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  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

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    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Al Mossassa 2019 | Programa de actividades | Recorridos y conferencias

    Existe una fiesta que conmemora la fundación de Badajoz. Un evento que recuerda de dónde venimos, una fiesta que revive pasado árabe. Son, sin duda, unos días marcados en negrita para los badajocenses, y es que Al-Mossassa supone una fiesta con una gran variedad de conferencias, conciertos, de zocos en la Plaza Alta y de una nostalgia, que sin embargo, se vive con alegría.

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    Fotografías. Culturabadajoz.com  / Oto

  • Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    ¿Qué podemos hacer en la Feria del Libro pacense de esta edición?

    1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer.

    2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro.

    3. Preguntarle a José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca si cabalgan juntos o eso es cosa de James Stewart.

    4. Dejar a tus peques tranquilos con el cuentacuentos. Los protagonistas del relato son ellos. Los padres en esa ocasión, son meras leyendas.

    5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco.

    6….y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

    7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el eslogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

    8. Preguntar a Javier Sierra por el Premio Planeta…sobre todo preguntarle si el ganar un premio en este país necesitaría un programa de Cuarto Milenio

    9. 52 presentaciones literarias, 40 casetas, 12.251 libros, dos quioscos y una banda municipal el domingo

    10. ¿Blue Jeans? Ajustados, directos a las redes sociales y con un bolsillo con acceso directo para el público adolescente…ese que abandona la lectura prematuramente en este país.

    11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

    12. “Todas las personas mayores fueron primero niños. (Pero pocas lo recuerdan)” El Principito de Saint-Exupéry

     

    13.  Woody Allen no ha publicado novela este año. Película sí que ha estrenado.

    14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con una buena imagen. Buena compra sin duda.

    15. Aún queda para que salga Harry Potter y el fin de la Reválida. No agobie al librero. Todo a su tiempo

    16. Entre en la carpa de conferencias y la casetas de los libreros. Déjese llevar por las intrahistorias de los escritores.

    17. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan muy bien.

    18. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano

    19. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

    20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Enrique Vila-Matas;  Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el msterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

     

    PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

     

     

    Vienes 18 de mayo. Pregón a cargo del escritor Agustín Muñoz Sanz.

    agustin3PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

    Sábado 19 de mayo.  Charla y firmas del Premio Planeta Javier Sierra. Conferencia de María Dueñas. Tertulia Cowboys de Medianoche con José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca.

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    Domingo 20 de mayo. Presentación del libro Diccionario de Emociones de Francisco Serrano. Fallo del premio XXII Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración. Presentación del libro Vivencias y recuerdos del Badajoz que se nos fue de Antonio Regalado. Conferencia y firma de libros de Luis García Piedehierro y la finalista del Premio Planeta 2017, Cristina Núñez Barrio

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    Lunes 21 de mayo. Firmas, charlas y conferencias de Fernando Marías, Javier Olivares y Defreds

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    Martes 22 de mayo. Presentaciones, firmas, charlas con Máxim Huertas, Verónica Tinoco, Marta Robles, Berna González, Cristina Higueras, Luis Tosillo y Jose Manuel López Caballero

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    Miércoles 23 de mayo. Firmas, conversaciones y lecturas con Inés Plana, el Premio Nadal 2018 Alejandro Palomas, Alberto González, Pepa Gómez, Ramón Villegas y Julio Alejandre.

    Feria del libro, el vuelo de la palabra. OtoPROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

    Jueves 24 de mayo.  Firma de libros, presentaciones y conferencias de Manuel Loureiro, Manuel Bartual, Rafaela Cano y Faustino Lobato

    Feria del Libro. OtoPROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

    Viernes 25 de mayo. Encuentro con el Florilegio Erótico de Luis Carlos Doncel, Carlos del Amor, Encarnación Nogales, Francisco Gallardo, Blue Jeans y José Antonio Ramírez Lozano.

    carlos-del-amor-portada PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

     

    Sábado 26 y Domingo 27 de mayo. Volaremos con el Vuelo de la palabra, nos encontraremos con Dios con Juan José Montés, seremos nueces con Beatriz Osés, intimaremos con Santi Senso y veremos qué pasa antes con Marwan y después del amor con Sonsoles Ónega, la premio novela Fernando Lara 2017

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    El bosque de las letras. Del 18 al 27 de mayo. De 10h. a 14h. y de 18h. a 22h. Talleres creativos para niñ@s: Poemas, cuentos, relatos, diseño de libros…

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    Tras el éxito de público y asistencia de Casa de Letrucas y Garabatos, la carpa temática de literatura e ilustración infantil de la Feria del Libro de Badajoz en 2017, se ha elaborado una propuesta en la que se atiende a las sensibilidades y demandas detectadas tanto en el público infantil como en sus progenitores y acompañantes; haciendo énfasis en la animación ofertada con una programación en la que la formación a través de talleres y actividades participativas es constante. En esta ocasión los protagonistas, además de la infancia, serán el medio ambiente y la naturaleza, con una propuesta ecológica y pedagógica, sin olvidar los elementos mágicos e imaginativos que siempre hemos asociado a la naturaleza a lo largo de la historia a través de nuestros mitos y leyendas. Se pretende convertir el stand en una jungla de letras, un bosque de las palabras, a través de varias instalaciones con elementos que pueden ser modificados y completados por los niños, a la vez que funcionan como decoración para el resto de actividades. En esta convocatoria, además, se pretende dar al sonido una importancia capital, tanto desde el punto de vista de la literatura oral como por conformar espacios evocadores y banda sonora para lecturas y actividades seductoras.

    INSTALACIONES PARTICIPATIVAS:

    -El Invernadero de las Palabras

    Instalación compuesta por cuarenta y cinco plantas realizadas en material reciclado en tiestos individuales, colocadas en estanterías a lo largo de todo un lateral del stand, que podrán ser intervenidas o rediseñadas por los participantes, completándolas con elementos plásticos y literarios.

    Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales para optimizar su rendimiento.

     

    -El Árbol de los Poemas

    Instalación compuesta por la estructura de un árbol de madera que será colocado en las inmediaciones del stand. Se repartirán etiquetas donde los participantes escribirán poemas propios y ajenos en el anverso e ilustrarán por el reverso, colgándolas en la estructura con cordón de cáñamo.

    Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales que facilitarán la comprensión de la actividad.

     

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    TALLERES CON AUTOR:

    Los dos invitados para la realización de “talleres con autor” destacan por su juventud y profesionalidad, consolidados y con una tremenda proyección. Se trata de la extremeña Teresa Arroyo, y del aragonés Adolfo Serra, cuya producción ya ha sido valorada en importantes eventos nacionales e internacionales.

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    Taller infantil “SERES DE LA NATURALEZA” imparte ADOLFO SERRA  VIERNES 18 — 19:00-21:00 H

    Adolfo Serra estudió Publicidad y Relaciones Públicas, pero pronto volvió a su pasión de la infancia: dibujar, retomando los lápices y las acuarelas en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Desde entonces su mesa se ha llenado de colores, papeles y texturas. Se considera explorador de hojas en blanco. Le gusta experimentar, jugar y sobre todo contar.

    Ha publicado más de una veintena de libros entre los que destacan El bosque dentro de mí (2016), Una Historia diferente (2017), la serie Filipo y Leo, junto a Ester García (2015-2017), y como ilustrador: Caperucita roja (2011) Cuaderno de Nueva York de José Hierro (2018), El niño que se olvidó de dormir (texto de Rush Smith, 2016) y No me han invitado al cumpleaños (texto de Blanca Lacasa, Nubeocho Edit., 2012), entre otros.

    Sus ilustraciones han sido seleccionadas en Bologna Children’s Book Fair (Italia), Bienal de Ilustración de Bratislava (Eslovaquia), Sharjah Children’s Book Fair (Emiratos Árabes), Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México), CJ Picture Book Awards (Corea), Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Sàrmede (Italia). Su versión sin texto de Caperucita Roja ha sido publicada en España, Alemania, Francia y México, obteniendo diversos premios. Recientemente haresultado ganador del XIX Premio de álbum ilustrado A la orilla del viento de Fondo de Cultura Económica.

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    Taller infantil “UN GRAN VIAJE ILUSTRADO” Imparte TERESA ARROYO CORCOBADO  SÁBADO 26 — 12:00-14:00 H

    Teresa Arroyo Corcobado esilustradora y artista visual extremeña. Actualmente vive en Bruselas. Como ilustradora independiente su trabajo ha sido seleccionado en concursos de arte y expuesto en varios países. Su labor se desarrolla principalmente en la literatura infantil, y los diseños de carteles y textiles. Ha publicado los libros infantiles De l’autre côté du carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” de Félix María Samaniego (colección de cuentos populares El pico de la cigüeña, Diputación de Cáceres, 2016); y ha colaborado en las publicaciones belgas Namaka Magazine y en el diario Kairos.

     

    WORKSHOPS LITERATURA, ILUSTRACIÓN Y MANUALIDADES:

    -Taller de literatura mural

    Taller de pintura mural donde los alumnos realizarán dibujos caligráficos de gran formato.

     

    -Cuentos ilustrados

    Taller de encuadernación, escritura e ilustración, donde se ofertará a los participantes a realizar uno o varios de los procesos de creación, pudiéndose llevar al finalizar el material generado.

    TALLERES DE TEATRO:

    “EL LABORATORIO DE LOS CIENTÍFICOS LOCOS”  “TEATRO DE LAS HADAS Y LOS DUENDES DEL BOSQUE”  Imparte COMPAÑÍA SKENE  LUNES A JUEVES  — 19:00-21:00H

     La compañía pacense Skene impartirá estos taller de teatro para los más pequeños. Los niños tendrán que completar la escritura de un guion, caracterizarse y actuar para los improvisados espectadores. Se crearán dos bases temáticas en dos horarios distintos:

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     TEATRO, NATURALEZA Y MANUALIDADES:

     CAMPAMENTO DE HADAS Y DUENDES  Imparte SKENE TEATRO & PROFESOR LECHUGA ROJA  DOMINGOS 20 Y 27 — 10:00-14:00 H

     

     La compañía Skene y los monitores de manualidades realizarán una mañana temática donde a través de la literatura, la plástica, el teatro y los disfraces convertirán el stand en un bosque mágico. Además, el Profesor Lechuga Roja impartirá un taller de naturaleza.

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    RECITAL:

    PLATERO Y YO ANA MORÍÑIGO (GUITARRA CLÁSICA) & ALBA RISUEÑO (VOZ) SÁBADO 19—13:00 H / VIERNES 25—20:00 H (Para todos los públicos)

    Ana Moríñigo ofrecerá un recital de guitarra clásica de “Platero y yo”, obra del compositor Eduardo Sáenz de la Maza, junto a ella, Alba Risueño le acompañará con la lectura de fragmentos de la obra del poeta Juan Ramón Jiménez.

     

    PRESENTACIONES DE LIBROS

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    ADOLFO SERRA “Una Historia Diferente”, “El Bosque Dentro De Mí” y “Filipo y Leo”.  SÁBADO 19 —19:00 H

     Charlará con el público familiar sobre su trabajo, y nos mostrará una selección de sus publicaciones infantiles. También nos leerá entre otros “Una historia diferente” (Libre albedrío, 2017). Una poética historia que nos habla de la diferencia y el respeto, que nos propone un viaje interior por los sentimiento y emociones de dos personajes que aparentemente no tienen nada en común. Las ilustraciones de Adolfo Serra nos envuelven en una atmósfera expresionista repleta de detalles, mezcla de técnicas que nos muestran el profundo universo interior de sus protagonistas. Una deliciosa metáfora para hablar de nuestras diferencias y similitudes, miedos y fortalezas.

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    TERESA ARROYO “L’autre Côté Du Carrusel / El Otro Lado Del Carrusel” y “La zorra y la cigüeña”.  VIERNES 25 — 19:00 H

    Nos hablará sobre su trabajo como ilustradora infantil y nos leerá los cuentos De L’autre côté du carrusel / El otro lado del carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” una fábula de Félix María Samaniego, publicada dentro de la colección de cuentos populares “El pico de la cigüeña” (Diputación de Cáceres, 2016).

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    MAYTE ALVARADO  “La Casa De Bernarda Alba”  MARTES 22 — 21:00 H

    Nos presentará su trabajo como ilustradora para «La casa de Bernarda Alba»(Federico García Lorca). Editado por Alfaguara Infantil y Juvenil / Penguin Random House Grupo Editorial (2017). También nos ofrecerá una muestra de sus originales.

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    TALLER FORMACIÓN PROFESIONAL Y BACHILLERATO ARTÍSTICO   DISEÑO DE LIBROS INFANTILES  Imparte ARISTAS MARTÍNEZ    DE LUNES A JUEVES —10:00-13:00 H (concertado para alumnos del I.E.S Reino Aftasí)

    Taller teórico-práctico destinado a futuros profesional del mundo editorial. Se les dará una conferencia sobre las peculiaridades de los libros infantiles frente a otras publicaciones, los estándares de producción, preparación de material y diferentes técnicas a aplicar, con su correlato práctico, donde tendrán que abordar la composición, maquetación y planteamiento de un libro colectivo.

     

    ANIMACIÓN Y AMBIENTACIÓN SONORA:

     

    PINCHADISCOS INFANTIL: LADY J KIDS  SELECCIÓN DE TEMAS MUSICALES ANIMADOS POR LADY J   (VIERNES Y SÁBADOS DE 21:00-22:00H)

    Paisajes sonoros: la Jungla de las Letrucas

    Recreación de audio con efectos de sonido y temas musicales, paisajes sonoros de bosques y culturas del mundo, que servirán de ambientación mientras se desarrollan actividades que no precisen de atención oral constante.

    Todos los días de 18:00 a 19:00; de domingo 20 a jueves 24 de 21:00 a 22:00 y mañanas de sábado de 10:00 a 12:00

    Cuentos radiofónicos

     Pausa de 5 minutos, cada cambio horario, donde se emitirá la lectura de Esther de Lorenzo de un cuento infantil radiofónico.

    Horas en punto los fines de semana. Tardes: 19:00, 20:00 y 21:00. Mañanas: 11:00, 12:00 y 13:00

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    PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

  • «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    No solo se improvisa en el jazz. Los acordes y desacordes también se producen en el periodismo y cuando las cosas no salen dadas… ¡Platillo al aire y plas! Artículo improvisado. Un riff del fotógrafo en las pruebas de sonido de Fred Hersch, un «solo» del redactor ante su teclado a lo Lee Konitz y Thelonius Monk en la maquetación de la editorial.

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    Nuestro trabajo es así. Dependemos de las ganas que tenga Leo Bassi de estallar excremento en su cara, de esperar a que se caliente un teatro de seiscientas noventa butacas con una pavesa del brasero de picón o de improvisar “Valentine” con algo de jamón en el estómago.

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    Walt Whitman escribía “Si no das conmigo al principio, no te desanimes. / Si no me encuentras en un lugar, busca en otro. / En algún sitio te estaré esperando”. «Hojas de hierba»  a las que hace referencia el pianista Fred Hersch, algunas de las palabras más importantes de la literatura americana, comenta el pianista norteamericano, poemas que han inspirado su proyecto «Leaves of Grass» y su experiencia como músico de jazz homosexual y VIH-positivo, el otro poeta del jazz.

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    El Village Vanguard de Nueva York fue la segunda vida de un acorde rebelde, el momento de volver a tocar tras un coma y la paralización de parte de su cuerpo. Aprender de nuevo y sentir las yemas de los dedos sobre las teclas blancas y negras del piano del legendario club de jazz. Fred destaca un disco entre miles, lo saca al vuelo y dice; Una noche en el Village Vanguard de Sonny Rollins. Una portada del sello Blue Note, Rollins con gafas negras, boca media abierta para soplar el saxo y un virado en violeta. Si quieres saber lo que es jazz debes escuchar este disco.

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    El trío llega a Badajoz, Eric McPherson a la batería, aplausos, John Hébert al contrabajo, aplausos y Fred Hersch al piano, más aplausos. Ensayan, calientan, solicitan, prueban, conversan, sonido, luces y cena. Todo listo para pasar una noche al estilo Village Vanguard en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. El público, fiel y conocedor del disco de Sonny Rollins, no improvisa y llega puntual. Eso de hacer esperar no es nada elegante.

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    No había jazz en mi vida hasta que tenía 17 o 18 años. En plena basura tropecé por casualidad con el jazz, con un club de jazz, comenta Fred…improvisando en la vida y en el periodismo.

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    “En cierta ocasión, terminada la jam session, cuando ya me había retirado a mi casa a dormir, fíjate que oí llamar a mi puerta. Me levanté y fui a abrir con los ojos cargados de sueño, más furioso que un hijoputa [sic.]. Abrí la puerta, y allí estaban plantados J. J. Johnson y Benny Carter, cada uno con lápiz y papel en las manos. Les pregunté: «¿Qué queréis a esta hora de la mañana, hijoputas?»
     J. J. dijo «“Confirmation”. Miles, cántame Confirmation. Tararéala.»
    Poco antes, J. J. y yo habíamos estado improvisando sobre Confirmation en la jam session. Ahora pretendía oírmela tararear. Pues bien, se la tarareé medio dormido, en clave de fa. Así es cómo estaba escrita. Luego J. J. me dijo: «Pero, Miles, te has saltado una nota. ¿Dónde está la otra nota de la melodía?»” (Davis y Troupe 1991, 63).

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    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • María Barranco «Amantes y dementes en el vodevil tragicómico de Plauto»

    María Barranco «Amantes y dementes en el vodevil tragicómico de Plauto»

    Amantes, dementes. Sentencia categórica, casi dogma de fe, frase, consigna y testaferro de aquello que mueve las entrañas del mundo; el amor, esa cosa que hace florecer las mentiras y resucitar las verbenas tragicómicas de Plauto. Virgilio, el machista y poeta romano era más de la vieja escuela, el amor conquista todas las cosas…y punto. Ovidio, algo más palmario y guasón decía que todo amante es un soldado en guerra.

    La comedia de las mentiras, la obra que se representa en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, se aproxima más a esa última afirmación. Una guerra, la de los amantes, donde las mentiras, son las minas que cuajan los campos de cada batallón. En esa frontera se dirime el texto de Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer, el fuego alcanza territorio sagrado y se olvida la arena del teatro. Una mudanza de muebles de estilo scandi nordic  para decorar las columnas romanas. Es ahí donde el vodevil grecolatino adquiere su aire fresco y se nutre de la plaza de la Cebada.

    Pasan delante los protagonistas, dispuestos, simpáticos y cercanos;  Pep Anton Gómez, Pepón Nieto, Paco Tous, Angie Fernández, Canco, Raúl Jiménez, Marta Guerras y una de las amantes dementes, la actriz que hace que la obra posea un deje particular y aporte un sabor más allá de un ataque de nervios, María Barranco.

    De fondo estridulan las chicharras.

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    ¿Cántara?

    Cántara es una mujer que ha sido despechada por un hombre cuando era muy jovencita, se lo toma a la tremenda y decide que no pondrá nunca más un hombre en su vida. Así se pasa cuarenta años, cuarenta años doloridos, de avinagrada y amargada pero por las cosas del destino encuentra a un amor, a un joven, pero dentro de la mentira que rodea a esa sensación, reaparece su amante de cuando joven.

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    Mentiras y paso del tiempo…

    …Claro, y después de tanto tiempo, le dan un cariño y la vida cambia para Cántara, empieza a sonreír, a ser una mujer más divertida, con mucha ironía y un punto ingenuo. Es un personaje para actriz muy goloso porque posee un abanico de sentimientos muy amplio, una mujer dolida pero que necesita liberarse y ser feliz. El amor hace enloquecer a la gente

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    El amor hace enloquecer a la gente

     

    La comedia de las mentiras…¿Amor?

    Este espectáculo habla del amor…de los amores y los desamores, este tan universal…y dime tú a mi quien no ha mentido a nadie, lo que sucede que en esta función se convierte en una bola cada vez más grande. El público se va a divertir mucho porque se van a sentir muy identificados, la mentira aparece como algo que conviene en la obra, sabemos que todos están mintiendo pero lo aceptamos.

     

    Paco Tous nos comentaba que esta obra es para disfrutar más que para darle vueltas al coco.

    Esta obra sobre todo es un divertimento, una obra para reírse, que nos hace falta sin duda. Pero en La comedia de las mentiras hay mucha ironía, un poco de mala leche, pero de repente hay pildoritas por ahí esparcidas que hacen pensar al espectador.

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    Y esas pildoritas, dentro del concepto de teatro clásico de este Festival, ¿Qué ingredientes grecolatinos contiene esta obra?

    La vida no ha cambiado tanto, los temas como el amor, son universales. Estamos en Atenas pero podíamos estar en Lavapiés…[Ríe]…habla de una familia que se llevan a matar…algo que lleva ocurriendo desde que existe la humanidad. En general los temas y el recorrido de la sociedad tienen la misma sustancia desde la época de los autores grecolatinos.

     

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    Pisas por primera vez este teatro…

    …estoy muy feliz, los primeros días tenía un nudo en el estómago que casi no podía ni hablar, con el paso del tiempo ya encuentro más relajada, saboreando este magnífico teatro. Esos primeros nervios siempre los tengo, hasta creo que me castigo demasiado, soy de las que se fustiga, es mi forma de ser. Estar en esta obra es un bombón, y me lo voy a comer aunque engorde, asumiendo la responsabilidad y el lujo de estar varias noches actuando aquí.

     

    Esta obra sobre todo es un divertimento, una obra para reírse, que nos hace falta sin duda

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    La cosa cambia de estar como espectador a actriz en este Festival…

    …he venido a muchas obras y siempre me ha dado mucha envidia, sana, de ver a mis compañeros actuar en el Teatro romano, recuerdo Golfus de Roma, Medea, Antígona, Hécuba…pero nunca pensé que llegaría este día.

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Julián Portillo «…o los versos necesarios para arrimar la poesía a todas las entrañas»

    En la Feria del Libro de Badajoz las casetas guarecen a los escritores, entre el laberinto de arriates y sillas de los veladores, el autor es anunciado por megafonía, sus obras saltan de las cajas editoriales y piden la vez en los mostradores de las librerías. Es ahí, en la primera fila, donde los best sellers posan chulos y estoicos como una recién elegida miss mundo, luciendo la cinta que recuerda el premio literario conseguido y el número de ejemplares vendidos. En medio del batallón de publicaciones se esconden los libros de los autores que van a presentar o han presentado su obra en la carpa de conferencias, esperan la firma, el nombre de su pareja y un beso. Al fondo, los que sirven de apoyabrazos para el librero, los olvidados, los libros con ilustraciones raras, los tratados más efervescentes sobre la crianza de los bebés, los manuales clásicos del buen chef y los poemarios, los acariciados por el olvido. Parecen sacar cuello, como un pescador de atún a punto de ahogarse en el mar. Constriñen el pescuezo y susurran versos para ser vistos, escuchados, mimados. Una voz enlatada anuncia un taller infantil en la Casa de las Letrucas y Garabatos, un cambio de hora de una conferencia y una firma de libros.

    La gente compra libros, quizá no se lean, pero al menos saldrán de esa soledad del estante que los hace libre. Algún día alguien los pillará del anaquel, de esa Biblioteca de Babel que componía el universo de Borges, algún pequeño lector llegará a la Página veinte de las poesías de las entrañas del mismísimo Panero o simplemente alguien abrirá un cuento de Melville y descubrirá que su Bartleby ya no es un escribiente.

    La poesía es la excusa perfecta. Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura lo avala. 15 poetas emergentes y una canción de amor. Al menos una lectura jadeante y ronca de uno de ellos, Julián Portillo, el poeta que rinde, como reza su presentación,  una sonora pleitesía a los elementos vivos del lumpen: asesinos, putas, heroinómanos, fantasmas que no saben que los son…un tipo resistente al fuego.

    No se nos olvide que el atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

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    Julián Portillo es…

    Soy oliventino, no sé si soy extremeño o no…[Ríe]…no me gustan las etiquetas, los clichés, no me gusta definirme, definirse es de alguna forma limitarse, y por supuesto no me considero ni poeta ni escritor… me parece algo muy altisonante y pretencioso, eso es una cualidad que el lector tiene que otorgar a los autores. Se dan las circunstancias de que existen poemas excelsamente escritos y que algunas personas no entienden y a las que por ende no llegan, con lo cual no pueden considerarlos como tal.

    ¿Y qué es un poema para ti?

    Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, producirle una experiencia estética, o, al menos, no dejarle indiferente. Eso es lo que diferencia un poema de un mero texto escrito en vertical… ese momento íntimo en el que el lector y el poema se encuentran.

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    El atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

    …La forma declamar, el momento, el tono, el clima es importante para darle vida a ese poema.

    Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, o producirle una experiencia estética o al menos no dejarle indiferente

     

    Desde tu primer libro Ligero como una tumba hasta Resistencia al fuego hay una trayectoria editorial que  tiene como reseña recopilatoria la inclusión en Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura, una selección de 15 poetas emergentes en Extremadura, entre ellos tu colega poeta y de presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Fernando de las Heras…

    Bueno…emergente no tanto…[Ríe]…llevo tiempo con la poesía…he publicado varios libros hasta la fecha. Comencé publicando en las sesiones del Gran Café Victoria en Badajoz, las plaquettes Los portales del alma y Literatura subterránea, cuando las coordinaban Méndez del Soto y después Antonia Cerrato, y tras ganar el Premio Manuel Pacheco de Poesía y asistir a las jam poéticas que descubrí en Madrid, gracias a mi amigo Juanse Chacón, comenzaron a llegar las publicaciones. Allí conocí a Carlos Salem e Inés Pradilla que regentaban el Bukowski Club, un lugar donde solo tenías que apuntarte y leer, sin ningún tipo de filtro ni criterio. En aquel garito declamaba gente tan dispar como Leo Zelada, Gsús Bonilla, Sara Rosemberg, Torrente Malvido, Batania o Ana Pérez Cañamares. Todo culminó en una antología que sigue siendo para mí una publicación muy importante por estar rodeados de todos estos grandes poetas, que conforman a día de hoy -le pese a quien le pese- la vanguardia literaria de este ignominioso país. Después fundamos un colectivo en extremadura, Per-versos Dehesarios que agrupaba no solo a escritores, si no a músicos y artistas gráficos y editamos con Cuadern@ Maestr@ un libro homónimo. El gusanillo de la publicación y el empuje de los amigos propició que en 2014 publicase Ligero como una tumba, mi primer libro en solitario, también con la editorial Cuadern@ Maestr@, ilustrado por Carmelo Vera. Con estas publicaciones intentamos acercar la poesía a las masas sociales y con un especial interés en los colectivos marginados. Intentamos hacer llegar la poesía como un género minoritario al gran público a través de otros formatos como los audiovisuales, la música, las performance, los microteatros y la ilustración.

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    Tenéis la necesidad de acercar la poesía a la educación, desde la base…

    …como te decía, con el colectivo llevamos trabajando un tiempo, realizando visitas a colegios impartiendo talleres de dinamización de la lectura. Con estas obras hemos conectado con un público que, a priori, no era ni tan siquiera lector: centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas… que nos escriban desde la cárcel para decirnos que los presos tras las lecturas poéticas han comenzado a reservar libros de Neruda supone una satisfacción enorme.

     

    ¿Qué proyectos compartes con la ciudad desde tu obra poética?

    He colaborado en una iniciativa muy interesante que ha coordinado Julián Mesa, el fanzine La Estrella de la carreta, en el que diseñadores, fotógrafos, artistas y escritores hemos participado en diferentes números con nuestras obras. Carlos Reymán, Felipe Zapico, José Manuel Díez, Ángela Cayero o Judith Rico son algunos de los que recuerdo. Y también en estos momentos estoy involucrado en un proyecto muy personal junto a la fotógrafa Mai Saki, titulado El lugar donde habito,  en el que pretendemos realizar un retrato social del Badajoz más sucio y descuidado. Ese Badajoz que normalmente los viandantes solemos esquivar por las calles aledañas, y que nosotros nos hemos propuesto visibilizar con sus fotografías y mis textos.

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    Con estas obras hemos conectado con un público que no eran ni tan siquiera lectores, centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas

     

    ¿Cómo va tú Resistencia al fuego?

    Muy contento, precisamente hoy me han anunciado que van a empezar a trabajar en la 2ª Edición y eso que lleva en la calle escasos cinco meses. La editorial Zoográfico apuesta por el libro objetual, o libro de arte, una tendencia editorial muy opuesta a la que estamos acostumbrados los lectores, que es la del libro industrial, y que creo que aporta un valor -sobre todo para los autores que no somos especialmente conocidos en el panorama nacional- que propicia que los lectores se acerquen a nuestras obras. Resistencia al  fuego lleva en el epílogo un ensamble, se trata de un libro auto destructible. Detrás lleva una cerilla ensamblada, el lomo del libro funciona como raspador para encenderla…[Ríe]…y esta es una concesión que hacemos para aquellos a quienes no guste el libro.

     

    Y recientemente figuras como poeta emergente extremeño en Piedra de toque…

    Llevo diez años en la emergencia…[Ríe]…los poetas, los escritores, los artistas en general necesitamos estar emergiendo constantemente, ¿acaso la vida no consiste exclusivamente en eso? He entendido que se trata de un reconocimiento por parte de las instituciones a toda mi trayectoria poética, y me siento bastante agradecido con que me invitaran a participar en esta obra.

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    Cuéntame las dificultades que tenéis para llevar adelante vuestro proyecto poético

    Las dificultades siempre han sido muchas, aunque de unos años a esta parte, ha habido un resurgir editorial en la región con una cantidad interesante de editoriales extremeñas que llevan tres, cuatro o cinco años, y publican no solo títulos de autores extremeños, si no también hispanoamericanos como es el caso de Ediciones Liliputienses. Hasta hace bien poco sólo existían De la luna libros, la Editora Regional y quizás un par de ellas más, pero muy inaccesibles por herméticas o prácticamente desconocidas. Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, la región era un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición. Cada cambio generacional lleva implícito una ruptura con el canon estético imperante…sino estaríamos escribiendo todavía como en el siglo de Oro…[Ríe]… está muy bien, yo admiro mucho a los novísimos, a los poetas de la experiencia, a los de la nueva sentimentalidad, pero ¡Señor Luis Antonio de Villena, permítanos escribir usted a los jóvenes!

     

    Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, convirtiéndose la región en un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición

     

    Bueno, no todo es tan negro, hace poco se le concedió el Premio de Poesía Ciudad de Badajoz a poetas tan potentes y actuales como David Benedicte o Juan Leyva…

    Claro, Resistencia al fuego es un libro que rompe pretendidamente con todo artificio literario, está exento de recursos, carece de referencias culturales y citas literarias porque he querido escribir un libro que pudiera entender cualquier persona sin ser necesariamente un erudito o un lector empedernido de poesía. Quería acércame a la gente, como han hecho esos autores que nombras y que, por cierto, me gustan mucho, haciendo una poesía más accesible sin que por ello deje de ser poesía. Para ello me he dejado influenciar por autores de la poesía norteamericana de los 50’ como Raymond Carver, o Charles Simic, y, también por el español Karmelo Iribarren o el inglés Roger Wolfe principalmente.

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    ¿La calle, el testeo con los muros de las ciudades es importante para presentar vuestra obra?

    En Madrid y también en Badajoz lo hicimos, planeamos lo que nosotros hemos denominado como “atentados poéticos”, recitar en las plazas a voz en cuello y anunciar el lanzamiento del libro en la Sala Calvario, o en el metro sin previo aviso y sin pedir ningún tipo de gratificación. Son formas de poco convencionales de publicitar nuestras publicaciones de una manera directa con el ciudadano. Son efectivas y divertidas. En Calvario la sala estuvo repleta.

    ¿La poesía da de comer?

    Evidentemente no, tengo más ingresos de las actividades aledañas a la poesía que de la propia poesía. Mis trabajos de traducción, aprovechando mi condición de oliventino bilingüe…[Ríe]… y otras actividades, como la gestión cultural, o los talleres literarios o de fomento de la lectura, son las que me dan de comer.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Reyero «Clint Eastwood y un puñado de suerte en España»

    Sergio Corbucci rueda Django, una versión muy parecida a la obra del otro Sergio, Leone. El director romano rueda en ese mismo año su última película de la Trilogía del dólar, El Bueno el Feo y el Malo. Eli Wallach, el feo, Lee Van Cleef, el malo y Clint Eastwood, no tan evidente, el bueno. Los italianos ponían los directores, los españoles la geografía, los caballos y hasta el ejército y los norteamericanos, mercenarios en búsqueda de alivios cinematográficos. De estos últimos sale el actual mito, Clint Eastwood. Dejar una serie de poca monta para, destino y fortuna de la vida, caer en un poblado en Almería, con un poncho y un puro de Beverly Hills para componer la  verdadera salsa de la clásica receta de los spaguetti westerns; catenaccio fílmico alla italiana. Más allá de la leyenda, de las fobias por volar, de la falta de agua caliente en el hostal, de las calenturas del director romano, de no haber pisado desde su última escena, allá por el 1966, tierra española, Eastwood. Desde que mi nombre me defiende, de Francisco Reyero, sustenta una historia bien argumentada bajo un guion elaborado muy sólido. Un libro que recorre las aventuras y desventuras de un Quijote norteamericano en pleno desierto franquista. Sin España, Clint Eastwood no existiría.

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    ¿Por qué Clint Eastwood?

    Eastwood, su figura, el personaje pero sobre todo su desarrollo profesional tan particular en España, el entorno que más o menos y periodísticamente hablando podemos controlar, mezclado con su proyección norteamericana. Es lo que a mí me interesa, no sólo el personaje, también la propia historia del personaje. No sé si estuviera capacitado para escribir sobre Eastwood de una manera concienzuda pero si rescatar, buscar, ordenar, recrear, limpiar la aventura del actor en aquellos de rodaje en España.

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    Hablabas del componente periodístico que tiene este libro…pero ¿Cómo podríamos definir Eastwood. Desde que mi nombre me defiende?

    Es un libro de reportaje, al estilo americano, un libro de detalles y estructura narrativa lo más ligera posible, con datos y referencias pero que no te cansen al leerlos, que sirvan de orientación. En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida. Los “malos” españoles, los actores secundarios, los buscavidas, los técnicos…

    …¡hasta le ejército!

    Hasta el ejército colaboraba en aquellos rodajes. Recuerdo aquel titular de una revista que decía Spanish Army for rent, se alquila el ejército español, realmente colaboraba pero es verdad que había una misión propagandística por parte del régimen para a través del cine dulcificar la imagen de España. Eso está reflejado en el libro, no sólo el mito en construcción que viene a pelear con los demás para ganarse el asiento delantero del coche de producción. Por entonces Clint Eastwood no era ni tan si quiera un atisbo, una intuición de lo que en estos momentos puede representar ese Eastwood anciano al que venera la gente como el último gran representante del Hollywood clásico.

     En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida

    ¿Has encontrado en esa negación de Eastwood de volver a España algún componente de olvido de esa parte profesional más sucia y dura?

    El tema de carestía en los rodajes es cierta, pero también hay exageraciones. Gianni Garko comentaba que mientras rodaba una película fabulosa en Almería, Eastwood estaba con Leone con muy pocos recursos, teniendo que prestarles hasta el equipo de efectos especiales. Pero en los permisos de rodaje, de censura que tienen que solicitar en las películas, viene todo detallado en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. Ahí viene aquello que quieren introducir y sacar de España, no se trataba de un servicio de adunas tan laxo como el actual. Es ahí donde descubrimos que Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn. Descubrimos que Clint llega a España rechazado por la Universal. Por aquel entonces tenía una relación extramatrimonial con una actriz y esta estaba a punto de dar a luz cuando llegó la oferta de Leone. Él se vio obligado a aceptarla por la situación complicada en la que se encontraba. Un claro ejemplo de cómo, por accidente, uno toma decisiones que a la postre resultan ser muy acertadas.

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    ¿Cuándo comienzas a trazar las primeras líneas este libro?

    Empecé en el 2014 con esa primera toma de contacto con los personajes que a mí interesaban y después estuve en Estados Unidos, entre Los Ángeles y Nueva York, unos dos meses y medio para documentarme. Me acerque a Carmel para comprobar como vivía en aquellos años el personaje, alejado de Los Ángeles, y muy reticente y alejado de la industria hollywoodiense. De esta manera descubres la capacidad de resistencia de Clint, sus defectos, sus pasiones como actor.

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     Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn

    ¿Existen esos elementos mitificados del actor y director norteamericano, como el famoso poncho y demás, en tu obra?

    En estas elucubraciones hay un montón de historias, son cuestiones anecdóticas que conforman el universo del cine, él mismo comenta cosas sobre ese poncho en las que se contradice. Sergio Leone cuenta otras y el un vendedor de Níjar otra. Forman parte del mito.

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    Tus publicaciones suelen rozar personajes de sello americano con su estancia en el país…

    Es cierto, Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país, tiene mucho de mi último trabajo sobre Eastwood. Trump, el león del circo, también. Estos tres libros tienen personajes que han construido toda su carrera sobre la imagen, cómo han sido avispados en la imagen. Trump, una figura despreciable ha sabido moverse en la sociedad que hemos edificado ahora. Y España no deja de ser un lugar muy particular para todos ellos. Y de Estados Unidos me gusta la manera con la que se ha apropiado de la manera de mirar el mundo, una mirada impuesta y me gusta ver y analizar ver esos estereotipos.