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  • Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    A las siete de la tarde la sala OFF Cultura, en Badajoz, parece vivir un pequeño milagro. No son horas de concierto ni de bullicio, y sin embargo ya hay gente haciendo cola en la puerta. Grupos de amigos que han venido expresamente de pueblos cercanos, chavales con camisetas recién serigrafiadas, parejas que llevan toda la semana comentando el doble concierto.

    Sanguijuelas del Guadiana juegan en casa. De Casas de Don Pedro, con muy poquitos habitantes, de esos que los titulares catastróficos mencionan como la España vaciada. Pero ya están ellos con la faena, de momento, de comenzar a llenarla de música potente. Carlos Canelada, Juan Grande y Víctor Arroba son Sanguijuelas del Guadiana. Tres chicos que están de vuelta, no se crean ya llevan recorrido. Ida y vuelta. Está bien irse para darse cuenta que se puede intentar crecer en la tierra donde uno nació. Aunque sea duro. Aunque la pizca de suerte no aparezca. Aunque el talento sea innegable y el esfuerzo innegociable. Por aquí andan horas previas a su segundo concierto en Badajoz, con la sonrisa de par en par, aunque el cansancio vaya por dentro. Por aquí andan, probando micros, audios, luces, bocadillos, tortilla de chorizo, refrigerios, firmando camisetas, saludando a amigos y amigas, dando abrazos, besos, chocando manos, atusando cabellos y oreando la revolá de sus vidas en salas y estadios.

    Nos abre la puerta de la sala Juan, como si fuera su casa. Bonito hogar le decimos, ríe, pasad, como si fuera vuestra, nos responde. Casualidades que escapan del sortilegio generado por Sanguijuelas. Cristina, parte indispensable del engranaje de la banda desde la comunicación, pide disculpas mientras coloca carteles que ya no necesita colocar porque todos saben que está to vendío. Pedro Atanasio y el resto del equipo técnico prueba cables, micros, sonido, obsesionado con que no haya un solo fallo, aunque lleven más de noventa conciertos en un año. Desde el fondo, Jorge González, observa la escena con la paciencia de quien ya ha vivido giras imposibles y sabe que la calma es, en sí misma, una herramienta de trabajo. Del sálvase quien pueda al karma de un gran figurante.

    Son ellos, los propios músicos, los que nos ofrecen una cerveza, un pincho de tortilla, un asiento y un rato para charlar. Desde ese momento percibimos que estos chicos de poco más de 25 años son diferentes. Humildes, honestos, cercanos y talentosos. Aquí arranca la base musical, las referencias: la rumba de Los Chichos y los Estopa, el recuerdo extremeño de Los Chunguitos, el Vengo de mi Extremadura del Porrina de Badajoz, los buitres negros de Extremoduro, el rock nacional de toda la vida, la música electrónica de alguna rave… y mezclan todo eso, de forma “auténtica”, en una propuesta que denominan la madera con lo electrónico y el autotune con el rock and roll.

    “Lo primero es ser agradecidos. Esto que nos pasa… no es normal”

    Cuando se sientan a hablar lo hacen sin pose, sin prisa. “Intentamos ser conscientes de que lo que nos está pasando no es lo normal”, dice Carlos. “Lo primero es agradecerlo. Lo segundo, no perder la cabeza”. Ellos lo llaman ida y vuelta.

    —Juan: “Estuvimos una temporada en Madrid. Moverse, tocar, ver cosas, crecer. Pero siempre quisimos volver aquí. Al final te das cuenta de que desde la tierra también se puede construir”.
    —Víctor: “Y que además hace falta. Porque si no hay bandas que apuesten por quedarse, todo se muere”.

    Un directo que es un estallido: bestial, potente y sin frenos

    El concierto que ofrecieron esa noche —y el del día anterior— es de los que se quedan clavados en la memoria colectiva. Lo dicen quienes van por primera vez y quienes repiten. Lo dicen los chavales y lo dicen los veteranos que han visto pasar décadas de música extremeña.

    Apenas llevan unos meses sonando en el mapa nacional y, sin embargo, ocurre algo difícil de explicar: todo el público corea los temas como si pertenecieran a la vida de todos desde hace años. Hay una comunión casi instantánea. Canto, salto, manos arriba, gente de todas las edades —niños, veinteañeros, familias enteras, jubilados— compartiendo un rato que es más que un concierto: es desconexión, un paréntesis luminoso en medio de lo que pasa en el mundo.

    Y es que el directo de Sanguijuelas del Guadiana es una máquina perfectamente engrasada: Sonido trabajado al milímetro, una banda sólida, que no pierde ni el ritmo ni la complicidad, luces que acompañan y estallan en los momentos precisos, voces que rasgan y acarician según lo que toca, un ambiente de verbena moderna, donde tradición y actualidad conviven.

    La gente sale diciendo lo mismo: “No han parado ni un segundo. Han tocado a toda mecha.” Y es verdad. El concierto es un sprint emocional, un viaje sin descansos donde cada canción empuja a la que viene. No hay bajones. No hay silencios largos. No hay pausas innecesarias. Es ritmo. Es energía. Es raíz con pedal de aceleración.

    La escena extremeña: talento hay, salas no tantas.

    La conversación deriva hacia la música en Extremadura. No tardan en señalar un problema que viven y ven: las salas. Mejor dicho: la falta de ellas. Ya lo recordaba Robe Iniesta hace años al recoger la medalla de Extremadura.

    —Carlos: “En otros sitios la gente va a una sala aunque no sepa quién toca. Van a descubrir. Aquí eso no pasa tanto”.
    —Juan: “Y eso hace que muchos grupos se disuelvan. Empiezan, pero no tienen dónde tocar. Y si no tocas, no creces. Es imposible”.

    Lo dicen con pena, pero también con determinación. Por eso para ellos tocar en sala es casi un acto de rebeldía. No quieren caer en la lógica del concierto de pueblo donde la gente pasa, escucha dos canciones y sigue. Ellos quieren que el público vaya a verlos porque quiere, porque lo ha elegido, porque ha comprado una entrada para ello.

    —Víctor: “Para nosotros que alguien pague un ticket para venir a una sala a vernos… eso es la hostia. Eso es de verdad”.

    Un estilo que no deberían mezclar… pero han mezclado…y muy bien.

    Cuando hablamos de música, el trío se ilumina. Es como si de pronto todo encajara: de dónde vienen, hacia dónde van y por qué su propuesta funciona como funciona.

    —Víctor: “Alguien que quiera mezclar estilos que no ha mamado lo tiene complicado. Pero en nuestro caso sale solo. Es lo que hemos escuchado desde chicos”.
    —Carlos: “Queríamos hacer un disco y salió esto. Sin plan. Sin cálculo”.

    Cuando sale el tema de los referentes, todos sonríen. Sí, hablan de Los Chichos, de Los Chunguitos, de Extremoduro, del Porrina… pero hay un nombre que provoca un brillo especial: Los Cabales. El grupo de verbena de toda la vida. El que marcó a generaciones en fiestas de pueblo, carpas, plazas y ferias. El que forma parte de la memoria sentimental del terruño.

    —Juan: “Los Cabales son parte de nuestra banda sonora. Son verbena de verdad. Y eso está dentro de nosotros”.

    Esa herencia se nota, las melodías pegadizas, la alegría, el toque popular, el ritmo que invita a bailar sin pensarlo. Los Sanguijuelas lo dirigen hacia un territorio nuevo, lo digitalizan, lo llevan a la electrónica sin perder el corazón. Es la actualización de un sonido festivo, comunitario, rural… pero sin nostalgia: con futuro.

    Una pregunta inesperada de Estopa

    Antes de verlos le pedimos a José Muñoz, de Estopa, que nos mande una pregunta a los Sanguijuelas, y accede encantado y cuando les ponemos el audio se echan a reír…

    “Nosotros no podemos hacernos esta pregunta porque somos dos. Pero en un trío es clásica: ¿quién de los tres es el del medio de los Sanguijuelas?”

    …Se ríen los tres. “Esa sí que no nos la habían hecho”, comenta Juan. Y, aunque no responden, la broma se queda flotando en el camerino. Antes de lanzar la pregunta, José les recuerda que sus padres desde su casa, ven de noche las luces de la Siberia, los destellos de los pequeños pueblos que conforman esa zona de Extremadura. En cierto modo, les bendice por volver a su tierra, y desde ella, hacer música.

    Un proyecto serio que nació del desahogo

    Los Sanguijuelas tocan juntos desde los once o doce años. Era un hobby que empezaba, terminaba, resucitaba y volvía a desaparecer. Hasta que en 2023 decidieron dar un paso al frente.

    —Juan: “Habíamos hecho cosas, pero nunca en serio. En 2023 dijimos: vamos a hacerlo bien”.
    —Carlos: “Grabamos el disco un año antes de sacarlo y nos fuimos a tocar sin que hubiese salido. Eso nos dio vida”.
    —Víctor: “Y nos dejó claro que sí, que esto podía funcionar”.

    El momento del salto

    A veces parece que el éxito es una cosa grande, repentina y escandalosa. Pero para ellos ha sido más un zumbido que un estallido, algo que empezó bajito y ha ido creciendo poco a poco.

    —Carlos: “Sentimos que estamos dando un salto, sí. Pero no lo vivimos con presión. Lo vivimos con ilusión”.
    —Víctor: “Y con la sensación de que aún nos queda muchísimo por hacer”.
    —Juan: “Este es solo el primer disco. Hemos empezado ahora”.

    La sala se llena…y se entiende todo

    Cuando acaba la entrevista, las puertas se abren. La cola de fuera parece una procesión pagana. Jóvenes, mayores, familias enteras. Entran sin prisa pero sin pausa, buscando el mejor sitio. Los Sanguijuelas suben al escenario con esa mezcla de respeto y fuego. Suena la primera base: un bombo electrónico, una guitarra que recuerda al sur y una voz que parece venir directamente de una verbena de verano en mitad de la Siberia extremeña.

    Y entonces todo cobra sentido. La ida. La vuelta. El pueblo. Madrid. Lo rural. Lo electrónico. La tradición. La verbena. Extremadura arde. Sanguijuelas del Guadiana también. Y esto, claramente, no ha hecho más que empezar.

     

    Ángel Luis López / Fotografía: Félix Méndez

  • Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    No se lo crean, José Miguel Conejo Torres está acostumbrado al calor extenuante de Badajoz. Sus notas destilan sudor de frontera mexicana con Texas. De El Paso a la aduana de Caya, de ahí nacen los grados necesarios para parir un Gigante. Un rancho de canciones, un tal Robe, un brasileño del Atleti de los años 70 y una canción perdida en un ángulo muerto. Añadan o quitan lo que quieran. Pero grados aguanta impasible, este artista de apenas seis arrobas de peso, y lo hace sudando a borbotones, como lo hacía Zidane antes de darle un cabezazo a Materazzi, pum, en plena final, y arranca el concierto. Puntual y digital, 00:00:00.

    Una gota de ese sudor llega de un lado al otro del recinto en menos de tres canciones. El abrazo de un amigo empapado roza el labio de la chica de al lado, que posa su mano sobre el hombro para pasar el vaso de cerveza que, dando saltitos en un ataque de ira de la banda, se impregnan en el beso que se dan las dos chicas de emoción hasta recorrer todo el público. De este a oeste. El Polvo de los días raros y una noche de feria con Leiva.

    Elegante, fino, medio sheriff, medio indio, recuerda sus años de pistolero de la banda de los Pereza, un Patt Garret de la música, cuando llevaba Fender Telescaster como si fuera una Winchester, cuando se batía en duelo entre el pop y el rock, para con el paso del tiempo, y un sombrero con más roña, sonar de lujo, de principio a fin, con más soul y rock & roll en su puñado de canciones. Princesas y viejos temas que disiparon por un par de horas el sonido de las tómbolas con acordes donde parecían no jugarse nada, como si fueran a morir mañana. Una petición analógica en tiempo digitales; móviles en modo avión y un tema para volver a despegar. Simplemente Leiva.

    Lo simple acarrea una grandeza infinita, hacerlo simple ni se lo imaginan, parecerlo, una honestidad monumental, la misma que Benjamín Prado, corrobora con versos callejeros, un tipo con talento absolutamente desmesurado. Entre amigos, los tequilas no necesitan de sal y limón, y aquí Sabina, es más cauto con Leiva, le avisa de su clavícula de platino, no quiere robos de última hora. Última canción, último bis, reverencias y aplausos, muchos aplausos, hasta convertir en barro el sudor que se desploma de entre las manos, mordiendo la arena. Agigantado.

    Willy López / Félix Méndez

  • Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    La comida se convierte en cultura desde el momento en que un plato recibe todos los ingredientes endémicos de un barrio, de una localidad, de un paraje escondido en el mundo. La cultura gastronómica roza un ADN social que impregna de características populares y que transita desde el simple gesto de capturar comida con una cuchara e inclinar el brazo hasta llevarlo a la boca, rozar el producto, olerlo y tamizarlo de sabores atávicos, con una explosión de recuerdos, una amalgama de sensaciones gustativas a la que digerir con destreza. Somos lo que comemos.

    El historiador boloñés Massimo Montanari escribía en una de sus obras sobre la historia de la alimentación que la comida es cultura cuando se produce, porque el hombre no utiliza solo lo que se encuentra en la naturaleza (como lo hacen todas las demás especies animales) sino que ambiciona crear su propia comida, superponiendo la actividad de producción a la de captura. La comida es cultura cuando se prepara, porque una vez adquiridos los productos básicos de su alimentación, el hombre los transforma mediante el uso del fuego y una elaborada tecnología que se expresa en la práctica de la cocina. La comida es cultura cuando se consume, porque el hombre, aun pudiendo comer de todo, o quizás justo por ese motivo, en realidad no come de todo, sino que elige su propia comida con criterios ligados ya sea a la dimensión económica y nutritiva del gesto, ya sea a valores simbólicos de la misma comida.

    Ferrán Adrià suele recordar que esa cultura gastronómica no tiene tantos años, menos de doscientos, y que desde entonces la estandarización de la cocina ha hecho que niñas y niños sepan que se llevan a la boca cada día. La cocina es traicionera, el puchero de cocido de nuestras abuelas o madres cobran nueva vida, con una esferificación de esencia de garbanzos y humo de morcilla con tocino, el producto es el mismo, el resultado no. La diferenciación lo marcan los estratégicos puntos de restauración que conforman el mapa culinario en el mundo, y sin duda, el señor que revolucionó algo tan vital, como comer, tiene un lugar reservado desde hace años. Ferrán Adrià.

    8 de la mañana. Llueve ligeramente. Entrevista en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Extremadura en el Campus de Badajoz. Jornada de innovación en el marco del Centenario de Telefónica. De Cala Montjoi a Badajoz. De mejor chef del mundo a el hombre más puntual de la ciudad. Del Bulli a preguntarme por un restaurante tranquilo, con productos de la tierra, pero fuera de los que suelen estar en las páginas de dónde comer, me quedo en blanco. Se ríe, me río. Le recomiendo varios, todos incluidos en esa lista que habla. Elige un clásico. Fuera ha dejado de llover.

    Hablamos del tupper que me pide mi hija al escuchar que voy a entrevistar a un cocinero, de la amarga visita al nuevo espacio de El Bulli, añorando la comida, de lo cercano que se encuentra el Restaurante Enigna de su hermano Albert Adriá de ese pasado culinario que gestaron en Roses…

    …Si el Bulli estuviera abierto, fuera del lugar que era mágico, la comida, la experiencia, Enigma sería ese 90% de Bulli.

     

    Un eje clave en tus charlas actuales se centra en esa experiencia aplicada en materia de innovación para la creación de futuros emprendedores…

    …Nosotros en el Bulli hemos hecho doscientos proyectos, y aunque hablemos de concepto comida, hemos innovado más que muchas empresas dedicadas a eso exclusivamente. He sido profesor en Harvard de innovación, y es que este Frankenstein laboral me llevado a eso. Ahora mismo estamos haciendo una Universidad gastronómica en Madrid, y es ahí, uno de mis objetivos principales, con la educación a todos los niveles, donde podemos tratar del futuro, de la innovación para los nuevos emprendedores. Realmente la función de la Bulli Fuondation es ayudar a esos emprendedores para que sean los más longevos en sus proyectos. Parece sencillo pero el 50% de las PYMES no dura más de 5 años, y de ese 50% que queda, más del 40% no tiene una rentabilidad interesante.

    Hablamos de innovación y se suele mezclar innovación con creatividad, algo que las empresas deben de asimilar, y en cocina digamos que pueden ser ingredientes que ligan poco…

    …la imaginación que es la capacidad para tener ideas, la creatividad la capacidad para crear, la creación es el resultado y la innovación es introducir un cambio creativo en una organización, sea de manera interna o de manera externa. Y ojo, que tenga éxito, esa es la gran diferencia, y no siempre tiene que ser un éxito entendido como económico.

     

    Cuando te refieres a un éxito fuera de lo económico, hablas de algo intangible, como es de poder desconectar de cuajo, cosechando el mayor éxito gastronómico, como ser el mejor restaurante o chef del mundo, como es tu caso con Bulli o el de René Redzepi con Noma…

    …cada uno es diferente, quizá no sea ese el paradigma. En nuestro caso es muy fácil, nuestra misión era buscar los límites que hay en una experiencia gastronómica y nosotros tuvimos la frialdad de analizar nuestro trabajo y saber que no íbamos a poder llevar el mismo ritmo que habíamos tenido durante los 25 años, siempre en la cresta de la ola. Con esa máxima presión creativa decidimos parar, o cambiar de ritmo laboral. Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo. René ha hecho un poco lo mismo, aunque ahora se cuestione qué va a hacer, nosotros lo teníamos claro, queríamos hacer una Fundación.

    Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo

     

    Estamos hablando de éxito y felicidad, ¿siempre te has hecho esa pregunta o con 18 años no sabías si ibas a ser jugador de fútbol o cocinero en el ejercito?

    Mi caso no vale como ejemplo, mi hermano y yo arrancamos sin tener esa intención vocacional, difícilmente alguien que ha llegado a la profesión como lo hicimos nosotros, puede llegar tan lejos. Recuerda que tampoco partía de esa base, y como todo en la vida, el azar, la suerte o llámalo como tú quieras, con 22 años ya era jefe de cocina de El Bulli. Jean-Paul Vinay, se marcha y tomo el mando de un proyecto al que jamás puedes pensar que te hará ser el número uno de tu profesión a nivel mundial. Ya era uno de los mejores restaurantes de España cuando tomo la alternativa.

     

    Se va un chef francés y se queda un español ¿Se gesta ahí el cambio internacional de la gastronomía?

    Yo viví una época donde la alta cocina francesa había sido un monopolio de 400 años, era impensable que un cocinero español cambiara el paradigma de eso. Ahora la gente ya ni piensa eso. La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso.

     

    Y todavía era una época en la que las redes sociales ni existían…

    …cuando nosotros fuimos portada del The New York Times el impacto fue brutal, intocable, porque todos los directores de los medios de comunicación del mundo recibía el dominical, y todos a ese tipo que salía ahí. Hoy en día las redes sociales hacen que lo tengan muy claro, la línea entre la fama, el prestigio dentro de tu profesión es muy difícil de medir, sólo hay una manera de hacerlo, que es crear, crear y crear. La filosofía actual de mi hermano Albert y los chicos de Disfrutar es esa, crear continuamente para poder estar dentro de la burbuja. Ahora toca adaptarme y compartir mi experiencia.

     

    La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso

     

    Ferrán ahora toca escucharte, que creo que en el ritmo que vivimos, cuesta mucho.

    Es muy bueno escuchar a la gente con experiencia, y en todos los ámbitos. Llevo 44 años en esto y los he visto de todos los colores. Yo te puedo dar mi feedback pero luego haz lo que te parezca. Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital.

    Estamos en Extremadura, obviando productos del mar, creo que estamos muy bien surtidos y con una calidad de excelencia, ¿Crees que hubiera dado la posibilidad de tener “un Bulli” en esta región?

    Sí, si pasó en el fin del mundo de Cataluña, ¿Porque aquí no? Todo tiene una base, la televisión francesa me hace una entrevista buscando porqué la gastronomía española, la alta cocina, alcanza cotas tan importantes, y la respuesta fue sencilla. Por el talento, ocho o diez personas se juntaron con un talento extraordinario en un momento dado. Pasó lo mismo con el Barcelona de Xavi, Iniesta y Messi, y han pasado 30 años donde puede que suceda lo mismo. Quiero decir que se da muy pocas veces aunque hay que forzar ese encuentro. Estando con Xavi, recuerdo que me dijo estando con Leo, que uno es lo que los demás dicen que es. Puedes trabajar para que eso cambie pero siempre al final serás lo que digas otros de ti, pero siempre con talento. Hoy en día si sale una chica o un chico aquí en Badajoz con talento y capacidad de trabajo puede hacer lo que quiera….hablo de talento extraordinario y alguna ayuda económica de fondo.

     

    Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital

     

    Estamos hablando de una cuna de talentos españoles en la gastronomía desde hace 30 años…

    …efectivamente, no hay ningún sector laboral en este país que esté como la gastronomía, siempre con tres, cuatro o cinco restaurantes y cocineros en el top ten. Ninguno.

    Ferrán, no denoto nostalgia en tus palabras pero no ¿echas de menos esa loca actividad de la cocina?

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar. Eso por un lado, por otro, un restaurante de nivel exige sólo 14 o 15 horas de estar de pie con una presión brutal, la auto presión que es aún peor, te destroza. Creo que es lógico no echar de menos la cocina. Hay 8 millones de restaurantes en el mundo más o menos, unos 70.000 en España, de esos 8 millones sólo hay 16.000 recomendados en la Michelin, ponte que se equivoque y se les escape algunos. Nos quedamos con 30.000. De esos que tengas una, dos o tres estrellas, unos 4.500. Esos son la élite, pero hay nos vamos a los top, los restaurantes que tienen 3 estrellas Michelin, unos 180. De esos 180 solamente hay 10 que intentar abrir nuevos caminos en innovación máxima. No digo que los consigan, ni mucho menos, pues ese es nuestro mundo…nuestro hábitat, y nosotros éramos el 1. Fíjate la presión, y nosotros la vivimos bien unos 25 años, pero ya está, más es de locos.

     

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar

     

     

    Una presión que además lleva a límites insospechados como cerrar restaurantes con tres estrellas o como el caso de Anthony Bourdain, relatos más sórdidos y escalofriantes…

    …La cocina ha cambiado mucho, ese retrato que había de la vida en las cocinas estás muy lejos de la realidad actual. Ha cambiado de una manera brutal, pero el que quiera ganar la Champions tiene que saber dónde se mete. Es un mundo complejo, duro, como otras profesiones, pero al final estamos aquí para hacer feliz a la gente con la comida.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Dioramas y belenes navideños: pequeñas escenas, grandes historias

    Los belenes y dioramas navideños en la ciudad de Badajoz

    En la ciudad de Badajoz, la tradición belenista forma parte esencial de la Navidad y se ha consolidado como una de las manifestaciones culturales más arraigadas de estas fechas. Los belenes y dioramas no solo cumplen una función decorativa o religiosa, sino que representan un trabajo artístico y artesanal que cada año despierta el interés de vecinos y visitantes.

    El Belén Monumental de Badajoz

    El principal referente del belenismo en la ciudad es el Belén Monumental, que se instala anualmente en el Museo de la Ciudad “Luis de Morales”. Este gran montaje constituye el eje central de la Navidad cultural pacense y se ha convertido en una cita imprescindible dentro del calendario festivo.

    El belén recrea la escena del nacimiento de Jesús y otros pasajes tradicionales del relato navideño, integrando arquitectura, paisajes y figuras cuidadosamente elaboradas. Cada edición presenta una composición diferente, fruto de meses de planificación y trabajo, en la que se cuida especialmente la ambientación, la perspectiva y la coherencia histórica y estética del conjunto.

    Los dioramas navideños: qué son y qué representan

    Junto al belén monumental, el museo acoge cada Navidad una exposición de dioramas navideños. Los dioramas son escenas tridimensionales de pequeño formato que representan un momento concreto del nacimiento o de la vida cotidiana relacionada con la Navidad. A diferencia del belén tradicional, cada diorama es una escena cerrada y autónoma, pensada para ser contemplada desde un único punto de vista.

    Estos trabajos destacan por su alto nivel de detalle y por el uso de recursos como la iluminación, la perspectiva forzada y la composición escénica, que permiten crear sensación de profundidad y realismo en espacios reducidos. En ellos pueden verse desde escenas bíblicas clásicas —como la Anunciación, la Natividad o la Adoración de los Reyes— hasta representaciones populares que evocan la vida tradicional.

    Quiénes realizan los belenes y dioramas

    Tanto el belén monumental como los dioramas expuestos en Badajoz son realizados por los miembros de la Asociación Belenista de Badajoz, una entidad cultural formada por aficionados y artesanos que comparten la pasión por el belenismo.

    La asociación desempeña una labor fundamental en la conservación y difusión de esta tradición. Sus integrantes trabajan durante todo el año en el diseño, construcción y mejora de los montajes, empleando técnicas artesanales que abarcan desde la elaboración de figuras y edificios hasta la creación de paisajes, sistemas de iluminación y efectos ambientales.

    Además de su trabajo expositivo, la asociación promueve el belenismo como actividad cultural, fomenta el aprendizaje entre nuevos aficionados y contribuye a mantener viva una tradición que se transmite de generación en generación.

    Dónde se exponen los dioramas navideños en Badajoz

    Los dioramas navideños se exponen principalmente en el Museo de la Ciudad “Luis de Morales”, formando parte de la Exposición del Belén Monumental. Este espacio permite una presentación adecuada de las obras, facilitando la contemplación cercana y pausada de cada escena.

    La ubicación en pleno casco histórico refuerza el carácter cultural de la muestra y la integra dentro del conjunto de actividades navideñas de la ciudad. La entrada libre y los amplios horarios de apertura hacen posible que el público de todas las edades pueda disfrutar de la exposición durante el periodo navideño.

     

    La Asociación Belenista de Badajoz: tradición y compromiso cultural

    La Asociación Belenista de Badajoz no solo es responsable de uno de los principales atractivos de la Navidad local, sino que también representa un ejemplo de compromiso cultural y trabajo colectivo. Gracias a su dedicación constante, el belenismo en la ciudad ha alcanzado un notable nivel artístico y se ha consolidado como una de las señas de identidad de la Navidad pacense.

    Su labor convierte cada belén y cada diorama en una obra que va más allá de la tradición religiosa, integrando creatividad, artesanía y narración visual, y contribuyendo a que Badajoz mantenga viva una de las expresiones culturales más emblemáticas de la Navidad.

    XXIV Exposición «Belén Monumental y Dioramas de Navidad». Asociación Belenista de Badajoz.

    Del 5 de diciembre de 2025 al 5 de enero de 2026.

    Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas

    Días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero cerrado por la tarde.

    Días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado el día completo.

    Del 05-12-2025 al 05-01-2026.  Museo de la Ciudad «Luis de Morales»

  • Badajoz vive la Navidad

    Badajoz vive la Navidad

    Nos hemos reunido en nochebuena, pero días para disfrutar la Navidad, nochevieja, mercados navideños, actividades para los más pequeños y los Reyes Magos. A los más peques le queda mucho aún para retomar las clases, la Universidad, los programas de FP pueden esperar y al resto le quedan días libres para disfrutar (abuelos y abuelas con sus nietos y nietos, que somos muchos también los que trabajamos en estos días)

    Badajoz se prepara para la Navidad y nos ofrece un sin fin de actividades para hacer en estas fechas.

    Esta semana, tras el día de Nochebuena, el Mercado Navideño seguirá hasta que terminen las Navidades. El Paseo de San Francisco se convierte con la magia del Adviento en un luminoso mercado de Navidad. 50 casetas ofrecen belenes, adornos para el árbol, guirnaldas, abetos, regalos navideños y dulces típicos. Los más pequeños de la casa disfrutarán de los talleres infantiles.  Recordamos los Horario: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:00 h. Viernes y sábado: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:30 h. Cerrado: Días 24 y 31 de diciembre cerrados por la tarde Cerrado: 25 de diciembre y 1 de enero. Recordamos que este año 12 casetas nos ayudarán a elegir regalos en la Plaza Alta de la ciudad.

    Puedes consultar la programación https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/programa-de-actividades-y-un-cuento-de-navidad/

    Por otro lado, Fundación CB no solo promueve la cultura de la ciudad sino que también en estas fechas especiales aporta un gran número de actividades, desde talleres familiares sobre cocinar dulces navideños hasta muchas más que podéis conocer en https://fundacioncb.es/

    Otro de los lugares que también están ofreciendo actividades para disfrutar estas fiestas es El Hospital Centro Vivo, tanto para niños como adultos hay una gran cantidad de actividades que podéis visualizar en este enlace.

    Otro lugar creado específicamente para la diversión de los niños cada año es Iberocio.

    Y el paseo obligado de Dioramas y Belenes https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/dioramas-y-belenes-navidenos-pequenas-escenas-grandes-historias/

    ¡Sal a la calle estas Navidades y disfruta con los tuyos en todas las actividades que te ofrece la ciudad de Badajoz!

     

  • Pilar del Río «Una vida traducida en Saramago»

    Pilar del Río «Una vida traducida en Saramago»

    A maravilhosa beleza das corrupções políticas
    Deliciosos escândalos financeiros e diplomáticos,
    Agressões políticas nas ruas,
    E de vez em quando o cometa dum regicidio
    Que ilumina de Prodígio e Fanfarra os céus
    Isuais e lúcidos da Civilização quotidiana!
                                                                               Pessoa

     

    …A Pilar, que no dejó que yo muriera…o lo que es lo mismo y una traducción personal, A Pilar que não deixou que eu morresse. Hay más dedicatorias, a cada cual más Saramago. Y todas traducidas al español por su mujer, Pilar del Río. No me atrevo a preguntarle si era lo que más esperaba, una vez concluía las obras, como tampoco le pregunto por su primer encuentro con el escritor luso, y mucho menos le pregunto cómo pudo callarse que había ganado el Premio Nobel, y lejos, muy lejos de ese prodigio y fanfarria que declama Pessoa, me atrevo a dirigirme a ella como la viuda de José Saramago…con ella, el legado del escritor portugués sigue vigente, vivo, y respaldado por la ingente labor de la periodista, traductora y mujer del autor, Pilar del Río.

     

    Estamos en plena raia, a escasos metros de un trazo imaginario que deslinda dos tierras íberas, dos faunas mediterráneas que colapsaron con el imaginario aventurero, otras tierras, a base de plantar sus lenguas. Sentir saudade en Macao o recordar el terruño en cualquier pueblito de la costa del Pacífico son ejemplo de la esa universalidad portuguesa y española. Quedaron atrás esas inimaginables locuras magallanescas, esas ensoñaciones colonizadoras de unas Indias sin hindúes, de esas demarcaciones históricas, que vista desde la Passarola, suscitan nostalgia y algo de envidia.

    Pilar, estamos justo en la frontera con Portugal, esa raya imaginaria que separa dos pueblos ibéricos, y escuchar a Saramago en español era una maravilla, mientras que nosotros no hacemos ese esfuerzo por conocer la lengua portuguesa…

    …Sobre todo hay que entenderlos y lo que tenemos que procurar es que nos entendamos los unos a los otros, porque si queremos hablar la otra lengua nos limitamos, coartamos nuestro pensamiento porque vamos reducimos las expresiones y las palabras que conocemos, pero cada uno en nuestro idioma. Yo entendiendo, por ejemplo, que los catalanes me hablen en catalán, siempre, pero respetando al interlocutor, es una riqueza de culturas, de formas de expresarse.

     

    En las entrevistas que realizamos a protagonistas portugueses, se termina hablando español, correcto y con algunos matices, pero seguro que si el encuentro fuera en portugués, la traducción, y de esto sabes mucho, no sería igual. Lo que quieren expresar muchas veces, no tiene un corta y pega, hay palabras y sentimientos que son endémicas de cada lengua.

    Queda demostrado que son más listos que nosotros, su lengua es muy amplia, tienen catorce vocales, tienen una cantidad de sonido que nosotros no llegamos, la capacidad para ello es mucho más simple. Siempre se ha dicho que históricamente, dominan otras lenguas porque las películas nunca se doblaban, y no es así, antes del cine ya hablaban con facilidad muchos idiomas y nosotros sin embargo no tenemos esa apertura con los idiomas. Hay especialistas que lo cuentan, ellos tienen una riqueza que nosotros no tenemos.

    Al escucharte en el pregón literario de la Feria de Badajoz, o en los momentos previos a este encuentro, percibo que no has perdido ese punto tuyo de periodista…

    Si nos hacemos periodistas es porque sentimos curiosidad, queremos llegar al fondo de las cosas, y no solo en materia culturales, también en política y en las relaciones personales, llegar al fondo, intentar saber más e intentar hacer lo mejor, lo más completo posible. Me siento absolutamente periodista, pese a que nuestra profesión está pasando un momento pésimo. Los medios nacionales e internacionales están eliminando a las personas, jugando con las noticias de las redes, mecanizando el trabajo y el periodismo ya no es el cuarto poder. En demasiados casos es un lacayo del primer poder.

    Es una forma de entrar, desde una perspectiva periodística, en la cotidianidad del escritor José Saramago, el hombre que escribía, el hombre que estaba con amigos, el hombre que trabajaba, el hombre que paseaba por determinados lugares de la isla, siempre visto desde fuera

    Es la evolución del periodismo, pareja a la realidad polarizada de la sociedad y la política…

    …Durante el Franquismo el periodismo era la reproducción de lo que tenía que decirse, aunque había muchísimos periodistas que no participaban de ese espíritu y tenían una posición casi clandestina y trataban de meter entre líneas mensajes que iban más allá, para la consecución de la democracia. Cuando empezamos la transición hubo una militancia muy fuerte y el periodismo en España fue fundamental. Recuerdo la revista Cambio 16, la entrada de El País, la incorporación de las emisoras de radio, la incorporación de Televisión Española a programas distintos, a programas de pensamiento tipo La Clave, y todo aquello durante ese proceso en España, la figura del periodismo fue fundamental. Luego nos hemos ido adocenando por diversos factores, los periodistas son echados a la calle sin pena ni gloria o se pueden pasar cuatro cinco meses sin cobrar y no pasa nada, no hay movimiento, no hay plante, no hay decisiones colectivas, se expulsan a compañeros y la redacción sigue funcionando. Es decir, que el problema no qué está pasando es los medios de comunicación, el problema a lo mejor es que los propios periodistas nos hemos dejado, o no nos han dejado hacer nuestro trabajo. No hay militancia cívica, militancia ciudadana, militancia del mejor artículo, no hay militancia periodística y colaboración entre compañeros y medios.

     

    Qué supone para ti estar, pasear, hablar de literatura, en Badajoz, ciudad frontera, cerca de Lisboa, de tu Andalucía natal, del puente José Saramago…

    Fue una sorpresa que me llamaran, me gustó porque me gusta venir aquí, estar con los amigos, es un descanso personal. Y también era la hipótesis de poder hacer una mirada un poco más relajada, a lo que aquí se produce o a lo que aquí se ha producido sin meternos en demasiada honduras y profundidades. Y no te creas que en otro sitio de España, se hacen especiales con escritores portugueses, ni cerca de la frontera.

    En época de la República, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, sí se hizo un buen trabajo con Portugal. Desde entonces se mantenido inactivo durante cantidad de años y simplemente se convertido en un lugar de burocracias, sin embargo, ahora es un centro de actividad cultural, aunque se ha necesitado mucho para irnos descubriendo.

    La Academia de la Lengua de Sevilla ha empezado ahora a darse cuenta que la literatura portuguesa es complementaria y que nos ayudamos mutuamente con el conocimiento y con la lectura. Se están haciendo jornadas, pero han pasado muchos años desde Camões.

     

    Pero sigue sin existir una conexión real entre ambas literaturas…

    …Intentos ha habido siempre, incluso Leopoldo Alas Clarín, publicó un artículo que decía que la prensa de Madrid debía de publicar artículo de autores portugueses en portugués, para familiarizarse con el idioma, pero la dictadura de los dos dictadores hermanos, lo que introdujeron fue desconfianza de unos con otros. Luego cuando llegó la democracia, teníamos un mundo tan grande por descubrir y nos ocuparon tanto otros continentes que no nos fijamos mucho en Portugal. Había autores que estaban traducidos como Torga o Fernando Namora, que empezaban a llegar, pero nunca rompían. Fue necesario que llegara la fuerza de un Fernando Pessoa y luego de José Saramago para efectivamente descubrir que eso no habían nacido por generación espontánea, que eran productos de una literatura muy sólida.

    El caso de la literatura española en Portugal sí, existía, hay una fuerza editorial latente, y con esa fuerza pues sí que había y hay más presencia de autores españoles en las librerías portuguesas.

     

    Hablamos de conexión hispano lusa, la natural y la literaria, y La intuición de la isla, habla de ellos, para conectar a Saramago con su obra y vida, pero siempre, y esto es lo extraño, desde una isla, la maravillosa Lanzarote, muy lejos de ambos países, o quizá con la distancia justa para hacerlo de manera honesta.

    Con argumentos y razones fundamentales como; eres muy mayor, te vas a morir, estamos en una pandemia, escribe, tenemos que contarles cosas a las visitas a la casa…entonces bajo esa amenaza decidí escribir el libro. Es una forma de entrar, desde una perspectiva periodística, en la cotidianidad del escritor José Saramago, el hombre que escribía, el hombre que estaba con amigos, el hombre que trabajaba, el hombre que paseaba por determinados lugares de la isla, siempre visto desde fuera, con una perspectiva de crónica periodística, pequeñas crónicas sobre distintos momentos de la vida de José Saramago, de la obra de José Saramago, sin entrar en la intimidad, pero sí, desde la cotidianidad.

    Elegimos esa isla para vivir porque mi hermana y mi cuñado habían vivido muchos años en Nigeria, y cuando se tenían que volver a Europa, que no querían para nada porque habían sido abducidos por África, que parece que le pasa mucho a la gente, y para el salto no fuera tan brusco se quedaron un tiempo en Lanzarote, que estaba a mitad de camino. Resulta que fuimos a verlo y a nosotros también nos pareció que era una balsa de piedras estupenda y que era un sitio que estaba en mitad del océano y de que se estaba cerca de todo. Cuando, por una serie de circunstancias, decidimos que teníamos que salir del Lisboa, porque la vida de Saramago estaba siendo dura, tenía demasiadas presiones, la gente le quería ver de continuo, demasiadas invitaciones, demasiada vida social y eso no era compatible con la vida de que José Saramago tenía marcada, y entonces decidimos ir a vivir a Lanzarote.

     

    ¿Crees que la isla le ha aportado algo diferente a la literatura de Saramago?

    José reconoció que, hasta el Evangelio según Jesucristo, él había escrito de una determinada manera, y que, a partir del Evangelio, por el propio vacío que le produjo la escritura de esa obra, enfrentarse con el mito fundacional de nuestra civilización es muy fuerte y concluir que si Jesucristo no era Dios y esto no es como se cuenta, nuestra civilización está basada en la mentira o sea que a partir de ahí…le provocó un vacío, una tensión muy fuerte. Y después tuvo problema en su país con el libro y eso simplemente le saturaba. Estaba harto de oír esas cosas, a favor y en contra, el ruido le molestaba. Entonces de alguna entre lo que había supuesto la escritura del Evangelio para él y el contacto con la isla, de alguna manera influye en su estilo literario. Él lo describe y dice; antes me interesaba la estatua, quería describir la estatua, cuando estaba escribiendo un libro, y ahora me interesa más la piedra de la que está hecha la estatua. Cuando le quedaban pocos meses de vida, ya no era ni la piedra, era el corazón de la piedra lo que le interesaba, directo a lo que quería contar.  La isla de alguna manera le modifica.

     

    Pilar, de manera casi natural, la pareja va de la mano de la obra del autor, tanto que las novelas se traducían pocas horas después de escribir Saramago la última palabra.

    El último libro que tradujo Basilio Bastasar, Ensayo sobre la ceguera, se presentó el mismo día de la presentación con un bastón y diciendo me estoy quedando ciego y he llegado a este libro de milagro. Entonces es cuando quedamos que el siguiente libro ya lo traducía yo, Todos los nombres. Y sí terminaba las traducciones muy cercanas a su finalización, recuerdo en el caso de La caverna, que José lo acabó a las 4:00 de la tarde y yo lo acabé a las 8:00 de la noche, el mismo día. Saramago sólo escribía dos folios al día y teníamos muy hablado el final.

    La única intervención mía en la obra de José Sargo es precisamente en ese libro y en la última palabra de ese libro. En la caverna, porque Juan Cruz siempre quería saber cuál iba a ser la última palabra del libro y sobre eso escribía un artículo o un poema hacia lo que sea. Entonces cuando José me trae los dos folios le digo que no le voy a decir la palabra en portugués a Juan Cruz, porque no la iba a entender…compre ya su billete. Su billete de entrada, que se puede decir en español, pero en español billete se dice más en Portugal como nota, y entonces me dijo; No, no se lo vas a decir en español se la vas a decir en portugués porque yo la voy a cambiar.

    La otra fue una discusión de horas que se la tuve que demostrar porque no me creía porque le dije si has dicho que no hay luz no puede saltar el contestador automático del teléfono, en la novela Todos los nombres, le costó entender que sin luz no podía saltar el contestador automático. A Gabriel García Márquez le pasó lo mismo, y agradeció que se dieran cuenta que un personaje aparecía en la página 300, cuando lo había matado en la 70. Les pasa a muchos autores.

    Antes me interesaba la estatua, quería describir la estatua, cuando estaba escribiendo un libro, y ahora me interesa más la piedra de la que está hecha la estatua…cuando le quedaban pocos meses de vida, ya no era ni la piedra, era el corazón de la piedra lo que le interesaba

    Hablas de José Saramago como si estuviera vivo, presente aquí mismo, eso me genera una buena sensación, un amor tangible desde la distancia pulsante de su persona…

    …Es que real, es que yo trabajo en Saramago. Y que no es cosa de la viuda alegre y tal, no, es que trabajo en Saramago, estoy en la Fundación Saramago, y sí, para mí es tiempo presente. Insisto, no estoy hablando de lo personal, estoy hablando de la vida.

     

    La vigencia de Saramago es casi profética, o al menos, cualquier evento de índole social te lleva a una de las novelas de él…

    Ayer nos reímos acerca de este tema. Estaban dando el nombre del Papa, León XIV, y llamé a la Fundación para cerciorarme de un dato que Saramago saca de la realidad para que me dieran el nombre del amigo de Francisco de Asís…León. Quizá no sólo había que mirar a León XIII, la relación puede venir de otro lado, esta parte era muy característica de José.

     

    Te planteo otro de mis…y si…pero esta vez con el Premio Nobel. ¿Qué sería de Saramago, a nivel de repercusión sin el Nobel?

    Absolutamente nada. El autor del Ensayo sobre la ceguera, es el autor del Ensayo sobre la lucidez, es decir, el premio es un reconocimiento que te hace una Academia, que es maravilloso, que a veces te complica o te facilita la vida. Hay muchos que de repente le ha llegado el premio Nobel y han podido vivir. Pero no era el caso José, cómo no es el caso de otros autores que tenían ya organizada, sobre todo y básicamente porque no iban de aviones y de vida de multimillonarios. Un escritor nunca es un multimillonario, ayuda, pero no cambia, si eres un escritor maduro no te cambia. Y en muchos casos dicen que el Premio Nobel hace que las personas ya dejen de escribir, pues claro, sobre todo porque te lo dan a los 80 y tantos años. Hay una crónica maravillosa de García Márquez dedicado de los premios Nobel, que escribe sobre eso. Pero, en definitiva, y quitando a Albert Camus que murió joven, o la reciente escritora surcoreana, estos premios se otorgan a autores con un largo recorrido. Saramago después de haber recibido el Nobel ,el primer libro que escribió después de tener que cumplir sus compromisos como premio Nobel, es La caverna, la historia de una familia humilde, que ahora mismo las tecnologías y las nuevas organizaciones sociales, prescindirían de cantidad de profesiones, y qué pasa con esas personas que no pueden consumir, ¿Dejan de tener sitio en la sociedad? porque ¿La sociedad que quiere ciudadanos o consumidores? y de repente te das cuenta que si eres consumidor tiene espacio y si no eres consumidor, no tienes espacio, estás fuera. Pues ganó el premio Nobel y se ocupó de esa gente.

     

    Has nombrado a la reciente premio Nobel de literatura Han Kang, y en tu pregón literario has nombrado a escritoras de la tierra, Dulce Chacón y Adelaida García Morales, reivindicando la figura de la mujer en la todas las actividades y en especial, en la literatura…

    …hablé de algunas escritoras, y primero porque ahora mismo tienen una presencia extraordinaria y segundo porque si no fuera por las lectoras, ¿dónde estarían los escritores? Leemos las mujeres básicamente, siempre y tenemos en estos momentos tenemos una obligación social, y es recuperar a las escritoras. Dentro de dos años se va a conmemorar la generación del 27 con la foto hecha en el Ateneo de Sevilla, todos hombres ¿Dónde están las mujeres del 27? Porque había, eran muchas y eran estupendas y algunas de ellas, como María Teresa León, nos cuenta lo que estaba pasando en España como pocos. Como era una mujer, o bien se tuvieron que ir o tenían que firmar con el nombre del marido, como el caso de María Lejárraga. Es un buen momento para reflexionar sobre este asunto, como Las Sinsombrero, artistas, escritoras, fotógrafas, que en plena Puerta del Sol, tiraron sus sombreros al aire, descubiertas y con la cabeza bien en alto. Y todavía, y a nivel lingüístico todavía hay sinrazones, no puede ser que haya en Portugal y en España hay algunos académicos que dicen que presidente no tiene por qué tener femenino. Esto no es filológico, va más allá, y es que lo que no se nombra no existe.

    El legado de Saramago está en buen recaudo con la Fundación, ¿Qué trayectoria tiene, hacia dónde va?

    La Fundación José Saramago tiene más repercusión de los que podamos pensar. Tiene actividades y presentaciones, está en una vida inicial y somos una fundación modesta. Vive con los derechos de autor, con una parte de los derechos de autor de José y no tenemos participación pública de los estados. Tenemos tres objetivos que son los encuentros de culturas, la reivindicación del medio ambiente y los derechos humanos, es decir, somos profundamente molestos.

     

    ¿Y porque no tenéis apoyo público?

    José Saramago tuvo la inmensa generosidad de donar su patrimonio, ponerlo a disposición pública, pues yo ahora, reivindico que el inmenso patrimonio también sirva para que organizaciones, que son sal de la tierra, puedan funcionar.

    Ahora mismo tienen una presencia extraordinaria y porque si no fuera por las lectoras, ¿dónde estarían los escritores? Leemos las mujeres básicamente, siempre y tenemos en estos momentos tenemos una obligación social, y es recuperar a las escritoras.

    Pilar, y como cierre, hablamos de conexión, de tu vida, la de Saramago, la de España y Portugal, la de la isla de Lanzarote, todo como brote intuitivo de una vida por capas…por qué intuición…

    Porque José Saramago había puesto a la península ibérica a navegar, la balsa de piedra, porque leyendo poemas de él, me doy cuenta que habla y el libro arranca con un poema, donde se habla de tierra-piedra-isla, y yo digo cómo nunca jamás en la vida se nos ocurrió pensar, ni a él, tan inteligente, ni a mí, que es que nunca jamás en la vida se nos ocurrió pensar que estaba destinados a vivir en una isla. Ese hombre tenía que estar caminando hacia América Latina y que estuviera cerca de África, ese era su destino. Por eso digo la intuición de la isla, porque no llegó a ser reflexión nunca. La balsa de piedra.

     

    Ángel Luis López / Fotografía: Félix Méndez

  • La mágica verdad de contar la Guerra Civil entre ruinas de emoción y belleza: conversando con David Uclés

    La mágica verdad de contar la Guerra Civil entre ruinas de emoción y belleza: conversando con David Uclés

    Quedamos el 15 de agosto. Día extraño para una entrevista. Sobre todo, en la ciudad de Badajoz, en Extremadura. Los días previos, David Uclés no podía, aún estaba reclutando regulares marroquíes para la causa. Yo sigo sitiado, con tantos grados en la calle, que metido en una tahona, uno llora de emoción al sentir algún grado menos embadurnando en masa madre. Asa nisi masa que canturreaba Federico Fellini. En esas estamos, refugiados en nuestro propio código, cosas de críos, para conjurarnos del fuego enemigo, el real y el dialéctico, el de las vidas minadas y la metralla verbal. Han dejado de sonar las sirenas antiaéreas, Carlos Haya se tomado un descanso, salimos del bunker, un sótano con dos latas de judías, una botella de vino y camisones del SES de segunda mano. Nos sobra el resto.

    Pero volvamos al inicio, ese día de matanza, de unos y otros, de miedo y odio y de frontera con café de puchero portugués, de mucho ruido, y de pronto, un silencio aterrador. David Uclés es de Úbeda, un pueblito de Jaén, sabe de ambas cosas, del ruido de la verbena del 1936 y el silencio del 2025. Es joven, pero ha tenido la fortuna de decidir los años en qué vivir, una especie de habeas corpus para elegir cien años al voleo, una Erasmus sin créditos, una tapa de un yogur Yoplait con un premio a elegir. Lo dicho, mañana escribo de tu pueblo, me dice. Ciudad, le corrijo. De tu pueblo, insiste. Uclés es joven y le permito la afrenta. David también tiene ese don, el de batallar con la semántica a su antojo, como el «Canino» de Yorgos Lanthimos, tipo con suerte. Dicen que es el mejor libro de estos últimos años, lo dice todo quisqui, de un lado y de otro, yo le quito importancia y le digo que le faltan trescientas páginas a su novela para ser redondo, me contesta que es el número exacto que ha quitado para que después de quince añitos escrita para que alguna editorial se aventurara a publicarla. Le digo que le falta mundo, que su novela es un Pedro Páramo en Macondo. Me dice que mundo no, pero España se la ha recorrido entera, y que de tocar en Galicia para sobrevivir y pinturear para sacarse unos cuartos sabe tela. Silencio. Aterrador, como el de los días previos y los años posteriores.

     

    Nos arremangamos las camisas, rellenamos de agua el serón, nos atamos los zapatos de piel de borrego viejo y nos echamos el fusil al hombro, yo para disparar preguntas y David para pasar las escobillas a sus respuestas. Fuego cruzado, Uclés aún no sabe que ganará el premio Dulce Chacón, tampoco que su próxima novela será editada en medio mundo y no la entenderá nadie, ni Paul Preston, David no sabe que leí su manuscrito cuando Siruela aún rezumaba olor a Jacobo. Tampoco sabe que aquí casi nadie habla del tema. ¡Maldita memoria, menudo olvido! me grita antes de empezar. La península sigue en pie, pero las casas, a pesar del buen precio de alquiler del que gozamos, siguen yermas, vacías.

    David Uclés no es un nombre que pase desapercibido para quien haya seguido los últimos movimientos literarios en España. Con una obra que combina la memoria histórica, el realismo mágico y un compromiso brutal con la palabra escrita, su novela La Península de las casas vacías, se ha convertido en una de las revelaciones más comentadas del último año y medio. Con motivo de su paso, físico y literario, por Extremadura, hablamos con él sobre los orígenes de esta obra, su vínculo con la Guerra Civil, la acogida del público y su forma tan personal de entender el arte como un acto de resistencia.

    El largo viaje hacia la publicación

    David, desde el lanzamiento de tu novela en marzo de 2024 hasta ahora, has vivido un proceso vertiginoso: múltiples ediciones, reconocimiento, lectores fieles. ¿Te imaginabas algo así después de tantos años de trabajo silencioso?

    No, sinceramente no. Cuando terminé la novela, lo que sentí fue alivio, satisfacción… pero también una enorme incertidumbre. Llevaba años —más de quince— intentando que me hicieran caso en el mundo editorial. Fue muy frustrante, porque nadie apostaba por un manuscrito así: largo, ambicioso, escrito por alguien sin respaldo previo. Pero seguí. No tenía síndrome del impostor, porque sabía el trabajo que había detrás. Me esforcé mucho y lo escribí con total conciencia de lo que quería. Si a alguien le llegaba, me alegraba por el libro, no tanto por mí. Porque este libro, si gusta, puede aportar algo. Tiene mucha información, muchas capas. Por eso me siento tranquilo: porque está hecho con verdad.

     Mencionabas alguna vez que trabajabas por las noches, cuando todo el mundo dormía, incluso mientras atravesabas momentos personales difíciles.

    Sí. Me acuerdo de escribir desde las doce hasta las cuatro de la madrugada. Me quedaba solo, y esa soledad tenía algo de sagrado. Cada noche era una batalla: decía, “venga, hoy toca la batalla del Jarama”, y me encerraba ahí, como si fuera el último cuadro de un mural. Incluso sin saber si algún día me publicarían.

    El libro y su contenido

    Tu novela es un híbrido entre el realismo mágico y la guerra civil. Has dicho que no se parece a ningún libro, que es más bien como una pintura. ¿Por qué esa mezcla tan arriesgada?

    Porque es como entiendo la historia. Porque la guerra civil ya ha sido contada mil veces desde lo documental, lo político, lo histórico. Pero nadie la ha contado desde lo mágico, desde lo simbólico, desde lo emocional. Y eso también forma parte de la verdad. A mí me gusta pensar que la novela es como «El jardín de las delicias» de El Bosco: caótica, excesiva, llena de símbolos, pero real.

    ¿Y cómo reaccionó el mundo editorial ante esa propuesta?

    Mal. Imagínate: un autor desconocido, mil páginas, realismo mágico, guerra civil… Muchos ni se molestaron en leerla. Yo les mandaba el manuscrito entero, sin recortes, sabiendo que era un suicidio. Pero también tenía claro que si se publicaba, sería con una editorial grande. Si no, no lo hacía.

     

    La acogida: públicos mayores y traducciones

    Uno de los datos que más me sorprende es que tu público mayoritario es de más de 40 o 50 años. ¿Por qué crees que los adultos han conectado tanto con la novela?

    Porque vivieron —o heredaron— el eco de la posguerra. Reconocen los olores, los dichos, los personajes. Me han dicho muchas veces: “hueles bien en el libro”, y eso es lo más bonito que me pueden decir. Las generaciones jóvenes están llegando poco a poco, pero cuesta más. Quizá porque no tienen ese vínculo directo con el momento histórico.

    ¿Y cómo ha sido el proceso de traducción?

    Duro y divertido. Por ejemplo, la traductora italiana no entendía qué significaba “cipote”, que en mi pueblo es «tonto», pero claro… no tiene sentido fuera de ahí. He trabajado mano a mano con ella para encontrar equivalencias, para que la esencia no se pierda. Y sí, creo que la novela se va a entender fuera. Al final, como con «La fiesta del Chivo» de Vargas Llosa: tú no necesitas conocer a Trujillo para que la historia te impacte.

    La memoria, la historia, el silencio

    David, hay un momento en el libro y en tus entrevistas donde señalas que, curiosamente, fuera de España —en Italia o en Francia— sabían más de la Guerra Civil que tú mismo antes de investigar. ¿Cómo viviste ese descubrimiento?

    Fue una mezcla de vergüenza y revelación. Cuando vivía en Italia por estudios y luego en Francia, me di cuenta de que la Guerra Civil era conocida, analizada, y muchas veces mejor comprendida que aquí. Me dolió. Me di cuenta de que había crecido con un silencio enorme, que no era solo familiar o escolar, sino nacional. Así que empecé a leer, a buscar, a escuchar.

    Un día me di cuenta de que tenía que escribir sobre ello. No una crónica, no un ensayo, sino una novela, porque la novela permite lo simbólico, lo emocional, lo profundo. Y también lo mágico, que es mi forma de explicar lo inexplicable.

    Pero en España el silencio sigue, ¿verdad? Incluso hoy, con los libros, con los homenajes, sigue habiendo trabas.

    Completamente. Hace poco, por ejemplo, en Badajoz fui al Palacio de Congresos donde hay un rincón dedicado a la memoria histórica. No me dejaban pasar. Estuve casi una hora intentando convencer a los de seguridad, hasta que una trabajadora me coló. Fue surrealista. ¿Cómo es posible que siga doliendo tanto mirar al pasado? Y lo peor: hay gente negando los hechos, negando fusilamientos, negando lo que pasó. Cuando estuve escribiendo el libro, busqué a testigos. Uno de ellos, un hombre de cien años, me miró y me contó lo que le contaron sus padres: lo que pasó en esa plaza, esa noche. Esos testimonios valen más que cualquier documento manipulado. La verdad, si se escucha, aparece.

    La dificultad de escribir sobre la Guerra Civil

     «Es el tema sobre el que más se ha escrito en España, pero también uno de los que más se niegan todavía. Hay documentos, testigos, evidencias. Y aún así, sigue habiendo quien lo niega todo.»

    Uclés habla con claridad sobre la necesidad de revisar la memoria histórica. Él mismo se encontró con la resistencia institucional o con comentarios negacionistas en redes tras la publicación de artículos críticos. Lo cuenta con calma, pero con contundencia: “En Guernica nadie duda. En Argentina han exhumado cada hueso. Aquí aún estamos así.”

    La mujer como núcleo de la novela

    Queríamos hablar también de la parte femenina de tu novela. Desde nuestra línea editorial intentamos visibilizar autoras y miradas que históricamente han sido silenciadas. En tu obra, la mujer no solo está presente: es columna vertebral.

    Lo es, porque así fue la historia. Las mujeres sostuvieron este país. Cuando los hombres estaban en el frente o en la cárcel, ellas levantaban las casas, criaban, curaban, organizaban. Y luego, además, pagaban un precio altísimo: fueron humilladas, violadas, olvidadas. Así que merecían un protagonismo absoluto. Pero no solo en lo testimonial, también en lo artístico. Investigué mucho sobre mujeres escritoras, pintoras, músicas, que fueron borradas. Y quise que el libro también fuera una especie de homenaje a esas figuras ocultas.

    ¿Te inspiraste en alguna artista concreta?

    En muchas. Pero una que me marcó fue Rosa Chacel. Su figura aparece como un eco, como un fantasma que sobrevuela. También pensé en mujeres de mi propia familia: madres, tías, vecinas… esas que nunca publicaron, nunca firmaron un cuadro, pero eran poetas de la supervivencia.

    Música, pintura, calle: el arte como resistencia

    ¿Crees que tu formación como músico y pintor ha influido en tu forma de escribir? Porque hay una musicalidad, una textura, en tu prosa.

    Sin duda. Durante muchos años, lo que me permitió comer fue vender cuadros o cantar en la calle. Pasaba los veranos en Santiago de Compostela, y durante cien noches al año cantaba sin parar. Esa vida te imprime algo: una cadencia, una mirada, una resistencia. La música y la pintura me salvaron. Me pagaron el alquiler, me dieron dignidad. Y eso, de alguna forma, está en el libro: el ritmo, los silencios, las imágenes, los colores. Incluso en los momentos más duros, hay una belleza que tiene mucho que ver con esas artes.

    “He vendido más de 300 pinturas en verano. He tocado en la calle 100 días seguidos para pagar el alquiler. La música y la pintura me han mantenido con vida.”

    Cuando le preguntamos por la melodía y la plástica de su novela, se ríe. Pero enseguida responde en serio. Su vida artística ha estado marcada por la necesidad: pintar para comer, cantar para sobrevivir. Todo eso se ha filtrado, inevitablemente, en su manera de escribir.

    Proyectos futuros: entre becas, memoria y península

    Hace poco mencionabas una beca, un nuevo proyecto titulado «Niños jugando en las ruinas». ¿Puedes contarnos algo más?

    Es un proyecto que surgió antes del boom de la novela. Lo pedí sin saber si tendría suerte, y la tuve. Me dieron una beca para diseñar una novela nueva, y lo que he esbozado hasta ahora es una continuación emocional y estética de la anterior.

    «No puedo contar mucho aún, pero sí te digo que volverá el realismo mágico, que recorrerá otra parte de la península, y que profundizará más en la posguerra. Hay personajes nuevos, pero el mismo pulso: una mirada crítica, poética y muy humana de lo que fuimos y, quizá, seguimos siendo.»

    Una mirada honesta y necesaria

    David, para terminar: ¿qué te gustaría que quedara de tu obra dentro de 20 o 30 años?

    Que se recuerde como un intento honesto de contar lo que nadie quería contar. No sé si lo logré del todo, pero lo intenté con todo lo que tenía. Que alguien en el futuro lea el libro y diga: “aquí había verdad”. Y que, ojalá, sirva para que las nuevas generaciones comprendan mejor lo que pasó, lo que nos callamos, y lo que aún está por sanar.

    Página 700. Mapa de Jándula y Fin.

    David Uclés es, ante todo, honesto, como su verbo. Hablamos durante más de una hora, a ratos entre risas, a ratos con una seriedad contenida que pesa como un plomo. Tiene clara su misión: contar lo que no se ha querido contar, escribir lo que aún escuece. Y hacerlo desde la belleza, sin renunciar al dolor.

    “Lo que me reconforta es que ahora sé que puedo escribir otras 700 páginas. O 100. O las que vengan. La ambición y la energía las tengo.”

    Willy López / Félix Méndez

  • ¿Qué hacer en la Feria de San Juan?

    ¿Qué hacer en la Feria de San Juan?

    La Feria de San Juan 2025 en Badajoz se celebrará del 20 al 29 de junio, una de las fiestas con mayor arraigo de la ciudad y de la región. Casi diez días con infinidad de actividades culturales, musicales, taurinas y festivas.

    Conciertos

    Leiva: El cantante madrileño presentará su gira Gigante el 28 de junio en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz. Este será su regreso a los escenarios tras un año de pausa

    Maka: El artista de flamenco urbano actuará el 21 de junio en el mismo recinto, como parte de su nueva gira Aura, que también incluye paradas en otras ciudades españolas y Santiago de Chile .

    Soraya Arnelas. La artista extremeña celebrará sus dos décadas en la industria musical con un tour que la llevará por todo el país en la Feria pacense. Día 27 de junio.

    Actividades

    La Feria de San Juan es conocida por su ambiente vibrante, con atracciones, casetas, espectáculos pirotécnicos y una amplia oferta gastronómica. Uno de los momentos más esperados es la Noche de San Juan, que se celebra la noche del 23 al 24 de junio, con fuegos artificiales sobre el río Guadiana. 23:30 Puente de Palmas.

    Feria taurina

    La feria también es famosa por su programación taurina. En 2025, se celebrarán corridas de toros y rejones, con la participación de figuras destacadas del toreo, como Antonio Ferrera, Alejandro Talavante y Emilio de Justo. Del 22 al 25 de junio.

    Noche de San Juan

    23 al 24 de junio: Se celebrará la tradicional Noche de San Juan con fuegos artificiales (23:30h.) y la actuación de la Orquesta de Extremadura dirigida por Andrés Salado, en el embarcadero de la margen derecha del río Guadiana (22:00h.)

    Actividades Infantiles

    Día del Niño. Atracciones. Jueves 26

    Festival Folclórico Nacional Infantil: 28 de junio. 20:30h. Teatro López de Ayala.

    Gigantes y Cabezudos: El 24 de junio, tradicional desfile desde San Francisco a las 12:00.

    Gran Circo Alaska. Especial la Bella y la Bestia. Del 19 al 29 de junio.

     

    Atracciones, casetas y Feria de día en el Casco Antiguo

    Recinto Ferial: Este año la Feria de San Juan, en su espacio del recinto ferial contará con más de treinta atracciones para todos los públicos y medio centenar de atracciones infantiles. También, y como atractivo para pasar la tarde o la noche, el recinto tendrá dieciséis casetas de ocio y hostelería.

    Feria de Día. El Casco Antiguo de la ciudad se convierte en la antesala perfecta para ir a la Feria del recinto, buen ambiente, ruta de bares y nada de coche. Un lujo para disfrutar del tardeo.

    Verbena en el Teatro López de Ayala. Comando Belluci. Sábado 21 a las 21:00h.

     

  • Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    La visita del Rey a Extremadura vertebró una decidida presencia del talento, con la visita a Badajoz dentro del marco del Premio Fundación Princesa de Girona, de la Cultura y su legado cultural, Sala Tarteso del Museo Arqueológico de Badajoz y su presencia en el Premio Europeo Carlos V, que otorga la Academia Europea e Iberoamericana de la Fundación Yuste, como referente de la actividad política, territorial y social de figuras relevantes del panorama internacional.

    Tour del Talento 2025. Premio Fundación Princesa Girona

    Más de 850 asistentes, la mayoría de ellos jóvenes, han participado en el «Princesa de Girona CongresFest», el acto central del Tour del talento 2025 en Badajoz celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, que ha puesto el foco en quienes lideran el cambio desde los laboratorios: personas que, a través de la investigación, generan conocimiento, impulsan nuevas ideas y contribuyen a transformar la sociedad y su futuro y que ha estado conducido por los periodistas Ana Pecos y Juan Pedro Sánchez.

    S.M. el Rey, acompañado del Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes; María Guardiola Martín, presidenta de la Junta de Extremadura; Blanca Martín Delgado, presidenta de la Asamblea de Extremadura; José Luis Quintana Álvarez, delegado del Gobierno en Extremadura; Ignacio Gragera Barrera, alcalde de Badajoz, y Francisco Belil, presidente de la Fundación Princesa de Girona, entre otras autoridades y patronos, ha presidido esta jornada emblemática que ha convertido a Badajoz en el epicentro de la inspiración, la innovación y el emprendimiento juvenil, en un evento organizado por la Fundación Princesa de Girona, con TRIVU como aliado estratégico, junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura.

    En el marco del CongresFest, la Fundación Princesa de Girona ha celebrado un encuentro con la Mesa de Seguimiento del Plan Especial de Intervención para Jóvenes Valencianos (PIV), una iniciativa pionera que busca impulsar el talento de los jóvenes valencianos afectados por la Dana a través de acciones concretas en educación, emprendimiento y bienestar psicosocial. Durante la sesión, se han presentado los avances en tres de las cuatro líneas estratégicas del plan, en el ecuador del proyecto: el apoyo a centros educativos, el fomento del emprendimiento con propósito y el acompañamiento al bienestar emocional y social de los jóvenes. El acto ha contado con la participación de los directores del proyecto Héctor Colunga y Raúl Casado, responsables de las distintas áreas de actuación, representantes del Patronato de la Fundación y empresas colaboradoras, en un espacio de diálogo y evaluación compartida.

    S.M. el Rey ha podido conocer de cerca el progreso del plan, escuchar testimonios de los estudiantes y compartir impresiones con los responsables del proyecto. Durante el encuentro, se han mostrado experiencias reales como la de Aleida Gil, participante de un Reto Emprendedor en Paiporta, y Diana Hernández, voluntaria en el Colegio VAMAR de Catarroja, que han ilustrado el impacto transformador de esta iniciativa. El encuentro ha consolidado el compromiso colectivo con el futuro de la juventud valenciana y la apuesta por una sociedad más equitativa y con propósito, dando la posibilidad a la sociedad civil de participar activamente en las propuestas de reconstrucción de la zona afectada.

    Los premiados: referentes de impacto real

    Las investigadoras extremeñas Guadalupe Sabio y María Escudero, referentes en el ámbito científico y galardonadas con el Premio Princesa de Girona Investigación, en los años 2012 y 2018,  han compartido su experiencia y compromiso con el talento joven en el CongresFest de Badajoz. Además, durante el acto han presentado al público asistente una de las iniciativas más transformadoras de la Fundación: el Plan Especial de Intervención, enfocado en apoyar y empoderar a los jóvenes valencianos. En este marco, se ha dado la bienvenida al Colegio Diocesano San Antonio de Padua II de Catarroja, invitado a participar en el CongresFest como ejemplo de implicación de la Fundación con el proyecto.

    Las premiadas han entrevistado a los cinco finalistas de este año del Premio Investigación 2025, que han compartido sus aprendizajes, motivaciones y el impacto que buscan generar con sus proyectos. Finalmente, el jurado ha decidido reconocer la trayectoria de Antoni Forner Cuenca por «Sus contribuciones al desarrollo de nuevos sistemas de almacenamiento y conversión de energía y, en concreto, al desarrollo de electrodos porosos sostenibles para baterías de almacenamiento a gran escala. Además, el jurado destaca su liderazgo internacional y su compromiso con la formación de las futuras generaciones».

    Cuando la ciencia se convierte en música

    En el marco del CongresFest de Badajoz, el director de orquesta y Premiado en la categoría Arte de la Fundación (2016), Andrés Salado, y el investigador de la Universidad de Extremadura, Alberto Ballestín, han protagonizado un encuentro singular que ha unido ciencia y música en un diálogo profundo y emocional. A través de una conversación en vivo, acompañada por el pianista Gonzalo Villarruel, han explorado cómo estos dos lenguajes, aparentemente distintos pero profundamente conectados, pueden ayudar a comprender procesos humanos complejos como la transformación interior, la emoción o la búsqueda de sentido. La propuesta, inspirada en un proyecto de Ballestín para la Fundación Caja Extremadura, ha traducido en música las fases emocionales y biológicas de un paciente oncológico, desde el diagnóstico hasta la esperanza, con piezas interpretadas en directo que simbolizaban la incertidumbre (Adagio), la lucha (Andante) y la luz del futuro (Allegro). Esta innovadora experiencia sensorial ha mostrado que el conocimiento no solo se piensa, sino que también se siente y se vive, invitando al público a experimentar la ciencia desde una perspectiva tan emocional como intelectual.

    Ciencia y deporte: una misma mentalidad

    En una conexión transatlántica, el investigador Samuel Sánchez, galardonado con el Premio Princesa de Girona en la categoría de Investigación en 2015, ha mantenido una conversación en directo con el exjugador de baloncesto, José Manuel Calderón, quien ha intervenido desde Nueva York. Desde el escenario del CongresFest de Badajoz, ambos han compartido reflexiones sobre los valores que unen la ciencia y el deporte: el esfuerzo, la constancia, la superación y el trabajo en equipo. A lo largo del diálogo, moderado por el propio Sánchez, se han abordado cuestiones como la gestión de la frustración, la importancia del trabajo colectivo y la construcción de equipos sólidos, así como la motivación en los momentos difíciles. Calderón, referente internacional del baloncesto y extremeño de origen, ha ofrecido una visión cercana y motivadora, especialmente dirigida al público joven, a quienes ha animado a perseguir sus metas con perseverancia. Aunque proceden de mundos distintos, ambos ponentes han demostrado cómo comparten una misma filosofía basada en la excelencia, el compromiso y la capacidad de transformar la realidad desde la pasión y la disciplina. Una charla inspiradora que ha conectado dos universos aparentemente lejanos a través de lo que verdaderamente importa.

    Además, también se ha puesto el foco en nuevas formas de entender el deporte y la inclusión social. Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, fundadores de la empresa Flybble, han presentado el drone soccer, una innovadora disciplina deportiva nacida en Corea del Sur hace apenas ocho años y que están introduciendo en España. Esta modalidad, que combina tecnología, competición y espectáculo mediante drones, está revolucionando el mundo del entretenimiento deportivo, especialmente entre el público joven. Por su parte, el ciclista pacense Rubén Tanco ha emocionado al público con su inspiradora historia de superación. Nacido sin los dedos de la mano izquierda, comenzó en el BMX a los ocho años, compitiendo junto a deportistas sin discapacidad, y más tarde se especializó en ciclismo adaptado, logrando títulos nacionales e internacionales. Hoy lidera el Fundación CB Integra Team, un equipo pionero que promueve la inclusión integrando ciclistas con y sin discapacidad. Además, dirige escuelas y campus inclusivos para jóvenes, convencido de que el deporte es una poderosa herramienta inclusiva. Su lema, «la discapacidad no significa incapacidad», resume su trayectoria vital y su compromiso con un deporte más justo y accesible para todos.

    Visita del Rey a la Sala Tarteso. Museo Arqueológico de Badajoz

    El rey Felipe VI visita la ‘Sala de Protohistoria’ del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. Este nuevo espacio albergará 400 piezas procedentes de diferentes yacimientos tartésicos de Extremadura, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Al acto también acudieron el consejero de Presidencia, Interior y Diálogo Social, Abel Bautista; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte, Victoria Bazaga; y el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, entre otras autoridades. Además, estuvieron presentes los codirectores del yacimiento de Casas del Turuñuelo, Esther Rodríguez y Sebastián Celestino Pérez.

     

    Vasijas funerarias de Medellín, joyas procedentes del ámbito fenicio, marfiles, alabastros, vidrios, herramientas de hierro o los enigmáticos rostros del Turuñuelo componen una narrativa que evoca el esplendor de sociedades que durante el primer milenio antes de Cristo ya tejían lazos con el Mediterráneo oriental.

     

    Con una museografía innovadora, la sala -completamente transformada- ofrece una experiencia inmersiva mediante recursos audiovisuales, producciones interactivas y contenidos adaptados a todos los públicos. La antesala propone juegos interactivos para escribir en alfabetos paleohispánicos, textos traducidos al inglés a disposición mediante códigos QR y accesibilidad sensorial con piezas que se pueden tocar. De esta forma, el museo se convertirá en una herramienta para el asombro y el descubrimiento donde el visitante explorar e interactuar con el contenido expuesto.

    RECORRIDO EXPOSITIVO

    Según ha explicado el director del museo, Francisco Javier Heras, la exposición comienza con una muestra de herramientas de hierro procedentes de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena, y El Turuñuelo, en Guareña, que ilustran la introducción de la metalurgia del hierro y su impacto en las prácticas agrícolas y ganaderas.

     

    A continuación, se muestran los pies del Turuñuelo, la escultura griega más antigua de la Península, fabricados con el mismo mármol que el Partenón de Atenas, procedente de las canteras del Monte Pentélico. La dimensión ritual se completa con una colección de jarros de bronce: cazos, calderos, asadores y aguamaniles empleados en banquetes colectivos, ceremonias de purificación y rituales relacionados con la elaboración del consumo de vino. A estos objetos se suman marfiles con influencias egipcias y joyas de orfebrería, como los pendientes de Cancho Roano o las placas de oro de Segura de León, ejemplos de la sofisticación de las élites tartésicas. Uno de los elementos más enigmáticos son los rostros de El Turuñuelo, piezas fragmentadas correspondientes a cinco esculturas distintas, representativas de un arte emparentado con el griego y el etrusco. Junto a ellas, se muestra el conjunto de inscripciones sobre piedra, algunas de las más antiguas documentadas en la Península Ibérica. Textos en signos tomados del alfabeto fenicio que dan testimonio de la temprana adopción de la escritura y de una lengua aún no descifrada. Entre ellas sobresale la estela de Siruela.

    Finalmente, la muestra se completa con una colección de cerámicas griegas procedentes de Cancho Roano y otros enclaves arqueológicos, que certifican los intercambios comerciales con el Mediterráneo oriental. Estas piezas, utilizadas probablemente en banquetes y rituales, reflejan el aprecio por la artesanía importada. El recorrido concluye en la galería superior del patio, donde se exhiben varias estelas decoradas del final de la Edad del Bronce. Estas piezas representan guerreros acompañados de escudos, lanzas y carros, y constituyen la mayor colección de este tipo de arte en España. Con esta nueva sala, el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se consolida como un referente nacional en la investigación, conservación y difusión del pasado protohistórico peninsular.

    Premio Europeo Carlos V. El rey Felipe VI hiz o entrega del Premio Europeo Carlos V a Josep Borrell en el Monasterio de San Jerónimo de Yuste.

    Hay que destacar que el Premio Europeo Carlos V cumple 30 años desde que se entregara por primera vez a Jacques Delors el día 6 de junio de 1995, siendo Josep Borrell el cuarto español que ha recibido el galardón.

    El jurado de esta edición ha reconocido a Borrell por ¿su trayectoria, su defensa de la paz, de la democracia y de los valores europeos, y por su contribución a la integración europea e impulso al desarrollo de la acción exterior de la Unión Europea, lo que ha permitido fortalecer el papel y liderazgo de la Unión en el mundo en momentos especialmente delicados?

    Para los miembros del jurado, Borrell ha reaccionado de forma firme y segura a la guerra iniciada en 2022 tras la invasión de Ucrania por Rusia; además, han reconocido su apuesta por el multilateralismo ante los grandes desafíos mundiales actuales, lo que ha permitido promover el desarrollo de alianzas estratégicas claves que fortalecen las relaciones de la UE con América Latina y el Caribe.

    El jurado, presidido por la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola Martín, ha estado formado, entre otros, por la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola; el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y vicepresidente primero del patronato de la Fundación Yuste, José Manuel Albares; los expresidentes del Gobierno de España José María Aznar y Mariano Rajoy; la directora de la Real Academia de la Historia de España y miembro de la Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, Carmen Iglesias, y por el rector de la Universidad de Extremadura, Pedro Fernández.

    PREMIO EUROPEO CARLOS V

    Con este premio la Fundación Yuste quiere reconocer la labor de aquellas personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y al engrandecimiento de los valores culturales, sociales, científicos e históricos de Europa, así como al proceso de construcción e integración europea.

    Las personas galardonadas hasta el momento con este galardón son: Jacques Delors (1995); Wilfried Martens (1998); Felipe González (2000); Mijaíl Gorbachov (2002); Jorge Sampaio (2004); Helmut Kohl (2006); Simone Veil (2008); Javier Solana (2011); José Manuel Durão Barroso (2014); Sofia Corradi (2016); Marcelino Oreja Aguirre (2017); Antonio Tajani (2018); el proyecto `Itinerarios Culturales del Consejo de Europa¿ (2019), Angela Merkel (2021); el Foro Europeo de la Discapacidad (2022), António Guterres (2023) y Mario Draghi (2024).

  • «Extremadura se revela» La cuarta edición de NEGATIVO ilumina el panorama cultural de la fotografía

    «Extremadura se revela» La cuarta edición de NEGATIVO ilumina el panorama cultural de la fotografía

    Un festival que revela la identidad de Extremadura

    La fotografía ha comenzado a tener identidad y protagonismo en la Fundación CB, que impulsa la creación del Centro de Documentación y de la Imagen de Extremadura (CDIEX), un futuro referente cultural enclavado en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz. Este espacio busca preservar la memoria visual de los extremeños y promover la cultura fotográfica como parte del patrimonio vivo de la región.

    Como extensión natural de ese proyecto nació, a finales de 2022, el Festival de Fotografía NEGATIVO, una cita que en solo cuatro ediciones se ha posicionado entre los eventos fotográficos más relevantes del panorama nacional.
    La edición NEGATIVO 2025, organizada y promovida por Fundación CB, se celebrará del 17 de octubre a finales de noviembre, ofreciendo un extenso programa de exposiciones, charlas, talleres y visionados de porfolios, todos ellos gratuitos.

    Exposiciones que dialogan con la emoción y la historia

    El recorrido expositivo arranca el 17 de octubre en la Plaza Alta de Badajoz con También somos… de Blanca González, y se expande durante las semanas siguientes con propuestas tan diversas como Ícaro de Irene Zottola (Museo de Bellas Artes de Badajoz), Blue, blue, blue de Roberto Hernández, Friends of Dorothy de Emilio Jiménez o Rituales de la Iberia Mágica de Víctor Manuel Pizarro.

    Cada muestra ofrece una mirada distinta sobre el poder narrativo de la imagen, desde el documental al surrealismo, pasando por la exploración de los afectos, el territorio o la identidad.

     

    Un fin de semana para la fotografía

    El punto álgido del festival llega del 7 al 9 de noviembre, con una intensa programación de conferencias, proyecciones, talleres y visionados de porfolios.
    Entre los invitados destacan nombres como Santi Donaire, Judith Prat, Oskar Alvarado o José Lorrüe, que reflexionarán sobre temas como el fotoperiodismo, la materialidad de la imagen o la fotografía documental y su papel en la construcción del relato social.

    Además, se desarrollará un taller de cianotipias con Roberto Hernández, y actividades en la calle como La Platera Minutera de Alba García Fijo, que recupera el espíritu de la fotografía ambulante.

    Una red cultural en expansión

    NEGATIVO FOTO es mucho más que un festival. Es un espacio de conexión entre generaciones y miradas, una red que enlaza a instituciones, artistas y público bajo una misma pasión: la imagen como lenguaje universal. Con esta cuarta edición, Fundación CB refuerza su compromiso con la cultura visual y con el papel de Extremadura como territorio emergente de la fotografía contemporánea.

    “Sobre todo, demuestra que la memoria —cuando se ilumina con arte— sigue siendo el mejor negativo para revelar nuestro presente”

     

    Fechas clave y ciudades participantes

    NEGATIVO 2025 tiene su núcleo principal en Badajoz, pero extiende su programación a Mérida, Zafra, Olivenza, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena, donde colabora con el Festival de Fotografía Analógica Ricardo Martín.
    En total, serán 17 exposiciones distribuidas por toda la provincia, además de talleres, conferencias y actividades participativas.

    Fechas importantes:

    • 17 de octubre: inauguración de la primera exposición en la Plaza Alta de Badajoz.
    • 7, 8 y 9 de noviembre: fin de semana principal con el mayor número de actividades y conferencias.
    • Finales de noviembre: cierre de exposiciones en los distintos espacios culturales.

    Con esta programación, la organización reafirma su propósito: convertir noviembre en el Mes Fotográfico de Extremadura.

    Objetivos del festival

    El festival mantiene los principios con los que nació: difundir la fotografía como una forma de expresión, comunicación y participación cultural.
    Entre sus objetivos destacan:

    • Promover la formación fotográfica para profesionales y aficionados.
    • Crear una programación dinámica en colaboración con instituciones y colectivos culturales.
    • Acercar al público la obra de fotógrafos nacionales e internacionales, sin olvidar a los artistas locales y regionales.
    • Ampliar el conocimiento sobre la fotografía contemporánea y los proyectos de autor.
    • Reforzar el reconocimiento de los fotógrafos extremeños y fomentar el intercambio cultural entre ciudades.

     

    Las 17 exposiciones de NEGATIVO 2025

    El recorrido expositivo del festival abarca desde la fotografía documental hasta la experimentación visual, con propuestas que reflejan diversidad estética y geográfica.
    A continuación, el calendario completo de exposiciones, charlas y talleres:

    Charlas, talleres y actividades abiertas

    Durante el fin de semana del 7 al 9 de noviembre, la Fundación CB será el epicentro del pensamiento fotográfico.
    Fotógrafos, docentes y documentalistas debatirán sobre la imagen como herramienta de memoria, poder y emoción.

    Charlas destacadas:

    • Punto ciego — Santi Donaire
    • El vuelo de Ícaro: fotografía y materialidad — Irene Zottola
    • Imágenes en disputa: fotografía documental, poder y agencia — José Lorrüe
    • Decían que era bruja (proyección + charla) — Judith Prat
    • El relato emocional — Oskar Alvarado
    • Esencia (Mínimas) — Cris Bamio
    • Cuaderno de campo — Antonio Moreno

    Taller práctico:
    Taller de Cianotipias — Roberto Hernández | 8 de noviembre, Edificio VS22

    Actividad en la calle:

    La Platera Minutera — Alba García Fijo | 8 y 9 de noviembre, Plaza Virgen de la Soledad

    Visionado de porfolios:
    Coordinado por Dimitri Stefanov | 8 nov. (Biblioteca Fundación CB)
    Fallo del jurado: 9 nov., 12:30 h

    Fundación CB: cultura, formación y memoria

    El festival NEGATIVO 2025 forma parte del compromiso de Fundación CB con la cultura visual, la educación artística y la conservación de la memoria gráfica de Extremadura.
    A través del CDIEX y del impulso a eventos de calidad, la Fundación consolida su papel como motor de innovación cultural y punto de encuentro entre generaciones de creadores.

    “Queremos que la fotografía sea una experiencia compartida, un espejo donde Extremadura se mire y se reconozca.”— Fundación CB”

     

    Datos prácticos

    • Fechas: del 17 de octubre al 15 de diciembre de 2025
    • Sedes: Badajoz, Mérida, Olivenza, Zafra, Villafranca de los Barros, Villanueva de la Serena
    • Entrada: gratuita hasta completar aforo
    • Organiza: Fundación CB
    • Colaboran: instituciones, museos y empresas culturales de la región

    Extremadura, un territorio en foco

    NEGATIVO 2025 confirma que la fotografía es una forma de mirar y entender el mundo. Desde la luz de la Plaza Alta hasta las salas del MEIAC, el festival convierte a Extremadura en un laboratorio de miradas, donde pasado, presente y futuro se revelan sobre un mismo negativo: la memoria compartida, una región que se mira, se recuerda y se reinventa a través de la luz.