Categoría: FOTOGRAFÍA

  • Fundación CB y la cultura

    Fundación CB (Fundación Caja Badajoz) es una fundación que trabaja por y para su tierra. Una Fundación que lleva en su ADN Extremadura desde hace más de 130 años, construyendo su futuro y conservando su pasado a través del fomento del patrimonio histórico, cultural y medioambiental. Emilio Jiménez, director de Fundación CB:

    «Apostamos firmemente por una sociedad donde la cultura es protagonista; luchamos por la igualdad y la inclusión de personas con discapacidad; nos preocupamos por los colectivos vulnerables, por nuestros jóvenes y su educación y por el cuidado de nuestros mayores. ¿Qué somos? Somos La Fundación de la Gente».

    Equipo de La Cultureta en la terraza del edificio Montesinos

    Son la heredera de la Obra Social de Caja de Badajoz. Sus orígenes datan del año 1889, cuando se fundó el Monte de Piedad y Caja General de Ahorros de Badajoz, por mediación de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.

    En 2013 tuvo lugar la transformación de la Obra Social de Caja de Badajoz en Fundación ordinaria Caja de Badajoz. A partir de 2015, y tras un periodo de construcción y desarrollo de nuevos pilares que evolucionarían en lo que hoy en día son, empezaron a darse a conocer con el nombre comercial de Fundación CB, bajo el lema “Más Fundación que nunca”. En 2017 comenzaron a utilizar el eslogan que a día de hoy nos define como “La Fundación de la Gente”.

    «Nos dirigimos a públicos muy diferentes, desde adultos que acuden a nuestras exposiciones o conferencias y presentaciones, conciertos…Hasta los más pequeños que acuden a nuestros talleres, gymkanas, shows infantiles…Nuestros mayores también son una parte importante en nuestra labor, desarrollamos diferentes programas centrados en fomentar su ocio y entretenimiento», cuenta Emilio.

    El público joven es quizás con el que más dificultades se encuentran a la hora de dirigirse a ellos; cuentan con una Residencia Universitaria con más de 200 residentes de entre 18 y 23 años, por lo que conocen el perfil, pero es un público al que les cuesta llegar en determinados aspectos.

    «En el ámbito educativo o laboral se podría decir que somos más cercanos a ellos, pues contamos con un programa de becas que llevamos desarrollando durante más de 10 años, con bastante éxito, y que logra la inserción en el mercado laboral de muchos de los participantes», dice Emilio.

    Concierto de Rozalen en La Residencia Universitaria RUCAB

    A excepción de los años de pandemia, el público ha aumentado conforme su actividad propia ha ido creciendo. En los primeros años de Fundación, la colaboración en actividades y eventos de otras entidades era más notorio; con el paso de los años han ido focalizando sus recursos hacia una programación propia y centrada en el cumplimiento de sus pilares fundamentales.

    «El objetivo es continuar creciendo y alcanzar a todos los públicos por igual. Ser una Fundación que sea reconocida por su labor social y cultural en Extremadura, cercana a la sociedad y centrada en fortalecer unos valores que favorezcan el bienestar de todos aquellos que necesiten de nuestra ayuda» cuenta Emilio.
    En el año 2022 tuvo lugar por primera vez el Festival Negativo Foto, un festival de fotografía que nace en Badajoz para perdurar en el tiempo, «cuyo principal objetivo es acercar a fotógrafos y amantes de la cultura, a reconocidos fotógrafos a nivel nacional e internacional, pero sin olvidarse de nuestros artistas locales y regionales» (https://negativofoto.com/el-festival/).
    Son muchos los artistas que a lo largo de los años han ido beneficiándose de estas actividades que Fundación CB mueve en la ciudad, Roberto Palomo, uno de ellos, en su caso, durante Negativo Foto 2023.
    Roberto Palomo expuso su obra «Errantes» en la que hace un recorrido por el sur de Portugal mostrando el modo de vida de gente que ha elegido llevar un estilo de vida diferente al establecido que se basa principalmente en el contacto con la naturaleza, moverse de un sitio a otro sin motivo aparente y sin arraigarse a algún sitio o personas.
    «Sé que hay mucha gente que le gusta la fotografía, la valora y le presta atención. No busco que vaya tanta gente, sino que quienes vayan la disfruten y la valoren» nos cuenta Roberto.
    Roberto lleva muchos años en el mundo del arte y la fotografía y muchas personas lo conocen a nivel local. Aun así, gracias a un taller promovido por Fundación CB que dicho artista impartió, pudo conectar con nuevas personas que no lo conocían sumando también la cantidad de personas que fueron a ver su exposición y descubrieron quién era él.

    Una hippie inglesa se baña desnuda en el océano cerca de Carrapateira. A pesar de que cada vez atrae a más turistas, todavía quedan muchos lugares vírgenes por la costa del suroeste portugués.
    Dicho taller estuvo enfocado al público que tiene ganas de aprender e inquietud por la fotografía. Surgió para enseñar a la gente cómo se lleva a cabo un proyecto fotográfico, desde el comienzo de la idea hasta el final.
    «Impartir un taller también me ayuda a mí a conocer mi recorrido y todas las competencias que he ido adquiriendo. Por otro lado, es un desafío buscar la manera de transmitir los contextos y que la gente lo comprenda» dice Roberto.
    El artista destaca la programación de Fundación CB y la difusión que le dan, el público que atraen, que juntos crean un círculo de personas a las que les gusta la cultura y que la valoran, lo que es importante para que esta fundación pueda seguir adelante y continuar promoviendo la cultura en el público local y, en consecuencia, de artistas locales.

    Helena de la Cruz, una joven actriz pacense, recién llegada de la Universidad Complutense de Madrid donde ha finalizado sus estudios de Máster en Teatro y Artes Escénicas no conocía la Fundación CB hasta que volvió y un día entró en una de las exposiciones que ofrecen en uno de sus edificios.
    «Cuando volví a Badajoz tras mi paso por Madrid, estuve un tiempo sin saber qué hacer hasta que me puse a buscar actividades en la ciudad. Descubrí Fundación CB y toda su oferta de cosas para hacer y disfrutar» revela Helena.

    Helena viendo una exposición de Fundación CB

    Desde entonces Helena es una de esas personas que disfruta de la programación de Fundación CB; conciertos, exposiciones, literatura, conferencias, etc. La agenda actualizada se puede encontrar pinchando aquí.

    Concierto de Chano Domínguez
    En conclusión, si te gusta la cultura o tienes interés por ella, si quieres hacer actividades que sean diferentes a lo que siempre haces, Fundación CB es tu sitio, pues no solo descubrirás cosas para hacer sino que también aprenderás, adquirirás nuevos conocimientos y conocerás a personas que tendrán las mismas inquietudes que tú.
    ¡Por un 2024 donde Fundación CB siga promoviendo la cultura de Badajoz y ayudando a que crezca!
    ¡Por un 2024 en el que tú también seas parte de ello!
  • Jam Montoya: «Si en una obra de arte no hay alma, no hay verdad»

    Jam Montoya, fotógrafo de largo trayecto profesional, expone 3 obras diferentes en el Festival Negativo Foto y 1 en la Diputación de Badajoz. Nos cuenta en primicia su relación con este mundo del arte:

    ¿Cuándo te empezaste a interesar por la fotografía? 

    La fotografía me interesó cuando tenía 14 años, fui de casualidad a casa de un amigo del colegio cuyo padre tenía un laboratorio y él también hacía cositas, entonces fue cuando me quedé enganchado por la magia de la imagen. Mi padre también fue aficionado a la fotografía, hacía sus fotos con su cámara. Luego pues, por cosas de la vida, he tenido que hacer otros tipos de trabajos que me han tenido desligado de la fotografía, pero cuando tenía unos 22 o 23 años ya pude dedicarme más. Cuando llegué a Badajoz monté mi estudio y a partir de entonces ha sido mi vida. Para mí la fotografía es el mundo que yo me he fabricado para poder subsistir con un poco más de felicidad.

    ¿Qué quieres expresar con las obras que expones? 

    Hago fotografía para poder soltar la realidad, lo que conlleva a que nunca me he limitado al simple hecho fotográfico. Yo nunca he apretado el botón y ya está, yo he trabajado la fotografía desde mi parte espiritual y el alma. Mis fotos son diferentes y estoy convencido que si en una obra de arte no hay alma, no hay verdad, y si no hay verdad, dificilmente puede haber arte.

    La fotografía es lo que me da armonía interior, lo que me permite realizarme interiormente.

    Siempre he sido un fotógrafo de personas y ahora que soy más mayor, me dedico a hacer fotografías de paisaje, porque es lo que me pide el cuerpo. Me considero un fotógrafo de atmósfera, el misterio que yo percibo en estas cosas. Mi fotografía es introspectiva, para captarla no me fijo solo en lo que hay ahí, sino que me fijo en lo que yo percibo a través del sentimiento abstracto. Ahora fotógrafos somos todos, ¿quién no hace una fotografía correcta en estos momentos?

    Mi concepto está en el medio. Todo lo que estoy haciendo ahora tiene un mensaje con misterio, la propuesta que hago es un eufemismo. No tengo interés por un contenido concreto. Pero lo que siempre me ha preocupado es la luz, la fotografía siempre se ha definido como el arte de pintar con la luz.

    En definitiva, lo que pretendo es conducir al espectador a la experiencia estética, a través de lo enigmático, lo misterioso o lo bello.

    ¿Hay algo que destaques de tu largo recorrido profesional?

    Quizás el concepto que tengo de la fotografía. Yo hago un tipo de fotografía que no tiene nada que ver con lo que se lleva ahora. Yo estoy convencido de que cualquier disciplina artística, en mi caso la fotografía, tiene que sudar la parte espiritual de la persona que lo hace. Desde ese concepto, a mí la realidad nunca me ha interesado.

    El concepto que yo tengo en estos momentos después de muchos años es «abrir la percepción a un estado ciego e inconsciente» porque mis imágenes no son lo que yo veo, son claves, lo que yo percibo, la copia del silencio desde donde me habla la naturaleza.

    Grandes pensadores como Hegel, Kant o Agamben, entienden lo bello como «la huella de lo no idéntico» y yo opino lo mismo, es decir, para mí en estos momentos la fotografía representa la vulneración de lo que aún no existe capturado en lo que existe.

    ¿Crees que es difícil vivir de la fotografía profesionalmente? 

    Vivir del arte siempre ha sido difícil. Hay gente a la que la vida le sonríe y tiene suerte pero, generalmente es complicado. A lo mejor estás en una temporada en la que tienes mucho trabajo pero después hay meses en los que no ganas nada.

    La actividad que desarrollo a través de la fotografía nunca tiene una finalidad productiva. Yo trabajo a fondo perdido, porque me encanta, para mí no es trabajo. Desde ese concepto, a la gente que se empeña en vivir del arte, les digo que aprueben una oposición y que en los tiempos de ocio hagan sus obras. Eso es lo ideal.

    ¿Piensas que el festival Negativo Foto impulsa la fotografía en Badajoz?

    Yo creo que sí. Hay una agrupación fotográfica que hice junto con un señor de Argentina cuando llegué a Badajoz en 1975. Por aquel entonces solo había fotógrafos que se dedicaban a hacer fotos de familia, comuniones, etc. En Badajoz es difícil que nos engañen en el aspecto fotográfico porque hay bastante cultura fotográfica, pues poco a poco se ha ido fomentando.

    El festival de Negativo Foto es importante porque trae a gente de fuera y abre los ojos a las personas, que irán madurando en este aspecto, ya que generarán su propia idea sobre lo que ven en las exposiciones. Además, da mucha vida a la ciudad por la cantidad de charlas y talleres que ofrece.

    ¿Es la primera vez que expones en Negativo Foto?

    Sí. Tengo cuatro exposiciones activas en Badajoz, un total de unas doscientas obras mías.

    Por último, ¿qué le dirías a las personas para que se acerquen a ver tus obras?

    Les diría que vayan con la cabeza despejada, la mente y el corazón abiertos. Que se guíen de lo que su mundo interior les dice, que no se dejen influir por cosas externas. El arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo.

     

    Redacción: Celia Rojas.

  • La fotografía titulada “Pescueza”, de Ana Palacios, premio fotográfico “Señas de identidad” de la Diputación de Cáceres

    El ilustrador , historietista y guionista cacereño Fermín Solís ha sido el presidente del jurado que este año ha resuelto los premios Cómic/Manga/Arte Joven y el fotográfico “Señas de identidad”, que convoca la Diputación Provincial de Cáceres, y al que se han presentado trabajos llegados de distintos puntos de la geografía nacional.
    8ª edición “Señas de identidad”. 
    Al premio fotográfico, con el que se busca destacar las señas de identidad de la provincia de Cáceres, se han presentado 109 trabajos de 63 autores, un número superior al de pasadas ediciones.
    El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para la fotografía titulada “Pescueza”, de Ana Palacios. “Se trata de una bella imagen -ha destacado el jurado- que muestra a la directora de la residencia de mayores de Pescueza, Cáceres, bailando con Gabino Sánchez, uno de los residentes, mientras otro de ellos, Isidoro Martín, toca el acordeón, lo que se convierte en símbolo del papel de este municipio como ejemplo de lucha contra el abandono de las personas mayores”.

    Los dos segundos premios, dotados con 1.000 euros cada uno, han recaído en:
    “Danzantes de Jarandilla de la Vera”, de Mario Moreno. “Un poderoso retrato de estos danzantes posando en la entrada de una casa tradicional jarandillana, en el que destaca la juventud de la figura central como depositaria de las tradiciones”
    “Machao aceituna”, de Andrés Thales Hernández. “Un magnífico bodegón construido con productos típicos de nuestra gastronomía, que alude al mismo tiempo a la importancia de transmitir a las nuevas generaciones nuestras señas de identidad”.
    Finalmente, se han otorgado cinco terceros premios, dotados con 400 euros cada uno de ellos, a cinco obras en las que se alude a la población rural, a la indumentaria tradicional extremeña, a oficios tradicionales o a fiestas populares, entre otros temas. Las obras ganadoras han sido: 
    “La plaza nueva”, de María Torés Castro; 
    “Bordando las raíces”, de Gerardo Tato Moreno; 
    “La recolecta”, de Nilo José Solís; 
    “Purificadas”, de Sebastián Martín Ruano;
    y “Gorra”, de José Ignacio Montero.
    Cómic/Manga/Arte Joven
    En esta convocatoria los premios se otorgan en base a dos categorías: mayores de 21 años y entre 14 y 20 años.
    En el caso de los autores mayores de 21 años, el primer premio ha recaído en la obra titulada “Ojos de mar”, de la ilustradora logroñesa Sara Martínez Maiso. Una obra, tal como indica el veredicto del jurado, que “habla de la capacidad de la infancia de mirar más allá, con su inocencia no contaminada, a la vez que recuerda la problemática de la emergencia climática”. Un premio dotado con 2.000 euros.
    El segundo premio de esta categoría ha quedado desierto.
    En cuanto a los trabajos de autores de entre 14 y 20 años, el primer premio, dotado con 1.000 euros, ha sido para el cómic titulado “Detrás de la nieve”, de Eva Ferrer Argüello, de 19 años, estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Granada. “Detrás de la nieve” es “una historia que habla de cómo muchas veces el miedo y el temor a lo desconocido impide conocer nuevas realidades maravillosas”.
    El segundo premio, dotado con 500 euros, ha recaído en la obra “Penumbra”, de la gallega Olivia Prada Herrera, de 20 años, estudiante de Creación Digital, Animación y Videojuegos. “Penumbra” es una historia “con tintes terroríficos y, de nuevo, una protagonista infantil”.
  • Programa 2023 del festival Negativo Foto

    Festival que nace para:

    • Difundir la fotografía como medio de expresión, comunicación y participación cultural.
    • Establecer colaboraciones con asociaciones, instituciones, organismos y otros colectivos con el fin de generar una programación abierta y dinámica que sea capaz de conectar de manera eficaz con el entorno.
    • Facilitar el acceso público a la obra de artistas actuales de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional pero sin olvidarnos de los artistas locales y regionales.
    • Formación para profesionales y aficionados a través de talleres y conferencias… dando cabida tanto a los modelos tradicionales como a los nuevos modelos de desarrollo fotográfico.
    • Ampliar los conocimientos sobre fotografía actual y saber lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor.
    • Reconocimiento de artistas locales a través de su obra.
    • Acercar la fotografía a nuestra región para que a su vez se beneficie de este trasiego cultural.

  • Félix Méndez inaugura la exposición fotográfica ‘Hab. 306’ y presenta libro en Mérida

    Será el 1 de marzo la primera vez que Fundación CB programa una actividad del CLUB NEGATIVO en Mérida, en concreto en su Centro Cultural «Santo Domingo». La exposición de Félix Méndez «Hab. 306» se abrirá al público el próximo 1 de marzo, a las 19:00 horas. En la inauguración además se presentará un libro con las fotografías de la exposición.

    Félix Méndez además de ser fotógrafo de Cultura Overdose, desde el Club Negativo lo definen como ‘un fotógrafo extremeño transgresor, dimensional y elegante. La mirada pura, amamantada desde sus inicios en las artes escénicas, trazan la trayectoria vital de este fotógrafo con una finalidad honesta y profesional: contar historias, narrar vidas y plasmar con sus imágenes todo aquello que ocurre dentro y fuera del plano retratado’.

    En las fotografías de “Hab. 306” hay hilos y líneas que tejen un silencio: el que se vive al volver a casa con lo que resta de una pérdida. Los números, tres – cero – seis – tres – cero – seis, parecen notas que sostienen un pentagrama en el tiempo. Un espacio entre pasado, presente y futuro de algo que va naciendo: un recuerdo.

  • Laura Covarsí, conservadora, restauradora y fotógrafa profesional extremeña

    Laura Covarsí, conservadora, restauradora y fotógrafa profesional extremeña

    Formada como historiadora del arte en la Universidad de Salamanca y como fotógrafa en la Escuela de Arte de Huesca. Hasta ahora, sus trabajos han estado muy relacionados con la narración del viaje en primera persona. De ahí trabajos como “Portugal. Porto de chegada, porto de saída” (2003) o “Grecia”(2005). En sus últimos trabajos también se ha mezclado con la narración literaria, como en “París no se acaba nunca” (2007), un trabajo para la red de Bibliotecas de Barcelona y Fotointerpreta sobre la obra de Enrique Vila-Matas; o “Italia vs. Italia” (2007), que parte de un diario de viaje escrito por su bisabuelo Adelardo Covarsí; o “Compañeros de viaje. 25 escritores extremeños” (2008), que habla del proceso creativo de 25 escritores nacidos en Extremadura. En “La Humedad” (2009) el viaje parte de lo más cercano, la familia. [Extraído de: https://www.cccb.org/es/participantes/ficha/laura-covarsi/47428 ]

    ¿A qué te dedicas exactamente? 

    En los últimos años he trabajado con patrimonio fotográfico, esto quiere decir que he trabajado sobre todo en la conservación y restauración de patrimonio fotográfico y trabajando en la restauración y conservación de los objetos físicos. Durante un tiempo, también digitalizando colecciones fotográficas y últimamente comisariando exposiciones de fotografía. Luego, también realizo investigaciones sobre la historia de la fotografía y los procedimientos fotográficos.

    ¿Cómo descubriste este oficio y te diste cuenta que te querías dedicar a él? 

    Mi padre era fotógrafo (Antonio Covarsí), por lo que en mi casa siempre viví mucho la fotografía. Lo primero que estudié fue historia del arte y cuando la terminé, quise continuar estudiando algo más, y estuve decidiendo entre conservación y restauración o fotografía. Ese año, tuve un problema físico que quizás me interfería a la hora de estudiar restauración y conservación por lo que me decanté por la fotografía. Lo que pasa es que siempre tuve en mente la conservación y restauración, por lo que en un momento caí en que podría unir las dos cosas. Me costó trabajo encontrar un sitio donde estudiarlo, hasta que me fui a vivir a Portugal en 2011 y a trabajar como fotógrafa, donde descubrí que había un máster de conservación y restauración de patrimonio fotográfico y lo estudié. Allí estaba Luis Pavao como profesor, un profesional muy reconocido en este oficio. Desde entonces, trabajo más en conservación y restauración, que en fotografía.

    En resumen, ¿cómo es el proceso de restaurar una fotografía? 

    Curiosamente, la especialidad de fotografía no se parece tanto a las otras especialidades porque los fotógrafos en general producen muchísimo. Trabajamos en conservación preventiva, que es tratar de que los deterioros no avancen, es como congelar el estado de conservación en el que está y mejorarlo si es posible a través de las condiciones ambientales del sitio donde van a estar. Cuando hay problemas a nivel físico en el que el objeto está deteriorado lo primero que hacemos es limpieza muy mecánica y estabilizar los soportes, que es una ayuda para que la imagen no continúe deteriorándose y pueda seguir viviendo el mayor tiempo posible.

    ¿Qué crees que hay de arte en esta restauración de obras? 

    Si consideramos arte como un proceso creativo, en la conservación y restauración no debe de haber un proceso creativo, porque como profesionales en esta materia, no debemos intervenir de esa manera, no debemos aportar nada creativo. En el sentido de cómo ser creativo en el proceso de conservar y restaurar, debemos ser ingeniosos porque hay que buscar soluciones a una problemática que tiene un objeto y esas soluciones se las damos a través de los materiales que conocemos que pueden venirle bien o pensar en maneras de estabilizar el objeto a través del montaje físico. Luego hay una parte que es la que más disfruto de este trabajo y es la parte en la que investigo al autor, el procedimiento que ha seguido, su historia, el contexto, contextualizar su obra dentro de un período histórico y ofrecer todos esos datos a la historiografía de la fotografía.

    Actualmente, ¿hay mucha gente que se dedique a la conservación y restauración de obras?

    Empieza a ser requerida. Todavía no hay mucha fotografía a la que no se le da la importancia que puede tener incluso en los archivos. Hay veces que en los archivos hay muchísimos tipos de documentos y todavía la fotografía, como parece que es algo reciente, a veces no se le da mucha importancia, se le considera como mero documento y es un error, porque aporta muchísima información a muchos niveles que se puede aplicar de manera transversal a la investigación que se puede hacer en nuestro mundo contemporáneo.

    Empieza a haber trabajo sobre esto y va unido a la valorización que se empieza a hacer sobre el patrimonio fotográfico. Cuanto más valor se le de, más reconocimiento se le de a esa expresión visual, más necesidad se reconocerá.

    Siendo hija de un fotógrafo, ¿crees que ha podido influir en que acabes dedicándote a algo relacionado con ello?

    No solo porque mi padre era fotógrafo, sino porque en mi familia, mi bisabuelo por ejemplo, Adelardo Covarsí, fue Director de Patrimonio en Badajoz. Yo no lo conocí pero supongo que eso hizo que en mi familia hubiese un respeto hacia el patrimonio cultural y eso son cosas que se van quedando a través de las diferentes generaciones, y al estar rodeada en casa de objetos que son patrimoniales, aprendimos a tener un respeto por la cultura. Me gusta investigar y aprender que es lo que había en el pasado y conservarlo para un futuro. Unidas esas dos cosas, la fotografía que he aprendido con mi padre más esa tradición familiar, han tenido que ver mucho con mis años profesionales.