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  • Arturo Pérez-Reverte «La guerra a través de los ojos de quien estuvo allí»

    Arturo Pérez-Reverte «La guerra a través de los ojos de quien estuvo allí»

    La Sala Europa de Badajoz acoge ‘Fotografías de Guerra. 1974-1985’, una exposición que recupera la faceta menos conocida del escritor y periodista a través de 42 imágenes tomadas durante sus años como reportero en conflictos internacionales. La muestra, producida por La Fábrica, podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2027.

    Antes de que Arturo Pérez-Reverte construyera algunos de los personajes más reconocibles de la literatura española contemporánea, antes de que el capitán Alatriste recorriera las calles del Madrid del Siglo de Oro o de que Lorenzo Falcó se moviera entre las sombras de la Guerra Civil, hubo otro Pérez-Reverte que recorrió el mundo con una libreta, una cámara fotográfica y la necesidad de contar aquello que estaba sucediendo. Durante más de dos décadas, el escritor cartagenero fue testigo de algunos de los conflictos armados que marcaron la segunda mitad del siglo XX. De aquella experiencia, que acabaría impregnando buena parte de su universo literario, nace ahora una exposición que permite acercarse a su trabajo desde una perspectiva menos conocida: la del fotógrafo de guerra.

    La Sala Europa de Badajoz acoge desde este viernes, 13 de noviembre, ‘Fotografías de Guerra. 1974-1985’, una muestra integrada por 42 fotografías y una pieza audiovisual procedente del archivo de RTVE que recupera parte de la memoria profesional de quien, durante veintiún años, ejerció el periodismo en algunos de los escenarios más convulsos del planeta. Producida por La Fábrica, la exposición reúne imágenes tomadas durante una década de viajes, conflictos y coberturas informativas, en las que la guerra aparece a través de sus consecuencias más inmediatas: la destrucción, los desplazamientos, la incertidumbre y la convivencia cotidiana con la violencia. Fotografías que nos trasladan a lugares y acontecimientos concretos, pero que, al mismo tiempo, nos devuelven una imagen reconocible de nuestro presente.

    El ser humano dentro de la guerra

    Hay una reflexión del propio Pérez-Reverte que permite entender el sentido de esta exposición: su intención no era fotografiar la guerra, sino «al ser humano dentro de ella». Una distinción que sitúa el foco de su trabajo en quienes padecen, protagonizan o sobreviven a los conflictos, en esas vidas que continúan desarrollándose mientras todo cuanto las rodea parece desmoronarse. En las fotografías reunidas en la Sala Europa hay ruinas, escenarios de enfrentamientos, rostros y silencios. También hay una voluntad de aproximarse a la realidad sin convertirla en un espectáculo, de documentar lo que sucede desde la cercanía de quien comparte, aunque sea temporalmente, el espacio y las circunstancias de las personas a las que fotografía.

    La condición de testigo resulta fundamental para comprender estas imágenes. Pérez-Reverte no llegó a aquellos lugares con la perspectiva retrospectiva de quien reconstruye un acontecimiento histórico, sino con la urgencia del periodista que necesita entender qué está ocurriendo mientras los acontecimientos todavía se están desarrollando. Esa inmediatez, inherente al oficio de reportero, proporciona a las fotografías una dimensión documental que el paso del tiempo no ha debilitado.

    Durante la inauguración de la muestra, el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, acompañado por Marcos de la Fuente, responsable de Desarrollo de Exposiciones de La Fábrica, destacó precisamente esa capacidad de las imágenes para interpelar al espectador y acercarlo a la fragilidad de la condición humana. Gil Soto incidió en la necesidad de recuperar una mirada más pausada y consciente en una sociedad sometida a un flujo constante de imágenes. Frente a la velocidad con la que consumimos hoy las noticias y las fotografías de los conflictos internacionales, la exposición propone detenerse ante cada escena, atender a sus detalles y tratar de comprender la historia que existe detrás de ella.

    Del diario Pueblo a los informativos de Televisión Española

    Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) dedicó veintiún años de su vida al periodismo, entre 1973 y 1994. Durante doce años trabajó como reportero en el diario Pueblo y otros nueve en los servicios informativos de Televisión Española, donde se especializó en la cobertura de conflictos armados. Su trayectoria profesional constituye un recorrido por algunos de los episodios más complejos de la historia reciente. La guerra de Chipre, las distintas fases del conflicto del Líbano, Eritrea, el Sáhara, las Malvinas, El Salvador, Nicaragua, Chad, Mozambique o Angola forman parte de una experiencia que, en sus últimos años como reportero, le llevaría también a la revolución rumana, la guerra del Golfo y los conflictos de Croacia y Bosnia.

    Fueron años en los que el periodismo internacional dependía, en buena medida, de la presencia física del corresponsal sobre el terreno, de su capacidad para acceder a los acontecimientos, interpretar lo que estaba viendo y transmitirlo a una sociedad que, en muchos casos, apenas tenía otras vías para conocer lo que sucedía a miles de kilómetros de distancia. La exposición permite recuperar también esa dimensión del oficio a través de una pieza audiovisual cedida por RTVE, que complementa el conjunto fotográfico y devuelve al espectador al Pérez-Reverte de las crónicas televisivas. Su voz, sus intervenciones desde los escenarios de los conflictos y las imágenes de archivo amplían el contexto de una trayectoria profesional que terminaría en 1994, cuando decidió dedicarse plenamente a la literatura.

    Conviene distinguir, no obstante, entre el periodo al que pertenecen las fotografías expuestas, de 1974 a 1985, y el conjunto de su carrera periodística, que se prolongó durante casi una década más y que incluye acontecimientos posteriores como las guerras de Irak y Bosnia.

    De la experiencia del reportero a la memoria del escritor

    Resulta especialmente interesante acercarse a esta exposición desde la literatura. Quienes han seguido la trayectoria narrativa de Pérez-Reverte encontrarán en estas fotografías parte del territorio vital del que se alimentan muchos de sus libros: la convivencia con el peligro, los códigos de lealtad, la amistad, la supervivencia, el desencanto y las contradicciones del comportamiento humano en situaciones extremas. La experiencia de la guerra ocupa un lugar importante en su producción literaria. De manera particularmente explícita en Territorio comanche (1994), donde el escritor reconstruye el ambiente, los riesgos y las relaciones personales entre los reporteros que cubrieron la guerra de los Balcanes, pero también en novelas como El pintor de batallas (2006), protagonizada por un antiguo fotógrafo de guerra que se retira a pintar un mural en el que pretende condensar su experiencia y su conocimiento de la violencia humana.

    Esta última obra establece un vínculo especialmente sugerente con la exposición que ahora llega a Badajoz. En ella, Pérez-Reverte aborda cuestiones relacionadas con la responsabilidad del fotógrafo, la distancia entre quien observa y quien sufre, las consecuencias de una imagen y la memoria de aquellos acontecimientos que permanecen en quien los ha presenciado. La fotografía y la escritura comparten, en este sentido, una misma necesidad de ordenar la experiencia y transmitirla. Mientras el escritor dispone de las palabras para construir una escena, el fotógrafo trabaja con la luz, el encuadre y la elección de un instante. En ambos casos existe una selección, una manera de mirar y una decisión sobre aquello que merece ser contado.

    Desde El maestro de esgrima o La tabla de Flandes hasta El club Dumas, las aventuras del capitán Alatriste o la trilogía protagonizada por Lorenzo Falcó, Pérez-Reverte ha construido una extensa obra literaria traducida a más de cuarenta idiomas. En 2003 ingresó en la Real Academia Española con el discurso ‘El habla de un bravo del siglo XVII’. Sin embargo, en la Sala Europa, el visitante tiene la oportunidad de regresar a una etapa anterior a ese reconocimiento literario, cuando el oficio de contar historias exigía al autor desplazarse hasta los lugares donde estas estaban sucediendo.

    La vigencia de unas imágenes

    Han transcurrido más de cuarenta años desde que Pérez-Reverte tomó las últimas fotografías que integran esta exposición. Los escenarios internacionales han cambiado, algunos de aquellos conflictos han desaparecido de los titulares y otros han dejado heridas que todavía condicionan la vida de varias generaciones. Sin embargo, muchas de las situaciones que muestran las imágenes siguen formando parte de nuestra actualidad.

    La destrucción de ciudades, el desplazamiento de poblaciones civiles, la pérdida de hogares y la incertidumbre de quienes sobreviven a los enfrentamientos armados establecen una conexión inevitable entre estas fotografías y las imágenes que recibimos diariamente de los conflictos contemporáneos. Esa relación con el presente otorga a la exposición una dimensión que trasciende el interés histórico o biográfico. Nos permite reflexionar sobre cómo hemos aprendido a mirar la guerra, sobre el papel que desempeñan los medios de comunicación en la construcción de nuestra percepción de los conflictos y sobre la facilidad con la que el sufrimiento ajeno puede acabar convertido en una imagen más dentro de la sucesión de noticias.

    En ese contexto, la recuperación del archivo fotográfico de Pérez-Reverte supone también una reivindicación del periodismo sobre el terreno, de la importancia del testimonio directo y del trabajo de aquellos profesionales que han contribuido a documentar acontecimientos cuya memoria, sin sus crónicas y fotografías, sería necesariamente más incompleta.

    La Sala Europa, un espacio para la reflexión

    La llegada de ‘Fotografías de Guerra. 1974-1985’ a Badajoz forma parte de la programación expositiva estable de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, desarrollada a través de su circuito de espacios dedicados a las artes visuales. Junto a la Sala Europa, forman parte de esta red la Sala Santa Julia de Mérida y el Palacio de los Moctezuma-Toledo, sede del Archivo Histórico Provincial de Cáceres. Una programación que combina proyectos de artistas extremeños, producciones propias de la Administración y colaboraciones con entidades externas, como La Fábrica, responsable de esta exposición.

    La incorporación de propuestas de estas características permite ampliar el diálogo entre la creación artística, la memoria histórica, el periodismo y la sociedad, acercando al público extremeño trabajos que ofrecen diferentes formas de interpretar la realidad. Hasta el próximo 31 de enero, la Sala Europa ofrece la posibilidad de recorrer una parte de la historia reciente a través de la mirada de un periodista que estuvo allí. Un conjunto de fotografías que permite conocer mejor al reportero que precedió al novelista y comprender hasta qué punto aquellas experiencias contribuyeron a configurar su manera de entender el mundo.

    Quizá, al abandonar la exposición, el visitante vuelva a encontrarse con alguna de las imágenes de guerra que aparecen a diario en nuestros teléfonos, en los informativos o en las portadas de los periódicos. Y quizá entonces, después de haber recorrido estas cuatro décadas de memoria fotográfica, dedique unos segundos más a mirar el rostro de quienes aparecen en ellas.

    Datos de la exposición

    • Título: ‘Fotografías de Guerra. 1974-1985’.

    • Autor: Arturo Pérez-Reverte.

    • Lugar: Sala Europa, Badajoz.

    • Fechas: del 13 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027.

    • Contenido: 42 fotografías y una pieza audiovisual del archivo de RTVE.

    • Producción: La Fábrica.

    • Organización: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

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    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • William Chislett «Arturo Barea y la forja de la intelectualidad»

    William Chislett «Arturo Barea y la forja de la intelectualidad»

    ¿Qué hace un inglés con pinta de vikingo, con un lastimoso acento, a pesar de los muchos años viviendo en España promoviendo la figura de Arturo Barea?

    Así suele empezar su discurso William Chislett, la persona que más sabe de la vida de Arturo Barea. Un periodista inglés, que por casualidades de la vida, se dio de bruces en su condado de origen con la lápida del escritor nacido en Badajoz.

    El Premio Arturo Barea de investigación cultural de la Diputación de Badajoz, nos trae al lugar de origen del autor de La forja de un rebelde, al investigador y ensayista inglés. Con un acento deplorable, como el propio reconoce pero con una semántica académica y una cabeza repleta de datos y curiosidades de Barea,  viajamos en la historia, al ostracismo de la intelectualidad española, olvidada por el conflicto y abandonada por la dictadura. Un recuerdo, en forma de “ventana inglesa”, de sus años de forja literaria y exilio de resignación.

    Arturo Barea nunca regresó a España, pero la memoria de su obra, y de la meticulosa e ingente labor de su mujer Ilsa, nos dejó un legado digno de recordar. William Chislett se encarga de ello.

    «Desposeído de todo, con la vida truncada y sin una perspectiva futura, ni de patria, ni de hogar, ni de trabajo […] rendido de cuerpo y de espíritu»

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    ¿Quién es William Chislett?

    Yo soy un inglés que lleva más de treinta años en España. Fui corresponsal del Times en los años 70 y me queda enganchado con este país nada más llegar. Después estuve un tiempo, del 78 al 84, en México para el Financial Times. Trabajé en Centroamérica y Cuba.

    ¿Una época, en los años 70 y 80, bastante dura en España  y Centroamérica?

    Muy dura. Convulsa con la transición en España y bastantes conflictos en América Latina. Me afinqué en un pueblito de Cuenca como campo base para trabajar en el país.

    ¿Vuelves a tu país después de México?

    Después de mi recorrido por México vuelvo a la casa matriz del The Financial Times en Londres. Es allí donde decido volver a Madrid en vez de quedarme le resto de mi vida en Inglaterra. Ya con dos niños y dejando de lado el periodismo desde 1986, colaboro con varios medios internacionales y me dedico a la investigación en el Real Instituto Elcano del Royal Institute. Mis dos vidas bien diferenciadas.

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    ¿Por qué la figura de Arturo Barea aparece con tanta fuerza en su vida?

    Por casualidad. Un día viendo en televisión la excelente serie La forja de un rebelde me quedé sorprendido y me pregunté ¿Pero quién es este tipo? Inmediatamente comencé a leer su obra y me fascinó su vida. Con el tiempo me enteré que Arturo Barea pasó sus diez últimos años de vida en un pueblo en condado de Oxford, en Faringdon, de donde soy. Es curioso, pero vivimos seis años, los primeros de mi vida y sus últimos seis, viviendo a escasos veinte kilómetros uno del otro.

    Encontrar su lápida conmemorativa se convirtió en mi obsesión cuando fui a visitar mi madre en Oxford.  En 2010, finalmente encontré la lápida muy deteriorada, levantada en el anexo del cementerio de la Iglesia de Todos los Santos en Faringdon por una íntima amiga en los años 70, después de la muerte de Ilsa, la mujer de Barea. Las cenizas de Barea fueron esparcidas allí.

    ¿Cómo llevas a cabo ese especial homenaje?

    Decidí restaurar la lápida en el año 2010, como un gesto cívico para honrar su memoria. Pedí presupuesto y consulté a varios amigos escritores y admiradores incluyendo Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo y Javier Marías: pusimos uno 20 euros por persona.

    He visto que en esa lápida hay un enorme error, aunque Arturo Barea sólo pasó sus primeros días de vida en Badajoz, nación en la ciudad extremeña y no en Madrid como reza la lápida…

    Es cierto, que contiene ese error. Como usted sabe nació en Badajoz. Se fue a Madrid con su madre y tres hermanos cuando su padre murió poco después de su nacimiento. Deberíamos solucionarlo.

    ¿Cómo era la casa de Arturo en Inglaterra donde desarrolla el gran grueso de su obra?

    Estaba un poco retirada, en el quinto pino, como decís en España. No tenía mucho sentido poner una placa allí, pero si la pusimos sobre su pub favorito, The Volenteer. Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés. Barea usaba una Underwood, una voluminosa máquina de escribir con teclado inglés, y tenía que marcar a mano todos los acentos. Arturo e Ilsa fumaban tanto que las paredes de la habitación estaban ennegrecidas por el humo. Barea vivió los últimos diez años de su vida en las afueras de Faringdon en una casa situada en la finca de lord Faringdon, quien se la alquiló sin electricidad, se iluminaba con lámparas de aceite, en unas condiciones muy favorables. Este excéntrico aristócrata, miembro del Partido Laborista y partidario de la República, había convertido su Rolls-Royce en una ambulancia que, en 1937, condujo hasta el frente de Aragón para usarlo como hospital de campaña. De regreso, y en mayo de ese año, dio cobijo a un pequeño grupo de los casi 4.000 niños vascos evacuados en el barco Habana a Inglaterra, después del bombardeo de Guernica. Es el grupo más grande de refugiados que se haya acogido nunca de una sola vez en Inglaterra.

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    En Badajoz hay una calle, en Mérida una travesía y muchas placas en la campiña inglesa y en Madrid habéis conseguido ponerle una plaza…

    …Me parecía absurdo que Barea fuera mejor recordado en su país de exilio que en su país de origen. Así que junto con dos amigas, en diciembre de 2015, pedimos al Ayuntamiento de Madrid un reconocimiento de Barea, y en marzo de este año Manuela Carmena, la Alcaldesa, inauguró La Plaza Arturo Barea en Lavapiés, el barrio donde se creció y se forjó como un gran escritor. Los tres pusimos como condiciones para la Plaza, que se han cumplido, tener el apoyo de los cuatro partidos, porque consideramos que Barea es de todos y no de algunos, y que no se quitara un nombre para poner otro.

    Que esta Plaza lleve el nombre de Barea, me parece algo increíble porque no tenía una denominación previa registrada en los archivos municipales, y es como si la plaza estuviera esperando para llevar su nombre algún día. Encima, a pocos metros de esta plaza están las Escuelas Pías, el colegio al que asistió Barea hasta los 13 años, y que vio como ardía en 1936.

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    Explicas en algún artículo que incluso se intentó olvidar la memoria de Barea, denigrarle por parte del gobierno fascista.  

    Efectivamente. Se llegó a decir que no era español. Incluso cuando Barea estuvo de gira en Sudamérica los partidarios de Franco sacaron panfletos en Montevideo que lo llamaban Arturo “Beria”, un juego de palabras para referirse a Lavrenti  Beria, el jefe de la policía y el servicio secreto de Stalin.

    Un artículo del periodista británico George Pendle en 1952 sobre la literatura española provocó una queja de «las autoridades culturales de Madrid» por haber dicho que Barea era un escritor español: «Esa gente me informa de que usted ya no es un escritor español, del mismo modo que Conrad no es un escritor polaco», escribió Pendle a Barea, «me dicen que usted dicta a su esposa (en una lengua que evitan precisar) y que, a continuación, ella traduce sus pensamientos al inglés. Con su permiso, me gustaría refutar esa declaración oficial».

    A pesar del clima en Inglaterra, Barea disfruta de su estancia en el país  ¿Por qué se sintió tan cómodo?

    Por la tranquilidad que le proporcionaba todo. No olvides que venía de escuchar bombas continuamente y de vivir de manera mísera. Arturo no publicó nada hasta que tuvo cuarenta años. Aunque escribió algo en la Escuelas Pías de pequeño, profesionalmente no sacó nada hasta más tarde.

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    La figura de Ilsa, su segunda mujer, es importantísima, sin ella parece que la obra de Barea cobra una fragilidad editorial enorme. William ¿Cuándo la conoce y cómo?

    La conoce trabajando en la oficina de censura de la prensa de la República. Estaba en el Edificio Telefónica de la Gran Vía en Madrid y tras divorciarse de su primera mujer con la que tuvo cuatro hijos, se casa con la austriaca. La censura por entonces no funcionaba muy bien…[Ríe]…e Ilsa dominaba los idiomas, hablaba hasta cinco. Estamos hablando del año 1937. Ilsa también estaba casada con un agente del Komintern, y pasan por Barcelona para divorciarse. Es curioso porque ambos, Barea e Ilsa no eran comunistas. El ex esposo ayudó a los dos a salir de España. Sin Ilsa no hubiese salido su obra. Todo se publicó antes en inglés y luego todo traducido al español.

    Existen 13 cajas de Arturo Barea con todo el material del escritor que has podido ver…

    …Eran 13 cajas cuando yo las vi. Uly, la sobrina de ilsa, vivió  los dos últimos años con Barea y tras la muerte de su tía en Viena en el 1973 heredó el archivo del autor. Vive en Londres y ella tiene el legado del extremeño. Acaba de ser donada a la Biblioteca Bodleian de Oxford, una de las más grandes del mundo. Digo que eran 13 cajas porque ahora la biblioteca las ha ordenado de otra manera. En esas cajas hay cartas, fotos, manuscritos…

    …¿y el original de La Forja de un rebelde?

    No, el manuscrito de La forja de un rebelde se perdió. Supuestamente la familia de Ilsa en Viena pudo haber tirado el manuscrito sin saber que era el original.

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    ¿Arturo Barea ya en Inglaterra ganó dinero con sus obras?

    No, él se mantuvo con sus charlas semanales en la BBC. Barea alcanzó la fama por las 856 charlas semanales de 15 minutos que dio para la sección de América Latina del Servicio Mundial de la BBC, que se emitieron desde 1940 hasta un día antes de su muerte en 1957, bajo el seudónimo de Juan de Castilla, con el que quiso proteger a su familia en España. La BBC no conserva ninguna de estas grabaciones: se supone que fueron destruidas por razones de espacio.

     Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés

    ¿Cómo asimiló ese cambio entre la España en estado latente de conflicto civil y la relajación de la campiña inglesa?

    Es curioso, Barea llegó a trabajar de payaso en las fiestas populares de la zona donde vivía en Inglaterra, un hombre tan intelectual buscándose la vida de clown. Creo que era una manera también de desconectar de sus ataques de miedo. En Madrid llegaba a trabajar 15 y 16 horas al día y tenía los nervios tan destrozados que, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de ese mismo año, vomitaba cada vez que sonaban las sirenas antiaéreas, al recordarle los bombardeos de Madrid durante la Guerra Civil.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’, de Ignacio Pavón, obra ganadora del Premio Arturo Barea 2021. El jurado ha realizado una mención especial y recomendación de publicación para ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández González. En total a esta edición se han presentado nueve trabajos.

    Se ha dado a conocer el fallo del jurado de la XXI edición del Premio Arturo Barea que convoca la Diputación de Badajoz. El ganador a sido Ignacio Pavón por su obra
    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’. En esta ocasión ha ejercido de portavoz el historiador Miguel Ángel Melón, quien también ha destacado la calidad de la obra ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández, por lo que se recomienda su publicación.

    Sobre el trabajo ganador, ésta arranca de la transcripción del manuscrito escrito por el extremeño José Sepúlveda referido a la batalla de Ayacucho (1824), que supuso el fin del dominio español en el continente americano.
    El autor proyecta y contrasta a partir de diferentes fuentes miradas sobre este episodio episodio transcendental de la historia, tanto de los insurgentes como de los mandos españoles que participaron en ella y fueron derrotados. Desde distintas y enfrentadas perspectivas se reconstruye con minuciosidad la batalla y las versiones que testigos y participantes trasladaron de ella.

    El jurado considera que es una obra rigurosa y muy solvente en el estudio del cúmulo de materiales que aporta y completa con una cartografía extraordinaria. Miguel Ángel Melón explicó que el estudio da voz a uno de los protagonistas olvidados de la historia política y militar que marcó la primera mitad del siglo XXI y las tensiones que un acontecimiento de tal entidad provocó en la sociedad española.

    El jurado ha estado compuesto por el diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos: la directora del Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social, Emilia Parejo; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales; los historiadores Enrique Moradiellos, Candela Chaves, José María Lama, Miguel Ángel Melón e Isabel María Pérez; y la antropóloga Dulce Simoes, profesora de la Universidad Nova de Lisboa.

  • Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Se han publicado en el BOP las bases para la convocatoria del Premio de Investigación Cultural “Arturo Barea” 2020 que promueve la Diputación de Badajoz. Este certamen  propone destacar los mejores trabajos de investigación realizados por personas físicas que pongan de relieve aspectos de interés sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

    El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el día 30 de septiembre del año en curso.

    El próximo miércoles 30 de septiembre concluirá el plazo de presentación de trabajos candidatos al Premio Arturo Barea de Investigación Cultural que anualmente convoca el Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la Diputación de Badajoz “con el fin de reconocer y premiar el esfuerzo investigador de los participantes y apoyar la investigación cultural que se realiza desde Extremadura o sobre Extremadura, y en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española (siglos XIX y XX)”.

    El Premio Arturo Barea está dotado con 8.000 euros. La situación creada por el Covid-19 no ha afectado a las condiciones de envío de este premio: los trabajos podrán presentarse, en las condiciones explicitadas en sus bases, “en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes».

    Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas

    Los trabajos podrán versar sobre cualquiera de los aspectos conformadores de la contemporaneidad española y habrán de significarse por su aportación al conocimiento de las formas y expresiones culturales relevantes en la sociedad española. Podrán plasmar creencias religiosas y profanas, rituales y celebraciones de todo tipo, expresiones musicales o de danza, juegos, deportes, estudios lingüísticos, literarios o filológicos, procesos de socialización y aculturación de grupos o individuos, sistemas identitarios de carácter grupal o de género y edad, formas de organización social e instituciones, actividades económicas tanto de tipo productivo como de distribución o transformación, modos de trabajo, ocupaciones y construcciones del espacio, aspectos de la alimentación y la salud, indumentarias y adornos, u otras manifestaciones culturales que contribuyan a la comprensión y divulgación antropológica de la contemporaneidad española.

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    Los trabajos podrán acompañarse de cuantos materiales fotográficos o audiovisuales sirvan para ilustrar suficientemente el texto.

    Podrán participar en la convocatoria aquellas personas físicas que lo soliciten y que posean una vinculación con Extremadura o que sus trabajos versen sobre estudios referentes, en parte o en su totalidad, a la región, sin contravenir por ello la base segunda de la presente convocatoria. No podrán concurrir a esta convocatoria los ganadores del Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» en ediciones anteriores.

    El Premio está dotado con una cuantía de ocho mil euros (8.000). Esta cuantía se hará efectiva previa reducción del IRPF en vigor.

    Cada obra irá firmada con seudónimo. En un sobre aparte y cerrado, en cuyo exterior figure el seudónimo utilizado, se incluirán los siguientes datos personales: nombre y apellidos, dirección postal, teléfono, copia del DNI y currículum vitae del participante. En ningún lugar del original presentado, tanto en forma digital como en papel, podrá aparecer el nombre del autor, con el fin de garantizar el completo anonimato durante las lecturas previas a la reunión de deliberación del jurado.

    Los originales han de tener una extensión mínima de 150 folios mecanizados a doble espacio en DIN A-4 por una sola cara, utilizando tipos Times New Román o similares, tamaño de letra 12, y se presentarán también en soporte informático, en cualquiera de los formatos de texto siguientes: ODT, DOC o DOCX.

    Las obras que concurran al Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» deberán ser inéditas y originales, no deben haber sido premiadas ni total ni parcialmente en ningún otro certamen audiovisual, artístico o literario. Los trabajos no estarán sujetas a compromisos de edición, reservándose la Diputación de Badajoz los derechos de edición y reedición, en su caso, de los trabajos premiados.

    El plazo para la presentación de los trabajos comenzará a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Badajoz (http://www.dip-badajoz.es/bop/) y finalizará el día 30 de septiembre de 2020.

    Los originales se presentarán en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes». Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. En el supuesto de que se remitan por correo certificado se presentarán sin que figure la identidad del autor en el envío postal.

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    Cada trabajo se valorará de 0 a 25 puntos, otorgándose a cada solicitud de participación la puntuación que resulte de la media aritmética de la puntuación otorgada por cada uno de los miembros del jurado a cada uno de ellos, correspondiendo el premio a aquella solicitud que haya obtenido mayor puntuación. Se valorará el marco teórico, la metodología, la corrección lingüística y adecuación discursiva, la coherencia interna y la novedad temática.

     El Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» podrá ser declarado desierto si el jurado de selección así lo estima, en caso de que ninguno de los trabajos presentados alcance el 50% de la puntuación total resultante de la aplicación de los conceptos anteriormente citados.

       El fallo del jurado se hará público durante la segunda quincena del mes de noviembre de 2020. El premio se entregará en el transcurso de un acto cuya fecha, hora y lugar será determinada posteriormente publicándose, una vez haya sido fijado, en la dirección electrónica http://www.dip-badajoz.es/.

    Adjudicado el Premio, los autores no premiados podrán retirar sus trabajos en el plazo de tres meses, a contar desde la fecha de la resolución de la convocatoria.

  • David Conde «El Premio Arturo Barea me ha dado la posibilidad de poner sobre la mesa unos tiempos tan duros»

    David Conde «El Premio Arturo Barea me ha dado la posibilidad de poner sobre la mesa unos tiempos tan duros»

    El cacereño David Conde nos transmitía, tras conocer que le habían concedido el Premio de Investigación Cultural Arturo Barea de la Diputación de Badajoz,  la enorme satisfacción de conseguir un premio de esta importancia, y sobre todo el placer de dar a conocer un trabajo donde se refleja la crudeza padecida en años de posguerra en la región. Una realidad que hay que recordar, matizaba.

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    David Conde Caballero es cacereño, de formación en enfermería y estudios posteriores de antropología. El trabajo por el que ha logrado el galardón, dotado con ocho mil euros y la publicación de la obra, pertenece a su tesis doctoral defendida en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

    Ahora mismo la satisfacción es en muchos ámbitos. No puedo negar que es personal y profesional. El premio Arturo Barea es una institución y desde luego cualquier investigador opta a ganar en su vida un premio de este calibre. Pero, sin embargo, mi mayor satisfacción es ahora mismo por la posibilidad de poner sobre la mesa unos tiempos  tan duros. Tiempos que se escapan, porque quedan pocas oportunidades para rescatar la memoria de quienes lo vivieron. Siento satisfacción también por poder devolver aunque sea una pequeña parte del inmenso valor que tiene los testimonios que me dieron mis informantes, muchos de ellos ya fallecidos. Y siento satisfacción también por mis abuelos, quienes me contaron como lograr salir adelante a pesar de las carencias.

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    El jurado del Premio “Arturo Barea” 2019, reunido en la biblioteca Felipe Trigo de la Diputación de Badajoz, ha otorgado el galardón de la convocatoria al trabajo presentado por David Conde Caballero sobre el hambre en Extremadura en los años de la posguerra bajo el título “Hambre. Una etnografía de la escasez de postguerra en Extremadura”. El historiador y miembro del jurado Enrique Moradiellos ha sido el encargado de anunciar el título y autor de la obra ganadora. Moradiellos ha explicado que la obra ganadora aborda un tema capital, “una seña de identidad de aquella posguerra, sobre todo en los años 1939-40 que fueron durísimos, con una amplia base documental, con entrevistas a testigos que sufrieron aquella hambruna y con un contexto bibliográfico y documental que permite recrear la panorámica de lo que fueron los años del hambre en esta tierra”.

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    En virtud de esos méritos, añade Moradiellos, “del buen hacer y la solvencia de las fuentes, de la calidez y de la entidad de esos testimonios, el jurado ha creído que es el mejor de los trabajos presentados a esta convocatoria”.

    A esta edición han concurrido nueve trabajos de temáticas muy diversas, la mayoría de ellos “encajando perfectamente en el perfil del premio, investigación cultural sobre la España del siglo XIX y XX, tanto de temáticas regionales como de ámbito nacional”, destaca el historiador. El jurado ha estado compuesto por Francisco Martos, diputado provincial de Cultura; Francisco Muñoz, miembro emérito; Margarita Suárez, técnico superior de Secretaría General de la Diputación; Ángel Díaz Mancha, interventor de la institución provincial; Emilia Parejo, directora del Área de Cultura y Deportes; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales, Deportivas y Juveniles; Candela Chaves, historiadora; Enrique Moradiellos, historiador; José Mª Lama, historiador; Miguel Ángel Melón, historiador; e Isabel Pérez González, profesora.

    Emilia Parejo, directora del Área de Cultura, ha anunciado que el jurado ha decidido conceder una mención honorífica a la obra “El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio” de Jorge Fernández Gonzalo, recomendando su publicación. Parejo ha querido poner de manifiesto la calidad de los trabajos presentados. La Diputación de Badajoz convocó en 2001 el Premio de Investigación “Arturo Barea”destinado al estudio de los siglos XIX y XX relacionados con la historia de Extremadura, si bien en la edición de 2012 se introdujo una novedad, la ampliación de los trabajos  no sólo sobre Extremadura sino ampliado a todo el territorio nacional.

    Su trayectoria ha sido fecunda y ha permitido publicar interesantes trabajos de investigación, como “Las anudadas raíces de Arturo Barea” (2001), de Gregorio Torres Nebrera; “La amargura de la memoria. República y Guerra en Zafra, 1931-1936” (2003), de José Mª Lama; “Vida y obra del badajocense transterrado. Pedro Carrasco Garrorena” (2007), de José Manuel Cobos; “Historia y memoria oral: guerra y represión en Llerena” (2009), de Ángel Olmedo; “Clío y las aulas. Ensayo sobre la educación y la historia” (2012), de Enrique Moradiellos; “Un siglo de historia de la Guardia Civil en Extremadura” (2016), de F.J. García Carrero; “Por la tierra y el trabajo. La conflictividad campesina en la provincia de Badajoz durante la II República” (2017), de Hortensia Méndez; o “La leyenda de las Hurdes” (2018), de Juan David Matías Marcos.

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    Los objetivos principales del premio se basan en la contribución al conocimiento de la realidad regional más reciente y en realzar la figura del novelista pacense Arturo Barea, escritor que vivió los avatares de la II República, la Guerra Civil y el exilio, siendo el autor de la trilogía “La forja de un rebelde”.  Este galardón trata de apoyar la investigación cultural que se realiza desde o sobre Extremadura y, en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

    Fotos David Conde / Eugene Smith. Spanish Village, «Deleitosa» / Santi Rodríguez.