Etiqueta: allen humor

  • Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Hubo una época  que era muy típico que los programas buscaran una frase que la gente identificara y repitiera, tipo “y eso dueleeee” que decía la “Bombi” (la verdad es que esto sigue existiendo “si hay que hacerlo, se hace…”, etc.). A Faemino y Cansado les pidieron que hicieran algo así, e intentaron burlarse de esta exigencia del guión buscando en una película de Woody Allen la frase lo menos pegadiza posible: “Que va, que va, que va, yo leo a Kierkegaard”. Lo increible del tema es que la frase se hizo muy popular y aún hoy hay mucha gente que la recuerda.

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    Capitán Badajoz, posiblemente el mejor superhéroe de Extremadura, y posiblemente ese sketch lo escribí ese verano que estuve Badajoz. Era un pedazo de homenaje a vuestra tierra. Cansado

     

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    Entrevista a Faemino y Cansado

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/faemino-y-cansado-caricatos-excentricos-y-charlistasel-orgullo-del-tercer-humor/

     

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales. Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador. Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • Si me queréis…iros!!!

    Si me queréis…iros!!!

    Si me queréis…iros!!!    Lola Flores actualizada por la RAE

    Bajo la inspiración de Riki Blanco y Tito Merello

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  • La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    “A menudo me he preguntado si la vida no sería mucho más divertida si todos estuviesemos en ella sin ideas preconcebidas acerca del bien y del mal.”  La novia de Frankenstein.

     

    Pocas imágenes cinematográficas son tan memorables como la definitiva de La novia de Frankenstein, cuando, inesperadamente, una criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, rechaza al monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido, estamos en presencia de una contundente imagen que ha quedado congelada en la memoria de todo fanático del género. A la vez, fue éste el papel que la valió a la actriz Elsa Lanchester su inmortalidad en el celuloide.

     

    Para personificar a la criatura, la actriz debió soportar largas y tediosas horas de labor, vendada de pies a cabeza. Y una vez que el vendaje se removía, su trabajo de La novia de Frankenstein se mostraba en todo su esplendor, ante la mirada atónita de los presentes, incluído su supuesta futura pareja. El maquillaje, creado por el experto Jack Pierce (también autor del make-up del propio monstruo de Frankenstein, así como los de la momia y el hombre lobo de otras películas), fue todo un hallazgo: luego de largas jornadas de trabajo, emergía el rostro de una mujer palidísima, de mirada profunda, con un aún hoy famoso peinado terminado en punta, de cabello renegrido surcado por listones blancos. Aunque esta criatura aparece en los últimos minutos de la película, su presencia causa tal impacto que bien vale la espera del desarrollo.

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    Ilustración. Tito Merello

  • Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    “Tal vez es la vanidad, esta idea de que el trabajo es mayor que la capacidad de uno para describirlo. Algunas personas pueden dar entrevistas. Son muy evasivos y casi escapan a esta concepción odiosa. Fellini es bueno; sus entrevistas son muy divertidas. Simplemente hace chistes y dice cosas absurdas que sabe que no puede tomarse en serio”. Stanley Kubrick

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    «Es un mundo podrido porque permite que los jóvenes golpeen a los viejos como vosotros habéis hecho, y ya no hay ley ni orden. Ya no es un mundo para un viejo [..] ¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la Tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importan la ley y el orden en la Tierra».

    (Diálogo de un viejo vagabundo a punto de recibir una paliza por parte de Alex y sus drugos)

    La naranja mecánica. Stanley Kubrick. 1971

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    “Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla.” Tarkovski

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    “Como todas las marionetas crees que eres humano. Es el sueño de toda marioneta. Ser humana.”

    Solaris. Andréi Tarkovski. 1972

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    «Una película posee veinticuatro mentiras por segundo». Michael Haneke

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    (Viendo un álbum de fotos)

    Anne: Es hermosa.

    Georges: ¿Qué cosa?

    Anne: La vida… tan larga. La larga… vida.

    (Georges se la queda viendo atentamente)

    Anne: Deja de observarme.

    Georges: No te observo.

    Anne: Claro que sí. Todavía no soy idiota hasta ese punto.

     

    Amour. Michael Haneke. 2012

     

    "AMOUR" Michael HANEKE

     

    “Cada personaje está hecho de muchas pequeñas sutilezas, opciones extrañas, maneras especiales de decir una palabra.” David Lynch

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    “Nadie sospechará de nosotros porque nadie pensará que estamos lo suficientemente locos como para hacer una cosa así”.

    Terciopelo azul. David Lynch. 1986

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    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

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  • 40 años de Annie Hall

    40 años de Annie Hall

    Woody Allen ganó sus dos primeros Oscars (de Mejor Director y Mejor Guión Original) por 1977 Annie Hall, que cambió las reglas de la comedia romántica. Pero no todo el mundo era un fanático de esta mejor película, incluyendo el propio Allen. Para celebrar su 40 aniversario, aquí hay algunas cosas que tal vez no conozcas sobre su historia detrás de escena.

    1. LA IDEA ORIGINAL DE ALLEN PARA LA PELÍCULA ERA TOTALMENTE DIFERENTE.

    Aunque Annie Hall es ahora anunciada como una de las comedias románticas más influyentes e inventivas de todos los tiempos, la misión original del director y co-escritor Woody Allen no era hacer una imagen de relación. Allen y su compañero de escritura, Marshall Brickman, en su lugar concebido de la historia como una exploración general de la vida del personaje principal y la psique, que iba a ser llenado de romántico, misterioso y fantástico subtramas en partes iguales. El proyecto, que refleja el persistente malestar del protagonista Alvy Singer, fue titulado Anhedonia, un término psiquiátrico algo arcaico que se refiere a la incapacidad de sentir alegría. El primer corte de la película duró unos 140 minutos, casi 50 minutos más que la versión final.

    2. PRIMEROS DIBUJOS CONTENIDOS CON ELEMENTOS DE FANTASÍA.

    Entre las escenas de fantasía del guión original y las secuencias de sueños se encontraban las visitas de Alvy y Annie al Jardín del Edén, la Resistencia francesa y la Alemania nazi, las parodias de las películas Angel on My Shoulder y Invasion of the Body Snatchers, una visita guiada Del Infierno (con Richard Nixon), y un juego de baloncesto entre los Knicks de Nueva York y filósofos como Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard.

    3. UNA SUBTRAMA DE ANNIE HALL DE LA QUE SE HIZO OTRO PELÍCULA…MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN.

    La escena del cine de (Face to Face de Ingmar Bergman)  Annie Hall donde Woddy Allen  toma la decisión de salir de la narrativa formal de la película fue inicialmente significativa para comenzar una secuencia en la cual la pareja testifica e investiga un asesinato. La historia sería reciclada más adelante como premisa del misterio del asesinato de Manhattan de 1993, otra vez Allen y Keaton como pareja.

    4. EL ESTUDIO INVESTIGÓ UNA AGENCIA  PARA HACER QUE EL TÍTULO DE ALLEN TUVIERA MÁS MERCADO.

    United Artists, el distribuidor de las cuatro películas anteriores de Allen (Bananas, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero tenía miedo de preguntar, Dormilón y La última noche de Boris Grushenko) reconoció la dificultad inherente en la comercialización de una película llamada Anhedonia. En un esfuerzo por hacer más aceptable el título deseado de Allen, el estudio contrató una agencia de publicidad para llenar los periódicos locales de todo el país con titulares que decían «Anhedonia Strikes __________!» (Rellenar el espacio en blanco con el nombre de la ciudad en la que el anuncio publicar). Sin embargo, la campaña de millones de dólares fue desechada antes de la ejecución, ya que United Artists convenció con éxito a Allen de cambiar el título de la película.

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    5. FINALMENTE, LA PELÍCULA SE LLAMÓ ANNIE HALL POR EL NOMBRE DE SU ACTRIZ PROTAGONISTA.

    Después de algunas sugerencias de títulos tan lamentables como Una montaña rusa llamada deseo, Tenía que ser judío o Yo y mi nación judía o las que propuso Allen como; Ansiedad y Alvy y yo, la película terminó heredando el nombre de su heroína: Annie Hall, un personaje que lleva el nombre de la actriz que la retrató. El nombre de nacimiento de Diane Keaton era Diane Hall, y ella pasó por «Annie».

    6. ALLEN ODIÓ UNA ESCENA TANTO QUE LANZO PARTE DEL METRAJE AL EAST RIVER DE NUEVA YORK.

    Aunque Allen lamentó la pérdida de la mayor parte del material que no llegó a la pantalla, hubo una secuencia de la que se alegró de ser liberado: Un fragmento fantasioso del  final de la película en el que un semáforo inteligente convence a Alvy para volar por todo el país. Allen pensó que la escena era tan repugnantemente cutre que presuntamente lanzó las impresiones en el East River de la ciudad de Nueva York.

    7. LOS VESTIDOS DE ANNIE HALL CAUSARON TENDENCIA DE MODA EN TODDA NORTEAMERICA.

    La propia Keaton suministraba la mayor parte del vestuario de Annie: la actriz normalmente vestida de esta manera. Según Allen, la diseñadora de vestuario de Annie Hall, Ruth Morley, habría intentado disuadir a la actriz de un traje tan poco ortodoxo, calificando la apariencia de «loca», pero finalmente perdió esa batalla.

    8. LA PELÍCULA EMPLEÓ UNA VERSIÓN BARATA DE LA PANTALLA DIVIDIDA.

    Annie Hall se recuerda por su innovadora utilización de pantallas divididas, específicamente en una escena en la que tanto Alvy como Annie se encuentran con sus respectivos pensamientos personales, pero el proceso de montaje del dispositivo fue particularmente «anticuado» (casi pre-tecnológico). El director de fotografía Gordon Willis instaló una pared muy fina entre conjuntos adyacentes para rodar ambas mitades de la escena dividida en tándem.

    9. EL ESPASMO INDUCIDO POR COCAÍNA DE ALLEN FUE VERDADERO.

    Una de las risas más grandes de las primeras proyecciones de Annie Hall se produjo al ver el voluminoso estornudo de Alvy extendiendo un contenedor de cocaína alrededor de la sala de estar de sus nerviosos amigos. Es difícil imaginar una mejor manera de coronar tal secuencia, pero de hecho el momento nació en el set: El estornudo fue real e inesperado, y se quedó en la película gracias a probar la alegría resultante de las audiencias.

    10. LAS ESCENAS DE ANNIE HALL DEBIERON DURAR EL DOBLE RESPECTO A LA MEDIA DE LAS PELÍCULAS 1977.

    En términos generales, la duración media de una película está directamente relacionada con la complejidad del material que muestra: escenas más largas permiten conversaciones más intrincadas y mayores oportunidades para la experimentación cinematográfica. El crítico David Bordwell, quien destacó el trabajo de Allen en un estudio de 2002 relacionado con la longitud de la escena de las películas de Hollywood, determinó que la escena promedio de Annie Hall durara aproximadamente 14 segundos, entre dos y tres veces la media típica de los films de 1977.

    11. EL HOMBRE PARECIDO A TRUMAN CAPOTE ES REALMENTE TRUMAN CAPOTE.

    Una escena memorable en la película observa a una muchedumbre de transeúntes de Manhattan mientras que Alvy y Annie intercambian chistes a expensas de los extranjeros. Alvy considera el tema final en este lote: «El ganador del concurso Truman Capote.» El hombre en cuestión es en realidad el propio autor de Desayuno en Tiffany´s.

    12. LA PELÍCULA TIENE UNA EXTRAÑA CONEXIÓN CON OTRA PELÍCULA DE 1977.

    Annie Hall es reconocida como una plataforma de lanzamiento para las carreras de varios actores entonces desconocidos que iban a disfrutar de carreras prósperas en Hollywood. Christopher Walken, Jeff Goldblum (como un partier de Los Ángeles que olvida su mantra espiritual) y Beverly D’Angelo (como actriz en la comedia de risas enlatada protagonizada por Rob, el amigo de Alvy) . Coincidentemente, estos tres actores también aparecieron en la película de terror La centinela de Michael Winner, que fue lanzada en los teatros estadounidenses tres meses antes de Annie Hall.

    13. ALLEN CERRÓ EL FINAL DE LA PELÍCULA EN UN TAXI DE CAMINO AL PRIMER VISIONADO DE LA PELÍCULA.

    Como Annie Hall había cambiado tanto entre su concepción y producción, Allen y Brickman tuvieron problemas para llegar a un final apropiado. La pareja luchó con este dilema hasta el final de las primeras secuencias preliminares de la película, momento en el que se habían asentado en un emocionalmente insatisfactorio final que se cerró en un encuentro incómodo después de la ruptura entre Alvy y Annie. Durante un paseo en taxi a uno de estos previos, Allen tuvo una epifanía: él garabateó algunas notas que rápidamente utilizó en el speech que cierra la película… «Necesitamos los huevos»

    14. ANNIE HALL ES LA PELÍCULA MÁS CARA QUE WODDY ALLEN HA RODADO.

    En 1977, Annie Hall ganó $ 38.251.425 en la taquilla, lo que la convierte en la cuarta película más importante deL director (detrás de Manhattan, Hannah y sus hermanas y Midnight en París). Ajustada por la inflación, las ventas de entradas de Annie Hall equivalen a un enorme valor de $ 139.3 millones en dólares de 2015, superando en 2010 su mejor cuadro ajustado por inflación, Manhattan, por más de $ 10 millones.

    15. ALLEN NO TIENE GUSTO DE ANNIE HALL.

    A pesar de sus cuatro premios de la Academia -para Mejor Película, Director, Guión Original y Actriz- y su legado cultural, Annie Hall aún no se ha ganado el beneplácito Allen. El director insiste en que la película es simplemente una concha de su visión original más grandiosa. «Al final, tuve que reducir la película a sólo yo y Diane Keaton y esa relación…así que me decepcionó bastante al final de esa película, ya que estaba con otras películas mías que eran muy populares». Él también no es particularmente aficionado a su otra gran obra maestra, Manhattan. (Y, sin embargo, de alguna manera, el director neoyorquino nunca ha despreciado Scoop …)

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    Ilustraciones Tito Merello / Culturabadajoz

    Mental Floss. Cultura Badajoz

  • PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza

     

    «This is love» PJ Harvey   Ilustración. Tito Merello

     

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  • Pepe Mujica «El hombre es el único bicho que entierra sus muertos»

    Pepe Mujica «El hombre es el único bicho que entierra sus muertos»

    El dueño de casa, o de chacra, como buen anfitrión chupa y escupe del mate antes de pasárselo a su visita. Emir Kusturica masca y fuma su habano. Hay también un sillón hecho con tapitas de gaseosas, mientras una gallina roba cámara. El Pepe, una vida suprema es el documental que el director de Underground hizo sobre el ex presidente del Uruguay, José Alberto Mujica Cordano, más conocido como Pepe Mujica, hoy de 89 años. El tono del relato es descontracturado, espontáneo. La cámara rueda y el trabajo de edición del realizador serbio, que escucha desde sus audífonos traducido lo que dice El Pepe, no habrá de ser complicado.

    Pablo O. Scholz. El Clarín

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    Cuando era joven pensaba que la lucha era por el poder. Ahora veo que la historia de los luchadores sociales y políticos es un montón de cristales rotos, de los cuales van quedando pedacitos: las 8 horas, los derechos laborales, la jubilación… me siento hermano de todo eso. Pepe Mujica

    Ilustración. Tito Merello

  • Tom Waits «Un perro de lluvia»

    Tom Waits «Un perro de lluvia»

    La expresión perros de la lluvia hace alusión a ese hábito de los caninos de escaparse de casa y perderse cuando llueve, debido a que el agua ha borrado el rastro que inicialmente dejaron para guiarse en la vuelta. Para Tom Waits, se trata de una metáfora para los hombres perdidos, doloridos, sin sentido del rumbo. Gente que duerme en los portales, sin un lugar social o físico al que pertenecer.
    «The Rose of Tralee», mencionada en la letra, es una balada irlandesa del siglo XIX sobre una chica llamada Mary.

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    Subo a un tren desvencijado, le dejo el paraguas a los perros de la lluvia

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                                                                                                                        Ilustración. Tito Merello

  • «¿Por qué mantienes la puerta de la curiosidad cerrada?»

    «¿Por qué mantienes la puerta de la curiosidad cerrada?»

    Donald. He estado aquí diez años, ¿verdad? ¿Alguna vez he llamado enfermo o alguna vez he perdido un turno? He trabajado en Nochebuena y en Acción de Gracias. No sé dónde está mi muchacho. Él se fue. No sé si voy a volver a verlo, si está herido… Necesito este teléfono, dos semanas de adelanto, y un paquete de Camel.  Strangers Things

    En Stranger Things puedes querer a algunos personajes más y a otros menos, pero no hay dudas de que la mayoría de los fanáticos de la serie aman a Dustin Henderson. 

    «¿Por qué mantienes la puerta de la curiosidad cerrada?» Dustin

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    Ilustración. Tito Merello

  • Fernando Arrabal «El milenarismo va a llegar»

    Fernando Arrabal «El milenarismo va a llegar»

    Fragmento final del histórico debate sostenido acerca del Apocalipsis en el programa de Fernando Sánchez Dragó con Fernando Arrabal

    ‘El mundo por montera’ (1989) TVE

    Arrabal- Hablamos de milenarismo, ¡cojones ya!
    Z- Pues vale, dame la palabra.
    Arrabal- Hablamos de mineralismo. Arrabal- Estamos hablando del Apocalipsis y hablemos del milenarismo. El milenarismo va a llegarrrrrrrr.
    Y- Siempre va a llegar…
    Arrabal- ¡Va a llegar! ¡Déjame hablar! ¡Deja hablar…! miniioría sshsileciosa (ininteligible)…Tú comprenderás que no me dejan hablar…
    Fernando Sánchez Dragó. – Fernando, no tienes micrófono.
    Arrabal- minini… shileciesa (minoría silenciosa). No se deja hablar. Porque el mineral lo que piensa, es católica, fea y sentimental…
    Z- Y sobre todo…
    Arrabal- ¡Es judía!
    Z- ¡Callada!, ¡callada!
    Fernando Sánchez Dragó. – Fernando, permita que te diga amistosamente que hoy te estás repitiendo y no se te entiende nada,
    Arrabal- En España… en la…
    Fernando Sánchez Dragó – … así que deja hablar a Mario Satz… ¡No te sientes en la mesa!, que la tiene que sujetar Campillo y si no se vence. (jajajajaja, me encanta, jajajajaajaja)…
    J- Mario, Mario
    Fernando Sánchez Dragó. – Fernando vete para tu sitio.
    C- Realmente son los profetas…
    Arrabal- No me dejan hablar…
    D- Ya lo sé… pero es que estás… siéntate.
    E- Siéntate aquí, y sé bueno…
    Arrabal- Piensan que estoy borracho…

     

    Ilustración. Tito Merello

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