Etiqueta: arte

  • Woody Allen  «La fe agnóstica del humor»

    Woody Allen «La fe agnóstica del humor»

    «-¿Conocen este chiste?

    Dos señoras de edad están en un hotel de alta montaña y dice una:
    –Vaya, aquí la comida es realmente terrible.
    –Sí y además las raciones son tan pequeñas.

    Pues básicamente así es como me parece la vida, llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa.
    Otro chiste importante para mí es uno que generalmente se le atribuye a Groucho Marx, pero creo que fue Freud quien lo dijo en relación con el subconsciente y dice así, en paráfrasis:
    -Jamás pertenecería a un club que tuviese a alguien como yo de socio.
    Ese es el chiste clave de mi vida adulta en cuanto a mis relaciones con mujeres. ¿Saben? últimamente pasan cosas muy raras por mi cabeza, porque yo ya soy cuarentón y supongo que estoy pasando por alguna crisis vital, no sé, no me preocupa la vejez, no, no soy de esos, aunque me estoy quedando clavo de la coronilla y eso es lo peor que se puede decir de mí, sin embrago creo que con la edad mejoraré. Creo que seré un ejemplar del tipo viril, calvo, digamos lo contrario de un distinguido canoso, a menos que no sea ninguno de los dos y acabe siendo uno de esos babeantes que con la bolsa de la compra al brazo, entra en la cafetería predicando el socialismo…
    Annie y yo rompimos y aún no puedo hacerme a la idea, sigo examinando mentalmente las piezas de nuestras relaciones y analizando mi vida para averiguar dónde surgió el fallo ¿comprenden?…
    Hace un año estábamos enamorados, muy enamorados…»

    Monólogo inicial de Woody Allen (Annie Hall, 1977)

     

     

    «Está en Nueva York filmando la adaptación de la secuela de un remake». Celebrity, 1998
    «La gente quiere una vida ficticia y los personajes ficticios una vida real». La rosa púrpura del Cairo, 1985
    “Dios ha muerto, Nietzsche ha muerto y yo no gozo de buena salud” Woody Allen

     

    Ilustración. Tito Merello

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  • Twin Peaks  «Me gustan los cafés tan negros como una noche sin luna»

    Twin Peaks «Me gustan los cafés tan negros como una noche sin luna»

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley  y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

    Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador.  Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • Noam Chomsky  «¿Cómo es que tenemos tanta información, pero sabemos tan poco?»

    Noam Chomsky «¿Cómo es que tenemos tanta información, pero sabemos tan poco?»

    Periodista. Trump emplea a menudo el término antiamericano, ¿cómo lo entiende?

    Chomsky. Estados Unidos es el único país donde por criticar al Gobierno te llaman antiamericano. Y eso supone un control ideológico, encender hogueras patrióticas por doquier.

    Periodista. En algunos sitios de Europa también pasa.

    Chomsky. Pero nada comparable a lo que ocurre aquí, no hay otro país donde se vean tantas banderas.

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    Ilustración. Tito Merello

  • Maldita inspiración

    Maldita inspiración

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    Retazos de acuarelas en versos. Obra de poesía visual. Todo depende del tipo de blanco del papel sobre el que pintar…todo depende de la inspiración del poeta.

  • Fernando Marías  «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    Fernando Marías «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    En Bilbao un enorme ático se consume tras cien años de reinado de los Marías. La bombilla exhala su último rayo de luz, el secreter se amotina tras el último servicio ofrecido entre marcas de abrecartas y frases de novelas. La llave gira al lado contrario, para cerrar la mística del 12 de diciembre del 1912, a las 12 horas, para fechar el vínculo, aquel guión generacional que su abuela se cercioró de generar al abrir la puerta de una historia familiar. Marino mercante, con tormentas diurnas en alta mar, con viajes mágicos al Pagasarri, con ese señor que era su padre, su adversario, su enemigo dinástico, su escorbuto de mar adentro, esa persona que miraba sin ver en sus últimas y agónicas horas de vida.  Fernando Marias, desafiando al cine en el gris Bilbao de los 70 y 80, siendo uno más de los vaqueros de Peckinpah, un salvaje mimado, un hijo que ordenó que se fuera de la casa a su madre, nada más llegar su padre de dos años de travesía marítima, cumplió su promesa de rescatar el miedo mutuo y perderlo entre la nostalgia de La isla del padre. Y una foto en el fondo de un cajón de antigua casa, realizada por el nexo de unión, su madre, en blanco y negro, con dos figuras, una enorme y aguerrida y otra minúscula y batalladora, dos personas con miedo que tan magistralmente ha llevado a una novela Fernando Marías de manera autobiográfica.

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    ¿De qué trata tu última novela Fernando?

     

    A mí me gusta definirlo en una línea;  trata del miedo mutuo que nos teníamos mi padre y yo y de cómo lo perdí. Es una novela que empiezo a escribir cuando mi padre enferma, en ese momento se gesta, y comienzo a escribir cuando muere cuatro después. Cuento la relación que tuve con mi padre, que era marino mercante, es un libro autobiográfico magnificado con unas partes de novela, con recreación de ficción, con ensayo.

     

     

     “El cine cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias”

     

    Creo que el proceso de elaboración de la novela tuvo algo de mágico…

     

    Sí, porque me fui a escribirlo a la casa familiar, la casa que compró mi abuela en 1913, recién casada y allí nacieron mi madre y sus hermanos, mis hermanos, mis sobrinos y allí hemos crecidos todos y a la muerte de mi padre, mi madre se fue a vivir a casa de mi tía y esa casa la vendimos. Pero mientras la entregábamos yo conseguí un tiempo añadido al comprador para que me dejaran hacer una fantasía, que en un momento tuve, que era dejarlo todo y encerrarme en esa casa para escribir esta novela sobre mis recuerdos. Un acto que ha tenido mucho sentido, porque la casa empezó a hablarme y a darme recuerdos que yo tenía medio enterrados.

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    Y para elaborar La isla del padre ¿Qué rutina mantuviste en la elaboración de la novela?

     

    Yo soy muy vago, tengo que pensar mucho el libro y cuando está trabajado, me pongo en marcha y empieza a funcionar, a salir de manera natural. Pero hasta que llego a ese proceso, pasa mucho tiempo, y el mecanismo es sencillo; el ordenador siempre encendido y dedicarme a pensar en la novela en casa mientras cocino, cuando hago bicicleta e incluso cuando veo una película. Ese es el momento mágico, sólo pienso en el libro, y es cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro.

     

    Hablando de ficción… ¿Cuál es tu relación con el cine?

     

    El cine me salvo de una infancia oscura, y no por mis padres que eran estupendos, sino porque yo vivía en una ciudad contaminada como Bilbao, oscura, en pleno franquismo, con el poder de la Iglesia presente, una ciudad en la que sólo se podía estudiar Matemáticas, Medicina, Derecho o Económicas. Nada relacionado con el mundo literario, y entonces para mí la pantalla de cine era una salvación, procuraba ir todos los días, me sumergía en la pantalla como Alicia en el país de la maravillas, y me quedaba fascinado viendo la película. En esos  cines de pantalla grande, donde las salas eran como iglesias, donde en ocasiones estaba yo solo viendo y viviendo esas historias. Eso cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias.

     

    “El momento mágico llega cuando sólo pienso en el libro, cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro”

     

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    Cuentas en tu libro, y suena a escena de película, que tras la visita paternal a la casa tras dos años de ausencia por trabajo, sólo se te ocurrió decir ¿Pero quién es este hombre?

     

    Mi padre fue marino mercante, y su primer viaje fue de dos años, entonces cuando yo nací él estaba empezando unos de esos viajes y decidió coger un avión para conocerme a Bilbao. Yo era aún un bebé pero tras esos dos años de travesía, yo ya tenía casi dos años y cuando entró en casa, un hombre alto, fornido, oscuro, con una maletita, la primera voz de hombre que entraba en esa casa. Y cuando lo vi, note que era un invasor, en esa casa ático en el centro de la ciudad, donde yo era un niño que vivía siendo el emperador de aquella casa, además convivías sólo con mi madre y mi abuela que estaban empeñadas en mimarme, con lo cual mi vida era muy cómoda. Si quería un bollo de chocolate un domingo a las cinco de la tarde, mi abuela no volvía a casa hasta que encontraba el bollo de chocolate. Yo pensé que la vida era eso. Y de repente aparece una figura masculina, desconocida, que viene a imponer su autoridad y además una persona a la que me decían que había que querer porque era mi padre, entonces yo sólo quería que se marchara cuanto antes…y fue cuando dije ¿Y este quién es? Es tu padre me respondieron, pues que se largue les dije. Tuvo que ser tremendo para él, que supongo que esperaba que yo me lanzara a sus brazos.

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    Fernando, al ser un libro tan personal, autobiográfico y emocional  ¿Te ha supuesto un esfuerzo extra?

     

    No, yo he tenido la sensación de que él estaba conmigo y conversaba conmigo durante todo el proceso de creación. En realidad ha sido fácil y jubiloso.  Lo he pasado muy bien escribiendo este libro, he tenido la sensación de que le alargaba la vida.

     

    ¿Tiene hijos Fernando?

     

    No, pero tengo sobrinos, que me dan una idea muy remota y muy aproximada a la vez de lo que puede ser un padre. De alguna manera es un proceso que me ha hecho pensar y he vivido la extraña sensación, mientras escribía La isla del padre, de sentirme padre e hijo.

     

    “La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá”

     

     

    ¿Qué te aportan las ferias de libros como la de Badajoz?

     

    Me entusiasman las ferias de libros, aunque tenga hora para firmar y no firme un solo libro. Ver pasar a la gente, ver el sol, luz, todo girando alrededor del libro, para comprarlo, o verlos, para conocer escritores, talleres, conferencias…yo esta Feria de Badajoz no la veía desde hace cinco años, ahora es más amplia, la ubicación es mucho más atractiva, y las actividades infantiles para apoyar a los futuros lectores y escritores…todo eso es maravilloso y pesar del pesimismo de la poca venta de libros, del derrumbe del marcado editorial, cuando está en sitios como éste, tenemos la sensación que vivimos en un sueño, como un cuento infantil, donde de pronto los escritores y adultos se convierten en niños que viven el sueño de que el mundo del libro está vivo, es poderoso y sigue avanzando.

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    ¿Cómo está ese panorama de los “sueños literarios” en España?

     

    Yo me aferro a una idea que a lo mejor es un poco romántica e ingenua, siempre desde el principio de los tiempos ha habido personas que deseaban contar una historia y otras personas que deseaban escuchar esas historia. Ese es el origen de la literatura, mientras eso exista los libros tienen esperanza. Puede que con el tiempo el libro electrónico vencerá al libro en papel, por supuesto algo que nunca desaparecerá, pero la idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá.

     

    ¿Qué libro tendría siempre en la mesilla de noche y qué obra le ha parecido más interesante de este año?

     

    Yo siempre tengo en esa mesita de noche a “Ficciones” de Borges, un libro que tengo la sensación que escribió para mí. Suelo releerlo cada diez años y siempre descubro cosas nuevas.

    Y este año he leído una novela que me ha impacto que se llama “Subsuelo” de Marcelo Luján, editada por Salto de Página, pero sobre todo hay una novela juvenil “Sombras de la Plaza Mayor” de Rosa Huertas que cuenta aquellas historias que suceden en un lugar tan emblemático cuando todo oscurece y desparece la vida y la actividad.

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    Para finalizar Fernando Marías, como escritor siempre estará pensando en su siguiente novela, ¿Existe algún boceto de la misma?

     

    Tengo una idea para hablar de otra muerte que también ha sucedido cercana a mí pero ahora estoy viviendo la gran alegría que me aporta presentar La isla del padre.

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Mar Benegas «Libros: Manténganse al alcance de los niños»

    Mar Benegas «Libros: Manténganse al alcance de los niños»

    Nos adentramos en la ínsula Barataria de Mar Benegas. Un universo de letras, gatos y niños al que ponerle rimas, darles formas sigilosas y puntuar correctamente para educar desde la imaginación. Ese es su trabajo. Educar, compartir, fomentar la lectura, rascar en la creatividad de los más  pequeños de la casa y retomar la ingenuidad infantil de los más grandes de ese condominio llamado familia.

    Mar Benegas no se siente Condesa Trifaldi, ni Sancho Panza, nada que ver con Dulcinea del Toboso y muy alejada del desdichado Basilio o Sansón Carrasco. Eso sí, nos dice que los que se dedican a la cultura en este país son muy quijotescos. Ella se siente Quijote. Molinos de viento al que colgarle libros y Yelmos del Mambrinos decorados con poesía. Ríe y llora a la vez, mientras lo susurra.

    Su obsesión por llegar al fondo de las palabras reside en la semántica de la imaginación. Aquella que permite criticar la situación de opresión de las niñas en el mundo o de escribir de casas que no existen, desaparecieron y ahora son un trozo de barro en una frontera con otro país a muchos kilómetros de la tuya.

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    ¿Poesía en la escuela para los más pequeños?  Damos rienda suelta a la creatividad…

    …Lo que yo me doy cuenta cuando me dedico a llevar la poesía por las escuelas, es que en general, desgraciadamente en el sistema actual la creatividad se castiga. Existe como una penalización para todo el que se sale de la norma. Observo que los mediadores, en este caso la familia o los propios maestros y bibliotecarios, muchas veces no tienen las herramientas necesarias para acompañar en el juego creativo, que es aquello que activa el pensamiento y lo que genera los cambios vitales en las personas. No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad tan influyente en el crecimiento de los pequeños.

    ¿Tanto cercena el sistema educativo actual?

    Yo siempre digo que es muy difícil acompañar o enseñar algo que tú no eres capaz de hacer o que no amas. A partir de ahí mi interés es que los propios mediadores antes de ofrecer las herramientas o los caminos creativos pues primero aprendan a llegar hasta ellos. Es importante formar tanto a niños como a profesores y padres. Esa es mi línea de trabajo.

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    No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad

     

     

     

    Le das importancia a la interactuación entre padres e hijos en tus talleres

    Si, con los talleres intergeneracionales, los pequeños se divierten y los grandes vuelven a jugar como cuando eran niños…[Ríe]…pero siempre realizo actividades dirigidas a niños, aunque está claro que los adultos tienen un discurso más elaborado y un pensamiento más profundo.

     

    ¿Y cómo se puede desbloquear a un adulto en este aspecto lúdico educativo?

    Entiendo y como decía Bachelard, que la lectura es una máquina que pone a funcionar el imaginario creativo. Yo no entiendo el acto de leer sin el acto de crear, van unidas. Tú puedes leer pero te quedas cojo sino eres capaz de crear, estructurar y disfrutar algo nuevo.

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    Existe un índice de lectura alarmantemente bajo, cuesta introducir la lectura, o al menos cuesta que en edades más adultas se mantenga el interés por la lectura. Tenemos la obsesión de introducir otras lenguas cuando ni tan siquiera parluchean correctamente una…

    Das en la clave del problema actual, y estos casos me los encuentro todos los días. Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia. Pero no sabemos hablar castellano, no se sabe leer, no hay comprensión lectora y por eso creo que es más interesante, aunque en España se vive un desprecio con mucha intensidad por lo que es el lenguaje, la lectura, por lo relacionado con la cultura.

    ¿Te refieres a España o a los castellanoparlantes?

    A España, estando en países como Argentina o Méjico te das cuenta del valor que le dan a la lengua.

    ¿Y si a estos le añadimos la lectura de poesía?

    …[Ríe]…Pues imagínate, la poesía encima lleva la carga academicista que la arrincona aún más. Lo que hay que quitar esa sensación de miedo que llevan las palabras, lectura, libro o poesía. Es desde ese punto donde empiezo a trabajar.

    Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia

     

    La gran duda que se plantean las madres y padres respecto a la lectura necesaria para sus hijos es saber el tipo de lectura recomendada, sobre todo para no hacer que aborrezcan la lectura.

    Hay que tener en cuenta que si hay unas fases madurativas, que son las que establece su edad, y después cada niño es especial y puede variar su percepción. Pero lo que sí que es cierto que muchas veces hay que ofrecer un cierto contacto con lo más aproximado, aunque en ocasiones lean pequeños textos para más. Es una de las cosas maravillosas del lenguaje y de la literatura, el misterio. Deben ser asequibles y si se puede ir un pasito más allá no pasa nada, tenemos la tendencia de darlo ahora todo muy masticado. Ese exceso de protección puede romper la magia de descubrir nuevas palabras y nuevas historias.

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    Estamos en un buen momento editorial respecto a la literatura infantil. Se editan libros donde la ilustración cobra aún más vida ¿Puede ser el motivo del aumento de ventas en este rango de literatura?

    El tema del libro ilustrado tiene dos caras, es una maravillosa herramienta, fabulosa para educación artística y estética de los niños pero también tiene el peligro de caer en la fachada sin fondo, es decir, el libro es muy hermoso a nivel visual pero el texto no se cuida en absoluto.

    Defines tu actividad de una manera maravillosa, con tres palabras; libros, gatos y niños.  Un triángulo que vincula todo tu universo educativo.

    …[Ríe]…Sí, es una adaptación de mi realidad. Tengo cuatro gatos, muchos libros y estoy felizmente rodeada de niños. Es un juego que también utilizo con los pequeños. El gato en realidad sería una metáfora del lenguaje, la poesía y su forma de ser y estar en el mundo, silenciosos, sigilosos, misteriosos. Muchos escritores mantenemos ese vínculo con los felinos. Luego están la infancia y las palabras con las que construyo los cuentos y los poemas.

    ¿Cuándo empiezas a escribir literatura infantil y cómo desarrollas este trabajo?

    Empecé con un poema, que por entonces no sabía que lo era, del año 84. Estaba en el hospital y tenía nueve años y hace muy poquito que lo descubrí. Estaba escrito a renglón seguido pero tenía rima y estructura de poema. Se puede decir que escribo desde siempre, tengo cuadernos de mi etapa adolescente pero no fue hasta que me dediqué a escribir poesía para adultos cuando mi hijo de siete años me pregunto si le podía leer alguno, y ante la incomprensión de mi lectura decidí que quería escribirle un libro a él, de su día a día. Ese libro funcionó muy bien porque miré directamente a los ojos de mis hijos. Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía.

    Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía

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    Podemos observar que existe un universo femenino en tus obras

    Yo tengo una posición clara tanto en mi vida como en mi literatura, es muy respetuosa con la infancia en general e intentando visibilizar la cruda realidad. Existe un poema por ejemplo, La casa que no existe, que nace de los niños refugiados que llegan a Grecia y duermen en el suelo. Los niños entienden todo. A su manera muchas veces pero lo cogen todo al vuelo y en lo poético se cuenta más entrelineas que lo que se está diciendo. En el libro de Las niñas o cómo suceden las cosas  refleja cómo se trata a las niñas en el mundo. No me gustan esos estereotipos que se han creado con los niños y las niñas, hay más vida después del azul y el rosa. Por eso escribo desde la parte femenina, aún se necesitan muchos pasos que dar.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Plata o Plomo #45

    Plata o Plomo #45

    Semana #45 de la sección fotoperiodística de Plata o Plomo. Tarde de toros para Oto, concierto de rock sueco para Pako.

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    EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Los autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

  • Plata o Plomo #44

    Plata o Plomo #44

    Ruido impulsivo: es el caso del ruido de impactos o explosiones, por ejemplo de un martinete, troqueladora o pistola. Es breve y abrupto, y su efecto sorprendente causa mayor molestia que la esperada a partir de una simple medida del nivel de presión sonora. Para cuantificar el impulso del ruido, se puede utilizar la diferencia entre un parámetro con respuesta rápida y uno de respuesta lenta.

    Pocas veces se puede ver ruido impulsivo en la fotografía, apreciar ese impacto está reservado para muy pocos. En Plata o Plomo podemos sentirlo. Una semana más, la #44 de impactos visuales. No se pongan tapones en los oídos, simplemente pónganse las gafas de “ver de cerca” y controlen su pulso sonoro.

     

     

     

     

     

    EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Sus autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

  • Elige un televisor grande que te cagas

    Elige un televisor grande que te cagas

    «Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige Facebook, Twitter, Instagram. Y espera que a alguien, en alguna parte, le importe.»

     

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    Tito Pantone Merello

  • Filtirés  «Todo lo que sentimos está conectado»

    Filtirés «Todo lo que sentimos está conectado»

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    Seguimos las instrucciones al pie de la letra. Cambiamos petate por grabadora y cámara fotográfica y nos adentramos en uno de los atajos que la ciudad posee para entrar en el estudio de Filtirés. Allí nos encontramos con los artífices del proyecto. Estamos en nuestra casa, nos dice con una enorme sonrisa Juber Molano. Le desafiamos y le miramos a los ojos, no pasa nada, nos abre con la mano un espacio para investigar, ver, tocar y preguntar.

    Chesku Jiménez, no está escribiendo, pergeña historias pero ahora hace de cicerón.

    Álvaro Indias llega tarde, el propietario de la antigua casa del fotógrafo Antonio Pesini, entra de un salto y nos da la bienvenida y nos invita a conocer los rincones de Filtirés.

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    De la hermosa juguetería de la Tres Campanas a las salas de exposiciones de la Fundación Caja de Badajoz pasando por el imaginario de su web;  al igual que las antiguas costuras de un filtiré, acabas de entrar en un mundo compuesto de piezas interconectadas entre sí que absorbe, interpreta y reinventa la realidad que vives ahí fuera. Filtirés es un movimiento con un lenguaje tan sencillo como el de las pinturas rupestres de nuestros ancestros, que revela un universo en blanco y negro de actos sencillos de la vida cotidiana, sensaciones, texturas, pasiones y aventuras de personajes reales o inventados.

    Tocamos los bocetos de donde se extraen la infinidad de dibujos, se descifran los jeroglíficos del filtirés y conocemos los gadgets que proporcionan un estampado natural y único.

    Estamos dentro del estudio.

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    ¿Qué es eso de un Open Studio?

    Álvaro Indias- Un espacio como éste, un taller de arte donde se suele trabajar a mano y está abierto al público. Un espacio donde se puede visitar la obra y el trabajo que realizan los artistas.

    Nos suena a calle de antiguos oficios, barrio de gremio, un aire que ya se comienza a respirar en esta zona del casco antiguo de Badajoz…

    Chesku Jiménez- El entorno casi obligaba a eso, con ese propósito se crea este espacio. Cada día pasan grupos de turistas que pueden conocer el interior de un sitio de creación con sello extremeño.

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    La calle Arias Montano, conocida como la calle la Sal, recepciona parte de la huella comercial de la ciudad. Imprentas, estudios fotográficos, negocios, colegios y obviamente los antiguos almacenes de sal, tan cotizada hace años. Su negativo está del otro lado en la callejuela que quiere ser mora y tiene mucho de judía. En las estribaciones de las antiguas bodegas de flamenco nace y se reproduce una réplica cultural de la ciudad. Seguimos descubriendo cosas dentro del estudio. Zona de exposición con filtirés a precio muy accesible como traza colaborativa.

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    ¿Por qué esta tan presente el número 7 en vuestra estructura?

    Juber Molano – Es el porcentaje, el 7%, que destinamos a ONGs para que se desarrollen proyectos de ayuda paralelos. Además nos gusta el número…[Ríe]

    Chesku Jiménez- Tenemos la necesidad de hacer accesible nuestro producto, creamos para que los invidentes, por ejemplo, puedan tocar nuestras figuras. Para nosotros es algo normal apoyar esta obra social como algo normal.

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    Le dais una vida a esta esquina muy potente…

    Juber  Molano – El hecho de respetar la construcción del edificio, es decir, lo viejo se queda viejo, con retoques actuales pero siempre respetando el entorno que había

    Álvaro Indias – Las claves también que promueve nuestro proyecto se fundamentan en la sostenibilidad que respeta el medio ambiente, con material reciclado y ecológico…el papel donde se imprimen los filtirés es reciclado. Es fundamental mantener esa línea en nuestra creación artística.

    Juber nos enseña los paneles, los gráficos hechos a mano con tinta, se trata de un entramado de dibujos que se retuercen con otros trazos, y que finalmente componen las dimensiones de su maraña de historias y personajes.

    ¿De dónde surge Filtirés? ¿Cuándo surge vuestra relación artística?

    Juber- Filtirés nace en enero del 2016, en mayo ya existía una producción, y en septiembre, durante la Noche en Blanco, nos presentamos como elemento virtual para todos los ciudadanos.

    Álvaro- Nos conocemos hace mucho tiempo, tenemos una relación casi familiar, eso ha ayudado a que este proyecto esté vivo.

    Juber – Un día con el filtirés del Hombre del espejo, nació un momento único, se creó la base de todo el proyecto.

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    Muchos proyectos gráficos buscan un apoyo narrativo, un espécimen literario que sazone la creación visual. Juber y Álvaro se ríen cuando hablan de esos inicios y lo importante que fue que Chesku convirtiera la cuarta dimensión de Filtirés en historias con nombre y apellidos.

    El concepto de un filtirés es muy amplio, un simple corazón necesita de una historia, o no. Depende del trasfondo del público. El código QR es la opción más sencilla para que el lector se sumerja en dentro del latido de la serigrafía…todo está conectado.

    Hablamos del mate, del brillo de los diseños, comentamos las historias de la cities, ese mapa monumental de las ciudades extremeñas que sirven de apoyo educativo y social.

    Desde la pared de exposición nos vigilan un gurumelo, un demonio, un Cabeza de tornillo, un Milpiés …y Dragón Tentetieso…personajes del imaginario Filtirés.

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    ¿Cuáles son las estrategias que lleváis a cabo para vender un producto intangible como este proyecto cultural?

    Álvaro Indias- El proceso el lento y costoso. Se aprende poco a poco, y al igual que todo el proceso de serigrafía, la venta se va aprendiendo poco a poco. Es un producto complicado, el arte es muy arriesgado, pero desde el punto de vista del usuario final, el que se lleva una laminita a casa, aparte de gustarle el producto se lleva un cierto componente emocional, de gusto por la historia que se está llevando. Nosotros tenemos recorrido en mundo empresarial pero hacer este producto cercano aún cuesta.

    Juber Molano- Nos daba rabia el no poder adquirir obras de galerías por su elevado coste, uno de los objetivos era hacer accesible nuestra obra artística.

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    El taller de Álvaro Indias se pierde en el horizonte de la casa, todo tipo de herramientas, material y planos compone el bodegón de la casa taller, una amalgama que cruza, la calle que años atrás era un vocerío de vida comercia y el estudio abierto de los artistas. Entre filtirés y miles de historias que escuchar, por debajo de la puerta aún asoman cartas para Pesini, un buen augurio de correspondencia como amuleto.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez