Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole”, desde la Terraza del López con CAPSULA.
Sera el próximo sábado 13 de septiembre a partir de las 21 horas.
Como viene siendo costumbre, la asociación cultural pacense retoma temporada con su concierto anual en la Terraza del López de Ayala, en esta ocasión disparan muy arriba y cazan a una de las bandas en activo más míticas del panorama alternativo nacional e internacional, traen a:
Capsula, explosivo grupo nacido en Buenos Aires, radicado hace años en Bilbao, ha trazado un camino único en la escena del rock internacional, su combinación de psicodelia y post-punk ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Siguen siendo una banda que pasa por dejado de los radares de la big data, pero la inmensa mayoría que descubre a Capsula, se convierten en fans de su singular sonido y aprovechan cualquier ocasión de disfrutarla en directo. Más de mil conciertos abalan su trayectoria, ya tocaba que el público pacense tuviera la oportunidad de disfrutar en su ciudad de este demoledor power trio formado por Martín: Voz & Guitarra, Coni: Bajo y Álvaro: Batería. Presentan su último disco, grabado en los estudios de su propio sello discográfico “Silver Recordings”, titulado “Primitivo Astral”, trabajo que está causando sensación a nivel internacional, poniendo de acuerdo a prensa y radio especializada:
Rock & Folk (Francia): «Un rock sin equivalente en la actualidad”
Ruta 66 (España): «Es muy difícil asistir a un concierto y no salir abducido.»
Louder Than War (Reino Unido): «Impulsivo, hipnótico y vibrante.»
Turbo 3 (Radio 3, España): «Automatical Soul» entre las mejores canciones del año.
El tema «(In the Garden of) Narcissus» entre las 100 canciones favoritas de Diego RJ en 2024 en El Sótano de Radio 3.
Como previa y post a la velada del próximo sábado, estará pinchando en vinilo, “Toni Love” nombre de batalla de Antonio León, músico y buen melómano de la escena rocanrolera sevillana. Combina sus guitarrazos en “The Smoggers” y otras formaciones, con sus sesiones de pinchadiscos, en las que combina sonido años 50´s con High Energy pasando por el Beat o el Garage.
Inmejorables ingredientes para convertir la cita del sábado en imprescindible para almas melómanas habidas de sonidos originales, difíciles de disfrutar por estas latitudes.
Público (no asociados del Club): Entrada General: 12 € en taquilla o venta online del teatro. Asociadas/os del Club: Acceso nominativo por lista + 1 invitación.
En esta edición número 15 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción. Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento.
Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.
Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.
Dos espectáculos en la terraza de verano abrirán esta edición.
El martes 2 de julio un espectáculo portugués que llega de la mano del Museu do Fado con la presencia de la cantante portuguesa Raquel Tavares, referente de este estilo musical en Portugal.
El miércoles 3 de julio, dos jóvenes cargados de talento se subirán al escenario de la terraza. El pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora flamenca extremeña Celia Romero con un espectáculo especialmente diseñado para este festival, Aires de Iberia.
En el Auditorio sobrevuelan dos homenajes a dos artistas referentes del flamenco: el cantaor flamenco pacense Porrina de Badajoz, del que se cumplen 100 años de su nacimiento y el guitarrista andaluz Paco de Lucía, en el décimo aniversario de su muerte.
La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz y que dirigirá José Luis López Antón..
Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.
Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero ‘El Perrete’, considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz. Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega. Las composiciones flamencas sinfónicas de los temas interpretados por la OEX con el cantaor flamenco Francisco Escudero ‘Perrete’, han sido realizadas por el compositor extremeño Francisco Miguel Suárez Saavedra ‘Paco Suárez’.
La jornada del viernes 5 de julio comienza con el espectáculo de danza flamenca de Sara Baras, Vuela. En homenaje al maestro de la guitarra y amigo de la bailaora, el gran Paco de Lucía.
Termina el festival el sábado 6 de julio con el talento de Mariza que en esta ocasión presenta su último trabajo, Amor, como sinónimo del motor del mundo. La mozambiqueña, criada en Lisboa, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.
Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa
Ilustrador del Festival de Flamenco y Fado. Raulowski
Fundación CB (Fundación Caja Badajoz) es una fundación que trabaja por y para su tierra. Una Fundación que lleva en su ADN Extremadura desde hace más de 130 años, construyendo su futuro y conservando su pasado a través del fomento del patrimonio histórico, cultural y medioambiental. Emilio Jiménez, director de Fundación CB:
«Apostamos firmemente por una sociedad donde la cultura es protagonista; luchamos por la igualdad y la inclusión de personas con discapacidad; nos preocupamos por los colectivos vulnerables, por nuestros jóvenes y su educación y por el cuidado de nuestros mayores. ¿Qué somos? Somos La Fundación de la Gente».
Equipo de La Cultureta en la terraza del edificio Montesinos
Son la heredera de la Obra Social de Caja de Badajoz. Sus orígenes datan del año 1889, cuando se fundó el Monte de Piedad y Caja General de Ahorros de Badajoz, por mediación de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.
En 2013 tuvo lugar la transformación de la Obra Social de Caja de Badajoz en Fundación ordinaria Caja de Badajoz. A partir de 2015, y tras un periodo de construcción y desarrollo de nuevos pilares que evolucionarían en lo que hoy en día son, empezaron a darse a conocer con el nombre comercial de Fundación CB, bajo el lema “Más Fundación que nunca”. En 2017 comenzaron a utilizar el eslogan que a día de hoy nos define como “La Fundación de la Gente”.
«Nos dirigimos a públicos muy diferentes, desde adultos que acuden a nuestras exposiciones o conferencias y presentaciones, conciertos…Hasta los más pequeños que acuden a nuestros talleres, gymkanas, shows infantiles…Nuestros mayores también son una parte importante en nuestra labor, desarrollamos diferentes programas centrados en fomentar su ocio y entretenimiento», cuenta Emilio.
El público joven es quizás con el que más dificultades se encuentran a la hora de dirigirse a ellos; cuentan con una Residencia Universitaria con más de 200 residentes de entre 18 y 23 años, por lo que conocen el perfil, pero es un público al que les cuesta llegar en determinados aspectos.
«En el ámbito educativo o laboral se podría decir que somos más cercanos a ellos, pues contamos con un programa de becas que llevamos desarrollando durante más de 10 años, con bastante éxito, y que logra la inserción en el mercado laboral de muchos de los participantes», dice Emilio.
Concierto de Rozalen en La Residencia Universitaria RUCAB
A excepción de los años de pandemia, el público ha aumentado conforme su actividad propia ha ido creciendo. En los primeros años de Fundación, la colaboración en actividades y eventos de otras entidades era más notorio; con el paso de los años han ido focalizando sus recursos hacia una programación propia y centrada en el cumplimiento de sus pilares fundamentales.
«El objetivo es continuar creciendo y alcanzar a todos los públicos por igual. Ser una Fundación que sea reconocida por su labor social y cultural en Extremadura, cercana a la sociedad y centrada en fortalecer unos valores que favorezcan el bienestar de todos aquellos que necesiten de nuestra ayuda» cuenta Emilio.
En el año 2022 tuvo lugar por primera vez el Festival Negativo Foto, un festival de fotografía que nace en Badajoz para perdurar en el tiempo, «cuyo principal objetivo es acercar a fotógrafos y amantes de la cultura, a reconocidos fotógrafos a nivel nacional e internacional, pero sin olvidarse de nuestros artistas locales y regionales» (https://negativofoto.com/el-festival/).
Son muchos los artistas que a lo largo de los años han ido beneficiándose de estas actividades que Fundación CB mueve en la ciudad, Roberto Palomo, uno de ellos, en su caso, durante Negativo Foto 2023.
Roberto Palomo expuso su obra «Errantes» en la que hace un recorrido por el sur de Portugal mostrando el modo de vida de gente que ha elegido llevar un estilo de vida diferente al establecido que se basa principalmente en el contacto con la naturaleza, moverse de un sitio a otro sin motivo aparente y sin arraigarse a algún sitio o personas.
«Sé que hay mucha gente que le gusta la fotografía, la valora y le presta atención. No busco que vaya tanta gente, sino que quienes vayan la disfruten y la valoren» nos cuenta Roberto.
Roberto lleva muchos años en el mundo del arte y la fotografía y muchas personas lo conocen a nivel local. Aun así, gracias a un taller promovido por Fundación CB que dicho artista impartió, pudo conectar con nuevas personas que no lo conocían sumando también la cantidad de personas que fueron a ver su exposición y descubrieron quién era él.
Una hippie inglesa se baña desnuda en el océano cerca de Carrapateira. A pesar de que cada vez atrae a más turistas, todavía quedan muchos lugares vírgenes por la costa del suroeste portugués.
Dicho taller estuvo enfocado al público que tiene ganas de aprender e inquietud por la fotografía. Surgió para enseñar a la gente cómo se lleva a cabo un proyecto fotográfico, desde el comienzo de la idea hasta el final.
«Impartir un taller también me ayuda a mí a conocer mi recorrido y todas las competencias que he ido adquiriendo. Por otro lado, es un desafío buscar la manera de transmitir los contextos y que la gente lo comprenda» dice Roberto.
El artista destaca la programación de Fundación CB y la difusión que le dan, el público que atraen, que juntos crean un círculo de personas a las que les gusta la cultura y que la valoran, lo que es importante para que esta fundación pueda seguir adelante y continuar promoviendo la cultura en el público local y, en consecuencia, de artistas locales.
Helena de la Cruz, una joven actriz pacense, recién llegada de la Universidad Complutense de Madrid donde ha finalizado sus estudios de Máster en Teatro y Artes Escénicas no conocía la Fundación CB hasta que volvió y un día entró en una de las exposiciones que ofrecen en uno de sus edificios.
«Cuando volví a Badajoz tras mi paso por Madrid, estuve un tiempo sin saber qué hacer hasta que me puse a buscar actividades en la ciudad. Descubrí Fundación CB y toda su oferta de cosas para hacer y disfrutar» revela Helena.
Helena viendo una exposición de Fundación CB
Desde entonces Helena es una de esas personas que disfruta de la programación de Fundación CB; conciertos, exposiciones, literatura, conferencias, etc. La agenda actualizada se puede encontrar pinchando aquí.
Concierto de Chano Domínguez
En conclusión, si te gusta la cultura o tienes interés por ella, si quieres hacer actividades que sean diferentes a lo que siempre haces, Fundación CB es tu sitio, pues no solo descubrirás cosas para hacer sino que también aprenderás, adquirirás nuevos conocimientos y conocerás a personas que tendrán las mismas inquietudes que tú.
¡Por un 2024 donde Fundación CB siga promoviendo la cultura de Badajoz y ayudando a que crezca!
¡Por un 2024 en el que tú también seas parte de ello!
Con motivo del 25N acoge el 24 de noviembre un programa de actividades con performances, música, exposición y tertulia
La residencia universitaria ‘Hernán Cortés’ acoge mañana viernes, 24 de noviembre, a las 19 horas, un programa de actividades con motivo de la semana del 25N. Bajo el epígrafe ‘Voces para calmar heridas’ y contra la violencia machista, se sucederán performances, música y coral, una exposición y un coloquio-tertulia.
Las performances llevan por título ‘Minúscula’ y ‘Las que ya no están’. En cuanto a la música actuará la cantautora Carolina Álvarez y la coral participativa ‘Sin miedo’. A su vez, se inaugurará la muestra ‘Frida Khalo de alumnos’ y se cerrarán los actos con un coloquio-tertulia compuesto por personas expertas en la materia.
Este programa está dirigido por Maribel Jiménez Contreras, directora de ‘SienTeTeatro- Badajoz’, con la colaboración de Maria Moreno, profesora de lengua castellana y literatura.
Hoy, 16 de noviembre, la Diputación de Badajoz, mediante su Área de Cultura, Deportes y Juventud, reafirma su compromiso inquebrantable con la protección, conservación y promoción de nuestra riqueza cultural, con ocasión del Día Internacional del Flamenco. El flamenco como parte del patrimonio artístico de la provincia de Badajoz que debe ser fomentada y protegida para las generaciones presentes y futuras.
La potenciación del conocimiento de la cultura del flamenco tiene sus emblemas, año tras año, en el circuito de actuaciones Pasión por el Flamenco, el Festival Porrina de Badajoz o el Aula de Flamenco que se realiza en colaboración con la Universidad de Extremadura. Y próximamente, con la producción del cortometraje ‘El Niño de la Estrella’, en el que colabora la Diputación de Badajoz. ‘El Niño de la Estrella’ será una recreación documental en lenguaje de animación de la historia real de Paquillo Fernández Martínez, un joven artista flamenco que se hizo brevemente famoso en el frente de la batalla del Jarama en la
Guerra Civil Española porque cantaba para los dos bandos, aprovechando los descansos nocturnos entre los ataques. El sonido de su voz cristalina bajo las estrellas le hizo ganarse ese apodo.
El cortometraje es una producción de ‘El Escultor de Nubes’, dirigida y dibujada por Marcos Mas, familiar de Paquillo, y animada por Lucas Belaustegui con guión de Marcos Mas y Eva Gamallo.
Robin Torres, una artista innata, cantante y actriz que además es claro el trabajo constante realizado para lograr llegar a donde está. Tras su paso por el programa La Voz en 2015, se abrieron muchas puertas en su trayecto profesional. Un año después, en 2016, comenzó un proyecto homenaje al grupo Mecano, conocido como «Hija de la luna» en el que hace un tributo a dicho grupo convirtiéndolo en un gran espectáculo musical.
El pasado viernes 3 de noviembre, este evento llegó al escenario del Teatro López de Ayala de Badajoz y hemos hablado con su gran protagonista.
¿Desde cuándo recuerdas interesarte por la música y el mundo del arte dramático?
Desde pequeñita, mi madre decía que yo nací cantando y bailando ja, ja, ja. Desde que tengo uso de razón en mi casa siempre se ha escuchado música, muchos estilos diferentes. Recuerdo que en los fines de curso siempre quería ser la protagonista en cada canción que se hacía. A los 14 años me empecé a formar en canto y a los 19 en el arte dramático, desde entonces empecé a dedicarme al arte hasta ahora que sigo en ello.
Cuando eras pequeñita, ¿hubieras imaginado los éxitos que has cosechado?
Sí me lo imaginaba porque al final, los sueños no tienen límites y se han hecho realidad. Dedicarse al arte es muy difícil, pero gracias a Dios lo estoy haciendo y todavía sigo teniendo sueños con retos más altos todavía en los que seguiré trabajando para ir subiendo escalones. Pero recordar lo que yo soñaba y ver que, a día de hoy, esos sueños se han cumplido, no tengo palabras para ello.
En esta ocasión, vienes a Badajoz a dar un concierto en el Teatro López de Ayala. ¿Cómo surgió esta propuesta de hacer un tributo a Mecano?
En 2016 fue el boom de las bandas tributo en todo el mundo y yo tanto fan de Mecano como artista, pensaba que ‘cómo nadie le hacía un tributo a esta banda’ que ha marcado un antes y un después en el mundo de la música. Fueron y siguen siendo unos referentes aun habiéndose separado después de más de 30 años. Yo sabía que era un reto complicado, pero encantan así que decidí lanzarme a este proyecto que ha tenido mucho trabajo, esfuerzo y sufrimiento pero una gran satisfacción a la misma vez y día tras día va creciendo más. Al principio llenábamos pequeños recintos y ahora estamos yendo a los teatros y auditorios principales de las ciudades donde conseguimos sold out, como pasa en Badajoz.
Yo además soy fan de Mecano desde que era muy pequeña, es una banda que ha formado parte de mi vida desde siempre y me hacía mucha ilusión poder subirme a un escenario y poder hacerles este gran homenaje.
Está comprobadísimo que a la gente le ha encantado, pero en los inicios de esta gira, ¿sentías miedo de quizás no cumplir expectativas del público siendo una representación de un grupo tan mítico?
Sí, tenía mucho miedo pero, al final, tenía que arriesgarme. Yo sabía que aunque saliera mal, el publico no me iba a echar en cara ‘el como lo estábamos haciendo’ porque todos los que formamos parte del equipo Gira Hija de la Luna somos súper fans de Mecano y lo hacemos todo con muchísimo cariño y muchísimo respeto. Podría gustar más o podría gustar menos, pero mal nunca iba a salir porque somos los primeros que queremos que este homenaje sea como Mecano se lo merece. Todo ha ido creciendo durante estos 7 años a parte de nuestro esfuerzo, por el cariño del público que quiere más conciertos, más variedad, por lo que gracias a ellos, nosotros seguimos trabajando en que esto salga adelante y que cada día sea más bonito y perfecto como se merece.
¿Pensaste en ese momento que podría haber llegado a tener tantos éxitos o incluso traspasar las fronteras?
Lo pensaba, como cuando era pequeña y pensaba en los sueños, y esto también se ha cumplido. Hemos ido por Latinoamérica y aun quedan sitios a los que ir. Si uno trabaja mucho por conseguir lo que sueña, de una forma u otra, mejor o peor, sale adelante.
¿Qué es lo que más disfrutas de realizar esta gira?
Subirme al escenario, poder cantar y bailar que es lo que más me gusta en esta vida y disfrutar como una niña pequeña cuando abre un regalo. La gira es muy dura, son muchas horas en el camino y pocas las que duermes entre concierto y concierto, pero a la vez es gratificante porque ver los auditorios llenos y poder hacer lo que más me gusta, no tiene precio.
¿Qué sientes al haber sold out en tu concierto allí en Badajoz?
Siento felicidad sinceramente, porque si la gente agota las entradas significa que tienen muchísimas ganas de ver el espectáculo y más ganas tengo yo de que vean lo que tenemos preparado. Ahora estamos con la gira ‘Descanso Dominical’ con una nueva puesta en escena, muy espectacular y estamos deseando que la gente vea este proyecto.
Auditorio de la Residencia Universitaria de Fundación CB (RUCAB).
Entrada libre hasta completar aforo.
EMMET COHEN TRIO
Emmet Cohen, piano
Joey Ranieri, contrabajo
JoeFarnsworth, batería
JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 17h
Entrada gratuita hasta completar aforo.
EL ESPANTAPERROS
Mario Guedes Trio
Mario Guedes, viola
Ginés Pérez, saxo alto
Diego Hilario, piano
JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 21h
Teatro López de Ayala
15€
DONNY McCASLIN QUARTET
Donny McCaslin, saxo tenor
Jason Lindner, teclados
Tim Lefebvre, bajo eléctrico
Antonio Sánchez, batería
JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 23h
Cafetín delTeatro López de Ayala
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Narci González Trio + Jam Session
Narci González, saxo tenor
Keke Martín, contrabajo
Pepín Muñoz, batería
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 17h
Entrada gratuita hasta completar aforo.
EL ESPANTAPERROS
Julia Peña Duo
Julia Peña, voz
Juan Peña, piano
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 21h
Teatro López de Ayala
15€
THEO CROKER QUARTET
Theo Croker, trompeta y voz
Mike King, piano y teclados
Eric Wheeler, contrabajo
Miguel Russell, batería
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 23h
Cafetín del Teatro López de Ayala
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Joaquín de la Montaña Trio + Jam Session
Joaquín de la Montaña, saxo tenor
Pedro Calero, teclado
Iván Sanjuán, batería
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 17h
Puerta del Teatro López de Ayala
Entrada gratuita.
BADEJAZZ EN LA CALLE
Concierto de Combos del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz.
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 21h
Teatro López de Ayala
15€
MIKE STERN BAND
Mike Stern (guitar)
Leni Stern (guitar/n’goni/vocals)
Bob Franceschini (saxophone)
Lincoln Goines (bass)
Dennis Chambers (drums)
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 23h
Cafetín delTeatro López de Ayala
Entrada gratuita hasta completar aforo. Combos avanzados del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz +Jam Session
(*) Abono de los 3 conciertos a las 21h en el Teatro López de Ayala: 35€.
Precio de 10€ cada concierto para los alumnos activos del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz, sólo disponible en la taquilla delTeatro López de Ayala.
El Festival de Flamenco en la Plaza Alta continúa sus actuaciones desde el 2 de junio, fecha en la que comenzó la XIV edición. Tanto por la Plaza Alta como por el espacio cultural Santa Catalina, han pasado diferentes artistas de flamenco para hacernos vivir su arte.
Francisco Escudero “El perrete” es uno de los cantantes que se suben al escenario en estas jornadas de flamenco en la ciudad de Badajoz. Desde que nació siente una gran pasión hacia el arte flamenco. Cuando creció consiguió la beca ‘Porrina de Badajoz’ lo que le permitió irse a Sevilla a mejorar sus conocimientos. Comenzó a subirse a los tablaos y espacios relevantes del flamenco nacional: Casa Patas, Corral de la Morería, Los Gallos y un largo etcétera, al servicio de maestros como “El Mistela”, Adela Campallo o Rafael Campallo entre otros.
Además, cuenta con premios muy prestigiosos como el Premio Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en el año 2019 y los premios dobles por Tarantas, Cantes Mineros, Malagueñas, Soleares y Tangos en Festival de Cante Flamenco de las Minas en los años 2017 y 2018.
El viernes 27 de octubre, “El Perrete” junto con su compañero Miguel Vargas, nos hicieron vivir una tarde-noche llena de arte. Hemos podido hablar con Francisco y que nos cuente más a fondo esta pasión que siente y por la que vive:
¿Cómo definirías ese sentimiento que tiene por el flamenco?
Bueno yo lo definiría como algo natural, no es un sentimiento buscado. El flamenco llegó a mí y se quedó en mí. Tuve la suerte de criarme en Badajoz y entonces lo desarrollé.
¿Cuándo te diste cuenta que te querías dedicar profesionalmente a cantar?
Hay niños que jugaban a ser futbolistas y yo jugaba a ser artista. Mi juego era hacerme entrevistas a mí mismo, a grabarme en los radio cassette grandes que había por aquel entonces. Ahí tenía 6 años, pero a los 16 fue cuando decidí dedicarme al flamenco.
¿Qué crees que diferencia el flamenco de Badajoz al resto?
La formas cantaoras, es decir, en cada lugar de España se canta de una manera, se expresa de una forma. En Extremadura tenemos una forma de ejecutar los cantes y de sentirlo partiendo de Manolo Fregenal y de El Porrina que son los grandes referentes y a raíz de ellos salió esta forma tan pura que tenemos de ejecutar los cantes.
¿Piensas que el flamenco de Badajoz es poco conocido o debería valorarse más?
Dentro del ámbito del flamenco, no es que sea poco conocido, ha habido gente muy importante. A otros sitios se asocia más pero el flamenco de Extremadura es un flamenco en el que hay que conocer bien como se ejecuta.
Como profesor de flamenco, ¿crees que hay talento joven en la ciudad de Badajoz hacia este arte?
Pues sí. Hay mucha afición, hay muchos niños que tienen interés y que quieren defender la tradición. Es una alegría.
¿Qué opinas sobre el festival “Flamenco en la Plaza Alta”? ¿Crees que impulsa a que la gente se anime a adentrarse en el mundo del flamenco?
El ciclo de flamenco en la Plaza Alta lleva muchos años. Lo sacó la Asociación de Arte Flamenco en Badajoz. Es un ciclo consolidado y le han dado un nivel muy bueno y entorno en sitios clave, lo que motiva a que la gente se interese. Cuidan mucho el flamenco como debe ser.
Cuando te subes a un escenario, ¿qué sientes y en qué piensas?
Siento una gratitud muy grande. Me siento gratamente feliz. Hay mucho trabajo detrás pero me siento enamorado. Me enamoro del cante y lo que me da. Yo pienso en hacer cantes soñados, como yo quiero, como me gustaría ejecutarlo, todo muy medido porque eso cuenta y es avance y estudio. A mí me gusta mucho, me aporta muchísimo.
Por último, ¿Seguirás dedicándote al flamenco el resto de tus días?
Yo pienso en el mañana dentro del flamenco, pero la cosa está difícil. Yo soy un privilegiado porque me puedo dedicar a ello. Te diría que sí sin argumentarlo, pero quitando las ganas, el flamenco está difícil y no se sabe. Si el publico me sigue queriendo, me quedaré. Quiero quedarme y lucho todos los días para que sea así pero esto es así.
Del 30 de junio al 8 de julio, Badajoz concentrará a algunos de los máximos exponentes del flamenco y el fado de la península en la edición número 14 del Festival de Badajoz.
Las noches del 30 de junio y 1 de julio tendrán lugar en la terraza del López de Ayala a la artista portuguesa Mísia, que inaugura esta edición del festival con su disco Animal Sentimental. La considerada heredera de Amália Rodrigues, pondrá voz en forma de concierto y breves monólogos a su actuación.
Pakito Suárez El Aspirina y El Guadiana seguirán el día 1 en la terraza aunando cante y música (con saxo y piano) traída desde la cuna de esta ciudad flamenca. El nombre del espectáculo: En nombre del flamenco.
El 6 de julio ya en el auditorio Ricardo Carapeto, vendrá el Supertrío formado por la cantante portuguesa Cuca Roseta, acompañada del guitarrista Daniel Casares y el músico Jorge Pardo. Harán una mezcla de jazz-flamenco acompañado del mejor fado.
Esa misma noche del 6 cerrará la actual Lámpara minera Esther Merino con su espectáculo En tierra de hombres.
El viernes 7 de julio, estrena espectáculo el compositor portugués João Caetano. Se llama: Cada vez mais y aúna jazz, folk y música tradicional portuguesa. Estará acompañado por dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez Piraña y el guitarrista Juan José Suárez Paquete. Ambos de la saga de los Porrina de Badajoz y que versionarán temas de la mítica Amália.
El mismo día cerrará Lin Cortés, que traerá su espectáculo Gitanerías. Un artista respetado a nivel internacional y que apuesta por el minimalismo flamenco.
Termina esta edición del Festival por todo lo alto, el sábado 8 de julio con el guitarrista Vicente Amigo, junto a la Orquesta de Extremadura dirigida por el extremeño Miguel Morán. Llevarán a escena versos de Rafael Alberti con Poeta.
MELISSA ALDANA QUARTET. Teatro López de Ayala, 12 noviembre 2022.
Melissa Aldana, saxo tenor – Lage Lund, guitarra – Pablo Menares, contrabajo – Kush Abadey, batería.
La gran sorpresa llegó al Festival con el concierto de la saxofonista chilena y residente en Nueva York Melissa Aldana, otra estrella que empieza a brillar en el universo del Jazz y que nos presentó su último disco fruto de su reciente contrato con el legendario sello discográfico Blue Note.
El viaje musical de Melissa Aldana ha sido un constante ascenso, desde la década de 1990 con apariciones en televisión como un prodigio del saxofón en Chile hasta una nominación al Grammy 2020 por su solo en “Elsewhere”, de su penúltimo disco «Visions». Desde sus días como adolescente aventajada en el club Thelonious en su natal Santiago hasta su debut como líder en el mítico club de Jazz neoyorquino Village Vanguard, en marzo de este año, para celebrar el lanzamiento de su álbum «12 Stars» en Blue Note. En medio, cuando estaba encontrando su lugar como músico en la Gran Manzana, Aldana ganó el Concurso Thelonious Monk de 2013 que le abrió nuevos horizontes en el mundo del Jazz. Fue la primera instrumentista en conseguirlo.
Hija y nieta de saxofonistas, quienes la conocen dicen que es una trabajadora incansable, decidida a exprimir al máximo su poder improvisativo y la belleza de su sonido al saxo tenor. Horas y horas de práctica, incluso en los hoteles antes de sus conciertos, enfocadas a la creación y al perfeccionamiento la han convertido en una virtuosa del instrumento, al igual que su máxima influencia el saxo Sonny Rollins al que escuchó a los 12 años y de quien se enamoró musicalmente hasta el punto de cambiar el saxo alto por el tenor.
Pero no solo Rollins, el sonido de su tenor es una amalgama de los grandes saxofonistas que la han precedido en la historia del Jazz, de la pasión de Don Byas al tono más frio de Warne Marsh, pasando por la exuberancia de Joe Henderson. Este sábado, en el López de Ayala, pudimos apreciar que también saxos más actuales como Mark Turner y Joe Lovano han ejercido influencia sobre ella.
Parte destacada del concierto ha sido el noruego, también afincado en Nueva York, Lage Lund que ha producido el último disco de Aldana. Guitarrista de líneas exuberantes y toques electrónicos ingeniosos, sus motivos rítmicos proporcionaban una base ideal para las improvisaciones brillantes de la saxofonista. Cuando Lund la provocaba musicalmente ella respondía con sorpresas sonoras nuevas, con una complicidad digna del mejor tándem Sonny Rollins – Jim Hall de los años 60.
A lo largo del concierto Aldana fue desgranando las composiciones de su nuevo trabajo «12 Stars» compuesto durante la pandemia, desvelandonos, primero con palabras y después a través de su instrumento, el significado de cada una. Temas como «Falling», «Emilia» preciosa balada dedicada a una hija que tuvo en un sueño, el hipnótico «The Bluest Eyes» sobre la mirada que nunca tendrá o «Los Ojos de Chile» todo un himno inspirado en las revueltas sociales de Santiago en 2019.
En una fría noche de sábado en Badajoz la clausura del Festival no podía haber tenido mejor coda. Sobre el escenario una mujer con un saxo sujeto a su cuello, alegre, joven y hermosa, podría ser la Chica de Ipanema de la que nos habla la canción de Antonio Carlos Jobin. Comienza el espectáculo y el López se inunda de una música fresca, hecha con maestría. Jazz moderno exquisito y sin concesiones, nada que ver con el relato de Jobin, es Melissa Aldana de Chile, saxofonista y compositora que a poco de empezar nos introdujo en una travesía musical emocionante con un discurso cargado de sonidos, silencios y colores. ¡Señores… esto es el Jazz!, la Música de la sorpresa.
