Categoría: Tito Pantone

“Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas mas desagradables con las que puedes golpear a alguien” Banksy

  • Sin alarmas y sin sorpresas

    Sin alarmas y sin sorpresas

    “Todas las personas tienen varios rostros. Como mi padre, que tenia uno que todo el mundo quería golpear”  Thom Yorke

     

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  • La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    “A menudo me he preguntado si la vida no sería mucho más divertida si todos estuviesemos en ella sin ideas preconcebidas acerca del bien y del mal.”  La novia de Frankenstein.

     

    Pocas imágenes cinematográficas son tan memorables como la definitiva de La novia de Frankenstein, cuando, inesperadamente, una criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, rechaza al monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido, estamos en presencia de una contundente imagen que ha quedado congelada en la memoria de todo fanático del género. A la vez, fue éste el papel que la valió a la actriz Elsa Lanchester su inmortalidad en el celuloide.

     

    Para personificar a la criatura, la actriz debió soportar largas y tediosas horas de labor, vendada de pies a cabeza. Y una vez que el vendaje se removía, su trabajo de La novia de Frankenstein se mostraba en todo su esplendor, ante la mirada atónita de los presentes, incluído su supuesta futura pareja. El maquillaje, creado por el experto Jack Pierce (también autor del make-up del propio monstruo de Frankenstein, así como los de la momia y el hombre lobo de otras películas), fue todo un hallazgo: luego de largas jornadas de trabajo, emergía el rostro de una mujer palidísima, de mirada profunda, con un aún hoy famoso peinado terminado en punta, de cabello renegrido surcado por listones blancos. Aunque esta criatura aparece en los últimos minutos de la película, su presencia causa tal impacto que bien vale la espera del desarrollo.

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    Ilustración. Tito Merello

  • Berlanga «El último austrohúngaro»

    Berlanga «El último austrohúngaro»

    El último austrohúngaro

    Al llegar a mi cuarta película comprobé que en las dos anteriores, por azar, había metido la palabra ‘austrohúngaro’, que ya de por sí es muy rara, y había salido de una manera lúcida en esas películas. Entonces me dije: “Voy a adoptar esta palabra tan divertida que ya ha salido dos veces”, y la adopté como fetiche, como palabra talismán.

     La censura te daba mucha imaginación, porque muchas veces ni los censores, ni mis amigos del PCE se enteraban de las frases que metía expresamente en la película. Claro, luego me cortaban otras que eran totalmente intrascendentes

    Rafael Azcona

    En cuanto a métodos de trabajo, es muy sencillo y reconozco que muy cómodo para mí. Azcona y yo nos reunimos en un café, cada película en un café distinto, los más frecuentados posible y donde haya eso que llaman los castizos ‘una pasa’ entretenida. Vamos discutiendo las cosas, y si es por la mañana, por la tarde se dedica Rafael a escribir la secuencia que hayamos pensado por la mañana, luego la repaso yo y discutimos si hay alguna modificación que hacer o no; generalmente hay cada vez menos, supongo que debido a este alejamiento cada vez mayor que voy teniendo de una labor creadora profunda o porque estoy convencido de que las cosas salen mejor cuanto más vegetativas son.

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    Erotismo

    Al tercer día de nacer ya me estaba cagando en la sociedad española. Siempre he tenido la sensación de que no iba a tener nada positivo, y he intentado crearme válvulas de escape. La principal es el erotismo, una de las pocas cosas que me asciende desde el nivel del barro y de la mierda de esta sociedad que me ha tocado… Dice Piccoli que soy el Quijote. ¡Tendría que ser el marqués de Sade! Hasta la Guerra Civil yo era un solitario total, no tenía amigos. Tenía la fantasía estúpida de querer ser invisible. Luego llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta… Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo…

    Censura

    La censura te daba mucha imaginación, porque muchas veces ni los censores, ni mis amigos del PCE se enteraban de las frases que metía expresamente en la película. Claro, luego me cortaban otras que eran totalmente intrascendentes.

    Memoria

    Yo pensaba que lo más jodido de mi vida había sido la censura de Franco. ¡Pues no! Lo más jodido es la pérdida de la memoria.

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    Tito Merello

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  • ¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?

    ¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?

    Como muchas princesas de la historia, en Una nueva esperanza Leia era rescatada. Sin embargo, dejaba claro enseguida que ella era distinta. «¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?», le soltaba a Luke, que entraba en su celda para liberarla. Y poco después, tras criticar la falta de planes por parte de sus supuestos salvadores, terminaba por tomar ella misma las riendas de su propio rescate.

    «Te quiero», le dice la princesa Leia a Han Solo, a punto de ser congelado hacia el final de El imperio contraataca. En lugar de seguir el guion, Harrison Ford decidió improvisar y respondió: «Lo sé». Pero la última palabra en este juego en realidad es de la princesa: ambos intercambian las mismas frases, en El retorno del Jedi, pero esta vez con los papeles invertidos. Es ella la que contesta «lo sé», antes de salvar a su amado contrabandista.

     

     

     

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                              Ilustración. Tito Pantone Merello. Princesa Leia (Carrie Fisher) 

  • «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    ¿De qué podemos hablar Vicent Gallo…de su música, de sus pinturas, de sus fotografías, de sus pases de modelo, de sus pelis?…es difícil señor Gallo…nació en Bufallo, Nueva York y se desquitó en su Bufallo 66…hijo de una peluquera y de un jugador de apuestas profesional…¿Profesional?…señor Gallo, no drogas, no alcohol, no take away…desde los catorce años en ese panorama…tifoso republicano y ¿amigo de los Bush?…por dónde empezamos…diga usted…de su raro merchandising…esperma a millón de dólares, acompañante de una tarde o un fin de semana por 100 mil dólares más gastos, una camiseta con su nombre + la palabrita macho…es difícil…entendemos, al menos, intentamos entender sus temores con este gremio…escarceos que salen caros en el New York Times…empiece por donde quiera…pero sólo quiero que sepas que creo que no eres ni de coña el chico más dulce del mundo…que se lo digan a Ricci.

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    P. Entonces, ¿de qué deberíamos hablar?

    V. ¿De qué deberíamos hablar? No sé, realmente ya no tengo nada que decir, esto ya es incómodo. Estoy hablando con un periodista. Siento que el dolor ya viene. El dolor brutal, cuando un día debería leer tu edición de lo que diga, porque no importa lo que diga, no importa cómo lo diga, no importa su tono, su rango de frecuencia, su nivel de decibelios o la forma en que pongo Las palabras juntas, sin importar mis intenciones y sin importar la verdad, lo que leeré algún día será un aborto castigado y manipulado de sus malentendidos, sus manipulaciones, su agenda y su uso aficionado del idioma inglés.

    P. ¿Cómo puedo hacer eso si se trata de una pregunta y respuesta?

    V. Editarás las preguntas a las que respondo y que no te gusten o TÚ no consideres importantes o que ofendan a TI o a cualquiera que controle tu revista. También estaré atrapado respondiendo sus preguntas. Además, la mejor entrevista de Vincent Gallo fue realizada por Vincent Gallo. Los mejores artículos sobre Vincent Gallo fueron escritos por Vincent Gallo, la mejor actuación de Vincent Gallo fue dirigida y editada por Vincent Gallo a partir de un guión escrito por Vincent Gallo, incluso las mejores fotografías de Vincent Gallo fueron tomadas por Vincent Gallo. Así que ya ves, esto es doloroso para mí.

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    P. Esta es la razón por la que mi primera pregunta fue, ¿de qué quieres hablar?, porque no tengo una agenda aquí.

    V. Hablemos sobre el maravilloso presidente que George Bush ha sido hasta ahora. Hablemos de venganza.

    P. Eso estaba en la parte superior de mi lista. Es un tema recurrente tuyo, ¿tal vez Buffalo 66 fue una especie de venganza contra tus padres?

    V. Soy claramente una persona de mente pequeña, con mis propias locuras menores. Con suerte, mi trabajo trasciende mis propias pequeñas quejas y mi naturaleza mezquina. Es mejor para mí mantener una mente pequeña en un nivel emocional y una mente amplia en un nivel conceptual. No importa lo que sea que me haga hacer mi trabajo. Neurosis, obsesión, querer que le guste a la gente, que mis padres se sientan mal por subestimarme, ganar mucho dinero, poder, estatus social, querer que les guste a las chicas o simplemente conocer a una chica en un trabajo. Todo esto no importa, siempre y cuando el trabajo que haga para lograr estas necesidades de mente pequeña sea mucho más interesante que yo y mis razones para hacerlo.

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    P. ¿Buffalo 66 era autobiográfico entonces?

    V. En absoluto, es una película muy conceptual con mucha atención y enfoque puesto en su sensibilidad estética. Aunque los personajes de la madre y el padre se parecen mucho a mi madre y a mi padre, podrían haber sido como los padres de cualquiera. El concepto era inventar dos personajes ficticios que terminan en la casa de mis padres. Aquí está el punto; Siento que cuando usted u otra persona se refieren a esa película como «autobiográfica», lo que realmente está haciendo es crear un sentido o una idea de que realmente no escribí el guión. Se escribió de alguna manera. Y como estoy interpretando a mí mismo, realmente no estoy actuando y como realmente no estoy actuando y el guión se escribió solo, la película se dirige a sí misma. Bueno, no fue autobiográfico, es un guión real y una actuación real y una banda sonora real.

    P. Acerca de esta mezquindad, tengo curiosidad por saber cómo trascender eso. ¿Cómo sacas tu cabeza de este espacio de mente pequeña para crear?

    V. Quiere decir, ¿cómo puedo crear cuando estoy enfocado en problemas menores? ¿Cómo puedo alejarme de esa mezquindad? ¿Y pensar en cosas más amplias? Bueno, es un viejo hábito de la infancia, vivía en un entorno muy pequeño con el que tenía que lidiar, pero siempre pensaba en cosas fuera de ese entorno. He desarrollado la capacidad de ir y venir de ser fácil de antagonizar y de hacer sentir mal a pensar de manera muy centrada en cosas mucho más conceptuales. O pasar mucho tiempo centrándose en la estética. ¿Escuchaste mi disco?

    P. Sí, pensé que era hermoso.

    V. Bueno, solo pasé unas seis horas de grabación real, pero el álbum completo tardó unos dos años en hacerse. La mayor parte del tiempo la pasé inventando el estudio. Ya había pasado veinte años recolectando equipos raros, rogándole a las personas difíciles que lo arreglaran de una manera especial, lo que siempre está en contra de la forma en que quieren hacerlo. Porque tengo que hacerlo de cierta manera. Y así, la mayoría de las veces grito, grito y lanzo cosas y le suplico a la gente que me venda y les suplico que las arreglen de la manera correcta y me deprimo porque alguien lo jode. Lo jode y luego lo jode y un día funciona y grabo una canción (tararea unos cuantos compases). Y luego algo se frena nuevamente y luego vuelvo a mi mal ritmo, así que la energía alrededor de esa grabación fue muy desagradable, muy incómoda, muy agitada, muy dolorosa, muy agresiva y violenta e infeliz y enojada y desesperada, realmente desesperada. Si cada cosa significaba todo, cada detalle significaba mucho. El tipo de cable, el color del cable. Quería que todas las líneas eléctricas fueran rojas y que todos los cables de micrófono fueran negros y que todos los cables de conexión fueran marrones. Había un cable de conexión que era negro, me molestaba mucho … era un fin de semana, ese tipo de tiendas están cerradas los sábados y domingos, así que dejé de grabar hasta que lo cambié el lunes. No sé qué me pasa. No lo sé. Desde que mi psiquiatra murió hace más de un año, no me ha ido bien.

    P. Hablas en serio. No me mentirías, ¿verdad?

    V. No, no mentiría, especialmente sobre eso. Tenía un muy buen doctor llamado Malcolm Hill. El tipo más inteligente del mundo. Lo vi por unos doce años. Bueno, tal vez no fui durante unos tres años, desde el trabajo y otras cosas. Hace aproximadamente un año y medio, su oficina cerró un día, sin ninguna razón. Un par de semanas después, alguien finalmente me devolvió los mensajes y me dijo que estaba enfermo. Un mes después de eso, había un anuncio en su contestador automático que notificaba a todos que había fallecido. Nunca sentí tanta pérdida por la muerte de nadie en mi vida. La muerte de nadie más podría sentirse tan mal para mí. En el momento de su muerte, también estaba teniendo un momento difícil en mi relación con mi novia. Fue la relación más seria de mi vida, ella era el amor de mi vida y nuestros problemas venían de cosas difíciles de explicar. Y finalmente, mi relación con mi novia terminó. No me ha ido bien en absoluto porque no tengo una relación constante en la que pueda hablar sobre lo que estoy pensando, cómo me siento y cómo estoy actuando.

    P. Podrías hacer entrevistas.

    V. No, no entiendes, cuando hablo con mi psiquiatra, el Dr. Hill, al final nunca me sentí mal. Siempre se siente mal al final hacer una entrevista. Siempre.

    P. ¿Hay lugar para el placer en tu vida?

    V. Me divierto más y tengo más cosas que me gustan y me importan que cualquier otra persona que conozca. Pero también tengo más cosas que me hacen sentir desagradable. Recuerdo que cuando tenía 16 años y me mudé a la ciudad de Nueva York, conocí a esta chica cuadrada y un día fui a su casa para intentar follar y esas cosas. Era muy bonita, limpia y agradable, y era mayor. Ella me presentó a algunos de sus aburridos amigos de la universidad que iban a la Universidad de Brown. A los 16 años, ya poseía 4.500 álbumes. Algunos de ellos, trabajé veranos enteros para comprar. Me encantaron mis discos, 4.500 discos son toneladas de música que me gusta. Un día, me voy de viaje con esta chica y sus amigas; Son finales de los setenta, el comienzo de una radio realmente mala en la costa este. Todos conducimos en un automóvil y la radio emite música de mierda. Hago algunos comentarios sobre la música y les suplico que cambien el canal, diciéndoles; «Esta canción de mierda me está matando». Todos me miraron sucios y uno de ellos dice; «Eres tan negativo que no te gusta nada». Y pensé, «¿No me gusta nada?» … Gasté cada centavo que hice en mi vida en discos, y porque no estoy satisfecho con la radio principal, ¿soy negativo?

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    P. ¿Tiene su hermoso perro blanco un nombre?

    V. No, ella no tiene nombre. Pensé en llamarla «La única chica que nunca me ha mentido».

    P. Hablando de tu perro y este nuevo LP, me preguntaba si hay alguna historia sobre la canción llamada Laura.

     V. No.

    P. ¿Qué pasa con «Mi hermoso perro blanco»?

    V. Le di ese título a la canción porque quería que fuera incluida. Ni siquiera la tenía cuando hice la canción. Aunque a veces empiezo haciendo trabajo comenzando con un buen título.

    P. ¿Puedes confiar en alguien?

    V. No.

    P. ¿Cómo tomaste la muerte de Joey Ramone?

    V. Johnny Ramone es mi mejor amigo. Johnny y Joey no habían sido amigables o hablaban durante quince años. Así que nunca conocí a Joey. De todos modos, Deedee era mi favorito en la banda y Tommy parecía ser el cerebro de la banda, Marky apestaba. Sin embargo, Joey Ramone fue claramente uno de los cantantes más originales de todos los tiempos. Y él era el chico más dulce.

    Especie de intro de Willy López y algo parecido a una entrevista de Anthony Kauffman a Vicent Gallo. Ilustración de Tito Merello. Bufallo 66

  • Lone Star Motel

    Lone Star Motel

    Viene por la 80, y justo a unos cien o doscientos kilómetros para salir a la antigua ruta 66 gire a la derecha, descanse un rato. Si viene desde la izquierda, desde la calle Shoshone con la sexta, pare, sábanas limpias, Hank Williams y Johnny Cash en el hilo musical, televisión por cable y ducha de agua caliente por 50 dólares. Déjese asesorar por Steve, el chico algo lelo que le atenderá nada más llegar. Tome algún bocado digno de nuestra auténtica Nevada, la hamburguesa con jalapeños de Platora, las costillitas con salsa hot de San Jacinto o los long drinks del Watering Hole en Spring Creek. Si Steve le pide un pitillo mándele al carajo, si algún predicador le pide dejar de fumar sea educado y dele las gracias, si la señorita Trovinski le pide un cigarrillo decida usted como pasar la noche. Recordará el Lone Star Motel toda su vida. De eso no nos cabe duda. No sea desconfiado, estire las piernas y ayude a que Steve encienda el neón de todo lleno. Recuerde, si pasa por Wells y quiere tener una bonita postal de su viaje disfrute del Lone Star Motel. Es hora de disfrutar de las vacaciones por 50 pavos.

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    Ilustración. Tito Merello     Texto. Folleto turístico del Lone Star Motel 

  • El final de Los Sopranos made in America

    El final de Los Sopranos made in America

    ¿Cuál es el verdadero final de Los Soprano?

    El creador de de Los Soprano, David Chase revela que no era la idea original, inicialmente la serie terminaba con otra escena donde ocurría la muerte de Tony, sin rodeos.

    Tenía otra escena que iba a ser la muerte de Tony. Eso fue dos o tres años antes de que se nos ocurriera la otra. Así que había una escena de la muerte. Tony vuelve en coche por el túnel Lincoln, va a reunirse con Phil Leotardo, y es asesinado. No creo que fuerais a ver la muerte, pero sabríais que estaba muerto. Cuando el show se emitió, íbamos a usar eso, y luego simplemente cambié de opinión. Decidí hacer esto en su lugar. Pensé que sería más interesante. David Chase

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    Para los guionistas y productores ejecutivos de la serie, Terence Winter y Matthew Weiner (creador de Mad Men), la historia de Tony sólo podía acabar de tres posibles maneras y cree que dejar algo de misterio, cerrar la serie sin ofrecer la solución, fue la mejor decisión posible:

    La vida sigue de la misma forma. Tony es arrestado y va a la cárcel. Disparan a Tony y muere por un enemigo. Lo brillante para mí es que no se siente que esté sin resolver, como pasa en la vida. Sabes que es una de esas posibilidades. Están todas ahí en la escena. La familia está ahí, la vida doméstica. Desde luego hay un asesino ahí, y desde luego hay alguien que parece un policía. Así que todo está ahí, y no me arruinas el resto de la serie. No lo encuentro confuso ni molesto en absoluto. Matthew Weiner
    Mi interpretación fue que, cuando eres Tony Soprano, incluso cuando vas por un helado con tu familia, estás cargado de paranoia. Estás sembrado en una vida de asesinato, caos y traición. Y todo el mundo que entra, un tío con una chaqueta de ‘Sólo miembros’… ese podría el tío, o ese otro. Siempre estás mirando por encima del hombre y, en algún punto, pasara esa noche o no, cuando vives esa vida, un día, alguien va a salir del servicio de los hombres y se acabó. Como es sobradamente conocido, los gánsteres siempre dicen que sólo hay dos formas de salir: una es la cárcel, la otra es muerto. Así que quizá pasó esa noche, y quizá no. Realmente no importa. En algún punto, algo malo va a pasarle a este tío y quizá fuera esa noche. Y quizá no.  Terence Winter

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    Ilustración. Tito Merello

  • Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    “Tal vez es la vanidad, esta idea de que el trabajo es mayor que la capacidad de uno para describirlo. Algunas personas pueden dar entrevistas. Son muy evasivos y casi escapan a esta concepción odiosa. Fellini es bueno; sus entrevistas son muy divertidas. Simplemente hace chistes y dice cosas absurdas que sabe que no puede tomarse en serio”. Stanley Kubrick

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    «Es un mundo podrido porque permite que los jóvenes golpeen a los viejos como vosotros habéis hecho, y ya no hay ley ni orden. Ya no es un mundo para un viejo [..] ¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la Tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importan la ley y el orden en la Tierra».

    (Diálogo de un viejo vagabundo a punto de recibir una paliza por parte de Alex y sus drugos)

    La naranja mecánica. Stanley Kubrick. 1971

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    “Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla.” Tarkovski

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    “Como todas las marionetas crees que eres humano. Es el sueño de toda marioneta. Ser humana.”

    Solaris. Andréi Tarkovski. 1972

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    «Una película posee veinticuatro mentiras por segundo». Michael Haneke

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    (Viendo un álbum de fotos)

    Anne: Es hermosa.

    Georges: ¿Qué cosa?

    Anne: La vida… tan larga. La larga… vida.

    (Georges se la queda viendo atentamente)

    Anne: Deja de observarme.

    Georges: No te observo.

    Anne: Claro que sí. Todavía no soy idiota hasta ese punto.

     

    Amour. Michael Haneke. 2012

     

    "AMOUR" Michael HANEKE

     

    “Cada personaje está hecho de muchas pequeñas sutilezas, opciones extrañas, maneras especiales de decir una palabra.” David Lynch

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    “Nadie sospechará de nosotros porque nadie pensará que estamos lo suficientemente locos como para hacer una cosa así”.

    Terciopelo azul. David Lynch. 1986

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    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

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  • The rumble in the Jungle

    The rumble in the Jungle

    «Soy fuerte, profesional. He talado árboles, he vencido a un cocodrilo, he peleado con una ballena. He esposado a un rayo, he metido en la cárcel a un relámpago. He asesinado a una piedra. He llevado un ladrillo a un hospital. Soy tan malo que hago enfermar a las medicinas.»

    «¡Sí, estoy en África, sí, África es mi hogar, maldita América y sus ideas, vivo en América, pero África es el hogar del hombre negro, hace 400 años fui un esclavo y ahora vuelvo a mi casa, a luchar junto a mis hermanos. Sí!»

      Combate Muhammad Ali y George Foreman. Kinshasa, (Zaire) República Democrática del Congo, 30 de octubre de 1974   Ilustración. Tito Merello    Countdown...culba02

  • 40 años de Annie Hall

    40 años de Annie Hall

    Woody Allen ganó sus dos primeros Oscars (de Mejor Director y Mejor Guión Original) por 1977 Annie Hall, que cambió las reglas de la comedia romántica. Pero no todo el mundo era un fanático de esta mejor película, incluyendo el propio Allen. Para celebrar su 40 aniversario, aquí hay algunas cosas que tal vez no conozcas sobre su historia detrás de escena.

    1. LA IDEA ORIGINAL DE ALLEN PARA LA PELÍCULA ERA TOTALMENTE DIFERENTE.

    Aunque Annie Hall es ahora anunciada como una de las comedias románticas más influyentes e inventivas de todos los tiempos, la misión original del director y co-escritor Woody Allen no era hacer una imagen de relación. Allen y su compañero de escritura, Marshall Brickman, en su lugar concebido de la historia como una exploración general de la vida del personaje principal y la psique, que iba a ser llenado de romántico, misterioso y fantástico subtramas en partes iguales. El proyecto, que refleja el persistente malestar del protagonista Alvy Singer, fue titulado Anhedonia, un término psiquiátrico algo arcaico que se refiere a la incapacidad de sentir alegría. El primer corte de la película duró unos 140 minutos, casi 50 minutos más que la versión final.

    2. PRIMEROS DIBUJOS CONTENIDOS CON ELEMENTOS DE FANTASÍA.

    Entre las escenas de fantasía del guión original y las secuencias de sueños se encontraban las visitas de Alvy y Annie al Jardín del Edén, la Resistencia francesa y la Alemania nazi, las parodias de las películas Angel on My Shoulder y Invasion of the Body Snatchers, una visita guiada Del Infierno (con Richard Nixon), y un juego de baloncesto entre los Knicks de Nueva York y filósofos como Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard.

    3. UNA SUBTRAMA DE ANNIE HALL DE LA QUE SE HIZO OTRO PELÍCULA…MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN.

    La escena del cine de (Face to Face de Ingmar Bergman)  Annie Hall donde Woddy Allen  toma la decisión de salir de la narrativa formal de la película fue inicialmente significativa para comenzar una secuencia en la cual la pareja testifica e investiga un asesinato. La historia sería reciclada más adelante como premisa del misterio del asesinato de Manhattan de 1993, otra vez Allen y Keaton como pareja.

    4. EL ESTUDIO INVESTIGÓ UNA AGENCIA  PARA HACER QUE EL TÍTULO DE ALLEN TUVIERA MÁS MERCADO.

    United Artists, el distribuidor de las cuatro películas anteriores de Allen (Bananas, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero tenía miedo de preguntar, Dormilón y La última noche de Boris Grushenko) reconoció la dificultad inherente en la comercialización de una película llamada Anhedonia. En un esfuerzo por hacer más aceptable el título deseado de Allen, el estudio contrató una agencia de publicidad para llenar los periódicos locales de todo el país con titulares que decían «Anhedonia Strikes __________!» (Rellenar el espacio en blanco con el nombre de la ciudad en la que el anuncio publicar). Sin embargo, la campaña de millones de dólares fue desechada antes de la ejecución, ya que United Artists convenció con éxito a Allen de cambiar el título de la película.

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    5. FINALMENTE, LA PELÍCULA SE LLAMÓ ANNIE HALL POR EL NOMBRE DE SU ACTRIZ PROTAGONISTA.

    Después de algunas sugerencias de títulos tan lamentables como Una montaña rusa llamada deseo, Tenía que ser judío o Yo y mi nación judía o las que propuso Allen como; Ansiedad y Alvy y yo, la película terminó heredando el nombre de su heroína: Annie Hall, un personaje que lleva el nombre de la actriz que la retrató. El nombre de nacimiento de Diane Keaton era Diane Hall, y ella pasó por «Annie».

    6. ALLEN ODIÓ UNA ESCENA TANTO QUE LANZO PARTE DEL METRAJE AL EAST RIVER DE NUEVA YORK.

    Aunque Allen lamentó la pérdida de la mayor parte del material que no llegó a la pantalla, hubo una secuencia de la que se alegró de ser liberado: Un fragmento fantasioso del  final de la película en el que un semáforo inteligente convence a Alvy para volar por todo el país. Allen pensó que la escena era tan repugnantemente cutre que presuntamente lanzó las impresiones en el East River de la ciudad de Nueva York.

    7. LOS VESTIDOS DE ANNIE HALL CAUSARON TENDENCIA DE MODA EN TODDA NORTEAMERICA.

    La propia Keaton suministraba la mayor parte del vestuario de Annie: la actriz normalmente vestida de esta manera. Según Allen, la diseñadora de vestuario de Annie Hall, Ruth Morley, habría intentado disuadir a la actriz de un traje tan poco ortodoxo, calificando la apariencia de «loca», pero finalmente perdió esa batalla.

    8. LA PELÍCULA EMPLEÓ UNA VERSIÓN BARATA DE LA PANTALLA DIVIDIDA.

    Annie Hall se recuerda por su innovadora utilización de pantallas divididas, específicamente en una escena en la que tanto Alvy como Annie se encuentran con sus respectivos pensamientos personales, pero el proceso de montaje del dispositivo fue particularmente «anticuado» (casi pre-tecnológico). El director de fotografía Gordon Willis instaló una pared muy fina entre conjuntos adyacentes para rodar ambas mitades de la escena dividida en tándem.

    9. EL ESPASMO INDUCIDO POR COCAÍNA DE ALLEN FUE VERDADERO.

    Una de las risas más grandes de las primeras proyecciones de Annie Hall se produjo al ver el voluminoso estornudo de Alvy extendiendo un contenedor de cocaína alrededor de la sala de estar de sus nerviosos amigos. Es difícil imaginar una mejor manera de coronar tal secuencia, pero de hecho el momento nació en el set: El estornudo fue real e inesperado, y se quedó en la película gracias a probar la alegría resultante de las audiencias.

    10. LAS ESCENAS DE ANNIE HALL DEBIERON DURAR EL DOBLE RESPECTO A LA MEDIA DE LAS PELÍCULAS 1977.

    En términos generales, la duración media de una película está directamente relacionada con la complejidad del material que muestra: escenas más largas permiten conversaciones más intrincadas y mayores oportunidades para la experimentación cinematográfica. El crítico David Bordwell, quien destacó el trabajo de Allen en un estudio de 2002 relacionado con la longitud de la escena de las películas de Hollywood, determinó que la escena promedio de Annie Hall durara aproximadamente 14 segundos, entre dos y tres veces la media típica de los films de 1977.

    11. EL HOMBRE PARECIDO A TRUMAN CAPOTE ES REALMENTE TRUMAN CAPOTE.

    Una escena memorable en la película observa a una muchedumbre de transeúntes de Manhattan mientras que Alvy y Annie intercambian chistes a expensas de los extranjeros. Alvy considera el tema final en este lote: «El ganador del concurso Truman Capote.» El hombre en cuestión es en realidad el propio autor de Desayuno en Tiffany´s.

    12. LA PELÍCULA TIENE UNA EXTRAÑA CONEXIÓN CON OTRA PELÍCULA DE 1977.

    Annie Hall es reconocida como una plataforma de lanzamiento para las carreras de varios actores entonces desconocidos que iban a disfrutar de carreras prósperas en Hollywood. Christopher Walken, Jeff Goldblum (como un partier de Los Ángeles que olvida su mantra espiritual) y Beverly D’Angelo (como actriz en la comedia de risas enlatada protagonizada por Rob, el amigo de Alvy) . Coincidentemente, estos tres actores también aparecieron en la película de terror La centinela de Michael Winner, que fue lanzada en los teatros estadounidenses tres meses antes de Annie Hall.

    13. ALLEN CERRÓ EL FINAL DE LA PELÍCULA EN UN TAXI DE CAMINO AL PRIMER VISIONADO DE LA PELÍCULA.

    Como Annie Hall había cambiado tanto entre su concepción y producción, Allen y Brickman tuvieron problemas para llegar a un final apropiado. La pareja luchó con este dilema hasta el final de las primeras secuencias preliminares de la película, momento en el que se habían asentado en un emocionalmente insatisfactorio final que se cerró en un encuentro incómodo después de la ruptura entre Alvy y Annie. Durante un paseo en taxi a uno de estos previos, Allen tuvo una epifanía: él garabateó algunas notas que rápidamente utilizó en el speech que cierra la película… «Necesitamos los huevos»

    14. ANNIE HALL ES LA PELÍCULA MÁS CARA QUE WODDY ALLEN HA RODADO.

    En 1977, Annie Hall ganó $ 38.251.425 en la taquilla, lo que la convierte en la cuarta película más importante deL director (detrás de Manhattan, Hannah y sus hermanas y Midnight en París). Ajustada por la inflación, las ventas de entradas de Annie Hall equivalen a un enorme valor de $ 139.3 millones en dólares de 2015, superando en 2010 su mejor cuadro ajustado por inflación, Manhattan, por más de $ 10 millones.

    15. ALLEN NO TIENE GUSTO DE ANNIE HALL.

    A pesar de sus cuatro premios de la Academia -para Mejor Película, Director, Guión Original y Actriz- y su legado cultural, Annie Hall aún no se ha ganado el beneplácito Allen. El director insiste en que la película es simplemente una concha de su visión original más grandiosa. «Al final, tuve que reducir la película a sólo yo y Diane Keaton y esa relación…así que me decepcionó bastante al final de esa película, ya que estaba con otras películas mías que eran muy populares». Él también no es particularmente aficionado a su otra gran obra maestra, Manhattan. (Y, sin embargo, de alguna manera, el director neoyorquino nunca ha despreciado Scoop …)

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    Ilustraciones Tito Merello / Culturabadajoz

    Mental Floss. Cultura Badajoz