Etiqueta: artistas

  • ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO se confirma como cita imprescindible por la calidad de sus contenidos artísticos

    La 44ª edición de ARCO, con un balance positivo en términos de asistencia y dinamismo comercial, ha destacado especialmente por los contenidos de altísima calidad, que han atraído un coleccionismo nacional e internacional muy activo.

    En esta ocasión, 178 galerías han integrado el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo, con 15 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 18, y Perfiles | Arte latinoamericano, con 10 galerías.

    Museos, instituciones y grandes colecciones han reforzado su presencia en esta edición, materializando adquisiciones clave que subrayan la relevancia de ARCO como plataforma de mercado y punto de encuentro para el sector.

    Adquisiciones

    Tras primeras jornadas dedicadas exclusivamente a coleccionistas y profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las del Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO), la Fundación ARCO; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; la Junta de Andalucía; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Sorigué; el Centro de Arte Fundación María José Jove, y la Colección Rucandio, entre muchos otros.

    Premios

    Como es habitual, instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante el patrocinio de premios de arte. La galería belga Meessen ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2025. El XX premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2025 se ha concedido a Eduardo Kac -galería Henrique Faria-. La artista Monica Mays -galerías Pedro Cera y Blue Velvet-, ha sido ganadora del IX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. El XVIII Premio illy SustainArt ha sido entregado a Claudia Pagès –Àngels Barcelona-. El Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías, con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, ha reconocido a Jeanne Gaigher, -Reservoir-, y Omar Castillo Alfaro, de Sissi Club.

    La creadora Inmaculada Salinas –Rafael Ortiz-, ha sido distinguida con el II Premio ENATE-ARCOmadrid 2025. El artista Xie Lei –Meessen-, ha sido reconocido con el I Premio de Adquisición MACAM. La mallorquina Lara Fluxà –Bombon Projects– ha obtenido el Premio Pilar Forcada ART Situacions – ARCOmadrid 2025. El Premio Catalina d´Anglade ha recaído en el artista Álvaro Urbano -Travesía Cuatro-. Y la Fundació Úniques ha otorgado el Premio de adquisición a Lara Fluxà, de Bombon Projects. La artista Lúa Coderch –Àngels Barcelona- ha recibio de el Premio de adquisición de la Fundació Vila Casas. Por su parte, el Reconocimiento 2025 a un artista español, otorgado por Artepuntoes, ha recaído en Juana González, de Espacio Mínimo, y Ana de Alvear, de Espacio Valverde, ha recibido una mención espacial. Y el XI Premio Opening. Nuevas galerías  ha sido para la galería colombiana Espacio Continuo.

    Como novedad en esta edición, ARCOmadrid ha introducido el Premio Juana de Aizpuru que ha recaído en la galeria Krinzinger por su recorrido en la historia de ARCO y su compromiso con la feria.

  • «Un certificado de calidad para una joven generación de artistas» JABA 2020

    Teniendo como objetivo principal incentivar la labor creadora de las personas jóvenes, el Certamen JABA 2020, comenzó su XIV edición, de forma diferente a todas las ediciones anteriores. Abierto a la participación de Jóvenes de Extremadura y Alentejo de edades comprendidas entre los trece y los treinta y cinco años, y adaptados a las circunstancias provocadas por la Pandemia “COVID-19”, se ha aumentado la participación respecto a la anterior edición. Todas las obras han sido presentadas a través del correo habilitado para el certamen, certamenjaba@aytobadajoz.es y han sido evaluadas por el Jurado de forma on-line.

    Las especialidades en las que se ha concursado han sido: Fotografía, fotoperiodismo, pintura, audiovisuales, escultura, diseño gráfico y cómic. Las edades de las personas que han realizado las creaciones se sitúan en el tramo de edad de dieciocho a treinta y cinco años y de quince a diecisiete años (categoría junior). Se han registrado 165 solicitudes de participación, de las que 139 se han presentado a concurso. Supone más del doble de las creaciones en relación a las que concursaron en 2019, que fueron 65. Además del mayor número de obras, el Jurado ha destacado la calidad de las mismas.

     

    Características comunes en todas las obras son: Originalidad y creación propia. No premiadas con anterioridad, ni ser objeto de compromiso con terceros. Temática y técnicas libres, excepto en diseño gráfico. Las obras premiadas pasan a ser propiedad de la Concejalía de Juventud. Las obras seleccionadas, que en esta edición han sido todas las presentadas, serán conservadas por la Concejalía de Juventud para exposiciones en Extremadura y Alentejo portugués, hasta la siguiente convocatoria anual. Todos los premios de personas mayores de edad, están dotados con ochocientos euros, y los premios de categoría junior, corresponden a creaciones realizadas por Jóvenes de edades comprendidas entre los trece y los diecisiete años (ambos inclusive), dotados con cuatrocientos euros cada uno. Estos premios junior pretenden ser un incentivo a la labor creadora y al desarrollo de la imaginación de las personas más jóvenes y sobre todo a la formación en el ámbito artístico, teniendo en cuenta su corta edad.

    En esta edición 2020, el Ayuntamiento de Badajoz cuenta con la colaboración de la Fundación CB e Ibercaja. Desde el viernes, 30 de octubre, a partir de las 12.00 horas, la exposición virtual se podrá visitar en la página web del Ayuntamiento de Badajoz. El Tribunal ha evaluado las ciento treinta y nueve obras presentadas, siendo la especialidad de fotografía, la que ha contado con un mayor número de obras, cincuenta y siete. Esta edición también ha sido la que ha concedido un mayor número de menciones, debido a la calidad de las obras.

     

    PREMIOS Y MENCIONES POR ESPECIALIDADES:

    AUDIOVISUALES: PREMIO AL MEJOR AUDIOVISUAL: “UN FILM PERVERSO” Carlos Lara López-Arza

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    CÓMIC: PREMIO AL MEJOR CÓMIC: “LAWSON” Julio Lorenzo Caro Silva

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    PREMIO AL MEJOR CÓMIC JUNIOR: “ERROR” de Celia Rey Marcelo

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    MENCIÓN HONORÍFICA CÓMIC: “AD INFINTVM” de Alejandro Martín González

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    MENCIÓN HONORÍFICA CÓMIC: “GNC” de Felicia Lobo Marín

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    DISEÑO GRÁFICO:

    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO: JABA 2021 “LETTERING EN 3D” de Álvaro Domínguez Larios

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    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO JUNIOR JABA 2021 “IDENTIDAD COMPARTIDA” de Julia Bautista Morán

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    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO VIVE EL VERANO 2021 “HANG OUT” de Luis Romero Sánchez

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    MENCIÓN HONORÍFICA A DISEÑO GRÁFICO “JABA 2021” “PARADIGMA 21” de Carlos Alberto Rodríguez Rodríguez

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “DONDE NACE EL ARTE” de Pablo Iglesias Canelo

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “ACHO QUÉ GAZPACHO” Pablo Iglesias Canelo

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “IN THE OUTSIDE” de Luis Romero Sánchez

     

    ESCULTURA:

    PREMIO A LA MEJOR ESCULTURA: “NADA QUE ESCONDER” de David Carballo Pérez

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    MENCIÓN HONORÍFICA ESCULTURA: “LA DOBLE CARA DE LA MASTURBACIÓN FEMENINA” de Candela Gallego Ávila

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    FOTOGRAFÍA:

    PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: “AMAZÓNICOS” de Roberto Antonio Palomo Fermoselle (Foto portada)

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    PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA JUNIOR: “LA LUZ DE BADAJOZ” de Celia Rey Marcelo

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    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA y PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “EL ÉXTASIS LO TUVO SANTA TERESA” de Candela Gallego Ávila

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    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: “RENACER” de María Isabel Domínguez Cabezas

    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: SI TODOS SOMOS LO MISMO ¿POR QUÉ MI HISTORIA ESTÁ MEJOR ESCRITA QUE LAS OTRAS? de Blanca González Cruz

    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: “ESPADAÑAS DE ALMA NEGRA” de Pablo Iglesias Canelo

     

    FOTOPERIODISMO:

    PREMIO A LA MEJOR CREACION DE FOTOPERIODISMO:  “DIFUNTA CORREA” de Pablo Manzano Ruiz

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    PINTURA: 

    PREMIO A LA MEJOR PINTURA:“MEMORIA 2” de Noel Salas Fariña

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    PREMIO A LA MEJOR PINTURA JUNIOR: “DEFORMACIÓN DE LA MEMORIA” de Eva Flores Galán

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    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “ESTUDIO DE PLANOS” de Fátima Maqueda Escribano

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “SOURCES I” de Álvaro Rodríguez Rodríguez

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “AL ANOCHECER” de Adrián Rolo Cuevas

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA JUNIOR: “EXPECTATIVAS” de Celia Rey Marcelo

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  • Día Internacional de los Museos 2020

    Museos por la igualdad: diversidad e inclusión» es el tema para la edición de 2020 del Día Internacional de los Museos (DIM) que se celebra el 18 de mayo

    El objetivo de esta conmemoración es concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana.

    Día Internacional de los Museos

    Con el tema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan. El potencial de los museos para crear experiencias significativas para personas de todos los orígenes es una parte fundamental de su valor social. Como agentes de cambio e instituciones confiables, no hay tiempo como el presente para que los museos demuestren su relevancia al participar constructivamente en las realidades políticas, sociales y culturales de la sociedad moderna. Aunque los desafíos que conllevan abordar la inclusión, la diversidad y otros temas sociales complejos en entornos cada vez más polarizados no son exclusivos a museos e instituciones culturales, su papel es importante debido a la alta consideración que tienen en la sociedad.

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    Este año, y como consecuencia de la alerta sanitaria, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, socio institucional del ICOM desde el año 2007, suspende cualquier actividad presencial para la celebración del Día Internacional de los Museos. Sin embargo, damos a conocer el trabajo interno que se sigue realizando. Una de esas iniciativas para el 18 de mayo es la conexión en directo a través de la red Instagram con el Museo del Prado para presentar una obra de la colección del MUBA. Será  a las 12:00 horas con una duración de unos 5 minutos. La idea es invitar a los museos del país a que participaron en la iniciativa “De Gira por España”.

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    En principio, el MUBA ha seleccionado, tal como destaca Mª Teresa Rodríguez, el cuadro «Laboremus», también denominado «El estudiante de Salamanca», del artista Nicolás Megía (1845-1917). Se trata de una réplica realizada por el propio autor y donada a la Diputación de la pieza original que se conserva en los almacenes del Prado (de mayor tamaño y que participó en la exposición temporal de 2011 en el Bellas Artes de Badajoz dedicada al artista), realizada en París en 1880 y presentada al Salón parisino ese mismo año. También pudo verse en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España en 1881 aunque fuera de concurso. Nicolás Megía fue socio fundador del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la desaparecida Sociedad de Acuarelistas y, aunque extremeño, pasó la mayor parte de su vida en la capital española. Hay obra suya en la ciudad de Casilda (Argentina) y en la Salesas Reales de Madrid (cuadro central del retablo neogótico). La directora del MUBA entiende que “es uno de nuestro mejores pintores y por ello creo que el más adecuado para presentarlo” en la iniciativa a través de Instagran con motivo del Día Internacional de los Museos.

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  • Un «Zurbarán» en el MUBA | El Museo del Prado de gira por España

    La exposición “De gira por España” celebra el bicentenario de la pinacoteca nacional acercando obras de sus fondos en museos españoles, entre ellos el Bellas Artes de Badajoz

    Con motivo de la conmemoración de su bicentenario, el Museo del Prado pone en marcha la exposición “De gira por España”, con la que acerca una obra de especial relevancia dentro de su colección y expuesta habitualmente en sus salas a otros museos. Con este proyecto, el Prado pone de relevancia su compromiso con el territorio del Estado como primera pinacoteca nacional y hace partícipes de la celebración a 18 museos españoles, elegidos entre los mejores del país, uno por comunidad autónoma, además de Ceuta y Melilla. En Extremadura, el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz, MUBA, ha sido el seleccionado para mostrar, durante un mes, la pieza “San Francisco en oración” (1659) de Francisco de Zurbarán. El óleo del extremeño se exhibirá también en el Museo de las Casas Colgadas de Cuenca y en el Museo de la Rioja en Logroño a lo largo del 2019. En el MUBA la pieza se exhibirá a partir de hoy, 13 de diciembre de 2018, y hasta el 13 de enero de 2019 en su sala 00, a la que se accede por la entrada principal en la calle Duque de San Germán.

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    Al acto de presentación de la obra de Zurbarán han asistido la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco; el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo; el director del Museo del Prado, Miguel Falomir; el diputado provincial de Cultura, Ricardo Cabezas, junto con la directora del Área, Elisa  Moriano; la teniente de alcalde el Ayuntamiento pacense, Mª José Solana; y la directora del MUBA, Mª Teresa Rodríguez, entre otras personalidades y un nutrido grupo de público que no se ha querido perder la contemplación de la pieza de Francisco de Zurbarán. Este regalo que el Prado he hecho a Badajoz y Extremadura cediendo la pieza “San Francisco en oración” fue, según ha afirmado la directora de la pinacoteca provincial, “una sorpresa”, un “broche de oro” al hacernos partícipes del bicentenario del museo nacional madrileño. “Esto -ha enfatizado Teresa Rodríguez- nos anima a seguir trabajando y comprobar que vamos por buen camino en la promoción del patrimonio artístico extremeño”.

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    El director del Museo del Prado, por su parte, ha agradecido al MUBA y a la Diputación Provincial que haya permitido “cumplir con una obligación en este bicentenario, estrechar lazos con la sociedad española “porque el Prado es de todos” puesto que ser museo nacional “no lo es solo por el título sino por vocación”. Miguel Falomir ha recordado que en el MUBA cuelgan 22 obras de Zurbarán y 3 en el Ayuntamiento de la ciudad, sumando unos cincuenta los cuadros del maestro extremeño repartidos por toda la región. Respecto a la elección de esta pieza para exhibirla en el MUBA, Falomir lo ha justificado porque parecía lo más lógico, al ser el gran pintor extremeño tras la muestra de Luis de Morales que se expuso estos meses atrás en la pinacoteca pacense. “Se trata -ha indicado- de una obra de las menos vistas”, pintada 5 años antes de la muerte del artista y en la que se aleja del tenebrismo típico de sus obras usando “una paleta más colorista con paisaje al fondo”. Como curiosidad ha revelado que la han llegado a llamar el “San Francisco Hamlet” por portar una calavera en la mano.

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    En su intervención, Miguel Ángel Gallardo, ha felicitado a Falomir por el bicentenario del Prado, conmemoración que “coincide con otro bicentenario, el de la Diputación de Badajoz, con la que contribuimos al desarrollo del territorio también en cultura y arte”. Esta iniciativa, ha manifestado el presidente de la institución provincial, “me parece extraordinaria, una buena idea para compartir los tesoros del Prado con el resto del país”. Además, ha añadido, coexiste con otro aniversario, “los 40 años de la Constitución Española”. El patrimonio nacional que representa esta obra de Zurbarán se “puede ver ahora en la periferia de España”, ha redundado Gallardo, “claro ejemplo de la igualdad” que tiene que regir “en todos los territorios”. El presidente, además, ha defendido la apuesta del Museo Provincial de Bellas Artes y de la Diputación por la capital pacense, “tanto en la agenda cultural anual como en la recuperación del patrimonio, como es el Hospital Provincial, o por la transformación virtual gracias a la inauguración hace unos días del centro Fiware Space en el campus universitario para la transformación digital de las empresas”. Gallardo ha destacado que “estamos decididos a invertir en la ciudad de Badajoz”.

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    Para finalizar, el presidente de la Diputación pacense ha anunciado que con motivo del centenario del MUBA en 2019, en agosto del próximo año se va a conmemorar la toma de decisión de la creación del museo y el nombramiento de Adelardo Covarsí como primer director; y en enero de 2020 se recordará la apertura de puertas de la pinacoteca por vez primera en unas salas del edificio de la Diputación con 58 obras. No obstante, Miguel Ángel Gallardo ha confirmado que las primeras iniciativas para celebrarlo serán el impulso de la última fase de ampliación del museo interviniendo en el edificio situado en la C/ Meléndez Valdés y la adquisición de un Luis de Morales de colección particular que pasará a formar parte del fondo artístico permanente del MUBA.

    El proyecto “De Gira por España” ha cedido otras obras como “La Virgen de la Rosa”, de Rafael; “Chicos en la playa”, de Sorolla; “El bufón Calabacillas”, de Velázquez; “La Inmaculada del Escorial”, de Murillo; “Retrato de un médico”, de El Greco; o “Ceres y dos ninfas”, de Rubens. Todas ellas podrán verse en otros museos de la geografía nacional.