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Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

Seguir a Javier Cercas es bucear en cualquier cuento de Borges. Acoplar las piezas del puzle de la obra del escritor extremeño es más sencillo que hacer de agrimensor para Kafka. Hablar con aquel niño que exiliaron con cuatro años de Ibahernando es un ejercicio de obligado cumplimiento para todo lector enganchando al cocido universal que en su día cocinó Cervantes con un tal Don Quijote.

Los pregones literarios suelen abarcar un universo infinito de citas sobre esa extraña droga que supone leer o escribir un libro. Benito Pérez Galdós y un texto robado de su Fortunata y Jacinta pueden resumir la batería imaginaria de divisas literarias; Vivir es relacionarse, gozar y padecer, desear, aborrecer y amar. La lectura es vida artificial y prestada, el usufructo, mediante una función cerebral, de las ideas y sensaciones ajenas, la adquisición de los tesoros de la verdad humana por compra o por estafa, no por el trabajo. Los pregones sirven para hacer de Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir, el motivo de una profesión, una literatura como encuentro de certezas y dudas.

Los libros nos han acompañado en tiempos de pandemia, un título de por sí, que puede servir para un best seller pero que en realidad, se ha convertido en una afirmación agridulce, una maldita errata que nos ha marcado en la ficción de nuestras vidas. Una tabla de salvación que recordaba, la cultura en definitiva, esa herramienta universal que nos ha servido de medicina natural para salvarnos por momentos. El escritor un personaje siempre confinado siempre listo para narrar historias, una forma de leer de manera más encarnizada.

En esa línea, se trazan los pregones literarios, en acomodar nuestras lecturas en futuras ventas para los libreros, nuevas historias, nuevas compras, nuevos lectores. Ese círculo tan maravilloso que van enganchando al personal. Pero ya hemos dicho que seguir a Javier Cercas es seguir a la literatura, inabarcable. El escritor chileno Roberto Bolaño rescató a Cercas del olvido editorial, lo pescó de ese limbo de autores, para bien de la literatura española. Soldados de Salamina fue para el Premio Planeta la carta de identidad que corroboró con creces la apuesta de Bolaño.

El placer de la literatura

La literatura es un placer, un placer que da conocimiento, lo mismo que el placer sexual. La literatura es una forma de vivir más, de vivir de una manera más compleja, más rica y más intensa. Cuando alguien me dice que no le gusta leer…lo único que se me ocurre es darle el pésame.

Feria del Libro. Mitades de un libro

Este tipo de eventos sirve para acercar los libros a los lectores, ver a los escritores extremeños en los carteles que decoran la feria, y a la que la inmensa mayoría no conozco, aquí en la calle como si fueran futbolistas, me parece fantástico. También la feria del libro sirve para acercar los lectores a los escritores, no hay literatura sin lectores. En Terra Alta, mi última novela, hay un personaje que dice la mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector, y eso es así, ya que un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera.

Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera

No se puede obligar a leer

Aquello de que la literatura es una obligación no es correcto. Aquel que no quiera leer que no lo haga. La literatura obligatoria es un oxímoron, las lecturas obligadas se convierten en una contradicción cultural. Quien no quiera comer jamón extremeño o no quiera practicar sexo no sabe lo que se pierde, pero sería un error obligar a hacerlo.

Cada lector es un mundo

Ahora se está rodando una película de una novela mía, Las leyes de la frontera, con el director Daniel Monzón, y cuando, me preguntan si vamos a ver en la pantalla aquello que han leído, siempre les digo que eso es imposible, porque lo que usted ha leído solo lo ha leído usted. Cada lector crea su propio libro, esta es la magia de la literatura. Lo peor que puede hacer un escritor a mi edad es repetirse o convertirse en imitador de sí mismo.

Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero

Nostalgia de la tierra

Soy un escritor porque soy un desarraigado. Si no me hubiese marchado, en esa diáspora de los 50 y 60, no sería lo que soy ahora. Lo he dicho y lo diré siempre, si lo dice mi madre es que es así. Algún presidente de la Comunidad extremeña me ha recriminado por ello, diciéndome que hubiese sido escritor en la tierra igualmente. Creo que no. Sufrí entre comillas una emigración privilegiada, por mi edad y por la situación familiar, nosotros podamos comer algo, la gran mayoría no tenía para llevarse nada a la boca. Fue mi madre la víctima, la que hizo de jefa del consulado de Ibahernando en Cataluña, la que se llevó todos los recuerdos en una maleta. Me siento muy querido en Extremadura, la gente me quiere mucho porque no me conoce, de cerca soy otra persona [Ríe]…pierdo mucho.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de agosto de 2024
Simón Ferrero «Hormigas de Gaztambide»

Simón Ferrero es actor y autor teatral que ha escrito y estrenado obras como @lone, cuando la red te atrapa, el soldadito de plomo, El pacto o Piel de pollo entre otras. Entre sus trabajos de creación cuenta con los guiones realizados para el programa de Canal Extremadura, Técula-Mécula y poemarios como Vía crvcis de un apéndice. Ahora, con una publicación los meses previos al confinamiento, Ferrero se asoma al mundo del teatro pero desde el verso, desde la experiencia de batallar escenarios día tras día y estructurar nuevas historias delante de una hoja en blanco. Hormigas de Gaztambide ansia inocularnos el sentido común de estos insectos, reflexiona sobre ese hormiguero creado para desplazarnos y nos asesta un navajazo de realidad digna de ser releída. Wilhem Briceño, el autor de la portada lo define gráficamente, un mapamundi con sabor a líneas de metro donde las hormigas pululan ordenadas y obedientes. Sólo algunos versos del autor se salen de la métrica con intención, la de hacernos reflexionar. El músico y amigo de Ferrero, Jorge Navarro, lo podría definir con una de sus canciones, esa Alegría del naufragio inspirada en un verso de Alejandra Pizarnik. Como leemos en unos de sus poemas…

…Un bolo, dos bolos, tres bolos y un año de olvido…

Simón, nos centramos en las hormigas de Gaztambide, en ese subsuelo poético que recorre tu etapa en Madrid, en una etapa madura personal y profesional de la dramaturgia. Hablas de reflexiones, de caos, de rabia de inseguridad…una necesidad de vomitar todo eso que llevas dentro…leemos un tono muy negro, mucho café, mucho ruido cacofónico, poca luz en las calles…Desde esa etapa iniciática con la obra sobre el botellón con Arán Dramática hasta la arriesgada puesta en escena de @lone…¿Qué te ha dado el teatro para dedicarle las 24 horas al día?

Supongo que acaba siendo una decisión que determina tu vida o lo que eres. Es una dedicación absoluta que te da alegrías y disgustos casi a partes iguales, pero las alegrías pesan más. Seguimos porque amamos lo que hacemos, sino… ya te digo yo que habría cambiado de tercio.

Hablamos en su momento de la locura de sobrevivir de una profesión tan denostada en ocasiones como la interpretación, donde hay que reinventarse y realizar mil cosas más para comer…¿Qué alternativas tiene el mundo escénico?

En todas las profesiones hay que reinventarse y hacer cosas para comer, todos soñamos a priori con ser como Shakespeare, Scorsese, tener un Pulitzer, o actuar el mejor teatro del mundo… cada uno tiene un camino hacia la realización artística y ser feliz disfrutando de lo que haces, supongo que es la lucha que todos llevamos dentro. Otra cosa es la expectativa de haber conseguido el éxito en los ojos de los demás.

Existen momentos que seguramente, de una manera u otra, se ven impresos en los versos de Hijos del Teatro o Canciones escondidas de las Hormigas de Gaztambide…el trabajo con otros compañeros, los momentos del Teatro Romano, el circuito de teatro infantil, Margallo, la calle…

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad… necesitamos desahogarnos para volver con energía al ruedo, Hijos del teatro es una mezcla de esas emociones contradictorias que, a veces, necesitamos verbalizar para recordar a qué nos dedicamos en realidad. Canciones escondidas son parte de canciones que siempre he compuesto e incluso tocaba en conciertos, hace mucho, cuando pensaba que cantaba bien… [Ríe]. En esta parte ha sido un descubrimiento el cantante y compositor Jorge Navarro, a quién conocí hace poco pero congeniamos lo suficiente como para que convirtiera en canciones dos de mis poemas. Ha sido una experiencia muy gratificante y reconciliadora.

Los actores que soñaron juntos nunca llegan a separarse dice en el prólogo Pepe Viyuela…¿Qué podemos añadir de este emotivo preámbulo a tu poemario?

Le pedí a Pepe que escribiera unas palabras, porque nos tenemos cariño y estuvo muy presente en la época de Madrid. Él junto a Esteve Ferrer, que nos dirigió en Mérida y a los pocos meses después en el Teatro Español, fueron importantes para mí en aquella transición de las provincias a la capital. Aprendí mucho de ellos y por suerte, sigo haciéndolo.

¿Cuéntanos cómo, cuándo y por qué llevas las palabras a este poemario tan potente?

Comenzó en Madrid, desde 2004. Volví a Extremadura y seguí escribiendo en las giras, los montajes, los escarceos de cine y televisión entre toma y toma, en nuestra apuesta con El Avispero Producciones… Todo hasta hace muy poco ha ido calando en este poemario a modo de diario terapéutico o análisis sociológico… Estoy escribiendo cosas nuevas y necesitaba cerrar el poemario publicándolo. Quizá ese es el porqué. Necesitaba cerrar una etapa y abrir otra y qué mejor que un libro… claro que no sabía que el confinamiento ya la iba a marcar de por sí…

Terminas con Antídoto…¿Valen esos labios para esta pandemia?

Por supuesto, siempre que no desfallezcamos…No me rindo, aunque caiga mordido por los lobos… Esperanza, esfuerzo y dedicación. Todo lo demás es la vida que pasa. Quizá nuestra única baza es la actitud de cada uno ante todo.

Feria del libro, enclave perfecto para presentar tu obra

Me hace mucha ilusión poder presentar en mi ciudad, acompañado de los míos y de las canciones de Jorge Navarro y moderado por mi profesor Julián Martín, que fue quien, en el instituto, siempre me empujaba a escribir poesía.

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad

¿Qué libros o referencias sueles mirar en estas ferias?

Generalmente poesía extranjera y alguna pieza teatral desconocida. La feria del libro es para mí como una ferretería para un «manitas», todo me sirve para algo… lo difícil es llevarse lo justo.

Obra de teatro que tienes que llevar siempre en la maleta

Misántropo, la adaptación de Miguel del Arco, me fascina. La vuelvo a leer cada poco tiempo. Y La visita de la vieja dama de Dürrenmatt. Imprescindible.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

19 de agosto de 2020
«Encuentros generacionales, flamenco para dummies y la Alegría de Manuel Vilas»

Como decía Kafka la alegría es un derecho. La feria del libro tiene estas emociones, unos salen llorando, otros tocando palmas y los finalistas del Premio Planeta aportando alegría desde la semántica de las palabras.

Las palabras conforman frases, unas creando versos y las más, juntando frases, que a su vez edifican historias. Ramificar sus lecturas depende del momento, de la edición, de la presentación, de las ganas de recuperar las memorias escritas hace 25 años, del recuerdo de hace más de 70 años. Justo Vila lo hace, recuperando la magnífica Agonía del búho chico, maravillosa novela, dura angustia, un mapa humano de la postguerra rural, con montes de desesperación, cuadras y doblados a los que mantener en la memoria.

En la zona de firmas, el padre firma libros, la hija también, 50 historias de una ciudad por un lado y desayunos saludables por otro. Jesús Bartolomé y Rebeca Bartolomé. Colas para sellar una firma y encuentros generacionales. En esa generación…Ver, oír y callar de Cándida Morillo, con silenciadas historias de una pequeña localidad y muchas lágrimas, sordina y una enorme lucha de mujeres.

Del llanto al quejío, mismo grito, diferente dolor. Y como manual de arte, el Flamenco para dummies de la periodista extremeña Isabel Rodríguez Palop. Hubo cante, palmas y guitarra. A un lado en gran Francisco Zambrano, la enciclopedia del flamenco y al otro la autora y siempre simpática Palop.

Terminamos con más Alegría. La de Manuel Vilas, finalista del Premio Planeta, poeta, novelista, ese Lou Reed hispano con acordes ficcionados y los misteriosos lados salvajes de la vida real.

¿Alegría en tiempos de pandemia Manuel?

Los escritores, los que teníamos novela en el mercado, hemos tenido que dejar de hacer las promociones y el volver a la Feria del Libro es una alegría, como el título de mi novela. Alegría es un sentimiento que es muy necesario en estos momentos donde la gente está viviendo todavía la angustia del virus y estamos todos con el corazón en un puño. Lo que nos falta es alegría, ese es mi cometido.

Decía Javier Cercas que el escritor es una persona que en cierta medida siempre está confinada, no sabemos si tu modus operandi, tu proceso de creación adquiere ese enclaustramiento personal y mental…

…cuando estás escribiéndote encierras en tu casa, pero lo eliges tú. Es muy diferente, que tú elijas una cosa y otra que tengas que hacerlo por imposición. El confinamiento fue una imposición procedente de la autoridad, no era algo elegido. Por otra parte un escritor escribe sobre la vida, y la vida en el confinamiento sigue deteriorada, tocada, medio muerta…a la hora de escribir escribes con angustia. Cuando escribes estás pensando en un acto futuro que es que alguien va a leer eso y ese acto futuro, durante el confinamiento, estaba bajo interrogantes….

…adquiere así más fuerza tus señas autobiográficas en la novela…

…efectivamente. En Alegría cuento la historia de un ser humano de que está buscando ese sentimiento en todo lo que vive. Esa lección que hay en la novela se puede extrapolar al presente actual, tenemos que buscar esa sensación.

¿Qué supone para feria del libro, como la pacense, volver a estar cerca de los lectores, vuestro objetivo y motivo de presencia aquí?

Las ferias del libros son importantísimas porque los escritores se sientan delante delos lectores, nosotros escribimos para la gente, y en estos espacios se rompe ese anonimato, hablar aunque sean dos minutos con tus lectores es asombroso. Durante esa firma de libros, por ejemplo, recibes mucha información del lector, que muchas veces a los escritores, les viene bien oír. Se genera una complicidad con el lector porque ambos, lector y escritor, han leído las mismas palabras, y cada uno desde una óptica diferente.

Trabajas en los medios también, ¿Qué te aporta el hecho de escribir en formatos de información directa?

A mí me gusta mucho escribir en los medios de comunicación porque yo creo que los escritores tienen siempre un punto de vista social y cultural fértil. Las miradas de los escritores, visiones siempre independientes, son enriquecedoras para el debate social, político y cultural. No podemos dejar la reflexión sobre el presente que estamos viviendo sólo en manos de los políticos.

Has sido finalista del Premio Planeta con Alegría…¿Para cuándo el primer Premio?

Es verdad que puedo participar de nuevo si he sido finalista…espero hacerlo de aquí a diez años.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de agosto de 2020
La intelectualidad de Fernando Savater, el espionaje de Fernando Rueda y el olvido de Waldo de los Ríos

Fernando Savater vive bien en San Sebastián, nos lo cuenta tras la entrevista, ya sin cámaras ni agentes literarios de por medio. Visitar Badajoz, con un libro en ristre supone para el filósofo, profesor y escritor, desvirgarse con sus textos más íntimos, crudos y diferentes de su archivo literario. Un honor para el intelectual, un placer para el lector de la tierra. Atrás quedaron sus Éticas y Políticas para Amador, su Ética de urgencia, de empresa y de ciudadanía, atrás, delante y debajo y encima, todo un arte de contar, narrar en ensayos lo que ahora supone su ética más dolorosa, La peor parte. Esas memorias de amor que han obligado al donostiarra trazar a trozos durante cinco años las vivencias de su pareja fallecida en 2015. Un homenaje en palabras de Savater, que debía a su pareja, su amor durante tanto años, un recorrido por esos momentos especiales de nuestra vida, la época mala del terrorismo vasco y miles de cambios más. El libro no está destinado a contar tristezas o malos momentos, hablo de ella como un modelo de reflexión sobre el dolor y la fuerza que mujeres como Sara Torres, tienen en la historia de este país. Fernando Savater recuerda que el libro habla de ETA, de sexo, de fiestas y lecturas y que es el primer libro que ella no va a leer, la primera lectora y correctora de mis manuscritos, detalla.

Fernando Rueda es periodista, y de los comprometidos. De aquellos que investigan e investigan y no pierden un momento para seguir investigando. Lleva una mascarilla diseñada por su mujer, representaciones de la muerte de raigambre popular mejicana. Hablamos con el autor de Yo confieso, la vida Mikel Lejarza, y de la reciente publicación Destrucción masiva, donde la muerte, el espionaje y la omisión política cobran tintes de ciencia ficción.

En destrucción masiva, nos cuenta el autor, es un reto de muchos años, 16 años componiendo las piezas necesarias para narrar la verdad, que nunca se contó. Destapar el acontecimiento más grave de la historia del servicio secreto. Dos agentes españoles destinados en Bagdad en junio de 2000 consiguen una gran información y fuentes de alta calidad en el país de Sadam Husein. Tras los atentados del 11S y el ataque a Afganistán amparado en la búsqueda del jefe de Al Qaeda, Osama Bin Laden, el presidente estadounidense George Bush decide invadir Irak justificándola en la colaboración del dictador con Bin Laden y en la posesión de armas de destrucción masiva. Los dos espías investigan esas denuncias e informan de que son falsas, a pesar de lo cual el presidente Aznar no les hace caso y prefiere creer los informes que le llegan de la CIA y el MI6. La guerra estalla y los agentes tienen que regresar a España, abandonando a varias de sus fuentes que temen ser asesinados e incumpliendo sus promesas con ellos.Tras asentarse la invasión, El CNI les reenvía a Bagdad asumiendo el grave riesgo de que sus vidas corren peligro porque todo el mundo les conoce y además hay gente ansiosa de vengarse de ellos. Pocos meses después aumenta el despliegue de agentes con la misión de garantizar la seguridad de las tropas españolas que envía el Gobierno. La conclusión es dramática: un agente es asesinado a manos de un clérigo chiita que conocía desde hacía tiempo y otros siete caen durante una trampa de la resistencia.

Espionaje y contraespionaje gubernamental. Las líneas de Rueda para gestar el true crime de esta biografía. Yo he escritos montones de libros de libros de historias de espías y muchos otros pero el problema es que no se cuenta quiénes son, quiénes están detrás de ellos, las personas que les rodean, esa historia es la que yo estaba empeñado en poner en papel. Lo único que pasa es que cuando yo estaba creando la historia haciendo true crime me di cuenta de que era un desastre el final, porque el Gobierno, Aznar, el CNI se portaron absolutamente muy mal con todos ellos, con lo cual hice un epílogo de más de cien páginas, para contar ese final que se dice que podía haber sido lo que en realidad no se cuenta.

Y del amor de Savater y de los olvidados espías españoles abandonado por el gobierno de Aznar al compositor Waldo de los Ríos. Miguel Fernández, su autor nos cuenta. La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández. La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España. Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Además, vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera elHimno a la Alegría, un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania o Canadá. Su peculiar forma de orquestar había servido, además, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta: desde Cállate niña, a La Yenka pasando por la sintonía de Curro Jiménez. Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Ríos.

Este libro es un desafío que cambio la vida de España, aquellos años 60 donde las carreteras se convertían en autovías, las costas de hoteles para turistas, las casas se llenaban de electrodomésticos, y donde la música también cambió. En ese cambio, Waldo de los Ríos tuvo mucho que ver. También se detalla en el libro las décadas siguientes donde el país también comenzaba a respirar de otro modo, en esa época el compositor sufre, tanto que asume que es como es, y asumir ese compromiso personal le condenaba ir a la cárcel porque la homosexualidad era un delito. La mala digestión del éxito, puntualiza Miguel Fernández, precipita en un final trágico.

Es curioso como un protagonista de la cultura como Waldo de los Ríos no tenga calle en Argentina o España, señala el autor, el compositor tuvo hasta la oportunidad de trabajar con Stanley Kubrick, cuando preparando la Naranja Mecánica se encuentra con un señor que ha hecho un tratamiento audaz y novedoso de la Novena Sinfonía de Beethoven. El director llama a Waldo de los Ríos para tener un encuentro con él y su trabajo, pero la propuesta de Kubrick de alguna manera asusta al compositor por la utilización de instrumentos difícil de integrar en su obra, rechazando la propuesta de lanzarse al estrellato de manera sideral.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

18 de junio de 2020
Los relatos, las poesías y las ilustraciones salen a la calle | 39 Feria del libro de Badajoz

Los relatos, las poesías y las ilustraciones salen a la calle | 39 Feria del libro de Badajoz. Es hora de que se aíren los libros, que las poesías sean declamadas, que lo dibujos tengan público para pasar sus viñetas. Año duro para todos, crueldad en las letras confinadas, esos mismos relatos, las historias de una novela, los versos de alguna poetisa, los trazos de algún loco que nos han llenado de cuentos las horas recluidas en nuestras casas. Ahora salen a la calle, respiran nuestro aliento, y todo en la 39 Feria del libro de Badajoz.

Pregón de Javier Cercas, Verónica Galván, Fernando Savater, Alice Kellen, Javier Sierra, Reyes Monforte, Christina Rosenvinge, César Brandon, Susana Martín Gijón, Juan, Marta Robles, Berta Bernad y muchos autores y autoras de la región, Isabel Rodríguez Palop, Jose Manuel Díez, Justo Vila, Evaristo Pimienta, Simón Ferrero, Julia Cortés, Isidro Timón, José Antonio Ramírez, Caridad Jimenez, Alonso de la Torre, Anabel Rodríguez …

Programa

4 de junio de 2020
Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

Es sevillana pero posee la nacionalidad extremeña, es joven pero lleva infinidad de libros publicados, escribe novela negra pero sus detectives son mujeres, es Susana Martín Gijón y su Progenie es un patito negro con muchas ganas de enganchar a miles de lectores.

Con Susana Marín Gijón todo es posible, y pasamos de la Extremadura de Annika Kaunda a la Andalucía de la detective Camino Vargas. Nueva trilogía en marcha y ganas de mostrar otros aspectos más íntimos de las sociedad española, modelos de familia que hoy existen, la maternidad, las dificultades en la crianza de los hijos, las clínicas de reproducción asistida, todos temas actuales que hacen posible armar una historia de homicidios con novela negra.

Seguimos en la senda del thriller con Progenie, una depurada novela negra con tintes muy femeninos donde el Montalbano de Camilleri se transforma en mujer, mediterránea e intuitiva. Para la presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, esta novela supone un pequeño vuelco, y la historia un verdadero y crudo reflejo de la realidad.

Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

Martín Gijón nos sitúa en Sevilla, en plena ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo un chupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

La figura femenina comenta la autora, ha cambiado notablemente en la escritura y en el protagonismo de novelas como Progenie. Cuando escribí el primer libro policíaco con una protagonista en 2013, Más que cuerpo, ambientada en Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela. Eso significa que estamos avanzando.

Martín Gijón detallaba que la novela es el resultado de un arduo trabajo de documentación y lectura, de largas investigaciones y conversaciones con expertos en la materia.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

29 de mayo de 2020
César Brandon «El talento de rimar con el alma»

El poeta y ganador del concurso Got Talent, César Brandon, estuvo en Badajoz para presentar a sus seguidores su libro más emotivo y sorprendente.

‘Mamá, me enseñaste que la vida resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor’.

«Hola:

Mi nombre es Eva.

Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que “coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal”. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.

En el caso de que me hayas encontrado en un lugar en el que se supone que no he de estar, por favor, deposítame en la sección de objetos perdidos. Y no te preocupes, vendrán a por mí».

Así arranca la última y más intimista novela de César Brandon, el poeta ganador del concurso de televisión Got Talent. El guineano vuelve con su libro más emotivo y sorprendente. Un relato conmovedor en el que el lector descubrirá, a través de un diario, los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un texto entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor nos presenta Akeva. Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí, su obra más ambiciosa.

Un relato a modo de diario en el que el lector descubrirá los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un formato sin un orden fijo que permite al lector ir saltando de capítulo en capítulo, al gusto. Akeva nace desde el sentimiento del terror, del pánico posterior a haber salido de un programa de televisión; una vida nueva de la que no sabía qué le depararía. Un libro a medio camino entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor presenta su obra más ambiciosa.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

14 de mayo de 2020
Marta Robles «A la literatura no la puede parar un virus»

Con aroma de Sam Spade, con los tiros pegados de Marlowe, con la familiaridad de Brunetti y con el cariño de Carvalho, así es Tony Roures en esta nueva entrega tan dura y actual. El personaje creado por la periodista y escritora Marta Robles vuelve a la carga con una historia donde las mujeres son amenazadas, apaleadas y olvidadas. Rescatar del olvido, ese es el objetivo de La chica a la que no supiste amar, mostrar la dureza que viven las mujeres que son obligadas a ejercer la prostitución bajo el amparo de una figura masculina, el detective Roures, ese homenaje al padre de la autora y a la inolvidable alma mater de Manuel Vázquez Montalbán. Una novela a la que un virus nunca podrá matar.

¿Qué nos podemos encontrar en tu última novela?

La chica a la que no supiste amar es la tercera entrega de una serie protagonizada por el detective Tony Roures, un ex corresponsal de guerra con sus particularidades, reconvertido en detective. Tiene que investigar un asunto muy turbio de trata de mujeres con fines de explotación sexual. Esta novela comienza con una escena total brutalidad que corresponde muchísimo al entorno de estas mujeres maltratadas, en concreto nigerianas que son el último peldaño de la prostitución en nuestro país.

Se trata de una novela dura desde la primera página…

…es una novela muy dura y muy comprometida para también una novela llena de reflexión, de música y hasta de poesía.

Suponemos que detrás de esta obra hay un trabajo previo muy elaborado y documentado…

…es imprescindible, además del valor añadido de responsabilidad, que cuando uno se zambulle en las aguas turbulentas de las tratas de mujeres y la prostitución, es esencial hacer una labor previa intensísima de documentación que además te deja cicatrices en el alma. En este caso yo he hablado con cinco víctimas de tratas, cinco mujeres nigerianas que me han narrado cada una sus historias, cuatro de las cuales y por fortuna ya han salido de todo esto y una todavía no. He manejado también varios informes policiales y una tesis doctoral sobre el pavoroso viaje que hacen estas mujeres que dura entre tres meses y tres años. De Nigeria hasta nuestro país donde les pasa absolutamente de todo. Las venden, las alquilan, les quitan a los hijos, una cosa brutal. Cuando vienen a nuestro país se creen que van a ver la luz pero se encuentran con lo peor, no solo son prostituidas sino además esclavizadas. Ya conocía el asunto desde hace años, de esta manera he hecho una labor de investigación y de inmersión en este sórdido mundo que reflejo en este libro.

Una novela muy dura y muy comprometida para también una novela llena de reflexión, de música y hasta de poesía

El detective Tony Roures tiene un peso fundamental en esta novela negra, es un clásico al estilo de Hammett o Chandler pero con muchas aristas actuales, apegadas a una visión más humana, más feminista…

…Es un detective con aroma clásico, quería separar la figura de detective que pulula mucho menos por la novela negra de España, donde muchos investigadores son policías o guardias civiles…quería que fuese un hombre por varias razones, por un reto personal de meterme en la piel de un hombre y luego porque creo que hay muchos casos, en los que como éste se requiere la reflexión masculina. Muchas mujeres entre nosotros de temas que nos angustian nos inquietan pero en los que si no incluimos a los hombres no podemos avanzar.

¿Tiene mucho el detective Tony Roures de Marta Robles?

Roures en catalán se llama así en castellano como mi padre, Antonio Robles, que murió hace años y Carballo, otra porque quería hacerle un guiño a Manuel Vázquez Montalbán, a quien tuve la suerte de conocer y a quien admiraba mucho, y a su Carvalho. Roures es un tipo que enfatiza mucho con las mujeres, un hombre que escucha a las mujeres, reflexivo y querido por los hombres y admirado por las mujeres porque las trata de tú a tú. Que queda constancia en la literatura que eso puede suceder y sucede es vital.

¿Cómo separas la labor periodística de la labor de escritora…o si a veces se entrelazan ambas?

Mi trayectoria profesional siempre ha ido a la par, siempre he querido ser escritora y mi primer libro lo publiqué en el año 91. Me inicié en el periodismo casi por casualidad, un novio mío me convenció para cambiar mis estudios de filosofía a periodismo, porque tenía una gran capacidad para la comunicación. Lo que sí es cierto que desde el primer momento que empecé a estudiar la carrera se metió el periodismo en las venas. Si algún día me dedicara únicamente a la literatura seguiré siendo periodista, seguiré teniendo esa vocación de mirar el mundo desde primera línea para intentar cambiarlo y hacerlo un poco mejor. Creo que la escritura y el periodismo se complementan.

Es un detective con aroma clásico, quería separar la figura de detective que pulula mucho menos por la novela negra de España

Feria de libro en época de pandemia, un respiro cultural necesario para todos…

…para mí supone un enorme agradecimiento este esfuerzo con la literatura, es muy complicado en estos momentos poder apoyar la cultura y el hecho de que una ciudad como Badajoz realice estos esfuerzos en condiciones tan duras en formidable y como dijeron en la Semana Negra de Gijón a la literatura no la puede parar un virus.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

9 de febrero de 2020
Esteve Soler «Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones»

Catalán, inglés, francés, alemán, castellano, griego, italiano, danés, rumano, checo, húngaro, ruso, croata, portugués, esloveno, sueco y finlandés. Los idiomas en lo que se ha podido escuchar la obra Contra la Democracia. Y 70 directores le han aplicado su dictadura en el escenario para que el espectador pueda votar libremente desde sus butacas.

Uno de ellos, el que ha dirigido la obra en el 39 Festival de Teatro de Badajoz, Antonio Guijosa, nos cuenta que Contra la democracia nos pone frente a un espejo que tal vez arroje una imagen incómoda.

¿Y quién es el autor de esta imagen tan incómoda?

Esteve Soler. El que desde su escondite en las entrañas de su imaginario se atreve a proponer un debate muy profundo y necesario. Soler nos propone siete puntos de reflexión sobre nuestro funcionamiento social y nos empuja a generar nuestro propio criterio al respecto. El retrato que ofrecen estas siete historias no es muy alentador.

Nos han contado que la democracia es la mejor de las formas de gobierno. Nos han contado que la democracia consiste en que el poder recaiga en el pueblo y éste elija libremente a sus representantes, quienes estarán a su servicio, buscando el bien general respetando los derechos fundamentales.

Antes de nada Esteve, cuéntanos tus primeros pasos como dramaturgo

Empecé a escribir relatos cuando era adolescente. Más tarde mi interés por el teatro, el cine, el cómic y otras formas narrativas me hizo interesarme por la idea de la dramaturgia. Estudié esa disciplina en el Institut del Teatre de Barcelona, donde escribí mis primeros textos teatrales.

Contra la Democracia…forma parte de una trilogía, ¿Qué encierran estos
textos entre sí?

Primero escribí Contra el progreso, en 2008, que forma parte de la misma trilogía que Contra el amor y Contra la democracia, escritas respectivamente en 2009 y 2010. La idea es acercarnos a palabras positivas que han sido manipuladas en su uso masivo. Por ejemplo, no es lo mismo el progreso ‘humano’ que el progreso ‘financiero’, pero en muchas ocasiones nos llega confundido de la misma manera. La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual.

El teatro no es una conversación unidireccional; el teatro se completa con el público, con el encuentro entre esas historias y la gente. ¿Es una cadena de oprobios sobre la
misma democracia o jugamos con el poder del teatro?

Yo creo en el progreso, en el amor y la democracia. Y las obras reflejan eso aunque nos sirvamos de las convenciones teatrales para demostrar las contradicciones que rodean esos conceptos y busquemos la risa y la reflexión del público.

«La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual»

¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad? ¿Ese el punto de partida de la obra?

Esa es una de esas preguntas que se hace el espectador durante la función. Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones, preguntas que el público se lleve a casa y que les dé un par de vueltas si tiene tiempo cuando, por ejemplo, va conduciendo en coche o cuando está almorzando el día después.

¿Cómo se trabaja con Antonio Guijosa, José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio? ¿Te lo ponen fácil o te montan una «dictadura» de tu texto?

Se trabaja muy bien. Nunca intervengo presencialmente en los ensayos de mis obras, pero estoy totalmente disponible para lo que quieran sus productores o directores o quien sea. Es un placer. A veces se trata de asesorar, otras de hablar simplemente un rato o de colaborar de mil maneras distintas en la producción. Con este equipo me di cuenta inmediatamente que había mucho talento, ambición y sentido común. Ojalá fuera así siempre.

Siempre solemos charlar, nombrar, entrevistar a los actores y directores de las obras de teatro…¿Qué importancia tiene el autor de la obra en este país? ¿Existe cantera de dramaturgos? ¿Se le da la relevancia que os merecéis?

Primero de todo quiero decir que es un honor estar en la lista de autores estrenados por Teatro del Noctámbulo. Cuando vi que seguía a David Mamet y Martin MacDonagh, pensé que estaba delante de una compañía que sabía valorar los textos. Y así ha sido. En todo caso, en términos globales y comparativos con otros países el autor aquí tiene una importancia menor. O incluso mucho menor. Como en todos los lugares, aquí existe una cantera de dramaturgos consecuente a los esfuerzos que se hacen para cuidar de ellos.

Estreno absoluto de este montaje Esteve en castellano ¿Qué supone esa primera vez para
ti?

Es la primera vez que este texto se hace en castellano en España y me siento muy contento. Pero sobretodo estoy contento que se haga en el momento adecuado y con el mejor equipo posible. Después de ver el resultado en Badajoz creo que existe un potencial muy interesante para la trayectoria del montaje.

Barcelona-Badajoz…aunque vemos que triunfa en teatros de todo el mundo ¿El público puede sentarse en las butacas con diferente parecer sobre estas 7 píldoras por el simple hecho de estar en la otra esquina del país?

Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares. Intento que el público se distancie de la obra a través del contraste en los géneros. El choque entre el humor y el horror planteado en la obra hace que la gente tenga una reacción que coincide totalmente en los diferentes lugares donde se ha representado.

Boadella, Fonstseré…háblame un poco de personajes de la talle de ellos…¿!Qué ten han aportado?
Boadella y Fontseré son clásicos indiscutibles de nuestra escena. Son referentes no sólo para mí, sino para la totalidad de la profesión. En mis textos me han influido muchos creadores, pero los montajes de Els joglars me encantan por ser la perfecta mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, por su desafío constante a lo establecido y por una coherencia autoral envidiable.

«Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares»

Espacios donde tu obra cobra una dimensión potente, ¿dónde han brillado con más fuerza?

Los textos están disponibles en 17 idiomas y se han hecho en multitud de países con lo cual tengo un buen número de montajes de los que puedo estar orgulloso. El de Teatro del Noctámbulo es uno de ellos, pero recuerdo también diversos montajes en Alemania, Croacia, Rumania y Suiza que me han impresionado.

Entrevista Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Teatro del Noctámbulo | Cartel. Bárbara Sánchez

4 de noviembre de 2016
39 Festival de Teatro de Badajoz

39 ediciones son muchas ediciones para un festival enteramente dedicado al teatro. Difícil encontrar en el país, un festival tan longevo y tan asentado en el panorama cultural. Los pacenses, los extremeños y los que cruzan la frontera con Portugal, o incluso el charco (Este año podremos disfrutar de una obra uruguaya)podrán sentir todas las emociones que desprende el aroma del teatro en estado puro.

Resaltar la visita, casi obligada, en este año cervantino (IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes) de El Brujo y su obra Los misterios del Quijote. También pasarán por el emblemático Teatro López de Ayala actrices y actores de la talla de José Vicente Moirón, Pepón Nieto, María Adánez, Pepe Viyuela, Paca Velardiéz, Francis Lucas, Guillermo Serrano y Víctor Ullate.

Muchas compañías extremeñas tendrán su hueco en la programación de este año, y los precios de las entradas y los abonos buscan fidelizar con el verdadero motor de las artes escénicas, el público.

Sube el telón del teatro en Badajoz…

El amor brujo / 22 OCTUBRE / 21:00 h.

Ballet de Víctor Ullate (Comunidad de Madrid)
Coreografía: Víctor Ullate
Música: Manuel de Falla, Luis Delgado, In Slaughter Natives

Sinopsis:
Una revisión de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en la Maestranza de Sevilla.

Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá.

La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.

La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.

Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas, pero eterno en su esencia.

El Jurado / 23 OCTUBRE / 21:00 h.

Autor: Luis Felipe Blasco Vilches
Basado en ’12 hombres sin piedad’

Director: Andrés Lima
Intérpretes: Pepón Nieto, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Víctor Clavijo, Luz Valdenebro, Usun Yoon y Josean Bengoetxea
Compañía: Avanti Teatro (Madrid)

Sinopsis:
Un político acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Y un jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente? ‘El Jurado’ de la compañía Avanti Teatro es un espectáculo bajo la dirección de Andrés Lima inspirado en la mítica obra dramática del autor estadounidense Reginald Rose.

El motor del proyecto de ‘El Jurado’ es el convencimiento de que el sistema judicial español es víctima de la corrupción política. No es una cuestión de ideologías sino de honradez y vergüenza. En ‘El Jurado’, dos de los personajes tienen una ideología muy marcada, a la izquierda y a la derecha, y ambos desde posiciones opuestas coinciden en criticar las mismas debilidades del sistema. Tratamos de hacer un retrato social de la España de hoy. De sus excesos y nuestras miserias…

Dicen que el verdadero poder de un pueblo soberano está en elegir democráticamente en las urnas a los políticos que le gobiernan. ¿Qué ocurrirá cuando sea el pueblo quien tiene que declarar culpable o inocente a la persona que hay tras el político? ¿Dónde acaba lo público y empieza lo privado?

Los misterios del Quijote – El Brujo / 24 OCTUBRE / 21:00 h.

Sobre la obra de Miguel de Cervantes

Versión, dirección e interpretación: Rafael Álvarez ‘El brujo’

Sinopsis:
Ilustres todos por méritos propios ,sobran, pues, razones de halago para aquellos que entregan días y noches a tarea tan ardua como “profundizar en la inmensa obra de Don Miguel de Cervantes Saavedra, aquel “Don Quijote de La Mancha” No es bastante leerla, comprenderla… hay que interpretarla, adaptarla, y escenificarla de tal manera que el texto fluya y regrese a este siglo con plena actualidad.

Tras estos textos de lujo no hay sólo una labor de erudición (les aseguro que la hay), hay amor, humor y una búsqueda de lo esencial: la búsqueda de lo que es. O lo que pudo ser. O lo que, a lo mejor, terminan descubriendo que será.

El pequeño Poni / 25 OCTUBRE / 21.00 h.

Autor: Paco Bezerra

Director:  Luis Luque

Intérpretes: María Adánez y Roberto Enríquez
Compañía: Miguel Narros (Madrid)

Sinopsis:
Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014. Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo; una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección; un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

Mármol / 26 OCTUBRE / 21:00 h.

Autor: Marina Carr

Director: Antonio C. Guijosa
Intérpretes: José Luis Alcobendas, Elena González, Pepe Viyuela y Susana Hernández

Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

Sinopsis:
Art y Ben son dos triunfadores. Amigos de toda la vida, son profesionales de éxito, tienen una sólida posición económica, los dos están casados y tienen hijos. Un día, Art le cuenta a Ben, en tono jocoso, que ha soñado que se acostaba con Catherine, la mujer de Ben, en una habitación cubierta de mármol. La estupefacción de Ben se convertirá en desesperación cuando descubra que su mujer también lo ha soñado y que ella y su mejor amigo siguen compartiendo sueños en los días siguientes.

En Mármol, el espectador ve cómo algo que en un primer momento era anecdótico va progresivamente destruyendo las relaciones entre cuatro personajes que creían tenerlas perfectamente controladas. Los cuatro protagonistas comienzan a reflexionar sobre las decisiones que han tomado y sobre las que han adoptado casi sin darse cuenta, pero los últimos reductos de seguridad saltan por los aires cuando Catherine se atreve a cruzar los límites…

No daré hijos, daré versos / 27 OCTUBRE / 21:00 h.

Autora y directora: Marianella Morena

Intérpretes: Lucía Trentini, Cristian Amacoria, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez y Domingo Milesi
Compañía: Colectivo Teatro La Morena (Uruguay)

Sinopsis:
La obra se basa en la vida y la obra de la poetisa Delmira Agustini, una de las grandes figuras de las letras uruguayas que murió asesinada por su ex marido. Ella había irrumpido a principios del siglo XX con un pensamiento y una actitud frente al lenguaje contemporáneo.

La obra está dividida en tres actos, cada uno de los cuales muestra un género y un lenguaje diferentes. En el primero, titulado «De la muerte a la vida», «los actores sobreviven en tres Delmiras y tres maridos -explica la directora-. Una poeta muere trágicamente en su juventud, pero su obra continúa. Después de la bala viene la vida».

El segundo acto, «Hacia el realismo y la familia», «intenta reconstruir un espacio doméstico, armónico, las piezas y las partes donde deben ir, los roles, los personajes, los diálogos y las formas también».

La obra viaja, en el tercer acto -«Hiperrealismo»-, a 2010 y a la época del Mundial de fútbol, cuando «una conocida casa de remates presenta a disposición del público el lote Delmira», explica Marianella Morena.

Contra la democracia / 28 OCTUBRE / 21:00 h.

Autor: Esteve Soler

Director: Antonio C. Guijosa
Intérpretes: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio

Compañía: Teatro del Noctámbulo (Extremadura)

Sinopsis:
Contra la democracia son (siete obritas de “Grand Gignol”) 7 pequeñas obras que mezclan horror y comedia, 7 momentos tan extraños como próximos, 7 visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso. ¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?

Kafka enamorado / 29 OCTUBRE / 21:00 h.

Autor: Luis Araújo
Director: José Pascual
Intérpretes: Cayetana Cabezas, Fernando Coronado y Juan Carlos Arráez
Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

Sinopsis:
Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.

Encuentros casuales – Sótano / 29 OCTUBRE / 23:00 h.

Dramaturgia y dirección: Francis Lucas

Intérpretes: Francis Lucas y Paca Velardíez

Sinopsis:

Ésta es una historia muy sencilla, acerca de dos personajes tan normales como singulares. Ellos son Margarita y Antonio y nos contarán cómo se conocieron, gracias a una serie de encuentros embarazosos, inoportunos e incluso…¿por qué no decirlo? Surrealistas. Pero el tiempo, que no cura nada pero todo lo cambia, convierte aquellos momentos en episodios cómicos, y de ésta manera serán expuestos por sus dos protagonistas.

*Para este espectáculo el público dispondrá de sillas no numeradas

El horario de los espectáculos del sótano estará supeditado y podrá variar dependiendo de la finalización de los espectáculos que tengan lugar en la Sala Principal

Duración: 55 minutos

El retablo de las maravillas / 30 OCTUBRE / 21:00 h.

Autor: Miguel de Cervantes

Dramaturgia y dirección: Francisco Negro
Intérpretes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués y Mamen Godoy
Compañía: Morfeo Teatro (Castilla y León)

Sinopsis:
divertida sátira sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son “gentes de bien nacer”. La disparatada sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final, que sirve de retrato de los “pecados nacionales” de nuestros gobernantes, pasados y actuales. Todo ello enmarcado en un espacio escénico inspirado en la pintura de Picasso que da a la puesta en escena un inigualable contraste.

Danzad malditos / 31 OCTUBRE / 21:00 h.

Basada en la película de Sydney Pollack ‘Danzad, danzad malditos’

Versión: Félix Estaire
Director: Alberto Velasco
Intérpretes: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Alberto Frías, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, David Sánchez Calvo, Sam Slade, Ana Telenti, Verónica Ronda

Voz en off: Carlos Hipólito

Compañía: Malditos producciones

Sinopsis:
En una época de colapso económico y terrible miseria, un grupo de personas de toda edad y condición se presenta a un maratón de baile con la promesa de que la pareja que más tiempo aguante ganará un premio en metálico. A lo largo de la competición, los once participantes tendrán que superar pruebas de azar, lealtad, resistencia, y poner a prueba sus límites físicos y mentales, frente a la atenta mirada del público, la presencia de un maestro de ceremonias y una misteriosa cantante.

Reikiavik / 1 NOVIEMBRE / 21:00 h

Texto y dirección: Juan Mayorga

Intérpretes: César Sarachu, Elena Rayos y Daniel Albadalejo

Compañía: Entrecajas (Madrid)

Sinopsis:

Ésta es una obra en que se juega a ese juego. Sus personajes principales -dos de los cuales se hacen llamar Waterloo y Bailén; el tercero tendrá que ganarse el nombre, si es que hay algún nombre disponible- se reúnen hoy para practicarlo como siempre y como nunca. Y entonces aparecen otros muchos: Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos…

Y también usted, también aparece usted

Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas- reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.

Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.

No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.

Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros. Y es una obra sobre seres que me son más misteriosos cuanto más de cerca los miro.

Tan misteriosos me resultan que, después de haber llevado a escena La lengua en pedazos –otra pieza sobre la santidad, la locura y el sentido de la vida-, sé que es Reikiavik la obra que necesito dirigir.

La especie dominante / 2 NOVIEMBRE / 21:00 h.

Texto y dirección: Agustín Iglesias

Intérpretes: Magda García-Arenal, Cándido Gómez, Mario Benítez y Nuqui Fernández
Compañía: Teatro Guirigai (Extremadura)

Sinopsis:

Un catedrático de macroeconomía, una cajera de supermercado recién despedida, una pareja de limpiadores, una abogada madura despedida por la joven ejecutiva ambiciosa, un joven tiburón de las finanzas, dos vendedoras de unos grandes almacenes, un matrimonio disfrutando de los placeres del sexo y el dinero o un desesperado cincuentón llamando a una línea erótica son algunos de los dieciséis personajes de esta tragicomedia. Personajes que nadan por las turbulentas aguas de esta crisis que saca lo mejor y lo peor de nosotros mismos y que nos sitúa en un mundo donde, sobre todo, impera el poder del dinero.

Siete escenas y 16 personajes que surgen de las páginas de los diarios, de las voces de la radio, de las conversaciones a media voz de familiares y amigos. Sus rostros se encuentran en la prensa, en los medios digitales, en los reportajes televisivos, en los desconocidos con los que nos cruzamos a diario.

La última batalla – Sótano /2 NOVIEMBRE / 23:00 h.

Autor: Manuel Tirado

Director: Francisco Suárez
Intérprete: Guillermo Serrano

Sinopsis:
El texto explora el sentimiento de desamor de una mujer, Clitemnestra, esposa de Agamenón, ninguneada, maltratada y abandonada por su marido. Al final lo asesinará, pero nadie, hasta esta noche, sabrá que hizo la reina en su aposento una hora antes de que volviera su esposo de la guerra de Troya. Las Erinias, diosas de la Venganza, escondidas durante diez largos años debajo de su cama, saldrán a recibirlo.

La vida secreta de Mamá / 3 NOVIEMBRE / 21:00 h.

Autor: Concha Rodríguez

Director:  Sergio Gayol

Intérpretes: Esteban G. Ballesteros, Concha Rodríguez, Inma Pedros, Ángela Tomé, Miguel Pérez Polo, Sandro Cordero, Rubén Torres, Nuria Cuadrado y Carmela Romero

Compañía: Estampa teatro (Extremadura)

Sinopsis:
Un matrimonio, totalmente independizado de sus hijos –todos viven en ciudades bastante distantes del nido-, viviendo en paz y plenitud, reciben una horrible noticia: Su repelente yerno, según ellos, opta con grandes probabilidades en dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda su vida y entre semana vivirá en la casa familiar. Ante tales hechos, se ven obligados a revelar la vida secreta de mamá, en la que nada es lo que parece y en la que el padre queda en flaco lugar. Todo menos ser descubierto en su vida socio-laboral. Mentiras y secretos familiares saldrán a la luz, para lo que intentarán utilizar todo tipo de medios, hasta los más sobrenaturales. Jaque mate a una familia al descubierto.

El cuarto poder / 4 NOVIEMBRE / 21:00 h.

Autor: Laura Olmo

Directora: Laura Durán
Intérpretes: Raquel Bravo, Inma Pedrosa, Sara Jiménez, Isabel Parejo, Sergio Rodríguez y Fulgencio Valares

Compañía: Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura

Sinopsis:
Desde hace siglos actúan en nuestra sociedad tres tipos de fuerzas: el poder ejecutivo, legislativo y judicial. Neonato al lado de estos tres poderes aparece el cuarto: la prensa. Ésta ha ido tomando distintos formatos y encuadres desde su nacencia… ¿Tanto es el poder de los medios de comunicación en la actualidad? ¿Existe la verdad objetiva? ¿El poder nos corrompe? ¿Está el cuarto poder al servicio de los otros tres poderes o están éstos al servicio del joven cuarto poder? ¿Salimos en nuestro país de la situación de censura, miedo y sumisión de hace 60 años? ¿Somos la generación más aborregada de la historia? Son algunas de las preguntas que nos plantea la obra.

Julie – Sótano / 4 NOVIEMBRE / 23:00 h.

Autor: Miguel Murillo

Dirección y adaptación: María José Mangas
Intérprete: Leonor Aunión

Compañía: Mutedán teatro de Badajoz (Extremadura)

Sinopsis:
Julie, nos traslada al París de 1944, bajo la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Un monólogo sobre el ser humano y su cobardía, la alegría de vivir y la lucha por el amor a pesar de todas las dificultades. Julie Morat, “la voz de cristal”, cantante del club Le Lion D’or de París, tendrá que pagar un precio por enamorarse de un soldado alemán, por lo que será juzgada de colaboracionista.

Julie, nos hace amar, llorar, soñar, luchar… y nos traslada con sus ojos al cielo de nuestro París más personal. Julie es vulnerable y fuerte a la vez como el cristal, es del 1944, es actual, es eterna. Julie nos rejuvenece, nos emociona y hace despertar en nosotros la búsqueda de la verdad de uno mismo.

ENTRADA GENERAL: Butaca de patio: 12 € / Anfiteatro: 10 €

ABONOS (11 funciones): 60 € ABONOS CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX: 30 €

FUNCIONES FUERA DE ABONO: Sábado 22 de octubre  ‘El amor brujo’ / Domingo 23 de octubre ‘El Jurado’ / Lunes 24 de octubre ‘Los misterios del Quijote’   Butaca de patio: 20 € / Anfiteatro: 18 €

DESCUENTO CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX: Butaca de patio: 15 € / Anfiteatro: 12 €

Precios funciones sótano: Sábado 29 de octubre 23:00 h. ‘Encuentros casuales’ / Miércoles 2 de noviembre 23:00 h. ‘La última batalla’ / Viernes 4 de noviembre 23:00 h.  ‘Julie’   Precio único: 10 € (Aforo máximo de 60 personas) / Para estos espectáculos el público dispondrá de sillas no numeradas

Espectáculos Festival Joven: Martes 25 de octubre ‘El pequeño Poni’ /   Miércoles 26 de octubre ‘Mármol’ / Domingo 30 de octubre  ‘El retablo de las maravillas’ / Martes 1 de noviembre ‘Reikiavik’ / Miércoles 2 de noviembre‘La especie dominante’ / Jueves 3 de noviembre‘La vida secreta de Mamá’ / Viernes 4 de noviembre‘El cuarto poder’

7 de octubre de 2016

Etiqueta: 39

Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera

Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero

…Un bolo, dos bolos, tres bolos y un año de olvido…

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad

Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

‘Mamá, me enseñaste que la vida resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor’.

Una novela muy dura y muy comprometida para también una novela llena de reflexión, de música y hasta de poesía

Es un detective con aroma clásico, quería separar la figura de detective que pulula mucho menos por la novela negra de España

Nos han contado que la democracia es la mejor de las formas de gobierno. Nos han contado que la democracia consiste en que el poder recaiga en el pueblo y éste elija libremente a sus representantes, quienes estarán a su servicio, buscando el bien general respetando los derechos fundamentales.

«La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual»

«Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares»