Etiqueta: arte

  • Al mal tiempo, buena comparsa

    Escribía Cernuda: escucha el agua, escucha la lluvia, escucha la tormenta; esa es tu vida:líquido lamento fluyendo entre sombras iguales. Ruido, y sentir de lluvia en esta fiesta, pero mezclado con otro líquido, este elemental, el del sudor de las comparsas.

    ¿Sonido de tambores? No sólo. Metalófonos, xilófonos, bombos, cajas, pitos, cencerros y gritos. Nadie pudo ni con la lluvia del poeta, ni con el anticiclón del parte meteorológico. La ilusión, la emoción y las horas puestas en este desfile compusieron los ingredientes vitales para pasear al mal tiempo, buena cara y buena comparsa.

  • El Tour del Talento 2025 arranca en Badajoz con una apuesta por la innovación, la sostenibilidad, la cultura y el empleo joven

    El Tour del talento 2025 en Badajoz ha arrancado con la celebración del Foro de talento que ha tenido lugar en la Universidad de Extremadura (UEx) en Badajoz, organizado por la Fundación Princesa de Girona, junto la Universidad de Extremadura y el Ayuntamiento de la ciudad.

    La sesión ha contado con la presencia de Pedro M. Fernández Salguero, rector de la Universidad de Extremadura (UEx); Ignacio Gragera, alcalde de Badajoz, y Gema Guzmán, directora de Programas de Talento de la Fundación Princesa de Girona. El evento ha contado así mismo con destacados expertos y líderes de distintas áreas de especialización, quienes han compartido su experiencia y conocimientos prácticos en la gestión del talento, la innovación y el impacto social.

    Un programa inspirador

    El Foro de talento de la Fundación Princesa de Girona ha abordado temas clave como la empleabilidad juvenil, la sostenibilidad, la transformación digital y el emprendimiento con propósito en un formato interactivo a través de charlas inspiradoras, debates dinámicos y coloquios. Los asistentes han podido conocer de primera mano cómo las tendencias actuales y las competencias emergentes están redefiniendo el mercado laboral.

    El evento, conducido por Anabel Antela, Community Builder de TRIVU, aliado estratégico de la Fundación en el Tour del talento, ha reunido a destacados expertos, jóvenes talentos y referentes empresariales.

    La jornada ha comenzado con una bienvenida a cargo del rector de la Universidad de Extremadura, Pedro M. Fernández Salguero, quien ha destacado la importancia de poner de relieve la formación y el conocimiento que se generan en la universidad, así como la implicación de esta en hacer visibles los proyectos de investigación desarrollados por estudiantes jóvenes. Entre las distintas iniciativas, el rector ha querido destacar la «promoción del empleo y la empleabilidad que se realiza desde la UEx, así como la integración de la formación profesional con la formación universitaria, con programas duales. Y que con todo esto podamos completar nuestra oferta académica, como universidad pública, y adaptarnos al actual entorno laboral».

    Por su parte, la directora de Programas de Talento de la Fundación, Gema Guzmán ha explicado que «el Foro de talento es un espacio de encuentro, reflexión y aprendizaje con los diferentes actores fundamentales en el mercado de trabajo: la universidad, las empresas y la administración pública. La Fundación trabaja para que los jóvenes se preparen para lo que las empresas están solicitando, poniendo especial atención en las soft skills«.

    El alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, ha concluido que «es un orgullo para nosotros acoger esta parada del Tour en la que vamos a demostrar cuánto potencial tenemos en Extremadura. La digitalización, la inteligencia artificial o la transición ecológica son términos que han llegado para quedarse y en esta ciudad y esta región tenemos una oportunidad para ser protagonistas en estos ámbitos. Tenemos las condiciones idóneas; recursos naturales, luz, agua y sobre todo talento joven».

    El foro ha reunido a destacados expertos que han abordado temas clave en torno al talento, la sostenibilidad y la innovación. La programación ha incluido también un coloquio sobre talento con propósito, moderado por Gema Guzmán, directora de Programas de Talento de la Fundación Princesa de Girona, en el que han participado María Jesús Marín, CEO de PRECISO, quien ha explicado cómo aplicar datos al bienestar corporativo para mejorar la toma de decisiones, y Daniel Jiménez, CEO de Biolynx, una startup biotecnológica centrada en el desarrollo sostenible y Aitor Hernández, director ejecutivo de Fútbol Más que tiene como objetivo promover el bienestar físico y emocional a través del juego y deporte. Juntos. Juntos han reflexionado sobre cómo alinear vocación, propósito y talento para generar un impacto transformador.

    En el coloquio Retos de la Transición Energética, Antonio López-Perales, director corporativo de calidad, medioambiente y sostenibilidad en Vertex Bioenergy; José Miguel Tudela Olivares, director de sostenibilidad y acción climática en Enagás; y Cristina Velloso Espin, Europe & Latam Talent Acquisition, han debatido sobre los desafíos y oportunidades que plantea el cambio hacia un modelo energético sostenible.

    La jornada también ha dado protagonismo a la inteligencia artificial, de la mano de Víctor Gay Zaragoza, experto en comunicación y narrativas de marca, quien ha mostrado cómo esta tecnología puede transformar la forma de comunicar y conectar.

    La jornada ha contado con una actuación musical de AmplificARTE – «Generación Arte», programa de la Fundación que utiliza la música como disciplina transversal y herramienta para trabajar el desarrollo personal y el bienestar emocional de los jóvenes.

    Cruzando fronteras a través del arte, la innovación y el emprendimiento

    La concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Badajoz y la Cámara Municipal de Elvas han impulsado una serie de actividades destinadas a potenciar el talento, la creatividad artística y el emprendimiento juvenil en el marco de la colaboración transfronteriza entre Extremadura y el Alentejo portugués. Entre ellas destaca una exposición itinerante que recoge las obras de jóvenes artistas de ambos territorios, con edades comprendidas entre los 13 y los 35 años, en disciplinas como fotografía, pintura, audiovisuales, escultura, diseño gráfico, cómic y fotoperiodismo. Estas creaciones pueden contemplarse en la Casa de Cultura de Elvas, completando la experiencia con una visita a esta ciudad histórica, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por su imponente conjunto de fortificaciones abaluartadas y el emblemático Acueducto de Amoreira.

    Resumen de la jornada

    La jornada ha ofrecido una programación diversa y práctica, articulada en torno a tres grandes ejes: la innovación tecnológica, la creatividad artística y el desarrollo personal y profesional. En el ámbito de la tecnología y la transformación digital, los participantes han podido explorar el uso de equipos avanzados como gafas de realidad virtual y mixta, escáneres 3D y sistemas de captura de movimiento, además de adentrarse en la impresión 2D y 3D, el diseño digital y la robótica DIY, en talleres prácticos orientados a sectores como la industria, el diseño y la formación. También se han desarrollado sesiones centradas en la inteligencia artificial aplicada al aprendizaje, de la mano de los expertos de Partners de Google Educación; y en el pensamiento crítico digital y la detección de fake news, a través de dinámicas promovidas por Fundación Telefónica.

    En el área de creatividad y expresión artística, los asistentes han tenido la oportunidad de sumergirse en el mundo del cómic con la ilustradora Carla Berrocal, trabajando en la creación de un fanzine colectivo, así como de explorar la técnica de la acuarela para plasmar el skyline del Casco Antiguo de Badajoz en un taller organizado por Fundación CB.

    Por último, en el ámbito de conciencia social y orientación profesional, se ha desarrollado un espectáculo teatral que, a través del humor y la emoción, ha abordado la violencia machista, fomentando la reflexión y el debate entre los asistentes. Además, la Fundación Renault Group España ha impulsado una sesión sobre movilidad sostenible, invitando a los jóvenes a proponer soluciones para el futuro del transporte, y la Fundación Princesa de Girona ha organizado un espacio de mentoría grupal con directivos de empresas líderes, ofreciendo consejos prácticos para el desarrollo de la carrera profesional de los jóvenes.

     

    El Tour del talento continúa

    Este Foro de talento es una de las más de 60 actividades que se están desarrollando en el marco del Tour talento, durante su parada en Badajoz, que se extenderá hasta  el 9 de mayo, destacando la proclamación del Premio Princesa de Girona Investigación 2025 con la presencia de la S.M. el Rey en un acto celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas.

    Entre las actividades singulares del Tour del talento 2025 en Badajoz destacan, a parte del Foro de Talento, una Feria de empleo, talleres de emprendimiento, sesiones inspiradoras con Premiados de la Fundación, talent sessions y una jornada para promover los valores del deporte.

     

  • Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura en 2024

    Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura en 2024

    LO MEJOR DEL AÑO EN EXTREMADURA EN 2024

    El Festival de Mérida representa en solitario a Extremadura en el ranking nacional. El Festival de Teatro Clásico de Mérida consolida el primer lugar, seguido de El Hospital Centro Vivo (sube 11), Museo Helga de Alvear, Festival de Teatro Clásico de Cáceres y D’Rule (sube 10). El Festival de Mérida y el Museo Helga de Alvear representan a Extremadura en el ranking nacional.

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    Fundación Contemporánea

    Fundación Contemporánea presenta el informe anual sobre lo mejor de nuestra cultura en 2024, basado en la opinión de los profesionales del sector cultural. El Observatorio de la Cultura elabora desde 2009 una serie de rankings e indicadores recurrentes relativos a la actividad cultural de nuestras ciudades y comunidades y a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año, lo que facilita analizar su evolución. Asimismo, en cada edición de la consulta se plantean otras cuestiones de interés para el sector. En esta ocasión, se ha planteado: elaborar una relación de lo más valioso del patrimonio histórico y natural de cada comunidad, tan importante pero habitualmente ajeno a los rankings sobre programación anual; identificar los medios de comunicación más valorados por el sector en su imprescindible labor de difundir la oferta cultural; y analizar la distribución de los ingresos de las organizaciones culturales entre fondos públicos, privados y aportación de los usuarios; y analizar el recurso del sector a financiarse con entidades de crédito. El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector. Así, en este informe figuran destacadas más de 700 propuestas culturales de toda España, señaladas por los panelistas como las mejores en las diferentes categorías propuestas. Para llevar a cabo esta consulta, se ha enviado un cuestionario a un panel formado por 1021 profesionales de primer nivel de nuestra cultura: responsables de fundaciones, directores de museos, teatros, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, directores de festivales, gestores culturales, artistas y creadores de todos los campos y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de las administraciones públicas central y local. Los responsables de los proyectos reflejados en los distintos rankings de este informe son invitados a formar parte del panel en años posteriores.

    En esta nueva edición del Observatorio de la Cultura el cuestionario ha sido contestado, durante los meses de noviembre y diciembre de 2024, por 461 miembros del panel, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector. El presente informe del Observatorio de la Cultura ha sido elaborado por Fundación Contemporánea con el apoyo de CREA SGR.

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    LO MEJOR DEL AÑO EN ESPAÑA

    Cada panelista ha propuesto hasta diez instituciones y acontecimientos culturales de su propia comunidad y otros tantos del resto de España como los más destacados en el año 2024, en una pregunta abierta sin sugerir ninguna respuesta. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Cuando se ha recogido un número significativo de menciones para algunas actividades concretas de una institución, estas figuran entre paréntesis tras el nombre de esta. De nuevo el primer puesto es para el Museo del Prado (Arte y transformaciones sociales, Darse la mano, El taller de Rubens), seguido por el Museo Reina Sofía (En el aire conmovido, Tapiès, Soledad Sevilla), el Festival de San Sebastián (sube un puesto), el Museo Guggenheim (Hilma af Klint, Yoshitomo Nara) que también sube un puesto y el Museo Thyssen – Bornemisza (Isabel Quintanilla, La memoria colonial). El CCCB (Agnès Varda, Suburbia), que sube cinco puestos, CaixaForum (sube cuatro), el Teatro Real, la Fundación Juan March (Museo de Arte Abstracto, Steinberg) que sube cuatro y ARCO, igualado con el Festival de Málaga (sube cuatro) completan los diez primeros puestos. La relación se completa con hasta 108 instituciones y actividades de toda España.

    Entre las entradas más destacadas este año en el ranking, destacan Manifesta 15 (40), el nuevo Festival de las Ideas (44), el Any Tàpies en el Museu Tàpies (55), el festival Concéntrico (59), Fundación Telefónica (59) y los Encuentros de Pamplona (66). Destaca la progresión de Chillida Leku (+64 puestos) de la mano del centenario Chillida, MUSAC (+49), The MOP Foundation (+47), Dansa València (+37), FETEN (+32), el Centro Dramático Nacional (+21), el Festival de Granada (+19) y Sónar+D (+19).

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    EXTREMADUDURA

    1. Festival de Teatro Clásico de Mérida

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    2. Hospital Centro Vivo

    3. Fundación Helga de Alvear

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    3. Festival de Teatro Clásico de Cáceres

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    3. D´Rule: artistas en el Territorio

    6. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

    6. Festival Internacional de Jazz de Badajoz 

    8. Orquesta de Extremadura

    8. Museo Nacional de Arte Romano

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    8. Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    8. Contepopránea

    8. BAdeCirco

    8. Festival Ibérico de Cinema

    8. Emerita Lvdica

    Presupuestos de la cultura 2025

    Se ha preguntado a los panelistas por la variación prevista en los presupuestos de su organización o actividad profesional para 2025 respecto al cierre del año 2024, en una pregunta repetida de forma idéntica desde 2009. El sector cifra su previsión de crecimiento en un ajustado 1,59%, por debajo de la inflación. La previsión es mejor para los panelistas del sector privado (3,13%) que para los del sector público (0,37%) y los profesionales independientes (1,61%).

    ¿Quién paga la cultura?

    Se ha preguntado a los miembros del panel por el origen de los ingresos de su organización, proyecto o actividad profesional, distribuyéndolos porcentualmente entre los provenientes de administraciones y organizaciones públicas, de empresas y organizaciones privadas y los aportados por el público consumidor de la cultura. Con carácter general, un 64,8% del presupuesto de la cultura proviene de fondos públicos y un 19,8% de empresas y organizaciones privadas, mientras el público aporta apenas un 15,4% de los recursos. Este porcentaje varía sensiblemente según se trate de organizaciones públicas (82,5% dinero público, 7,9% privado y 9,6% usuarios) o privadas (46,35% público, 32,9% privado y 20,8% usuarios)

  • «Mismo paso, diferente imagen, otra mirada»

    …Acabó mi hermano por ir a misa siempre, a oír a don Manuel, y cuando se dijo que cumpliría con la parroquia, que comulgaría cuando los demás comulgasen, recorrió un íntimo regocijo al pueblo todo, que creyó haberle recobrado. Pero fue un regocijo tal, tan limpio, que Lázaro no se sintió vencido ni disminuido…

    Siempre la mirada. De siempre, la forma de ver, cada una, universal y constante en su propia memoria, un archivo colocado al antojo, apilado según las necesidades, priorizando cada cual su impronta. Unamuno tuvo varias miradas sobre la misma imagen a lo largo de su vida, y distorsionó su métrica en prosa, para hacer de San Manuel Bueno, mártir, un sortilegio de dudas. Pero la mirada queda. Es lo que nos hace únicos. Pasolini: el poeta comunista que amaba a Dios, que titulaba el diario ABC, en verdad amaba el misterio de los textos evangélicos, y como añadía Roman Gubern, rompe la tradicional iconografía clásica del catecismo para de beatas. Una mirada única, y una factura cultural, donde la fe, la devoción, y el misterio ganan la partida. Una solemne, pero atractiva partida. Al New York Times se le ocurrió mandar a su periodista Lucas Peterson a la Semana Santa en España hace unos años, su relato define, más allá de tópicos y reverberaciones de costumbres, la vital importancia de la mirada; «Después de encontrarme bloqueado en una masa de gente que bajaba por una calle y no poder ir más lejos, volví hacia atrás y me metí por un callejón para acercarme a la procesión desde un lugar diferente, mismo paso, diferente imagen, otra mirada».

    Para la compañera, Irene Rangel, en su bella factura televisiva sobre la Semana Santa, la mirada se reconstruye con los cinco sentidos, donde la vista aglutina al resto. En nuestro paseo procesional, trabajar con la mirada propia nos hace egoístas, es nuestra forma de mirar. El costalero muchas veces va con los ojos cerrados, se deja llevar por los pasos del compañero de carga, no ve, mira por dentro, intuye por las mellas del suelo, el recorrido. El nazareno tiene la mirada más fotográfica de todas, la seccionada por el capirote y la luz que da el cirio. Los pasos miran, la Virgen mira, la figura de Cristo mira. Fijan la mirada, pidiendo devoción, solicitando conmiseración, tallas con ojos gimientes, ojos con miradas arrancadas, hacía abajo, el suelo por el que procesan, o hacía el cielo, para extraviar la mirada. Quien más aporta en su dogma en la mirada, es el público, devotos, turistas, curiosos, vecinos agnósticos, comerciantes fieles, padres creyentes y niños ateos. Todos miran, coinciden en el objetivo, a escasos centímetros uno del otro, coinciden en la luz, en el olor, en el tacto, el gusto, en la textura, fijan sus ojos sobre el mismo elemento, pero cada uno mira diferente. La belleza, lejos de asimilar la fe, está en lo que cada uno interpreta, siente e imagina. La concupiscencia de la mirada lo llaman.

  • ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO se confirma como cita imprescindible por la calidad de sus contenidos artísticos

    La 44ª edición de ARCO, con un balance positivo en términos de asistencia y dinamismo comercial, ha destacado especialmente por los contenidos de altísima calidad, que han atraído un coleccionismo nacional e internacional muy activo.

    En esta ocasión, 178 galerías han integrado el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo, con 15 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 18, y Perfiles | Arte latinoamericano, con 10 galerías.

    Museos, instituciones y grandes colecciones han reforzado su presencia en esta edición, materializando adquisiciones clave que subrayan la relevancia de ARCO como plataforma de mercado y punto de encuentro para el sector.

    Adquisiciones

    Tras primeras jornadas dedicadas exclusivamente a coleccionistas y profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las del Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO), la Fundación ARCO; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; la Junta de Andalucía; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Sorigué; el Centro de Arte Fundación María José Jove, y la Colección Rucandio, entre muchos otros.

    Premios

    Como es habitual, instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante el patrocinio de premios de arte. La galería belga Meessen ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2025. El XX premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2025 se ha concedido a Eduardo Kac -galería Henrique Faria-. La artista Monica Mays -galerías Pedro Cera y Blue Velvet-, ha sido ganadora del IX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. El XVIII Premio illy SustainArt ha sido entregado a Claudia Pagès –Àngels Barcelona-. El Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías, con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, ha reconocido a Jeanne Gaigher, -Reservoir-, y Omar Castillo Alfaro, de Sissi Club.

    La creadora Inmaculada Salinas –Rafael Ortiz-, ha sido distinguida con el II Premio ENATE-ARCOmadrid 2025. El artista Xie Lei –Meessen-, ha sido reconocido con el I Premio de Adquisición MACAM. La mallorquina Lara Fluxà –Bombon Projects– ha obtenido el Premio Pilar Forcada ART Situacions – ARCOmadrid 2025. El Premio Catalina d´Anglade ha recaído en el artista Álvaro Urbano -Travesía Cuatro-. Y la Fundació Úniques ha otorgado el Premio de adquisición a Lara Fluxà, de Bombon Projects. La artista Lúa Coderch –Àngels Barcelona- ha recibio de el Premio de adquisición de la Fundació Vila Casas. Por su parte, el Reconocimiento 2025 a un artista español, otorgado por Artepuntoes, ha recaído en Juana González, de Espacio Mínimo, y Ana de Alvear, de Espacio Valverde, ha recibido una mención espacial. Y el XI Premio Opening. Nuevas galerías  ha sido para la galería colombiana Espacio Continuo.

    Como novedad en esta edición, ARCOmadrid ha introducido el Premio Juana de Aizpuru que ha recaído en la galeria Krinzinger por su recorrido en la historia de ARCO y su compromiso con la feria.

  • La noche pacense para una Cultura en abierto

    La noche pacense para una Cultura en abierto

    Si existe un evento, una actividad a lo largo del año donde la ciudad de Badajoz y sus ciudadanos se conjuran para disfrutar al máximo de la cultura y el ocio, esa es la Noche en Blanco. Un noche marcada con un tinte especial, un sello único que desde hace trece años se viene realizando y con mucho éxito en Badajoz.

    171 actividades en los más de 80 puntos localizados en el mapa de la ciudad con la estrecha colaboración de la gran mayoría de establecimientos de Badajoz. Museos, Salas de exposiciones, más de 30 edificios monumentales abiertos al público, librerías, bares y un espacio muy especial como cada año, el Circo del Paseo de San Francisco, una de las actividades más destacadas donde los malabares, el clown y el funambulismo se apoderarán de los más pequeños.

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    ¿El punto y hora de partida? El 6 de septiembre a las 21:30 en el Ayuntamiento, Plaza de España. De 21:30 a 22:00 con el  ESPECTÁCULO INAUGURACIÓN A CARGO DEL GRUPO “ENCLAVE GOSPEL EXTREMADURA”. Disfruten de una noche extracultural.

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  • Costaleros «Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe»

    Costaleros «Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe»

    RAE. 1. nombre masculino y femenino. Persona que carga junto a otras un paso de una procesión.

    Contexto. Semana Santa

    Ubicación. Pongamos una ciudad extremeña, como por ejemplo, Badajoz.

    Evento. Fiesta de Interés Turístico Internacional

    Costaleros.  Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe.

    Nombre familiar y poético. «Ciempiés de Dios»

    “Comprender no quiere decir penetrar en la intimidad del pensamiento ajeno, sino tan sólo traducir en el propio pensamiento, en la propia verdad, la sotarreña experiencia en que se funde la vida propia y ajena”.
    ― Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir. 

    1. No mirar arriba.
      Arriba está la imagen, la plata, las flores, el palio meciéndose como si no pesara. Arriba está lo que todos fotografían.
      Aquí abajo no. Aquí abajo se viene a otra cosa.
    2. Aceptar el peso.
      No se negocia. Llega de golpe en la primera levantá y se queda contigo hasta el final. No es solo madera, ni hierro, ni historia acumulada. Es también lo que otros depositan sin saberlo: promesas, duelos, agradecimientos.
      “Hay días en que no puedes más… y sigues”, diría cualquiera sin necesidad de firmarlo.
    3. Olvidar el nombre.
      Bajo la trabajadera no hay biografías. Hay sitio. Hay hombro. Hay relevo.
      Da igual quién seas fuera. Aquí importa si entras a compás.
    4. Vestirse para desaparecer.
      El costal no es estética: es frontera. Se dobla, se ajusta, se convierte en refugio y en castigo.
      La faja aprieta hasta ordenar el cuerpo. Zapatillas gastadas. Ropa que no estorbe.
      No hay uniforme oficial, pero sí una certeza: nadie viene a lucirse.
    5. Escuchar sin ver.
      La voz del capataz es ley. El golpe seco del martillo es idioma.
      Se aprende a interpretar el silencio, a distinguir cuándo el paso respira y cuándo pide aire.
      “Cuando suena el martillo, todo encaja”, dicen. Y encaja.
    6. Confiar en el de al lado.
      Esto no es individual. Nunca lo fue.
      Si uno falla, caen todos. Si uno aprieta, todos avanzan.
      La fe, cuando existe, también es colectiva.
    7. Recordar de dónde viene.
      Antes hubo hombres que lo hacían por jornal. Espaldas curtidas de puerto, campo y oficio duro.
      No había épica, había necesidad.
      Con el tiempo, aquello cambió. Las hermandades hicieron suyo el esfuerzo y lo convirtieron en pertenencia. De oficio a identidad.
    8. Entender por qué se entra.
      No hay una sola razón.
      Promesas. Familia. Curiosidad. Vacíos. Tradición.
      Incluso ausencia de fe.
      “Yo no sé rezar, pero aquí encuentro algo”, confiesa más de uno sin querer explicarlo.
    9. Asumir la puerta.
      Siempre la puerta.
      El momento en que todo se mide en milímetros y en nervios.
      Dentro no se ve nada. Se siente el temblor, la orden contenida, el paso que duda.
      Y de pronto, la calle. El ruido. La luz.
      Algunos lloran ahí mismo, aunque nadie lo note.
    10. No buscar aplausos.
      El aplauso es para lo que va arriba.
      Aquí abajo se trabaja en sombra.
      El reconocimiento, si llega, es íntimo: una mirada cómplice, una palmada en la espalda…
    11. Aceptar que ha cambiado.
      Hoy hay listas de espera. Hay relevo. Hay mujeres bajo los pasos, firmes, presentes, necesarias.
      Antes faltaban. Hoy sobran ganas.
      El riesgo no es desaparecer, es olvidar.
    12. Preguntarse por el futuro.
      ¿Seguirá siendo lo mismo cuando haya más cámaras que silencios?
      ¿Cuándo pese más la estética que el sentido?
      Un veterano lo resume sin rodeos: “Si esto se convierte en espectáculo, se rompe”.
    13. Pensar que seguimos siendo el “ciempiés de Dios” Armonía, el esfuerzo físico y la devoción de quienes son «los pies» de Cristo o de la Virgen.
    14. Descanso emocional. Visita al fisioterapeuta, masajista o traumatólogo.    
    15. Volver.
      Porque casi todos vuelven.
      Aunque duela. Aunque el cuerpo diga basta.
      Porque hay algo ahí abajo que engancha.
      Algo que no se explica, pero se reconoce en cuanto el martillo vuelve a sonar.

    Willy López / Félix Méndez

  • Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Estar un rato con Gervasio Sánchez intimida. Una tarde apabulla. Un fin de semana inquieta. Nosotros estuvimos acojonados.  Y es que conocer al fotógrafo cordobés supone una jibarización de nuestra zona de confort en cuestión de minutos. Gervasio no pierde el tiempo. ¡Zas! Foto. Samuel Taylor Kamata ha sufrido la amputación de sus manos y su lengua. Freetown (Sierra Leona) 1999. ¡Zas! Foto. Centro de detención, tortura y exterminio Toul Sleng. Phnom Pehn (Camboya) 2007. ¡Zas¡ Nalena Skorupan, Sarajevo, 1993. Tenía dos meses, murió al día siguiente de hacer la foto, esa imagen que para Iñaki Gabilondo simboliza la imagen del horror.

    El talante de Gervasio Sánchez domina. El talento está en su trabajo. Sólo hay que pillar el libro, el diario, ir a la hemeroteca o robar el álbum de la librería y admirar su honestidad profesional. El fotoperiodista mira a modo de carrete, habla de Desaparecidos y en un tono blanco y negro revela una secuencia magistralmente esbozada para formar parte en ese momento de la foto.  El fotoperiodismo tiene eso, cruzar la dimensión del plano en una batida de parpadeos, visualizar la instantánea, y sentir que puedes hacer algo, socorrer a la niña moribunda de Sarajevo, ser uno más de ese día de octubre de 1993. Las fotos de conflictos explotan en nuestras manos, y deseamos por todos los medios, quitar la maldita mina de la foto de Sierra Leona con tus propios dedos. Es tarde, ya hizo su macabro trabajo años atrás. Entre el instante en que Gervasio hizo click y tu ojo activó la foto se contempla como un pie de foto personal. Los desastres de la guerra, la gran aventura de ser periodista. «Es que trabajo en conflictos bélicos, no esperéis imágenes poéticas», aclara el autor.

    Dice Gervasio en uno de esos magníficos documentales de Imprescindibles que la guerra no se puede contar. Da igual lo fina que tengas la capacidad analítica, lo bien que puedas enfocar, encuadrar, lo bien que seas capaz de entender lo que ocurre, es imposible contarla. Porque la guerra no dura un fotograma, no dura una crónica, no dura un párrafo, no dura un travelling, dura 24 horas del día, de muchos días, de muchos meses, de muchos años, a veces, de muchas décadas.

    Gervasio vuelve cada tiempo a esos parajes del horror, vuelve pertrechado con algunos libros de fotografías, donde aparecen los anfitriones de esos campos de terror con algunos años menos. Es allí donde intenta buscar respuestas a preguntas que casi nunca tienen respuesta. El fotógrafo sabe la cantidad de muertos que ha habido en esas ciudades, fue testigo de sus muertes, Incluso vio sus cadáveres en la morgue o en los hospitales, o en la calle. Al final, como relata el periodista, sólo pretende buscar ese personaje que simboliza todo el desastre, la tragedia, el magnicidio.

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    Los civiles se iban. Los serbios acababan de atacar el pueblo y la gente se largaba de allí. Yo iba con un fotógrafo amigo mío. Nuestro primer pensamiento fue que debíamos pirarnos. Pero te dejas llevar y llegó un momento en que ya no sabíamos ni dónde estábamos exactamente. Nos miramos los dos y nos dijimos: «Aquí es dónde se supone que debemos estar, ¿no?» Y nos respondimos: «Hagamos lo que se pueda.» Miguel Gil, Los ojos de la guerra. Manuel Leguineche y Gervasio Sánchez

    La lente crea una distancia sobre lo que tú estás fotografiando o filmando. Te da la sensación de que no te mancha, que eso no te afecta. Pero no tienes ninguna capacidad de proceder, de procesar, mejor dicho, esas imágenes. Se te duplican en el cerebro, como dice Capa. Nosotros somos cruzadores de puentes, personas que cruzan el puente y vamos a esa realidad que no queremos ver. Ramón Lobo. Fotógrafo

    La guerra era lo inimaginable, lo inconcebible, lo que no estaba en ningún lugar de mis sueños, mis miedos, mis ambiciones. Acababa de aterrizar de un viaje de placer, solo, de 40 días (casi todo en tren) por EEUU, en el que había podido entrevistar a dos de mis héroes (de entonces y para siempre), Henry Roth y Richard Ford. Cuando Luis Matías López, el redactor jefe de Internacional de El País, uno de los más ecuánimes y, por lo tanto, mejores jefes que he tenido, me soltó a bocajarro «¿quieres ir a Sarajevo?» me temblaron todas las piernas. Había bebido las crónicas de mis colegas desde aquel y otros frentes. También las de Gervasio Sánchez cuando no había ninguno de los nuestros en la zona. Pensé en la bala reventándome el cráneo. Pensé en cómo carajo se cuenta una guerra. Cómo escribes, cómo transmites, cómo te entiendes, cómo te mueves, cómo consigues fuentes, cómo descifras la verdad… Pero sobre todo, ¿cómo manejas el miedo? Alfonso Armada. Periodista

    Al final Gervasio, Gerva, las resume siempre en la misma foto. Un tipo muerto, una mujer aterrada, un niño que llora, un cabrón con metralleta. A veces cambian los factores, y el muerto es el niño, la aterrada es la mujer y quien llora es el tipo, o viceversa. Pero el cabrón de la metralleta siempre sigue ahí. Ése no falla nunca. Arturo Pérez Reverte. Escritor y periodista.

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    Arrancamos con una pregunta obligada, el Heraldo de Aragón, el periódico que te dio la posibilidad de ser quien eres y seguir trabajando actualmente…

    Con Heraldo llevo trabajando treinta años, y soy un simple colaborador, con un acuerdo de colaboración que renovamos cada año, la verdad es que nunca lo hemos planteado pero quizá he podido ser un fijo de la casa pero nunca me ha gustado. El modelo idóneo de trabajo es ese modelo en el que tú quieres controlar tu tiempo, controlar los ritmos del trabajo, que quieres hacer las cosas a tu manera. Dentro de una plantilla eso es imposible. Ciertamente está mejor, te pagan más, tienes tus pagas extras…pero al final no acabas de hacer bien el trabajo y yo soy una persona muy independiente, no me gusta está vinculado con nadie ni hacer cosas que no me aporten nada. Yo he tratado de hacer reportajes porque no me interesaba la temática.

    ¿Cuál fue tu primer artículo?

    Fue en marzo del 1987, y fue una entrevista que le hice a uno de los que disparó a Pinochet. El otro día se lo recordé al anterior director de El País, que fue él siendo un redactor, quien bajó a recogerme el reportaje.

    ¿Cómo podrías definir el periodismo?…te he llegado a oír que el periodista es aquel que nace la cuna y muere en la tumba.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación.  En España se hace mal periodismo con lo cual el ciudadano medio es más fácil de manipular. Se hace cada día peor periodismo porque las relaciones que existen entre las empresas periodísticas o mediáticas y los poderes fácticos, los poderes económicos, son cada vez más estrechas.

    ¿Cómo ha evolucionado el fotoperiodismo desde que tú empezaste hasta ahora?

    Realmente ha evolucionado la tecnología pero yo creo que seguimos haciendo, o al menos yo, sigo haciendo las cosas igual que las hacía hace treinta y cinco años, de hecho la última que me compré una cámara fue hace muchísimo tiempo. No me dejo arrastrar por las nuevas cámaras  que salen, si mi cámara funciona  hasta que no se estropeé voy a seguir tirando con ella. Es verdad que utilizas las cámaras fotográficas para hacer fotos, yo trabajo en digital pero también trabajo con película, pero al mismo tiempo puedo estar con la cámara del teléfono móvil para hacer fotos. La evolución desde un punto de vista formal, y quizá sea porque la fotografía se ha universalizado más, hoy en día la ejercen más personas, cuando yo empecé en el periodismo en España había muy pocos periodistas del conflictos y ahora hay muchos y muy buenos. Sigue siendo una profesión con mucho sufrimiento individual.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación

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    Un simple sello, las ganas de viajar, el hecho de ser el único estudiante de tener las ideas claras en la facultad, viajar para realizar el periodismo…¿Cuándo realizas realmente el salto de plantearte que querías ser fotoperiodista, querer cubrir conflictos, cuándo surge?

    Yo empiezo a leer periódicos, primeros los deportivos y luego ya con 16 y 17 años empecé a comprar periódicos de información general y empiezo a partir del año 1976 con el diario El País a interesarme por temas internacionales y me empiezan a interesar los conflictos. Es verdad que era un aliciente para viajar pero al mismo tiempo ya tenía claro en la universidad mi trabajo por los conflictos bélicos. En esos años, entre mis 15 y 19 años, se produce el salto cualitativo de querer ser sólo un periodista para viajar para ser un periodista parar ver con mis propios ojos lo que estaba ocurriendo en el mundo.

    Hablas con dureza de aquellos medios donde has colaborado y que ahora ya no sientes que formen parte de la prensa libre que antes sí podías ejercer.

    Simplemente creo que la evolución del periodismo en España ha ido a peor de manera generalizada, hoy día cuesta trabajo encontrar medios que realmente hagan un trabajo potente desde un punto de vista de investigación periodística, que verdaderamente es la clave del periodismo,  medios donde tú puedas saber que pasa en el mundo en tiempo real no con años de retraso. Los que aprendimos a leer periódicos prácticamente con la muerte de Franco, nos entusiasmamos con la llegada de los nuevos periódicos de finales del 70´. En el 1976 nace El País, el Diario 16 y el Periódico de Cataluña, diarios que empiezan a aportar sangre nueva y frescura a los medios, y esos medios con el paso del tiempo, recuerdo que yo leía en la Universidad el Mundo Diario, y de repente descubres El País, te cambia todo. Yo no quería ser periodista de El País, yo quería ser colaborador del diario El País, y de hecho lo consigo, a partir del marzo del  87´, casi a la par con el Heraldo de Aragón. En ese diario empiezas a trabajar con ellos duramente muchos años, confías en un diario con el que te sientes cercano, cuidado, no ideológicamente, siempre he sido muy independiente en este aspecto, y ves que ese diario cada vez se van mezclando más temas políticos, ciertos departamentos ya no interesa investigar, de hecho El País nunca tuvo esa sección de investigación. Sinceramente creo que se ha podido hacer negocios y al mismo tiempo periodismo, de hecho El País ha hecho mucho dinero haciendo periodismo y ha perdido mucho dinero haciendo negocios.

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    ¿Esta situación en qué medida repercute con la nueva era digital de los medios de comunicación?

    Yo creo que el mundo digital está pasando algo parecido a lo que ocurría en el mundo de toda la vida. Han aparecido muchos medios digitales, una atomización total de medios digitales que se parecen muchos unos a otros, que son incapaces de formar coaliciones y que al final responde a la fórmula del director que quiere montar su medio contra el director que quiere montar su medio para un público parecido. Y eso debilita. La única manera que hay de enfrentarse seriamente, cuando digo seriamente me refiero a calidad periodística, es siendo autónomo económicamente, y para ser autónomo económicamente se consigue obligando a los ciudadanos a pagar un dinero determinado.

     ¿Y esa contrapartida económica la entiende el ciudadano?

    El público debe entender que si creen que una sociedad con buen periodismo va a ser mejor tienen que apoyar de esta manera. Al final si el ciudadano no cree en ello, ya seremos testigos de las consecuencias con el paso del tiempo. El problema grave es que hay muchos medios que se presentan como autónomos del poder económico y político porque resulta que les entra el dinero por una red de colaboradores, que está muy bien, pero que no son lo suficientemente fuertes para llegar a un mercado que sigue siendo liderado por los medios tradicionales. El Diagonal, por ejemplo, un diario que nació hace diez años, fue muy crítico con el poder y bastante alternativo y ha tenido que renovarse porque no acababa de funcionar en el mercado porque no había gente suficiente para comprar el periódico. Es muy complicado

    Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte

    ¿Qué va a pasar en los próximos años con el periodismo?

    El tema está muy duro, muy complicado, si no consigues ser crítico con todo lo que sucede alrededor. Tienes que encontrar la clave para que el medio sea independiente, crítico con el poder y a la vez ganes. Un medio ni digital ni de papel.

    Hay un elemento que define la parte más sencilla y honesta del periodismo y que has comentado entre los compañeros y en los talleres que impartes: se puede y se debe hacer periodismo en tu propia calle…

    …es uno de los primeros consejos que doy a los jóvenes periodistas, que no se obsesionen con irse muy lejos porque si son incapaces de ver una buena historia al lado de su casa no la van a encontrar fuera ni por mucho que corran. Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte.

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    Volvemos a tu trabajo en campo Gervasio, en ese entorno hablas de suerte, de suerte por estar vivo y que otros compañeros no la han tenido. Hablas de mecanismos personales para llevar ese peso, como volver al mismo sitio, trazar nexos de unión cada tiempo…pero ¿Cómo desconectas de tu trabajo, cómo afrontas la vida familiar, la de tu espacio de confort?

    La primera pregunta es sencilla…[sonríe]…si los demás están muertos y yo sigo vivo es que yo he tenido la suerte de poder contarlo, de hecho yo tengo un calendario de fechas que tiene que ver con las conmemoraciones o con los días que fallecieron mis compañeros, lo que me obliga a llamar a viudas, madres, hermanos e hijos de compañeros muertos para simplemente decirles que estoy a su lado para lo que necesiten. Otra cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. En cuanto a momento de desconexión y de hecho el momento más difícil de la cobertura es darle al 0 del ascensor de mi casa. Yo no huyo de una familia en crisis, hecha un desastre, yo tengo una familia equilibrada, con todos los problemas normales que pueda tener un ámbito familiar, no tengo deudas y estoy satisfecho de lo que hecho para ¿Irme a una guerra? ¿Exactamente a qué? ¿Para sufrir, para vivir momentos muy duros? Hay que ir por convicción, por razones serias, de peso, porque una guerra sin documentar es una guerra donde las victimas van a ser más golpeados, sino conocemos lo que pasa en el mundo es como vivir de espalda a la realidad. Es complicado establecer los equilibrios entre el trabajo, la familia, tus obsesiones, los duros impactos internos que te da aquello que ves en tu profesión, hacer coherente estos factores resulta complicado.

    El momento de desconexión más difícil de la cobertura periodística es darle al 0 del ascensor de mi casa

    Gillles Peress…

    …Gilles Peress es un fotógrafo fantástico que conocí antes con su obra que en persona. Mi primer contacto fue en América Latina en los años 90´.Me ayudó a entender mejor nuestra profesión, y de alguna forma, me obligó a que me planteara mis proyectos de otra forma. Me aconsejó que contara las cosas de una manera personal e incluso fue Gilles el que me influyó para que pasara al blanco y negro cuando por entonces sólo trabajaba en color. Esa relación que tuve con él y el hecho de poder observar como trabajaba uno de los grandes en campo me benefició muchísimo.

    James Nachtwey…

    …Lo conozco de los años 80´. Hemos coincidido en muchos lugares y es la gran figura del fotoperiodismo de conflictos. Es una persona muy agradable en el trato y muy respetuoso con el trabajo de los demás. Trabaja muy duro, sólo vive para su trabajo y nos ha iluminado a muchos de los que veníamos detrás.

    Ha estado recientemente en España para recoger su premio Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016…

    …las dos veces que ha estado aquí en España, por el Premio de la Universidad de Navarra y el ahora con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación hemos compartido su viaje. Lo pude entrevistar y presentar en los eventos entre compañeros. He aprendido no sólo de su trabajo, también de su persona.

    La mujer en la profesión, quizá las grandes olvidadas y con grandes trabajos en su espaldas, como es el caso de Cristina García Rodero…

    …Le tengo un gran cariño, fue una guía para introducirme en la senda del periodismo. Imagínate si la conozco que la conocí en mis inicios y compartí trabajo con Rafael Trobat, su ayudante fotográfico. Rafa me hacía los duplicados, es decir, me hacía mis fotos en papel para luego meterlos en diapositivas para proyectarlas.  En mi casa tengo una foto de Cristina colgada. Es una de las mejores fotógrafas que hay en el mundo y que ha llegado donde ha llegado a base de pundonor y mucho trabajo. Las fotos de Cristina García Rodero tienen mucha pasión y honestidad.

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    Tus fotografías muestran historias inconclusas, personas con un disparo en su biografía…

    …La guerra es la acumulación de historias inconclusas. Millones de personas en cada guerra mueren o son heridas, obligadas a dejar sus casas, sus países y sus familias. Todas estas personas dejan historias inconclusas. Te tienes que marchar de tu hogar en Siria y acabar en Alemania dejando una historia inconclusa. Si te hieren o te matan es una historia que no tiene fin, es muy penoso tener que ver en el mundo que vivimos como muere la gente sin saber por qué, yo estoy harto de preguntar a chicos y chicas de la guerra, niños soldados, a adultos que llevan a cuestas la presión de mover toda una familia sin nada en el bolsillo, ¿Por qué está tu país en guerra, por qué estás luchando? Y no saben contestar. Es doloroso morir sin saber el motivo. Siendo heridos sin saber por qué están siendo heridos. Sufrir una amputación sin saber por qué.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

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  • La ilusión de los pequeños comparseros

    La ilusión de los pequeños comparseros

    Miramos al cielo, las comparsas lo llevan haciendo desde hace semanas, casi como profesionales de la meteorología, marcan con tiza el cielo con un sol enorme, o al menos se lo imaginan. Da igual se hace frío, si caen tres gotas, si el viento descose parte del atuendo, si el disfraz sufre inclemencias del tiempo. Lo importante es desfilar, lucir el traje preparado con mimo durante meses. Los niños y niñas pueden con todo y hacen de guía de los mayores, un paraguas, un baile de precalentamiento, y una buena sonrisa, grande y natural, la endémica de este Carnaval que marca el camino para el gran desfile.