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  • Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Fui a París a mediados de los años setenta y fui allí muy pobre y muy infeliz. Me gustaría poder decir que fui feliz como Hemingway, pero entonces volvería simplemente a ser el pobre joven, guapo e idiota, que se engañaba todos los días a sí mismo y creía que había tenido bastante suerte de poder vivir en aquella cochambrosa buhardilla que le había alquilado Marguerite Duras al precio simbólico de cien francos al mes.

    Esto de arriba lo escribía Enrique Vila-Matas, en París no se acaba nunca, lo relata ese loco, pero creativo autor catalán que tanto admira Máximo Huerta, el autor de París despertaba tarde, su última novela, ambientada en la fascinante capital francesa de los años 20. Del 1924, me corrige el escritor de Buñol. La misma ciudad, la de París era una fiesta de Hemingway, donde eran muy pobres, y a diferencia del falso Ernest, muy felices. La misma que cosió el escritor americano, con vino y absenta entre los murmullos nostálgicos de una Kiki de Montparnasse. Ese París donde la gente quería vivir, donde la muerte aún rezumaba en los vestigios de la Primera Guerra Mundial y donde Alice Prin, la misma Kiki de arriba, sirvió para el autor de aquí abajo.

    Máximo Huerta visita la ciudad de Badajoz de nuevo, y admira sin ambigüedades esta Feria del Libro del sur extremeño, lo dice desde dentro, y eso se huele, alaba esta actividad cultural a la que añade que nada tiene que envidiar con cualquier otra de este país. Hace años estuvimos con el periodista, con Maxim, con el hastiado de la televisión, también estuvimos con Máximo, una semana antes de que le nombraran Ministro de Cultura. Estuvimos con mascarilla hablando de una futura librería, de su perro Leo, de su madre, estuvimos con el Máximo gabacho, al que Montparnasse le ha servido de bálsamo de Fierabrás, al escritor más apasionado por hacer leer un libro entero, a la amiga del comercio de enfrente de su librería, tras décadas sin hacerlo, que al obligado de responder sobre el periodismo sin caer en una boutade onanística de su propia profesión.

    Con los dedos de las manos simulando un pico hacia el cielo, como si fuera la Torre Eiffel, una constante en los gestos de Claudia, la chica de lengua de signos, al traducir París durante la conferencia, bailamos al marchamo que asume esta última novela del autor valenciano. Podría ser cualquier otra ciudad, pero para Máximo, esa es la ciudad, la que fue centro del mundo, la creativa, apasionada, aderezada por el alcohol y la cocaína, la que admiraba en aquellos años 20, donde la mujer era maltratada, y donde la apoplejía mental de algunos artistas obligaba a cercenar los apellidos femeninos, autoras todas ellas, de una revolución, dura, alegre y bastarda en ocasiones, de un momento único en la historia. Esa que refleja los relatos de Huerta en esta novela, y seguro, muchas de las que vendrán en un futuro muy cercano. Lo que tarde en volver en tren a su tierra desde Extremadura.

  • Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Se venden libros. Suena extraño, pero, por un cúmulo de extrañas circunstancias, se compran libros. Se editan libros, 89.347 obras editadas según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN que publica el Ministerio de Cultura. Suena chocante pero el 2024 ha supuesto un récord histórico en el sector del libro en España: se ha facturado 1.200 millones y 77 millones de ejemplares vendidos. Suena bonito, suena y retumba bien; y es que, aunque el personal, el cercano a la nigromancia y el del corta y pega, quiera denostar el esfuerzo literario que se genera en este país, aquí se venden, un 9% más en librería físicas según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se compran más, según las colas vistas en la ferias literarias, y el perfil de lectoras es claramente femenino, otra cosa, y hoy no estamos para eso, es el índice de lectura, de comprensión lectora y de la calidad de las obras.

    Aquí, en la Feria del Libro de Badajoz, la ha habido, la calidad. Y entre el vasto mercado de autores, esa ha sido la tónica. Escritoras con largo recorrido, poetas incipientes con versos apuntando al futuro de la métrica. Ilustradores, pegados a nuevas fórmulas de novelas gráficas, para el niño y la niña, para pequeños y mayores, que dirían un diletante de cualquier buen circo que se precie. Ha habido largas colas para firmas de libros, muchos niños, esperando una estampa sellada en la primera hoja en blanco de sus fugas lectoras y el beso de su creadora. Ha habido, charlas, presentaciones, preguntas, respuestas, risas y aplausos, en una Feria, donde se ha subido el nivel de la diversidad editorial.

    Se venden y compran libros, todo un misterio, y ante todo, una esperanza que emociona, en tiempos de pareidolias culturales.

    Premio Planeta 2024, cuentos y poemas, un Menacho en novela gráfica, vuelos de las palabras, editoriales extremeñas, gente del mismo barro, manchas moras, y maneras para dejar su tu propio enemigo. Sánchez-Garnica, Iglesias y Cebriones, Márquez y Vaz, Carbonero y Cardalda, Guiberteau y Ramírez Lozano y un largo etcétera de autores y autoras que al final, venden y compran libros.

     

    “El ambiente en esta feria es magnífico. Es la primera vez que estoy aquí y me parece todo muy bonito. No me lo esperaba con tanta gente. Ha sido una grata sorpresa y, bueno, espero poder también responder a los lectores, poder comunicarme un poquito más cara a cara con ellos; que es lo que me gusta, y recibirlos con los brazos abiertos como hacen ellos conmigo”.  Alba Cardalda

    “La Feria del Libro de Badajoz es yo creo que la mejor feria del libro de España por cómo cuida a los libreros, por cómo cuida a los autores y cómo responde la gente; Badajoz responde a esto. El trato que se recibe y el entusiasmo que hay, pues es un gusto volver aquí. No es la primera vez que vengo, pero siempre desde el primer día me he sentido cómoda, me he sentido a gusto y estoy feliz. Esta calidez es muy gratificante”. Paloma Sánchez-Garnica

  • Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    ¿Es ella? ¿Es esa chica pelirroja? ¿Es la rubia? ¿Tiene algo que ver con Eduard Punset? ¿Nos firmará los doce tomos de Unicornia? ¿Es la misma que el Club de las zapatillas rojas? ¿Me pintará algo en el libro? ¿Tendrá hijos? ¿No se cansará de firmar tanto? ¿Has llamado a tu padre para que vaya haciendo la cena?…

    …Larga, infinita cola para la firma de Ana Punset. Escritora, comunicadora, guionista, y sobre todo una mujer con la paciencia y la amabilidad de firmar cada uno de los tomos que esperaban para ser sellados, firmados y bendecidos por sus manos.

    El enorme potencial que Punset posee para escribir hizo que conectase enseguida con el público infantil y triunfó con la serie Zapatillas Rojas, con más de medio millón de ejemplares vendidos, además de publicar series de gran éxito como New York Academy y Best Friends Forever. Unicornia es su primera serie de primeras lecturas con la que más de 100.000 lectores están enganchándose a la lectura. Todo un logro en los tiempos de pantallitas digitales que nos asolan.

    Punset, en su presentación, destacó el proceso creativo que se necesita desarrollar para la construcción de este universo de personajes, en el que la imaginación, la amistad y la valentía se funden para dar vida a aventuras llenas de humor y ternura. El ambiente se caracterizó por una increíble interacción con su público repleto de niños deseando hacerle multitud de preguntas sobre la novela, sus personajes y los otros libros ya publicados del gran mundo mágico.

    “Por un lado me siento muy contenta y siempre me sigue sorprendiendo saber que tantos niños están pendientes de mí. Aunque es una situación que se ha repetido en las últimas ferias me sigue sorprendiendo llegar y que haya tantos niños con ganas de que les firme sus libros. Me parece que es una ilusión súper bonita y a la vez me siento, como que no merezco tanta atención, no merezco saber que están dos horas esperando en una cola, pero muy agradecida”.  Ana Punset
  • Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

    Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

     

    Algo que sirva como luz a cargo de Fernando Navarro donde se adentra en la inspiración y la construcción de una obra que explora, a través de una prosa íntima y reflexiva, el poder transformador de la esperanza en medio de la adversidad.  El autor trazó una conferencia donde narró el recorrido por el proceso creativo, con anécdotas y detalles sobre cómo nacieron las ideas, el desarrollo de la historia y cómo fue su vivencia personal vinculada a la propia historia.

    “Vengo con la ilusión de seguir compartiendo el poder de la literatura, el poder de lo que ha hecho Supersubmarina, compartir una historia para intentar conectar con más gente. Lo que me gusta también mucho de venir a ciudades como Badajoz, es que recibo mucho cariño, recibo a mucha gente que está también agradecida de que vienes a compartir cosas como la cultura. Y nada mejor que compartir literatura y música. Veo un ambiente espectacular, que sé que solamente puede salir bien, estoy convencido”.  Fernando Navarro”

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/encuentro-telurico-con-rodrigo-cortes/

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Estuvo pululando por la feria decenas de ejemplares de El Plan Maestro Javier Sierra para ser firmados por el escritor turolense. Autor con una gran cantidad de seguidores,  lectores de sus novelas de intriga, donde el misterio, la reseña histórica de espacios reconocibles del país y su pasión por el arte marcan sus estilo reconocible. Sierra recordó que el misterio que esconde esta obra se trata de un enigma histórico que le sirve para conectar todos los escenarios y personajes de esta novela. Javier Sierra, acompañado por el doctor Florencio Monge, amante también del arte, señaló el mito como punto de partida y lo que hace es renovarlo y aplicarlo a sus numerosos personajes, como un juego que mantiene a los lectores con los ojos muy abiertos.

    “Vengo asombrado porque he recorrido la cola desde el final y me he quedado perplejo de la cantidad de gente que está esperando. Estoy deseando ponerme ya a atender a los lectores y lo que espero es el reencuentro. Me parece que es una de las citas literarias más importantes del país y desde luego tiene muchísimo mérito que haya llegado a su cuadragésimo cuarta edición. Y espero que esto sea solamente el preámbulo de las muchas ferias del libro futuras que se van a realizar en esta plaza”.  Javier Sierra

    La periodista y escritora extremeña Israel J. Espino presentó Aullidos de muerte. Tras la huella de los animales sobrenaturales de Israel J. Espino brindó una charla repleta de elementos con el halo del misterio como protagonista, recorriendo las raíces del terror y lo sobrenatural, explicando cómo los aullidos y la presencia inquietante de animales fantásticos se convirtieron en metáforas de la dualidad entre la vida y la muerte.

    Defreds visitó una vez más la Feria del Libro pacense, en un día para el autor particular. Por la coincidencia que este es su libro número 13, y el día de su presentación, martes 13; una casualidad de la vida según el autor. El escritor gallego explicó que la novela habla de su esencia, de sus pensamientos de ahora, y de las situaciones que pasan a su alrededor.

    “Lo que pienso de la Feria de Badajoz, ya lo pensaba cuando vine en 2018, es una feria que está muy bien organizada. No solo digo yo, sino que lo he hablado con otros autores muchas veces, es una feria que tiene reconocimiento entre los autores, y yo la vez que estuve me trataron muy bien. La gente que venga estoy seguro que se la va a pasar muy bien, va a disfrutar mucho de las firmas, de la charla. Creo que es una feria que está muy organizada, ya solo hay que verla y se nota. Defreds”

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/sonia-rayos-nido-para-aves-de-paso/

    “Está siendo muy bonito porque la verdad que el ambiente en esta feria es fantástico, hay un montón de gente joven, de gente mayor. Es lo que tienen las ferias como estas, que de alguna manera se mezclan aquí tantas generaciones en las que la escritura y la literatura los acompaña. Sonia Rayos”

    Estuvo en el Paseo de San Francisco, el escritor Manel Loureiro con su novela Cuando la tormenta pase, Premio de Novela Fernando Lara 2024, y destacó durante su conferencia que es fundamental que la atmósfera de una novela sea una protagonista más de la historia, y en Cuando la tormenta pase, era fundamental que los lectores y las lectoras se mojasen con la lluvia, que sintieran frío, que sintieran la misma sensación y atmósfera que el protagonista. Señaló que para él no fue sencillo dar forma a todas esas ideas que tenía en su cabeza, y hasta el resultado final él mismo “tuvo que pelear también con la tormenta”. Loureiro definió este thriller con tres palabras; electrizante, adictiva, y sorprendente.

    “No sé si son conscientes, no sé si sois conscientes aquí de que la Feria del Libro de Badajoz es uno de los grandes referentes en el circuito literario de España. Es una de las grandes ferias, es una de las grandes paradas obligatorias que hay que hacer. El poder venir aquí es un privilegio, es un lujo y es una experiencia maravillosa e inolvidable como escritor. Y mi obligación es que para los que vengan a verme hoy también sea una experiencia inolvidable.  Manel Loureiro”

    Mil ojos esconde la noche 2. Cárcel de tinieblas  y sus más de 800 páginas estuvieron en la Feria de Badajoz, con su autor, un clásico, Juan Manuel de Prada. Una novela que, dada su extensión  fuera de lo común, la editorial consideró que no se podía publicar en una sola entrega y decidió dividirla. Cárcel de Tinieblas, este segundo volumen de la novela, alude a lo que es la natural sucesión de los acontecimientos en el París de la Segunda Guerra Mundial. Un París que, a medida que avanza la guerra, se vuelve más opresivo y angustioso. Sobre ese trasfondo terrible donde se va a seguir desarrollando la historia de los personajes, se encuentra la conciencia del protagonista. Fernando Navales es un hombre marcado por el resentimiento, un antihéroe lleno de rencor, que sin embargo a partir del año 42 empieza a plantearse dilemas morales que hasta ese momento no había ni siquiera considerado.

     “Algo que veo diferente en los lectores pacenses es que es gente muy hospitalaria, conmigo siempre lo han sido. Yo he visitado a lo largo de mi vida muchas ferias de libros y me atrevería a decir que la Feria de Libro de Badajoz es la mejor feria que en estos momentos hay en España. Hay muchas ferias y los escritores vamos a muchas. Pero el grado de integración de la actividad en la ciudad, el grado de participación y el lugar donde se celebra; todo esto hace que haya una especial calidez para el escritor. Y también una mayor posibilidad, que tenemos con las firmas, el poder hablar con los lectores e intercambiar un poco de impresiones sobre el libro. Para mí siempre es un motivo de gozo venir a Badajoz. Juan Manuel de Prada”

     

  • «La lectura, ese espacio perteneciente al alma» La fiesta de las letras

    «La lectura, ese espacio perteneciente al alma» La fiesta de las letras

    Arrancaba la Feria del Libro de Badajoz, en este 2025, con un sentido homenaje en el stand de la Unión de Bibliófilos de Extremadura, el dedicado a profesor, crítico de cine y director del Festival Ibérico de Cinema de Badajoz, Alejandro Pachón.

    «iBoom, Crash, Bang… Imaginario PACHÓN!!!», un pedacito de vida en forma de cartelería de cine, libros y cómics, elementos que archivaba como parte de su organigrama cinematográfico. La presidenta de la UBEX, Matilde Muro junto a los familiares de Alejandro Pachón, tuvieron la oportunidad de compartir el emotivo homenaje dedicado a una muestra de su trabajo, que ofrece un viaje visual por la tradición literaria local con propuestas contemporáneas y vanguardistas.

    Para abrir la 44º Feria del Libro de Badajoz, la mujer de José Saramago, Pilar del Río, periodista y escritora ofreció un pregón repleto de referencias femeninas, recordando a escritoras como Dulce Chacón, una intervención donde recordaba que escribir es compartir y donde Leer para vivir y vivir para leer mil libros o más. La traductora de parte de la obra de Saramago destacó que la escritura y la cultura es unión y colaboración.

    Previo a estos dos hitos destacados del día de la inauguración, el concejal de Cultura, José Antonio Casablanca señalaba que está convencido de que es una de las mejores ferias de libros de España. Se trata de un encuentro para todos los públicos independientemente del rango de edad y de la condición social. Una feria preparada con mucho esfuerzo e ilusión repleta de variedad de actividades. También, por último, quiso destacar el trabajo realizado para el disfrute del público más joven, para la cosecha de su futuro.

    El alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, destacó durante su presentación que leer pertenece al alma, ese lugar sin espacio ni tiempo, donde las personas anidamos las emociones y sentimientos, las pérdidas y los éxitos, las risas y las lágrimas, en definitiva, la vida en marcha, en su más humana esencia. Y cuanto más leemos, el alma, aunque herida y turbulenta muchas veces, más se apacigua y más progresa siempre. 

     

  • Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Cuando parió “La leyenda del tiempo”, nadie reconocía  al niño, nadie sabía si se parecía a la  madre al padre o a los abuelos, pero el caso es que nació y al cabo del tiempo se le vio la cara, y no era nada fea…Así define Jorge Pardo el caótico proceso de creación y digestión del disco que marcó un antes y después en el flamenco de la mano de Camarón y todos los que entraron y salieron de ese momento mágico. El cambio era necesario, era y es inevitable, es saludable para la música y necesita de una revisión diagnóstica en perpetua vigilia.

    Ortodoxos y heterodoxos del flamenco y puristas e innovadores de jazz. Amantes del flamenco jazz, negacionistas del jazz flamenco. Flamenco Leaks para todos, Jazz para algunos en la “leyenda del Trío; Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Vientos para una soleá, percusión india para un tema de Coltrane y un bajo para un arreglo del Chet Baker más cíngaro conocido.

    Pensaba que habíamos venido con el trío a Badajoz pero Tino no ha venido nunca a tocar jazz. La primera vez entonces, y tras la pandemia recuperando las dinámicas de trabajo, me siento afortunado porque muchos de nuestra profesión no han podido recuperar el ritmo. Jorge Pardo
    Una alegría tremenda estar de nuevo con el público, hay una especie de ganas con la gente tremenda, nos encontramos que hay una comunicación mucho más intensa que antes. Carles Benavent

    Para nosotros, al menos para mí, el escenario siempre es el mismo. Cuando lo pisas, da igual que estés en Singapur o que estés en Badajoz, lo vamos a dar todo siempre. La responsabilidad, el esfuerzo y el respeto por el público es el mismo. Tino di Geraldo
    Como soy abuelo sigo llamando LP al último lanzamiento del Trío, Flamenco Leaks, y por lo mismo, por mis años, improvisamos sólo con mirarnos unos a otros. Carles Benavent
    Si nosotros estamos con ganas, al público se le ve con más alegría aún, y eso que van con máscaras pero se percibe muchas ganas de pasarlo bien. Una emoción volver a sentir esto en los conciertos. Tras más de veinte años con el trío tocar cada noche, improvisar supone el mayor gozo. Jorge Pardo

    Sacamos un disco con el Trío cada diez años, y siempre queremos estar juntos y sacar más temas pero cada uno vive en un sitio diferente, con diferentes proyectos. Ensayamos en nuestros conciertos, cuando nos juntamos, en las pruebas de sonido salen nuevas ideas. Antes había una compañía de música que hacía más fácil ese proceso, ahora para hacer un disco estamos los tres solos ante el peligro. Tino di Geraldo

     

    Willy López | Félix Méndez

  • Festival Internacional de Teatro de Badajoz «16 obras para emocionarse con las artes escénicas»

    La edición de 2021 del Festival Internacional de Teatro de Badajoz viene marcada de nuevo por la pandemia pero con una novedad en la programación: el estreno de cuatro obras de teatro de compañías extremeñas que consiguieron las ayudas a la producción de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.  Se celebrará del 14 al 28 de octubre con 16 representaciones, una de ellas de calle.

    Los conflictos sociales, familiares, de pareja, la homofobia o la exclusión social forman parte de los temas que abordarán alguna de las 16 funciones programadas para este año en el que no falta la huella que ha dejado en las compañías el confinamiento y la pandemia provocada por la Covid-19.

    Las obras seleccionadas y que cuentan con un total de 75.000 euros en ayudas para la producción otorgadas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura son: ‘Lo que nos debemos’, de Cómicos Crónicos Producciones; ‘El circo de la vida’, de Teatrapo Producciones; la obra teatral ‘La Vaca’, de Samarkanda Teatro, y ‘Tiovivo’, de La Escalera de Tijera y Z teatro/Zircus Animación. En cuanto a los precios, este año se pone a la venta un abono con un importe de 70 euros que permitirá el acceso a 14 funciones y las entradas tienen importes que oscilan entre los 6 y los 12€, con descuentos especiales para pensionistas, desempleados, miembros de FATEX y Carnet Joven.

    Los abonos y las entradas para cada espectáculo se pondrán a la venta a partir del día 21 de septiembre.

    Jueves 14 de octubre 21:00 h.

    Lo que nos debemos

    Autor y director: Juan Vázquez

    Intérpretes: Camila Almeda, Pablo Mejías, Fernando Nieto, Luis Prieto y Guadalupe Fernández

    Música y espacio sonoro: Chloé Bird

    Compañía: Cómicos Crónicos (Extremadura)

    Duración: 80 minutos

    Habla sobre el irremediable paso a la edad adulta, la amistad, la soledad, el devenir del tiempo; y rinde un sincero homenaje a la figura de los maestros de escuela. Cinco pupitres de colegio ocupados por tres chicos y dos chicas. Son adultos, pero quizá no lo suficiente. Es posible que por eso aún estén ahí sentados. Este espacio onírico es un oasis de recuerdos comunes para estos compañeros de colegio que, tras años sin verse, pondrán a prueba su amistad durante el entierro de su maestra de primaria.

    Coproducción Teatro López de Ayala y Cómicos Crónicos.

    Viernes 15 de octubre 21:00 h.

    Oh oh

    Autores e intérpretes: Camilla Pessi y Simone Fassari

    Directores: Valerio Fassari y Luis Spagna

    Compañía: Baccalà (Francia)

    Duración: 60 minutos

    Oh oh es un fragmento de la vida de un par de actores, un absurdo paso a dos de la compañía de teatro física internacionalmente galardonada, Baccalà. Dos personajes, a la vez seguros de sí mismos y completamente perdidos, se topan en el escenario ante nosotros, como por accidente. Sin palabras, a través del humor, las acrobacias y el lenguaje universal del cuerpo humano, ambos se embarcan en un grotesco viaje de descubrimiento y transformación. El último espectáculo de Baccalà se asienta con firmeza dentro de la larga historia del Clown, actualizando sin distorsionar esa honorable tradición. Humor, acrobacias y música en un impresionante espectáculo de payasos lleno de poesía.

     

    Sábado 16 de octubre 19:00 h. Espectáculo de calle

    El gran circo de la vida

    Circo-teatro-humor visual

    De José F. Delgado

    Dirección y dramaturgia: Javier Uriarte & José F. Delgado

    Intérpretes: Cuca Cantillo, Javier Rosado, Lola Sánchez Carmona y Roberto Calle

    Compañía: Teatrapo (Extremadura)

    Duración: 60 minutos

    Una fábrica en ruinas, de manera casual, da cobijo a cuatro supervivientes que deambulan en busca de vida y del lugar que les vio nacer: ‘Circus’. Una destartalada carpa en la que heredaron la maestría del viejo circo y el don de hacer felices a los demás. Una historia repleta de guiños al clown y a la comedia del arte con partituras sensibles y destrezas circenses.

    Coproducción Teatro López de Ayala y Teatrapo y la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena.

     

    Sábado 16 de octubre 21:00 h.

    La máquina de Turing

    De Benoit Solès, inspirada en la obra de Hugh Whitemore

    Dirección y adaptación: Claudio Tolcachir

    Intérpretes: Daniel Grao y Carlos Serrano

    Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)

    Duración: 95 minutos

    En 1952 el profesor Turing presentó una denuncia por robo en la comisaría de Manchester. Este hecho no escapa a los servicios secretos, pues Alan Turing es el hombre que descifró el código nazi “Enigma” que los alemanes utilizaban durante la guerra para cifrar sus mensajes. El sargento Ross, encargado de la investigación, poco a poco va descubriendo a un hombre atípico y encantador del que se hace amigo. Alan Turing fue condenado por homosexualidad al rehusar defenderse por considerar que no era algo de lo que debiera disculparse. En lugar de cumplir condena en la cárcel, eligió la castración química, lo que le provocó unos efectos devastadores en su salud física y mental. Dos años más tarde se suicidaría.

    Domingo 17 de octubre 21:00 h.

    #QUEOSCUREZCA

    Dirección y dramaturgia: 199 Danza Rodante

    Intérpretes/bailarines: Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlo Guajardo y María Lama

    Músicos: Iván Sanjuán (percusión), Juan Manuel Moreno (Guitarra), Fefo (Cante) y Aboubacar Syla (Kora, voz y percusión)

    Compañía: 199 Danza Rodante (Extremadura)

    Duración: 70 minutos

    #Queoscurezca (hasta que oscurezca con pronunciación y acento extremeño) es la unión de cuatro bailarines procedentes de diferentes estilos que fusionan sus lenguajes para hablar de la danza como un solo lenguaje universal. A través de diferentes piezas cortas de danza y la unión de ellas se pasa por diferentes emociones: Liberación, transformación, añoranza, búsqueda de identidad, miedo a la incertidumbre. Todo ello acompañado por un elenco de músicos que nos hacen viajar pasando por ambientes sonoros, yendo desde las raíces de la música flamenca hasta lo más profundo de la música africana.

    Lunes 18 de octubre 21:00 h. Estreno

    Tiovivo

    Dirección y dramaturgia: Solo Yoni

    Intérpretes: Lola Sánchez, Javier Rosado, Javier Uriarte y Roberto Calle

    Músico: Isaac Gutiérrez

    Compañía: La escalera de tijera/ Z Teatro (Extremadura)

    Duración: 55 minutos

    Una compañía de feriantes queda atrapada en mitad de la nada en pleno confinamiento. Ese cambio de rutina les hace plantearse su forma de ganarse la vida. Cuando la vida deja de dar vueltas, somos nosotros los que tenemos que darle una vuelta a la vida. Es entonces cuando toman la iniciativa de salir de su zona de confort y hacer aquello que realmente les hace felices. Coproducción Teatro López de Ayala y La escalera de tijera.

    Martes 19 de octubre 21:00 h.

    La Vaca

    Always coming back

    De José Antonio Lucia

    Dirección: Eva Redondo

    Intérpretes: Rafa Núñez, Juan Carlos Castillejo, José Antonio Lucia,

    Compañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)

    Duración: 70 minutos

    Tres Carniceros se esconden en un bosque que está cerca de su pueblo. El pueblo está invadido y ellos quieren liberarlo por medio de un ritual, sacrificando una vaca. Están comprometidos con cambiar la realidad de su pueblo y de su gente. Se enfrentan al estado de sitio. Los buscan. Quieren acabar con estos tres insurrectos. El sacrificio de la vaca es en realidad una búsqueda eterna de los personajes por encontrar el sentido auténtico. El reafirmarse en el “sí, quiero” frente al “sí, debo” de los moralistas. Huyen de eso que les han vendido por medio de la religión, que no del misticismo. Esquivan ese pensamiento inoculado por la educación, que hace que un pueblo se convierta en lo que es. Estos personajes son cuerpos que anhelan por encima de todo llegar a ser lo que son en realidad. Viven en la escena para mostrarnos ese acto sagrado de superarse a sí mismos. Son el garbanzo negro dentro de la olla, tiene su particular visión de todo. Confrontarán el método convencional que los tiraniza y de ahí surgirá el teatro.

    Coproducción Teatro López de Ayala y Samarkanda.

    Miércoles 20 de octubre 21:00 h.

    Puños de harina

    Texto, dirección e interpretación: Jesús Torres

    Compañía: El Aedo Teatro (Andalucía)

    Duración: 90 minutos

    Después de otros monólogos como “La vida es sueño: el bululú” o “La Odisea”, Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena un nuevo espectáculo unipersonal, fruto de los procesos de investigación y dramaturgia que acompañan siempre a su trabajo. “Puños de harina” es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad.

    El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi y, por otro, conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.

    ‘Puños de harina’ es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual.

    Premio Teatro 2019 AutorExprés 2019 por la Fundación SGAE y Premio Nazario

    2020 a Mejor Espectáculo del Festival Cultura con Orgullo de Sevilla.

    Jueves 21 de octubre 21:00 h.

    Dreaming Juliet

    De Gonçalo Guerreiro

    Dirección: María Torres y Gonçalo Guerreiro

    Intérpretes: María Torres, Gonçalo Guerreiro, Marta Alonso, Nacho Martín y Miguel Paz

    Compañía: Elefante elegante (Galicia)

    Duración: 75 minutos

    Inspirado en “Romeo y Julieta” de William Shakespeare para abordar la cuestión más esencial de la existencia humana: El Amor. Con un lenguaje visual asentado en el teatro de movimiento, en la música interpretada en directo y en la danza, DREAMING JULIET crea una poética universal de la pasión. En la pieza original, los protagonistas viven un amor prohibido e idealizado, condenado por las familias de ambos. Su intensa relación tiene una corta duración y un funesto final. Ahora imaginemos que Romeo y Julieta no hubiesen muerto y que el principal obstáculo en su relación no fuese la oposición de sus familias si no las adversidades de las rutinas del mundo contemporáneo.

    Viernes 22 de octubre 21:00 h.

    Hoy puede ser mi gran noche

    Dirección y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez

    Intérpretes: Noemí Rodríguez y Darlene Rodríguez

    Compañía: Teatro en vilo (Madrid)

    Duración: 70 minutos

    Fiesta teatral, un pieza cómica y musical, un ejercicio de auto ficción que cuenta la fascinante historia de un cantante de orquesta en la Galicia de los 90 y sus hijas, cuya máxima aspiración es ser como su padre. En este espectáculo una actriz y su hermana músico en escena se despliegan en múltiples voces para hacer un emocionante viaje al pasado, a un mundo cargado de exotismo con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento. Una historia emocionante, un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.

    Sábado 23 de octubre 21:00 h.

    Ira

    De Julián Ortega

    Dirección: Dan Jemmet

    Intérpretes: Gloria Muñoz y Julián Ortega

    Compañía: La zona (Madrid)

    Duración: 90 minutos

    En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador, que va a ser ascendido al día siguiente, no está para grandes distracciones. Sin embargo, lo que su madre pasa a relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas. ¿Era su padre su verdadero padre? Pero lo que más le atormenta a Salvador es: ¿Terminará su madre encerrada en un psiquiátrico o directamente en una cárcel?

    Con un suspense salpicado de cierto humor negro, Ira trata sobre la desesperación y la ambición. Es una huida hacia adelante; una casa ya perdida en la que sus protagonistas luchan para no perderse más.

    Domingo 24 de octubre 21:00 h.

    Solitudes

    Dramaturgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo

    Dirección: Iñaki Rikarte

    Intérpretes: Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo

    Composición musical: Luis Miguel Cobo

    Compañía: Kulunka Teatro (País Vasco)

    Duración: 80 minutos

    Una historia emotiva que habla de soledad y solitudes, reúne al mismo equipo creativo, los mismos productores y los mismos actores, creando un nuevo trabajo de teatro de máscaras que sin ni una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Un viaje por universos cotidianos que, combinando de forma magistral la gravedad con la sonrisa, conmueve, sorprende y emociona. Un anciano, cuya principal ilusión en la vida era jugar a las cartas con su mujer, enviuda repentinamente. Su familia, hijo y nieta, se hacen cargo de él. Pese a esforzarse de la mejor manera de la que son capaces, le atienden, pero no le acompañan. El abuelo no logra hacerles entender que lo único que necesita es compañía, aunque sea jugando a las cartas tal como lo solía hacer. Se siente tan desvalido que acaba saliendo a la calle a buscar con quien jugar encontrando como única compañera una prostituta primeriza. El descubrimiento por parte del hijo de la prostituta en casa desencadenará una serie de acontecimientos cruciales en la vida de estos tres personajes. Aparentemente una historia sencilla, pero repleta de metáforas y de reflexiones acerca de las relaciones humanas, la necesidad de afecto, la incomunicación y en qué medida nuestros prejuicios son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas y por supuesto la nuestra. Un conmovedor montaje de teatro de máscaras que ahonda en la soledad y la incomunicación familiar. En ella juega un papel imprescindible la música, compuesta por Luis Miguel Cobo, que obtuvo también el Max a la mejor composición original.

    Premio Max al mejor espectáculo y mejor música en 2018.

    Lunes 25 de octubre 21:00 h.

    Superagujero negro

    Dirección y dramaturgia: Ana Rosa Alegre

    Intérpretes: Ana Rosa Alegre

    Compañía: (Extremadura)

    Duración: 60 minutos

    El espectáculo se desarrollará con los espectadores sentados en el escenario con un aforo limitado de 80 personas. Descarnado monólogo escrito y protagonizado por Ana Rosa Alegre (intérprete de “Los Cañones” que inauguro el Festival de Teatro de Badajoz en 2003 y de “Dicen que es una secta, pero todos tienen tarjeta de compra”, estrenada en el Centro de Ocio Contemporáneo -COC- en 2006). El texto narra en clave de monólogo cómico- dramático las vicisitudes pandémicas de una mujer no tan joven que lucha por mantenerse a flote en la gran ciudad (Madrid). Acompañan sus peripecias unas jocosas e incisivas reflexiones sobre nuestro modo de vida, así como sugerencias para resolver dilemas afectivos y laborales.

    Martes 26 de octubre 21:00 h.

    Querido capricho

    Dirección: Tomás Cabané

    Dramaturgia: Tomás Cabané en colaboración con Tomás Pozzi

    Intérprete: Tomás Pozzi

    Compañía: Coproducción del Centro Dramático Nacional, Pedro Hermosilla y Malala Producciones (Madrid)

    Duración: 65 minutos

    Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.

    Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación “sin puertas” y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor.

    Premio Mejor Espectáculo Revelación 2020 (Madrid Es Teatro).

    Miércoles 27 de octubre 21:00 h.

    La cresta de la ola

    Dirección y dramaturgia: José Troncoso

    Intérpretes: José Bustos, Belén Ponce de León, Alicia Rodríguez y Ana Turpin

    Compañía: La Estampida Teatro (Andalucía)

    Duración: 80 minutos

    Cada vez más acomplejada por el sueño inalcanzable de llegar ser “alguien”, y harta de un presente de fango y servidumbre, Victoria desea con todas sus fuerzas la vida de los demás: La vida de Stella. Es el día de la fiesta contra el hambre de los niños en el mundo. Victoria sirve mientras Stella baila. Es el día en que una “mágica oportunidad” intercambie sus vidas para siempre, haciendo que la una pase a ser la otra y la otra, la una. Para siempre. ¿Es oro todo lo que reluce? Intercambiadas sus vidas, Victoria vivirá en la cresta de la ola mientras Stella probará las mieles del desencanto junto a un marido, al que no conoce y que no entiende sus ínfulas de grandeza. En una casa que se le cae encima como una enorme montaña de tierra. Victoria, por su parte, se adentra en la trastienda del éxito más absoluto. Y no permitirá que nada ni nadie le arrebate lo que por fin ya es suyo. Qué más da. Qué más da todo: La una, la otra y los demás. Una gran ola se acerca. Una ola inmensa, que hará que tomen conciencia quienes la tengan y la pierdan del todo los que nunca la tuvieron.

    Jueves 28 de octubre 21:00 h.

    Los Remedios

    De Fernando Delgado-Hierro

    Dirección: Juan Ceacero

    Intérpretes: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro

    Compañía: Exlímite (Madrid)

    Duración: 110 minutos

    Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En Los Remedios, dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos mismos, a las personas que marcaron su desarrollo, al contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los tonos, las posturas. Es una auto ficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto. Todo ello aderezado de un humor corrosivo que se nutre de su profundo conocimiento del barrio sevillano y sus peculiaridades.

    Finalista Premios Max Mejor Espectáculo Revelación y Mejor autoría Revelación.

     

    TALLER DE CREACIÓN del 19 al 21 de octubre

    La dramaturgia actoral y los procesos

    de creación colectiva

    Teatro en Vilo

    Profesoras: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez

    Dirigido a actores, directores y dramaturgos

    Este taller dirigido a actores/actrices, directores/as y dramaturgos/as es una oportunidad para acercarse a procesos de creación colectiva dónde el actor o actriz tiene un rol fundamental, ya que ha de generar y organizar el material escénico trabajando desde su individualidad, sus referentes y su visión del mundo. También es esta una oportunidad para que directores/as y dramaturgos/as desarrollen herramientas para provocar y organizar los distintos imaginarios y propuestas de los actores/creadores, al tiempo que vuelcan sus propias ideas en el proceso de creación. En este taller pondremos a disposición de los participantes una amplia gama de recursos físicos, coreográficos, dramatúrgicos y de improvisación que contribuirán a desarrollar el potencial creador de cada uno, así como a articular una visión artística y un lenguaje escénico propio; todo ello en un contexto único de colaboración y encuentro con otros creadores. Profundizaremos en la importancia del cuerpo y el movimiento como fuente de la imaginación del actor/actriz, creador/a y aprenderemos a ordenar la información en el espacio y en el texto dentro de un marco de juego, libertad y colaboración. CONTENIDO – Training físico -Análisis de movimiento en el espacio escénico. – Estudio de principios fundamentales para la construcción de estructuras dramáticas a través de ejercicios de movimiento y escritura. – Composición coreográfica y dramatúrgica. – Disparadores temáticos e improvisaciones guiadas. – Tiempo de ensayo y creación (individual y/o colectivo) – Feedback.

    OBJETIVOS

    • Redescubrir la relación actriz/actor, dramaturgo/-a, director/-a y replantear los roles en el proceso creativo.
    • Implementar la autonomía creativa del grupo y los individuos, su compromiso, responsabilidad y generosidad.
    • Desarrollar la capacidad de juego, imaginación e intuición artística.
    • Generar disparadores creativos a partir de ejes temáticos y gestionar la información generada por los mismos.
    • Integrar nociones de los procesos de creación colectiva y del trabajo en grupo.
    • Estudio de la expectativa y tensión dramática como herramientas fundamentales en la construcción de historias.
    • Conocer desde el punto de vista del cuerpo en movimiento los principios de construcción dramática.
    • Practicar la relación entre movimiento e imaginación y su aplicación en la creación escénica y artística.
    • Estudio del tiempo, ritmo y espacio como elementos fundamentales en el texto escrito y la puesta en escena.
    • Que el alumno/-na sea capaz de vincular su trabajo con su contexto, a través de la observación precisa del entorno.
    • Reconocimiento del cuerpo voz y de la personalidad creadora.
    • Desarrollar la capacidad de relacionarse con un público en el “aquí y ahora”.
    • Los diferentes modos de relacionarse con el espacio, percibirlo, moverlo y moverse en él.

    LA COMPAÑÍA: TEATRO EN VILO

    Teatro En Vilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en Londres en 2012. Teatro En Vilo funciona como plataforma para colaboraciones internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores provenientes de países de todo el mundo. La compañía persigue un constante diálogo con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a constantemente renovar también su lenguaje escénico. Sus espectáculos, performances, eventos y talleres buscan situarse en la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la realidad. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. En nuestra voluntad de llevar el teatro fuera de los escenarios hemos desarrollado en los últimos años una batería de talleres y cursos que juegan un papel fundamental en la trayectoria de la compañía, pues sirven como exploración del teatro que queremos hacer y como otra manera de entender el proceso y la finalidad de nuestro trabajo.

    PRECIOS

    ENTRADA GENERAL

    Butaca de patio: 12 €

    Anfiteatro: 10 €

    DESCUENTO CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX

    Butaca de patio: 8 €

    Anfiteatro: 6 €

    ABONO GENERAL

    Precio único: 70 € (14 funciones)

    FUERA DE ABONO

    – Sábado 16 de octubre Espectáculo de calle

    Paseo de San Francisco

    El gran circo de la vida

    Gratuito

    – Lunes 25 de octubre

    Superagujero negro*

    Precio: 8 €

    * El espectáculo se desarrollará con los espectadores sentados en el escenario con un aforo limitado de 80 personas.

    Venta de entradas y abonos

    Taquilla del Teatro López de Ayala

    De 12:00 a 14:00 horas

    De 19:00 a 21:30 horas

    A partir del día 1 de octubre la taquilla abre por las tardes de 18:00 a 21:00 horas

    APERTURA DE PUERTAS

    UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO

  • Manteniendo el teatro en vilo a través de Noemí Rodríguez

    Manteniendo el teatro en vilo a través de Noemí Rodríguez

    La entrevista con Noemí Rodríguez, dramaturga, actriz, autora, escritora, profesora y entrevistada se dividió en tres actos. Ninguno de ellos carente de clima, diálogos y acotaciones. Noemí posee el 50% de Teatro en Vilo, o lo que es lo mismo, mantiene en vilo el 50% de su compañía.

    Acto primero

    Entran en el patio de butacas la jefa de prensa del teatro, fotógrafo y redactor ataviado con retales de una corresponsalía de guerra y la dramaturga. El equipo técnico del festival prepara el sonido, las luces y el escenario de la obra que se representara ese día.

    (Se sientan entrevistada y entrevistador. Se retiran las mascarillas. Buscan sus perfiles buenos)

    ¿Primera vez en Badajoz?

    [Pausa]…sí, es la primera, tenía ganas.

    Antes de hablar de la obra que subirá al escenario de este teatro, Hoy puede ser mi gran noche, cuéntame ¿Qué tiempo te ha llevado para que tu trayectoria y la de tu compañía, aún joven, teatral tenga tanto impulso?

    Es muy curioso, y tras una reflexión con una pandemia por delante de dos años, nos hemos dado cuenta de que llevamos diez años de Teatro en Vilo. Todo pasa muy rápido, desde ese 2012 que creamos la compañía. Me ha he provocado la necesidad de realizar una reflexión, donde han pasado volando, hemos trabajado mucho, y sin darnos cuento hemos creado nueve espectáculos…

    …Es un número importante para sólo diez años, pero ¿Cómo os ha castigado la pandemia en esa producción?

    Nosotros en vez de disminuir la actividad, incrementamos la producción, porque justo cuando estábamos en el confinamiento nos llamó Alfredo Sanzol, el director del Centro Dramático Nacional, y nos propuso que hiciéramos, aún con los teatros cerrados, un montaje para teatro en streaming…y montamos una obra en plena pandemia, todo un privilegio. Tuvimos además el lujo, de montar nuestros textos y el de dos grandes dramaturgos, Juan Mayorga y Pau Miró.

    Acto segundo

    Desplazados a otro escenario por la prueba de luces y sonido, la entrevista se emplaza en el Bar que hace esquina con el teatro. Es octubre, corre algo de aire y tres cafés jalonan la mesa que servirá de atrezo.

    El proceso de creación se convierte en un elemento de vital importancia para vuestra forma de entender el teatro y para el futuro a corto plazo de la dramaturgia…liberar al teatro de ese  encorsetamiento rígido…

    Muy acertada esa observación, y es que nosotros, como autoras, no partimos de un texto escrito, normalmente partimos de preguntas imposibles de responder, y entramos en creación, en sala haciendo investigación, no para dar una respuesta si no para abrir posibilidades. No se trata de actuar como espectáculos pedagógicos, en absoluto, sólo reflexionamos para generar nuestras propias inquietudes. Comenzamos un nuevo espectáculo en el CDN y la premisa es ¿Cómo vamos a cambiar el mundo? Eso es enorme, imposible…además lo vamos hacer con personas entre 16 y 26 años, es decir, personas que están más cercanas a la infancia y que sean ellos y ellas las que intenten dar respuestas a una pregunta tan complicada nos parece fundamental. Ese punto de inocencia, tan naif, de esperanza, nos hace ver que posibilidades se pueden abrir.

    ¿Cómo elaboráis ese proceso de creación?

    Todo parte de una escucha muy personal, ¿Qué ideas me preocupan a mí? ¿Qué me molesta a mí? ¿De qué me es difícil hablar? ¿Qué no entiendo?…si en mí se produce esa dificultad de entender algo o algo me molesta, posiblemente ese mismo movimiento de incomodidad esté sucediendo en mi entorno. Trabajamos desde la voluntad de escucharnos, desde el individuo a lo global. Es importante tener un diálogo entre el contexto social, político y personal, es básico tener el teatro como un foro, un espacio de conversación.

     

    Es importante tener un diálogo entre el contexto social, político y personal, es básico tener el teatro como un foro

     

    Es duro, y quizá invasivo, pero muchas veces no paramos y los que no reflexionamos o no nos escuchamos somos nosotros…¿Has parado a reflexionar si lo pasas bien durante ese proceso teatral?

    Nuestra voluntad en esos procesos, es que efectivamente sea un juego, haya un disfrute, y eso es algo fundamental para la creatividad. Nosotras sin esa creatividad no podemos hacer los espectáculos que hacemos, no podemos abrir esos grandes melones de los que hablamos. Es la única manera de llegar lo más lejos posible dentro de esta profesión, de esta manera también te puedes atrever a fallar, y que el fallo no sea algo horrible, el fracaso y el miedo no son buenos compañeros de viajes. Se deben tener en cuenta para aceptarlos como una invitación para seguir creciendo, en el accidente, lo inesperado está la innovación, la oportunidad y la apertura de espacios e ideas nuevas. El teatro debería de ser el espacio de mayor posible porque te puedes crear un mundo que no existe en absoluto.

    Hablas de espacios teatrales como parte de dramaturgia pero también está el espacio físico, que muchas veces no es capaz de romper, de traspasar, como a veces sucede con museos y otros espacios que asumen una rigidez desfasada. ¿Vosotras rompéis esa línea fina y divisoria de esos espacios escénicos en vuestra estructura, en vuestra forma de hacer teatro?

    ¿Qué es el teatro? El teatro es, entre otras muchas cosas, un ritual, una comunión de los cuerpos, el hecho social de juntarse para formar parte activa de un espectáculo. Después de la pandemia el teatro tiene otro peso…¡De repente es un evento!…cobra otra dimensión tanto, como espectadora como de actriz. Integrar al espectador antes de estrenar la obra a través de cuestiones o contactos nos hace salirnos de lo estático del teatro. Lo hicimos con Man up, por ejemplo, ya que no fuimos nada convencionales en el proceso, y eso nos permitió romper lo regio del teatro.

    El teatro debería de ser el espacio de mayor posible porque te puedes crear un mundo que no existe en absoluto

    Teatro en Vilo sois dos mujeres, Noemí Rodríguez y Andrea Jiménez, pero vosotras revindicáis en vuestros textos y obras, temas sin tener que identificaros con el género, procedencia o clase social…simplemente hacéis teatro, independientemente que en el contexto sí surja la crítica…

    …me gusta mucho que me hagas esta pregunta, porque ya no tanto ahora, que tenemos un recorrido más largo, pero tanto en la programación como en las críticas, y porque tendemos a marcarlo todo, solían identificarnos con teatro de mujeres simplemente porque somos mujeres, una cosa que nos resultaba dolorosa. La protagonista, la dramaturga y autora son mujeres pero al final no se hablaba de la obra… ¡Hacemos teatro!…y eso de las mujeres hablan de mujeres y los hombres hablan de lo universal no es correcto. Yo hablo de lo universal, de lo humano, y sí, soy mujer y también gallega…

    …Noemí, tu tierra natal, sí que aparece en la obra que presentas en el 44 Festival de teatro de Badajoz, Hoy puede ser mi gran noche…

    …esa parte es fundamental. La historia está basada en el contexto que nos criamos mi hermana y yo, Darlene, que también está en escena, y nosotras solemos decir que es una historia que está basada en hechos reales como las películas de los domingos de Antena 3. El show es muy vintage, y es un espectáculo de cómo reajustamos nuestras expectativas. Una historia muy cercana donde dos personas se crían en los años 90 y donde parecía que no había techo con un horizonte infinito de posibilidades que después hemos tenido que reajustar…nos preguntamos por qué hemos vivido esta trola durante tanto tiempo.

     

    Trabajas con talleres teatrales, como el que se imparte en el festival, explícame cómo se desarrollan, qué pregunta se hace el alumno, qué percibes de esta actividad tan integral…

    Son espacios de investigación, de encuentros entre muchas realidades, y es curioso porque cuando arranqué el curso, con una espacie de programa para impartir, descubrí tras preguntarles qué venían buscando con este taller, tuve que restructurarlo todo. Me resultó muy bonito, muy conmovedor, descubrir que muchas personas venían para ver cómo volver a empezar, para ver cómo arrancaban otra vez…dejé esas herramientas dramatúrgicas para centrarme en la creencia y la ilusión que tiene el teatro. Dentro de esa oscuridad que estamos arrastrando tenemos que seguir viva esa luz que da el teatro.

    Acto tercero

    Antes de recoger los bártulos, la entrevistada responde a una pregunta clave que engancha con la obra y se pagan los cafés educadamente.

    Hablas de la gente, de los alumnos del taller, pero después de diez años de compañía, ¿Cómo está tú?

    [Respira, largo silencio y voz entrecortada] …las personas que nos dedicamos a esto es porque sentimos una pasión muy fuerte, y yo siento que con los años, tu pasión se va transformado, tu pasión cambia, ya no sientes ese fuego, es otra sensación. Pienso que he conseguido mucho de mis sueños, vivo del teatro, hago las cosas que me gustan, seguimos produciendo, tengo todo lo que soñaba…pero tras ese desgaste para llegar ahí y mantener la misma ilusión me surge la idea de nuestra etapa de niños. De pequeños sentimos curiosidad, después esa curiosidad se transforma en pasión y esa pasión en una edad más adulta, tras un camino recorrido en tu carrera, se convierte en propósito, con la vocación de servicio, lo hago por mí pero sobre todo para los demás.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez