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  • Celia Romero «La sedosa y potente voz femenina del flamenco»

    Celia Romero «La sedosa y potente voz femenina del flamenco»

    25 años. Natural de Herrera del Duque. De rasgos moros con unos ojos repletos de sueños y soleás. De formas sureñas, con un deje extremeño y con un ritmo incesante capaz de llenar la conversación con palabras en almíbar .  Amante de la buena música y poseedora de un oído excelente. Con un disco en el mercado y otro en la tahona del estudio, a punto de cocer. Sencilla, alegre y algo tímida. La hija del Félix el del agua (trabaja en Aqualia),  hija de una guitarra y un tango extremeño, ganadora de la Lámpara Minera con 16 años. La representante del flamenco extremeño femenino en Nimes. La chica que le puso cante jondo al himno de la región. La mujer que hará enmudecer la frontera con su sedoso cante en el femenino Badasom 2015, y que compartirá escenario con Dulce Pontes, un flamenco con aroma de contrabando muy cercano al fandango de Pepe Marchena; – Eres bonita y eres serrana, por eso yo tanto te quiero; tú pa mí eres un lucero, que sale por la mañana; y eres la flor del romero.

    Celia Romero, el sonido femenino del cante extremeño.

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    Celia, ¿Es todo flamenco en tu vida desde pequeña?

    Yo desde pequeña llevo escuchando flamenco en casa, mi padre es guitarrista y un apasionado de este género, y en casa, en el coche, se escuchaba flamenco, pero a mi madre le gusta mucho Sabina y mi hermano escucha otro tipo de música y eso me enriquece en muchos aspectos. Además se ha quitado esa sensación del flamenco como uso exclusivo de familias gitanas, está más abierto a todo tipo de propuestas y orígenes musicales. En Cádiz y Sevilla incluso las academias están llenas de extranjeros…(rié)

    ¿Cuándo te atrapa el duende?

    Mi pueblo no tiene raíces flamencas, no tiene el seguimiento que pueden tener pueblos como Campanario, con peñas dotadas de gente muy entendida y con seguidores que empiezan desde muy pequeñitos. Pero tuve la suerte de vivir el flamenco en mi casa, mi padre daba clases en el salón de mi casa, y yo me animé a cantar con ellos entre deberes de clases y meriendas. Curiosamente a mí me gustaba mucho Nuria Fergó, y tenía una canción un poquito más aflamencá, me la aprendí y mi padre me acompañó con la guitarra. Tenía siete añitos, y en Herrera se organizó un festival benéfico y le solicitaron a mi padre que colaborase con los alumnos de  su academia, entre los que me incluyeron a mí en el cartel. Digamos que con esa edad y en la plaza de toros fue donde comenzó mi aventura flamenca.

     

    “Mi aventura flamenca comenzó con siete años y el escenario fue una plaza de toros”

     

     

    ¿Qué escuchas a diario?

    Muchas veces es necesario salirte un poco del entorno en el que vives inmersa todo el día y suelo escuchar mucho a Alejandro Sanz, Malú, Pastora Soler o el Canto del Loco. Grandes artistas que han sabido trabajar cada uno en su estilo.

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    En el año 2007, la diputación de Badajoz te concede una beca para poder formarte ¿Es ese el momento clave de tu reconocimiento en el mundo flamenco de la región?

    Si, gracias a esa beca pude ir a estudiar a la Fundación Cristina Hereen en Sevilla. Realicé los cursos intensivos durante el verano, fue algo muy duro, donde tuve que asimilar los conceptos de seis cantes en un mes con grandísimos maestros como José de la Tomasa o artistas como los hijos de Naranjito de Triana. Gente que me aportó mucho y con una enseñanza muy humilde y divertida. Realmente yo era la más pequeña y la niña mimada de los profesores…(Ríe) aunque trabajé como la que más.

    ¿Cuáles son los palos flamencos con los que sientes más cómoda?

    Mi propósito es que no exista palo que no pueda con él. Creo que todo lo que te propongas y lo lleves dentro y lo sientas se puede conseguir. Yo trabajo para ello. La seguidilla, al ser un cante muy jondo, un cante que sabe a sangre, quizá todavía no me veo preparada para desarrollarlo. Pero la soleá tiene mucho que ver con la seguidilla pero es el palo que más me gusta, tiene su punto de dificultad pero es bastante alegre y se asemeja a mi carácter, a mi forma de ser.

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    ¿Cómo te preparas antes de subir a los escenarios?

    El mismo día siempre hago ejercicios de vocalización, de diafragma y aunque soy joven tengo algo de experiencia, y en ese aspecto me conozco muy bien, y siempre estoy tranquila, con pocos nervios, el gusanillo justo para subir con fuerza al escenario.

    Para la cantaora onubense Argentina el sentirse cómoda y guapa con la forma de vestir forma parte de su preparación ¿Es para ti importante el aspecto para sentirte cómoda cantando?

    (ríe)…a mí la ropa me encanta, y tengo miles de trajes, eso de estrenar traje en un concierto especial me ayuda mucho. Depende mucho del festival, del día, cambio de peinado y de traje.

     

    “Conseguir la Lámpara minera fue algo mágico, estar en la catedral del cante, estar rodeado de los más grandes cantaores y críticos del flamenco fue algo maravilloso”

     

     

    Con 16 añitos…y la Lámpara Minera en la mano…¿Cómo se llega a eso? ¿Cuáles fueron tus sensaciones?

    Fue algo mágico, estar en la catedral del cante, estar rodeado de los más grandes cantaores y críticos del flamenco, los flamencólogos,  con 16 años y encima poder conseguir el premio fue algo maravilloso. Me acuerdo que todo el mundo tenía una libreta para apuntar cada detalle y quizá mi edad y mi tranquilidad para cantar, además los cantes de levante se me dan muy bien, me ayudaron a conseguir la Lámpara minera. Tengo el recuerdo de estar sola en los camerinos, tras pasar la fase de Granada y la semifinal en La Unión, al lado de gente como Rubito de Pruna o Rafael de Utrera, y yo tras cantar la minera y la taranta nunca pude imaginar que pudiera llevarme el galardón.

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    ¿Se puede vivir de esto?

    Sí, si lo gestionas bien y trabajas mucho sí.

     

    ¿Cuál es tu modelo de aprendizaje para seguir creciendo?

    Escuchando mucho, de todos los cantaores, de los clásicos, de los modernos, de los maestros y de los músicos malos, de todos se aprende algo. Además soy muy purista y continuamente aprendo de la Paquera de Jerez que tiene mucha fuerza y además es una mujer que en aquellos años el flamenco estaba plagado de mucho machismo y ella hizo que el flamenco no sólo fuera territorio de hombres. También bebo mucho Porrina de Badajoz, la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Marchena o Manolo Caracol.

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    Y Celia, arriba en el escenario, tu guitarrista es tu compañero de batallas ¿Qué te aporta Francis Pinto?

    Francis Pinto en el escenario me da mucha seguridad, es el 50% de la actuación, y la amistad que tenemos desde hace tiempo ayuda para lanzarse a cantes difíciles.

    ¿En qué sitio en Extremadura has estado más a gusto?

    En la peña flamenca de Campanario, en la de Talavera la Real, Talarrubias, Alía, en verdad, aquí en la región en cualquier sitio me encuentro bien, nos quieren mucho y eso ayuda.

     

    ¿Y fuera de Extremadura?

    Sin lugar a dudas en ciudades andaluzas como Granada, Córdoba o Sevilla o en lugares tan supuestamente alejados del flamenco como Vitoria hemos tenido una enorme recepción.

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    Hace poquito has estado en Nimes presentando el espectáculo “Flamencas de Extremadura Por Derecho”

    Nimes estuvo bien, podría haber ido mejor porque no tuvimos todos los medios técnicos necesarios que esperábamos pero salvamos muy bien el espectáculo y quedó muy bonito, gustó muchísimo al público francés. Compartir escenario con Raquel Cantero y la bailaora Zaira Santos, representando a la nuestra región a tantos kilómetros de casa es todo un honor. Fuera de España se tiene mucha consideración por el flamenco, a veces más que en nuestro país. 

    “La Paquera de Jerez era una mujer que nos abrió las puertas a las mujeres…ella hizo que el flamenco no sólo fuera territorio de hombres.”

     

     

    Tuviste el privilegio de cantar el himno regional en el acto institucional con motivo del Día de Extremadura en el Teatro Romano de Mérida, ¿Qué se siente?

    Mucha impresión, en el momento de llegar al medio del escenario para interpretar el himno me subió una cosa por todo el cuerpo que me pareció único. Sin duda uno de los espacios más atractivos donde he podido cantar.

    Con 20 años, universitaria y con ganas de comerte el mundo, ¿Te da tiempo a ir al cine o a salir a ver un concierto o a tomar una copa?

    (Ríe)…me da tiempo a todo, soy una persona que intenta sacar tiempo a mi vida, estoy viendo cinco series a la vez…(ríe)…Gossip Girl entre ellas, voy al cine intento leer, quedar con mis amigas, volver a Herrera del Duque y no parar en el pueblo todo el fin de semana.

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    Estarás en el gran cartel del Badasom 2015…fado y flamenco unidos en el escenario…Porrina hacías sus versiones flamencas particulares de los fados portugueses de Amalia Rodrigues…¿Tú serías capaz de hacer algo parecido?

    Claro que sí, siempre a que suene a flamenco yo me atrevería con cualquier cosa, sin perder el espíritu. Para mí es un orgullo estar presente en el evento de mayor relevancia del flamenco y el fado, en el mismo escenario donde estuvieron los maestros Paco de Lucia o los grandes Enrique y Estrella Morente. Sin duda disfrutaré mucho y más compartiendo cartel con Sara Baras, Niña Pastori, Ana Moura, Roseta o la gran Dulce Pontes, que actúa el mismo día que yo.

    “Para mí es un orgullo estar presente en el evento de mayor relevancia del flamenco y el fado nacional, en el mismo escenario donde estuvieron Paco de Lucia o Enrique y Estrella Morente.”

     

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      Redacción. Willy López / Fotografía. José Ignacio Rodríguez

  • El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. La idolatraba de un modo desproporcionado. No, no mejor así…él la sentimentalizaba desmesuradamente…eso es…para él, sin importar la época del año, aquella seguía siendo una ciudad en blanco y negro…que latía a los acordes de las melodías del Porrina. No…volvamos a empezar

    Capítulo uno. Él sentía demasiado románticamente el Casco Antiguo…vibraba con la agitación de las multitudes y del tráfico. Para él, Badajoz era bellas mujeres y hombres que estaban de vuelta de todo… No, tópico, demasiado tópico y superficial…hazlo más profundo.

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. Para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. La misma falta de integridad que empuja a buscar las salidas fáciles convertían la ciudad de sus sueños en…no, no, parece un sermón…quiero decir que, en fin, tengo que reconocerlo, quiero vender libros.

    Capítulo uno. Adoraba Badajoz… aunque para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. Qué difícil era sobrevivir en una sociedad insensibilizada por la droga, la música estrepitosa, la televisión, la delincuencia, la basura…no, demasiado amargo…no quiero serlo.

    Capítulo uno. Él era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba…tras sus gafas de montura negra se agazapa el vibrante poder sexual de un lince ibérico…!Esto me encanta¡…Badajoz era su ciudad…!Y siempre lo sería¡

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    «Estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura»
    Badajoz. Hogar del redactor. Ascensor. Interior. 18.45

    Minutos antes de la llegada del clarinetista al Palacio de Congresos, el redactor que cubre el evento se queda encerrado en el ascensor de su casa durante quince minutos, con claustrofobia, sin cobertura telefónica y muerto de frío, el colmo de un periodista.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Sala azul. Interior noche. 19.00

    El misterioso caso se resuelve y todo vuelve a su cauce natural. Acreditaciones y reunión de medios en una sala habilitada para la previa del concierto. ¿Qué dirá? ¿Cómo vendrá vestido? ¿Qué tocará? Las respuestas, siendo el cineasta un personaje meticuloso, son fáciles de adivinar. Gracias, gracias, muchas gracias, estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura…viste pantalón de pana marrón bien holgado, suéter marrón, y chaqueta jaspeada tejida en espigas cruzada, color marrón…y tocará, con su banda el clarinete, ese instrumento identificado con la cultura judía, al que él mismo hace mención con mímica cómica tras su breve intervención.

    «Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros»
    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.00

    Los fotógrafos esperan impacientes al borde del escenario, un escenario sobrio con fondo negro donde cuelga un cartel de Extremadura, Capital Cultural. Los compañeros gráficos se agolpan en el acantilado del mismo, estirando el pescuezo al máximo y comprobando la batería de las cámaras mil veces (entre ellos los fotógrafos que ilustran el reportaje, Oto, Pakopí y David Rebolledo). Redactores en platea, elucubrando anécdotas para ilustrar con letras las imágenes de Woody y sus amigos septuagenarios.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.40

    Entra Allen con la cabeza gacha, tímido y portando el clarinete como si llevar un fagot de cien kilos. La banda de New Orleans le sigue. Aplausos y ragtime suave para calentar la boca. Casi ochocientas luces provenientes de cámaras, teléfonos con cámara y relojes, también con cámara, iluminan las gafas y la vergüenza innata de Woody Allen. Las luciérnagas del concierto poco a poco se van a pagando y la música de la banda comienza a destilar el color de la películas del cineasta. Sonido gypsy, banjo mediante y Django Reinhardt salvando las distancias de Acordes y desacuerdos, un poco de dixie de Balas sobre Broadway, el Glenn Miller de Días de Radio, el Benny Goodman de Misterioso asesinato en Mahnattan y el Harry James de Hannah y sus hermanas.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 21.55

    Hasta aquí la película, una última canción, aplausos y el señor Allen sale el primero del escenario, con aspecto de Woody Allen, con andares Woody Allen y con gestos made in Woody Allen, más aplausos. Despedida lenta, rítmica y acompasada como el sonido Nueva Orleans del cineasta del público asistente y en la recepción del Palacio esperan cava, bombones de higos y más jazz, en esta ocasión de la mano de los extremeños Mili Vizcaíno y su cuarteto.

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    Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros, actual Palacio de Congresos de la ciudad, de una pequeña ciudad fronteriza extremeña. Badajoz si soñó en una velada cargada de emotividad con imágenes en blanco y negro, con taxis amarillos, con un gran Central Park, con uno de los personajes contemporáneos de mayor relevancia cultural actual. Estuvo entre extremeños, tocando para ellos, edulcorando un concierto de navidad antes de actuar en Barcelona, después de hacerlo en Montecarlo…y en junio vuelta a Madrid para hacer un proyecto con Plácido Domingo.

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    Parafraseando al señor Woody Allen en su película Annie Hall, Badajoz dejó de ser una ciudad cuya única ventaja cultural era poder girar a la derecha con el semáforo en rojo

    Redactor (encerrado en el ascensor). Willy López | Fotografías: Pakopí. Oto / David Rebolledo concierto woody allen

  • «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    Hemos quedado con Álvaro Albiach, el Director Artístico y Titular desde hace algo más de dos años de la Orquesta de Extremadura. El valenciano de nacimiento y extremeño de adopción nos espera en medio del escenario del imponente Palacio de Los Congresos de Badajoz después del último ensayo con los componentes de la formación, con muchos españoles en sus filas, algo impensable hace veinte años. Con cara de cansado, de echar muchas horas dirigiendo a sus músicos con una batuta que se toma un respiro y descansa en un lugar de privilegio, el atril del Director de Orquesta. De ese pequeño letargo rescatamos al motor, al engranaje de los que con una conexión intangible y demiúrgica hace soñar con melodías de compositores universales al público extremeño.

    El reconocido Director nos cuenta que no entiende su vida sin la música, que es un privilegio vivir dentro de una banda sonora permanente, que se emociona cada vez que sube con la orquesta de Extremadura para dirigir un concierto.

    Estamos en medio del escenario, rodeado de los instrumentos, sillas, partituras y demás achiperres de la Orquesta, en medio de lo que hace cien años era un coso taurino, donde el albero cubría el manto para el toreo y donde desde uno de los palcos se gritaba, en medio de la faena, ¡Música maestro! para que la banda pusiera ritmo a los movimientos acompasados de la corrida…ahora ese maestro es Álvaro Albiach y cien años después, la música vuelve a sonar con clase en el mismo lugar.

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    ¿Cómo te haces Director de Orquesta?

    Por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y de alguna manera tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos. Y quizás todo venga por porque soy de un pueblo que tiene mucha tradición musical respecto a bandas de música y desde muy pequeño estás viendo cómo funciona una formación.

    ¿Te ha influido tu lugar de nacimiento?

    Si, el raro era el que no estudiaba música,  comienzas con el resto de amigos, empiezas a comprar partituras y a entender el trasfondo de la música

     

    ¿Qué formación se necesita para llegar a ser Director de Orquesta?

    El proceso de Director de Orquesta es muy variopinto, pero lo normal es que se comience estudiando un instrumento, después con estudios de armonía, composición, contrapunto…aunque ahora está cambiando todo tan rápido…el primer contacto con la dirección propiamente dicha se realiza a través de cursillos de verano o jornadas de dos semanas donde se empieza a asimilar la técnica de una dirección orquestal.

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    ¿Cómo llegas a ser director de Orquesta?

    Yo tuve mucha suerte…porque con quince años empecé a hacer mis primeras prácticas con una agrupación pequeña que había en Llíria, mi pueblo, y mi primer concierto con público fue a los dieciséis

    “Empecé por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos”

     

     

     

    Tu caso es muy prematuro…pero supongo que para ser director de Orquesta debes tener unos conocimientos muy altos de todo lo que te rodea en un concierto ¿No?

    Es obvio, se debe tener ese conocimiento de todos los instrumentos que actúan, aunque cada director tiene un instrumento mucho más desarrollado que otros…los “vientos” o “maderas” y sobre todo los de “cuerdas”, los más numerosos…los que estudias desde la base…en mi caso el clarinete…(ríe)…sí, sí el mismo instrumento que hace sonar Woody Allen

     

    ¿Cuándo das el salto como Álvaro Albiach reconocido a todos los niveles?

    El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999…supuso el punto de partida de mi carrera profesional.

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    Y de todos los sitios donde has dirigido ¿Cuál te trae mejores recuerdos?

    En muchos sitios…depende de las circunstancias del concierto, la obra que se va a interpretar, el público…aunque muchas veces, depende mucho de tu estado de ánimo…y te puedes encontrar a gusto en sitios que a priori no transmiten nada…aunque siempre disfruto de lo que hago…no entendería  mi vida sin la música.

    A los españoles sólo se les conoce por tocar las palmas (y la guitarra), fuera de nuestras fronteras existe una cultura musical más amplia…

    …Bueno… España ha dado un cambio vertiginoso en este aspecto…de veinte años para atrás ha cambiado mucho…una muestra latente es la Orquesta de Extremadura…que se funda en el año 2000 y más de un 50% son españoles…si se llega a fundar en el 90 la proporción sería de un 20%…ahora hay verdaderos monstruos, gente muy joven que tocan como dioses…por ejemplo, hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo.

    “El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon”

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    …y en este sentido… ¿Corresponde el público nacional a vuestra labor musical?

    El Badajoz en concreto es muy gratificante porque los conciertos de abono, que son unos 600 abonados, se llena con mucha más gente, y en general en España hay que trabajarlo un poquito más…

     

    ¿Qué supone el estar al frente de la Orquesta de Extremadura?

    El poder desarrollar tu proyecto de Orquesta es muy interesante y para mi supone mucho, la relación es mucho más estrecha que en otros proyectos y en el aspecto artístico la satisfacción más maravillosa es hacer que la orquesta suene a lo que yo quiero que suene…que la formación y mi dirección sea un todo.

    …y  ¿Cómo es la relación con la formación, ¿Cuál es el mecanismo de trabajo con los componente de la Orquesta?

    …aquí la democracia no funciona…(Ríe)…las decisiones las tomo yo…aunque a veces comentamos entre todos algo…pero la profesionalidad de una orquesta radica en tener la flexibilidad para saber adaptarse para cualquier tipo de petición que un director pueda hacer y su respuesta efectiva.

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    ¿Un director de Orquesta tiene que aparentar seriedad o es pura fachada?

    …(Ríe)…mi día a día es muy normal…somos igual de sociables que los demás…me encanta hablar y pasar ratos con los míos.


    “Ahora hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo”

     

    ¿Qué música escuchas?

    …no suelo escuchar música por placer…y cuando escucho algo por la radio siempre pienso que hay muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho…aburrimiento al máximo nivel…aunque también hay mucha música fantástica…los músicos clásicos escuchamos mucho jazz, es un género muy elaborado armónicamente  con enorme creatividad…

     

    ¿Qué compositores tienes de referencia?

    Hay gente que te sorprende constantemente aunque hayas escuchado mil cosas de ellos…nadie debería pasar por la vida sin tener un contacto con las composiciones de Bach, Mozart, Beethoven… ¡Hay tantos!…estos tres son esenciales…después hay gente que tampoco te la puedes perder como Mahler, Brahms o Schönberg.

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    ¿Qué directores de Orquestas admiras?

    Existen grandes directores, pero existe un director que para mí y muchos músicos más tenemos a una persona que nos resulta un verdadero icono, Carlos Kleiber. Claudio Abbado también fue un director estupendo. Y que estén todavía en activo, me gusta Rattle, el titular de la Filarmónica de Berlín.

    “Existe muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho”

     

    Dentro de un sueño Álvaro, ¿Dónde te gustaría dirigir?

    (Ríe)…no sé dónde…pero sí el qué…empezar un ensayo de la novena sinfonía de Mahler.

     

    ¿Qué conciertos vas a dirigir en estos dos meses finales de año?

    Dentro del programa de la XXXVI Semana Musical de Santa Cecilia de Badajoz que propone la Diputación de Badajoz  hemos realizado un concierto con Abraham Samino al piano y a mediados de diciembre  tenemos un concierto de abono en Badajoz y Cáceres con el gran pianista Javier Perianes con composiciones de Mendelssohn y Mozart…estoy seguro de que gustará mucho

    Redactor. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

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  • PREMIOS CIUDAD DE BADAJOZ / FÉLIX MÉNDEZ GALARDONADO CON EL PRIMER PREMIO EN FOTOGRAFÍA

    PREMIOS CIUDAD DE BADAJOZ / FÉLIX MÉNDEZ GALARDONADO CON EL PRIMER PREMIO EN FOTOGRAFÍA

    Esto de recibir un premio no deja de ser un acto de mecenazgo digno de encomio. Y más cuando, ahora, el arte, la literatura, el periodismo, la cultura en general está agazapada a la espera de un respiro que, primero permita dar de comer a los ciudadanos y después mostrar sin encorsetamiento alguno la esencia natural de la que nos alimentamos, el alma de la propia cultura. Los Premios Ciudad de Badajoz 2014 responden, gracias al Ayuntamiento badajocense, y de manera altruista a esta especial dedicación por los elaboradores de arte, por los creadores de historias, figuras y formas.  Destacar el primer premio conseguido por mi amigo y compañero de esta aventura, también cultural,  llamada culturabadajoz.com.  Gracias y enhorabuena Félix Méndez por bailar día a día un “pasodoble” conmigo.

     

    1 PREMIO DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE  BADAJOZ

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    1er. Premio.   PASODOBLE        Félix Méndez
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    MENCIÓN DE HONOR:    ORTHODOX        Xavier Ferrer

    la otra cara del arte jesús Gutierrez Sosa

    LA OTRA CARA DEL ARTE        Jesús Gutiérrez Sosa

    armonia josé maría ballester

    ARMONÍA        José María Ballester Olivera

    luna llena en el cabo huerta concha beneito

    LUNA LLENA EN EL CABO HUERTA        Concha Beneito Hernández

    azul pascual martínez

    AZUL        Pascual Martínez Martínez

    Turia Francisco Llop

    TURIA 3        Francisco Llop Valero

    final de trayecto Alfonso Chacón

    FINAL DEL TRAYECTO        Alfonso Chacón Montero

    llanto negro pako pi

    LLANTO NEGRO        Pako Pimienta Serrano

    nocturno III miguel ángel sintes

    NOCTURNO III        Miguel Ángel Sintes Puertas
    PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE  BADAJOZ

    victoria de la locura sobre la muerte-verónica bueno

    VICTORIA DE LA LOCURA SOBRE LA MUERTE        Verónica Bueno Salgado

    nerea-angel pérez

    NEREA                                Ángel Pérez Espacio

    alfareria Jesus puente

    ALFARERÍA                            Jesús Puente Carretero

    pero queda reflejado  nacho lobato

    “… PERO QUEDA REFLEJADO”                Nacho Lobato Aguirre
    33 PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE BADAJOZ

    CAJA DE RESISTENCIA            Juan Leyva Martínez
    18 PREMIO DE NOVELA CIUDAD DE BADAJOZ

    UNA TIRADA DE DADOS            Luis del Romero Sánchez-Cutillas

    11 PREMIO DE PERIODISMO CIUDAD DE BADAJOZ “FRANCISCO RODRÍGUEZ ARIAS”

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    LA VOZ MÁS PURA Y EXACTA DE LECUONA       Santiago Castelo

    8 PREMIO DE ESCULTURA FIGURATIVA CIUDAD DE BADAJOZ

    vida josé molares

    1º PREMIO. VIDA                            José Molares Fernández

    anea daniel marton mención honor

    MENCIÓN HONORÍFICA. ANEA                            Daniel Martín Corona

    ecce homo riccardo ricci mencion

    ECCE HOMO                            Riccardo Ricci

    silencio álvaro de matías meencion

    SILENCIO                                Álvaro de Matías Jiménez

    cecile barbara serrano mencion

    CECILE                                Bárbara Serrano Canto

    ajedrez  rafael lopez-bosch mencion

    AJEDREZ                                Rafael López-Bosch Astolfi

  • Jorge Pardo  «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Jorge Pardo «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Zapatillas de esas de suela con forma de mecedora, con chaqueta de combate, de muchos combates en escenarios de medio mundo, camisa violeta de lunares blancos, fular al cogote y parsimonia bohemia, muchos anillos con figuras de todo tipo que se atusa mientras habla, una especie de rosario de bolas de madera apretado bien fuerte a la muñeca, ojos claros, casi grises, con mirada eterna y parpadeos con ritmo de jazz, con el pelo sujeto a una trenza con aires de Lucia, con nostalgia flamenca. Fuera llueve, hace frío, y sólo dentro del teatro, donde chispean stardust y nostálgicos acordes se puede pasar la noche algo más caliente, sin la ayuda de un brasero, la flauta y el saxo obrarán la magia de encender el alma del jazz y hacer picón con flamenco. Jorge Pardo acaricia el saxo y viste de gala la travesera. Los organizadores del Festival, Javier y Pablo, llevan por dentro su jam session particular, porque saben que el músico tocará igual que hace unos días en París, en Nueva York o Lisboa. El camerino se cierra para nosotros, los instrumentos del maestro tienen que descansar. Sonidos de jazz por las tramoyas del López de Ayala.

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    Jorge, madrileño con un 50% de jazz y con un 50% de flamenco…

    Con mucho de flamenco, y como aquel que dice y profesionalmente hablando, casi por accidente, con vocación pero por casualidad, porque realmente cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco.

    ¿Cómo llegas al mundo del flamenco con estos instrumentos?

    De la mano de los más grandes: Camarón en la Leyenda del Tiempo y de Paco de Lucia a lo largo de toda su vida, la influencia más impactante en mi ADN musical y personal

    ¿Cuándo estableces esa fusión como tu medio de vida musical?

    No existe ningún momento justo en el que doy el salto del jazz al flamenco, el hecho de mi acercamiento fue paulatino, atemporal, creativo y promotor de esa mezcla con los dos géneros de música.

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    Lleváis dos años con Huellas recorriendo medio mundo, después de tanto tiempo con ese repertorio, ¿Tenéis la capacidad variar, de saliros del guión de ese disco?

    Tengo las suerte de contar con un cuarteto que me permite disponer de un repertorio amplísimo, ya que una noche de concierto como este de Badajoz puede variar entre Huellas, que ya es amplio en sí mismo ya que son dos discos, y además tenemos la posibilidad de tocar palos de flamenco tradicional como soléas, alegrías, bulerías, tientos, tangos, es muy extenso… (Ríe)…podemos aburrir  hasta a las ovejas…

     «Cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco»

    Quizás en Extremadura, ¿El acercar con música flamenca puede ayudar al público a engancharse al jazz, no?

    …o al revés…es una manera de arrimar el jazz al público flamenco y también puede ser una manera de acercar a los jazzísticos al flamenco, un género que muchas veces lo rechaza por ser fiestero y populachero

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    Hablando de criterios culturales, hace escasos días habéis actuado en París, en la sede de la UNESCO para conmemorar el cuarto aniversario de la consagración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con el maestro Pepe Habichuela… ¿Sirve este tipo de actos para reactivar el flamenco a nivel internacional?

    Creo que este tipo de motivaciones va por barrios…esta conmemoración ha servido más para motivar el nivel de consumo interno en España que en el exterior del país. Fuera de nuestras fronteras el flamenco goza de una reputación al máximo nivel, sin embargo aquí en España,  todavía hay sectores de la cultura, muchas veces oficial e institucional que se resiste a pensar que el flamenco es una música de primera calidad.

    Está más reconocido tu trabajo fuera de nuestras fronteras… (Jorge Pardo en el  2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo)

    Sí, en Francia, por ejemplo, la política cultural que ese país es envidiable…además el público invierte bastante en cultura…es de agradecer que a pesar de tocar música muy técnica y ortodoxa saben apreciar la calidad de la misma.

     «Doy lo mejor que tengo tanto en el Café Central de Madrid como en el López de Ayala de Badajoz»

    Estados Unidos, cuna del jazz, ¿Te ha aportado mucho en este sentido, en apreciar lo que tú haces?

    He estado muchas veces en los Estados Unidos y de las vueltas que tienes que dar en esta vida, es un país donde he hecho muchos amigos, como Chick Corea, Marcus Miller o Slide Hampton, grandes músicos que…(ríe)…me han dado trabajo recorriendo con ellos sus giras y aportándome mucho.

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    ¿Café Central o un gran teatro como este del López de Ayala?

    No puedo vivir sin el uno y sin el otro…en ambos doy lo mejor que tengo

    Me has hablado del maestro Paco de Lucia, ¿pero qué te ha aportado?

    (Suspira mientras repara una lengüeta de su saxo)…Paco es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa, o cómo afinar una guitarra hasta las sutilezas más increíbles del flamenco como el fraseo, la armonía y el ritmo.

    ¿Saxo o flauta travesera?

    No puede vivir el uno sin el otro…intento abandonar a uno para no tener dos amores a la vez y no estar loco, como diría el bolero, pero no pudo…flauta y saxo hasta que me muera

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    ¿Influye mucho tu estado de ánimo para salir al escenario?

    Mucho, sí que influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo

     «Paco de Lucia es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa hasta las sutilezas más increíbles del flamenco»

    Y los compañeros, muchas horas con ellos, ¿Cómo se lleva?

    Nos peleamos bastante… (Ríe)…ellos son todos del Atlético de Madrid y eso es muy duro…

    Redactor. Willy López  | Fotografía. Félix Méndez

    Más fotos del encuentro con Jorge Pardo

  • Alcazaba con música indie: la receta perfecta

    Alcazaba con música indie: la receta perfecta

    En el año 1996 unos cuantos grupos de la región, apasionados por la música, pusieron banda sonora al impertérrito Castillo de Alburquerque, un decorado que se convertiría en un remake permanente, un premio goya sin fallo al mejor festival de la escena indie. La Real Academia de Agustín Fuentes, el fundador y el único cabeza de cartel fijo de cada edición define a este género de música, el indie, como aquello que le dijo a su novia tras escuchar una canción de The Smiths; cariño, he escuchado un grupo de Manchester que marcará una época en el panorama musical. De eso hace 19 años, y tras meter toda su pasión en un escenario sin pretensiones, este año ha tocado desdoble musical, una especie de mudanza provisional, donde las laderas del Castillo de Alburquerque han cedido el testigo a la hermosa cima de la Alcazaba de Badajoz, al menos hasta julio.

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    Cerca de 10.000 espectadores, publico venido de Madrid, Andalucía, Portugal e incluso algún loco inglés con ganas de ver la actuación de los Mercury Rev. Cerca de 10.000 almas indies que han disfrutado de un traslado con aliento árabe y sonido potente. Y como dice una canción de los Vetusta Morla, este Contempopranea puede…dejarse llevar, suena demasiado bien, jugar al azar, nunca saber, dónde puedes terminar o empezar…

    ¿Podríamos hablar de éxito en este nuevo recinto, en Badajoz?

    Ahí están los números, se han visto los resultados positivos, el recinto se ha acoplado perfectamente al festival, ha posibilitado que este evento pueda crecer y ofrecer mejores instalaciones, con mejores escenarios, mejores grupos  y una cantidad más amplia de público asistente.

    Por regla general se habla de Festival de música y tendemos a dar cifras enormes de asistentes…pero este Festival tiene ese componente de público selecto…

    Este festival nunca puede llegar a tener esa cifra de 15.000 ó 20.000 espectadores, porque si llegamos a esas cifras no seríamos Contempopranea y tendríamos que tirar otro tipo de artistas que deberían de ser más mediáticos y más ticketeros. No es ese el principal objetivo del Contepopranea, la cantidad de público, si es importante que esté más respaldado por seguidores de esta música más lógica, 4.000 ó 5.000 personas diarias. En Alburquerque rondan los 2.000 espectadores por día, nos estamos moviendo en un territorio musical minoritario

    …este público además exige mejor sonido y espacio de conciertos ¿no?

    Hay festivales como el Low Cost o el Arenal Sound, que se llaman indies, pero que yo he estado en algunos de estos festivales y cuando te interesa ver algún grupo no lo ves porque estás muy incómodo y no se cuida al espectador, lo que se cuida es la caja, hacer caja y nosotros siempre mimamos muchísimo a nuestro espectador.

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    “Este festival nunca puede llegar a tener esa cifra de 15.000 ó 20.000 espectadores, porque si llegamos a esas cifras no seríamos Contempopranea”

    ¿En qué medida es importante el apoyo de las instituciones públicas?

    Si no hay apoyo no hay festival, porque con los ingresos de la entrada, que sólo repercute el 30%, además sin esa ayuda la entrada, viendo el cartel y la calidad de los grupos, debería ser cuatro veces su precio. El resto se justifica con la inversión de retorno, donde invirtiendo 500.000 euros obtienen un retorno de 5.000.000 de euros, dando una imagen y una publicidad muy potente.

    ¿Esta edición del Contemporanea en Badajoz significa un nuevo aire provisional o un destierro definitivo del festival en la ciudad?

    Por nosotros sí, pero necesitamos el apoyo municipal de Alburquerque, que estén presentes y veamos cariño en todos los sitios, como ha sucedido en Badajoz.

    Agustín…nos vamos a los inicios…se cumplen 19 ediciones de este festival…pero ¿cómo fueron los inicios?

    Pues comenzamos por pura pasión, soy un forofo de la música indie, y aunque ya habíamos organizado en los 80’ conciertos en la plaza de toros de Alburquerque a beneficio de Radio Independiente, fue tras ver en el año 1995 el Festival de Benicassim cuando decidimos montar al año siguiente y de manera amateur la primera edición, con grupos locales, como No Fishing, Violent Popes, The Wichards o Desperdicios. De eso ya ha llovido y hemos llegado hasta aquí por la pasión que tengo por este tipo de música.

     “Necesitamos el apoyo y el cariño de las instituciones para que podamos hacer una nueva edición, como ha sucedido en Badajoz.”

    ¿Qué grupo te traerías siempre si o si cada año al Contemporanea?

    Morrissey…The Smiths no los pudimos traer porque se separaron  en el 2001 que le hicimos un homenaje, el primero que hicimos y que seguimos en esa línea de homenajear. Soy de la generación de los 80’, y no puedo decirte Beatles o Rolling Stones, que son muy grandes, pero tengo que reconocer que soy un contemporáneo del grupo que cambio mi vida, los Smiths, los primeros indies.

    ¿Con qué concierto te quedas de todas las ediciones…qué momentos te traen mejores recuerdos?

    El momento “carne de gallina” fue cuando en la 6ª edición, La Buena Vida y Los Planetas, los dos grupos más representativos de la historia del festival, se juntaron en un mismo escenario para cantar una canción, aquello fue impresionante. O cuando Deluxe y Sexy Sadie cantaron “Perlas ensangrentadas” en el homenaje a Carlos Berlanga en año 2003, el mismo año que falleció. Y por último, otro momento cumbre fue cuando tuvimos la oportunidad de traer a Teenage Fanclub en el escenario de las laderas del castillo en la 13ª edición, para mí no tuvo precio, tanto que le perdimos dinero. (Ríe)

    Cuentan las leyendas que en Alburquerque, los paisanos se iban de sus casas para ofrecer alojamientos a los espectadores…

    …que la gente abra sus casas a extraño, eso sólo lo puede hacer Contempopranea, ya que nuestro público es sumamente educado y respetuoso. Pero tampoco es tonto y tampoco quieren que lo engañen y en contadas ocasiones se dan más abusos de los arrendatarios que los inquilinos. Nada, algo puramente anecdótico.

    “El momento carne de gallina fue cuando en la sexta edición, La Buena Vida y Los Planetas, los dos grupos más representativos de la historia del festival, se juntaron en un mismo escenario para cantar una canción. Impresionante”

    Casi a punto de alcanzar el número redondo de 20 ediciones del Contemporanea…¿Tienes miedo al éxito?

    Yo tengo los pies en el suelo, yo ya puedo morir tranquilo, si se puede hacer bien si no yo seguiré disfrutando de esta música.

    Bueno, aunque no se sepa con seguridad una nueva edición en Badajoz… ¿Ya has pensado en grupos para volver a llenar la Alcazaba de Badajoz?

    Depende de los sponsors, y una vez tengamos un presupuesto fiel, comenzaremos a planear el cartel del próximo año, si aumentamos algo el presupuesto de este año…quién sabe…quizás podamos traer a Franz Ferdinand, Vetusta Morla y Los Planetas…ese sería el cartel más atractivo.

    Ver más fotos del álbum Contempopránea Badajoz

     

     

     

     

    Redactor: Willy López  |  Fotografía: Félix Méndez