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  • Andrés Salado al mando de la Orquesta de Extremadura «Ilusión y pasión para la temporada de la OEX»

    Andrés Salado al mando de la Orquesta de Extremadura «Ilusión y pasión para la temporada de la OEX»

    Arranca esta semana su nueva temporada, la primera firmada por Andrés Salado como responsable artístico de la programación con un primer concierto en el que, precisamente, debuta como titular de la OEX.

    La nueva OEX de Andrés Salado estrena indumentaria oficial, creada por la diseñadora Marina Conde, La Condesa.

    La violonchelista Anastasia Kobekina, quien también debuta con la OEX, es la primera solista invitada.

    El título de «Se abre el telón» para el primer concierto de la temporada de la Orquesta de Extremadura no puede ser más acertado. Se abre el telón a toda una nueva etapa en la trayectoria de la OEX, ya que los conciertos de esta semana en Badajoz y Villanueva de la Serena, jueves 7 y viernes 8 respectivamente, inauguran el periodo con Andrés Salado como director titular y artístico. Su nombramiento se anunció en junio de 2020, pero esta semana sucederá efectivamente su debut como titular de la OEX. Sin embargo, Andrés Salado ya ha empleado meses de trabajo y planificación para diseñar la programación que ahora, aunque ya fue presentada al público el pasado junio, se estrena a partir de este mes.

    No solo en la programación, con la impronta de un nuevo director artístico, se renueva la imagen. También la Orquesta de Extremadura estrena uniforme oficial, diseñado expresamente por Marina Conde, La Condesa. El trabajo de la diseñadora extremeña transmitirá ese carácter de moderna artesanía y clasicismo desenfadado que bien puede representar a una orquesta sinfónica en el s.XXI, además de ser un modo inmejorable de afianzar el cambio de imagen de la OEX hacia este futuro.

    El programa para este primer concierto de la temporada e iniciático en la era Salado es toda una declaración de intenciones de la dirección artística. Ese bautismo será la obertura de la ópera La novia vendida, de Bedřich Smetana, una pieza que supone un reto para los profesores de la Orquesta de Extremadura por el alto virtuosismo y dificultad que requiere su interpretación y una delicia para el público por su alegría y vivacidad contagiosa, que lleva al entusiasmo desde el primer segundo.

    Continuará la senda bohemia de este programa la Sinfonía nº 8 en sol mayor, op.88, de Antonín Dvořák, una de sus obras más célebres y carismáticas. Es justamente eso, uno de sus mayores exponentes de bellísima música tradicional bohemia.

    Pero antes escucharemos una pieza capital en los repertorios de toda orquesta, el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, sobrecogedora melancolía traducida en una partitura de belleza sublime. Casi toda esa responsabilidad recae en la parte solista, en esa tesitura conoceremos a Anastasia Kobekina en su debut con la Orquesta de Extremadura. Kobekina es una artista de 27 años ya habitual en los circuitos más relevantes. Con solo 22 se alzó con el segundo premio en la Enescu International Competition de Bucarest, tras deslumbrar en la final con, precisamente, la obra que va a interpretar aquí. Ya pueden adquirirse las entradas en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura o en la física los días de concierto en las horas previas a los conciertos que comenzarán, esta es otra novedad, a las 20:00. Pueden adquirirse también en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena de lunes a viernes de 9:00 a 14:00.

    Andrés Salado. Director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura

    Andrés Salado es uno de los directores de orquesta españoles más sobresalientes de su generación. Nacido en Madrid en 1983, inició su formación musical estudiando piano, violín y flauta barroca, optando finalmente por especializarse en la percusión, cuyo título obtuvo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, atraído por el sonido orquestal que escuchaba en sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con los maestros Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà.

    Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Real Filharmonía de Galicia, Oviedo Filarmonía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, las orquestas sinfónicas de Madrid, Bilbao, Tenerife, Navarra, Euskadi, Extremadura, Islas Baleares, Valencia; también las jóvenes orquestas de Extremadura, Galicia, Sevilla, Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta Nacional de España. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Divertimento Ensemble, Salzburg Chamber Soloist en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna, entre otras. Su incursión en el mundo de la ópera es igualmente brillante, dirigiendo Il barbiere di Siviglia de G. Rossini, Il segreto di Susanna de E. Wolf-Ferrari, The Telephone de G.C. Menotti y Macbeth de G. Verdi.

    Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros.

    Recientes y próximos compromisos incluyen: Norma (Teatre Principal de Palma), El Martirio de San Sebastián con La Fura dels Baus (Teatro Calderón, Valladolid),  Festival de Cap Roig con Ainhoa Arteta, conciertos con la Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica del Vallès, las orquestas sinfónicas de Galicia, Castilla y León, Sevilla, Islas Baleares, Región de Murcia y Extremadura, Mexico City Philharmonic, entre otras; reaparece al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) y hace su debut con la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi en el Festival MITO (Italia), la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (México) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts.

    Programa 2021-22

    La nueva temporada nace bautizada con el nombre de Esfuerzos, como reivindicación de la profesión del músico. Pretende hacer visible cómo su trabajo es riguroso y duro y, sin embargo, produce un resultado estético de la mayor consideración dentro de nuestra cultura.

    Constará de veintiséis espectáculos confirmados que cubrirán una amplia oferta de repertorios y públicos, desde grandes obras sinfónicas hasta conciertos para familias, pasando por fusiones con otros estilos como el rock o el jazz para un público más general. En total serán cincuenta conciertos los que tendrán lugar desde septiembre a junio del próximo año, con actuaciones en seis ciudades extremeñas: Badajoz, Cáceres, Plasencia, Villanueva de la Serena, Mérida y Almendralejo.

    Por primera vez, la Orquesta de Extremadura ofrecerá en un mismo curso conciertos, integrados en su programación regular, en los auditorios principales de todos los Palacios de Congresos de la región. Además de estas actuaciones, también como novedad, la OEX destinará parte de su programación expresamente a la creación de contenidos digitales, grabando directos de algunos conciertos para su difusión más allá del evento que solo puede disfrutarse en un momento y un lugar. Se trata de una apuesta por acrecentar el patrimonio audiovisual de la orquesta y ponerlo a disposición del público que no siempre puede acceder a una butaca en un auditorio.

    Obras, artistas y directores invitados

    En esta temporada 2021-2022 se escucharán cerca de 50 obras, 17 de ellas va a interpretarlas la OEX por primera vez, además de 4 estrenos absolutos y un estreno en España. Sin olvidar el repertorio fusionado con otros estilos como el jazz latino, el rock, el estreno de musicales infantiles, como Las ojeras de la Luna, o una adaptación de El Principito.

    En la nómina de artistas que harán su debut con la Orquesta de Extremadura contaremos con los violonchelistas Anastasia Kobekina y Guillem Gràcia, las violinistas Ellinor D’Melon y María Dueñas, la flautista Clara Andrada, la mezzosoprano Clara Mouriz, el marimbista Conrado Moya, los pianistas Josu de Solaun y Anna Tsybuleva, el clarinetista extremeño Víctor Díaz Guerra, los directores Daniel Abad, Jorge Yagüe, Daniel Smith y directoras Beatriz Fernández, Jhoanna Sierralta, Joana Carneiro y Marzena Diakun. Otros solistas a los que invitamos nuevamente son la soprano Ruth Iniesta, los pianistas Daahoud Salim y Lucjan Luc y el oboísta Ramón Ortega Quero. Vuelven a recoger la invitación de la OEX los directores Rubén Díez, Salvador Vázquez, Pablo González, Guillermo García Calvo y Charles Olivieri-Munroe.

    Álvaro Albiach volverá a dirigir a la OEX —no ya como titular, sino como principal director invitado—, y a la Joven Orquesta Nacional de España, que dentro de su Encuentro de Otoño actuará en Cáceres, Villanueva de la Serena y Badajoz.

    En total, 13 directores invitados, 16 solistas y una agrupación vocal, Lux Contemporánea, interpretarán obras de 37 compositores diferentes. Además de las colaboraciones con bandas y artistas como Second, Abraham Cupeiro, Marwán o una leyenda del jazz latino como es Michel Camilo.

  • Andrés Suárez «Descifrando a un autor a través de los ojos»

    Andrés Suárez «Descifrando a un autor a través de los ojos»

    Dice, escribe y canta Andrés Suárez que ¿Qué me depara la vida? Si no la muerte ¿Qué hago de frente si pierdes la ropa y aún sigues vistiendo presente?

    Repite y susurra el gallego que ¿Quién quiere Dios, si tu pecho lo habita todo? Salgo del modo avión si a tus piernas les da por abrirse y quererme.

    Suarez, intenso, activo, alegre, optimista, culturamente seguro y escritor, rechaza ser poeta mientras que se pregunta ¿Quién tiene miedo a la suerte? Cuando me aciertas del todo préstale al cielo tu rostro y amanece en él, amanécenos.

    El teclado suena, el lápiz se anima y el cantautor decide ponerle música a lo que en sus inicios fue pandemia, miedo, soledad y sólo ojos. Háblame a través de los ojos, vuélvete la luna que llenas, mira que otra noche nos llega, dejando pendiente, pedirnos perdón.

    Escribía Rosalía de Castro que la miseria seca el alma y los ojos además. Andrés Suárez resucita a su paisana, y saca de la miseria el miedo con letras potentes, directas al alma y relatos capaces de dar vida a los ojos, esa única parte de la cara que ahora podemos vislumbrar. Pasamos un rato con el escritor y cantautor.

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    A través de los ojos es…

    …Es un libro de relato, de relato breve, no pandémico, porque se titula a través de los ojos y hay gente que va ligado con directamente con este desastre. Y creo que es un diario público, son reflexiones que hago desde la pre pandemia, la pandemia y ojalá la pos pandemia, son mensajes desde el respeto y el amor a lo que he visto desde mis conciertos. Una especie de homenaje a esa gente que acude a vernos, con ese vínculo que se establece a través de los ojos, la mirada. De alguna manera alguien me cuenta sus amores, desamores, enfermedades o alegrías abrazando mis canciones.

    Imposible obviar la pandemia, pero los relatos tienen humor…

    …claro, jocosidad, humor, que luego dicen que los gallegos somos muy tristes. Trato de que haya sentido del humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad. Creo que la palabra lo consigue, no estoy que mi palabra, que compres mi libro, digo que la literatura, el teatro, el cine, la música tienen ese poder.

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    ¿Es lo mismo escribir una canción que un relato?

    Llevo veintidós  años haciendo canciones y no tiene nada que ver escribir un libro con una canción pero traté de hacerles ver que están extremadamente vinculados, que pueden llegar a ser lo mismo. La diferencia entre la canción y el libro es la temporalidad. Es decir, las canciones duran tres minutos, excepto Pedrá de Extremoduro que dura treinta y dos minutos, tienes un tiempo, una rima, un tipo de escritura, mientras que en el libro es infinito. El trabajo añejo del escritor me aportan muchas aristas, ante una canción, una melodía puede surgir rápido, unas letras, pero ante un folio en blanco es mucho más complejo.

    El humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad

     

    Todos tenemos la tendencia de llamar poeta al cantante que escribe…

    …eso es exactamente lo que no soy…creo que hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante. Si después de hablar contigo de Téllez, Ruibal, Elvira Sastre, Llamazares  y Oscar Wilde te digo que soy poeta es que tengo muy poca vergüenza. Soy escritor de canciones, de libros no sé si buenos o malos pero intensos como yo, pero trato de hacer lo mejor que puedo. Respetando a Aute, Sabina y Serrat.

    Hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante

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    En los conciertos la cosa está más dura…

    …sí y las cifras de contagios es alarmante. Cero. En un espacio donde caben cinco mil personas sólo pueden entra doscientas cincuenta. Los conciertos los necesitamos ya. Estamos todos al límite, tanto el músico como el técnico o el espectador. Vosotros los periodistas, lleváis un año y medio retrasmitiendo el infierno, muertes, paro, ertes, esto tiene que ver con que hace un año y medio llegó una pandemia mundial. El límite está en la cultura segura, durante el monólogo de Dani Rovira, “Odio”, en una hora y media hubo contagio cero, sólo una hora y media de lloro, pero de la risa. No de miedo ni ansiedad.

    Willy López. / Fotografía. Félix Méndez

  • Andrés Salado  «El director de orquesta que extrae el alma de los músicos»

    Andrés Salado «El director de orquesta que extrae el alma de los músicos»

    Una vez leí una frase del cineasta Billy Wilder que me impresionó hondamente: ‘Si te sientes realmente feliz, deberías escribir una tragedia; si te sientes verdaderamente desgraciado, deberías escribir una comedia’. Estas fueron las palabras del escritor Paul Auster para explicar el principal motivo de su novela Brooklyn Follies, ese libro que narra la historia de un agente de seguros jubilado que regresa a su Brooklyn natal buscando un sitio tranquilo para morir.

    Andrés Salado, en cambio ha comenzado joven su andadura, su Extremadura Follies, una historia que aún no podemos transcribir bajo ningún parámetro de nuestro imaginario. Al igual que Nathan Glass, el protagonista de la novela de Auster, el director de la Orquesta Joven de Extremadura es capaz de transmitir energías y captar el alma de las personas que le rodean para hacer tangible algo tan concupiscente como la música.

    De familia de músicos y creadores, Salado utiliza un lenguaje cercano, refleja una actitud alegre y potente, un porte de esta década para una de las profesiones más complejas desde hace siglos. De la mano del maestro Álvaro Albiach y los componentes de la OEX y la Orquesta Joven de Extremadura, el futuro de la próxima novela de música clásica tiene nombre y apellidos

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    ¿Cuáles son tus orígenes musicales?

    Todos los que te puedas imaginar. Mi abuelo era profesor de escuela y metió el germen de la música a todos sus hijos y cada uno tocaba un instrumento desde bien pequeños. Se hicieron tan famosos que salieron en los estudios de Radio Televisión Española. Les llamaban la familia Trapp española.  De ahí salieron muchos músicos profesionales,  entre ellos mi madre, que pertenece a la Orquesta Nacional de España, tías y tíos que tocan en orquestas; o son músicos o directores y productores cinematográficos. Una familia muy relacionada con el arte. Es normal que yo haya salido músico.

    ¿Quién ha sido la persona que más te ha influido artísticamente?

    Mi madre, todas mis influencias artísticas se canalizan a través de mi madre. Es la persona que desde pequeñito me ha empujado y me ha hecho ver todo aquello que yo no era capaz de ver. He sido un adolescente muy díscolo…[Ríe]…como buen percusionista, he sido un poco bandarra, y hay momentos en la vida de cada uno que madura y evoluciona, a veces a base de leches, a veces a base de desgracias, y a veces a base de motivaciones…y es ahí donde surge la figura de mi madre. Era ella quien supo canalizar mi talento, y gracias a ella no abandoné la música.

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    ¿Eres muy joven para llegar a dirigir una Orquesta o cada vez se empieza antes?

    De partida tienes que tener las cosas muy claras, y aunque en ocasiones las cosas no van como uno quiere, existe un momento en la vida de un músico en el que tienes que tomar una decisión. Yo a priori no quise ser director de orquesta de una manera consciente a pesar de que mi madre me regaló una batuta de pequeño. Yo he dirigido a las mejores orquestas de mundo con un cd desde el salón de mi casa…[Ríe]…pero aunque nunca tuve claro que quería dedicarme a dirigir, por ciertas circunstancias de la vida ya estaba marcado para ello. El trabajo y el estudio hacen mucho también para conseguirlo…y también el factor suerte es importante para alcanzar cotas.

     

    …¿la misma suerte de toparte con la Orquesta Joven de Extremadura?

    …[Ríe]…efectivamente, desde mi primer contacto hace ya tres años con la Orquesta Joven  tuve la suerte de tener una sintonía perfecta con todo el equipo y llegar a ser el director en esta bella región.

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    Creo que llegas a esta Orquesta como asistente y después das el salto ¿no?

    Cierto, el anterior Director de la Orquesta Joven de Extremadura, Miguel Romea, mi maestro,  fue quien me invitó para formar parte de este elenco como director asistente…y de nuevo, el factor suerte del que hablábamos anteriormente, interviene…y por motivos laborales de Romea le tuve que sustituir y hasta ahora.

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    En una entrevista que realizamos al maestro y director de la OEX, Álvaro Albiach, le preguntamos que si para ser director necesitaba tener un concepto amplio de todo lo que tiene alrededor…todos los instrumentos, gestión humana de los componentes, gustos actuales del público…

    Por supuesto, de  hecho hay un personaje altísimo de gestión, logística, producción, coordinación, documentación, planificación…muchísimos factores que realmente son extramusicales pero que son necesarios para crear el ambiente de conexión perfecto.

     
    “He dirigido a las mejores orquestas de mundo con un cd desde el salón de mi casa”

    Una simple batuta y todo un equipo de músicos saben lo que tienen que hacer…¿Cómo se transmiten las órdenes a la Orquesta?  

    Es algo que va más allá de cualquier cosa tangible. Y eso es lo que convierte a esta profesión en una de las más complejas del mundo. El contacto entre los músicos de toda una orquesta y el director es todo cuestión de energía. Se trata de establecer canales de comunicación entre un emisor y un receptor con un mensaje que es la música…convencer sin palabras a un grupo humano de que tu versión es la correcta sin decir absolutamente nada. Intentamos captar el alma de los músicos para que saquen lo mejor de lo tangible de la música, las notas musicales de la partitura.

    …la música no existe a diferencia de otras artes…

    Exactamente, el ensayo de esta mañana ya no existe, se queda en la conciencia de la gente, sólo la base en forma de partitura.

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    Entonces, los demiurgos o dioses de la música ¿Son los compositores?

    Sin lugar a dudas, todos mis respetos del mundo hacia ellos, son los verdaderos motores de toda la música.

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    ¿Cómo se portan los componentes de la Orquesta Joven de Extremadura?

    Me emociona trabajar con ellos. Mi titular en un periódico para definir todo lo que siento sería “Mucha emoción y orgullo de dirigir a estos músicos”. Y eso es porque hacen de manera extraordinaria su trabajo, algo muy poco valorado en estos tiempos.

     

    “Intentamos captar el alma de los músicos para que saquen lo mejor de lo tangible de la música”

    ¿Son disciplinados?

    En el momento que bajo la batuta nadie habla, eso demuestra su compromiso. Yo dialogo mucho pero también corrijo y estructuro las dudas que se plantean. Mantener ese respeto entre los cincuenta componentes de la Orquesta es vital.

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    ¿Qué te parece este espacio, el Palacio de Congresos, para la música?

    Saber que en este sitio hubo mucha sangre durante la Guerra Civil y ahora nuestra música hace de banda sonora para aliviar  ese sufrimiento me emociona aún mucho más. El director Daniel Barenboin siempre ha mantenido una férrea lucha para utilizar la música como unión entre el pueblo palestino y judío, haciendo incluso una orquesta de ambos lados. El dolor, la tragedia y el sufrimiento siempre han estado muy ligados a los artistas, la capacidad de luchar por llevar el arte y la cultura y apreciarla en su medida cuesta tanto.

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    Andrés como buen seguidor de las series y del cine…¿A qué película le pondrías música?

    A la Pasión de Cristo dirigida por Mel Gibson. Soy creyente, siempre que visito una ciudad intento visitar la catedral o iglesia para reflexionar, para relajarme y cuando vi esta película hace años me tuve que salir del cine por un ataque de ansiedad, descubre a un Jesucristo muy humano y me llegó a impactar el sufrimiento con el que se retrata a Cristo y a su madre.

    Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez