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  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

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    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

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    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

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  • José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez es un prisma cultural que emite luz a todas las direcciones, su estrecha vinculación con el MEIAC, hace que esa sonda se refleje en muchas aristas del edificio. Lo que queda de su recorrido y lo que está por llegar en sus espacios. José Jiménez es catedrático, último año, en este año abstracto, de Estética y Teoría de las Artes en la misma. Ha sido director del Instituto Cervantes de París de octubre de 2004 a julio de 2007, director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno de España, del Ministerio de Cultura, y Francia le distinguió con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

    El Ángel caído permanece erguido y más tenso que nunca para los museos de arte contemporáneo de Extremadura, la Fundación Helga Alvear, como patrono, y el MEIAC de Badajoz, como amigo permanente, como comisario, como crítico amante de sus muros y como embajador en la capital de España del museo pacense.

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    ¿Cuál es su conexión con el MEIAC?

    Desde su fundación estoy ligado al museo. Desde su apertura, hace 25 años, y que ya me pareció un proyecto muy interesante. Luego se hizo más intensa porque yo siempre he trabajado con las esculturas de América Latina, y como comisario de exposiciones  en 2001, ideé un proyecto que se llamó El final del eclipse, el arte de la América Latina en la transición del siglo XXI, el titulo lo enfoqué de esta manera porque creía que no había un suficiente reconocimiento del arte de las distintas naciones iberoamericanas. MEIAC acogió esta exposición y fue entonces cuando conocí a Antonio Franco, que fue un gran amigo desde aquel momento.

    La luz de la mirada, así define a Antonio Franco en su despedida…

    La luz en la mirada, porque él miraba  como si llevara una luz interna, estaba siempre dando luz, iluminando la idea, la puesta en escena de todo aquello que se hablaba. Algo admirable, por otro lado era un hombre de una sensibilidad impresionante, llegó a concebir que para Extremadura y para España era muy importante que existiera un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza.

    Un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza

    ¿Cómo han envejecido este museo? 

    El museo lo sigo viendo muy joven, porque tiene vitalidad, no tiene un cierre para los artistas más jóvenes y para los públicos y las sensibilidades jóvenes que van al MEIAC, sino todo contrario, se piensa siempre en el panorama actual, en qué momento estamos y a partir de ahí se proyectan las distintas líneas de trabajo. Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual. Si un museo no puede hablar con la gente más joven es un museo que envejece, que carece de edad propia.

    Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual

     

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    Hemos hablado de pasado, con la fundación, del presente con las recientes obras y su vigor actual y ahora queremos saber su futuro, que creemos que es la gran duda que se plantean todos los museos de arte. ¿Qué le puede deparar al MEIAC después de un cuarto de siglo con vida?

    El gran problema siempre es el presupuesto del que se dispone para realizar las actividades, ahí están las líneas de futuro de todos los museos, ese esfuerzo es muy importante para la comunidad que lo acoge. Tenemos que desarrollar más cursos de iniciación respecto a cómo vemos, cómo miramos, cómo sentimos, cómo pensamos, siempre en relación con las actividades de exposición que se hacen en el museo. Esa mirada se debe trabajar desde edades tempranas, desde los niños, y por tanto, desarrollar actividades para ellos y tratar de hacer una recopilación del trabajo realizado para desarrollar esa sensibilidad. Es también muy importante abrir, en todo lo que se pueda, una relación de dialogo internacional, a todos los niveles, para conectar los museos entre sí.

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  • 25º Festival Ibérico de Cinema | Cortometrajes

    35 CORTOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL COMPETIRÁN EN LA 25º EDICIÓN DEL FESTIVAL IBÉRICO DE CINE

    Un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses competirán en las distintas secciones del 25º Festival Ibérico de Cine (FIC), un certamen que aglutina al cine más representativo que se realiza en la Península Ibérica. El FIC se celebrará durante la semana del 15 al 20 de julio de 2019 en Badajoz y en las sedes oficiales de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

    En su 25 aniversario, el Festival Ibérico de Cine pondrá el foco en el cortometraje como protagonista de esta edición.

    Los 35 trabajos han sido seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños. La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos.

    En la Sección Oficial se han seleccionado 27 cortometrajes -22 españoles y 5 portugueses- que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala  y en las sedes de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

    En el Festival dos Miúdos se podrán ver otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial).  El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños elegirán con su voto el corto ganador de esta sección, que recibirá el Premio del Público Infantil.

    En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos de realizadores extremeños que han sido rodados en diferentes puntos de Extremadura.

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    El Festival Ibérico de Cine celebra su 25 aniversario con más cortos, música con la OEX y una exposición  

    El Festival Ibérico de Cine (FIC) celebra su 25 aniversario con el foco puesto en el cortometraje, el protagonista y la razón de ser de este certamen que alcanza un cuarto de siglo. De esta forma, el FIC, que se celebrará del 15 al 20 de julio en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, ofrecerá a sus seguidores una sesión más de cortos dentro de su Sección Oficial.

    En una efeméride tan especial no podían faltar en el programa la música, los recuerdos y las novedades cinematográficas, como el estreno en Extremadura del documental ‘#Placer Femenino’ de Bárbara Miller y la proyección del largometraje portugués ‘Raiva’, de Sérgio Tréfaut, que cosechó seis galardones en los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de CinePortuguesa.  El actor Hugo Bentes, protagonista de ‘Raiva’, asistirá a la presentación.

    La banda sonora a este 25 aniversario del FIC la pondrá la Orquesta de Extremadura (OEX), que el 19 de julio ofrecerá un Concierto de Música de Cine dirigido por David Hernando Rico, director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y uno de los directores con más experiencia en grabaciones de bandas sonoras.

    David Hernando ha realizado más de 500 grabaciones en numerosos países y ha trabajado para discográficas como Universal, Warner Music, Sony Music o Azteca Music, entre otras.

    Con la OEX interpretará un programa con música de películas conocidas por todos los públicos, como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lasa y Zabala’, ‘La misión’ o ‘King Kong’, entre otras. El concierto será en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00 horas.

     

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    ‘FIConos’: un recorrido a través de la imagen

    Una exposición titulada ‘FIConos’ recordará los 25 años del Festival Ibérico de Cine a través de su iconografía. La muestra está integrada por carteles y  catálogos con diseños que han sido la imagen del FIC desde sus inicios hasta la actualidad, algunos de ellos obra de artistas extremeños como Antonio Cosme Covarsí, Luis Costillo o Pablo Melara.

    En ‘FIConos’ se podrá apreciar la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos cinematográficos, de la historia y también de los mensajes. La exposición estará expuesta al público en la sala Espacio CB Arte de Badajoz del 16 al 31 de julio.

    La película ‘Raiva’ abre el 25º FIC en la Terraza del López

    Entre las novedades cinematográficas que se presentan en esta 25 edición se encuentra la película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, triunfadora de los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de Cine Portuguesa. Se llevó seis premios destacados (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor actor secundario y mejor fotografía).

    ‘Raiva’ abrirá el 25º FIC el 15 de julio a las 22:30 horas, en esta ocasión en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

    Libro y película narran la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En este entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una sola noche. La historia está basada en unos hechos reales acaecidos en 1933 y conocidos como ‘la tragedia de Beja’.

    ‘Raiva’ retrata la injusticia como un ciclo que se repite una y otra vez de distintas formas y habla del abismo existente entre pobres y ricos.

    Este es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

    Estreno del documental ‘#Placer Femenino’ en Extremadura

    Otra de las novedades que ha programado el FIC es el estreno en Extremadura del documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’, un exitoso trabajo que habla de la opresión sexual que sufren las mujeres en el mundo. El documental se podrá ver el 16 de julio a las 19:00 horas en el teatro López de Ayala.

    Bárbara Miller da voz en el documental a cinco mujeres que decidieron romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por diferentes comunidades religiosas.

    Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India; y Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación.

    Cortos españoles, portugueses, extremeños y para niños 

    En el 25º FIC se proyectarán un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses que competirán en las distintas secciones del Festival, seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso este año, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños.

    La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos. Desde sus inicios hasta el momento se han proyectado unos 700 cortometrajes.

    En la Sección Oficial se podrán ver 27 cortos -22 españoles y 5 portugueses-, que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala en cuatro sesiones, una más que en ediciones anteriores, del 16 al 19 de julio a partir de las 22:30 horas. En Olivenza las sesiones se verán a las 21:00 horas en la Casa de la Cultura y en San Vicente de Alcántara a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura.

    En el Festival dos Miúdos se proyectarán otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial).  El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños eligen con su voto el corto ganador de esta sección, al que se le otorga el Premio del Público Infantil. El Festival dos Miúdos se celebrará el viernes 19 de julio a las 10:30 horas en el teatro López de Ayala.

    En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos, algunos de ellos protagonizados por actores extremeños como José Vicente Moirón o Alberto Amarilla.

    El director de ‘Distintos’ imparte un taller en ‘Cine sin límites’

    El director de cine y guionista Josevi García Herrero, director del corto ‘Distintos’, protagonizado por dos jóvenes con Síndrome de Down, que el pasado año ganó el Premio del Público Infantil en el FIC, regresa al Festival para impartir el taller ‘Cómo se crea un film’, dentro ‘Cine sin Límites’, un espacio estrenado el pasado año dedicado al cine inclusivo.

    El taller se celebrará el 18 de julio en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) a las 10:30 horas y tendrá una duración aproximada de tres horas. Está abierto a todos los públicos, muy especialmente a personas con discapacidad intelectual.

    En la primera parte del taller se proyectará el corto ‘Yes We Can’, realizado en el Taller de Cine Inclusivo de Aexpainba y la Fundación Magdalena Moriche, además del making of del cortometraje ‘Distintos’. Tras las proyecciones se abrirá una charla-coloquio con Josevi García Herrero.

    En la segunda parte se realizarán ejercicios sobre cómo expresarse frente a una cámara y se grabará una pieza audiovisual que resumirá los ejercicios realizados. Esta actividad es abierta y participativa.

    ‘Todo es música’, el libro del 25º FIC

    Como en cada edición, desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección ‘Festival Ibérico de Cine’.

    Este año presentará ‘Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión’, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

    El libro se presentará el miércoles 17 de julio en el Cafetín del Teatro López de Ayala a las 10:30 horas.

    Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Extremadura, David Tejero ejerce su actividad en numerosas revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo, donde publica artículos sobre cine y bandas sonoras originales.

    Jurado, Jurado Joven y Taller de Creación Audiovisual

    Eldirector, actor, productor y guionista Antonio del Real y la actriz pacense Carolina Yuste, Premio Goya 2019 a la Mejor Actriz de reparto por su papel en la película ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría, forman parte del jurado de la 25 edición del Festival Ibérico de Cine.

    Otros de los miembros que conforman el jurado son la directora de fotografía Almudena Sánchez, que ha trabajado en películas que han ganado importantes premios como la Biznaga de Plata del Festival de Málaga; la directora de cine y televisión Eva Lesmes, miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales); y el director y productor Julián Pavón Fuentes.

    El Festival cuenta cada año con reputados profesionales vinculados al mundo del cine para formar un jurado que decidirá entre los cortos seleccionados qué trabajos serán los merecedores de los Premios Onofre.

    Jurado Joven, universitarios de la UEX con inquietudes cinéfilas

    Los miembros del Jurado Joven son jóvenes universitarios de edades comprendidas entre 18 y 30 años procedentes de diferentes titulaciones de la Universidad de Extremadura (UEX).

    La figura del Jurado Joven fue instaurada con la colaboración y el apoyo de la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste desde la edición número 16 del Festival Ibérico de Cine con el objetivo de divulgar el cortometraje entre los jóvenes universitarios y promover entre ellos la actividad audiovisual y cinematográfica.

    Este jurado fallará el Premio ‘Luis Alcoriza’, un galardón dedicado al director, guionista y actor de cine nacido en Badajoz en 1918 y exiliado en México tras la guerra civil, convirtiéndose en una de las mayores figuras del cine mexicano.

    Dentro de la carrera de Luis Alcoriza destacan las colaboraciones con Luis Buñuel en ocho guiones, escribiendo en algunas de sus mejores cintas, entre las que están ‘Los olvidados’ y ‘El ángel exterminador’. Falleció en 1992 en la ciudad mexicana de Cuernavaca.

    Taller de Creación Audiovisual para jóvenes

    Otra de la actividad que organiza la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste en colaboración con el Festival Ibérico de Cine es el Taller de Creación Audiovisual para Jóvenes de 14 a 17 años.

    El taller se desarrollará del lunes 15 al jueves 18 de julio (en horario de 10:00 a 14:00 horas) y tendrá 16 horas de duración. En él los alumnos realizarán una pieza audiovisual y aprenderán aspectos relacionados con el lenguaje y narrativa audiovisual, manejo de cámaras y captación de sonido, además de grabación en interiores y exteriores. La formación se completará con la asistencia gratuita de los alumnos a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

    Estará impartido por Gemma Carranco, realizadora y editora de televisión, versará este año sobre la figura de Hernando de Bustamante, el primer y único extremeño que viajó junto a Elcano y a Magallanes en la expedición que dio la primera vuelta al mundo.

    Hernando de Bustamante fue uno de los únicos 18 supervivientes de esa expedición, en la que salieron más de 200 personas. En ediciones anteriores del taller los participantes trabajaron sobre temas como los 50 años de paz en Colombia o figuras como Pedro de Valdivia y Rubén Darío.

     

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    SESIÓN INAUGURAL 25º FIC (2019)

    La película portuguesa ‘Raiva’, del realizador Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine el 15 julio

    La premiada película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) el 15 de julio a las 22:30 horas en la terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

    ‘Raiva’ narra la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En ese entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una noche.

    La historia comienza cuando Antonio deja su precaria vivienda en mitad del campo y se dirige con una escopeta a la casa del señor del pueblo. Tras acabar con la vida de este y la de su hijo, huye, pero las autoridades pronto van a buscarlo a su casa. La película  descubrirá qué ha llevado al protagonista a tan brutal comportamiento.

    ‘Raiva’ fue la gran triunfadora de los Premios Sophia 2019, que concede la Academia de Cine Portuguesa. La película se llevó seis Premios Sophia: Mejor Película; Mejor Actriz (Isabel Ruth); Mejor Actor (Hugo Bentes); Mejor Actor Secundario (Adriano Luz); Mejor Guion Adaptado (Sergio Tréfaut y Fátima Ribeiro); y Mejor Fotografía (Acacio de Almeida).

    A estos se suman otros premios conseguidos en festivales y certámenes de cine internacionales. La película cuenta con la colaboración especial del actor español Segi López.

    Basada en hechos reales: la ‘tragedia de Beja’ 

    Tanto el libro como la película están inspirados en unos hechos reales ocurridos en 1933. Ese año los periódicos portugueses publicaban una historia violenta que se conoció como «la tragedia de Beja.» El episodio fue portada del Diario de Noticias y la historia acabó transformándose en un mito.

    Veinte años más tarde, Manuel da Fonseca, escritor y periodista de renombre, investigó este episodio para escribir la novela ‘Seara de Vento’. En la versión de Fonseca el asesino de la tragedia de Beja se convierte en un héroe solitario, víctima del abuso de poder y símbolo de resistencia. El libro es un grito de indignación frente a la injusticia social en el Alentejo, tiene un sentido épico y militante, marcado por cierto romanticismo político.

    Sin embargo, en la versión cinematográfica de Sérgio Tréfaut la historia no tiene nada de romántica, ni de naturalista. En ella no hay ningún llamamiento al sentimentalismo o al idealismo. No se ofrecen promesas de un futuro mejor.

    ‘Raiva’, un retrato de la injusticia social

    La injusticia es retratada en ‘Raiva’ como un ciclo que se repite, y se repetirá siempre bajo nuevas formas, aunque toda la vida se luche contra ella, según explica el director de la película, que eligió adaptar este libro emblemático en el Alentejo a un neorrealismo portugués clásico. La película, al igual que el libro, habla del abismo entre pobres y ricos, pero en la película los muertos sólo son muertos, no son héroes ni símbolos.

    Sérgio Tréfaut ha hecho una película silenciosa, en blanco y negro, “en la que las caras y los cuerpos dicen más que los discursos”, según explica. Ha creado además un espacio atemporal, casi mitológico. “El Alentejo aquí es también el sur de Italia, Grecia, Siria, Armenia, España, América Latina”.

    ‘Raiva’ es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

     

    Hugo Bentes, actor protagonista, asistirá a la presentación de ‘Raiva’

    El actor Hugo Bentes, protagonista de la ‘Raiva’ asistirá a la presentación de la película en el Festival Ibérico de Cine. Hugo reside en Beja, en el Alentejo portugués, y fue elegido por Sérgio Tréfaut para protagonizar esta película a pesar de que no era actor. Hugo Bentes es técnico de sonido de la Cámara de Serpa y cantante de un grupo coral de canto alentejano. En su primer papel como actor consiguió el Premio Sophia como mejor actor.

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    ESTRENO EN EXTREMADURA (16 DE JULIO)

    ‘#Placer Femenino’, el documental sobre la opresión sexual femenina llega al 25º Festival Ibérico de Cine

    El 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) estrena en Extremadura el documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’ el 16 de julio a las 19:00 horas en el Teatro López de Ayala. El documental de la realizadora suiza es una crítica contra la opresión sexual femenina en el mundo a través de la voz de cinco mujeres valientes y determinadas que han roto el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por comunidades religiosas.

    Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India.

    Estas cinco mujeres relatan en el documental su lucha por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres compartiendo sus experiencias tras salir de comunidades opresoras. Pero su victoria ha tenido un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

    ‘#Placer Femenino’ revela a través de estas cinco historias situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

    Tras la proyección de ‘#Placer Femenino’ se celebrará un coloquio en el teatro López de Ayala.

    Bárbara Miller (Zurich, Suiza, 1970) es licenciada en Derecho y en Estudios Cinematográficos, Filosofía y Psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora trabajó durante dos años en el documental ‘War Photographer’, de Cristian Frei. Desde 2001 es documentalista freelance. En la actualidad es presidenta de la Asociación Suiza de Directores y Realizadores.

    En su anterior documental, ‘Voces Prohibidas’ (2012), Bárbara Miller pone también voz y rostro a tres mujeres, Zeng Jinyan en China, Farnaz Seifi en Irán y Yoani Sánchez en Cuba, que han difundido a través de Internet su reivindicación de libertad y de respeto a los derechos humanos. Este trabajo fue galardonado con el Premio Amnistía Internacional de la XI Edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

    Calidad y variedad. La calidad sigue siendo la seña de identidad del FIC, que se ha convertido en un referente para los realizadores del mundo del cine. El comité seleccionador destaca de forma particular el elevado nivel de los cortometrajistas portugueses.

    El único corto de animación que concurre en la Sección Oficial es ‘La noria’, el trabajo de Carlos Baena que ha cosechado numerosos premios. Este también se proyectará en el Festival dos Miúdos, donde sí compite con otros dos trabajos de animación, ‘Lifetime’ y ‘Dry Fly’, de temática infantil.

    Entre los trabajos seleccionados hay algunos rodados en otros países, como EEUU o Francia, y en otros idiomas, como el caso de ‘Xiao Xian’, de Jiajeie Yu Yan, que está rodado en chino y en español. El comité seleccionador ha apreciado un incremento en la participación de cortos procedentes de diferentes escuelas de cine.

    Los 27 cortos que concurren en la Sección Oficial aspiran al Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, dotados con 800 euros cada uno.

    Los Premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina, patrocinados por la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), están dotados con 500 euros, al igual que el del Público Infantil. Completan el palmarés el Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven, el Onofre a la mejor Dirección y al mejor Guión, el Premio AEC a la mejor Fotografía y el Premio Reyes Abades al mejor cortometraje Extremeño.

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    Sección Oficial. Los cortometrajes españoles seleccionados en la Sección Oficial a concurso:

    ANTXONI, de Rubén Sáinz (ESP)

    BENIDORM 2017, de Claudia Costafreda (ESP)

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    BEST SELLER, de Max Lemcke (ESP)

    CERRADURAS, de Pedro del Río (ESP)

    ESCALADA, de Nacho Solana (ESP)

    FLOTANDO, de Frankie De Leonardis(ESP)

    HAWAII, de Jordi Capdevila (ESP)

    HOPES, de Raúl Monge (ESP)

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    KHURUF, de Kepa Sojo (ESP)

    LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

    LA OCTAVA DIMENSIÓN, de Kike Maíllo (ESP)

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    LIMBO, de Daniel Viqueira (ESP)

    MARAS, de Salvador Calvo (ESP)

    MIEDOS, de Germán Sancho(ESP)

    MOROS EN LA COSTA, de Damià Serra Cauchetiez (ESP)

    MOSCAS, de David Moreno Pérez (ESP)

    MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz López (ESP)

    NO ME DESPERTÉIS, de Sara Fantova (ESP)

    RÉQUIEM, de Juanma Juárez (ESP)

    VACA, de Marta Bayarri (ESP)

    WHITE, de David Moya (ESP)

    XIAO XIAN, de Jiajie Yu Yan (ESP)

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    Los cortometrajes portuguesesseleccionados en la Sección Oficial:

    EQUINÓCIO, de Ivo M. Ferreira (PORT)

    NEVOERIO, de Daniel Veloso (PORT)

    POR TUA TESTEMUNHA, de João Pupo (PORT)

    RÍO ENTRE AS MONTANHAS, de José Magro (PORT)

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    SLEEPWALK, de Filipe Melo (PORT)

    Los Cortos Extremeños

    Los cortos extremeños seleccionados:

    DESPACHADO,de Elena Marcelo

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    EL INVITADO,de Pedro Díaz

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    LA HIGUERA, de Mikel Mas

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    UN BUEN HOMBRE, de Matías Valenzuela

    Festival dos Miúdos

    9 PASOS, de Moisés Romera Pérez/Marisa Crespo Abril (ESP)

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    DRY FLY, de Rut Juan Mompó (ESP)

    LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

     

    LIFETIME, de Ramón Mascarós/Carlos Escutia (ESP)

    NOEL, de Kike Arroyo (ESP)

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    Los Premios de la Sección Oficial del 25º FIC

    PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €

    PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

    PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

    PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

    PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

    PREMIO REYES ABADES al Mejor Corto Extremeño. Estatuilla.

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    La presente edición está patrocinada por Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Consorcio del Teatro López de Ayala, Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Delta Cafés, Fundación Europea e Iberoamericana de Yuste, Fundación CB, Ayuntamiento de Badajoz, Fundación AISGE y Filmoteca de Extremadura. Además cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Olivenza y el Ayuntamiento de San Vicente de Alcántara.

  • David Tejero «La Banda Sonora del Festival Ibérico de Cinema»

    David Tejero «La Banda Sonora del Festival Ibérico de Cinema»

    Massimo Troisi, el proyeccionista del Cine Splendor, intenta convencer a un grupo de amigos que dejan pasar el día en la terraza del bar al más puro estilo vitelloni, que deben de ir al cine, a dejarse maravillar por Toro Salvaje. Tras narrarles hitos de la película de Scorsese, tras desgranarles el trabajo de estudio de Robert de Niro, uno de ellos, periódico en mano comenta, que esa misma noche emiten nueve películas en la televisión, una de Orson Welles, otra de Chaplin, un western de Ford, la ventana indiscreta de Hitchcock…es cierto dice Troisi con ironía, tenéis todo en la vida, para qué ir al cine a ver historias que ya las estáis viviendo…mientras Marcello Mastroianni, propietario del cine, agoniza, fotograma a fotograma, butaca a butaca, extinguiéndose de igual manera que su trayectoria como actor en la realidad.

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    Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te da la nostalgia y regresas, no me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste, y hagas lo que hagas, ámalo; como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño” Cinema Paradiso

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    En cada pueblo, en cada ciudad, en un rincón perdido del mundo, al borde de la playa, en la plaza a treinta grados de noche, en un antro del extrarradio parisino, sobre una sábana blanca, en la pared de la terraza, en la pantalla de cualquier cine que fue cine, ahora estancias ahogadas en polvo y asfixiadas por un remake que nunca verá la luz. En ese trozo de película de 35mm. existe un espacio para la pista analógica, un protagonista extradiegético  que nos hace de narrador. Un chico de 40 años que hizo de su Cinema Paradiso una cabina del recuerdo, de su Splendor un cine olvidado, de su Rosa purpura del Cairo, una Mia Farrow dispuesta de saltar del cine a la televisión. Sinergias musicales para todos ellos. Estamos hablando de David Tejero y del Festival Ibérico de Cinema. 25 años proyectando cine en la región.

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    Como en cada edición, y desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección “Festival Ibérico de Cine”. Este año es el turno de “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

    La primera vez que lo vi fue en el cine Pacense, mientras yo charlaba con su padre. Era un niño que en aquel momento salía de la cabina de proyección y nos miraba desde una baranda metálica que había sobre la puerta de acceso a la sala. Alejandro Pachón. Director del FIC
    No me importa de qué están hablando, todo lo que quiero es una buena y gruesa conversación. La conversación de Francis Ford Coppola

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    David, todo tu periplo cinematográfico sale de vivir permanente dentro de un cine…

    …En cierta manera yo soy autodidacta, no poseo ningún pasado académico, sin embargo siempre he tenido una relación con el cine. He trabajado en cine, mi familia llevaba cines en Badajoz, el Teatro Menacho, el López de Ayala antiguo, el antiguo cine Avenida de San Roque…en definitiva vengo de una familia de exhibidores de cine de toda la vida. Desde pequeño siempre he estado muy vinculado a todo lo que rodea el mundo fílmico, y poco a poco he ido desarrollando e investigando la parte más técnica del cine, y dentro de este universo lo que más me apasiona es la banda sonora.

    Antes de llegar tu actividad como crítico en revistas especializadas estudias Biblioteconomía y Documentación…

    Por circunstancias de la vida elegí esa carrera y nunca proyecté académicamente hablando nada relacionado con el audiovisual pero siempre he estado investigado y analizando sobre el mundo del cine.

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    ¿Y tu oficio en los cines hasta llegar a la crítica?

    Mi oficio ha sido de operador de cabina de 35mm. aprendido de padres a hijos, a base de mamarlo desde pequeño. Viendo, preguntando, ensayo y error y como en la película de Tornatore aprendes por impronta.

    ¿Y de 35mm. al digital?

    Es ahí cuando yo me voy por otra rama y me olvido de todo el mundo de la exhibición cinematográfica. Ahí es cuando comienzo a escribir, reseñas, críticas de películas a través de revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo.

     Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico

     

    ¿Cuándo surge la idea de escribir el libro y qué se cuenta en “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, que se presenta dentro del Festival Ibérico de Cinema?

    En este libro se cuenta principalmente las sinergias que existen actualmente entre la música y la televisión y el cine. Existe una parte más temática y otra que compone un apartado más técnico. Intento trazar las líneas de unión entre el cine y la televisión a través de la música de series antiguas con sus respectivos remakes o versiones modernas, las adaptaciones de la televisión al cine o viceversa, un apartado más centrado en la industria que controla la factoría audiovisual, y por último un capítulo dedicado a los músicos españoles en la televisión.

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    ¿Es un libro técnico o está escrito como un manual de consulta?

    Hay de todo un poco, es inevitable que en ciertos apartados sea muy técnico pero he intentado que sea ameno, introduciendo cierto flashback personales para darle un valor más humano, más cercano. En el libro hablo por ejemplo de Misión Imposible, serie mítica que ha generado multitud de versiones en tele y cine, la música, la banda sonora de esta película es fundamental, es uno de los temas más reconocibles del cine. Y ese tema aunque parezca muy sencillo ha tenido variaciones, cambios, orquestaciones distintas de las películas que se han rodado basadas en la serie. Existe muy buena música en la televisión actualmente porque los procesos, desarrollo y estilo de trabajo es la misma que la banda sonora de una película realizada para el cine.

    Hemos hablado de cine, del cine como una exhibición, proyectado en una sala como consumo cultural y social, ese que tú has mamado desde sus entrañas, pero ¿Existe un proceso de desaparición de esa pantalla, de ese cine con la irrupción de nuevos formatos y vías de exhibición? ¿Estamos asistiendo a la muerte del cine?

    Ha cambiado absolutamente todo, no tiene nada que ver con ese cine de antes, pero al cine le quedan muchos años de vida, yo creo que de hecho no morirá nunca. Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Rodrigo Leão «Construyendo la belleza tranquila de la música»

    Rodrigo Leão es el compositor portugués más importante en la actualidad. 25 años aportando dosis de belleza sonora. 25 años redactando en clave musical sus vivencias. Observando el Tajo desde su casa en Lisboa, acariciando con notas el manso y vasto río que comparte España y Portugal. Allí muere el río, pero desde su creatividad lo reaviva, lo tamiza con su sonido y lo mezcla con el mar que roza todo el país vecino. Un amasijo de ruido bello.

    Aún busca el alemán los sonidos de Lisboa, Wim Wenders y Madredeus como banda sonora de Lisboa, una historia en fotogramas, con los ruidos primigenios de una ciudad única. Suministrando la calma que necesita la música, suscitando la intranquilidad en el cine. Rüdiger Vogler y Teresa Salgueiro homenajeando sin querer a Leão, el fundador del grupo.

    Su hijo toca Rachmaninov y Ryuichi Sakamoto le toca el alma. Rodrigo se debate entre el elegante trip hop de Portishead y el pop alternativo de Scott Matthew. En su color de su atuendo no hay nada que rebatir, color negro y una vida secreta de máquinas que tienen todo el engranaje perfectamente engrasado

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    Muchos años Rodrigo en la música, más de veinte desde tus primeros pasos…

    …Son veinticinco años desde que salió el primer trabajo en solitario. Antes de mi etapa en solitario hay como cerca de once años de trabajo con Madredeus y Sétima Legião, los dos primeros proyectos en grupo, que han sido muy importantes para el desarrollo de mi vida profesional.

    Desde esa primera etapa con Setima Legião y Madredeus, ha cambiado tu música con el paso del tiempo, suponemos que por las influencias de cada etapa, por tu edad, por tu recorrido con otros grandes músicos internacionales…

    …Sí, creo que lo más importante para mí era poder realizar el trabajo que más me gusta en casa momento de mi vida. Intento degustar todas las influencias de la música que me gustan más y creo que es lo que ha pasado un poco con mi línea de trabajo, de una forma muy intuitiva he ido construyendo música bueno acorde con esas influencias, por mi experiencia. El tango, la música pop británica, la música clásica, música francesa, la brasileña están muy presente en mi imaginación para hacer música y los trabajos que he hecho durante este tiempo reflejan esas esencias musicales.

    Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

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    Tú vives en Portugal ¿Cuál es tu mecanismo, tu modus operandi para componer? ¿Cómo proyectas ese tipo de música en tus discos?

    Yo vivo en Lisboa. Tengo la suerte de vivir con de frente al Tajo al y tengo un cantinha pequeña para estar trabajando, como los tractores por la noche, como los buques que amarran en el puerto. De ahí viene mucha inspiración, mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila. También tengo una casa cerca de aquí, en Portalegre, un lugar maravilloso también para intentar buscar inspiración. Estar junto al mar cerca de Sintra me da las sensaciones que necesito para componer, poco a poco, con lo más mundano van saliendo las canciones. Aun así yo creo que lo mejor para enriquecer cualquier trabajo son los viajes, las personas que están más cerca de mí, los sitios donde crecí, todo puede ser inspiración para intentar hacer música, el cine por ejemplo, está muy presente y cualquier imagen puede servir de inspiración.

     

    Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

     

    Hablas de cine, y tú has compuesto bastantes bandas sonoras de películas ¿Cómo compones la banda sonora de las series o del cine?

    De manera muy intuitiva, viendo parte del material te quedas meditando, saboreando las escenas de una película. Lo difícil viene después, cuando tienes que esbozar la composición y sacar el alma que necesita cada obra audiovisual.

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    Tienes una enorme conexión con España, incluso a veces has llegado a decir que tienes más conciertos en el país vecino que en tu propia tierra, ¿Cuál es ese vínculo que conservas con la raya hispano-lusa?

    Para mí es una pena que no pueda existir una relación más fuerte entre Portugal y España. Es verdad que algunos grupos tocan, yo he tocado mucho en los últimos, este año por ejemplo vamos a hacer más de diez conciertos en España, algo muy positivo pero ha habido años que  hemos dado un par. Es poco, necesitamos más conexión para crecer entre los dos pueblos. A mí personalmente me hace muy feliz poder movernos en tierras españolas.

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    ¿Qué recuerdos tienes de tus primeros años?…saudade aparte…

    [Rí]…Muy buenos, creo que Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos. Han sido para mí muy importantes los dos grupos, he aprendido mucho, todos los principios son muy difíciles y estar con esos compañeros me hizo la vida más feliz.

     

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Documentación. Marta Antúnez