Categoría: Exposiciones

«Mis esculturas que las entierren, así podrán hacer de puente entre lo que está vivo y la muerte» Giacometti

«Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

11 de enero de 2025
«Tras la belleza imposible» | Costillo en papel

Exposición «Tras la belleza de imposible» de Luis Costillo en la Sala Artex. Del 26 de abril al 28 de mayo.

Y desearía ser piedra

para no tener que ver

una belleza imposible de definir,

una belleza imposible de creer,

una belleza imposible de soportar.

Brompton Oratory
Nick Cave & The Bad Seeds

En estos días del cruel mes de abril se cumplen cinco años ya de la muerte de Luis Costillo –un artista singular, una persona notable, un amigo para muchos– tan añorado desde entonces por tantos de nosotros. Con motivo de este aniversario, la Fundación Luis Costillo Pereda ha

organizado la exposición Tras la belleza imposible. Costillo en papel, en homenaje y recuerdo suyo –y también celebración de toda su vida, intensa en lo personal y fructífera en lo artístico–, dando a conocer con ella parte de su obra no expuesta hasta ahora en público. La memoria de Luis debe permanecer viva y sus trabajos deben continuar al alcance de todos, ni su persona ni su obra fueron hechos para el olvido, ese es el motor de la existencia de esta fundación.

Tras la belleza imposible. Costillo en papel va a ser la primera muestra póstuma de Luis Costillo; aunque tras su muerte la exposición Fahrenheit –en la que participó activamente cuando se pre- sentó en el MEIAC– se pudo ver en sedes como Évora y Lisboa, dejando también huella en su amada tierra portuguesa, esta es la primera exposición de su obra en la que Luis no ha participado personalmente, y eso añade responsabilidad e incertidumbre a la hora de afrontarla, aunque la gran calidad de sus trabajos propicia, sin duda, un buen resultado.

La exposición se centra en sus dibujos, porque el dibujo es la más sincera de las expresiones ar- tísticas. Por su realización directa e intuitiva, su espontaneidad e inmediatez al ejecutarlo, y la instantaneidad con que se plasma, es la técnica que mejor revela lo que el artista siente. Para Luis, expresarse sobre el papel fue una constante durante toda su carrera y acabó por convertirse en una necesidad vital. El dibujo y la escritura, obras manuales de cercanía que prefieren soledad y silencio, se convirtieron a partir de determinado momento en sus técnicas de creación favoritas, –con resultados desbordantes, como los conseguidos en sus libros de artista– en detrimento de la pintura sobre lienzo y los grandes formatos en los que había basado su ejemplar carrera, pero que acabaron siendo insuficientes para colmar sus anhelos de comunicación.

El dibujo no es la excusa aquí, es solo una constatación: el arte de Costillo sobre papel es inabar- cable. Lo que aquí podemos ver es sólo una pequeña muestra entresacada de sus carpetas, de la multitud de dibujos, collages y obra gráfica de variados formatos, técnicas y épocas que conservaba ordenadamente en su estudio (además de los numerosos libros de artista que ya conocemos).

La selección pretende ser sólo una muestra de tan abundante trabajo; no hay coartadas estéticas ni filosóficas que la justifiquen, su objetivo es sólo darlos a conocer, compartirlos con quien quiera acercarse a ellos. Es una cata cuasi arqueológica: hemos elegido trabajos de doce series distintas, de distintas épocas (que no se muestran completas en todos los casos para poder abarcar mayor variedad), que van acompañadas en algunos casos de pinturas relacionadas temática o estilística- mente con ellas y que compartieron un mismo propósito cuando fueron realizadas.

Las pasiones de Luis fueron diversas, pues además del arte exploró con deleite otros territorios creativos que acabaron imbricados en su arte. Amaba la buena música (el rock desgarrado, afilado y transgresor de gentes como Lou Reed, Nick Cave, Patti Smith o Joy Division), la buena literatura (fue lector ávido de ciencia ficción dura y ciberpunk de autores como Kurt Vonnegut, William Gibson, Stanisław Lem y, por supuesto, William S. Burroughs) y el buen cine (tanto los clásicos en blanco y negro de Fritz Lang, Murnau o Akira Kurosawa como el cine a la contra de Wim Wenders, David Lynch o Jim Jarmusch). Todos ellos, todas sus obras (discos y conciertos, libros, dvds y proyecciones del cine club) pasaron a formar parte de su propio corpus, de todos se alimentó su espíritu para transformarlos en otra cosa, incorporando sus conceptos e ideas, trazando líneas y manchas en un papel o una tela.

Y así ha resultado que, a pesar de no buscar en esta exposición un nexo entre las obras para su selección ni un hilo común que sirviera de argumento, éste ha surgido por sí solo, a posteriori, reclamando silencioso su importancia cuando uno contempla el conjunto seleccionado. En buena parte de los dibujos y collages escogidos están presentes los nombres mencionados anteriormente, incluida Portugal: una serie nos remite al Berlin de Lou Reed, el álbum más triste de la historia del rock, al decir de muchos críticos; en otra nos encontramos unos Beatles intervenidos en dibujo con los característicos ensamblajes de madera de Costillo; el disco Trans-Europe-Express, de Kraftwerk, es literalmente desguazado y en sus manos se transforma en Trans-Schengen-Express; también están en la sala Burroughs y compañía y también, cómo no, uno de sus artistas de cabecera, el atormentado Nick Cave, cuya canción Brompton Oratory da nombre a una de las series aquí reco- gidas y cuya letra nos ha orientado para escoger el título de la exposición.

En todos estos dibujos aparece reconocible el genio de Luis, todos nos provocan una reacción –una pregunta, una sonrisa, una mirada cómplice– por el juego de conceptos plasmado en ellos, de todos queremos saber más y con todos ellos podemos aprender más; solamente hay que recorrer la sala con la mirada y la mente abiertas. Porque esta es, ya se ha dicho, una exposición para recordar a Luis Costillo, para que su ausencia lo sea menos, acercarnos a su trabajo menos visto y también conocer mejor al autor y conversar con él mientras nuestros ojos y nuestros pensamientos recorren las obras aquí mostradas.

José Ángel Torres. Comisario de la exposición

LUIS COSTILLO PEREDA (1956-2019)

Artista plástico pacense, formado en Extremadura, Andalucía e Italia, comenzó su carrera con una primera exposición individual en 1976. Durante los primeros años 80 pintó influido por las tendencias en boga de la época, pero poco a poco fue encontrando un estilo personal, se fue alejando de la pintura meramente figurativa e impregnándose de expresionismo, de ironía dadaísta y de referencias literarias.

En los años 90 prosigue su evolución tratando en todo momento de incorporar el soporte al sentido de la obra, así, aparecen los objetos intervenidos y todo es ya susceptible de ser empleado en una obra en la que abundan ensamblajes y seriaciones; pieles, chapas metálicas, huesos de animal y maderas rescatadas conviven con el acrílico y el lienzo en unas propuestas a veces directamente escultóricas.

En los primeros años de este siglo va abandonando la pintura, que ya no le resulta suficiente para dar cuenta de su expresividad, y se centra en la que sería su actividad principal -y febril- hasta sus últimos días: la elaboración de libros de artista. Su obra de los últimos años es una biblioteca de casi dos centenas de títulos, cada uno de ellos con un universo cerrado, pero siempre en diálogo con el resto, como unos vasos comunicantes portátiles que nos hiciesen viajar de un libro a otro.

Además, a lo largo de toda su trayectoria, Luis Costillo practicó incesantemente el dibujo sobre papel, en todas sus variantes, dando salida a una parte más íntima y confesional de su obra.

A lo largo de su larga trayectoria, Luis Costillo presentó más de 40 exposiciones individuales y otras tantas colectivas, además de haber elaborado una extensa obra como diseñador gráfico, cartelista, etc… Entre las exposiciones individuales cabe destacar la magna antológica FAHRENHEIT, producida por el MEIAC, que pudo verse además en Évora y Lisboa.

El compromiso –social, personal– fue una de las marcas de su obra, nunca ajena a la crítica. Dese los tratados de política internacional hasta los excesos urbanísticos de Badajoz, la ciudad donde se edifica su obra, todo forma parte de una lectura del mundo con un trasfondo importante de subversión social. Utopía y distopía dialogan en muchas de sus obras como formas elegidas para reescribir otra realidad posible, alejada de los cauces de la sociedad de consumo y entregada al placer de la sencilla vida cotidiana.

12 de mayo de 2024
Un Paisaje Transferido en el MEIAC

Paisaje Transferido, reúne dibujos en papel del peruano Martín López Lam cuya temática gira en torno a la representación botánica realizada durante las expediciones científicas españolas del siglo XVIII a América y Asia. La exposición se enmarca en la colaboración del MEIAC con la Real Academia de España en Roma.

Esta colaboración atiende a dos aspectos esenciales para la labor del MEIAC. Por un lado, la cooperación con entidades públicas o privadas de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y, por otro, el desarrollo de las líneas de programación del museo, en concreto, de la dedicada a la creación artística en el ámbito cultural iberoamericano. Este último aspecto ha determinado el modelo de colaboración con la academia, que desde 2001 abrió la posibilidad de becar a artistas de países iberoamericanos, siendo el fomento de los vínculos culturales con Iberoamérica un espacio de interés común con el museo. De entre los numerosos creadores y creadoras de diversas disciplinas del ámbito iberoamericano que han pasado por la academia desde entonces, se ha seleccionado ahora el trabajo del artista peruano Martín López Lam, residente en Valencia y becado en Roma entre 2015-2016.

24 de abril de 2024
El festival ‘Negativo’ traerá hasta Badajoz a los mejores fotógrafos españoles y mostrará el gran trabajo de la fotografía pacense

La primera edición del Festival Negativo, que se celebrará en la ciudad de Badajoz a lo largo del mes de noviembre de 2022, vendrá cargado de exposiciones, charlas y talleres. Destacan es su programa fotógrafos nacionales de la talla de Isabel Muñoz (2 premios WordPressPhoto, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y Premio Nacional de Fotografía de España 2016, entre otros); Ricky Dávila (Fotopres, World Press Photo II, Ortega y Gasset), Susana Girón o Pollobarba.

Uno de los objetivos del festival que impulsa Fundación CB, es no olvidar ni dejar fuera a los artistas locales y regionales, además de reconocer a estos artistas por su obra. Es por esto se da la oportunidad de mostrar el trabajo de reconocidos fotógrafos de la ciudad como Félix Méndez, Pako Pimienta, Mai Saki o Blanca González. Además se expondrá ‘Miradas’, un recorrido por una selección de fotografías premiadas en los Premios Ciudad de Badajoz desde el año 2014 al 2022. Serán 15 obras de 12 autores que se expondrán del 10 al 30 de noviembre en las Casas Mudéjares.

Cabe destacar que dos de los fotógrafos que expondrán, son colaboradores de nuestro magazine: Félix Méndez y Pako Pimienta.

Apunta Fundación CB que «Negativo nace con la vocación de continuidad» y tiene como objetivo acercar la fotografía a la ciudad y facilitar el acceso al público de obras de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional.

La ciudad se inundará de ambiente fotográfico, puesto que se usarán para exposiciones diferentes salas y espacios expositivos tales como: el Edificio Siglo XXI, el Espacio CB Arte, el MEIAC o las propias calles del casco antiguo.

La asistencia será gratuita y para asistir a las charlas y talleres es necesaria realizar inscripción a través de la web, debido a que el aforo es limitado.

Toda la información en la web: negativofoto.com

23 de septiembre de 2022
Pablo Melara «Pura inspiración para los carteles del FIC»

El primer cartel creado para el Festival internacional más longevo de la historia ya recogía arte, funcionalidad e impacto publicitario. El Festival de Cine de Venecia de 1932 aparece de la mano de la Biennale de arte, con el león de San Marcos, el lido veneciano de fondo y una bobina de película anunciando cine de Estados Unidos, Francia, Alemania, Polonia, Italia y la U.R.S.S.

Unos sesenta años después nace un Festival modesto pero gestado para arropar el cine ibérico en formato de corto. Pequeñas joyas que lucían analógicas para portugueses y españoles ansiosos de degustar historias de metraje reducido. Actualmente el digital asoma con maravillas de realizaciones en este 25º Festival Ibérico de Cinema de Badajoz.

Para ver todo ese recorrido cinematográfico la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB acoge del 16 al 31 de julio la exposición ‘FIConos’, un recorrido por los 25 años del Festival Ibérico de Cine (FIC) a través su imagen iconográfica. La exposición, que conmemora el cuarto de siglo del Festival, reúne carteles y catálogos diseñados a lo largo de estos 25 años, conformando el repertorio iconológico de esta muestra de cine.

En ‘FIConos’ se puede ver la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos, de la historia y también de los mensajes. La exposición acoge desde el cartel y el catálogo de la primera edición del FIC, en 1994, diseñado por Antonio Cosme Covarsí, hasta la actualidad.

En esos inicios se eligió la imagen del Puente Real como símbolo de modernidad y de la ciudad de Badajoz, sede del festival. En los primeros años también se utilizaron diseños realizados por Luis Costillo, autor de algunos de los carteles y catálogos, en una época en la que se aprecia la influencia de Keith Haring en el recientemente desaparecido artista pacense. Era la época en la que Luis Costillo sacaba en sus diseños a su perro Carvalho, en esta ocasión ladrándole a una especie de Cine Exin.

El diseño del cartel de Pablo Melara que muestra la península ibérica en forma de claqueta abierta por la frontera entre España y Portugal se adoptó definitivamente como logotipo del Festival Ibérico de Cine, ya que simbolizaba la idea fundacional del FIC: un festival que rompe la frontera e integra producciones lusas y españolas en un mismo contexto.

En ‘FIConos’ en los primeros carteles del FIC no faltó el elemento metafórico de la mirada y el ojo como símbolo, como el famoso plano inicial del perro andaluz de Buñuel o los prismáticos de James Stewart en ‘La ventana indiscreta’. Otras referencias cinéfilas presentes en los carteles del FIC tienen que ver con William Holden y Kim Novak, una pin up horrorizada/encantada frente a una invasión alienígena e incluso Fred Astaire y Ginger Rogers.

La cámara de cine, los proyectores y bobinas de 35 milímetros han sido también utilizados como imagen del FIC, que ha recogido también en sus carteles y catálogos una cámara formada por los palos de una baraja española, un levantador de pesas de celuloide o una bicicleta tomavistas.

El cartel del FIC de la vigésima edición mostraba dos tijeras que marcaban las dos XX del número, dando lugar a una interpretación semántica que aludía tanto a la censura como a los recortes económicos. Las tiras de celuloide formando una especie de jaula, también hacían alusión a esto.

En la muestra se puede ver a la Venus del Espejo mirándose en un croma o una lata de cine convertida en bomba de los tebeos de Bruguera cuya mecha nunca acaba de provocar la detonación. También están presentes los animales: el pez que pica una pequeña tira de fotogramas como cebo, la cabra ibérica con cuernos de celuloide o el gato negro con el rabo del mismo material.

Hablamos con uno de los creadores de los carteles, el extremeño Pablo Melara, para conocer parte del proceso, la evolución de su trabajo y los gustos cinematográficos que marcan su línea de trabajo.

FIConos, la expo de los carteles en el 25 aniversario del Festival Ibérico de Cinema. Tu trabajo gráfico, reclamo visual e imagen de un festival de cortos esta vez expuesto como obra de arte. ¿Qué sensaciones tienes al respecto?

En 2001 me encargaron por primera vez la imagen del Festival Ibérico de Cine, era la séptima edición y me pidieron que evitase usar iconos típicos de cine como rollos de celuloide, cámaras, claquetas, etc. Ese primer año encontré una foto en una revista antigua, unas señoras mirando a través de su mano en plan catalejo, me gustó porque ilustraba el concepto de hacer cine sin caer en los tópicos, como me habían encargado. Después de eso he seguido haciendo el cartel cada año, y ya vamos por la edición veinticinco, es mucho tiempo haciendo la imagen del FIC y se ha convertido en algo familiar que forma parte de mi vida. Es agradable el momento de recibir el encargo cada año porque es como una baliza que me dice «otra vez aquí», y me hace reflexionar sobre lo que ya he hecho y a la vez me pone a buscar ideas y estéticas nuevas. Y que ahora se expongan todos juntos es bonito, cada cartel me recuerda a una primavera de mi vida desde que tenía 25 años, en ellos veo reflejada mi evolución personal y mis altibajos.

¿Es complicado sobrevivir de la ilustración, del arte visual?

Yo no vivo de ello, como ilustrador hago exclusivamente la imagen anual del FIC. Me estuve dedicando profesionalmente al diseño y la ilustración hasta 2010, pero la crisis me obligó a buscar otra forma de ganarme la vida porque el mundo del diseño gráfico se descalabró en cuestión de meses.

¿Cuál es tu inspiración para crear los carteles del festival?

El proceso de creación empieza cuando Maribel Ruiz me llama en febrero o marzo para que empiece a pensar algo. En ese momento ya me pongo en «modo FIC» y voy especialmente atento a todo lo que veo porque la inspiración me suele visitar de golpe mientras observo algo, una señal de tráfico, el estampado de un vestido en el metro, o cualquier otra cosa. También suelo ir a la biblioteca a sacar algunos libros de cine, los ojeo para encontrar un tema, o escaneo algunas fotos y hago collages con ellas para inspirarme. Este año he sacado libros de Buñuel, Almodóvar, Cine Negro Español… En esta veinticinco edición hemos hecho un guiño a Luis Costillo, un artista irrepetible al que admiro y que ha fallecido en abril, él hizo el cartel de la quinta edición del Festival, y en el cartel de este año hemos integrado un fragmento del suyo.

Pablo ¿Qué pelis te han marcado y qué bandas sonoras te acompañan en tu día a día?

Me gusta mucho Éric Rohmer. También me gusta el cine de ciencia ficción y terror en general: Paul Verhoeven, Darío Argento, David Cronenberg… Una de mis películas españolas favoritas es «Mamá es boba» de Santiago Lorenzo, me parece muy atrevida y personal, tierna y con un sentido del humor muy fino, cuando la ví por primera vez flipé, no había visto nada igual. Sobre las bandas sonoras, me encanta la de Los Paraguas de Cherburgo, me la compré en vinilo y es la única que a veces escucho de principio a fin, porque el formato invita a ello, pincho el disco y me la trago entera.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

20 de junio de 2019
Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

Programa de actividades. Manifestaciones, cine, talleres, teatro, conciertos, exposiciones, charlas…para mucho más que un día, una semana, un mes, un año…de la Mujer

LAS SINSOMBRERO. Proyecto Didáctico y musical CONCIERTO PACO DAMAS CANTA A LAS SINSOMBRERO

Día: 7 marzo 2019 Hora: 19h. Lugar: Teatro López de Ayala

Este concierto del cantautor andaluz, Paco Damas, del próximo 7 de marzo a las 19 horas con entrada libre hasta completar aforo, se encuadra dentro de un proyecto más amplio impulsado por él para rescatar del olvido a las conocidas como las Sinsombrero, las escritoras de la generación del 27, injustamente olvidadas por la historia de la literatura. Para ello, ha seleccionado sus poemas a los que ha puesto música para cantarlos junto a Norha, Mayte Vázquez Pérez y Alexandra Martín Rodríguez, con diversos estilos músicales y registros de voz, que devuelven la palabra y el protagonismo que merecen a Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ángela Figuera.

Desde las 18 horas, Cruz Roja Juventud desarrollará talleres igualitarios para todas las edades.

Con respecto a la dimensión didáctica de este proyecto, se ha trabajado con diferentes propuestas orientadas tanto a Primaria como a Secundaria en distintos centros educativos de la ciudad, como son el CEIP Fátima y Arias Montano o los institutos de Educación Secundaria: Zurbarán, Rodríguez Moñino, San Fernando, San José, Castelar y San Roque, entre otros. En concreto, ocho alumnas y un alumno de este último centro se subirán al escenario del teatro para recitar junto a los artistas algunos poemas seleccionados.

“MUJERES COMPOSITORAS”, CONCIERTO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

7 de marzo, a las 20:30 horas, en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el salón de plenos de la Diputación de Badajoz albergará la segunda edición del concierto “Mujeres compositoras” a cargo de un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. El concierto cuenta con la colaboración especial de la violoncelista y compositora Georgina Sánchez. Este concierto, con el se quiere dar visibilidad a la música contemporánea compuesta por mujeres, ofrecerá un repertorio que incluye obras de Wendela-Claire van Swol, Alexandra Pakhmutova, Sofiya Gubaidulina, Laura Vega y la propia Georgina Sánchez. La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo.

PLATAFORMA 8M DE MUJERES Y COMUNICADORAS DE EXTREMADURA

Concentración que tendrá lugar el viernes 8 de marzo a las 11:30 horas en la avenida de Huelva con motivo del Día de la Mujer, donde se dará lectura a un manifiesto elaborado por las mujeres de la citada plataforma. Invitamos a todas las personas y colectivos que lo deseen a acompañarnos en tal acto. También habrá concentraciones en Cáceres y Mérida #PorUnPeriodismoLibreyFeminista #PorUnPeriodismoDigno

PROYECCIÓN DOCUMENTAL ‘LAS IMPRESCINDIBLES’

Día: 6 marzo 2019 Hora: 20 h. Lugar: Residencia Universitaria Hernán Cortés (RUHC)

Igualmente, y con la intención de realizar acciones de sensibilización previas al concierto orientadas al ámbito universitario y la ciudadanía en general, se ha programado la proyección del documental de RTVE ‘Las imprescindibles’, cinta que en poco menos de una hora destaca la gran valía de la vida y obra de estas escritoras, a través de entrevistas a personas expertas en Historia y Literatura y de los propios testimonios de las protagonistas. El documental se proyecta esta tarde a las 20 horas en la Residencia Universitaria Hernán Cortés abierto al público hasta completar aforo. Igualmente, este documental ha sido proyectado el pasado viernes 1 de marzo

VI EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA ‘EL ARTE CON MIRADA DE MUJER’

Días: 8-19 de marzo 2019 Lugar: Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ La Exposición ‘El Arte con Mirada de Mujer’ celebra su sexta edición con una selección de obras realizadas por alumnas de la Escuela de Artes y Oficios ‘Adelardo Covarsi’. Este año la muestra reúne 68 obras de distintas disciplinas impartidas en el centro: Dibujo, Pintura al óleo, Pintura al agua, Diseño y Moda, y Procedimientos Escultóricos en Metal. Este año, como novedad, en esta última modalidad se presentan 4 obras de joyería. Esta exposición tiene como principal objetivo reflejar una pequeña parte de la gran aportación que las mujeres de nuestra ciudad han hecho a todas las disciplinas artísticas, tantas veces invisible a lo largo de la historia. Así como homenajear la figura de la mujer artista y su aportación en uno de los ámbitos donde las mujeres, como en tantas otras facetas de la vida social, han sido silenciadas durante siglos. Como en ediciones anteriores, un jurado experto elegirá la obra ganadora, que será adquirida por el Ayuntamiento.

La exposición podrá visitarse del 8 al 19 de marzo de 2019 en el Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ en el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h y los domingo de 10 a 14 horas.

CONCIERTO 9M #FEMINISMONUESTRACULTURA. 20:00H, PLAZA DE ESPAÑA DE MÉRIDA.

Bely Basarte, Chloé Bird, Descalzas y MARI PEPI & LUCI BOM y Otras Chicas del Montón Djs forman el cartel del concierto del 9M. Queremos reivindicar y visibilizar a través de la música y la creación el papel y los derechos de las mujeres en todos los ámbitos.

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR “EL #FEMINISMONUESTRACULTURA

En la Asamblea de Extremadura la exposición multidisciplinar “El #FeminismoNuestraCultura”, dando protagonismo a la fuerza creadora de las mujeres artistas. Ana H. del Amo, Beatriz Castela, Ester García, Isabel Campón, Lourdes Germain, Matilde Granado, Raquel Barrantes y Virginia Rivas

III edición ‘POR UN MUNDO IGUALITARIO: DISEÑA TU CAMISETA’

Día: 15 marzo 2019 (cierre del plazo para presentar los diseños) Hora: 15h.

Esta actividad, en su tercera edición, se oferta a todos los centros educativos de la ciudad con el nivel de 6º de primaria. Dirigida específicamente a este alumnado, el concurso incentiva trabajar en el aula contenidos de igualdad de género, tales como la corresponsabilidad en las tareas de hogar o desmontar estereotipos en la elección de juguetes y profesiones, para plasmar posteriormente un mensaje en pro de la igualdad entre mujeres y hombres.

El diseño puede realizarse individualmente o en grupo y el trabajo premiado se plasmará en una camiseta que se entregará a todo el alumnado de la clase. El plazo de presentación de diseños a través del correo electrónico camisetasiguadlad@aytobadajoz.es está abierto hasta el 15 de marzo a las 15 horas.

‘IGUALAMOS’ . Talleres en Segundo ciclo de Primaria

Días: 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril Lugar: Colegio Fátima

Este taller se compone de cuatro sesiones de una hora cada una. Tras una sensibilización teórica previa en materia de igualdad (roles, estereotipos, corresponsabilidad, doble jornada, etc), se llevan a cabo la realización de dinámicas para potenciar y concienciar al alumnado del segundo ciclo de primaria a través de la práctica de los conocimientos aprendidos.

Esta acción didáctica se desarrolla a lo largo de todo el curso a demanda de los centros educativos. En este mes de marzo y parte de abril se desarrollará en el Colegio Fátima, y durante el mes de mayo en el Piloto Guadiana.

‘LA IGUALDAD NOS HACE LIBRE’ (Sesiones formativas con adultos y adolescentes)

Días: 12 y 14 de marzo Lugar: IES Rodríguez Moñino

Estas dos sesiones están enfocadas a reflexionar, tanto con personas adultas, como con jóvenes, en torno a los estereotipos de género. Cómo se crean, difunden y mantienen estas formas de ser hombre y ser mujer, y cómo su vigencia influye de manera determinante en la violencia ejercida contra las mujeres en todas sus formas. Durante el mes de marzo se desarrollarán con el alumnado de 4º ESO del IES Rodríguez Moñiño en el marco de la actividades programadas por el centro con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Esta formación es impartida durante todo el año para atender a la demanda de centros educativos y colectivos interesados en la sensibilización en materia de igualdad y violencia de género.

EXPOSICIÓN «REFLEJOS DE MUJER» | Colectivo Cávea Movimiento Artístico.

FORO DE LA MUJERES

Diputación de Badajoz. 6 de marzo.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo debate ‘La Diputacion, Foro de las Mujeres’ en torno a su participación en puestos de responsabilidad, con la participación de la vicepresidenta primera de la diputación, Virginia Borrallo, la presidenta de la Asociación de Empresarios de Zafra, Luisa Santana, la decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad, Lucía Rodríguez; la presidenta de la Asociación de la Prensa, María Jesús Almeida, y la fiscal de Violencia de Género, Inocencia Cabezas.

CICLO CINE Y MUJER EN LA FILMOTECA DE EXTREMADURA

La programación de la Filmoteca extremeña dedica en marzo su espacio a largometrajes y cortometrajes dirigidos y protagonizados por mujeres, visibilizando el talento de todas ellas en la industria cinematográfica.

– Martes, 05/03, Cáceres, 20:30 LA MUJER QUE SABÍA LEER de Marine Francen (Francia)
Violette está en edad de casarse cuando, en 1852, su pueblo es brutalmente privado de todos los hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas.

– Miércoles 06/03 Factoría Joven 18:00 20:30 VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico (España)
Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

– Jueves 07/03 Cáceres, 20:30 EL ORDEN DIVINO de Petra Biondina (Suiza)
En Suiza las mujeres no pudieron votar en las elecciones hasta el año 1971. La participación de las mujeres en la política era contraria “al orden divino”, según el discurso de la época. Volpe se acerca al hecho a través del retrato coral de una serie de mujeres sencillas de un pequeño pueblo, sujetas por unas leyes que aún no les permitían, entre otras cosas, trabajar fuera de casa sin el permiso del marido.

– Jueves 07/03 Mérida, 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)
Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. Comas no los recibe de la forma que ellos esperaban, y durante un largo fin de semana afloran las contradicciones y los conflictos, poniendo a prueba la amistad entre ellos.
Pase precedido del cortometraje extremeño El Camino de Santiago del Catalogo Jara 2017/2018

Nota: Las Distancias también estará el J07 en Arroyo de la Luz, 20:00 en #FilmotecaItinerante

– Jueves 07/03 Plasencia 20:30 CON EL VIENTO de Meritxell Colell (España)
Mónica es bailarina y vive en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena comunicándole que su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar, en un pueblo de Burgos casi deshabitado, reabre antiguas heridas del pasado.

– Viernes 08/03 Cáceres 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)

Todas las propuestas de Filmoteca de Extremadura de esta semana son películas dirigidas y protagonizadas por mujeres, películas estimulantes, originales y muy diferentes entre sí que abordan una miriada de temas y géneros pero que tienen en común el talento y el compromiso de unas cineastas con su visión del mundo.

Te invitamos a compartir todas estas magníficas películas de Cine y Mujer con nosotros en esta semana tan especial en la que celebramos el 8M en Filmoteca de Extremadura

HUELGA 8M

Plasencia: 20:00 / Cáceres: 18:30 / Badajoz: 18:00 / Mérida: 18:00

‘MICROMACHISMOS Y NUEVAS MASCULINIDADES’

(Jornadas formativas en la Facultad de Educación) Día: 28 de marzo Hora: 18 a 20 horas Lugar: Facultad de CC. Educación. Campus Universitario UEX.

Esta sesión formativa sobre igualdad de género, programada en colaboración con la Facultad de Educación de la UEX, tiene como objetivo fundamental plantear una reflexión en torno a la desigualdad de género, asentada en los micromachismos y otras formas sutiles de infravaloración de las mujeres en todos los ámbitos y en destacar la necesidad de una revisión profunda de las características de la identidad masculina tradicional para erradicarlos.

‘PROSTITUCIÓN Y TRATA DE MUJERES: LA ESCLAVITUD DEL SIGLO XXI’

(Jornadas de sensibilización en esta forma de violencia de género en IES y UEX)

La Oficina de Igualdad y Violencia de Género programará en los próximos meses en institutos de secundaria y alumnado universitario una campaña en torno a la la trata de mujeres, en la base del negocio de la prostitución. Se trata de sensibilizar a los chicos más jóvenes, en que lo que se nos vende como una forma más de diversión, enmascara el tercer negocio más rentable del mundo, esto es, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, detrás de las drogas y el tráfico de armas; así como subrayar que es una de las formas más deleznables de la violencia de género -a pesar de la extendida tolerancia social- y que atenta directamente contra la dignidad como personas de todas las mujeres, en tanto que convierte a la mujer en producto consumible para la satisfacción del deseo masculino. Esta acción se inició los pasados días 13 y 14 de febrero en la Facultad de Medicina con la organización de un seminario en torno a esta temática, que contó con la participación, junto al personal técnico de la Oficina de Igualdad, de la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP).

TEATRO “HOMENAJE INESPERADO”.

La Sala Trajano de Mérida programa, para mañana jueves a las 21:00 horas, la obra ‘Homenaje inesperado’, a cargo de la compañía extremeña La Estampa Teatro. Esta comedia está interpretada por Ana Franco, Laura García Cáceres, Ilde Cejudo Mateos y Concha Rodríguez, bajo la dirección de Sergio Gayol. ‘Homenaje inesperado’ es una coproducción de la Consejería de Cultura e Igualdad. Esta comedia fresca, que indaga desde el humor sobre la estructura empresarial, las relaciones humanas en la empresa y el feminismo, nos sitúa en una empresa de seguros con cientos de empleados, en la que el director tiene que homenajear al jubilado de turno. Pero resulta que ya no hay ninguno en la plantilla, pues casi todos son ahora eventuales o becarios. Por ello, decide homenajear a uno de estos al azar. A partir de ese momento, en que la elección ha recaído en Esperanza, una trabajadora rebelde que quiere aprovechar el acto con un discurso crítico y feminista –basado en la firme responsabilidad cívica de expresar el descontento que sufren los empleados–, se desencadenan los acontecimientos más inesperados.

Marcelo Pacheco ha diseñado el espacio escénico de este montaje y el vestuario lleva la firma de Pepe Reyes. La taquilla de la Sala Trajano estará abierta los días 6 y 7 de marzo, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

EXPOSICIÓN ‘LO INDELEBLE’ DE LOURDES MURILLO.

Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz

Muestra que se realiza con motivo del Día Internacional de la Mujer.

CINECLUB BADAJOZ. CICLO MUJERES DIRECTORAS

Martes 12. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La Novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Martes 19 de marzo. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La mujer que sabía leer de Marine Francen

Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas

UNA LECTURA OBLIGADA

Como tú: 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. Editorial Anaya.

Algunos libros se definen con nitidez desde el título. Este es uno de ellos. Revisémoslo un instante: Como tú. 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. El contenido parece claro, sobre todo si consideramos que el sello editorial es Anaya: se trata de una colección de relatos e ilustraciones comprometidos con la igualdad y dirigidos a los lectores jóvenes. Se diría que no hace falta añadir más y, sin embargo, queremos mostrar el hilo de pensamiento que ha desembocado en la creación del libro.

La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días.

La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá.

Como tú quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario.

Fueron convocados Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos y María Zaragoza con el fin de escribir un relato breve sobre igualdad. Hay relatos de todos los géneros y miradas, la mayoría enfocados desde la narración clásica, aunque también pueden encontrarse dos poemas, un guion de cine, un texto teatral y un hilo de Twitter.

Luego, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente ilustraron los relatos en una fusión de creación y compromiso entre palabra e imagen que dio como resultado un libro potente y hermoso, a veces terrible y a veces irónico, siempre lúcido, del que nos sentimos orgullosos.

13 de noviembre de 2018