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  • Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Cáceres afronta una etapa decisiva en su aspiración a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. Tras superar la primera selección y situarse entre las cuatro ciudades españolas finalistas, la candidatura trabaja en la consolidación de un proyecto que pretende ir mucho más allá del reconocimiento europeo. Conversamos con Jorge Suárez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, sobre el camino recorrido desde 2023, la implicación de las instituciones y del tejido cultural, la filosofía de Transcultura y las oportunidades que esta iniciativa puede abrir para toda Extremadura. Músico de formación, Suárez entiende que una transformación de esta envergadura necesita una buena partitura colectiva, tiempo y capacidad para escuchar a los demás.

    Jorge Suárez habla de cultura con la familiaridad de quien ha pasado buena parte de su vida dentro de ella. Es músico, toca la trompa y sabe que una buena interpretación no depende únicamente del talento individual, sino de la capacidad de escuchar a los demás, encontrar el equilibrio y conseguir que todos los instrumentos suenen al unísono. Conoce las horas de estudio, los ensayos, las dificultades de una profesión que exige disciplina y los viajes que tantas veces obligan a buscar oportunidades lejos de casa. Quizá por eso entiende la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 como una gran partitura colectiva, en la que instituciones, creadores, asociaciones, profesionales y ciudadanos deben encontrar su lugar para que la música termine sonando como se espera. Y esa música, como sucede con las grandes composiciones, necesita tiempo. Comenzar poco a poco, incorporar instrumentos, sumar voces, crecer en intensidad y encontrar un ritmo compartido. De menos a más. Sin estridencias ni precipitaciones, pero con la ambición de alcanzar un gran final. Cuando le preguntamos qué banda sonora pondría a Cáceres 2031, Suárez no necesita pensarlo demasiado: Carros de fuego, la célebre composición de Vangelis. Una elección que encaja con su manera de entender una candidatura construida sobre el esfuerzo, la perseverancia y un recorrido que, independientemente del resultado, ya está dejando huella.

    En junio de 2023, poco después de la llegada del nuevo equipo de gobierno al Ayuntamiento de Cáceres, el alcalde, Rafael Mateos, le planteó durante un paseo la posibilidad de presentar la ciudad a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. «Te ha tocado, vamos a lucharlo», recuerda que le dijo. Aquella conversación fue el comienzo de un proceso que ha terminado reuniendo a instituciones, profesionales, asociaciones y colectivos alrededor de una candidatura que aspira a tener una dimensión regional. El proyecto ha adoptado el nombre de Transcultura y ha encontrado en la trashumancia, los caminos y el intercambio de conocimientos una manera de explicar su filosofía. Cáceres quiere convertirse en un lugar de encuentro, pero también en un punto de partida desde el que la cultura extremeña pueda circular por Europa.

    Suárez insiste en que la capitalidad no debe reducirse a una sucesión de acontecimientos extraordinarios. Habla de formación, de redes internacionales, de nuevas posibilidades de financiación, de inclusión y de una ciudad monumental que necesita estar habitada. También de una Extremadura que, a su juicio, debe aprender a reconocer sus propias capacidades y dejar de buscar siempre fuera las oportunidades que podría generar dentro de su territorio. La conversación transcurre entre reflexiones sobre la gestión municipal, recuerdos de su trayectoria musical y algunas anécdotas personales. En todas aparece una idea que el concejal repite de distintas maneras: pensar en grande no significa construir proyectos imposibles, sino aprender a aprovechar mejor lo que ya existe y conseguir que permanezca. Porque, gane o no Cáceres la Capitalidad Europea de la Cultura, buena parte de esa partitura ya está escrita y sus primeros compases han comenzado a sonar.

     

    Cáceres 2031 acaba de registrar ante el Ministerio de Cultura su bid book, el documento que recoge las 60 iniciativas con las que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura. La programación se distribuye en doce programas agrupados en tres grandes ejes: Tierra, que parte del patrimonio, el paisaje y los saberes recibidos; Camino, que busca poner en movimiento a las personas, las ideas y la cultura; y Encuentro, centrado en la convivencia, los cuidados y la construcción de comunidad. Una propuesta desarrollada gracias al trabajo del equipo técnico del Consorcio Cáceres 2031, bajo la coordinación de Iris Jugo, y a la implicación de las instituciones y del tejido cultural del territorio. La candidatura encara ahora un mes decisivo: el próximo 23 de noviembre recibirá la visita del comité de expertos europeos, el día 30 tendrá lugar la defensa final del proyecto y el 3 de diciembre se conocerá la ciudad elegida. Un calendario que sitúa las reflexiones de Jorge Suárez sobre el trabajo realizado, la implicación de Extremadura y el legado cultural de la candidatura en la antesala de su resolución.

    «Queríamos que Cáceres volviera a ser una ciudad de referencia cultural en Extremadura»

    —Cáceres lleva tiempo trabajando para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. ¿En qué momento se encuentra la candidatura y qué balance haces del camino recorrido?

    —Nosotros entramos en el gobierno en 2023 y, nada más llegar, en junio o julio, el alcalde puso encima de la mesa la posibilidad de presentarnos a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. Siempre lo cuento como una anécdota. Íbamos los dos paseando por la calle, hablando, y recuerdo que me miró y me dijo: «Te ha tocado». Y yo le pregunté: «¿Me ha tocado el qué?». «Nos presentamos a Capital Cultural. Piénsalo y vamos a empezar a hacer un proyecto». Teníamos una base, que era la candidatura de 2016, pero no creíamos en aquel formato. El concepto que tenía entonces era muy diferente al que tenemos ahora y también al que Europa está pidiendo en estos momentos. Empezamos a trabajar en los estatutos y en la creación del consorcio. Ahí hemos tenido muy buena suerte, gracias también a la labor que se ha hecho desde el Ayuntamiento. Están las dos diputaciones provinciales, la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Cáceres. Nos reunimos con cada una de las instituciones, dejamos a un lado las ideologías y dimos el paso adelante. Creo que eso es importante, porque entendemos que la cultura tiene que ser buena y de calidad, independientemente de las ideologías. A partir de ahí necesitábamos encontrar a alguien que coordinara el proyecto, que tuviera experiencia y, sobre todo, que conociera qué quería Europa. Sacamos un concurso público y se incorporó Iris Jugo. Después fuimos creando el equipo, con comunicación y personas que conocieran los mecanismos financieros de los proyectos europeos. Han sido muchísimas reuniones y siguen siéndolo, prácticamente a diario. Pero la cultura es así. A comienzos de 2025 ya teníamos definida la estructura de lo que queríamos hacer y empezamos a trabajar sobre un concepto: Transcultura.

    —¿Qué queríais conseguir con ese nuevo planteamiento?

    —Queríamos que la cultura transformara la sociedad. Que no fuera una cultura de uso propio, una cultura endogámica, como la que en algunos momentos hemos tenido, sino que tuviera una visión exterior. Recuerdo una frase que me decía un profesor cuando era pequeño: «Viaja, pero no para ver mundo, sino para aprender de otras cosas». Nosotros queríamos hacer eso. Queríamos que Cáceres recuperara una posición de referencia cultural en Extremadura. Mérida tiene una presencia muy fuerte gracias al Teatro Romano y a su festival, que es maravilloso, pero nosotros queríamos que Cáceres volviera a ser también un epicentro cultural.

    Empezamos a trabajar desde la Concejalía de Cultura y después a unir ese trabajo con el del consorcio. Tenemos una agenda cultural muy amplia, pero no podemos vivir solamente de los grandes conciertos. También se vive de las pequeñas exposiciones, de dar oportunidades a gente de Cáceres y de Extremadura que muchas veces no encuentra un espacio donde presentar un libro, mostrar su obra o expresar su arte. Hemos consolidado iniciativas como el Otoño Literario, recuperado actividades musicales que se habían perdido y empezado a poner en valor lo que tenemos. Porque en Extremadura hay muchísimo talento, pero necesitamos que ese talento tenga también una proyección nacional e internacional.

    —Cáceres cuenta con festivales, museos, creadores y una programación cultural importante. ¿Cómo se conecta todo ese patrimonio con Europa?

    —Lo primero era aprender a hablar el lenguaje europeo. Es un lenguaje cultural muy abierto, basado en el intercambio de experiencias, de expresiones artísticas y de conocimientos. Cáceres tiene doce festivales que se gestionan mediante diferentes fórmulas de colaboración pública y privada, y el Ayuntamiento los apoya. ¿Cómo los ponemos en valor? No solamente celebrándolos aquí, que es donde tienen su origen, sino abriéndolos a Europa. No se trata de ir con una carpeta diciendo que tenemos doce festivales muy buenos. Hay que entrar en las redes europeas, conocerlas y aprovecharlas. Nosotros hemos trabajado para incorporarnos a esas redes y abrir posibilidades de colaboración.

    Hemos entrado en redes culturales europeas y hemos recibido la comunicación de incorporación a Eurocities, una red que reúne a unas doscientas ciudades de treinta y ocho países y representa a más de ciento cincuenta millones de personas. Ahora viene la parte más dura. El concepto ha calado en Cáceres y también en Extremadura, que era fundamental, porque este no es un proyecto solamente de ciudad, sino de región. Lo que queremos es que las próximas generaciones sepan que existen otras maneras de trabajar, de relacionarse y de proyectar nuestra cultura. No podemos transformar arquitectónicamente toda la ciudad, pero sí podemos transformar su mentalidad y su sociedad.

    Transcultura: la tierra, el camino y el encuentro

    —A diferencia de la candidatura de 2016, Cáceres 2031 parece haber encontrado una conexión más cercana con el conjunto de Extremadura. ¿Qué ha cambiado?

    —Ha cambiado el concepto. Nosotros tenemos Transcultura como nuestro leitmotiv. La cultura hace el camino y el camino hace la cultura. Se trata de transformar la sociedad. Una sociedad como la de Cáceres no puede transformarse sola. Somos una comunidad con dos provincias y tenemos que estar unidos, aunque existan diferencias geográficas, de mentalidad o de tradiciones. ¿Cómo se transmitían antiguamente los conocimientos? Mediante los caminos, la trashumancia, los desplazamientos. Y no hablamos solamente del siglo XIX o del XVII. Podemos irnos al siglo XV, cuando estaban los trovadores en las cortes y los juglares recorrían los pueblos contando historias.  Con ese concepto de los juglares, de la trashumancia y del pastoreo, que forma parte de nuestra identidad, queremos construir una propuesta que nos permita situarnos en Europa. el extremeño, un ciudadano de Zafra, de Plasencia, por ejemplo, tienen que sentirse también Capital Europea de la Cultura. Porque seguramente en Zafra y en Plasencia hay talento que, por diferentes circunstancias, no ha podido salir. Queremos ofrecerle un hilo conductor para que pueda mostrar sus ideas, darse a conocer y encontrar oportunidades dentro de Extremadura, en España y en el extranjero.

    —En nuestra conversación con Iris Jugo aparecía una idea interesante: la capitalidad no debía quedarse en conciertos, exposiciones o acontecimientos puntuales, sino transformar de verdad el territorio. ¿Cómo se consigue que esa transformación permanezca?

    —Nosotros queremos dejar un legado. Y ese legado tiene varios conceptos fundamentales. Primero, unir al sector cultural, escucharlo y conectarlo. Eso es esencial. La capitalidad se ha convertido en una metodología para cambiar y transformar la sociedad. Y después están la tierra, el camino y el encuentro. Tenemos una misma tierra y un mismo camino que recorrer. Esto es como una peregrinación a Santiago. Cada uno lleva su mochila, pero todos compartimos un recorrido. Extremadura tiene una cultura enorme y cuanto más nos conozcamos y más conozcamos el proyecto, más posibilidades tendremos de avanzar. El encuentro es fundamental. Las personas avanzan cuando se relacionan, cuando comparten experiencias, cuando crean juntas. Tenemos que empezar por lo pequeño, por conseguir que la gente se encuentre y crezca como sociedad. Ese es el legado que queremos dejar.

    —Hablas de una cultura que no se agote en el acontecimiento, sino que deje algo más humano, algo intangible.

    —Yo creo que se trata de que la gente reconozca lo que tiene. No es solamente ir a la inauguración de una exposición y hacerse una fotografía. Yo siempre digo que no quiero la foto. Quiero que permanezca el recuerdo del trabajo: cómo se ha hecho, cómo se ha podido hacer, qué se ha creado y en qué podemos mejorar. Muchas veces tenemos recursos o capacidades que no sabemos manejar. Por eso hemos creado la Oficina de Activación Cultural. Es una oficina que ayuda a las personas a presentar proyectos y buscar financiación europea. La burocracia muchas veces pone límites que son difíciles de superar, incluso para quienes trabajamos en la Administración. Queremos que alguien que tenga una idea pueda acudir a esa oficina y recibir orientación sobre cómo desarrollarla, a qué redes puede acceder, qué posibilidades de financiación existen y cómo puede convertirla en un proyecto viable. Todos pensamos que nuestro proyecto es el mejor. Es normal. Pero necesitamos personas que sepan canalizar esas ideas y ayudarnos a llevarlas adelante.

    «No vamos a hacer castillos en el aire»

    —¿Qué importancia tienen la formación y la profesionalización del sector cultural dentro de la candidatura?

    —Muchísima. Nosotros tenemos algo muy claro: queremos un proyecto honesto y real. No vamos a hacer castillos en el aire, como decía Jaime Urrutia. Tenemos un Palacio de Congresos, tenemos un Gran Teatro, tenemos la Sala Capitol. No vamos a decir que construiremos un enorme complejo cultural porque sería mentira. Estaríamos engañando a Europa y, sobre todo, engañándonos a nosotros mismos. Eso no me lo puedo permitir, porque después la hemeroteca pesa.

    Desde el primer momento hemos querido un proyecto honesto, un proyecto real, en el que la capacitación sea un eje importante. Capacitación es la formación de toda la vida, pero aplicada a las necesidades que tenemos ahora. Cuando formas a las personas para que sepan trabajar, organizarse, buscar recursos y relacionarse con otros profesionales, estás fortaleciendo la industria cultural. En Extremadura hay muchísima gente dedicada al arte y a la cultura. A lo mejor tenemos varios proyectos pequeños que, por separado, encuentran dificultades, pero que juntos pueden tener muchas más posibilidades. Vamos a conectarlos y vamos a enseñarles cómo hacerlo. Hemos tenido aquí una experiencia con Global Leaders, vinculada a la Universidad de Harvard. Han venido sesenta personas y han trabajado durante una semana con el sector cultural y con la sociedad. Pero no para enseñar cómo se organiza un concierto, sino cómo se construye un proyecto alrededor de ese acontecimiento. Cómo se consigue que tenga continuidad y que deje algo después. Ese es el concepto que queremos desarrollar. A veces es difícil de explicar porque tiene muchas capas, pero es fundamental.

    —La candidatura ha conseguido superar la primera selección y situarse entre las cuatro finalistas. ¿Cómo vivisteis aquel momento y cómo afrontáis lo que queda?

    —La primera presentación fue el 3 de marzo de 2026. Cuando salimos tuvimos muy buenas sensaciones. Quienes trabajamos de cara al público sabemos cuándo las cosas han funcionado, pero siempre existe incertidumbre porque no depende solamente de ti y tampoco conoces en profundidad el trabajo de los demás. Nosotros sabíamos que llevábamos un proyecto honesto. Cuando nos comunicaron que habíamos pasado a la siguiente fase, recibimos también una serie de recomendaciones y un informe sobre nuestra presentación.

    Ahora estamos en un momento de nervios, porque hemos presentado un bid book muy completo. Pero también estamos en un momento muy bueno, muy ilusionante. Y lo más importante es que, más allá de la capitalidad, ya estamos viendo que esa cooperación, ese conocimiento y esa capacitación se están llevando a cabo. Cáceres tiene actividad cultural todos los días. Hay grandes conciertos, pero también presentaciones de libros, charlas, exposiciones, actividades particulares y propuestas que nacen de la iniciativa privada. Y en todas hay gente. Eso es importante, porque demuestra que existe una sociedad que quiere participar y consumir cultura.

    Europa empieza en el territorio

    —Habéis establecido relaciones con otras ciudades europeas, especialmente con Évora, que será Capital Europea de la Cultura en 2027. ¿Qué importancia tiene esa colaboración?

    —Con Évora tenemos una relación muy importante. Primero, porque Portugal ha estado muchas veces a nuestras espaldas, cuando debería ser un territorio con el que mantuviéramos una relación mucho más estrecha. Évora será Capital Europea de la Cultura en 2027 y ha tenido dificultades, cambios políticos y problemas administrativos, pero ha sabido mantener su proyecto. Nosotros podemos aprender mucho de esa experiencia. Conocer cómo han trabajado, qué dificultades han encontrado y cómo las han superado. También tenemos contactos con Malta, que compartirá la capitalidad con la ciudad española elegida en 2031. Esas relaciones permiten conocer otros proyectos y empezar a construir colaboraciones. Tenemos un convenio con la Universidad de Évora y hemos desarrollado iniciativas musicales conjuntas, como la cantata vinculada a la Novena Sinfonía de Beethoven, en la que participaron músicos portugueses. Lo importante no es solamente que se conecten las ciudades, sino que se conecten las personas. Que un músico de aquí pueda trabajar con otro de Portugal, que un creador encuentre nuevas oportunidades y que podamos aprender unos de otros.

    Hemos estado en Bruselas, hemos participado en encuentros internacionales y seguimos incorporándonos a redes europeas. Hemos ido a Montenegro para formalizar nuestra entrada en una red europea de festivales. Lo que tiene que hacer una institución es abrir puentes a la sociedad. Después son los profesionales, los festivales y los creadores quienes tienen que aprovecharlos para llegar hasta donde quieran.

    —Y todo ese trabajo debería continuar, independientemente de que Cáceres consiga finalmente la capitalidad.

    —Por supuesto. Yo lo digo siempre: ganemos o no ganemos, nosotros ya hemos ganado. Hemos ganado porque tenemos a la ciudad en el camino que queremos y porque hemos creado una base, una estructura que tiene que seguir. Eso es esencial.

    Una ciudad monumental que no quiere quedarse en el decorado

    —Cáceres posee un patrimonio extraordinario, pero también una actividad cultural contemporánea que parece haber encontrado nuevos espacios. ¿Cómo se consigue que ambas realidades convivan?

    —Nosotros tenemos un escenario de película. Este año cumplimos cuarenta años de la declaración de Cáceres como Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Pero no queremos quedarnos en el decorado. La ciudad monumental tiene que tener vida. ¿Para qué quiero un escenario solamente para hacer fotografías? Necesito que haya gente, movimiento y actividad. La plaza se ha vuelto a convertir en un lugar de encuentro. Yo soy muy cacereño y recuerdo que hace unos años, cuando llegaban las Navidades, prácticamente no bajaba a la plaza. Ahora la gente vuelve a encontrarse allí. Eso es lo que queremos recuperar.

    Durante mucho tiempo teníamos una ciudad monumental preciosa, con una iluminación artística magnífica, pero a determinadas horas no había nadie. Ahora vemos actividad, gente que viene a los museos, que pasea, que participa en propuestas culturales. Tenemos el Museo Helga de Alvear, que nos ha situado en el mapa del arte contemporáneo, y tenemos Atrio, que ha contribuido muchísimo a la proyección gastronómica de la ciudad. Estamos trabajando también en nuevos proyectos vinculados al patrimonio y a la creación contemporánea. No podemos vivir permanentemente de la añoranza de lo que fuimos. Si vivimos del pasado, nos quedaremos en el pasado. Tenemos que preguntarnos qué alternativas podemos ofrecer a Cáceres que todavía no tenga.

    —¿Y cómo se traslada esa idea a la programación cultural?

    —Por ejemplo, con la música clásica. Yo soy músico y me encanta que venga la Orquesta de Extremadura. Son nuestros músicos y tenemos que valorarlos. Pero también tenemos que ofrecer al público otras posibilidades, otras interpretaciones y otros artistas. Por eso pusimos en marcha Cáceres en Clásico. Hemos traído solistas de grandes orquestas internacionales, de la Filarmónica de Berlín, de la Orquesta Nacional de España y de otras formaciones importantes. Y hemos querido hacerlo en espacios recogidos, como la iglesia de San Juan, donde se genera una relación muy especial entre los músicos y el público.

    También queremos que esos proyectos tengan una conexión con nuestros propios profesionales. Que un director extremeño pueda dirigir una orquesta fuera, que músicos de Cáceres participen en proyectos internacionales o que estudiantes de nuestros conservatorios trabajen con profesionales de primer nivel. Ese viaje tiene que ser de ida y vuelta.

    «La cultura no es élite»

    —También habéis trabajado en la accesibilidad y en la inclusión cultural. ¿Qué papel ocupan dentro del proyecto?

    —Para nosotros es fundamental. La cultura tiene que ser igual para todos. Tenemos convenios con la ONCE y hemos desarrollado actividades en las que las personas con discapacidad visual podían conocer las obras mediante explicaciones en braille y también tocarlas. Yo tengo la posibilidad de disfrutar de la cultura con todos mis sentidos. ¿Por qué alguien que tenga una discapacidad no va a poder hacerlo? ¿Por qué una persona con baja visión no puede disfrutar de una exposición si se la explicamos adecuadamente? ¿Por qué alguien con problemas de movilidad no puede asistir a un concierto y estar en un lugar privilegiado? No quiero que lo hagamos solamente porque exista una obligación. Quiero que lo hagamos porque creemos en ello. Ahí es donde empieza a cambiar la sociedad, cuando comprendemos que la cultura no es una élite. La música clásica no es una élite. La cultura tiene que estar al alcance de todos, para que cualquiera pueda verla, disfrutarla, sentirla y, sobre todo, emocionarse.

    —¿Y cómo se consigue que los jóvenes participen en una candidatura que mira hacia 2031?

    —Tenemos que pensar en la cultura que van a querer quienes estén aquí en 2031, no solamente en la que queremos nosotros ahora. Yo tengo una sobrina de once años. Ahora le gustará Bad Bunny o cualquier otra música, pero dentro de cuatro años a lo mejor le gusta algo completamente diferente. Las tendencias cambian. Ahora hablamos mucho de cultura sostenible y verde, que forma parte de nuestra propuesta, pero quizá en 2031 existan otras preocupaciones y otras maneras de expresarse. La cultura tiene que estar abierta. Tiene que estar viva. Yo, cuando tenía quince o dieciséis años, escuchaba una música que ahora llevo treinta años sin escuchar. Y, sin embargo, ahora escucho canciones que escuchaba mi padre y me quedo disfrutándolas. Cambiamos nosotros y cambia la sociedad. Por eso tenemos que escuchar a los jóvenes y darles la oportunidad de decir qué quieren ver, qué quieren hacer y qué cultura necesitan.

    «No es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra»

    —Cuando entrevistamos a Iris Jugo hablamos de la autoestima extremeña. Ella nos trasladaba la impresión de que Extremadura necesitaba reconocer mejor su propio talento y dejar de mirarse desde una posición periférica. ¿Compartes esa reflexión?

    —Fíjate, te voy a poner un ejemplo deportivo. ¿Quién iba a decir que el Cáceres de baloncesto iba a jugar contra determinados equipos europeos y que al descanso podía estar ganando por diecisiete puntos? Luego perdimos, pero jugamos aquella final. ¿Quién iba a pensar que íbamos a llegar hasta allí? El extremeño siempre ha sido trabajador. Ha sabido lo que era salir de casa de noche y volver de noche después de trabajar. Y ha tenido que emigrar. Hemos nutrido de mano de obra a otras comunidades y a otros países. Al País Vasco, a Cataluña, a Madrid y a muchos otros lugares. Durante mucho tiempo hemos tenido la necesidad de salir. Pero hemos llegado a una generación que ha tenido la oportunidad, gracias al esfuerzo de nuestros padres, de estudiar fuera y volver. Tenemos la Universidad de Extremadura, con titulaciones como Veterinaria; tenemos un centro como el Jesús Usón y tenemos un museo como el Helga de Alvear. ¿Quién iba a pensar que tendríamos en Cáceres un museo como ese? Creo que ha llegado una generación en la que no es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra. De ahí esos conceptos de tierra, camino y encuentro. Tenemos que creérnoslo. Pensar en grande. ¿Por qué no puedo ver un musical en Cáceres? ¿Por qué tengo que irme a Madrid? ¿Por qué no puedo disfrutar aquí de una gran exposición o de una compañía internacional de danza? Ese es mi objetivo: pensar en grande, pero pensando en extremeño.

    —También hablas de la importancia de que el talento pueda desarrollarse aquí, sin que marcharse sea siempre una obligación.

    —Eso es básico. No podemos crear una sociedad en la que formemos a personas para que después tengan que marcharse porque aquí no encuentran oportunidades. Yo soy músico y he tenido que viajar por Europa, estudiar fuera y buscarme la vida. He tenido suerte, pero también he pasado dificultades. Recuerdo épocas en las que desayunabas y cenabas lo mismo porque tenías que guardar la mitad del bocadillo para más tarde. De esas experiencias se aprende.

    Pero si tenemos una universidad que forma buenos profesionales, tenemos que trabajar para que puedan desarrollarse aquí. Y eso también se aplica a la cultura. Hemos traído compañías internacionales de danza y no queríamos que vinieran solamente a representar una obra y se marcharan. Queríamos que estuvieran una semana trabajando con los alumnos y alumnas de ballet del conservatorio. No quiero que un joven vea un espectáculo y diga solamente qué bonito era el vestuario. Quiero que pueda preguntar al artista cómo ha llegado hasta allí, cómo trabaja, cómo puede aprender a hacer lo mismo. Eso es ofrecer oportunidades.

    «De los éxitos no se aprende; se aprende de las caídas»

    —Volvamos al principio. Aquel día en que el alcalde te dijo que te había tocado asumir este proyecto, seguramente no imaginabas todo el recorrido que vendría después. ¿Qué supone personalmente para ti?

    —Yo creo que esto no lo abandera una persona. Lo abandera un equipo, lo abandera una ciudad y lo encabeza el alcalde. A mí me ha tocado asumir esta responsabilidad en estas circunstancias y me siento muy orgulloso. Hay dos cosas que valoro especialmente de Rafael Mateos. Una es su capacidad para pensar en grande. Es algo que repite continuamente y que, cuanto más trabajas con él, más comprendes. La otra es la confianza. Yo me siento orgulloso de que haya contado conmigo para llevar esta responsabilidad, pero sobre todo de que me deje trabajar. Eso es importantísimo. Tener confianza, poder tomar decisiones y asumir responsabilidades. Naturalmente, el alcalde está pendiente de todo, pero confía en su equipo. Y después hay algo que tengo muy claro: de los éxitos no se aprende. Se aprende de las caídas y de los fracasos.

    Cuando gestionas una administración tienes que tomar muchísimas decisiones. A lo mejor de diez cosas que haces, una sale bien. ¿Vas a dejar de intentar las otras nueve? No puedes. Tienes que analizar qué ha fallado, qué podrías haber hecho mejor, si la comunicación no ha funcionado o si los trámites deberían haber sido más rápidos. Nuestro ego personal no puede estar por encima de eso. Tenemos que aprender de los errores y seguir trabajando.

    —¿Y qué te gustaría que quedara de Cáceres 2031, independientemente de que se consiga o no la capitalidad?

    —Que quede esa manera de trabajar. Que quede la estructura que estamos creando, las conexiones, la formación y las oportunidades. Que Cáceres siga creciendo culturalmente y que Extremadura sepa que puede hacer grandes cosas. Que nuestros jóvenes no tengan que marcharse necesariamente para encontrar lo que buscan y que nuestros creadores puedan trabajar aquí y relacionarse con el resto de Europa. Nosotros ya hemos ganado porque hemos empezado ese camino. Y esa base tiene que seguir.

    Willy López / Félix Méndez

     

  • Cáceres 2031 «Una candidatura que suma instituciones, territorios y cultura para mirar a Europa»

    Cáceres 2031 «Una candidatura que suma instituciones, territorios y cultura para mirar a Europa»

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 supera las 150 adhesiones y consolida una amplia red de apoyos que tiene como base institucional el Consorcio Cáceres 2031, integrado por el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura y las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz. Con la Universidad extremeña, museos, festivales, asociaciones profesionales, municipios y entidades internacionales se incorporan a un proyecto que continúa creciendo con nuevas adhesiones como las de la UNED, AUPEX, la Orquesta de Extremadura, la Banda Municipal de Música de Cáceres y AGCEX. Una propuesta que encuentra en Transcultura su principal argumento para conectar el territorio extremeño con Europa.

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 continúa ampliando su red de colaboraciones con instituciones, entidades culturales, universidades, asociaciones y profesionales que desarrollan su actividad dentro y fuera de Extremadura. Lo que comenzó como una aspiración de la ciudad se está articulando como un proyecto colectivo en el que participan administraciones públicas, organizaciones sociales, agentes culturales y representantes de distintos sectores de la sociedad.

    Con el respaldo institucional de la Junta de Extremadura, las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz, y con el Ayuntamiento de Cáceres como eje vertebrador de gestión y recepción de actividades y acciones, aúna esfuerzos para formar parte del Consorcio Cáceres 2031. Su participación refuerza la dimensión regional de una candidatura que aspira a representar al conjunto de Extremadura. También figuran entre sus apoyos la Asamblea de Extremadura, numerosos ayuntamientos, la Universidad de Extremadura y otras instituciones públicas que contribuyen a ampliar el alcance del proyecto.

    Las últimas incorporaciones dibujan un mapa diverso. Desde una universidad que trabaja para acercar la formación a quienes encuentran dificultades geográficas o sociales hasta una banda de música con 138 años de historia; desde los profesionales que gestionan buena parte de la actividad cultural extremeña hasta una orquesta sinfónica que quiere incorporar sus proyectos educativos y juveniles a la candidatura. A ellas se suma una extensa red de universidades populares que lleva décadas desarrollando programas culturales y educativos en los municipios extremeños. El denominador común se encuentra en Transcultura, el concepto que articula la candidatura y que toma como referencia la tradición de la trashumancia para plantear nuevas formas de circulación de conocimientos, experiencias y expresiones artísticas. Una propuesta que busca conectar territorios, generaciones y disciplinas, y que sitúa la participación de la sociedad en el centro de su desarrollo.

    El Consorcio Cáceres 2031, motor de una candidatura regional

    El respaldo institucional de la candidatura se articula a través del Consorcio Cáceres 2031, constituido por el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial de Cáceres y la Diputación Provincial de Badajoz. Las cuatro administraciones forman parte de la estructura que impulsa el proyecto, proporcionando una base de cooperación institucional que refuerza su dimensión regional y su capacidad para involucrar al conjunto de Extremadura.

    En este marco, el Ayuntamiento de Cáceres desempeña una labor motriz en la coordinación y desarrollo de la candidatura, bajo la presidencia del alcalde, Rafa Mateos, y con la participación del equipo municipal de Cultura y la coordinación general de Iris Jugo. Una implicación que se extiende a la búsqueda de colaboraciones, la incorporación de nuevos agentes culturales y el diálogo con otras instituciones y territorios. La candidatura cuenta también con el respaldo de la Asamblea de Extremadura, la Federación de Municipios y Provincias de Extremadura (FEMPEX) y numerosos ayuntamientos de ambas provincias, consolidando esa aspiración expresada por el propio alcalde de construir un proyecto «que nace en Cáceres para toda Extremadura». La relación de apoyos municipales incluye ciudades como Badajoz, Mérida, Plasencia, Don Benito, Villanueva de la Serena y Navalmoral de la Mata, junto a localidades como Alcántara, Alburquerque, Arroyo de la Luz, Jaraíz de la Vera, Montehermoso, Navaconcejo, Malpartida de Cáceres, Puebla de la Calzada o Talayuela, entre muchas otras.

    Esta diversidad territorial permite que la candidatura establezca vínculos con realidades culturales diferentes, desde los grandes equipamientos y festivales urbanos hasta las iniciativas desarrolladas en municipios pequeños, donde las asociaciones, bibliotecas, universidades populares y colectivos locales desempeñan una función esencial. La coordinación general de Cáceres 2031, encabezada por Iris Jugo, trabaja en esa construcción compartida, buscando que las adhesiones puedan traducirse en relaciones estables y proyectos concretos. La candidatura plantea así un proceso de participación que pretende incorporar tanto a las instituciones como a quienes desarrollan diariamente la actividad cultural en Extremadura.

    La UNED: educación, conocimiento y acceso a la cultura

    La Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) en Extremadura es una de las incorporaciones más recientes a la candidatura. Su adhesión se formalizó el 21 de octubre en un encuentro entre el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, y Gloria Lomo, directora del centro de la UNED en Plasencia, que acudió en representación de la institución universitaria. La incorporación de la UNED refuerza la dimensión educativa de Cáceres 2031 y conecta la candidatura con una institución cuya actividad está estrechamente relacionada con la eliminación de barreras para acceder a la formación y al conocimiento. Una experiencia especialmente significativa en una comunidad como Extremadura, donde la dispersión geográfica y las características del territorio condicionan las oportunidades de acceso a determinados servicios culturales y educativos.

    Gloria Lomo destacó precisamente esa coincidencia de objetivos entre la universidad y Cáceres 2031. Ambas instituciones comparten, según explicó, la voluntad de superar las barreras geográficas, sociales y laborales que dificultan el acceso a la educación y la cultura. También valoró la originalidad de Transcultura, por su capacidad para conectar una tradición histórica como la trashumancia con las nuevas formas de creación y transformación social. La representante de la UNED insistió en que la adhesión no debe limitarse a un respaldo formal, sino que existe una voluntad de participar activamente en el desarrollo de la candidatura. Lomo expresó además su confianza en las posibilidades de Cáceres para alcanzar la capitalidad europea, al considerar que dispone del «talento, la categoría y la creatividad suficiente» para convertirse en un espacio de referencia para las nuevas vanguardias culturales. Por su parte, Jorge Suárez agradeció el compromiso de una institución con la que el Ayuntamiento mantiene una estrecha colaboración y destacó su contribución a la formación y al desarrollo del talento.

    La Banda Municipal de Música de Cáceres: 138 años de cultura compartida

    La historia musical de Cáceres también tendrá presencia en el proyecto de 2031. La Asociación Banda Municipal de Música de Cáceres ha formalizado su adhesión a la candidatura, incorporando una trayectoria de 138 años estrechamente vinculada a la vida cultural y social de la ciudad. El acuerdo fue suscrito en un encuentro en el que participaron el concejal de Cultura, Jorge Suárez; el presidente de la asociación, Jorge Sánchez, y su director, Javier Cortés.

    La Banda Municipal, distinguida con la Medalla de la Ciudad de Cáceres, representa una de las expresiones más reconocibles de la cultura cercana a la ciudadanía. Su historia está relacionada con la presencia de la música en los espacios públicos, la formación de diferentes generaciones de músicos y la participación en numerosos acontecimientos que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad. Su incorporación a Cáceres 2031 permite conectar esa larga trayectoria con las aspiraciones de una candidatura que pretende proyectar la actividad cultural cacereña hacia Europa sin perder su relación con los barrios, las asociaciones y los públicos que han contribuido a mantenerla durante décadas.

    Jorge Suárez destacó que esta adhesión constituye una nueva muestra de la implicación del tejido cultural local en Transcultura, una propuesta que, según señaló, se está trasladando a los barrios y al conjunto de la sociedad. Javier Cortés, director de la Banda Municipal, recordó el trabajo desarrollado durante más de un siglo para acercar la música a la ciudadanía y contribuir a la formación musical. «Estamos muy orgullosos y contentos de formar parte de esta candidatura y de contribuir a que Cáceres sea una ciudad referente en toda Europa», afirmó.

    AGCEX: la experiencia de quienes trabajan detrás de la cultura

    La Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX) se ha sumado también a Cáceres 2031. Su adhesión, formalizada el 5 de octubre, incorpora a la candidatura una organización que desde 1994 trabaja por el reconocimiento profesional de la gestión cultural y por el desarrollo de iniciativas relacionadas con la formación, la cooperación y la actividad artística en Extremadura.

    Victoria Paniagua y Ana Aznar, en representación de AGCEX, firmaron el manifiesto de adhesión junto a Iris Jugo, coordinadora general de Cáceres 2031. La incorporación de AGCEX llega acompañada de una línea de trabajo compartida. Ambas entidades ya están estudiando posibles proyectos vinculados a la candidatura, lo que abre la puerta a trasladar la experiencia de los profesionales de la gestión cultural al diseño y desarrollo de nuevas iniciativas. La asociación reúne a profesionales que trabajan tanto en el ámbito público como en el privado, y cuya actividad resulta fundamental para la organización de festivales, exposiciones, programas culturales, actividades educativas y proyectos de creación contemporánea. Su participación puede contribuir a fortalecer la estructura profesional de la candidatura, favorecer la colaboración entre diferentes agentes y conectar Cáceres 2031 con iniciativas que ya se desarrollan en numerosos municipios extremeños.

    La Orquesta de Extremadura: música sinfónica y nuevas generaciones

    Entre los respaldos institucionales más destacados figura el de la Orquesta de Extremadura, cuyo Patronato ha aprobado por unanimidad su apoyo a la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031. El compromiso fue ratificado el 15 de septiembre durante un encuentro entre el alcalde de Cáceres y presidente del Consorcio Cáceres 2031, Rafa Mateos, y la directora gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura, Hae Won Oh. La reunión permitió avanzar en posibles fórmulas de colaboración, especialmente relacionadas con la música y con las iniciativas educativas dirigidas a niños y jóvenes. La Fundación ha expresado su voluntad de participar activamente en el desarrollo del proyecto, incorporando tanto la actividad de la Orquesta de Extremadura como sus programas formativos.

    «Queremos participar y apoyar esta candidatura desde la Orquesta de Extremadura y también a través de nuestros proyectos educativos y de la Orquesta Joven», explicó Hae Won Oh. La participación de la Orquesta introduce una dimensión especialmente interesante para Cáceres 2031: la posibilidad de relacionar la programación musical con la formación de nuevos públicos, la educación artística y la implicación de jóvenes intérpretes. Rafa Mateos agradeció el respaldo de una de las principales instituciones musicales de la comunidad y destacó su importancia dentro de un proyecto que pretende representar al conjunto de Extremadura.

    AUPEX: la cultura y la participación desde los municipios

    La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) también ha formalizado su adhesión a Cáceres 2031, incorporando al proyecto una de las mayores redes de participación y dinamización sociocultural de la comunidad. La entidad agrupa a 222 universidades populares, 84 en la provincia de Cáceres y 138 en la de Badajoz, que desarrollan programas educativos, culturales y sociales en numerosos municipios extremeños.

    Su incorporación refuerza la voluntad de extender la candidatura al conjunto del territorio, especialmente al ámbito rural, y facilitar el acceso a la cultura a través de la formación, la inclusión social y la participación ciudadana. Las universidades populares constituyen espacios de aprendizaje y encuentro que contribuyen a dinamizar la vida cultural de las localidades y a generar oportunidades para personas de diferentes edades. El alcalde de Cáceres, Rafa Mateos, destacó que se trata de un proyecto «que nace en Cáceres para toda Extremadura» y valoró especialmente el trabajo de AUPEX para acercar la cultura al mundo rural. Por su parte, el presidente de la asociación, Miguel Sansón, reivindicó la cultura como «un motor de participación ciudadana» y trasladó el respaldo de la entidad a la candidatura. La adhesión de AUPEX amplía la capacidad de conexión territorial de Cáceres 2031 y suma una red de centros que mantiene un contacto directo con la ciudadanía, especialmente en aquellos municipios donde las universidades populares desempeñan un papel fundamental en la programación cultural y educativa.

    Museos, festivales y entidades culturales: el tejido creativo de Extremadura

    La candidatura cuenta también con el respaldo de numerosas instituciones y proyectos que forman parte de la actividad cultural extremeña. Entre ellos figuran el Museo Helga de Alvear, el Museo Vostell Malpartida, la Fundación Mercedes Calles Carlos Ballestero, la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, la Fundación Atrio y la Fundación Tatiana, junto a otras entidades que desarrollan programas vinculados al patrimonio, las artes y la creación contemporánea. A esta red se incorporan festivales y acontecimientos culturales como WOMAD Internacional, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Festival de Teatro Clásico de Alcántara, Stone & Music Festival, Extremúsika, Horteralia, Alcazaba Festival y el Festival Internacional de Títeres, Marionetas y Narración Oral Al*Títere.

    La diversidad de estas adhesiones permite reunir experiencias relacionadas con la música, el teatro, la danza, el arte contemporáneo, el patrimonio y la producción cultural. También participan entidades como la Asociación de Profesionales de la Danza de Extremadura, el Coro de Cámara de Extremadcales.

    Junto a ellas aparecen organizaciones profesionales, colegios oficiales, entidades sociales, medios de comunicación y representantes del sector empresarial, desde la Cámara de Comercio de Cáceres hasta instituciones financieras, organizaciones turísticas y colectivos que desarrollan su actividad en el territorio. La presencia de estas entidades amplía el perfil de Cáceres 2031 y permite que la candidatura establezca relaciones con sectores que participan de diferentes maneras en la vida cultural y social de Extremadura.

    Évora 2027 y una red internacional que cruza fronteras

    La dimensión europea de Cáceres 2031 encuentra uno de sus principales espacios de colaboración en Portugal y, particularmente, en Évora, ciudad que ostentará el título de Capital Europea de la Cultura en 2027. Los encuentros entre ambas ciudades han permitido continuar estrechando relaciones y avanzar en propuestas culturales compartidas, aprovechando la proximidad territorial, los vínculos históricos y las conexiones culturales que existen entre Extremadura y el Alentejo. Évora afronta su capitalidad europea bajo el concepto de Vagar, una propuesta que reivindica otras formas de relacionarse con el tiempo, el territorio y la vida cultural. Cáceres, por su parte, desarrolla su candidatura desde Transcultura, tomando como referencia los movimientos, los intercambios y la capacidad de conectar comunidades.

    La relación con Évora forma parte de una red internacional de adhesiones que incluye ciudades portuguesas como Castelo Branco y Portalegre, y francesas como Angers y La Roche-sur-Yon, además de representantes de otras localidades y organizaciones europeas. En el ámbito universitario, la candidatura ha recibido el respaldo de instituciones como las universidades de Angers, Breslavia, Évora, Gävle, Parma y Magdeburgo, así como la Universidad de Delaware, en Estados Unidos, y la Universidad Tecnológica Atlántica de Irlanda. También figuran entre los apoyos entidades vinculadas a las artes escénicas y la creación contemporánea, como Dance Sweden, Polish Dance Theatre, Derida Dance Center de Bulgaria y 420 People de la República Checa, junto a organizaciones relacionadas con el patrimonio y la investigación cultural de diferentes países. Estas adhesiones amplían las posibilidades de intercambio artístico, académico y profesional, y sitúan a Cáceres en contacto con instituciones y proyectos que desarrollan su actividad en distintos contextos europeos e internacionales.

    Overdose Cultura y Territorio

  • Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 21 al 27 de septiembre, la ciudad recupera la historia de Batalyaws con una programación que se extiende por la Alcazaba, la Plaza Alta y el Casco Antiguo entre mercado, teatro, música, cetrería, gastronomía, talleres y un ciclo dedicado a Alfonso IX

    Badajoz cumple 1.151 años y vuelve a buscar una parte fundamental de su historia allí donde todavía resulta posible tocarla. En las murallas de la Alcazaba, en el trazado del Casco Antiguo, en la Plaza Alta y en ese conjunto patrimonial que permite comprender que la ciudad actual se ha construido sobre muchas ciudades anteriores. Al-Mossassa Batalyaws 2026, Fiesta de Interés Turístico Regional, se celebra del 21 al 27 de septiembre con una programación que convierte durante una semana el pasado de Badajoz en argumento para ocupar nuevamente sus calles.

    La celebración recuerda la fundación de Batalyaws en el año 875 y lo hace en una edición que amplía espacios y combina la vertiente festiva con otra histórica, patrimonial y cultural. El mercado árabe volverá a ser uno de sus grandes centros de actividad, extendiéndose este año por la Plaza Alta, Plaza de San José y Alcazaba, acompañado por pasacalles, campamentos, talleres, espectáculos, gastronomía, música, poesía, teatro y actividades infantiles.  Antes de que el zoco despliegue toda esa actividad, Al-Mossassa abre una puerta diferente hacia la historia. Desde el lunes 21 hasta el jueves 24, las Antiguas Casas Consistoriales de la Plaza Alta acogen, a las 20:00 horas, un ciclo de conferencias dedicado especialmente a Alfonso IX, con Francisco La Moneda Díaz, José Manuel Rubio Gómez-Caminero, Hermenegildo López González y Margarita Torres Sevilla. Las ponencias recorrerán desde su dimensión como legislador y el Fuero de Badajoz hasta el contexto de 1230 y algunos aspectos menos conocidos de la figura del monarca.

    La Alcazaba vuelve a convertirse en escenario

    El viernes 25 marca el cambio de ritmo. A las 11:30 horas, la explanada de la Alcazaba acogerá la inauguración oficial y comenzará el gran fin de semana de Al-Mossassa. El mercado permanecerá abierto el viernes y el sábado desde las 11:00 hasta la 1:30 de la madrugada y el domingo hasta las 23:00 horas. Durante las tres jornadas, la Alcazaba albergará además una exposición de talleres de artesanía y manualidades.

    La programación recupera también algunos de los ingredientes que han construido la identidad popular de la fiesta. Habrá cetrería, cuentacuentos, danza árabe, pasacalles, talleres infantiles, gastronomía andalusí, exposiciones y veladas poéticas, repartidos principalmente entre los Jardines y la explanada de la Alcazaba y el perímetro del mercado. Una de las propuestas del viernes será el Gran Vestidor de la Taifa del Batalyaws, dedicado a la creación de indumentaria taifa, con turbantes, maquillaje y accesorios. Ya por la tarde llegarán la cetrería, los cuentacuentos y la velada poética, antes de que el teatro tome la explanada.

    A las 21:30 horas se representará Crónicas de un reino, obra escrita y dirigida por Miguel Ángel Latorre e interpretada por José Palacio, Rocío Montero, Miguel Pérez, Raquel Bejarano, Máximo Leal y Pablo Mejías. Una propuesta que incorpora las artes escénicas a un lugar en el que el propio patrimonio funciona como parte natural de la representación.

    Del Batalyaws histórico al Badajoz que ocupa la calle

    El sábado 26 concentra buena parte de la actividad. A los pasacalles, la exposición árabe y las exhibiciones de cetrería se suma la visita guiada “La Fundación”, incluida en el programa 12 Meses, 12 Acontecimientos, que partirá a las 11:00 horas del Museo Luis de Morales. Los más pequeños podrán acercarse a la cultura andalusí mediante “Geómetras de Al-Ándalus”, un taller para crear azulejos inspirados en su geometría. También habrá danza árabe y propuestas de cocina y maridaje andalusí.

    La música tendrá igualmente un espacio propio. A las 20:00 horas, la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá en la explanada de la Alcazaba el concierto “Música a ritmo de marchas y pasodobles”, dirigido por Vicente Soler Solano, con un repertorio en el que aparecen pasodobles, marchas moras y música festera. Una hora después, el mercado cambiará nuevamente de aspecto con el pasacalles nocturno “Danza de Luz”.  El domingo 27 servirá para prolongar la fiesta hasta las 23:00 horas. Los Jardines de la Alcazaba acogerán “Sabores de Al-Ándalus”, dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años, además de danza árabe y talleres de cocina andalusí. Regresarán la cetrería y los cuentacuentos, mientras que a las 13:30 horas el escenario de la explanada recibirá el concierto “Sonidos de Al-Andalus”.

    El patrimonio también abre sus puertas

    Al-Mossassa permite además que la celebración se extienda más allá del propio mercado. Coincidiendo con el Día Mundial del Turismo, diferentes monumentos de Badajoz ampliarán su apertura durante estos días. El programa incluye el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre de Espantaperros, Torre de Santa María, Torre de los Acevedo, Edificio de la Galera, Galería de Fusileros y el yacimiento arqueológico del Alpéndiz. Y quizá ahí se encuentre una de las dimensiones más interesantes de Al-Mossassa. La fiesta funciona como entretenimiento y como reclamo turístico, pero también devuelve la atención hacia una parte de Badajoz que explica buena parte de lo que la ciudad fue y de lo que continúa siendo. Durante unos días, miles de personas atraviesan nuevamente la Alcazaba, suben hacia la Plaza Alta, recorren San José y entran en monumentos que forman parte de un patrimonio que no siempre ocupa el centro de la vida cotidiana. Del 875 al 2026 han pasado 1.151 años. Al-Mossassa vuelve a colocar esa distancia histórica sobre las calles de Badajoz, no para reconstruir literalmente una ciudad desaparecida, sino para recordar que Batalyaws permanece incorporada a la ciudad contemporánea: en su patrimonio, en su paisaje urbano y en una Alcazaba que durante esta semana vuelve a ejercer como uno de sus principales espacios de encuentro.

  • 25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    Se cumplen 25 años de 11-S. 7300 días desde que la maldad humana, jamás ficcionada recurrió al pavor, con el desagüe del fundamentalismo por medio, arrancando cerca de 3000 vidas y un ola de pánico en el anverso de la humanidad. Recordar el origen de toda esta masacre supone remontarse a inmemoriales cagadas de caballo de Gengis Kan y Alejandro Magno, esparcidas por tierras insurgentes y colonialismos de supremacía del primer mundo con barras y estrellas. Para ello ya hay miles de documentos, datos, libros, películas, balazos, asesinatos y bombas pegadas a la cintura que corroboran y conforman el albarán de esta apoplejía social.

    Nos centramos en el 11-S, en historias humanas de gente humanamente cercenadas, víctimas a las que ponerles un ramo de flores a través de palabras tecleadas una veintena de años después. El recuerdo de saber dónde estabas, qué estabas haciendo en ese momento, qué era todo aquello que veíamos en la tele espantados, se difumina en el recuerdo del colectivo. Ellos, los fallecidos, los asesinados, son la memoria de ese odio al que sólo pueden llegar desalmados faltos de integridad, yermos de moral y repletos de putrefacción.

    Pakopí, en ese viaje con Plata y Plomo, y con sus versículos fotográficos en esa sección acompañada por Oto Marabel, llegó a tocar la tierra que los holandeses, el 4 de Mayo de 1626, compraron a los indios por 24 dólares, la isla de Manhattan. Memorial del 11-S, Torres  gemelas extintas y las fotos del Nueva York de Pakopí.

    Retratos de inocentes a los que la vida les deparó la muerte. No hay que darles más vueltas, vidas sesgadas por la fatalidad de estar en ese preciso momento, de confiar en la especie humana, y que debemos seguir haciéndolo, a pesar de estar rodeados de escoria. Breves retratos de víctimas que eran pasajeros de los aviones secuestrados, trabajadores que estaban en las Torres del World Trade Center, funcionarios del Pentágono o ciudadanos y turistas que transitaban por ese distrito. Amigas que toman diferentes aviones para ir a Disney World y tener la fatalidad de ser los dos aviones estrellados en ambas torres, bomberos de permiso que fueron a auxiliar y se quedaron en los escombros, esposa que ve salvar la vida de su marido de la planta 78 de laTorre Sur y presenciar la muerte de su hermano que iba en ese mismo avión, trabajadores que sólo soñaban con currar en camiones de helados para niños, personas que querían envejecer juntos pero que su último mensaje fue “dale un beso a las niñas, os quiero, te quiero”.

    Rubén Correa tenía tres hijas. Era bombero.

    El único lugar que le gustaba más a este gran ex marine que su parque de bomberos era su casa. Escatimó y ahorró, e incluso vendió su coche para conseguir el dinero suficiente para mudarse con su mujer, Susan, y sus tres hijas a su propia casa en Staten Island hace dos años. El viaje al Upper West Side era largo, pero las niñas podían dejar sus bicicletas en la entrada. Él dejó su vida aparcada en el la torre sur del World Trade Center.

    Darren C. Bohan. Tocar el banjo
    Como muchos neoyorquinos, Darren Bohan era más de lo que parecía. De día era un trabajador temporal y durante los últimos meses ya trabajaba en la planta 102 del World Trade Center, donde hacía números para Aon Corporation. Pero Bohan hubiera preferido tocar un banjo o rasguear su guitarra, tocando con sus amigos hasta altas horas de la noche.

    Alison Kelley, su novia, dijo que esperaba convertir su talento musical en un trabajo a tiempo completo, quizás como profesor de música en una escuela pública. «La música era muy importante para él», decía. Kelley, que también tocaba el banjo, pasaba muchas horas tocando con Bohan. Su repertorio abarcaba desde baladas irlandesas hasta canciones del grupo de rock Kiss o música de raíz americana del siglo XIX. «Tocábamos casi cualquier cosa», comentaba Kelley. Los dos eran inseparables desde que se conocieron en una improvisación musical en Brooklyn hace siete meses. Bohan, de 34 años, trataba de no quejarse demasiado de su trabajo diario, aunque no le entusiasmaba estar trabajando a 102 plantas del suelo. «No le gustaba estar a una altura tan poco natural, en un lugar en el que ya había ocurrido algo terrible», dijo. «Pero intentaba decir a la gente que era una vista bonita».

    Jeffrey Giordano. Su día libre

    El querido padrastro de su mujer, que se aferraba a la vida en el centro de quemados del Hospital de Nueva York, hizo que Jeffrey Giordano prometiera convertirse en bombero. Y así pasó 14 años en la compañía Ladder 3 del East Village, donde fue condecorado por su valentía una primavera tras rescatar a una mujer de un apartamento en llamas. El bombero Giordano, de 45 años, también se convirtió en un devoto amigo del centro de quemados, al que acuden adultos y niños para curarse y donde trabajaba su mujer, Marie. Llevaba helados a los niños de allí y recaudaba sin cesar dinero para la Fundación del Centro de Quemados de los Bomberos de Nueva York.

    Los fines de semana, Giordano cargaba su furgoneta con camisetas para venderlas en las conferencias de bomberos, y a menudo se llevaba a sus hijos -Victoria, de 12 años; Nick, de 9; y Alexandra, de 6-. Eso también era para la fundación. Él y su mujer se conocieron cuando él tenía 15 años y ella 13. «Echo de menos que me rodee con sus brazos», dijo la señora Giordano. «Pensé que envejeceríamos juntos». El 22 de enero, el hospital abrió una sala de juegos para niños en el centro de quemados. Lleva el nombre Giordano, que acudió al World Trade Center en el coche del jefe del batallón el 11 de septiembre, a pesar de que era su día libre.

    Scott Hazelcorn. Sueño de un camión de helados

    En el funeral de Scott Hazelcorn, su padre se enteró de que había al menos una docena de personas que consideraban a su hijo su mejor amigo. Esto no era el resultado de la duplicidad, dijo Charles Hazelcorn, sino más bien una función del corazón abierto de Scott y su carácter alegre. Cada uno de los panegiristas lo expresó de forma diferente: tu problema era su problema; hacía que cada persona sintiera que era la única en la sala; enseñaba a la gente a abrazarse; era el que hacía que el trabajo fuera divertido. «Nadie disfrutaba más de la vida, desde que se levantaba hasta que se iba a dormir», decía su padre. Y para ello estaban las «Reglas de Haz», que incluían poner la radio del reloj en una emisora en español, que él no entendía, para no tener que empezar el día escuchando malas noticias.

    Hazelcorn, de 29 años, era operador de bonos del tesoro a largo plazo en Cantor Fitzgerald; su novia, Amy Callahan, era profesora de educación especial. La pareja tenía planes para un campamento de verano para niños necesitados. Scott decía a menudo a sus padres que quería comprar un camión de helados, para poder oír los chillidos de los niños todo el día. Cuando Cantor Fitzgerald escindió una empresa llamada eSpeed, que permitía a los clientes hacer sus propias operaciones, el grupo de trabajo de Hazelcorn se redujo de 30 a 4. En unos meses, iba a desaparecer por completo, dijo su padre. Para su hijo, eso era una buena noticia: entre los aumentos anuales, las primas y las opciones sobre acciones en eSpeed, tenía previsto comprar ese camión de helados.

    Paige Farley Hackel y Ruth McCourt. Llevar a la pequeña Juliana a Disneylandia

    Eran las mejores amigas, cercanas como hermanas, y se dirigían a California. Paige Farley-Hackel y Ruth McCourt iban a volar juntas desde Boston en el vuelo 175 de United Airlines, pero cuando Farley-Hackel se dio cuenta de que podía utilizar las millas de viajero frecuente, sacó un billete para el vuelo 11 de American Airlines. McCourt, que volaba con su hija de 4 años, Juliana, y Farley-Hackel se despidieron en las primeras horas de la mañana en el aeropuerto internacional Logan de Boston el 11 de septiembre, y embarcaron en sus aviones.

    Las mujeres habían planeado reunirse en Los Ángeles y llevar a Juliana a Disneylandia. El avión de Farley-Hackel fue secuestrado y se estrelló contra la torre norte del World Trade Center. El vuelo de McCourt y Juliana, también secuestrado, se estrelló contra la torre sur poco después. La madre y la hija habrían sido una pareja llamativa sentadas juntas, dijo la madre de McCourt, Paula Clifford Scott, con el largo pelo rojo de McCourt y los mechones rubios de Juliana. Sólo tenía 4 años, pero Juliana, apodada Miss J, ya mostraba un pequeño sentido del ingenio.

    Willy López / Documentación: Memorial 11-S de NYC, The New York Times, El diario de Nueva York, The Boston Globe, documental 11S: Testigos de la tragedia y Obituarios de los Estados Unidos / Fotografía. Pakopí

     

  • Carminho «Deconstruyendo al fado desde la memoria del fado»

    Carminho «Deconstruyendo al fado desde la memoria del fado»

    Carminho es Maria. Carminho es Maria do Carmo do Carvalho. Carminho es el eco que aún resuena en el Beco dos Cortumes. Carminho es la niña que se balanceaba del brazo oscilante de Teresa Siquiera al cantar. Carminho es la mujer del viento, ella es la que canta el viento, la que viene en forma de lamento, la que escribe tu nombre en el viento. Carminho escucha los sonidos de los barrios, atrapa sus melodías de cada ráfaga de melancolía de la calle, del vértice más hondo de una saudade ajena a la tristeza. Carminho sigue soñando que juega en el Algarve, que canta en una casa de fados con apenas un palmo de altura, la lisboeta sueña con exhalar melodías en medio mundo, sueña despierta y con una saia rodada, abre los ojos y descubre que le bastan siete faldas y un caballo de varios colores para ser feliz.

    Carminho empieza a cantar para aquellos que tienen hambre de escuchar la música del viento. Carminho se deja envolver por gasas rojas, por bombillas oscilantes, se encarama en sillas de madera, sube y baja los peldaños de Alfama, amarillos, como sus paredes, o en blanco y negro, como el recuerdo de ese Portugal a la que Amália Rodrigues supo darle color. Carminho se aleja del fado para volver a las entrañas del mismo, para hacer de esta canción, que no siempre fue un gran amante en su tierra, una piel más, una capa relevante de la cultura de fronteras. Carminho es elegante, atractiva, dulce al hablar, rotunda y delicada al cantar. Carminho es Maria, la mujer del viento, la prisionera que canta a través de las grietas, la que desafía al fado desde el alma y la memoria del fado.

    Carminho son cinco discos ya en tu carrera musical, pero este último “Maria”, vemos un trabajo mucho más intimista, más personal…¿Qué dimensión tiene este trabajo para ti?

    Este disco es como una regresión a mi pasado, a mis memorias de niña, con mis padres y hermanos en la casa en el Algarve. Allí no había mucha tradición del canto de fado pero mis padres hacían sus noches de fados en casa y yo tuve la oportunidad de asistir a esta cultura fadista en vivo. Es allí donde empecé a sentir estas experiencias emocionales y musicales muy fuertes que me marcaron esa intuición por esta música. Los primeros discos han sido muy instintivos con ese repertorio que escuché desde niña, ese que yo cantaba y me gustaba pero ya con el disco que grabamos con Tom Jobim me hizo salir de mi lenguaje musical habitual empleando unos sonidos distintos, desafiantes. Cuando terminé ese disco tenía la ilusión y la preocupación de regresar al fado pero con otra conciencia, abordándolo de otra manera. Y este es resultado, un trabajo de memoria, de mi pasado. Es aquí donde reflejo la importancia que adquiere una noche de fados, haciendo una recreación a mi manera, de lo que pienso que es importante en el fado. El primer movimiento que hice fue el de la sustracción de ciertos instrumentos clásicos del fado, fuera del tradicional, empleando los de toda la vida pero con algunos cambios. Hice una deconstrucción de estos instrumentos, retirando uno a uno para conocerlos mejor, igual que la voz. De esta manera se puede escuchar mucho mejor toda la energía y toda la cultura del fado. Con la voz o el sonido de una guitarra, no hace falta gente, público o escenario, es la mejor manera de comprender el fado desde dentro.

    Y además Carminho, introduces nuevos instrumentos en ese este disco, el lap steel que nos recuerda al tema de la película de Wim Wenders, París Texas. (El mismo director que rodaría Lisbon Story, donde un técnico de sonido recorre Lisboa buscando sonidos de los barrios, de las canciones populares y del fado.)

    Cierto, el lap steel, una guitarra americana popular en el country que se toca en horizontal. Aquí ese instrumento se toca con arco, con algunos pedales, y con algunas alteraciones del sonido para que se pueda construir no propiamente una instrumentación melódica o armónica pero si con una textura y una energía que me permite a mí a cualquier persona, disfrutar en una casa de fados. Cuando  vas a una casa fados no sólo tienes la música o el cantante o la cantante, tienes toda una energía y una textura sonora que forma parte de la experiencia del fado. Te puede transportar, soñar con aquello que cuentan las canciones. Da igual que no comprendas la letra o no sepas portugués, las emociones son más fuertes que todo eso.

     

     

    En las noches de fados en casa tuve la oportunidad de asistir a esta cultura fadista en vivo, es allí donde empecé a sentir estas experiencias emocionales y musicales muy fuertes que me marcaron esa intuición por esta música

    La grabación hace que se pierdan algunos de esos matices emocionales que cuentas…

    …El estudio quita un poco esa emoción, es muy aséptico. De ahí que la producción del disco, que llevé personalmente a cabo, al tratarte de un disco íntimo, de mis recuerdos, lo llevásemos lo más cercano posible a esa experiencia de sentir el fado en vivo. Quería recrear aquello que pasa en una casa de fados y la música fue tocada en directo todos juntos como un concierto.

    Escuchar en una calle un gemido de flamenco, o una señora tarareando un fado emociona y hace de estos dos géneros algo único…

    Estas emociones que hablaba con el fado se pueden compartir con las emociones que también transmite el flamenco, tenemos mucho en común en esta experiencia de canción urbana, de raíz, de sentimiento popular.

     

    ¿Qué significa para ti pisar España, cantar fados en otras latitudes como puede ser Extremadura en el Festival de flamenco y fado?

    Es una experiencia grandiosa, muy interesante porque puedes en un solo escenario expresar lo que tenemos en común dos pueblos separados por una frontera imaginaria, la cultural es mucho más invisible, más cercana. Las dos beben de sus ancestros, de ese carácter de tierra y fiesta popular. El flamenco y el fado tienen diferentes formas de expresar su música pero a la vez tienen un mismo origen emocional muy fuerte, un origen con mucha improvisación, que sale del fondo de la emoción y de la experiencia. Ambos utilizan un lenguaje corporal muy particular y único. Esos los hace genuinos y universales.

     

    Ambas música tienen la urgencia de narrar historias, en eso también confluyen el fado y el flamenco…

    …los temas de sus canciones hablan de las cosas más comunes, del día a día, elementos muy simples, naturales pero muy poéticas. Las historias de la que escribo y canto son las historias de las personas que conozco, me cruzo o a veces observo.

    El flamenco y el fado tienen diferentes formas de expresar su música pero a la vez tienen un mismo origen emocional muy fuerte, un origen con mucha improvisación, que sale del fondo de la emoción y de la experiencia

    Actuar en Badajoz y en horas asistir a un concierto de Radiohead en Lisboa. Del fado al pop, del pop al rock y así hasta estar en contacto con muchos géneros musicales. Esa investigación musical que te hace especial.

    Escucho todo tipo de música, creo que un artista puede crecer mucho más escuchando todo tipo de música, enriquece su propio repertorio, y la inspiración viene dada por esos otros artistas.

    Dentro de tu trabajo podemos ver que le das mucho valor a la estética, a la ropa que utilizas para actuar, al diseño de la producción de tus discos y a la imagen visual…

    …Yo creo que todo habla, tanto lo que se escucha como lo que se ve. Es una forma de continuar el proceso de comunicación, de valor de una estética musical. En el caso del “Maria” fue un trabajo muy interesante, que hicimos con Giovanni Bianco, un director creativo brasileño que trabaja mucho en Estados Unidos y que ha hecho una pesquisa muy grande de la iconografía de la mujer portuguesa, que muchas veces se confunde con la española, utilizando mi propia memoria. Hablamos mucho de la casa de fados, de cómo es la mujer en Portugal, de mi madre, y es así como se construyó este personaje, “Maria”, que soy yo pero son también todas las mujeres portuguesas.

    Tú, Ana Moura, Gisela Joao, Cuca Roseta y muchas más fadistas, rostros femeninos en el fado, ¿No sabemos si Amália Rodrigues marco la feminidad en el fado o simplemente las fadistas actuales estáis más cerca del público en este momento?

    Es posible que salgan más mujeres fadistas por el icono que supone Amalia en el fado, como mujer cantante, pero también hay algo de emocional que las mujeres tienen la facilidad de expresar. Es una visión un poco romántica pero me parece que la voz femenina tiene esa sutileza, ese drama expresivo más marcado. Hay grandes fadistas que también son muy potentes como Camané, Ricardo Ribeiro o Zambujo.

     

    Willy López | Fotografía. Mariana Maltoni y Félix Méndez

  • La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    Badajoz se llena de historias: crónica viva de una feria que todavía late entre libros y lectores

    La 45ª edición de la Feria del Libro de Badajoz está demostrando, una vez más, que la literatura puede transformar una ciudad entera. El Paseo de San Francisco se ha convertido estos días en un enorme punto de encuentro donde conviven lectores, escritores, familias, estudiantes, libreros, ilustradores y curiosos que encuentran en la feria mucho más que libros: un espacio de convivencia cultural abierto a todos los públicos. Desde su apertura, la feria mantiene un ritmo constante de actividades, firmas, coloquios, talleres y encuentros que han llenado las distintas carpas desde la mañana hasta la noche. La programación de esta edición destaca especialmente por su amplitud y variedad, con casi ochenta presentaciones, decenas de autores invitados y una oferta que mezcla novela histórica, thriller, ensayo, literatura juvenil, divulgación, arte, pensamiento contemporáneo y actividades infantiles.

    Una inauguración marcada por el entusiasmo y el amor por los libros

    El inicio oficial de la feria estuvo acompañado de un ambiente festivo y muy participativo. La ciudad dio la bienvenida a diez días dedicados a la literatura con una inauguración en la que se puso en valor el crecimiento de la cita cultural y la fuerte implicación del público pacense. El alcalde Ignacio Gragera definió la feria como una auténtica celebración colectiva de la cultura, destacando la capacidad de los libros para unir generaciones y crear espacios de encuentro. También resaltó el récord de presentaciones de esta edición y el papel que la feria ha adquirido dentro del panorama cultural nacional. Uno de los momentos más destacados de la jornada inaugural fue el pregón del escritor Juan Manuel de Prada, que ofreció una intervención muy centrada en la pasión por la lectura y en el papel de la literatura como refugio, inspiración y herramienta de pensamiento. El autor mostró además su agradecimiento por la acogida recibida en la ciudad y elogió el ambiente cultural de Badajoz, asegurando que pocas ferias literarias consiguen una conexión tan cercana entre escritores y lectores.

    La inauguración también sirvió para abrir una exposición organizada junto a la Unión de Bibliófilos Extremeños, dedicada este año a Manuel Terrón Albarrán, figura clave para la difusión del patrimonio bibliográfico extremeño.

    Una feria capaz de llenar carpas incluso bajo la lluvia

    Si hubo una jornada que confirmó el enorme poder de convocatoria de esta edición fue la protagonizada por Luz Gabás y Vicente Vallés. Ni los cambios constantes entre lluvia y sol consiguieron frenar la asistencia de público. Las colas comenzaron a formarse horas antes de las presentaciones y las carpas terminaron completamente abarrotadas.

    Luz Gabás viaja desde los Pirineos hasta la fiebre del oro

    La ganadora del Premio Planeta presentó Corazón de oro, una novela ambientada en la California del siglo XIX, en plena fiebre del oro. Lejos de sus escenarios habituales, la autora construye una historia marcada por los viajes, la emigración y los dilemas morales. Durante el encuentro, Gabás habló sobre el miedo, la ambición y la capacidad humana para mantenerse íntegro en contextos extremos. También reflexionó sobre cómo las sociedades generan rechazo hacia quienes llegan desde fuera en tiempos de incertidumbre y crisis, estableciendo paralelismos entre aquel periodo histórico y algunos discursos actuales.

    La escritora conectó especialmente con el público al explicar que su novela no se centra únicamente en la aventura, sino también en la fragilidad humana, la amistad y la búsqueda de identidad.

    «Los brotes de violencia surgen en sociedades estresadas, donde existe miedo a perder lo que se tiene. Entonces se focaliza el odio en los otros, en quienes vienen de fuera» Luz Gabás

    Vicente Vallés lleva la geopolítica a la Feria del Libro

    Poco después tomó el relevo Vicente Vallés, que presentó La caza del ejecutor, un thriller internacional marcado por las tensiones entre China, Rusia y Estados Unidos.

    El periodista explicó cómo la transformación del equilibrio mundial y el ascenso de China fueron el punto de partida de la novela. Su intervención combinó literatura y análisis político, abordando cuestiones relacionadas con la seguridad internacional, la guerra híbrida y el papel de Europa en el nuevo contexto global. Uno de los aspectos que más interés despertó fue el trabajo de documentación detrás del libro. Vallés reveló que contó con la colaboración de antiguos agentes de inteligencia y expertos en geoestrategia para construir una historia lo más realista posible. El encuentro dejó también reflexiones sobre el auge de los discursos extremistas, la influencia de las redes sociales y la necesidad de fortalecer las instituciones democráticas.

    «En España hay una prensa de control a los Gobiernos, da igual cuál sea el Gobierno, y así, tiene que ser. Tenemos una prensa muy plural y esa es una muy buena noticia» Vicente Vallés

    Isaac Palmiola conquista a los lectores más jóvenes

    La literatura infantil y juvenil tuvo uno de sus momentos más destacados con la presencia de Isaac Palmiola, creador de la serie El detective Sopapo y tú. El autor convirtió la presentación en un encuentro muy participativo donde los niños pudieron intervenir, preguntar y descubrir cómo se construyen las historias interactivas.

    Palmiola defendió la lectura como una experiencia divertida y reivindicó el humor como elemento fundamental para despertar el interés de los más pequeños por los libros.

    Violeta Reed desata uno de los grandes fenómenos de la feria

    La llegada de Violeta Reed transformó la carpa de conferencias en un auténtico punto de encuentro para decenas de jóvenes seguidores. La autora presentó Si es perfecto no es amor, una novela romántica ambientada en Nueva York que gira en torno a las imperfecciones emocionales y la búsqueda de aceptación personal. La conexión entre la escritora y el público fue inmediata. Reed habló de sus bloqueos creativos, de su proceso de escritura y de cómo muchas experiencias personales terminaron integrándose en la historia.

    «No hace falta ser perfecto para que alguien te quiera o para ser importante» Violeta Reed

    Caravaggio y Goya también encuentran espacio en Badajoz

    La narrativa histórica y artística ocupó otra parte importante de la jornada. Jaime de los Santos presentó El Evangelio según Caravaggio, una obra monumental centrada en la figura del pintor italiano y en su manera de representar la oscuridad humana. El autor profundizó en el carácter rebelde y contradictorio del artista, al que definió como un creador capaz de retratar la verdad más incómoda de su tiempo.

    «Caravaggio y Pasolini fueron señalados, criticados y perseguidos por su homosexualidad, pero el fondo es que los trataron así simplemente porque eran artistas geniales» Jaime de los Santos

    Por su parte, Luis Zueco trasladó al público al final del siglo XVIII con El juicio, una novela inspirada en el universo de Goya, la Inquisición y los conflictos políticos de la época. El escritor defendió la importancia de que la novela histórica combine rigor documental con emoción narrativa, evitando convertir la historia en un simple ejercicio académico.

    «La historia tiene que sentirse, no notarse» Luis Zueco

    Literatura con sello de la tierra

    Sergio del Molino rescata a Rosario Weiss del olvido

    Uno de los encuentros más interesantes fue el protagonizado por Sergio del Molino, que visitó por primera vez la feria para presentar La hija.

    El escritor explicó cómo descubrió la figura de Rosario Weiss, artista vinculada a Francisco de Goya prácticamente desaparecida de la memoria colectiva. Su intervención giró en torno a la necesidad de recuperar personajes olvidados y cuestionar las versiones más simplificadas de la historia. Del Molino defendió además una visión más íntima y cotidiana de Goya, alejándose del mito del genio atormentado para mostrarlo como una figura más humana y familiar.

    «Rosario siempre me ha interesado porque nadie se había interesado en ella. No tenía una biografía, apenas había datos, y me asombraba que un personaje tan relevante fuera tan desconocido» Sergio del Molino

    Fernando Mora reivindica el derecho a parar.

    Literatura, memoria y salud mental: una feria que también invita a reflexionar. Más allá de las novelas y las firmas, la feria está dedicando un espacio importante a cuestiones sociales y humanas. La salud mental tuvo un espacio destacado gracias a la intervención del psiquiatra Fernando Mora, que presentó Haz que tu cerebro tome buenas decisiones.

    El especialista habló sobre la importancia de frenar el ritmo acelerado impuesto por las pantallas y la hiperconexión. Durante su charla insistió en la necesidad de recuperar hábitos simples como caminar, conversar o dedicar tiempo a actividades manuales y creativas. Sus reflexiones sobre la ansiedad, el estrés y la necesidad de aprender a convivir con emociones incómodas generaron una fuerte conexión con el público.

    «Hay tres cosas que tenemos que hacer todos los días: mover las piernas, mover las manos y hablar con alguien» Fernando Mora

    La Feria del Libro mantiene su intensa actividad cultural

    La Feria del Libro de Badajoz volvió a vivir una jornada marcada por la gran afluencia de visitantes y una programación variada dirigida a públicos de todas las edades. A lo largo del día se sucedieron encuentros literarios, talleres creativos, actividades infantiles y propuestas vinculadas a la ilustración, la autoedición y los fanzines en el espacio Ambigú Gráfico.

    Entre las publicaciones presentadas destacaron Salvaje, de Alba Gustos Pérez; Recetario de dulces extremeños, de Juan Pedro Plaza Carabantes; y 2025: un cuarto de siglo hacia el transmodernismo, de Ángel Manuel Silva Ruiz. Asimismo, el ilustrador Gamero Gil participó en la feria firmando ejemplares de su obra Sketchbooks de Badajoz.

    Actividades familiares y participación escolar

    La programación familiar volvió a ocupar un lugar destacado dentro del evento. Tanto la carpa infantil como el Rincón de lectura registraron una elevada participación durante toda la jornada, especialmente con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración.

    Cerca de un millar de escolares recorrieron durante la mañana los distintos espacios de la feria, participando en actividades educativas, teatrales y de animación a la lectura que reforzaron el carácter divulgativo y participativo del encuentro cultural.

    Literatura, diseño y creación artística

    La carpa de conferencias reunió durante la mañana a autores como Teo Carrasco, Miguel Ángel Carmona del Barco, Marcos Castaño Pérez y Raquel Silva, quienes compartieron sus últimas propuestas literarias con el público asistente. De forma paralela, el espacio Ambigú Gráfico acogió talleres relacionados con el diseño editorial, la ilustración y la cultura fanzine. Entre las actividades más destacadas figuró el taller de revistas objetuales coordinado por Pepe Murciego, que despertó un notable interés entre los asistentes. Por la tarde, la programación continuó con las intervenciones de Fructuosa Bellido Sara, María Polán y Justo Macías Pérez, antes de finalizar con la presentación colectiva del libro Piscolabis.

    Reflexión sobre la voz de las mujeres en Grita Casandra

    Uno de los actos más destacados de la jornada fue la presentación de Grita Casandra, ensayo coral de Julia Rípodas publicado por La Moderna Editora. La autora tomó como referencia el mito clásico de Casandra para analizar el silenciamiento histórico de las mujeres y la continua deslegitimación de sus voces a lo largo del tiempo. Durante su intervención, Rípodas subrayó que muchas formas de violencia física y simbólica siguen sustentándose en dinámicas de silencio e invisibilización. También alertó sobre cómo determinados discursos actuales que minimizan la violencia de género perpetúan esos mismos mecanismos históricos.

    Una programación diversa hasta el cierre de la jornada

    Además de las presentaciones literarias, la Feria del Libro desarrolló durante todo el día talleres juveniles, cuentacuentos, representaciones infantiles, actividades escolares y encuentros con escritores. Entre las obras presentadas también figuraron La noche en equilibrio, de Ismael Martínez Biurrum; Salvarnos los dos, de Mila Ortega Rodríguez; y Donde nace la venganza, de Judith Capel.

    La jornada concluyó con las tradicionales firmas de libros en la carpa del Ayuntamiento, poniendo el broche a un día marcado por la alta participación del público y la diversidad de propuestas culturales que continúan consolidando a la Feria del Libro de Badajoz como uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Mucho más que libros: talleres, familias y vida cultural en cada rincón

    Aunque las grandes figuras literarias atraen buena parte de la atención mediática, la esencia de la feria también se encuentra en sus espacios cotidianos. La carpa infantil continúa siendo uno de los puntos más concurridos, con talleres, cuentacuentos, concursos escolares y actividades familiares que mantienen una participación constante de colegios y niños de todas las edades. El espacio Ambigú Gráfico se ha consolidado como uno de los lugares más originales de esta edición gracias a sus propuestas vinculadas al diseño, los fanzines, la autoedición y la ilustración contemporánea.

    Una feria que sigue creciendo

    Cuando todavía quedan varios días de programación, la sensación general es que la 45ª Feria del Libro de Badajoz está viviendo una de sus ediciones más exitosas de los últimos años.

    La combinación de grandes nombres nacionales, autores emergentes, actividades familiares, pensamiento crítico y participación ciudadana está convirtiendo la feria en mucho más que una sucesión de presentaciones literarias. Durante estos días, Badajoz se ha transformado en una ciudad volcada con la cultura, donde la literatura ocupa plazas, paseos y conversaciones…y lo más importante es que la feria todavía no ha terminado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez

  • Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    La mujer que sostiene al niño ya no vive. El sida ha borrado su negativo. Sólo permanece la foto, la angustia de sentirse culpable y el llanto profético de su hija.

    La niña de grandes ojos azules, su niña, no ve. La ansiedad de una fotógrafa a la que la vista le ha dado todo y la belleza de una pequeña mujer de la India sabiendo sobrevivir en negro, se funden en esa foto.

    La niña albina muestra su collar. El elemento que llama la atención a la fotógrafa, el que casi nadie se fija, el que hace diferente la instantánea y enmarcara el color blanco de la piel de la chica.

    Otra niña de doce años, seria, triste, con una saca de arroz entre sus brazos, vende su alma a la dote de sus padres, un futuro condicionado en una zona del mundo incierta.

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    Rostros anónimos para el retrato, historias dilapidadas en una Tierra de Sueños, una tierra donde a pesar de la miseria, la gente ríe, la gente llora y la gente viste con los colores más potentes del planeta. Detrás, la maestra Cristina García Rodero. De esa España Oculta, borrachos, taxistas, camioneros, niños, curas, alcaldes, camareros, ricachones y mendigos pasamos a una «Tierra de sueños» de la Fundación “La Caixa”, una muestra sin complejos de la singularidad y asimetría del mundo rural en la India, en las comunidades de Anantapur, con especial atención al rol que ocupan las mujeres.

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    Repite su mantra antes de mostrarnos su trabajo, fotografiar es querer ver, querer ver con sentimiento. Ahí arranca su viaje, otra aventura fotográfica a la que agradecer a uno/a de las/los mejores profesionales de la fotografía de España.

    El paso del analógico al digital no pesa a García Rodero…con la cámara muy bien con lo demás nada de nada, la revolución digital me ha dejado una isla con mi objetivo…comenta mientras ríe…El ordenador me sirve para abrir etiquetas y tirar a la papelera aquello que no vale. Y de ahí no salgo…dice humilde. Subraya que con la nueva era digital existen una infinidad de recursos que antes eran largos y muchas veces poco fructíferos…Puedes cambiar el color en una zona pequeñita, el contraste, la densidad, recortarlo, dibujar perfectamente el cuadro, mientras que antes, con el blanco y negro, por ejemplo, te tenías que hacer plantillas para que el cielo se oscureciera algo más, para hacer una copia buena necesitabas muchas veces, siete copias malas antes. Enfrentarse al laboratorio, aunque tuvieras apuntado todos los datos de lo que requería cada foto, era un proceso nuevo.

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    La mascarilla de García Rodero empaña sus gafas, pero sigue viendo, por la inercia de los años, por repetitivo trabajo de encuadrar a las personas desde hace más de 50 años. Nos mira, nos sigue contando emocionada su labor como testigo de historias vivas. Nos dice que la beca de la Fundación Juan March fue la culpable de dejarlo todo por la fotografía. Año 1973 y Franco aún seguía haciendo la España muy negra y oculta. Ahí comienza el viaje de Cristina García Rodero…La vida es así, mis estudios de Bellas artes me ayudó mucho, hacía fotos, pero en plan artístico, yo era muy muy artista… ríe, reímos ante esa declaración de amor por el arte.

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    Enganchada por el trabajo que comenzaba a realizar, para la fotógrafa, la primera mujer española de la Agencia Magnum, sello del que se siente algo cansada, consistía en conocer la vida de la gente, no saber lo que se iba a encontrar y luchar para sacar su trabajo lo más digno posible, la convirtió en una mujer casada con su cámara de fotos… Fue muy duro, una lucha tremenda en todos los sentidos, física, psíquica, intelectual, un trabajo de resistencia que me trae recuerdos de miedos y soledad. Carreteras heladas, zonas sin luz, sin comida, pero con mucha gente hospitalaria y sencilla.  

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    Cristina García Rodero nos habla de Koldo Chamorro, otro colega de profesión al que a veces acompañaba en sus viajes, nos habla de las copias perfectas del laboratorio de Castro Prieto. El blanco y negro contrastado, lleno de grano, que no de ruido, expresivo y elegante. Rodero nos habla su profesor de pintura, Antonio López, el que le hizo sentir con el alma todo aquello que se hace en la vida. La fotógrafa de Puertollano nos habla de esas personas anónimas que le dieron alojamiento, un plato de comida y una sonrisa en las situaciones más extremas.

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    Nos da un consejo antes de coger el tren de vuelta, por favor vengan de noche a ver la exposición, están muy contrastadas porque están retroiluminadas, sólo os pido eso. Un paso, dos pasos y vemos desaparecer de entre sus fotos a una grande de la fotografía.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Reich, Lanzarote y muerte…historias entrelazadas de Tarradas, Pilar del Río y Juan Gómez Jurado

    Reich, Lanzarote y muerte…historias entrelazadas de Tarradas, Pilar del Río y Juan Gómez Jurado

    Libro La intuición de la isla. Los días de José Saramago en Lanzarote de Pilar del Río.

    En esta obra, la pregonera entrelaza anécdotas personales y reflexiones sobre la metamorfosis del escritor. Pilar, con esta publicación, nos brinda un retrato sincero y vibrante con el que preservar la memoria de Saramago y la magia de Lanzarote.

    Conferencia El hijo del Reich de Rafael Tarradas Bultó.

    Durante la conferencia se abordaron en detalle aspectos temáticos y estilísticos del libro. Con esta obra, Tarradas Bultó no sólo explora las paradojas del poder y la lealtad en tiempos de guerra, sino que como él señalaba, también ofrece una reflexión profunda sobre el impacto de la historia en la identidad individual y colectiva. Comentaba también, el minucioso trabajo de investigación y construcción narrativa que confluyen en una trama tan compleja.

    “Estoy encantado de estar aquí, desde que me propusieron venir a la feria inmediatamente dije que sí. Siempre me lo paso fenomenal, me ayudan en todo y la acogida que recibo por parte de la feria y de los lectores pacenses es muy especial cada año”

    Conferencia Todo muere a cargo de Juan Gómez-Jurado.

    Con un aforo completado por sus lectores, daba comienzo en la carpa de conferencias el encuentro con el público. Para el autor, best seller internacional, la lectura tiene un propósito claro y es que mantengamos viva la tradición de ocasiones como lo es la Feria del Libro de Badajoz. La tradición de estar aquí todos juntos y la tradición de estar cada uno de vosotros a solas con un libro, destacaba en una de sus intervenciones. Reseñaba a modo de reivindicación, el poder regresar a lo que nos une a la conversación de toda la vida y a mantener la lectura con vida.

    “Badajoz me ha ofrecido una recepción muy bonita, saber que muchos lectores pacenses leen mis obras me enorgullece”
  • Cristina Hoyos «La embajadora universal del baile flamenco»

    Cristina Hoyos «La embajadora universal del baile flamenco»

    Hay protagonistas de la cultura a la que sólo podemos rendir pleitesía, por su grandeza, por su sabiduría y sobre todo, y no suele fallar, por su generosa humildad. La bailaora Cristina Hoyos, como no podía ser de otra manera está en esa lista. Su sola presencia merece parte de nuestra profesión. Nos toca escuchar, ver cómo trabaja, deleitarse en sus movimientos que llevan cosidos en su piel. Cristina nos dice con franqueza el estado anímico de la cultura, las suturas que hay que solapar para apoyar a los artistas en estos tiempos tan sangrantes, pero sobre todo nos manda un mensaje de esperanza, el mismo que utilizó cuando sufrió cáncer de mama…Me ha tocado, pensé, pero no tuve miedo. Pensé en mis hermanas, en la mayor, Dolores, que murió, pero enseguida me dije: ha habido suerte de que me haya tocado a mí, que soy la más fuerte de todas ellas. Así que al momento, dejé a un lado todas las lamentaciones y dije: vamos p’alante, a solucionarlo

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    Cristina Hoyos tiene algo de extremeña en la sangre, las raíces de Extremadura se nutren del manto andaluz, la tierra que riega con cariño, artistas y empresarias del flamenco como ella. Amistades, colaboraciones como el La Ciudad Encendida de Turismo de Badajoz y homenajes, como el recibido en la segunda edición del Aula de Flamenco de la Diputación de Badajoz.

    Raza, baile, danza, mujer y flamenco. La combinación que hace de Cristina Hoyos una de las más grandes artistas del panorama nacional.

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    Antes de nada Cristina ¿Cómo estás?

    Estoy bien, he pasado el confinamiento bien, la familia bien.

    ¿Cómo ha caído este duro panorama de futuro con la pandemia en tu entorno laboral?

    Mal. Tenemos el Museo de Baile Flamenco en Sevilla, y los gastos se siguen generando, pero no hemos podido hacer nada y cuando se han reactivado las actividades ha tenido que ser a medio gas. Los compañeros, que conocemos desde hace mucho tiempo, bailaoras, bailaores, guitarristas, cantaoras, cantaores, pues de la noche a la mañana que vivían al día, se han quedado sin nada. Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel.  En el flamenco está todo muy mal. Nos hemos unidos algunos empresarios del sector para pedir ayudas.

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    Habéis abierto la puerta de la impronta internacional a muchos artistas de todos tipos de disciplinas…

    Llevamos la marca España por todo el mundo, yo por ejemplo desde muy jovencita, llevo viajando por muchos países defendiendo nuestra cultura. Nuestra generación ha abierto muchas puertas y muchos teatros.

    Y lo habéis logrado con la danza flamenca, el baile…

    …Efectivamente, internacionalmente es conocida por el baile. Los espectáculos desde el inicio son de baile, el añadido de grandes cantaores y guitarristas han potenciado aún más ese conocimiento en medio mundo.

    Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel

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    Y en medio mundo se conoce tu especie de talismán, la Habanera de Carmen…

    Mi relación con “Carmen” se remonta a mis inicios, desde casi que empecé a bailar. Yo empecé con clásico español, el piano siempre presente, y bailamos con música de Falla pero también con la Habanera de Carmen, y yo salía en el teatro San Fernando en Sevilla enamorando al público con todas mis fuerzas. Fue un presentimiento de que la iba a hacer muchas veces. Y así fue, con Antonio Gades, estuve muchos años con esta pieza en el teatro, hicimos la película con Carlos Saura, muchas coreografías con la ópera, hasta hacerla en esta tierra extremeña, en Badajoz. La “Carmen” me ha perseguido durante mucho tiempo…o yo a ella…[Ríe].

    Tu relación con Extremadura es constante…

    Desde hace muchos años, por mi trabajo y mis amistades. Jesús Ortega tiene mucha culpa de ello, vengo casi todos los meses. Yo le animé a montar una escuela de flamenco de baile en Badajoz, se le da muy bien la enseñanza, y es un gran profesional. También acudo a las aulas de flamenco que se están organizando en la región y a recibir halagos, eso gusta a todo el mundo… [Ríe]

    Halagos y gran repercusión con la toma artística en París hace muchos años, casi los pioneros…

    Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev, que sólo quería programación clásica, pero luego estaba otro técnico, un programador que me había visto bailar con Gades que fue el que verdaderamente se empeñó en que saliese adelante nuestro espectáculo. Fue un éxito, y sobre todo un logro que pusiéramos de pie a un público que sólo apreciaba la danza clásica.

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    Vuestra profesión, de bailaores, la lleváis en la piel, como una capa que no se puede quitar…

    …nosotros tenemos el mismo lenguaje del baile pero sobre todo tenemos amor por el baile. Es muy sacrificado, muy duro, muy repetitivo para conseguir lograr que todo salga bien, es ahí donde sale nuestra verdadera piel, nuestra pasión por el baile. Yo se lo digo a todos los alumnos, tenéis que tener la necesidad de bailar, sino no bailes.

    Cristina ¿Cómo fueron tus primeros pasos?

    Mis inicios no te los puedo contar alegremente, porque he pasado fatigas de todo tipo. No tenía dinero para ir a una escuela, no tener ni para hacerme vestidos y zapatos. Mi hermana mayor empezó a trabajar muy pequeña y me ayudó mucho, veníamos de una familia muy humilde. Pero yo lo tenía muy claro, llegaba de la calle, del colegio, ponía la radio y me ponía a bailar. Con trece años ya bailaba por los pueblos, y antes de cumplir los dieciséis, como profesional ya estaba en un tablao en Sevilla. Antes la bailaoras eran hijas de guitarristas y cantaores y estaba mal visto o no se entendía que sin tener antecedentes o raíces flamencas, yo pudiera trabajar de bailaora…recuerdo que mi madre tenía que acompañarme a casa para evitar malas lengua…otros tiempos.

     Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev

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    ¿Hay pasión por la cultura flamenca en esta ciudad?

    Badajoz ha crecido culturalmente, cuando yo llegué de Madrid hace muchos años, sólo teníamos la referencia de todos los buenos artistas que estaban en la capital, Porrina de Badajoz que lo escuchaba mucho en el Corral de la Morería, pero no había tanta gente interesada y profesionalmente preparada como ahora. La programación en la ciudad es muy variada, me gusta mucho su gente. Animo a todos que venga a Extremadura.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez