Cultura Overdose

Etiqueta: artes

  • Los Premios Max convierten Mérida en el gran escenario de la cultura

    Los Premios Max convierten Mérida en el gran escenario de la cultura

    El Teatro Romano acogió una gala brillante que reivindicó el valor del teatro, la danza y las artes escénicas como refugio de la memoria y la emoción colectiva.

    Hay lugares que parecen construidos para resistir al tiempo. El Teatro Romano de Mérida es uno de ellos. Dos mil años después de que las primeras voces resonaran entre sus columnas, volvió a convertirse en el corazón de las artes escénicas españolas durante la celebración de los Premios Max 2026. Una noche elegante y emocionante en la que el teatro, la danza, la música y el circo se dieron cita para celebrar el talento, la creatividad y la capacidad del arte para seguir interrogando al mundo.

    Porque los Premios Max son mucho más que una entrega de galardones. Son una fotografía anual del estado de la creación escénica en España. Un termómetro que mide las inquietudes de autores, compañías, intérpretes y creadores. Una ocasión para reivindicar el valor de unas disciplinas que continúan ofreciendo algo que ninguna tecnología ha conseguido sustituir: el encuentro entre seres humanos en un mismo espacio y un mismo tiempo. En una época marcada por la velocidad, las pantallas y la fragmentación de la atención, el teatro sigue proponiendo lo contrario: detenerse, escuchar, compartir emociones y mirar al otro. Lo mismo sucede con la danza, el circo o las nuevas formas híbridas de creación escénica. Todas ellas conforman un patrimonio vivo que alimenta la imaginación colectiva y mantiene encendida una de las llamas esenciales de cualquier sociedad: la cultura. Y si existe un escenario capaz de simbolizar esa continuidad entre pasado y presente, ese lugar es Mérida.

    Una ceremonia que dialogó con los clásicos y con Extremadura

    La gala apostó por una puesta en escena de gran carga simbólica. No se trató únicamente de entregar premios. La ceremonia construyó un relato donde la tradición clásica dialogó con la creación contemporánea, convirtiendo el Teatro Romano en un espacio donde convivieron siglos de historia escénica. Un enorme logro en tiempos de trombosis creativa, que la maravillosa Cristina Silveira supo dirigir de manera extraordinaria.

    Las referencias culturales se sucedieron a lo largo de la noche con una naturalidad sorprendente. Por el escenario desfilaron evocaciones de Esquilo y Sófocles pero también de figuras tan diversas como Margarita Xirgu, María Zambrano, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Sócrates o Diotima. Hubo espacio para la tragedia clásica, para la filosofía, para la literatura, para la memoria femenina y para la reivindicación de las raíces culturales extremeñas. La ceremonia tejió una narrativa donde convivían Medea y Antígona con Robe Iniesta, la danza butoh con las compositoras extremeñas, la escena contemporánea con la tradición grecolatina y las nuevas generaciones con quienes abrieron camino décadas atrás. Lejos de convertirse en una sucesión de números independientes, la gala construyó un discurso coherente sobre la identidad, la memoria y la capacidad transformadora de las artes escénicas.

    La huella extremeña brilló con luz propia

    Más allá del papel de anfitriona, Extremadura tuvo una presencia decisiva en el desarrollo artístico de la ceremonia. Diecisiete bailarines, como Irene Naranjo o Lara Martorán, e intérpretes extremeños participaron activamente en una propuesta escénica que otorgó a la danza un protagonismo inusual dentro de este tipo de galas. Sus intervenciones aportaron fluidez, ritmo y cohesión visual a una ceremonia que evitó la rigidez institucional para apostar por un espectáculo vivo. Pero fueron las recreaciones inspiradas en la tragedia clásica las que ofrecieron algunos de los momentos más intensos de la noche. Y por ahí aparecieron el equipo de danza de la Quijjá, de la coreógrafa extremeña Paloma Muñoz, tres minutos intensos en una super reducción de su espectáculo de danza que evoca un paisaje devastado y busca la poesía en los huesos. Fantásticos.

    María Luisa Borruel dio vida a una Medea desgarradora. José Vicente Moirón encarnó a Edipo con la solvencia de quien conoce profundamente la tragedia griega. Esteban G. Ballesteros se convirtió en Sócrates, mientras que Alberto Amarilla asumió la figura de Prometeo. Pepa Gracia aportó fuerza y humanidad a Antígona e Isabel Ordaz hizo lo propio con Hécuba. Las interpretaciones alcanzaron tal nivel de intensidad que muchos asistentes coincidieron en señalar estos fragmentos como algunos de los instantes más memorables de toda la velada. Fueron pequeñas piezas teatrales insertadas en medio de la gala que recordaron por qué los clásicos siguen hablando con extraordinaria vigencia al espectador contemporáneo.

    La música también tuvo un marcado acento extremeño. La soprano Mar Morán protagonizó una de las actuaciones más celebradas de la noche acompañada por Belén Castillo al piano y por el bailarín pacense Óscar Alonso, cuya trayectoria internacional lo ha convertido en una de las figuras emergentes más interesantes de la danza española. Entre los momentos más emotivos de la ceremonia destacó el homenaje a Robe Iniesta, una de las voces más universales surgidas de Extremadura. La gala conectó con las raíces contemporáneas de la región mediante una delicada y conmovedora versión coral de Puntos suspensivos, interpretada por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada. La pieza, cargada de sensibilidad y simbolismo, tendió un puente entre la música popular y las artes escénicas, demostrando que la creación cultural extremeña trasciende géneros y generaciones. Bajo las bóvedas del Teatro Romano, la canción adquirió una dimensión casi litúrgica, convirtiéndose en uno de esos instantes capaces de detener el tiempo y emocionar a un auditorio entregado.

    Madrid y Cataluña concentran los grandes reconocimientos

    Si algo dejó claro el palmarés de esta edición fue el enorme peso que siguen teniendo Madrid y Cataluña dentro de la producción escénica nacional. El Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya se repartieron buena parte de los principales reconocimientos teatrales, obteniendo cinco galardones cada uno y consolidando su posición como dos de los grandes motores creativos del panorama escénico español.

    La gran vencedora de la noche fue 1936, una ambiciosa producción del Centro Dramático Nacional, CheckIn Producciones y El Terrat, dirigida por Andrés Lima, una obra monumental sobre la Guerra Civil que convirtió la memoria histórica en materia escénica viva. Su frase de la noche podría resumirse así: “El teatro también sirve para nombrar a quienes siguen esperando justicia bajo la tierra.”. Premio al Mejor espectáculo.

    La tercera fuga, del Teatre Nacional de Catalunya, se llevó tres premios: Mejor Autoría Teatral, Mejor Elenco de Teatro y Mejor Actor para Ton Vieira. Su espíritu quedó marcado por una idea poderosa: “El exilio no es solo una herida geográfica; también es una forma de mirar el mundo.”

    Los nuestros, del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya, obtuvo dos galardones fundamentales: Mejor Dirección de Escena para Lucía Carballal y Mejor Actriz para Mona Martínez. La obra puso sobre la mesa memoria, identidad y pertenencia. Su frase: “Somos también aquello que heredamos sin haberlo vivido.”

    La danza toma la palabra

    La danza fue una de las grandes protagonistas de la noche. No, de La Venidera y Centro Danza Matadero, se alzó como Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Irene Tena y Albert Hernández, y Mejor Intérprete Femenina de Danza para Irene Tena. Tres premios para una propuesta de flamenco contemporáneo, física, intensa y emocional. Su frase: “A veces decir no es la forma más luminosa de seguir bailando.”

    Faula, de Roser López Espinosa y el Consorci Mercat de les Flors, recibió el premio a Mejor Elenco de Danza. Su frase: “El cuerpo también sabe contar cuentos antiguos con una lengua nueva.”

    El premio a Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para Juan Berlanga, por JUANCABALLO. Su frase: “Bailar es dejar que el cuerpo diga lo que la palabra no alcanza.”

     Jesús Cimarro y toda una vida dedicada a la escena

    Otro de los momentos más significativos de la noche llegó con la entrega del Premio Max de Honor a Jesús Cimarro. La elección poseía una carga simbólica evidente. Pocos nombres están tan vinculados al crecimiento y consolidación de las artes escénicas en España durante las últimas décadas. Productor, gestor cultural y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Cimarro ha desempeñado un papel fundamental en la proyección nacional e internacional de uno de los certámenes teatrales más prestigiosos del país. El premio sirvió para reivindicar una labor muchas veces invisible: la de quienes sostienen la estructura necesaria para que las compañías puedan crear, girar y encontrarse con el público.

    El palmarés completo de una edición diversa

    Los 25 galardones repartidos durante la noche reflejaron la riqueza y diversidad del panorama escénico actual. Desde el teatro histórico de 1936 hasta las exploraciones corporales de No, pasando por la lírica de Hacia ecos de lo sagrado, el teatro de calle representado por Gota, la creación familiar de La Maestra, las propuestas emergentes como Zorra Dorada o los trabajos de investigación escénica reconocidos en categorías técnicas, el palmarés dibujó un mapa donde conviven distintas sensibilidades, lenguajes y generaciones. Una diversidad que constituye precisamente una de las mayores fortalezas de las artes escénicas españolas.

    Mucho más que unos premios

    Al finalizar la ceremonia, cuando los focos comenzaron a apagarse y el público abandonaba lentamente las gradas del Teatro Romano, quedaba la sensación de haber asistido a algo más que una entrega de galardones. Los Premios Max volvieron a recordar que el teatro sigue siendo un lugar donde una sociedad se mira a sí misma. Que la danza continúa explorando territorios que las palabras no alcanzan. Que el circo mantiene intacta su capacidad para desafiar los límites físicos y emocionales. Que la música sigue siendo capaz de unir mundos aparentemente lejanos. Y que la cultura, lejos de ser un lujo accesorio, constituye una necesidad colectiva. Las piedras milenarias de Mérida han contemplado imperios, guerras, celebraciones y silencios. Esta semana fueron testigos de otra victoria menos visible pero igualmente importante: la de las artes escénicas sobre el olvido. Una noche para celebrar premios, sí. Pero sobre todo una noche para celebrar que todavía existen escenarios capaces de reunirnos alrededor de una historia.

    Relación completa de los ganadores de los Premios Max 2026

    Teatro

    • Mejor Espectáculo de Teatro: 1936
    • Mejor Dirección de Escena: Lucía Carballal, por Los nuestros
    • Mejor Autoría Teatral: Victoria Szpunberg y Albert Pijuan, por La tercera fuga
    • Mejor Adaptación o Versión: Xavo Giménez, por Yo soy 451
    • Mejor Actriz: Mona Martínez, por Los nuestros
    • Mejor Actor: Ton Vieira, por La tercera fuga
    • Mejor Elenco de Teatro: La tercera fuga

    Danza

    • Mejor Espectáculo de Danza: No
    • Mejor Coreografía: Irene Tena y Albert Hernández, por No
    • Mejor Intérprete Femenina de Danza: Irene Tena, por No
    • Mejor Intérprete Masculino de Danza: Juan Berlanga, por JUANCABALLO
    • Mejor Elenco de Danza: Faula

    Musicales y lírica

    • Mejor Espectáculo Musical o Lírico: Hacia ecos de lo sagrado

    Calle, infancia y revelación

    • Mejor Espectáculo de Calle: Gota, de Txema Muñoz
    • Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar: La Maestra
    • Mejor Espectáculo Revelación: Zorra Dorada

    Autoría y creación musical

    • Mejor Autoría Revelación: Iván López-Ortega, por Taxidermia de una alondra
    • Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral, por Fuenteovejuna

    Categorías técnicas

    • Mejor Diseño de Producción: Poeta (perdido) en Nueva York
    • Mejor Diseño de Espacio Escénico: Blanca Añón, por Orlando
    • Mejor Diseño de Vestuario: Agustín Petronio, por Orlando
    • Mejor Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe, por Blaubeeren

    Premios especiales

    • Premio Max de Honor: Jesús Cimarro
    • Premio Max Aficionado o de Carácter Social: Ezezagunok Antzerki Elkartea
    • Premio Max Aplauso del Público: Sara Baras, por Vuela

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    La comida se convierte en cultura desde el momento en que un plato recibe todos los ingredientes endémicos de un barrio, de una localidad, de un paraje escondido en el mundo. La cultura gastronómica roza un ADN social que impregna de características populares y que transita desde el simple gesto de capturar comida con una cuchara e inclinar el brazo hasta llevarlo a la boca, rozar el producto, olerlo y tamizarlo de sabores atávicos, con una explosión de recuerdos, una amalgama de sensaciones gustativas a la que digerir con destreza. Somos lo que comemos.

    El historiador boloñés Massimo Montanari escribía en una de sus obras sobre la historia de la alimentación que la comida es cultura cuando se produce, porque el hombre no utiliza solo lo que se encuentra en la naturaleza (como lo hacen todas las demás especies animales) sino que ambiciona crear su propia comida, superponiendo la actividad de producción a la de captura. La comida es cultura cuando se prepara, porque una vez adquiridos los productos básicos de su alimentación, el hombre los transforma mediante el uso del fuego y una elaborada tecnología que se expresa en la práctica de la cocina. La comida es cultura cuando se consume, porque el hombre, aun pudiendo comer de todo, o quizás justo por ese motivo, en realidad no come de todo, sino que elige su propia comida con criterios ligados ya sea a la dimensión económica y nutritiva del gesto, ya sea a valores simbólicos de la misma comida.

    Ferrán Adrià suele recordar que esa cultura gastronómica no tiene tantos años, menos de doscientos, y que desde entonces la estandarización de la cocina ha hecho que niñas y niños sepan que se llevan a la boca cada día. La cocina es traicionera, el puchero de cocido de nuestras abuelas o madres cobran nueva vida, con una esferificación de esencia de garbanzos y humo de morcilla con tocino, el producto es el mismo, el resultado no. La diferenciación lo marcan los estratégicos puntos de restauración que conforman el mapa culinario en el mundo, y sin duda, el señor que revolucionó algo tan vital, como comer, tiene un lugar reservado desde hace años. Ferrán Adrià.

    8 de la mañana. Llueve ligeramente. Entrevista en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Extremadura en el Campus de Badajoz. Jornada de innovación en el marco del Centenario de Telefónica. De Cala Montjoi a Badajoz. De mejor chef del mundo a el hombre más puntual de la ciudad. Del Bulli a preguntarme por un restaurante tranquilo, con productos de la tierra, pero fuera de los que suelen estar en las páginas de dónde comer, me quedo en blanco. Se ríe, me río. Le recomiendo varios, todos incluidos en esa lista que habla. Elige un clásico. Fuera ha dejado de llover.

    Hablamos del tupper que me pide mi hija al escuchar que voy a entrevistar a un cocinero, de la amarga visita al nuevo espacio de El Bulli, añorando la comida, de lo cercano que se encuentra el Restaurante Enigna de su hermano Albert Adriá de ese pasado culinario que gestaron en Roses…

    …Si el Bulli estuviera abierto, fuera del lugar que era mágico, la comida, la experiencia, Enigma sería ese 90% de Bulli.

     

    Un eje clave en tus charlas actuales se centra en esa experiencia aplicada en materia de innovación para la creación de futuros emprendedores…

    …Nosotros en el Bulli hemos hecho doscientos proyectos, y aunque hablemos de concepto comida, hemos innovado más que muchas empresas dedicadas a eso exclusivamente. He sido profesor en Harvard de innovación, y es que este Frankenstein laboral me llevado a eso. Ahora mismo estamos haciendo una Universidad gastronómica en Madrid, y es ahí, uno de mis objetivos principales, con la educación a todos los niveles, donde podemos tratar del futuro, de la innovación para los nuevos emprendedores. Realmente la función de la Bulli Fuondation es ayudar a esos emprendedores para que sean los más longevos en sus proyectos. Parece sencillo pero el 50% de las PYMES no dura más de 5 años, y de ese 50% que queda, más del 40% no tiene una rentabilidad interesante.

    Hablamos de innovación y se suele mezclar innovación con creatividad, algo que las empresas deben de asimilar, y en cocina digamos que pueden ser ingredientes que ligan poco…

    …la imaginación que es la capacidad para tener ideas, la creatividad la capacidad para crear, la creación es el resultado y la innovación es introducir un cambio creativo en una organización, sea de manera interna o de manera externa. Y ojo, que tenga éxito, esa es la gran diferencia, y no siempre tiene que ser un éxito entendido como económico.

     

    Cuando te refieres a un éxito fuera de lo económico, hablas de algo intangible, como es de poder desconectar de cuajo, cosechando el mayor éxito gastronómico, como ser el mejor restaurante o chef del mundo, como es tu caso con Bulli o el de René Redzepi con Noma…

    …cada uno es diferente, quizá no sea ese el paradigma. En nuestro caso es muy fácil, nuestra misión era buscar los límites que hay en una experiencia gastronómica y nosotros tuvimos la frialdad de analizar nuestro trabajo y saber que no íbamos a poder llevar el mismo ritmo que habíamos tenido durante los 25 años, siempre en la cresta de la ola. Con esa máxima presión creativa decidimos parar, o cambiar de ritmo laboral. Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo. René ha hecho un poco lo mismo, aunque ahora se cuestione qué va a hacer, nosotros lo teníamos claro, queríamos hacer una Fundación.

    Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo

     

    Estamos hablando de éxito y felicidad, ¿siempre te has hecho esa pregunta o con 18 años no sabías si ibas a ser jugador de fútbol o cocinero en el ejercito?

    Mi caso no vale como ejemplo, mi hermano y yo arrancamos sin tener esa intención vocacional, difícilmente alguien que ha llegado a la profesión como lo hicimos nosotros, puede llegar tan lejos. Recuerda que tampoco partía de esa base, y como todo en la vida, el azar, la suerte o llámalo como tú quieras, con 22 años ya era jefe de cocina de El Bulli. Jean-Paul Vinay, se marcha y tomo el mando de un proyecto al que jamás puedes pensar que te hará ser el número uno de tu profesión a nivel mundial. Ya era uno de los mejores restaurantes de España cuando tomo la alternativa.

     

    Se va un chef francés y se queda un español ¿Se gesta ahí el cambio internacional de la gastronomía?

    Yo viví una época donde la alta cocina francesa había sido un monopolio de 400 años, era impensable que un cocinero español cambiara el paradigma de eso. Ahora la gente ya ni piensa eso. La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso.

     

    Y todavía era una época en la que las redes sociales ni existían…

    …cuando nosotros fuimos portada del The New York Times el impacto fue brutal, intocable, porque todos los directores de los medios de comunicación del mundo recibía el dominical, y todos a ese tipo que salía ahí. Hoy en día las redes sociales hacen que lo tengan muy claro, la línea entre la fama, el prestigio dentro de tu profesión es muy difícil de medir, sólo hay una manera de hacerlo, que es crear, crear y crear. La filosofía actual de mi hermano Albert y los chicos de Disfrutar es esa, crear continuamente para poder estar dentro de la burbuja. Ahora toca adaptarme y compartir mi experiencia.

     

    La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso

     

    Ferrán ahora toca escucharte, que creo que en el ritmo que vivimos, cuesta mucho.

    Es muy bueno escuchar a la gente con experiencia, y en todos los ámbitos. Llevo 44 años en esto y los he visto de todos los colores. Yo te puedo dar mi feedback pero luego haz lo que te parezca. Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital.

    Estamos en Extremadura, obviando productos del mar, creo que estamos muy bien surtidos y con una calidad de excelencia, ¿Crees que hubiera dado la posibilidad de tener “un Bulli” en esta región?

    Sí, si pasó en el fin del mundo de Cataluña, ¿Porque aquí no? Todo tiene una base, la televisión francesa me hace una entrevista buscando porqué la gastronomía española, la alta cocina, alcanza cotas tan importantes, y la respuesta fue sencilla. Por el talento, ocho o diez personas se juntaron con un talento extraordinario en un momento dado. Pasó lo mismo con el Barcelona de Xavi, Iniesta y Messi, y han pasado 30 años donde puede que suceda lo mismo. Quiero decir que se da muy pocas veces aunque hay que forzar ese encuentro. Estando con Xavi, recuerdo que me dijo estando con Leo, que uno es lo que los demás dicen que es. Puedes trabajar para que eso cambie pero siempre al final serás lo que digas otros de ti, pero siempre con talento. Hoy en día si sale una chica o un chico aquí en Badajoz con talento y capacidad de trabajo puede hacer lo que quiera….hablo de talento extraordinario y alguna ayuda económica de fondo.

     

    Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital

     

    Estamos hablando de una cuna de talentos españoles en la gastronomía desde hace 30 años…

    …efectivamente, no hay ningún sector laboral en este país que esté como la gastronomía, siempre con tres, cuatro o cinco restaurantes y cocineros en el top ten. Ninguno.

    Ferrán, no denoto nostalgia en tus palabras pero no ¿echas de menos esa loca actividad de la cocina?

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar. Eso por un lado, por otro, un restaurante de nivel exige sólo 14 o 15 horas de estar de pie con una presión brutal, la auto presión que es aún peor, te destroza. Creo que es lógico no echar de menos la cocina. Hay 8 millones de restaurantes en el mundo más o menos, unos 70.000 en España, de esos 8 millones sólo hay 16.000 recomendados en la Michelin, ponte que se equivoque y se les escape algunos. Nos quedamos con 30.000. De esos que tengas una, dos o tres estrellas, unos 4.500. Esos son la élite, pero hay nos vamos a los top, los restaurantes que tienen 3 estrellas Michelin, unos 180. De esos 180 solamente hay 10 que intentar abrir nuevos caminos en innovación máxima. No digo que los consigan, ni mucho menos, pues ese es nuestro mundo…nuestro hábitat, y nosotros éramos el 1. Fíjate la presión, y nosotros la vivimos bien unos 25 años, pero ya está, más es de locos.

     

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar

     

     

    Una presión que además lleva a límites insospechados como cerrar restaurantes con tres estrellas o como el caso de Anthony Bourdain, relatos más sórdidos y escalofriantes…

    …La cocina ha cambiado mucho, ese retrato que había de la vida en las cocinas estás muy lejos de la realidad actual. Ha cambiado de una manera brutal, pero el que quiera ganar la Champions tiene que saber dónde se mete. Es un mundo complejo, duro, como otras profesiones, pero al final estamos aquí para hacer feliz a la gente con la comida.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • El Gran Teatro de Cáceres encara el último tramo de 2026 con teatro, música, ópera y humor

    El Gran Teatro de Cáceres encara el último tramo de 2026 con teatro, música, ópera y humor

    El espacio cacereño afronta de septiembre a diciembre una programación marcada por la celebración de su centenario, con propuestas escénicas, musicales y nombres destacados de la cultura nacional

    El Gran Teatro de Cáceres afronta el último cuatrimestre de 2026 con una programación que combina teatro, música, ópera, humor y espectáculos de gran formato. La temporada de septiembre a diciembre estará especialmente condicionada por la celebración del Centenario del Gran Teatro, inaugurado en 1926 y convertido durante estas diez décadas en uno de los principales referentes culturales de Extremadura. La programación arrancará en septiembre con diferentes propuestas que amplían además la actividad más allá del propio edificio del Gran Teatro. El 5 de septiembre, la Plaza de Toros de Cáceres acogerá Sonrisas y lágrimas, el musical, uno de los espectáculos incluidos en las actividades conmemorativas del centenario. Ya sobre el escenario del Gran Teatro, el 18 de septiembre llegará Vuela Alto. Tributo a Bambino, protagonizado por Caty Palma, mientras que el 25 de septiembre será el turno de Jasón y las Furias, una de las citas de carácter escénico previstas para este comienzo de temporada.

    Octubre, entre el humor y la ópera

    La programación continuará en octubre con una oferta diversa. El humor tendrá presencia el 2 de octubre con David Suárez y su espectáculo Humor blanco por última vez, mientras que el día 9 está prevista la representación de Canada. El 17 de octubre, Vaquero llevará su espectáculo al escenario cacereño y el mes tendrá uno de sus momentos destacados el 23 de octubre con la representación de Madama Butterfly. La conocida ópera de Giacomo Puccini se integra en la programación especial diseñada con motivo de los cien años del Gran Teatro. El centenario permitirá así recuperar algunos de los grandes géneros que han formado parte de la historia del espacio cacereño, reivindicando el teatro como escenario para las artes escénicas, pero también para la música, la lírica y los espectáculos populares.

    Noviembre concentra buena parte de la programación

    Noviembre será uno de los meses con mayor actividad. El humor regresará el 6 de noviembre con Ernesto Sevilla y Yo, literal, mientras que el día 8 será el turno de Astola en concierto. La música continuará el 13 de noviembre con Diana Navarro, que llegará a Cáceres con Ya no estoy sola. 20 Aniversario, una gira con la que la artista celebra dos décadas de trayectoria desde la publicación del trabajo que marcó su irrupción en el panorama musical. Un día después, el 14 de noviembre, la zarzuela tendrá protagonismo con La Revoltosa, otra de las propuestas vinculadas a la celebración del centenario. El humor continuará el 15 de noviembre con Abián Díaz y su Show patético. La programación musical completará buena parte de la segunda mitad del mes. La Llave actuará el 21 de noviembre, mientras que Pedro Pastor llegará el 28 de noviembre con 10 locos años descalzos, espectáculo con el que repasa una década de trayectoria. Noviembre contará, además, con una cita especialmente relevante para el sector profesional de las artes escénicas: la Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE), que volverá a convertir Cáceres en punto de encuentro para compañías, programadores, distribuidores y profesionales de España y Portugal. La cita refuerza la condición transfronteriza de la ciudad y el peso de Extremadura como espacio de conexión cultural entre ambos países.

    Diciembre cerrará cuatro meses de actividad. 100 años de artes escénicas

    La programación conocida para diciembre incluye la actuación de Javi Medina, que llegará el 11 de diciembre con su Gato Negro Tour 2026. El calendario podrá incorporar nuevas propuestas conforme avance la temporada. A estas actividades se suman diferentes acontecimientos diseñados específicamente alrededor de los 100 años del Gran Teatro de Cáceres, una conmemoración que atraviesa buena parte de la programación de 2026 y que pretende recordar la historia del edificio al mismo tiempo que proyecta su actividad hacia el futuro.

    Desde su apertura en 1926, el Gran Teatro ha acompañado buena parte de la historia cultural contemporánea de Cáceres. Teatro, danza, música, cine, zarzuela, ópera y espectáculos de muy distinta naturaleza han pasado durante un siglo por un escenario que continúa siendo una pieza fundamental de la programación cultural de la ciudad. El último tramo de 2026 servirá así para unir celebración y programación. Cien años después de levantar por primera vez el telón, el Gran Teatro de Cáceres mantiene su vocación de espacio de encuentro entre artistas, compañías y público, afrontando de septiembre a diciembre uno de los periodos más simbólicos de su historia reciente.

  • Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    La visita del Rey a Extremadura vertebró una decidida presencia del talento, con la visita a Badajoz dentro del marco del Premio Fundación Princesa de Girona, de la Cultura y su legado cultural, Sala Tarteso del Museo Arqueológico de Badajoz y su presencia en el Premio Europeo Carlos V, que otorga la Academia Europea e Iberoamericana de la Fundación Yuste, como referente de la actividad política, territorial y social de figuras relevantes del panorama internacional.

    Tour del Talento 2025. Premio Fundación Princesa Girona

    Más de 850 asistentes, la mayoría de ellos jóvenes, han participado en el «Princesa de Girona CongresFest», el acto central del Tour del talento 2025 en Badajoz celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, que ha puesto el foco en quienes lideran el cambio desde los laboratorios: personas que, a través de la investigación, generan conocimiento, impulsan nuevas ideas y contribuyen a transformar la sociedad y su futuro y que ha estado conducido por los periodistas Ana Pecos y Juan Pedro Sánchez.

    S.M. el Rey, acompañado del Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes; María Guardiola Martín, presidenta de la Junta de Extremadura; Blanca Martín Delgado, presidenta de la Asamblea de Extremadura; José Luis Quintana Álvarez, delegado del Gobierno en Extremadura; Ignacio Gragera Barrera, alcalde de Badajoz, y Francisco Belil, presidente de la Fundación Princesa de Girona, entre otras autoridades y patronos, ha presidido esta jornada emblemática que ha convertido a Badajoz en el epicentro de la inspiración, la innovación y el emprendimiento juvenil, en un evento organizado por la Fundación Princesa de Girona, con TRIVU como aliado estratégico, junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura.

    En el marco del CongresFest, la Fundación Princesa de Girona ha celebrado un encuentro con la Mesa de Seguimiento del Plan Especial de Intervención para Jóvenes Valencianos (PIV), una iniciativa pionera que busca impulsar el talento de los jóvenes valencianos afectados por la Dana a través de acciones concretas en educación, emprendimiento y bienestar psicosocial. Durante la sesión, se han presentado los avances en tres de las cuatro líneas estratégicas del plan, en el ecuador del proyecto: el apoyo a centros educativos, el fomento del emprendimiento con propósito y el acompañamiento al bienestar emocional y social de los jóvenes. El acto ha contado con la participación de los directores del proyecto Héctor Colunga y Raúl Casado, responsables de las distintas áreas de actuación, representantes del Patronato de la Fundación y empresas colaboradoras, en un espacio de diálogo y evaluación compartida.

    S.M. el Rey ha podido conocer de cerca el progreso del plan, escuchar testimonios de los estudiantes y compartir impresiones con los responsables del proyecto. Durante el encuentro, se han mostrado experiencias reales como la de Aleida Gil, participante de un Reto Emprendedor en Paiporta, y Diana Hernández, voluntaria en el Colegio VAMAR de Catarroja, que han ilustrado el impacto transformador de esta iniciativa. El encuentro ha consolidado el compromiso colectivo con el futuro de la juventud valenciana y la apuesta por una sociedad más equitativa y con propósito, dando la posibilidad a la sociedad civil de participar activamente en las propuestas de reconstrucción de la zona afectada.

    Los premiados: referentes de impacto real

    Las investigadoras extremeñas Guadalupe Sabio y María Escudero, referentes en el ámbito científico y galardonadas con el Premio Princesa de Girona Investigación, en los años 2012 y 2018,  han compartido su experiencia y compromiso con el talento joven en el CongresFest de Badajoz. Además, durante el acto han presentado al público asistente una de las iniciativas más transformadoras de la Fundación: el Plan Especial de Intervención, enfocado en apoyar y empoderar a los jóvenes valencianos. En este marco, se ha dado la bienvenida al Colegio Diocesano San Antonio de Padua II de Catarroja, invitado a participar en el CongresFest como ejemplo de implicación de la Fundación con el proyecto.

    Las premiadas han entrevistado a los cinco finalistas de este año del Premio Investigación 2025, que han compartido sus aprendizajes, motivaciones y el impacto que buscan generar con sus proyectos. Finalmente, el jurado ha decidido reconocer la trayectoria de Antoni Forner Cuenca por «Sus contribuciones al desarrollo de nuevos sistemas de almacenamiento y conversión de energía y, en concreto, al desarrollo de electrodos porosos sostenibles para baterías de almacenamiento a gran escala. Además, el jurado destaca su liderazgo internacional y su compromiso con la formación de las futuras generaciones».

    Cuando la ciencia se convierte en música

    En el marco del CongresFest de Badajoz, el director de orquesta y Premiado en la categoría Arte de la Fundación (2016), Andrés Salado, y el investigador de la Universidad de Extremadura, Alberto Ballestín, han protagonizado un encuentro singular que ha unido ciencia y música en un diálogo profundo y emocional. A través de una conversación en vivo, acompañada por el pianista Gonzalo Villarruel, han explorado cómo estos dos lenguajes, aparentemente distintos pero profundamente conectados, pueden ayudar a comprender procesos humanos complejos como la transformación interior, la emoción o la búsqueda de sentido. La propuesta, inspirada en un proyecto de Ballestín para la Fundación Caja Extremadura, ha traducido en música las fases emocionales y biológicas de un paciente oncológico, desde el diagnóstico hasta la esperanza, con piezas interpretadas en directo que simbolizaban la incertidumbre (Adagio), la lucha (Andante) y la luz del futuro (Allegro). Esta innovadora experiencia sensorial ha mostrado que el conocimiento no solo se piensa, sino que también se siente y se vive, invitando al público a experimentar la ciencia desde una perspectiva tan emocional como intelectual.

    Ciencia y deporte: una misma mentalidad

    En una conexión transatlántica, el investigador Samuel Sánchez, galardonado con el Premio Princesa de Girona en la categoría de Investigación en 2015, ha mantenido una conversación en directo con el exjugador de baloncesto, José Manuel Calderón, quien ha intervenido desde Nueva York. Desde el escenario del CongresFest de Badajoz, ambos han compartido reflexiones sobre los valores que unen la ciencia y el deporte: el esfuerzo, la constancia, la superación y el trabajo en equipo. A lo largo del diálogo, moderado por el propio Sánchez, se han abordado cuestiones como la gestión de la frustración, la importancia del trabajo colectivo y la construcción de equipos sólidos, así como la motivación en los momentos difíciles. Calderón, referente internacional del baloncesto y extremeño de origen, ha ofrecido una visión cercana y motivadora, especialmente dirigida al público joven, a quienes ha animado a perseguir sus metas con perseverancia. Aunque proceden de mundos distintos, ambos ponentes han demostrado cómo comparten una misma filosofía basada en la excelencia, el compromiso y la capacidad de transformar la realidad desde la pasión y la disciplina. Una charla inspiradora que ha conectado dos universos aparentemente lejanos a través de lo que verdaderamente importa.

    Además, también se ha puesto el foco en nuevas formas de entender el deporte y la inclusión social. Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, fundadores de la empresa Flybble, han presentado el drone soccer, una innovadora disciplina deportiva nacida en Corea del Sur hace apenas ocho años y que están introduciendo en España. Esta modalidad, que combina tecnología, competición y espectáculo mediante drones, está revolucionando el mundo del entretenimiento deportivo, especialmente entre el público joven. Por su parte, el ciclista pacense Rubén Tanco ha emocionado al público con su inspiradora historia de superación. Nacido sin los dedos de la mano izquierda, comenzó en el BMX a los ocho años, compitiendo junto a deportistas sin discapacidad, y más tarde se especializó en ciclismo adaptado, logrando títulos nacionales e internacionales. Hoy lidera el Fundación CB Integra Team, un equipo pionero que promueve la inclusión integrando ciclistas con y sin discapacidad. Además, dirige escuelas y campus inclusivos para jóvenes, convencido de que el deporte es una poderosa herramienta inclusiva. Su lema, «la discapacidad no significa incapacidad», resume su trayectoria vital y su compromiso con un deporte más justo y accesible para todos.

    Visita del Rey a la Sala Tarteso. Museo Arqueológico de Badajoz

    El rey Felipe VI visita la ‘Sala de Protohistoria’ del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. Este nuevo espacio albergará 400 piezas procedentes de diferentes yacimientos tartésicos de Extremadura, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Al acto también acudieron el consejero de Presidencia, Interior y Diálogo Social, Abel Bautista; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte, Victoria Bazaga; y el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, entre otras autoridades. Además, estuvieron presentes los codirectores del yacimiento de Casas del Turuñuelo, Esther Rodríguez y Sebastián Celestino Pérez.

     

    Vasijas funerarias de Medellín, joyas procedentes del ámbito fenicio, marfiles, alabastros, vidrios, herramientas de hierro o los enigmáticos rostros del Turuñuelo componen una narrativa que evoca el esplendor de sociedades que durante el primer milenio antes de Cristo ya tejían lazos con el Mediterráneo oriental.

     

    Con una museografía innovadora, la sala -completamente transformada- ofrece una experiencia inmersiva mediante recursos audiovisuales, producciones interactivas y contenidos adaptados a todos los públicos. La antesala propone juegos interactivos para escribir en alfabetos paleohispánicos, textos traducidos al inglés a disposición mediante códigos QR y accesibilidad sensorial con piezas que se pueden tocar. De esta forma, el museo se convertirá en una herramienta para el asombro y el descubrimiento donde el visitante explorar e interactuar con el contenido expuesto.

    RECORRIDO EXPOSITIVO

    Según ha explicado el director del museo, Francisco Javier Heras, la exposición comienza con una muestra de herramientas de hierro procedentes de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena, y El Turuñuelo, en Guareña, que ilustran la introducción de la metalurgia del hierro y su impacto en las prácticas agrícolas y ganaderas.

     

    A continuación, se muestran los pies del Turuñuelo, la escultura griega más antigua de la Península, fabricados con el mismo mármol que el Partenón de Atenas, procedente de las canteras del Monte Pentélico. La dimensión ritual se completa con una colección de jarros de bronce: cazos, calderos, asadores y aguamaniles empleados en banquetes colectivos, ceremonias de purificación y rituales relacionados con la elaboración del consumo de vino. A estos objetos se suman marfiles con influencias egipcias y joyas de orfebrería, como los pendientes de Cancho Roano o las placas de oro de Segura de León, ejemplos de la sofisticación de las élites tartésicas. Uno de los elementos más enigmáticos son los rostros de El Turuñuelo, piezas fragmentadas correspondientes a cinco esculturas distintas, representativas de un arte emparentado con el griego y el etrusco. Junto a ellas, se muestra el conjunto de inscripciones sobre piedra, algunas de las más antiguas documentadas en la Península Ibérica. Textos en signos tomados del alfabeto fenicio que dan testimonio de la temprana adopción de la escritura y de una lengua aún no descifrada. Entre ellas sobresale la estela de Siruela.

    Finalmente, la muestra se completa con una colección de cerámicas griegas procedentes de Cancho Roano y otros enclaves arqueológicos, que certifican los intercambios comerciales con el Mediterráneo oriental. Estas piezas, utilizadas probablemente en banquetes y rituales, reflejan el aprecio por la artesanía importada. El recorrido concluye en la galería superior del patio, donde se exhiben varias estelas decoradas del final de la Edad del Bronce. Estas piezas representan guerreros acompañados de escudos, lanzas y carros, y constituyen la mayor colección de este tipo de arte en España. Con esta nueva sala, el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se consolida como un referente nacional en la investigación, conservación y difusión del pasado protohistórico peninsular.

    Premio Europeo Carlos V. El rey Felipe VI hiz o entrega del Premio Europeo Carlos V a Josep Borrell en el Monasterio de San Jerónimo de Yuste.

    Hay que destacar que el Premio Europeo Carlos V cumple 30 años desde que se entregara por primera vez a Jacques Delors el día 6 de junio de 1995, siendo Josep Borrell el cuarto español que ha recibido el galardón.

    El jurado de esta edición ha reconocido a Borrell por ¿su trayectoria, su defensa de la paz, de la democracia y de los valores europeos, y por su contribución a la integración europea e impulso al desarrollo de la acción exterior de la Unión Europea, lo que ha permitido fortalecer el papel y liderazgo de la Unión en el mundo en momentos especialmente delicados?

    Para los miembros del jurado, Borrell ha reaccionado de forma firme y segura a la guerra iniciada en 2022 tras la invasión de Ucrania por Rusia; además, han reconocido su apuesta por el multilateralismo ante los grandes desafíos mundiales actuales, lo que ha permitido promover el desarrollo de alianzas estratégicas claves que fortalecen las relaciones de la UE con América Latina y el Caribe.

    El jurado, presidido por la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola Martín, ha estado formado, entre otros, por la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola; el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y vicepresidente primero del patronato de la Fundación Yuste, José Manuel Albares; los expresidentes del Gobierno de España José María Aznar y Mariano Rajoy; la directora de la Real Academia de la Historia de España y miembro de la Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, Carmen Iglesias, y por el rector de la Universidad de Extremadura, Pedro Fernández.

    PREMIO EUROPEO CARLOS V

    Con este premio la Fundación Yuste quiere reconocer la labor de aquellas personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y al engrandecimiento de los valores culturales, sociales, científicos e históricos de Europa, así como al proceso de construcción e integración europea.

    Las personas galardonadas hasta el momento con este galardón son: Jacques Delors (1995); Wilfried Martens (1998); Felipe González (2000); Mijaíl Gorbachov (2002); Jorge Sampaio (2004); Helmut Kohl (2006); Simone Veil (2008); Javier Solana (2011); José Manuel Durão Barroso (2014); Sofia Corradi (2016); Marcelino Oreja Aguirre (2017); Antonio Tajani (2018); el proyecto `Itinerarios Culturales del Consejo de Europa¿ (2019), Angela Merkel (2021); el Foro Europeo de la Discapacidad (2022), António Guterres (2023) y Mario Draghi (2024).

  • Centro de Salud del Progreso «Curando el alma de un barrio»

    Centro de Salud del Progreso «Curando el alma de un barrio»

    La única manera de conservar la salud es comer lo que no quieres, beber lo que no te gusta, y hacer lo que preferirías no hacer. No se trata de una recomendación de nuestro médico de familia, ni tan siquiera una receta biosaludable de nuestro dietista, mucho menos la frase de algunos de nuestros abuelos con el peso hegemónico de su sabiduría octogenaria. Es una reflexión traslucida del novelista Mark Twain. Una certeza del sentido común con el Mississippi de fondo. El mismo río que vio crecer a Tom Sawyer y a Huckleberry Finn de entre el matorral de su imaginación. Al otro lado del río, el de nuestro Mississippi particular, la vida se gesta con recetas elaboradas desde el alma de mucha gente. El Guadiana desde nuestro imaginario orea las dosis a consumir: cariño, equipo y barrio cada ocho horas durante más de diez años.

    Escribe el escritor argentino José Narosky que el médico que no entiende de almas no entenderá cuerpos. En Centro de Salud el Progreso de Badajoz fija su estructura laboral desde esa premisa, trabajar en cuerpo y alma.

    El centro de Salud el Progreso construye el corazón vital del norte de la ciudad, desde sus muros de hormigón bombea actividad a todas las arterias del barrio. Al sur limita con la pescadería de Carmelo y la farmacia de Sara Llorente, al oeste con una escuela de educación infantil, al norte con el barrio de las 800 y al este con el IES San José y el colegio de la Asunción. La frontera hacia ese lado, asoma hacia la gran avenida que desgaja por la mitad las calles, otro límite solventando con un bypass de railes y catenarias.

    En este mapa trabajan profesionales de la sanidad para realizar una atención primaria y comunitaria de calidad. Una atención que viene de largo, un trabajo que no se consigue de un día para otro y que requiere del esfuerzo de muchos protagonistas. Reflexión y tiempo. Indispensable para extraer conclusiones. El poeta romano Ovidio hizo un pequeño inciso en el Arte de amar para escribir que el tiempo es generalmente el mejor médico.

    Y tiempo para darnos la razón. Premios a la “Semana de la Salud” en 2015, Premio de Educación para la Salud para el proyecto “Escuela de Peso”2017, el Primer premio a las “Buenas Prácticas de Educación para la Salud” 2018 o el Premio Saludalia al “mejor centro de salud de Extremadura” son algunos ejemplos. Pero sus profesionales nos hablan de otros premios, los personales, los de sus usuarios, los equipos formados por la gente de las barriadas de las Cuestas de Orinaza, el Progreso, UVA-Santa Engracia, Gurugú y Colorines.  Ahí empieza todo. El 3 de octubre del 2005 arranca la aventura.

    Hormigón y cristal. Duro y frio por fuera y luminoso por dentro. Una coraza que repele puñetazos y absorbe el alma del barrio. Acero de óxido, listo para una capa antibiótica de minio, un diagnóstico que en este centro de salud tiene un mecanismo muy humano. Espacio abierto y compartido listo para recibir visitas, preparado para volver a coger aire, tratamiento instantáneo, pero también prevención y conexión entre la comunidad del barrio y los profesionales sanitarios.

    El primero en abrir y el último en salir, Miguel Ángel, una seguridad que va mucho más allá de una placa acreditativa, una sonrisa y un vademécum repleto de bondad. Lo que uno siente aquí es equipo y la valoración personal de todos aquellos usuarios que cuentan contigo como si formaras parte del personal sanitario.

    Entramos. Detrás del mostrador un equipo de administración intentando cuadrar horarios, fechas y analíticas. Y algo más. Los primeros que citan con nombre y apellidos. Veli es una de ellas. Hay que luchar como en todos sitios. Somos la primera cara que ven al entrar. Hay usuarios muy dulces, te tienen aprecio, pero algunos se saltan las normas…en contadas ocasiones. Vengo muy contenta al trabajo. Los residentes y los estudiantes se integran en seguida, eso dice mucho del Centro.

    Educación, higiene, respeto, comunidad, equipo. Valores que se convierten en axiomas y que reflejan el trabajo que se realiza en este centro para y por la población de los ciudadanos del norte de las vías del tren. Desde ese observatorio social elaboran sus actividades los profesionales como Isabel Lorido, la responsable de enfermería del centro. En este centro existe una riqueza cultural grande, diferentes etnias, colectivos y religiones. Eso hace al barrio un espacio integrador y nosotros canalizamos a todos estos usuarios.

    Lo que uno siente aquí es equipo y la valoración personal de todos aquellos usuarios que cuentan contigo como si formaras parte del personal sanitario.

    Para los trabajadores, residentes y personal de prácticas supone un reto constante, un aprendizaje muy enriquecedor. Aquí se trabaja mucho con la comunidad. Lo bueno que tenemos aquí es que todos los que trabajamos creemos todos en lo mismo. Estamos siempre creando proyectos y actividades. La relación con los compañeros es muy buena, eso se nota.

    La relación entre el equipo es clave para el funcionamiento de la atención comunitaria. Enfermeras que vienen de Salamanca y Sevilla para hacer la Residencia en el Centro de Salud el Progreso es una muestra de ello. Marta, Residente 2º año de enfermería. Elegí este centro para realizar las prácticas por el programa de actividades que estaban realizando y desde entonces estoy ahora aún más satisfecha y orgullosa de esa elección. La salud comunitaria que se ha realiza en el Progreso es un ejemplo para la sanidad extremeña. Pilar, Residente de 1er año. Este centro tiene mucha actividad comunitaria. Este centro se involucra con el barrio, un aspecto clave para realizar una cantidad de proyectos para la mejora de la salud de la zona. La Escuela de Peso es un ejemplo de integración entre los profesionales de la salud y los usuarios.

    María, la estudiante de 6º de Medicina en Lisboa corrobora la vitalidad de este espacio sanitario. Solicité a mi tutor en Portugal este centro para hacer la rotación porque sé que este Centro tiene una actividad impresionante. Soy del barrio y los grupos que han creado como la Escuela de Peso o el programa de higiene dental hacen del servicio de atención primaria una conexión con la zona extraordinaria. Para muchos de mis compañeros de la facultad rotar en el Centro de Salud el Progreso es algo envidiable.

    Pilar Montero sale al encuentro en recepción, siempre sonriendo, siempre dispuesta a estar un rato con nosotros. Así trabaja, así imparte formación en el centro. Educativa, afectiva y cercana. Que los ciudadanos aprendan los códigos de prevención en materia de alimentación y salud es el objetivo más lacerante en zonas castigadas como esta. Los protagonistas son ellos. Los pacientes, los usuarios, la población del barrio. Nosotros realizamos nuestro trabajo. Influyen muchos aspectos sociales que tiene el propio barrio para trabajar la atención comunitaria, y uno de ellos es la especial predisposición que tienen para colaborar. El trabajo está enfocado en las personas que viven aquí, no conocemos de primera mano los problemas que tienen en otros barrios de la ciudad, por tanto conocer la morfología cultural y social de este barrio hace que nosotros enfoquemos nuestros proyectos con las características naturales de esta barriada. Desde ese prisma trabajamos. Higiene, salud bucodental o alimentación saludable suponen nuestros objetivos.

    La Escuela de Peso tiene detrás gente tan extraordinaria como Lola hace años y el Desayuno Saludable a Beatriz, la veterinaria de este centro. Trabajar aquí con este equipo de compañeros es algo magnífico. Trabajo desde la base y desde la prevención en una barriada que necesita este tipo de ayudas.

    Los protagonistas son ellos. Los pacientes, los usuarios, la población del barrio. Nosotros realizamos nuestro trabajo. Influyen muchos aspectos sociales que tiene el propio barrio para trabajar la atención comunitaria, y uno de ellos es la especial predisposición que tienen para colaborar

    De nuevo trabajo en equipo, conectando el centro con otros espacios como la farmacia de Sara Llorente, los colegios, institutos o centro sociales. La única vía. Beatriz Hernanz, la veterinaria del Centro de Salud nos habla de la relevante Comisión Comunitaria. Nosotros vemos lo que el consumidor no puede ver y lo que buscamos es preservar la salud de ese consumidor y la seguridad alimentaria. En la educación está la base de la cadena.

    Dentro de Comisión Comunitaria de la Salud participamos de manera activa y una de las cosas más enriquecedoras de mi trabajo. Trabajar en equipo aporta una visión más amplia de todos los proyectos que se llevan a cabo. Cada vez comemos peor y ese es nuestro objetivo, detener desde la base ese déficit. Por eso desarrollamos el proyecto “Desayuno Saludable en la Escuela” que está dando sus frutos. Tenemos que hacer saber que significa el código de aquello que te llevas a la boca, si lo desconoces, difícilmente podemos preservar la salud. Es curioso pero los niños no beben agua, solo bebidas azucaradas. Si desde pequeños tenemos esos hábitos será difícil cambiar en la edad adulta. Llevo trabajando tres años con Pilar en este proyecto en los colegios y los chicos te saludan por la calle, es una satisfacción.

    Hace poco la Junta de Extremadura ha actualizado los precios que la sanidad pública extremeña cobra por sus servicios. Las nuevas tarifas recogen los gastos que deberán asumir los usuarios que no sean beneficiarios de la Seguridad Social o que por algún otro motivo estén obligados a realizar el pago tras la prestación del servicio por parte de los facultativos. Un día de ingreso en un hospital del Servicio Extremeño de Salud pasará a costar hasta 830 euros, una cantidad que ha subido considerablemente desde los 693 euros, el máximo que se pagaba hasta ahora. Acudir al médico de cabecera en el centro de salud más próximo al domicilio puede suponer un desembolso de 62,56 euros, aunque ascenderá hasta los 86 si es el médico el que tiene que desplazarse hasta casa del paciente.

    Seguimos nuestro recorrido, entran y salen pacientes, salen y entran médicos. Consultas, llamadas, recetas y sobre todo mucha atención preventiva, la gestada desde sus inicios para una mejora comunitaria de la salud y un ahorro para nuestra Sanidad Pública. La siempre disponible y cabeza visible, M. Ángeles Maynar coordina el Centro de Salud, la piedra angular de este proyecto. Este centro fue una clara apuesta de profesionales que estábamos en el Centro de Salud de San Fernando cuando pidieron voluntarios y unos cuantos decidimos implantar aquí un trabajo comunitario diferente, al trabajo con la comunidad. Nosotros queríamos trabajar con la participación de la ciudadanía, hacer así la prevención y la promoción de la salud. Y no solo dentro de los límites del centro también fuera de las instalaciones para trabajar no solo con los enfermos, también con la población sana para evitar que enfermen. La primera vez, en atención primaria, que he sabido lo que es trabajar en equipo ha sido en el Centro de Salud del Progreso. Somos un auténtico equipo. Aquí nos hemos enriquecido con los usuarios, la gente del barrio y los compañeros de otros sectores que trabajamos para ser un equipo, los profesores de instituto, los maestros del colegio o los farmacéuticos. Si queremos que el sistema sanitario tal y como lo conocemos, que sea público, gratuito y universal debemos trabajar la promoción de la salud e implicar a la población. En su defecto no vamos a poder hacer nada en el futuro.

    No sabemos si está en la planta sótano, en otro despacho, hablando con algún presidente de las diferentes asociaciones del barrio, si tomando un café mientras atiende llamadas de algún usuario del centro…únicamente sabemos que está. Y se nota. Su presencia en el Centro de Salud el Progreso supone una enorme branquia capaz de respirar años y años fuera del agua. Inquieta, activa, cariñosa, directa. En su puerta el cartel está escrito Pedagoga de apoyo, su nombre, Gloria González y en letras mayúsculas, Comunitaria. Sabemos que está porque vienen saludando a pacientes y compañeros. Media sonrisa y mucho oído, le gusta aprender, saber quién es su interlocutor, apuntar todo y sacar provecho de su aprendizaje. Entra la luz por el ventanal de su despacho, pero no quiere fotos, sólo quiere que se difunda que el alma del barrio se debe curar desde los habitantes del mismo barrio.

    Ese es su trabajo. Formar conciencias honestas y proactivas para que se diluyan por las callejuelas y se cimienten los valores necesarios para seguir creciendo. Una hora con ella da para mucho. Tantos años en el Centro de Salud supone algo intangible. Los resultados están ahí. Equipo humano y profesional para gente con buena alma. Mi trabajo como pedagoga en el Centro de Salud es el enlace continuo con la comunidad, los colectivos y la formación del equipo. Un trabajo polivalente con un perfil muy amplio, desarrollando acciones en muchas direcciones y haciendo de mi trabajo una motivación permanente. Lo que más motiva de la vida es aprender y enseñar y aquí doy forma a ambos campos.

    Este centro de salud es diferente, y es diferente porque hay un empeño de que así sea, no es casualidad. Siempre se ha mantenido la esencia inicial, desde hace 16 años, a pesar de los cambios de equipos profesionales, por el convencimiento de que la atención primaria tiene que ser de otra manera. No es sólo asistencia a demanda sino el esfuerzo por equilibrar esa asistencia con la prevención de la enfermedad, la promoción de la salud y la conexión con la población. Estar trabajando aquí es una suerte, el contacto entre compañeros y gente del barrio me aporta mucho. Aquí no hay elitismo, no existe una jerarquía laboral, y eso hace que todos podamos realizar observaciones de manera natural. Las aportaciones de las distintas profesiones de cada uno enriquecen al conjunto, esa es la base, es lo que hace este centro especial. Los colectivos de esta zona son muy proactivos y nosotros les seguimos el ritmo.

     

    Félix Méndez y Willy López

  • 47 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    Si hay algo que caracteriza la selección de las obras de este Festival es siempre una preocupación porque el teatro se convierta en un espejo de la sociedad. Una mirada crítica, a veces corrosiva, de lo que ocurre a nuestro alrededor, devuelto de forma dramática para que el espectador no salga de la sala sin más. Para que tome conciencia de lo que sucede a nuestro alrededor. El teatro es siempre una llamada a la curiosidad, también a la crítica y cómo no, a la reflexión.

    Son 15 días y 15 funciones, desde el 11 hasta el 26 de octubre. Además de las representaciones habrá un Taller infantil de luz negra a cargo de Katua & Galea Teatro; las Jornadas de debate ‘El proceso creativo en el teatro’ en el que esta muestra se convierte también en encuentro para los representantes de las Artes Escénicas de Extremadura, organizado por UAPEX, y una Clase magistral de la mano del autor y director de la obra El brote, Emiliano Dionisi.

    En esta edición se estrenarán tres obras extremeñas coproducidas por el festival. All my enemies de El Avispero Producciones con Isabel Martín y Simón Ferrero como autores y protagonistas.  Plantean a través de una narrativa contemporánea la manipulación mediática. Un ensayo sobre la confusión social que se desata ante cualquier acontecimiento que enturbia nuestro «estado del bienestar».

    Vicky Luengo durante la representación de ‘Prima facie’.

    El ocaso de una vieja gloria de danza estará presente en Invisible de la coreógrafa y bailarina María Lama que acompañada de su alter ego, una marioneta,  hace vibrar su presente escurridizo. 

    En la misma línea, sobre el paso del tiempo, se encuentra En la otra vida, escrita por Miguel Murillo Gómez. Aborda el deterioro que el paso de los años va causando en los seres humanos, la pérdida de memoria y la huella ineludible de la vejez. Esta obra está protagonizada por Cándido Gómez.

    También de nuestra región llega un texto de un joven autor, Miguel Murillo Fernández, que se atreve en Querido Darío a mostrar la cara más amarga de la exclusión social contra los homosexuales. La reivindicación contra quienes no respetan otra forma de vida, los sentimientos y el amor. 

    Prima facie aborda el acoso sexual. Su intérprete,  Vicky Luengo, ha conseguido poner de acuerdo a crítica y público por la fuerza dramática de su interpretación. Dirigida por el peruano Juan Carlos Fisher, sitúa al público como improvisado jurado. Es una obra que ha multiplicado su fuerza dramática gracias a diversos sucesos de actualidad.

    Y si hay una compañía cuyas obras perduran en el tiempo y tiene una cita ineludible en este festival es Kulunka Teatro que ha hecho del lenguaje silente de las máscaras una referencia en el teatro tanto nacional como internacional. En esta ocasión, Forever refleja con humor e ironía las paradojas del amor, la maternidad, la discapacidad y la incomunicación.

    También hay un espacio para el teatro con un perfil más familiar. Para ello se ha programado La bruja rechinadientes donde la música y la aventura cobran vida en el escenario en un cautivador espectáculo de títeres cuya trama se desenvuelve en medio de sombras y claroscuros, a través de un viaje emocionante hacia lo desconocido. Mejor espectáculo de títeres en el Festival FETEN 2024.

    La otra cita con el teatro para los más pequeños será en el Paseo de San Francisco en un espectáculo con tintes circense en Lullaby, un montaje que logró 11 premios en Panorama Circada 2023. Proyectan el más difícil todavía de una pareja de acróbatas que lo más complicado que tendrán que hacer no serán los mortales y las piruetas, sino la conciliación familiar.

    La disección de nuestro pasado más reciente en Nuestros muertos. Una obra que pone sobre la mesa la violencia ejercida por dos fuerzas que marcaron profundamente la historia de nuestro país: ETA y el franquismo.

    Varias compañías internacionales recalarán en la 47 edición del Festival. La danza contemporánea de la compañía portuguesa Quórum Dance Company nos plantea un escenario como un lienzo en blanco en Dragón cuyo autor, coreógrafo y director artístico, Daniel Cardoso es una referencia internacional.

    Otra de las apuestas llega desde Argentina. Uno de los mayores éxitos de interpretación de la temporada teatral de 2023 en el país austral, El brote de Emiliano Dionisi, interpretada por Roberto Peloni. Trata temas universales y que de muchas maneras nos reflejan a todos: la vocación, la entrega, la frustración extrema, la salud mental, la depresión y todo en un tono de comedia.

    La tercera opción internacional, y que además cierra el festival el 26 de octubre, será Mahmud y no solo Mahmud basado en el libro Partir para contar de Mahmud Troré y Bruno le Dantec de la compañía Punto Cero Company de España y Senegal. Cuenta una historia real a través de la palabra, la acrobacia y las canciones en directo. La historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, se convierte en una pesadilla. Todo ello entorno a un talentoso equipo multidisciplinar que incluye a artistas de circo, cantantes y actores.

    Cucaracha con paisaje de fondo viene precedida por dos grandes premios de las artes escénicas: Premios Max 2023 al mejor espectáculo y autoría revelación. Un rompecabezas bien hilvanado que utiliza el teatro como espejo para debatir sobre maternidad, la eutanasia o el aborto.

    Tablas más tablas y el Teatro Español pusieron en marcha en 2023 la obra Carmen, nada de nadie, un éxito de la cartelera madrileña. Carmen fue la primera y única mujer que ocupó el puesto de jefa de Gabinete de un presidente de Gobierno y fue con Adolfo Suárez. Ahora Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, con dirección Fernando Soto, estrenan una obra inspirada en su vida, casi, afirman, una tragedia griega.

  • Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Geolocalizando al artista

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-05

    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-016

    Volamos al universo Balsera. En ese cosmos tenemos que estar preparado para cualquier sorpresa, debemos estar en alerta para descubrir el trabajo del artista extremeño. Modigliani decía que para pintar, primero debía conocer el alma…sin ella, sin el alma, el interior de la obra de Melchor carece de sentido.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-07

    El alma de Balsera

    Necesito imbuirme en el rostro, en la sombra que esconde cada persona para plasmarlo en mi trabajo nos comenta mientras distrae su mirada hacia la luz que entra por la ventana de su taller. El estudio se mimetiza con el autor, el color cobra diferentes matices ad libitum del artista, al ritmo de la paleta de Balsera. Llegar a trazar este estilo ha supuesto muchos años de perfeccionamiento, muchas horas buscando la fuerza que quería reflejar en mis cuadros, en mis esculturas, en mis bocetos. Reconocer mi propia obra ha sido el paso más gigante que he tenido que asumir como artista.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-03

    Los premios internacionales respaldan la obra del badajocense, lo instalan en el panorama artístico nacional e internacional actual pelo no jalonan su verdadero sentimiento. Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente, detalla Balsera.  

    Viajando con la creación

    Seguimos viajando por el mundo de autor sureño, reconocemos poco a poco la tonalidad de un rostro femenino, una facciones que titubean con la luz y juguetean con las sombras. Vislumbramos matices fotográficos, guiños cinéfilos, párrafos de escritores malditos y poetas grecolatinos. Escribía Ovidio…Detesto el abrazo que no deja jadeantes a uno y otro, y ésta es la razón por la cual soy menos sensible al amor…No me gusta mostrar aquello que no siento, no me atrae desgastarme en amar lo que no me enamora…susurra Balsera mientras teje su obra.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-011

    Balsera nos habla de su lucha por estudiar Bellas Artes, su recorrido adquiriendo el conocimiento de los clásicos y el aprendizaje innato de sus contemporáneos. Habla de la dureza en el proceso creativo, de la capacidad de gestar arte desde las entrañas del mismo arte. La inspiración llega, pero el verdadero trabajo se ha gestado tras muchos días de ensayos, detalles que hacen que una pintura cobre la vida que los artistas queremos, necesitamos mostrar.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-09

    Vida y obra. Llanto y alarido

    Estamos demasiado acostumbrados a ver gritos, a escuchar alaridos, a oler aromas ocres. En la impronta de Melchor Balsera la rutina se convierte en sutileza, en filigrana con sello de arte. Un valor añadido al que dedicarle tiempo. Terminar el suspiro de la mujer, preguntarnos por la lastimera cadencia del anciano, reconocer su dolor, adivinar su canción, saber por qué aúlla, contemplar la frase de una boca que solicita compasión en silencio.

    Bajo estos parámetros construye Balsera una obra en continua evolución. Un repaso psicológico de la mirada cotidiana con visos de excelencia. Temple y rasgaduras en una creatividad con muchas dimensiones. Derrapes controlado de armonía neumática, un vigor lineal y progresivo patentado bajo la impronta personal de un autor en mayúsculas.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-02

    La obra de Balsera nos envuelve, nos sumerge en el destino de sus líneas, claras, misceláneas y concisas. Sus caras suspiran, sus rostros aúllan, gimen, sus caras nos roban el alma. Un hurto tipificado como obra de arte, el desfalco de la esencia  humana es legal en manos del artista extremeño.

    Necesito crear, manifestar, materializar toda la amalgama de sentimientos que llevo dentro, darle dimensión a lo intangible. De esta manera nos despide Melchor Balsera, nos abraza, tras cafés y horas de conversaciones y días de silencio, únicamente roto por los trazos metálicos de sus obras, que de manera milagrosa van cobrando vida. Ruido y una boca comienza a retorcerse, silencio y Balsera sueña. Dimensión a lo intangible.

    Melchor-Balsera-culturabadajoz-013

    Reporraje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

    121018748_3309664025768763_778321427053221503_o

    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

    Guirigai-01-culturabadajoz

    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • Día Internacional de los Museos 2020

    Museos por la igualdad: diversidad e inclusión» es el tema para la edición de 2020 del Día Internacional de los Museos (DIM) que se celebra el 18 de mayo

    El objetivo de esta conmemoración es concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana.

    Día Internacional de los Museos

    Con el tema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan. El potencial de los museos para crear experiencias significativas para personas de todos los orígenes es una parte fundamental de su valor social. Como agentes de cambio e instituciones confiables, no hay tiempo como el presente para que los museos demuestren su relevancia al participar constructivamente en las realidades políticas, sociales y culturales de la sociedad moderna. Aunque los desafíos que conllevan abordar la inclusión, la diversidad y otros temas sociales complejos en entornos cada vez más polarizados no son exclusivos a museos e instituciones culturales, su papel es importante debido a la alta consideración que tienen en la sociedad.

    Muba-culturabadajoz

    Este año, y como consecuencia de la alerta sanitaria, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, socio institucional del ICOM desde el año 2007, suspende cualquier actividad presencial para la celebración del Día Internacional de los Museos. Sin embargo, damos a conocer el trabajo interno que se sigue realizando. Una de esas iniciativas para el 18 de mayo es la conexión en directo a través de la red Instagram con el Museo del Prado para presentar una obra de la colección del MUBA. Será  a las 12:00 horas con una duración de unos 5 minutos. La idea es invitar a los museos del país a que participaron en la iniciativa “De Gira por España”.

    027dda07-bf48-4462-9d40-c0be27753b80

    En principio, el MUBA ha seleccionado, tal como destaca Mª Teresa Rodríguez, el cuadro «Laboremus», también denominado «El estudiante de Salamanca», del artista Nicolás Megía (1845-1917). Se trata de una réplica realizada por el propio autor y donada a la Diputación de la pieza original que se conserva en los almacenes del Prado (de mayor tamaño y que participó en la exposición temporal de 2011 en el Bellas Artes de Badajoz dedicada al artista), realizada en París en 1880 y presentada al Salón parisino ese mismo año. También pudo verse en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España en 1881 aunque fuera de concurso. Nicolás Megía fue socio fundador del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la desaparecida Sociedad de Acuarelistas y, aunque extremeño, pasó la mayor parte de su vida en la capital española. Hay obra suya en la ciudad de Casilda (Argentina) y en la Salesas Reales de Madrid (cuadro central del retablo neogótico). La directora del MUBA entiende que “es uno de nuestro mejores pintores y por ello creo que el más adecuado para presentarlo” en la iniciativa a través de Instagran con motivo del Día Internacional de los Museos.

    Luis M Giraldo32

  • Un «Zurbarán» en el MUBA | El Museo del Prado de gira por España

    La exposición “De gira por España” celebra el bicentenario de la pinacoteca nacional acercando obras de sus fondos en museos españoles, entre ellos el Bellas Artes de Badajoz

    Con motivo de la conmemoración de su bicentenario, el Museo del Prado pone en marcha la exposición “De gira por España”, con la que acerca una obra de especial relevancia dentro de su colección y expuesta habitualmente en sus salas a otros museos. Con este proyecto, el Prado pone de relevancia su compromiso con el territorio del Estado como primera pinacoteca nacional y hace partícipes de la celebración a 18 museos españoles, elegidos entre los mejores del país, uno por comunidad autónoma, además de Ceuta y Melilla. En Extremadura, el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz, MUBA, ha sido el seleccionado para mostrar, durante un mes, la pieza “San Francisco en oración” (1659) de Francisco de Zurbarán. El óleo del extremeño se exhibirá también en el Museo de las Casas Colgadas de Cuenca y en el Museo de la Rioja en Logroño a lo largo del 2019. En el MUBA la pieza se exhibirá a partir de hoy, 13 de diciembre de 2018, y hasta el 13 de enero de 2019 en su sala 00, a la que se accede por la entrada principal en la calle Duque de San Germán.

    zurbaran-muba-culba-01

    Al acto de presentación de la obra de Zurbarán han asistido la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco; el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo; el director del Museo del Prado, Miguel Falomir; el diputado provincial de Cultura, Ricardo Cabezas, junto con la directora del Área, Elisa  Moriano; la teniente de alcalde el Ayuntamiento pacense, Mª José Solana; y la directora del MUBA, Mª Teresa Rodríguez, entre otras personalidades y un nutrido grupo de público que no se ha querido perder la contemplación de la pieza de Francisco de Zurbarán. Este regalo que el Prado he hecho a Badajoz y Extremadura cediendo la pieza “San Francisco en oración” fue, según ha afirmado la directora de la pinacoteca provincial, “una sorpresa”, un “broche de oro” al hacernos partícipes del bicentenario del museo nacional madrileño. “Esto -ha enfatizado Teresa Rodríguez- nos anima a seguir trabajando y comprobar que vamos por buen camino en la promoción del patrimonio artístico extremeño”.

    muba2-culturabadajoz

    El director del Museo del Prado, por su parte, ha agradecido al MUBA y a la Diputación Provincial que haya permitido “cumplir con una obligación en este bicentenario, estrechar lazos con la sociedad española “porque el Prado es de todos” puesto que ser museo nacional “no lo es solo por el título sino por vocación”. Miguel Falomir ha recordado que en el MUBA cuelgan 22 obras de Zurbarán y 3 en el Ayuntamiento de la ciudad, sumando unos cincuenta los cuadros del maestro extremeño repartidos por toda la región. Respecto a la elección de esta pieza para exhibirla en el MUBA, Falomir lo ha justificado porque parecía lo más lógico, al ser el gran pintor extremeño tras la muestra de Luis de Morales que se expuso estos meses atrás en la pinacoteca pacense. “Se trata -ha indicado- de una obra de las menos vistas”, pintada 5 años antes de la muerte del artista y en la que se aleja del tenebrismo típico de sus obras usando “una paleta más colorista con paisaje al fondo”. Como curiosidad ha revelado que la han llegado a llamar el “San Francisco Hamlet” por portar una calavera en la mano.

    diputacion-gallardo-culturabadajoz

    En su intervención, Miguel Ángel Gallardo, ha felicitado a Falomir por el bicentenario del Prado, conmemoración que “coincide con otro bicentenario, el de la Diputación de Badajoz, con la que contribuimos al desarrollo del territorio también en cultura y arte”. Esta iniciativa, ha manifestado el presidente de la institución provincial, “me parece extraordinaria, una buena idea para compartir los tesoros del Prado con el resto del país”. Además, ha añadido, coexiste con otro aniversario, “los 40 años de la Constitución Española”. El patrimonio nacional que representa esta obra de Zurbarán se “puede ver ahora en la periferia de España”, ha redundado Gallardo, “claro ejemplo de la igualdad” que tiene que regir “en todos los territorios”. El presidente, además, ha defendido la apuesta del Museo Provincial de Bellas Artes y de la Diputación por la capital pacense, “tanto en la agenda cultural anual como en la recuperación del patrimonio, como es el Hospital Provincial, o por la transformación virtual gracias a la inauguración hace unos días del centro Fiware Space en el campus universitario para la transformación digital de las empresas”. Gallardo ha destacado que “estamos decididos a invertir en la ciudad de Badajoz”.

    luis-morales-muba-aniversario-culturabadajoz

    Para finalizar, el presidente de la Diputación pacense ha anunciado que con motivo del centenario del MUBA en 2019, en agosto del próximo año se va a conmemorar la toma de decisión de la creación del museo y el nombramiento de Adelardo Covarsí como primer director; y en enero de 2020 se recordará la apertura de puertas de la pinacoteca por vez primera en unas salas del edificio de la Diputación con 58 obras. No obstante, Miguel Ángel Gallardo ha confirmado que las primeras iniciativas para celebrarlo serán el impulso de la última fase de ampliación del museo interviniendo en el edificio situado en la C/ Meléndez Valdés y la adquisición de un Luis de Morales de colección particular que pasará a formar parte del fondo artístico permanente del MUBA.

    El proyecto “De Gira por España” ha cedido otras obras como “La Virgen de la Rosa”, de Rafael; “Chicos en la playa”, de Sorolla; “El bufón Calabacillas”, de Velázquez; “La Inmaculada del Escorial”, de Murillo; “Retrato de un médico”, de El Greco; o “Ceres y dos ninfas”, de Rubens. Todas ellas podrán verse en otros museos de la geografía nacional.