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El curioso caso de Greta Thunberg o cómo nos preocupa más su figura que el cambio climático

Macarena Soto. Diciembre 2019. Madrid

<<Esta chica va a acabar mal>> <<¿Pero y sus padres dónde están?>> << No me gustaría que fuera mi hija>> <<¿No es muy poca cosa para tener 16 años?>> <<A mis hijos les da miedo>> <<¿Es verdad que tiene asperger?>> <<Está patrocinada por un montón de empresas>> <<¿Cómo aguanta estar rodeada de periodistas todo el rato?>> <<No va a durar mucho, de aquí a unos años nadie se acuerda de ella>>

Llevo una semana sin parar de hablar de Greta Thunberg, hace tres días soñé con ella, hace dos fui a ver una obra de teatro donde le tiraban dardos a una foto suya. Me trae a la memoria los mejores días de Juego de Tronos, cuando, pasaras por donde pasaras, escuchabas un apellido de una de las dinastías. Nunca vi la serie, pero a Greta la tengo hasta en la sopa.

Efectivamente pareciera tener menos de 16 años, 12 con suerte. No está patrocinada (que se sepa) por ninguna empresa, de ningún tipo, ni de energías renovables, ni de ropa, ni de refrescos. Sus padres no se sabe muy bien dónde están, pero le acompaña un nutrido y discreto séquito de asesores. Quizá dé miedo porque habla con franqueza, sonríe menos que cualquier chica de su edad y sabemos que sufre un trastorno neurobiológico, que no entendemos y ahí radica nuestro miedo -y el odio de muchos-. No tiene edad para estar donde está, pero está porque no hay nadie a la altura de las circunstancias, y esto es lo que en realidad debería darnos miedo.

I.

El pasado viernes la vi en persona por primera vez, convencida de que no sería la última. Llegó encerrada en una nube de fotógrafos. Cincuenta tipos altos y forzudos (la mayoría de fotógrafos de prensa responde a un canon estético parecido al de los moteros) captaban instantáneas de una niña escuálida, tímida, ataviada con una sencilla sudadera rosa con capucha. Ella miraba al suelo mientras le ponían un micro inalámbrico y a veces elevaba la cabeza para buscar una cara conocida entre los flashes. No la había.

Subió a un escenario sobrio, rodeada de otros tres jóvenes activistas, y se hizo el silencio. Los 420 periodistas que acudimos a su llamado antes de la marcha por el Clima, no queríamos perdernos ni una sílaba de su escueto discurso.

Unos minutos antes de su llegada, los trabajadores de la Casa Encendida de Madrid, que acogió la rueda de prensa, caminaban nerviosos entre los pasillos. Uno de los regidores comentaba por teléfono: “no nos hemos visto en una así en la vida”. Efectivamente, no nos hemos visto en una así en la vida.

Arrancó Greta tras una de las pocas preguntas concedidas a la prensa en una aparición de apenas 15 minutos, lamentando que las acciones que los jóvenes reclaman en todo el mundo hayan caído en saco roto en la agenda pública y política. “Claro que hemos conseguido cosas, pero no podemos cantar victoria”, asumía humilde esta niña, que con solo 16 años levanta millones de pasiones y de odios en todo el mundo.

II.

Martín Luther King tenía 34 años cuando pronunció el discurso que le valió la fama mundial (I have a dream) y marcó la historia de la lucha por los derechos civiles de la población negra estadounidense. King murió con 39 (un supremacista blanco lo mató). Mahatma Gandhi instauró la huelga de hambre como forma de protesta pacífica, solían durar entre 7 y 24 días. La primera fue en 1943. Murió asesinado por un ultraderechista cuando tenía 78, en 1948, 5 años y 17 huelgas de hambre después. Alejandro Magno murió con 32 años por causas no esclarecidas que incluyen un posible envenenamiento y una recaída de una malaria mal curada. Doce años antes, con 20, empezó a recabar el mandato de medio mundo: faraón de Egipto, rey de Macedonia, de Media y Persia y Hegemón de Grecia.

En verano de 2018, Greta Thunberg, a la edad de 15 años, empezó a sentarse, cada viernes, frente al parlamento sueco. Acompañada de una pancarta con la que urgía a convocar una huelga climática, pasó semanas sin levantar el más mínimo revuelo, hasta que alguien se sentó con ella y después otra persona y luego otra más. El resto ya lo sabemos, o deberíamos saberlo.

La revolución pacifista, feminista y ecologista que está liderando esta joven nos viene grande a todos los que no estábamos preparados para aceptar una nueva jugadora en este juego llamado capitalismo. No esperábamos que nadie viniera a salvarnos, que nadie viniera a juzgarnos. Que nadie, con la insolencia propia de una adolescente de 16 años, viniera a recriminarnos las verdades que ocultamos bajo el cubo de compartimentos para el reciclaje: que llevamos décadas consumiendo sin control, comiendo sin control, contaminando sin control, desplazándonos sin control, actuando sin control.

No esperábamos a Greta. No esperábamos que nadie viniera a interpelarnos. A decirnos lo que tenemos que hacer. Nosotros, adultos, formados, dueños de nuestro destino, de nuestras decisiones, de nuestras acciones. No queremos que nada ni nadie nos toque nuestro pedacito de privilegio que el capitalismo nos ha otorgado. El capitalismo, el principal causante del cambio climático, por si aún no nos ha quedado claro.

III.

Pero llegados a este punto, a diciembre de 2019, cuando en Madrid cerca de 200 países deciden cómo intercambiarse los bonos de carbono que podremos emitir a la atmósfera en los próximos años, el problema no es el cambio climático, el problema es que una niña de 16 años nos da miedo porque mira intensamente, porque no va al colegio, porque no va acompañada por sus padres, porque tiene un trastorno que hasta hace poco no sabíamos ni pronunciar, porque no está donde le corresponde.

El problema es que decenas de medios paran las rotativas porque se corre el bulo de que ha adelantado su viaje y va a personarse por sorpresa en IFEMA. El problema es que la prensa agota los billetes de un tren destartalado para ver si la chavala consigue conciliar el sueño entre Lisboa y Madrid. El problema es que la Cumbre del Clima se ha convertido en la Cumbre de Greta.

Y el problema es que mientras el océano y las especies marinas se quedan sin oxígeno (no en Papúa Nueva Guinea sino en el Mar Menor), nosotros miramos fijamente a Greta. El problema es que ya no queda una ciudad en el mundo donde no respiremos aire contaminado. El problema es que ya no hay pez que llevarnos a la boca que no esté sazonado con microplásticos. Pero nosotros seguimos mirando a Greta, porque no querríamos que fuera nuestra hija, porque en realidad no lo hace por el planeta, sino porque está comprada por grandes empresas.

No obstante, tampoco debería sorprenderme tanto. Por algo el capitalismo sigue impávido y reinante. Porque es un sistema perfecto para perpetuarse, para que cualquier modificación que pueda sufrir nos haga temblar de miedo, porque cualquier alternativa a él siempre será peor que el momento actual que vivimos. Y Greta y los cientos de miles de jóvenes que han entendido que no hay marcha atrás en el cambio climático, traen una obligada alternativa.

Tenemos dos opciones, ya que en el capitalismo siempre hay donde elegir. Podemos seguir viendo cómo Greta habla y se pasea por el mundo y echa la bronca a líderes mundiales y nos dejamos convencer por la sarta de mentiras sobre ella que pueblan Facebook. O podemos escuchar su hilo de voz e interiorizar sus palabras y ponernos a hacer algo por el planeta. Pero, sobre todo, sería maravilloso que pudiéramos dejar de tenerle miedo a una niña de 16 años y, mejor aún, que pudiéramos comportarnos como adultos y dejar de odiar a una niña de 16 años.

1 de noviembre de 2019
Premios Ciudad de Badajoz «Cultura en mayúsculas y otro galardón para el fotógrafo Félix Méndez»

La novela ‘Hijos del naufragio’, de Juan Martínez-Val Peñalosa, y el poemario ‘El privilegio de perder un duelo’, de Rafael Fuentes Pardo, han resultado las obras ganadoras de los Premios ‘Ciudad de Badajoz’ 2019 convocados por el ayuntamiento de la capital pacense en las sus respectivas categorías, dotadas con 18.000 y 9.000 euros, respectivamente.

También han sido galardonados con el 12º Premio de Pintura, con el que el consistorio destina 12.000 euros para adquisiciones, ‘A través de la ventana’ de Francisco Javier Fernández, ‘Metáfora I’ de Teruhiro Ando, ‘Trans_AL_01’ de Lourdes Méndez Germain, y ‘Dentro de las coordenadas’ de Ramón Pérez de Arcos, este último presente en el acto.

Asimismo, en el 13º Premio de Escultura, Álvaro de Matías se ha hecho con el primer premio con la obra titulada ‘Hombre Cerillas’, mientras que Iván Gómez ha ganado la mención honorífica por ‘Lágrima’ y Félix Cansado la mención de honor por ‘En un mundo cerrado’.

Por su parte, Jorge Carrión Gálvez ha ganado el 16º de Periodismo, dotado de 6.000 euros, por el reportaje ‘Sanmao en Canarias’ publicado el pasado 10 de agosto en la revista Mujer Hoy; y Diego Algaba el primer premio del de Fotografía en su 6º edición por ‘Vías solitarias, paraísos vaciados’, el fotógrafo de este medio Félix Méndez el segundo por ‘Amarcord’, autor que ya consiguió el Primer Premio en la también primera edición del 2014 https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/premios-ciudad-de-badajoz-felix-mendez-galardonado-con-el-primer-premio-en-fotografia/ y Roberto Palomo la mención de honor por ‘La Habana. 2018’.

VELADA CULTURAL

Los Premios ‘Ciudad de Badajoz’ se han fallado este pasado viernes en una gala celebrada en el Palacio de Cristal del Hotel Río y conducida por la periodista Rebeca Porras, quien ha comunicado en directo por teléfono a los premiados que habían resultado ganadores de estos galardones.

Sobre los premiados, cabe destacar que el ganador del premio de Poesía, que ha recibido 237 poemarios en su edición número 38, de los que se han seleccionado 25, es natural de Madrid, según ha explicado el portavoz el jurado José Antonio Ramírez, quien ha agregado que es profesor de Educación Física y empresario que presenta en la obra premiada «un verso líquido por breve, muy discursivo, muy limpio, con un referente amoroso en un nombre que es Irene y que tiene un puntito irónico y canalla».

En el caso del premio de Novela, que alcanza su vigésimo tercera edición, y que ha recibido 152 trabajos de los que se han seleccionado nueve, Paloma Sánchez-Garnica ha indicado que Martínez-Val es de Madrid y que ‘Hijos del naufragio’ es una novela «extraña» que «no es una novela literaria uso», dado que sitúa a Kafka en el Acorazado Potemkin e incluso «evoca mundos entreguerras» y «juega con referentes literarios», de manera que «puede resultar muy interesante leerla».

LA CULTURA, LA PROTAGONISTA

Tras el fallo de estos galardones en esta velada cultural amenizada con la música de Gene García acompañado de Pedro Calero y por las intervenciones artísticas de Svetlana Telbukh, ha intervenido Francisco Javier Fragoso, quien ha felicitado a los premiados y ha agradecido al jurado por prestar «una vez más» su «prestigio» para ayudar a que estos premios y que la cultura en la ciudad «adquieran una mayor categoría».

«Hoy es un día importante porque la cultura hoy es la protagonista y esto siempre es un hecho trascendente, hay pocas cosas tan importantes para la verdadera historia de una ciudad que la construcción de su identidad cultural», ha apuntillado Fragoso, para quien una ciudad «que crea, que piensa, que siente, que se emociona, que se define, es una ciudad llena de vida».

Así, ha defendido, los Premios Ciudad de Badajoz es uno de los certámenes creativos más prestigiosos que se celebran en España y, para el ayuntamiento de la capital pacense, uno de los buques insignia de la actividad cultural, sobre lo cual ha defendido que la cultura les «importa y mucho» y que «por eso de manera constante y decidida» han logrado que la ciudad «sea epicentro del movimiento cultural y artístico de todo el suroeste peninsular».

ESCENARIO PARA EL ENCUENTRO

A su vez, Míriam García Cabezas ha destacado que en este acto se celebra la cultura en sus múltiples vertientes, la poesía, el periodismo, la novela, la escultura, la pintura y la fotografía, «todas ellas artes que nos hacen crecer individualmente pero también progresar como sociedad», a la vez que ha felicitado a todos los premiados y ha realizado un reconocimiento a los creadores seleccionados en cada categoría.

«La cultura es por sí un escenario para el encuentro, un escenario para el debate, para el mestizaje, para la innovación; la cultura es identidad, pero también la cultura es suma de identidades, de tolerancia, de respeto, de apertura de ideas, generadora de convivencia y de sociedades de progreso», ha señalado.

Ante ello, ha recalcado que «en este tiempo en el que muchos enarbolan la bandera de la identidad cultural para imponerse, como instituciones como sociedad civil que somos hemos de implicarnos para demandar precisamente eso, más cultura, más debate constructivo, más mestizaje, más apertura de miras y de ideas», a la vez que ha felicitado que Javier Cercas acaba de obtener el Premio Planeta, lo cual «coincide plenamente» con la «suma de identidades» a la que aludía anteriormente: «un extremeño catalán, un catalán extremeño».

Fotografía. David Rebolledo

Agencia Europapress

21 de octubre de 2019
“D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

Se establece como fin de plazo para presentar solicitudes el 20 de febrero de 2020. El día de ayer, 5 de febrero, el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) ha publicado las bases específicas con convocatoria reguladora de la concesión de subvenciones a localidades de la provincia de Badajoz para la realización del Programa de Teatro Profesional “D´rule: Artistas en el Territorio”, para el año 2020, de la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz.

El plazo para presentar las solicitudes será de 15 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la convocatoria en el BOP, por lo que se establece como fin de plazo el día 20 de febrero de 2020. Podrán ser beneficiarios de estas subvenciones todas aquellas entidades locales de la provincia de Badajoz que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria y dispongan de espacios escénicos en perfectas condiciones de uso, teatros, auditorios, casas de la cultura o centros culturales, entre otros.

La cuantía total máxima destinada a las subvenciones incluidas en esta convocatoria asciende a 200.000 euros, con una cantidad máxima a subvencionar por cada actividad de 2.500 euros, IVA incluido, lo que permitirá realizar un total de 80 representaciones en 80 municipios de la provincia. Esta línea de subvención de fomento y promoción cultural persigue una mejora de la calidad de la programación cultural en la provincia y una mayor participación de los ayuntamientos en la gestión de los programas culturales patrocinados por la Diputación.

Con cargo a este programa las localidades beneficiarias podrán celebrar una actividad cultural de entre las incluidas en el apartado “D’rule: Artistas en el Territorio”, de la Guía de Artistas y Grupos de la Diputación de Badajoz. A su vez las compañías que participan en el programa deben ser profesionales, tener domicilio fiscal en la provincia de Badajoz, presentar espectáculos técnicamente asumibles y haber solicitado la incorporación de sus propuestas artísticas al catálogo D’rule 2020 para el cual se abrirá su plazo en el mes de marzo.

Consulta aquí la convocatoria D’rule: Artistas en el Territorio 2020

10 de octubre de 2019
Libros como el viento

El Ayuntamiento de Badajoz y Miguel Ángel Carmona, director del Centro de Estudios Literarios Antonio Román Díez (CELARD), han organizado el proyecto Libros como el viento, un taller de fomento de la lectura infantil para niños de entre 3 y 12 años en el que participan cinco bibliotecas municipales y 14 colegios y en el que habrá encuentros con los autores de los libros con los que trabajarán.

El taller se desarrollará del 28 de septiembre al 29 de noviembre, y tiene la intención de convertirse en un espacio en el que los niños pueden acercarse a los libros guiados por expertos en literatura infantil mediante el juego, el diálogo, la reflexión y el uso de los cuerpos.

Tanto las bibliotecas como los centros escolares dispondrán de varios ejemplares de los libros que trabajarán, junto con material complementario y fichas didácticas.

El 28 de septiembre da comienzo Libros como el viento con la visita de Ellen Duthie, con su libro Wonder Ponder, a la biblioteca Santa Ana, al que asistirán alumnos de los centros Lope de Vega, San Pedro de Alcántara y General Navarro.

El 11 de octubre será el turno de Antonio Santos, con Cuentos de la Selva, en la biblioteca de Pardaleras, al que irán los colegios de la Juventud, Nuestra Señora de Bótoa y Pastor Sito.

El 25 de octubre en la de San Roque estará Antonio Rubio con Versos Vegetales para los niños del Enrique Iglesias, Nuestra Señora de la Soledad y Luis Vives.

El 8 de noviembre el magnífico libro La caja de colores, de Leticia Ruifernández, estará en la sede de Antonio Domínguez para los alumnos de San José y Cerro de Reyes.

El 29 de noviembre la Nicolasa, de Mar Benegas, cerrará esta actividad en las bibliotecas de Antonio Domínguez y San Fernando para los alumnos del Cerro de Reyes, San José, Santo Tomás, Juan Vázquez y San Fernando.

13 de septiembre de 2019
XI Ciclo de Música Actual de Badajoz

EL XI CICLO DE MÚSICA ACTUAL DE BADAJOZ RECIBE A FORMACIONES DE VANGUARDIA DE CINCO PAÍSES Y REFUERZA SU PROGRAMA PARA NIÑOS Y JÓVENES

Formaciones como Cuarteto Signum (Alemania), United Instruments of Lucilin (Luxemburgo), Ensemble Regards (Francia), Grupo de Música Contemporánea de Lisboa (Portugal) o solistas como el acordeonista Dorde Vasiljevic (Croacia) y el pianista Alberto Rosado (España) pasarán por el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz, que presenta una de las ediciones más internacionales y abierta a nuevos públicos.

Este ciclo, referente de la música contemporánea en Extremadura y en la región portuguesa de Alentejo, ofrecerá 15 conciertos y 12 estrenos absolutos a lo largo de cinco meses -del 19 de octubre de 2019 al 21 de marzo 2020-, además de un ambicioso programa didáctico dirigido a niños y jóvenes, que en esta edición se ha reforzado con talleres participativos, algunos de ellos abiertos al público general.

Para el público infantil y juvenil también se estrenará un proyecto de creación musical y teatral titulado ‘Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído’, que interpretará la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Jordi Francés, en el teatro López de Ayala el 21 de marzo. Con música del compositor Carlos de Castellarnau, combina música de nueva creación con electrónica, audiovisual y un montaje escénico con teatro gestual y manipulación de objetos.

Inspirado en el cuento clásico de la literatura alemana, ‘Struwwelpeter’ (traducido como Pedro Melenas o Pedro El Desgreñado) es el personaje principal del libro para niños del mismo nombre, obra del psiquiatra alemán Heinrich Hoffmann (1809-94). Consta de varias historias (narradas en verso) en las que en cada una de ellas el protagonista es un niño con algún vicio o un mal comportamiento, que al final del cuento recibe un castigo.

No faltarán en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz estrenos absolutos, como el de Raquel García-Tomás o Gonzalo Navarro, encargos de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, o el de la compositora Núria Giménez-Comas, uno de los encargos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Abel Paúl, José Río-Pareja, Santiago Lanchares, José Luis Valdivia Arias, Clara Olivares y Juan Arroyo son otros de los compositores que estrenan obras en Badajoz.

La música de nueva creación llegará a través de conciertos y actividades a otras localidades extremeñas como Orellana La Vieja, Almendralejo, Villafranca de los Barros o Mérida, y la vecina Elvas (Portugal).

El Ciclo de Música Actual está organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz y desde 2015 es una coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). También cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Ibercaja Banco y Fundación CB.

EL CUARTETO SIGNUM INAUGURA EL XI CICLO DE MÚSICA ACTUAL

El Cuarteto Signum visitará por primera vez el Ciclo de Música Actual de Badajoz e inaugurará la undécima edición con un concierto el 19 de octubre en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz. Este cuarteto de cuerda, integrado por excelentes músicos alemanes, es uno de los más destacados del panorama musical internacional.

En su programa incluyen una de las obras más emblemáticas de Beethoven para cuarteto como es su Cuarteto nº 13 y la Gran fuga junto con la obra de Janáček y la música del compositor y clarinetista Jörg Widmann, que en la pasada edición pasó por el Ciclo de Música Actual con el Cuarteto Quiroga para estrenar ‘Joyce’, del compositor y director de orquesta húngaro Peter Eötvös.

Otra de las propuestas internacionales que se presentarán en esta cita con la nueva creación musical llega con United Instruments of Lucilin, una interesante formación procedente de Luxemburgo fundada en 1999 por un grupo de apasionados músicos que ha estrenado más de 600 composiciones desde sus inicios.

En el concierto de Badajoz, que tendrá lugar el 11 de febrero en el MEIAC, interpretarán dos estrenos absolutos: una obra de José Luis Valdivia Arias, encargo del CNDM, y otra de Clara Olivares, encargo de United Instruments of Lucilin, además de obras de Lachenmann, Lenners y Romitelli.

El acordeonista serbio Dorde Vasiljevic vuelve a Extremadura para ofrecer un concierto el 15 de diciembre en la Casa de la Cultura de Orellana la Vieja, localidad natal del conocido pianista Esteban Sánchez. Este joven músico ganó el pasado año el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Obra Española en el XXI Certamen Internacional de Música ‘Pedro Bote’, que se celebra en la localidad de Villafranca de los Barros (Badajoz).

En el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz, Dorde Vasiljevic ofrecerá un repertorio de obras contemporáneas y clásicas muy variadas escritas para acordeón.

PEIXINHO EN LOS ESCENARIOS Y LAS AULAS DE EXTREMADURA Y PORTUGAL

La figura del compositor y fundador del Grupo de Música Contemporánea de Lisboa, Jorge Peixinho (1940-1995), tendrá un especial protagonismo en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz. Peixinho, también pianista y director de orquesta, fue un personaje clave de la música portuguesa durante la segunda mitad del siglo XX que ha creado escuela y ha dado vida a multitud de iniciativas en torno a la música contemporánea.

Su obra será el centro del concierto que interpretará el Ensemble que él mismo fundó en 1970, junto a Clotilde Rosa, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz el 3 de diciembre y el 4 de diciembre en la Academia de Música Rodrigues Coelho de Elvas (Portugal). Junta a la música de Peixinho tocarán obras de la compositora hispano-lusa nacida en Olivenza Inés Badalo y de José Río-Pareja. Este programa es una coproducción con la XLI Semana Musical de Santa Cecilia que organizan los conservatorios de Badajoz.

En este concierto participarán alumnos de los conservatorios profesionales de Badajoz y de Elvas (Portugal), ya que una de las actividades del programa didáctico, titulada ‘Peixinho é fixe’ (que se traduciría como ‘Pececito Mola’), tiene al músico portugués como eje principal. Los alumnos interpretarán una particular obra que Peixinho compuso para instrumentación variable, ‘Sine nonime’.

DOS PROGRAMAS Y TRES CONCIERTOS A CARGO DEL ENSEMBLE REGARDS

Ensemble Regards se estrena en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz con tres conciertos y doble programa. Bajo la dirección musical de Julien Bénéteau, el conjunto ofrecerá un repertorio innovador con obras nuevas, como el estreno absoluto del compositor Juan Arroyo, que alterna con obras de grandes maestros del siglo XX. El concierto tendrá lugar el 6 de marzo en la Biblioteca de Extremadura de Badajoz y el 7 de marzo en la Academia de Música Rodrigues Coelho de Elvas (Portugal).

El segundo programa que ofrecerá Ensemble Regards sonará el 8 de marzo en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) de Badajoz y en esta ocasión en lugar del Ensemble al completo tocará la saxofonista japonesa Hiroe Yasui, ganadora del Concurso Internacional de Viento y Percusión de Tokio en 2008, y Víctor Huguenin al frente de la electrónica. Interpretarán un estreno absoluto del compositor galo nacido en Japón Florent Caron Darras y de Gonzalo Navarro, profesor del Conservatorio Profesional de Mérida, formado en el Conservatorio Superior de Badajoz, que estrena por encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

SONIDO EXTREMO, EXTREMEÑOS COMPROMETIDOS CON LA MÚSICA ACTUAL

El Ensemble Sonido Extremo, integrado por músicos extremeños comprometidos con la música actual, regresa al Ciclo con un exigente programa en el que abordarán el estreno absoluto de la obra ‘Look, sweetie, I found my old projector!… and a bunch of movies’ de Raquel García-Tomás, la compositora y videoartista catalana que el pasado mes de marzo estrenó la ópera ‘Je suis narcissiste’ en el Teatro Real de Madrid. García Tomás ganó el Premio El Ojo Crítico en Música Clásica 2017 por su apuesta por la composición multidisciplinar y la originalidad del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales.

Su nueva obra es un encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz y será interpretada por Sonido Extremo, bajo la dirección de Jordi Francés, junto al Concierto de Cámara de Ligeti y el escasamente interpretado Septeto de Schnittke, el 9 de noviembre en el Auditorio del Edificio Siglo XXI.

ESTRENO DEL CICLO ‘KHÔRA’ DE SÁNCHEZ VERDÚ POR SIGMA PROJECT

Otras de las formaciones conocidas y habituales en el Ciclo de Música Actual de Badajoz es el cuarteto de saxofones Sigma Project, que en esa ocasión vuelve para terminar lo que comenzó hace ocho años: el estreno absoluto del Ciclo ‘Khôra’, un ciclo de siete piezas del compositor José María Sánchez-Verdú (Premio Nacional de Música 2003). Este ciclo vio la luz en Badajoz, ya que la primera pieza fue un encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

La segunda fue un encargo de Sigma Project que también se estrenó en esta ciudad. El ciclo se fue completando y una de sus piezas aún no se ha estrenado, por lo que se escuchará por primera vez en el concierto que Sigma Project ofrecerá el 25 de enero en el MEIAC. Les acompañará el acordeonista Iñaki Alberdi.

El Trío Feedback participará en el Ciclo de Música Actual de Badajoz con un concierto el 15 de noviembre en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) con dos estrenos absolutos: el de Nuria Giménez-Comas, por encargo del CNDM, y una obra de Abel Paúl, encargo de este trío español.

Integrada por un acordeonista, un contrabajista y un saxofonista, esta formación tan heterogénea ha conseguido un resultado sonoro muy original y ofrece una experiencia nueva. Incluyen en su repertorio una obra de José Manuel López López, compositor residente este año del CNDM en la temporada 2019-2020, así como de Sofía Gubaidúlina y Óscar Escudero.

AZAHAR ENSEMBLE ESTRENA UNA OBRA SOBRE EL PRIMER REY TAIFA DE BADAJOZ

Azahar Ensemble, uno de los quintetos de viento más destacados del momento, ganador del prestigioso concurso ARD de Múnich (Alemania), estará en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz el 15 de enero en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz con un programa con cuatro obras separadas en el tiempo. Dos de ellas fueron compuestas hace casi un siglo, como la de Roberto Gerhard, al que rendirán homenaje en el 50 aniversario de su fallecimiento, y Carl Nielsen, mientras que las otras dos son creaciones de compositores actuales, como Joan Magranet y Santiago Lanchares, el compositor palentino que presentó en Badajoz el estreno de su ballet ‘Castor y Pollux’ en el Festival Ibérico de Música.

De este compositor, Azahar Ensemble estrenará una obra, encargo del CNDM, que Lanchares dedica a Sapur, el primer rey taifa de Badajoz (1010-1022), un personaje con un gran poder durante el final del periodo del Califato de Córdoba.

El pianista salmantino Alberto Rosado ofrecerá un programa con diversas obras del compositor madrileño José Manuel López López así como extractos de las ‘Vingt regards sur l’Enfant Jesús’ (Veinte miradas sobre el Niño Jesús) del francés Olivier Messiaen. El concierto tendrá lugar el 5 de febrero en la Diputación de Badajoz y es una coproducción con el XVIII Ciclo de Conferencias y Conciertos ‘Esteban Sánchez’, que también organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz, con el patrocinio de la Diputación de Badajoz.

TALLERES PRÁCTICOS PARA TODOS LOS PÚBLICOS:

CÓMO PONER SONIDO A UN CUENTO O CÓMO CREAR UN PEQUEÑO MICRÓFONO

En esta edición, el programa pedagógico del XI Ciclo de Música Actual de Badajoz que desde hace años se viene desarrollando con alumnos de conservatorios de Extremadura y de Portugal se completa con un proyecto de divulgación online y presencial dirigido por el director de orquesta Jordi Francés y la musicóloga Marina Hervás, ambos especialistas en el repertorio de los siglos XX y XXI. El proyecto incluye tres talleres dirigidos a niños y al público en general, además de contenidos multimedia.

Los contenidos que se difundirán de manera online permitirán al público no sólo aproximarse a las obras que se interpretarán en cada concierto, sino también entender el contexto en el que se empiezan a ampliar los conceptos clave de la música occidental. Es decir, el objetivo es que el ciclo sea un entramado para la formación en los contextos de la música en el siglo XX en relación a la historia.

La pianista y diseñadora de sonido Hara Alonso impartirá el taller ‘Cuentos sonoros’, en el que descubrirá a los asistentes cómo aproximarse a los cuentos creando sonidos propios con objetos cotidianos, potenciando así la escucha activa, la interacción con el entorno y la sensibilidad acústica. El taller se celebrará el 24 de enero en la Escuela Municipal de Música de Villafranca de los Barros y el 25 de enero en el MEAIC de Badajoz.

La psicóloga y pedagoga musical Cristina Cubells propone en un taller didáctico titulado ‘Itinerantes’, un proyecto de creación colectiva dirigido a estudiantes y profesores del Conservatorio Profesional ‘Tomás Bote’ de Almendralejo el 8 de febrero en torno a las obras del repertorio que el Ensemble United Instruments of Lucilin tocará en el MEIAC (Romitelli, Lachenmann, Lenners, Olivares y el estreno absoluto de Valdivia) con el fin de propiciar un acercamiento a los lenguajes, técnicas y procedimientos esenciales de las obras. Este taller se desarrollará el 8 de febrero.

Rob Martínez, de Mutan Monkey, un laboratorio sonoro y creativo catalán, impartirá el taller titulado ‘El mundo amplificado: electrónica DIY’, en el que los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento posterior de las grabaciones. El objetivo de este taller es, desde la propia práctica, la aproximación a la creación sonora contemporánea y potenciar la cultura Do it Yourself (DIY). Este taller se celebrará el 14 de marzo en el MEIAC de Badajoz.

Además de estos talleres se han programado actividades con alumnos de conservatorios de diciembre a marzo, como una conferencia a cargo del compositor y director Juan Arroyo, miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia en Roma, titulada ‘Realismo sonoro mágico. La necesidad de reinventar el sonido’ el 6 de marzo en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz a las 12:30 horas.

El mismo día, a las 17:30 horas, en la Biblioteca de Extremadura de la capital pacense el Ensemble Regards realizará un recorrido lúdico y didáctico a través de las obras que componen su nuevo repertorio dentro de su gira ibérica y que sonarán en el concierto que ofrecerá ese día en Badajoz. Esta actividad, titulada ’El viaje sonoro’, está abierta a todos los públicos.

En diciembre, los días 3 y 4, alumnos del Conservatorio Profesional ‘Juan Vázquez’ de Badajoz y de la Academia de Música Rodrígues Coelho de Elvas (Portugal), participarán en el concierto que ofrecerá el Grupo de Música Contemporánea de Lisboa en el marco de la actividad ‘Peixinho é fixe’ (Peceito Mola).

Con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Esteban Sánchez’ de Mérida se llevará a cabo la actividad pedagógica ‘Mira la música actual’ el 8 de marzo en la Residencia de la Fundación CB de Mérida, en la que trabajarán el concierto del Ensemble Regards y los estrenos absolutos de los compositores Florent Caron Darras y Gonzalo Navarro.

*Todos los conciertos y actividades del XI Ciclo de Música Actual de Badajoz son gratuitos.

LA COLABORACIÓN DEL CNDM Y LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ

Por quinto año consecutivo, la ciudad de Badajoz participa en los circuitos de música del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), centro dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, y lo hace a través de este ciclo de música que la Sociedad Filarmónica de Badajoz creó hace diez años como un espacio para la difusión de músicas actuales, convirtiéndose en poco tiempo en un referente dentro y fuera de Extremadura. El ciclo cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Fundación CB e Ibercaja Banco.

Esta colaboración con el CNDM ha permitido incrementar el número de conciertos y de estrenos absolutos. También ha propiciado que algunos compositores extremeños o afincados en Extremadura hayan podido estrenar sus obras, como María José Fontán, José Ignacio de la Peña, Jerónimo Gordillo, Inés Badalo, Jerónimo Gordillo,Leandro Lorrio o Novel Sámano.

8 de septiembre de 2019
Badajoz «La Ciudad Encendida»

Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano.

En ese contexto, Badajoz ofrece actividades vinculadas al significado de la luz; desde la apertura de monumentos o visitas guiadas singulares con pinceladas artísticas con actores y músicos, a otras como espectáculos intimistas en vivo durante la hora azul, cello y piano con performances artísticas variadas, e incluso actividades de yoga, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

Viernes 6 de diciembre:

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Plaza de San José. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

Concierto de Mili Vizcaíno. 18:00 horas. Plaza Alta

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Sábado 7 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Plaza de España. 18:00 horas.

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Puerta de Trinidad. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Domingo 8 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Violín, cello, piano y danza. Plaza Alta. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Pintura, piano a 4 manos y danza. Museo Arqueológico. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

La asistencia a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita.

Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades.

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Fotografías. Turismo Badajoz

2 de septiembre de 2019
Secindi «Luces, cámara…y corazón»

Luces, cámara…y corazón…mucho corazón y esfuerzo se ha invertido para preparar la segunda edición del Secindi Film Festival. El festival gestado por la Fundación CB y el director del festival Antonio Gil Aparicio. Una semana de cine inclusivo y discapacidad que del 14 al 19 de octubre se celebrará en Mérida con dos sesiones diarias de largometrajes que se proyectarán durante en el Centro Cultural “Santo Domingo” y donde los talleres y la presencia de actores y directores complementarán un festival con visos de futuro.

Esta edición contará con una sesión matinal para los centros educativos y una sesión abierta al público a las 20:00 horas. La inauguración será el lunes 14 de octubre a las 19:30 horas; “Jóvenes invisibles”, un documental realizado por la Fundación Isabel Gemio, la película que abrirá el festival.

Una de las principales novedades de esta semana de cine y discapacidad es la Sección Oficial de Cortometrajes que recoge los 10 cortos seleccionados del Certamen de Cortometrajes cuya convocatoria se abrió el pasado mes de abril; y que ha recibido un centenar de cortos de todas partes del mundo han sido presentados.

https://vimeo.com/360734743

Los cortos seleccionados son: “Robarte una noche” (España) “Le Mot” (Corea del Sur) “L´Âge d´Or” (Francia) “Fundido a negro” (España) “My name is Petya” (Rusia) “El ascensor de Romeo” (España) “The lost ones” (Francia) “Ferides” (España) “La intérprete” (España) “María” (España)

Otra de las novedades este año es que se realizarán dos talleres: Taller de sensibilización lengua de signos española: miércoles 16 a las 11:00 horas y el Taller de Audiodescripción “Sentimos el cine”: viernes 18 a las 11:00 horas.

La película encargada de cerrar el festival el sábado 19 de octubre será el documental protagonizado por Dani Rovira “Todos los caminos”; una película que pretende dar a conocer el síndrome de Rett. La gala de clausura comenzará ese mismo día a las 21:30 horas con la entrega de premios del Certamen de Cortometrajes.

Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

El Centro Cultural “Santo Domingo” ha sido adaptado para las necesidades de personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y, al mismo tiempo, concienciar y dar a conocer un cine donde la diversidad funcional juega un papel importante.

El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Antonio Gil Aparacio

13 de agosto de 2019
Natalia Rodrigo «Sueños audiovisuales hechos realidad»

Federico Fellini cumple dentro de un mes cien años. Su cine, senza data di scadenza, sobrevive en una permanente ficción, en el recuerdo del fotograma, en un amarcord analógico que, tanto años después, se añadiría al caudal inconmensurable del digital. Un mundo tecnológico, desde donde pequeñas comunidades como la extremeña, se supo aprovechar la necesidad de volar sin necesidad de tener avión y desde donde las ganas de relucir nuestro terruño ha tenido como medio de transporte un tren intangible de vagones atiborrados de creatividad y sueños hechos realidad.

El director de cine italiano decía que hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro.

Hablar con Natalia Rodrigo, directora de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura, supone un ejercicio sano de honestidad, clarividencia y vocación audiovisual. Una mujer que no esconde su sueño de seguir poniendo su granito de arena en el modelo de producción cinematográfica extremeña, un perfil gestado para seguir exportando calidad y promocionando ideas que supongan un germen profesional estable. Natalia, cauriense de nacimiento de poco más de treinta años está orgullosa del origen vital de sus padres, Rincón del Obispo, es una forma reivindicativa de poner en valor el valioso mundo rural, nos comenta. Aprendió del cine el trabajo en equipo y bajo esa premisa marca sus nuevas directrices.

Nos reunimos con ella y recordamos su presencia en el trabajo de la reciente ganadora de la mejor película de animación europea Buñuel en el laberinto de las tortugas. Recordamos las bonitas fases de elaboración y las etapas duras de todo el proceso de producción, una lucha de supervivencia innata de los extremeños que nos hace resilientes. Un sueño vivido, y como diría el propio Luis Buñuel, me encantan los sueños, incluso cuando son pesadillas, lo cual suele ser lo habitual. Mis sueños están a rebosar con los mismos obstáculos, pero no importa.

¿De la Arquitectura Técnica al mundo del Cine?

Sacaba buenas notas y parece que todo iba encaminado en esa perspectiva pero yo sabía que tenía que hacer algo relacionado con el mundo del cine. Cuando eres pequeño, que piensas mucho mejor que de mayor, lo tienes bien claro, y a media que vas creciendo esas nubes tan llenas de certezas se van tapando hasta casi olvidar el origen de tus sueños profesionales. Me quedaba muy poco, poquísimo para terminar y fue cuando decidí, por mi propia forma de ser, por mi naturaleza, apostar por lo que quería hacer desde el principio.

¿Y decides formarte en el mundo cinematográfico?

Eso es. El ciclo de superior de imagen de El Brocense de Cáceres fue el inicio de todo. Tras formarme académicamente en la Universidad también quería poner en valor la parte del oficio, y rodearme de gente que se machacan en lo suyo y de esta manera adquirir los conocimientos por los propios especialistas que dominan una profesión. Es así como acabas aprendiendo muchísimo. Un título formativo muy importante.

…Y realizas prácticas…

…Sí, además tengo la fortuna de acceder a una beca para realizarlas en el extranjero, de esta manera pude unir mis dos pasiones, mis dos maneras naturales de comunicar, que son el dibujo y el cine…

…¡Animación!

Efectivamente. Y me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión.

Natalia, para llegar a comprender el mundo de la animación no sólo es necesario dominar el dibujo y el cine, también hay más elementos que hacen que películas como Buñuel en el laberinto de las tortugas, terminen siendo proyectos de mayor envergadura….

…Totalmente de acuerdo, además yo soy una persona, que no sé si es realmente bueno o malo, que me cuesta mucho acotar únicamente una cosa, para poder entender algo necesito entender el contexto y saber cómo funcionan otros elementos adyacentes.

Perfil de productora te habrán dicho muchas veces…

…[Ríe]…a mí me gusta la parte más artística que las labores de producción. Ambas cosas, el conocimiento global de todo el proceso, no están reñidas con sendos trabajos.

Me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión

¿Cuándo arrancan tus primeros trabajos?

Después de ir a Madrid, Lisboa…tenía muy claro que no quería irme de Extremadura. Estaba cansada de ver que malvivía en otros sitios por hacer algo que podíamos hacer en la región. Es muy enriquecedor conocer otras ciudades, otras culturas, pero creo que establecí que tenía que fomentar mi cultura, mi estilo de vida, disfrutar de mis paisajes, mis olores, y crear mi trabajo desde aquí. Fue cuando empecé a compaginar trabajos de producción cinematográfica con mis proyectos de freelance desde Extremadura. Nuestra generación es así, buscarte la vida y ser como una navaja suiza.

¿Y entre esos trabajos te llega el largometraje de animación de Buñuel en el laberinto de las tortugas?

Sí, tras un curso training pude entrar en la selección que completó el equipo de la película. Un trabajo muy interesante y muy duro…[Ríe]. Yo siempre he defendido a capa y espada que una de las mejores industrias que puede tener Extremadura, y más en estos tiempos, es la audiovisual. Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región.

Y otros talentos que tenemos conectados fuera…

…ir tejiendo esa red es importante para el sector. Poder ir a Los Ángeles o a Berlín y saber que tenemos equipo humano conectado con la región. Bajo el paraguas de Extremadura Audiovisual englobamos como marca a todo el sector, y a todo lo que se genera a través de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura. El desarrollo de las políticas de medios audiovisuales es importante y contar el apoyo de la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Nuria Flores, lo hace todo mucho más fácil, una orgullo trabajar con ella.

Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región

El mundo cambia y las formas de consumir audiovisual también…

…las maneras están cambiando pero también tenemos que fomentar la parte cultural con la propia experiencia del cine. El poder degustar una película, un documental o un corto en una sala prepara in situ para eso es extraordinario, poder compartir los sentimientos, las sensaciones que eso genera con otras personas desconocidas que están a tu alrededor es muy enriquecedor. Y no se trata de una lucha entre dos formas de consumir audiovisual, al contrario, tenemos que fomentar ambas, tienen que caminar juntas.

En este sentido ¿Cómo podemos fidelizar con el público?

Ya hemos dado un pequeño giro desde octubre, con una programación más diversa, con cine de culto, con documentales en todas las sedes, con producciones dirigidas, producidas o protagonizadas por mujeres, con cortos y evidentemente con producciones extremeñas. También con cine de animación, de hecho el ciclo se llama Anímate, para el consumo de un público más adulto. Es la manera de abrir el abanico de perfiles diversos que puedan venir a la Filmoteca, es decir, mantener al público fiel, y atrapar a nuevos seguidores. Es importante interactuar, escuchar recomendaciones y llegar a las facultades, formaciones y escuelas para que sepan que estamos ahí, que cercan tienen una sede la Filmoteca.

¿La Caravana de Cine por ejemplo?

La Caravana de Cine lleva el cine a las zonas rurales que tienen difícil acceder a ello, es algo tangible, lleva formación a profesores y alumnos, simboliza el fomento de la cultura y la comunicación audiovisual en estado puro. Formación desde la base. También sirve para localizar espacios de rodajes cinematográficos y turísticos. Todo se canalizará a través de la nueva página web donde vamos a contar con una base de datos de productoras, equipo humano y material y localizaciones para futuros rodajes.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

9 de agosto de 2019
Noches mágicas para una ciudad encendida

La Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz ha preparado una serie de actividades para este puente de Todos los Santos que incluyen ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ para convertir en escenarios el patrimonio histórico a través de una serie de actuaciones artísticas, junto a la apertura de monumentos, rutas ornitológicas o una visita guiada por los baluartes.

Las actividades arrancaron este jueves con la inauguración de la propuesta turística Badajoz, La Ciudad Encendida en la Plaza Alta convirtiendo en escenarios únicos el patrimonio histórico de la ciudad.

Danza, música, pintura o artes escénicas, son los atractivos ingredientes que han sorprendido a los visitantes que pudieron recorrer por la ciudad, acompañados por juego de luces, iluminación monumental y guías muy particulares que mostraron la belleza de Badajoz.

La Plaza Alta se convirtió en el escenario para bailar, con la danza y la música como banda sonora. Pistoletazo de salida de la Ciudad Encendida.

El Museo Arqueológico abrió sus puertas para vivir una jornada plagada de arte. Piano y violín para amenizar el juego de color y luces de la torre de los Acevedo y la explanada del museo. Una noche mágica que estuvo acompañada por el arte teatral de un guía muy especial.

Apertura de Monumentos y Visitas guiadas

Hoy el día 1 de noviembre habrá apertura de monumentos de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas y la visita guiada ‘Badajoz, La Ciudad Encendida. Deja que te cuente…Tal día como hoy’ a las 18,30 horas en torno a la Plaza de Minayo, Plaza de España, Plaza de la Soledad y Plaza Alta gratuita con inscripción.

También el día 2 de noviembre habrá apertura de monumentos con el mismo horario, rutas ornitológicas a las 10,00 horas en Puerta Palma y a las 17,30 horas en el Edificio Badajoz Siglo XXI con inscripción; una visita guiada por los baluartes sin inscripción a las 10,30 horas con la Puerta de la Trinidad como punto de encuentro, y fado en la Plaza de la Soledad a las 17,00 horas.

Además y dentro del programa ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ habrá danza y piano en la Puerta de Palmas a las 18,00 horas, la visita ‘Deja que te cuente…Tal día como hoy’ las 18,30 horas en torno a Puerta de Palmas, Plaza de la Soledad, Plaza Alta y Plaza de España gratuita con inscripción, y artes plásticas, violín y piano en la Torre de los Acevedo a las 19,00 horas, mientras que el día 3 también continuará la apertura de monumentos con el mismo horario.

Fotos. Rebolledo

1 de agosto de 2019
El silencio de Elvis «La esquizofrenia en el alma teatral de Elías González»

Pepe Viyuela, Sandra Ferrús, Concha Delgado, Susana Hernández, Martxelo Rubio y Elías González ponen voz a El silencio de Elvis, una obra redonda con un lenguaje y unas situaciones que llevan de la risa al llanto, como la vida misma, y a la vez, nos enfrenta a un drama social: la enfermedad mental. Sandra Ferrús ha escrito una obra de terciopelo, una obra tan sincera, tan límpida de sentimiento que te emociona sin pretenderlo. No hay carga melodramática. Todo es trágico, tanto que a veces te ríes. Te ríes a tu pesar, pues nada de lo que dice el texto intenta hacer reír, pero la locura bebe el vino de la risa y tiene sentimientos de terciopelo, pero es terrible y cruel. La obra maneja mitos que son los dioses de lo moderno.

El silencio de Elvis es un viaje al interior de la mente de Vicente, que sufre esquizofrenia. Vivimos con sus padres la incomprensión, el hartazgo, el miedo, la desesperación. Nos chocamos junto con Sofía, su hermana, contra el muro de la administración, del sistema sanitario, del rechazo. Y conocemos, a través de un quinto personaje, al mismísimo Elvis Presley, a un psiquiatra, una psicóloga, un forense médico, un compañero de la cárcel… todos los personajes que entran y salen de la mente y de la vida de Vicente. Y hacemos todo este viaje desde la impotencia y el amor. El amor primitivo, profundo, incondicional que se dan unos a otros.

El alma, la piel muda de Elías González nos acerca a esta realidad, nos sube al escenario un argumento tabú en una sociedad sumergida en esa misma enfermedad. Con el actor extremeño, arropado de manera magistral por el resto del reparto, volvemos a rozar la verdad de un personaje que acaricia al espectador, le susurra con el aliento del personaje, nos grita y espabila de nuestras cómodas butaca con su particular interpretación…¡No se me duerman!…nos canta mientras menea el cuerpo al ritmo de Elvis. Con Elías González viajamos en metro, recorremos un sinfín de paradas, momentos de traqueteos mentales donde el cuerdo no sabe que está fuera de juego, y donde al cerrarse las puertas del vagón, en la última estación, aparece su sonrisa… ¡Auambabuluba balambambú!…Pura vida, puro teatro, es hora de apearse y buscar un cobijo, un sitio donde llevarse una buena historia. Pasen, si quieren, y vean.

Te dejamos hace unos cuantos años en el Festival de Teatro de Mérida en la piel de Coriolano…y ahora ¡Elvis!…pero ¿Quién es este Elvis?

Los personajes al final no son lo que parecen, o sí…[Ríe]…En este montaje Elvis es un personaje con gran importancia y mucha presencia. Es la conciencia de Vicent, las voces que él oye, su refugio y también su pesadilla. El compañero de viaje que todos tenemos.

Te vimos en Anomia, una magnífica obra de Arán Dramática, con un reparto coral de interpretaciones duras y certeras, ahora tocas otra vez Extremadura con una obra, también muy personal y con un elenco de altura…satisfacción, pena, dudas, miedo…

Son todos sentimientos positivos. Una gran alegría por poder contar esta historia, con estos maravillosos compañeros, en mi ciudad. Y la responsabilidad y tranquilidad que da jugar en casa.

¿Cómo se prepara un personaje con este mundo interior tan complejo?

Fundamentalmente siendo consciente de que una persona con una enfermedad mental no es distinta de una que no la tiene. Huyendo de estereotipos y poniéndome en las manos de la directora y autora Sandra Ferrús y dejándome llevar. Como todo en la vida, si te dejas llevar es más placentero.

Una persona con una enfermedad mental no es distinta de una que no la tiene

¿Qué valor tiene para ti actuar en este Festival Internacional de Teatro de Badajoz?

Actuar en el Festival de Badajoz me lleva a mis comienzos, cuando hicimos Los cañones de Arán Dramática. Creo que hace ya 16 años. Es una ilusión tremenda. Puedo conocer algunos teatros, pocos, solo por el olor desde el escenario, y el López de Ayala es uno de ellos.

¿Y qué supone trabajar con actores como Pepe Viyuela?

Es un lujo. Pepe Viyuela es una persona muy generosa tanto en el escenario como fuera. Aprendo mucho tanto de él como de mis otros compañeros que son increíbles.

Elías, para cerrar ¿Cómo anda la profesión del teatro?

La cosa anda como siempre. Con mucha gente talentosa haciendo muchas cosas interesantísimas y con gente poniéndolo difícil. La eterna lucha cultural de este país. Yo no me quejo, ahora hago una sustitución en una obra de Alfredo Sanzol y no puedo estar más feliz.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

18 de julio de 2019