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  • Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.

    Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.

    Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.

    Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.

    Botón de reproducir y…

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    Te conocí cuando estabas en Estocolmo con Spotify, hablé contigo en NYC y ahora estás en Warner Music…eso como se traduce…¿Cómo puede cambiar tanto tu vida en tan poco tiempo?

    La verdad que uno no se da ni cuenta de lo rápido que pasa el tiempo y los cambios que conlleva. Siempre he sido bastante inquieta y me han gustado los cambios. En el momento en el que siento que ya he exprimido algo a más no poder, busco, encuentro y empiezo un nuevo desafío. Es casi como mi ley de vida aunque no lo hago conscientemente, es algo muy inherente a mi personalidad, como que me lo pide el cuerpo. Y esto me pasa con ciudades, países, proyectos, trabajos, etc. casi con todo lo que hago. Mi madre siempre dice que me pongo nuevas metas constantemente, y así es.

    De los kinder sorpresa, barbies, y de los juegos en la calle aderezados por el chocolate con pan de tu abuela en Don Benito a estar en una gran ciudad como Nueva York trabajando para 170 millones de usuarios…Cuéntame brevemente esa etapa de tu niñez en Extremadura…aún mantienes ese precioso deje extremeño a pesar de estar fuera tanto tiempo…

    …Yo recuerdo haber tenido una infancia muy pero que muy feliz. Y soy muy afortunada por ello, ya que soy consciente que esos años son importantísimos para sentar las bases de un futuro pleno. Absolutamente todo lo que hago en mi vida, desde mi trabajo hasta mis relaciones personales, están fundadas en mi tierra, mis raíces y todas las cosas que allí aprendí. No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas. Recordaba cuando iba con mis amigas a tomar café, cuando salíamos los sábados al “botellón”, cuando nos reuníamos en familia en casa de mi abuela por Navidad, cuando nos íbamos de viaje en coche a la playa, cuando empecé la carrera en Badajoz…y así iba creando las diferentes listas, en base a esos sentimientos.

    En Don Benito y en Badajoz pasé años importantísimos, añoro muchísimo mi tierra y soy muy feliz cada vez que vuelvo. Es increíble que a día de hoy los detalles que me hacen más feliz sean los relacionados con mi tierra. Esos días Como intentando cocinar migas extremeñas en un caldero con mi marido que es americano o cuando ¡Escuchamos juntos canciones del folklore extremeño!…

    …hablas de sentir la música desde pequeña, desde cualquier rincón de tu casa…

    …La música ha sido parte fundamental de mi vida desde incluso antes de nacer. Está en mi ADN. Mis padres trabajaban los dos en el Conservatorio de Música de Don Benito, a día de hoy mi madre es profesora de música en Badajoz en la Universidad de Extremadura, mis abuelos y tíos eran los dueños de Colomo Musical- Real Musical, la única tienda de música que había en Don Benito por aquel entonces, además que toda mi familia tocaba algún instrumento. Mis estudios musicales empezaron cuando tan sólo tenía 4 y 5 años y han continuado hasta el día de hoy, aún sigo tocando el violín en una orquesta sinfónica aquí en Nueva York, que además es donde conocí a mi pareja. El conservatorio era como mi segunda casa, no sólo pasaba allí horas y horas después del colegio sino que en casa, no se hablaba de otra cosa. Cuando apenas cumplí 7 años, mi madre decidió escribir un libro que se llamaba “Pomporita” para ayudar a los profesores a enseñar el folklore extremeño en todas las escuelas de Extremadura y así a los niños no se les olvidaran sus tradiciones. Además del libro grabaron un álbum de estudio en el que un grupo de niños, mis hermanos y yo incluidos, cantaban las 20 canciones elegidas. Fue una experiencia increíble que aún recuerdo muy bien, de hecho siempre que podemos lo escuchamos o cantamos en familia.

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    Comunicación Audiovisual, Periodismo, Beca Erasmus en Londres, currículum por Madrid y viajes… El salto…¿Cómo llegas a Spotify?

    Una vez terminé Comunicación en Badajoz decidí dar el salto a Madrid y hacer el segundo ciclo de Periodismo en la Universidad Carlos III. Fueron tiempos duros, ya que tenía compaginar los estudios con miles de trabajos para así poder permitírmelo, pero me enseñaron muchas cosas y lecciones que después utilicé en mi vida. En mi segundo año, la Universidad me ofreció una Beca Erasmus en Londres, lo cual fue un gran punto de inflexión en mi vida: mi primer año en el extranjero. Hacer Periodismo en inglés no fue tarea sencilla pero tras muchas horas y días de dedicación conseguí graduarme allí. Mientras más me daba cuenta de las dificultades que la vida tenía por ofrecer, más crecía mi curiosidad por seguir encontrando esos desafíos. Así que una vez terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido, cualidad que fue crucial para todos los pasos siguientes que llegué a dar…y sigo dando a día de hoy.

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    Muchos currículums y mucha incertidumbre entonces…

    …sí, después de Londres y Brasil decidí volver a Madrid para intentar empezar una vida “normal”. Tras cientos y cientos de currículums mandados en Infojobs, muchos trabajos temporales, desde camarera a recepcionista, azafata o nanny, y mucho sacrificio, Spotify, recordemos que era una empresa aún desconocida, me ofreció un puesto junior en sus oficinas de Madrid, como sales planner que básicamente consistía en ayudar a los agentes de ventas haciéndoles las presentaciones en Power Point, introduciendo datos en el sistema y demás. El hecho de que era capaz de manejar idiomas (Inglés, Francés y Portugués) además de mis ganas de aprender y las vueltas que ya había dado ya con 23 años, les convenció. Y así, el verano del 2011, empecé mi aventura en Spotify.

     

    Terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido

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    Spotify…de 1 millón a 170 millones de usuarios…excelencia laboral, la mujer en el mismo nivel que el hombre…y las playlists latinoamericanas made in Rocío Guerrero…

    …Después de unos meses desarrollando ese trabajo como sales planner en Madrid y ya conociendo a más gente dentro de la empresa, que todavía era pequeñita me llegó una oportunidad para un trabajo como Community Manager, para manejar las redes sociales de Spotify en español desde Estocolmo, la sede principal. Obviamente no dudé ni un segundo en coger la oportunidad. ¿Poder salir de nuevo al extranjero pero esta vez con un trabajo seguro, un sueldo estable y una empresa con mucho potencial? ¡Desde luego que sí! Y así, a principios del 2012, empecé mi aventura en Suecia, la cual duró unos dos años. A pesar de que me encantaba lo que hacía, adoraba mi equipo y era feliz en Suecia, yo quería seguir creciendo y aprendiendo. Sobre todo quería acercarme más a la parte Editorial y Musical de la empresa. En el 2013, Spotify compró una pequeña firma editorial para que empezaran a crear listas de reproducción o playlists, que hasta ese entonces no existían. A la semana de que ese pequeño equipo empezara, fui a ellos, me presenté y me ofrecí como editora para los países de habla hispana. Un par de entrevistas después, me ofrecieron el trabajo y la posibilidad de mudarme a Nueva York. Y así, a principios de 2014, me mudé a la gran manzana como senior editor para los países de habla hispana y portuguesa. Después de un año o así en ese puesto me pusieron como cabeza para el equipo de música y cultura latina e hispana, Head of Latin Music Culture, donde construí un equipo de cero y tuve la oportunidad de apoyar la música en español desde un punto de vista más global y llevarla a otro nivel. Tuve mucha suerte de poder trabajar de la mano de artistas como Luis Fonsi, J.Balvin, Pablo Alborán, Daddy Yankee, Ozuna, entre muchos otros y ayudarles a poner su música en frente de millones de personas de todo el mundo. Han sido unos años de mi vida que jamás olvidaré y me han enseñado mucho sobre una industria que desconocía, la musical, y de la que ahora sé que quiero formar parte de ella toda mi vida profesional.

    Después de eso me promocionaron a cabeza de culturas globales, Head of Global Music Cultures, ya que querían que hiciera algo parecido a lo que hice con la música Latina pero con otras culturas, como la africana, coreana, Hindú, árabe…y así lo hice durante un año y medio.

    …casi cinco años ya en Nueva York ¿Cómo es tu vida neoyorquina…?

    Mi vida en Nueva York ha ido mejorando con el tiempo. El próximo Febrero serán ya 5 años desde que vine, ¡Quién lo diría! Los inicios nunca son fáciles pero es que además Nueva York puede llegar a ser muy hostil. El ritmo frenético hace que la gente no tenga demasiado tiempo para preocuparse por ti, cado uno realmente va a lo suyo, el trabajo es absolutamente lo más importante para todo el mundo, además todos van y vienen, por lo que no hay raíces y es difícil crearlas, y eso puede chocar al principio. Eso sí, una vez te acostumbras a eso, cierras un pequeño círculo y entiendes que la ciudad tiene muchísimo por ofrecer, puedes llegar a ser muy feliz. Durante los primeros años viví en Brooklyn, y desde hace un par o así, mi chico y yo nos mudamos a Nueva Jersey, donde se puede respirar un poco más tranquilo y las cosas van más despacio…aunque ambos tenemos que ir a trabajar a Manhattan todos los días. Mi vida a día de hoy es más bien sencilla: trabajo, toco el violín en la orquesta, paso mucho tiempo en nuestra casa con mi perrita y mi pareja, vamos a muchos conciertos de música, nos vemos cuando podemos con amigos y familiares…Nada muy diferente a la vida que cualquier persona podría tener en otro lugar del mundo. Eso sí, sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar, pero no cambiaría  mi situación actual y volvería a hacerlo todo de nuevo.

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    Hablas de la obsesión por el trabajo en una metrópolis como Nueva York…Pero tu trabajo es diferente…cazas música por las calles, por los barrios, en los pubs, que con el tiempo se convierten en canciones que son escuchadas por millones de personas en el mundo.

    Hace muchos años la gente que trabajaba en la industria de la música literalmente tenía que salir a calle para encontrar nuevos talentos, ir a conciertos todo el tiempo, festivales, conferencias…A día de hoy, gracias a las nuevas tecnologías y plataformas como Spotify, Youtube o Instagram puedes encontrar de todo desde tu portátil. Cada vez más, los artistas suben su música a las plataformas con la esperanza de que miles de personas puedan llegar a escuchar sus canciones y disfrutarlas, y así ocurre. Casi toda la música que he encontrado y decidido apoyar de un modo u otro ha sido gracias a investigar online, no sólo en las plataformas musicales o las redes sociales sino en blogs especializados, revistas musicales, o foros. Cuando trabajas en un puesto de programación musical la música también te va llegando, la gente te manda sus canciones, los sellos discográficos te hacen llegar sus prioridades, los mánager, agentes…La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no. Si es así, el apoyo e inversión se incrementa y si no, se empieza otra vez el proceso de buscar nuevas canciones, talentos, artistas. Estamos en un momento en el que el consumo de la música es rapidísimo y la gente se aburre de las canciones muy pronto, por ello es importantísimo estar al día de todo lo que está pasando y poder reaccionar rápido a las tendencias.

    Sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar

     

    Ahora en Warner Music Group…¿Cómo has decidido el cambio y cuál es tu dedicación en esta empresa ahora Rocío?

    Parece que este año ha sido uno de cambios. Decidí casarme, comprar una casa aquí en los Estados Unidos, cambiar de trabajo…realmente un año en el que mi cuerpo me ha pedido cerrar una etapa y empezar otra en todos los sentidos. Como todas las cosas  en la vida, Spotify tuvo su principio y su final. Es muy difícil explicar el por qué cerrar una etapa cuando todo te va bien y adoras lo que haces, pero creo que si algo habéis aprendido de mí en esta entrevista es que para mí, en el cambio está la evolución. Warner Music Group me ofreció esta oportunidad hace mucho tiempo, años incluso, pero hasta ahora no sentí que fuera el momento adecuado. Hace unos meses tuve la sensación de haber exprimido muy bien estos más de 7 años y medio en Spotify y entendí que si quería seguir aprendiendo cosas nuevas, había llegado la hora de salir de mi zona de confort. Quería volver a sentir la inseguridad de no saber cómo funcionan las cosas, de cómo va a ser tu día a día, de cómo desarrollarás tu trabajo, de conocer un equipo nuevo…y así tomé la decisión y tomé el puesto de Vicepresidente de A&R (A&R significa Artistas y Repertorio).  y Estrategia Multicultural, para Warner Music, una de las compañías musicales discográficas más importantes del mundo. Básicamente a partir de ahora estaré más metida en lo que es el negocio de la música. En lugar de programar la música que me mandan, estaré buscando nuevos talentos, sentándome en el estudio con los artistas para crear las canciones, desarrollar sus carreras, elegir sus singles, etc. Es una parte más creativa del proceso que creo podré disfrutar, y del que tengo todo por aprender.

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    ¿Qué añoras de tu tierra? ¿Qué nos falta a los extremeños para no infravalorarnos tanto?

    ¡Lo añoro todo! Yo diría que lo único que me falta en mi vida a día de hoy, es mi tierra, mis amigos, mi familia…echo muchísimo de menos la filosofía de vida que tenemos. El salir a tomar algo todos los días, el ver a la gente por la calle hablando porque se conocen entre ellos, el solito a todas horas, la comida, el hablar por hablar, la tranquilidad con la que nos tomamos las cosas, nuestros dichos,…¡todo! Si realmente pudiera hacer mi trabajo actual desde allí, volvería mañana mismo sin pensarlo dos veces.

    Yo no creo que a los extremeños les falte algo, ni mucho menos. Además, no creo que nada se pueda generalizar, cada persona es un mundo y toma la vida desde un punto de vista diferente y un ángulo distinto. Creo y esto va para todo el mundo no sólo los extremeños, que es muy importante entender que nada es imposible, que el que la sigue la consigue y que los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos muchas veces. Hay que arriesgar y apostar por uno mismo, porque cualquier persona es capaz de llegar a cualquier sitio, pero para eso hay que intentarlo. Realmente no importa dónde estés para que puedas sentirte feliz, tener éxito y estar satisfecho. La vida es difícil estés donde estés, el punto está en sacar lo mejor de cada momento y nunca dejar de aprender.

    Hablar de proyectos de futuro, ahora con tanto cambio en tu vida, es algo irrelevante pero ¿Qué te ronda por la cabeza para hace en un futuro?  

    La verdad que no tengo ningún proyecto de futuro claro…nunca podré planear ni saber a dónde me va a llevar la vida. Me gustaría volver a España en algún momento, la verdad que ya son muchos años fuera y me apetece pasar una temporada allí. No sé cómo ni cuándo, pero definitivamente es algo que tengo en mente. Nuestra idea no es quedarnos en Nueva York para siempre, de hecho, nos gustaría irnos en un par de añitos o así. A dónde exactamente es algo que aún está por ver…dependerá mucho de la oportunidad o del momento en el que nos encontremos.

    La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no

    Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…

    …Me encanta vivir fuera por la sencilla razón de que no hay día que no aprenda o vea algo nuevo. Creo que la magia de la vida está en la fusión de culturas y en lo que sale cuando abrimos la mente y aceptamos que no sabemos casi nada de nada. Pero como he dicho anteriormente, me encantaría volver a España en algún momento, y a Extremadura pues quizás también, ¿por qué no? Tendría que planear bien el proyecto y ver si sería capaz de seguir evolucionando y aprendiendo al mismo ritmo, que seguro que sí. Una vez eso estuviera resuelto no tendría ningún problema con volver. Creo que, como ya he dicho también, da igual donde estés, las cosas más básicas que se necesitan para ser feliz las puedes encontrar en cualquier sitio. Eso sí, nunca podría dejar de seguir viajando y mis proyectos tendrían que estar conectados a nivel global o internacional de alguna forma para así no perder la magia de recibir de otras culturas y aportar de la nuestra, lo cual estoy segura sería muy posible.

     

    Entrevista. Willy López  |  Fotos. Rocío Guerrero

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  • El exilio poético del pintor Timoteo Pérez Rubio

    El exilio poético del pintor Timoteo Pérez Rubio

    Sabemos de la relevancia del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio, de su dimensión como defensor del arte y la cultura de nuestro país. De Timoteo sabemos su recorrido artístico, convirtiéndose en una figura crucial y renovadora del panorama plástico extremeño de principios de siglo. Conocemos su pasado de su Oliva de la Frontera natal, de su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, de sus estudios en el  Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de su estancia en Roma y su exilio a Buenos Aires y finalmente en Brasil. De Timoteo sabemos su vida con la gran escritora Rosa Chacel, la salvaguarda de su arte, como “Timo” lo fue del patrimonio artístico español durante la Guerra Civil, en su papel de presidente de la Junta Central del Tesoro Artístico. Timoteo fue el encargado de organizar el traslado de los fondos del Prado desde Madrid a Valencia para pasar finalmente a Ginebra. Lo que desconocíamos del extremeño era su labor de poeta, esa que el pintor desarrolla durante un cuarto de siglo. La poesía, como esa “otra biografía” del pintor, como llegó a definir Chacel.

    Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: soledad, amor y melancolía

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez.

    José Luis Bernal Salgado, Comisario de la exposición. Profesor de Literatura Española del Departamento de Filología Hispánica de la Universidad de Extremadura.

    Descubrimiento de los poemas

    Ya en el 2010, el entonces director del MEIAC, Antonio Franco, nos llamó para indicarnos que existía este fondo literario y algunas otras pinturas y apuntes de Timoteo Pérez Rubio, entregado por la familia. Nos envió unas copias de ese fondo, y este estudio estuvo dormido un tiempo, pero en el 2016 con el Plan regional de investigación de la Junta de Extremadura, nos pusimos a trabajar con un magnífico equipo multidisciplinar. Todo el fondo está digitalizado, y la documentación, en su mayoría, está relacionada con su etapa de exilio en Brasil del 40 hasta su muerte. Y ha sido allí, en Valença, en Brasil, donde hemos encontrado con la colaboración de investigadores locales, una documentación espléndida, que nos ha descubierto un rostro de Timoteo bastante desconocido, la poesía.

    Exposición-libro-catálogo

    El título de la exposición y del libro catálogo resume ese rostro al que hago referencia: Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía. Hemos restituido a Timoteo ese título de pintor-poeta, contrastado pintor antes del exilio, y de una forma secreta escritor, tanto la poética como la crítica donde expresa sus ideas estéticas en la prensa brasileña, en definitiva, otro lenguaje para expresar su lenguaje, su amor y su melancolía.

    Proyecto cultural de vida

    Da una visión más total, más cabal de la auténtica personalidad artística de Timoteo Pérez Rubio, porque antes del exilio con Rosa Chacel, una pareja muy especial, ellos planearon un proyecto cultural de vida. Él en Brasil intenta continuar, siempre en conexión con Rosa, ese proyecto, y ahí la poesía resulta clave para conocer esa realidad.

    Paraísos perdidos en versos

    Nosotros hemos reconstruido ese libro que Timoteo dejó prácticamente hecho, porque él no se atrevió a publicar el libro con aproximadamente ochenta y tantas composiciones poéticas, porque algunos poemas son series, como la serie central de “paraísos perdidos”, y otros poemas que dejó escrito en un manuscrito original.

    Carlos Pérez Chacel, hijo de Timoteo.

    Un desahogo artístico

    Esta parte de la vida de mi padre ha sido un desahogo, una iniciativa personal, escondida y secreta. Mi madre conocía, en cierta medida esta faceta, pero nunca se llegó a hablar en familia mucho del tiempo.

    Nostalgia de su vida familiar

    Hay una parte que me ha emocionado, porque me recuerda a nuestros paseos a caballo por el bosque tropical en Brasil, quizá el poema que más impresionado porque lo he vivido.

    Una sorpresa

    He sentido sorpresa al leer los textos de mi padre porque no me esperaba, realmente me revela a la figura que yo conocía, era muy identificativa, el hecho en sí es lo sorprendente, no el contenido.

    Proyecto de investigación

    Las líneas de trabajo del MEIAC, que enlazan con la revisión crítica de la memoria artística de la región, han ocupado muchos de los esfuerzos del museo durante los últimos veinticinco años. El proceso de recuperación del pintor Timoteo Pérez Rubio, iniciado con la exposición antológica de 1996, da ahora un paso definitivo al presentar una faceta inédita del artista, gracias a los investigadores de la Universidad de Extremadura.

    La escritura poética de Timoteo Pérez Rubio se desarrolló desde su llegada a Brasil hasta casi el final de su vida. El estudio de esta ‘poesía secreta’ ha permitido un mejor conocimiento de la vida y la obra de Timoteo en Brasil, lo que Rosa Chacel llamó, en algún momento, la ‘otra biografía’ de Timo.

    Desde 2008, el MEIAC conserva el Archivo Timoteo Pérez Rubio, procedente de la familia del artista e integrado por más de 500 documentos. Los fondos incluyen información relativa a la labor de evacuación del Tesoro Artístico Nacional durante la Guerra Civil, pero también documentación de carácter personal, incluyendo cartas, fotografías, recortes de prensa y textos originales. En esos últimos, – escritos de creación, ensayo y poemas- reside el origen de este proyecto, cuando 2010 el entonces director del MEIAC, Antonio Franco, envió a los profesores de literatura española de la UEX, Miguel Ángel Lama y José Luis Bernal, fotocopia de esos textos originales, intuyendo el interés que dicho fondo literario tenía.

    Posteriormente, en 2016, la Universidad de Extremadura y la Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura suscribieron un acuerdo para la digitalización de los fondos del archivo. Esta colaboración fue el comienzo del proyecto de investigación “El fondo literario de Timoteo Pérez Rubio” (Laboratorio Edición Digital de la UEX), desarrollado entre 2017 y 2021 por un equipo interdisciplinar, que ha sumado a los fondos del MEIAC una desconocida e interesantísima documentación descubierta en otros archivos, Bibliotecas y Museos, pero fundamentalmente en Brasil, en la Fundación Cultural e Filantrópica Léa Pentagna de Valença. Ahora ven la luz, tras varios años de trabajo, los resultados de esta investigación, recogidos en el libro-Catálogo Timoteo Pérez Rubio, Poeta-pintor en Brasil: Soledad, Amor y melancolía, y también en esta exposición que, con el mismo título, evidencia la benéfica transferencia de resultados que esta investigación aporta a la sociedad.

    Este libro-catálogo recoge los frutos de la investigación mencionada, la cual, partiendo de la fundamental documentación del fondo literario del MEIAC, ha elaborado un amplio dossier documental muy novedoso (principalmente por lo hallado en la Fundación Cultural y Filantrópica Léa Pentagna en Valença) que ayuda a interpretar no solo la poesía secreta de Timoteo y todo su fondo literario, sino también la obra pictórica y el pensamiento artístico del autor en su etapa final del exilio en Brasil. Asimismo, el Libro- catálogo ofrece la edición crítica del libro de poemas que Timoteo dejó proyectado antes de morir e inédito, Soledades, Paraísos perdidos y Poemas de amor, en el que seleccionó un amplio conjunto de textos representativos de su dedicación poética secreta a lo largo de más de treinta años. En el estudio introductorio de su obra literaria se analizan los temas, formas, símbolos y modelos del Pintor-Poeta, poniéndolos en relación con su obra pictórica completa y sus ideas estéticas.

    Se muestra con ello que Timoteo construyó una visión de la vida y del mundo como paisaje, visión en la que son relevantes símbolos poéticos y pictóricos como la hiedra, el mármol y los árboles, entre otros. Este estudio, en fin, demuestra que la dedicación poética de Timoteo respondió a la necesidad de expresar con palabras sus anhelos y angustias, su soledad y melancolía, y que su poesía evolucionó desde un mero entretenimiento, como herramienta de cortejo y amor, hasta una poesía abstracta y metafísica, como la tildó Rosa Chacel. Todo ello ofrece una renovada imagen del artista.

     

    Willy López | Félix Méndez

  • «Pongamos que hablo de Drexler»

    «Pongamos que hablo de Drexler»

    Desde la última butaca del anfiteatro alguien pedía más volumen. Un grito quejumbroso y embuchado por la desesperación de no entender una puesta en escena elegante, sutil y silenciosa. Silente, mudo, sigiloso, prudente discreto, quizá un eco y una afasia musical. Esa fue la respuesta. A falta de ruido y entrevista, un enorme concierto que engrandece la figura del músico uruguayo. Pongamos que hablo de Drexler. Desde arriba se pedía rumor, desde la primera fila de butacas del Teatro López de Ayala una explicación al péndulo de Newton. De la energía y movimiento de las bolas salen las notas de una canción y todo se transforma. Colisiones secas, tac tac tac y público emocionado. Energía y movimiento para una ecuación perfecta; la luz, esa de los fotógrafos, esa del cine al que le hizo soñar con una guitarra y vos. Jorge Drexler estuvo arropado, calor irradio por bombillas incandescentes a golpe de versos, puso en olvido el frío que padeció Leonor Watling meses antes. Dialéctica de Drexler para decir cosas simples, algo difícil, en el momento adecuado, un olvido enfermizo al que estamos abocados en el desenfreno actual. De ahí grandes milongas, recuerdos de un médico de provincias, una playa en el sur del mundo y un profesor de guitarra de enseñanza soviética, un enorme poster de Lenin y varias grappas para calentar el alma.

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    La boca de Drexler se convierte en el altavoz apretado de Uruguay, morros dispuestos a balbucear las influencias ejercidas por la presión que ejercen los cachetes de Brasil y Argentina. Las referencias son constantes, Uruguay está muy cerca de Brasil y yo hablo portugués sólo de cantarlo y de viajar por Brasil. Como ya dijo hace años, la melancolía de Caetano Veloso es endógena, no puede curarse. ‘Lágrima clara en piel oscura’.

    Nostalgia de gauchos y bahianos para saborear un tango y una milonga, esa del moro judío que vive con los cristianos. Y una canción que cambió su vida “Chega de saudade”, de Vinícius de Moraes y Tom Jobim, la versión de João Gilberto, susurra con deje charrúa antes de tararearla.

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    Y a capela, la canción cubierta del oro de los Oscar destinada a los que están cubiertos de barro, el otro lado del río. Sin guitarra, sólo su voz, en memoria de la no actuación en la gala de los premios.

    Chico Buarque escribió una canción a Budapest sin haber estado nunca allí, se enamoró del húngaro y la convirtió en una ciudad difusa con neblina desde el periscopio de un compositor. Jorge necesita sentir lo que compone, tocar lo que escribe y acariciar lo que canta, enamorados por la saudade de los milongueros, ambos se solaparon en el concierto del uruguayo…Pizza Italiana alimenta italianos en Italia, niños iraquíes huidos de, La guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto… Desde el faro de la Paloma hasta el escenario de un teatro en Badajoz. Nuestro pequeño, resilente y silente Disneylandia cultural. Linda noche.

    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Mili Vizcaíno  «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno habita en el Savoy Ballroom de este lado del atlántico. Un universo musical neoyorquino del 1926 con filial en la raia hispano lusa. Desde esa sala, Mili flirtea con el swing, se deja seducir por el bossa y se engancha al jazz. Bajo los efectos de esa droga, baila, estudia, viaja y canta cruzando mundos.

    Más allá de la avenida Lenox y las calles 140 y 141, la cartografía de Mili está trazada con un sextante genuino, particular, medido con un astrolabio de aromas endémicos, pintarrajeado con timidez sobre un pentagrama saudademente atrevido. Cada destino tatuado con una mota circular más en su rostro. Su primer respiro en Villanueva de la Serena, su primer viaje a Badajoz, plagiando con decoro el camino recorrido por Felipe Trigo. Mucha Extremadura y muchos recuerdos de niña, cinco hermanas y un patio de colegio donde se escondía la más profunda vergüenza de una niña pecosa dispuesta a susurrar una nana en verde blanco y negro. Un piano en casa, un Conservatorio en la ciudad y asaltos a garitos en conciertos clandestinos de público en búsqueda y captura. Salamanca para romper, escapar, sentir. Chet Baker con su trompeta y la señorita Vizcaíno con su guitarra. ¡Let´s get lost! Y al cruzar la frontera, Sarah Vaughan en la radio portuguesa, paradinha en Évora, jazz y fado. Último destino; India y Lisboa, unidos con imperdibles, para comerciar especias y canciones…su vieja figura como una enredadera, sus labios tan cálidos y dulces como el vino, sus mejillas tan suaves y cercanas de la mía, divina…El Savoy de Ella, Louis y Mili.

     

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    La primera pregunta es obligada Mili, ¿Cuándo te agarra la música desde sus entrañas?

    Desde pequeña era una amante de la música, desde que tengo uso de razón cantaba. También recuerdo que el primer cameo con el canto fue el coro que se creó en la escuela donde estudié. Tenía a mi familia loca…[Ríe]…me pasaba todo el día cantando. El hecho de que mi hermana Maite tocara el piano clásico creo que me ayudó mucho. Fue a través de ella que pude escuchar Debussy, Turina o Chopin y fue una explosión de sensaciones musicales. Me acuerdo que saqué de oído la danza de la seducción de Joaquín Turina y eso fue lo que activó mi parte académica en el Conservatorio, aunque esperé un poco, hasta los doce años, para entrar porque quería experimentar antes de manera autodidacta…[Ríe]

    …entraste en el Conservatorio con la fecha límite, ¿Pudiste rascar algo de tu intuición musical en esa época?

    Cuando entré en el colegio, formé con dos amigas un grupo, Semper eadem, en referencia a un poema de las flores del mal de Baudelaire. Hacíamos conciertos, cantábamos en la calle, fue nuestra escuela musical, fue allí donde aprendí algo a tocar la guitarra. Por entonces escuchábamos Nirvana, Pearl Jam, Offspring y The Cranberries, me gustaba mucho este grupo, todo lo tocaba por Cranberries…[Ríe].

    Al principio sería duro conectar con el público…

    …la guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional, una especie de introspección curativa que me abrió un mundo apasionante de música clásica. Más tarde la guitarra me dio la posibilidad de estar en un parque y compartir la música.

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    La calle te dio seguridad y tablas pero ¿Qué te aportó la parte académica del Conservatorio?

    Los estudios del Conservatorio me dieron muchas cosas, lo primero que yo señalaría fue descubrir que existen otro tipo de sociedades, es decir, que te puedes encontrar otro tipo de espacios para aprender con una temprana edad, además del colegio, que no se rigen por las mismas reglas sociales. De repente descubres que hay niños pequeños que tienen una sensibilidad muy diferente.

    La guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional

    Y creo que no has dejado de estar conectada con los más pequeños…

    …es cierto, estoy estudiando un  master de educación para niños. Es importantísimo el contacto desde edades tempranas, la conexión con la música y lo que aporta para su desarrollo, incluso desde el embarazo, hay estudios que avalan la relevancia de la música de esa etapa hasta los dieciocho primeros meses de vida. Las conexiones neuronales están es su punto máximo en el momento de nacer, y se estabiliza a los nueve años, de ahí la importancia de trabajar con niños desde muy pequeñitos.

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    En la Universidad compaginas los estudios de Historia del Arte y tus primeros bolos ¿qué te quedas de esa época?

    Pues me dio libertad, mis primeras jam session, mis primeros planes entre actores, músicos y poetas…[Ríe]…pura universidad. Fue allí, sin darme cuenta que la música me absorbió de manera natural. Desde entonces empecé a malvivir de la música

    ¿Malvivir?  

    Sí, es duro, es muy inestable. Pero gracias a esa dureza, esos palos por el camino  y los que quedan…[Ríe]…he descubierto muchos caminos diferentes, he podido hacer mil cosas para buscarme la vida. Mi base era muy inestable, no tenía la construcción de mi música aún ni imaginada.

    ¿Fue el jazz ese repunte, ese primer ladrillo de tu edificio musical?

    Un amigo, Miguelito, fue el que me dijo que tenía voz cantar jazz, me regaló un disco de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Desgasté el disco y sí, puede en ese momento aclarase algo mi carrera. Me enteré que había una escuela de jazz muy buena en Peñaranda de Bracamonte en Salamanca con gente muy potente y allí que me fui. Recuerdo que allí grabé mi primer disco con veintitrés años. Estudié armonía moderna y unos años más tarde hice la licenciatura de jazz en Évora y el master de jazz con Maria João en Lisboa. Estudiar el jazz te hace despertar el lado científico de la música.

    Entre medias muchos conciertos y pequeñas giras para costear los estudios imaginamos…

    …sí, muchos conciertos yo sola, y además conseguí el concurso de INJUVE nacional y latinoamericano del 2005 que me permitió experimentar con la música brasileña y poder hacer gira con Miguel Bosé.

    Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente

    Por tu polifacética voz y tu estilo ecléctico colaboras continuamente con infinidad de músicos, digamos que forma parte de tu mapa musical…

    …me acuerdo mucho de un dúo que tuve con un artista chileno, Jaime Zamora, tocaba la guitarra, la flauta travesera y hacíamos los conciertos a dos voces.  Me dio a conocer mucho repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba, Argentina y Chile. También tuve un grupo que se llamaba Ensemble Cañaveral, una formación que hacíamos música colombiana y venezolana, esos recuerdos siempre me vienen como uno de los mejores. Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico.

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    Extremeña afincada en la maravillosa Lisboa…¿Cuál es tu conexión con la tierra?

    Hace cuatro años que llevo en Lisboa, con un lapso de ocho meses en la India donde pude trabajar en la Universidad como profesora de canto y armonía, todo un reto. Extremadura es como la relación con tus padres, de pequeño los adoras, los mitificas, cuando llegas a la edad de adolescente descartas todo lo que ellos dicen y ya de mayor cuando pasas los treinta y tantos no queda otra que rendirte a la razón que tenían. Con la tierra pasa algo parecido, yo me fui de aquí en cierta medida huyendo un poco porque no me gustaba lo que veía y estando fuera es cuando cobra sentido la perspectiva y dimensión que tiene Extremadura. Los etnomusicólogos dicen que para investigar tu música debes conocer otras antes, con tu tierra pasa igual. Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente. Hay conexiones que no se pierden entre los músicos de Portugal y Extremadura, es algo muy lindo. Es muy bueno sentirse de un lugar y sentir su identidad. Creo que los últimos años ha avanzado mucho en el aspecto cultural, tenemos que valorarnos para seguir creciendo.

    ¿Qué te traes de la India?

    Me sentía capacitada para dar clases de canto. Estuve cerca de Chennai, en medio del campo, con alumnos del país, un par de malayos, un japonés y un estadounidense,…fue toda una experiencia. Es una escuela con mucha reputación y venían de todo el país para aprender. La única en la India, donde podías aprender música occidental con músicos de todo el mundo y también podías aprender música carnática, la propia del sur de la India, y que tiene, la música carnática, una historia de cinco mil años. Me sirvió para cambiar mi tesis, que un principio estaba relacionada con la música callejera, y darle un giro con esta música fascinante.

    Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico 

     

    Dulce Pontes nos decía que hay que separar la canción portuguesa del fado, que había que hacer esa distinción previa para cantar bien fado. En España, en cambio, hacemos una mezcla de folklore

    Eso es una ventaja que se comenta mucho en Portugal, la música flamenca se entremezcla con el pop o el rock y es un proceso natural, el fado nunca. Quizá sea una ventaja para los músicos españoles a la hora de abordar nuevos mercados internacionales.

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    ¿Proyecto nuevo para unir Extremadura con Portugal?

    Siempre proyectos nuevos…[Ríe]…ahora estoy centrada en uno con Rui Filipe, un proyecto que nació tras una pequeña colaboración con el grupo Caixa de Pandora, la idea es acoplar mi voz a ese trio, piano violín y violoncelo. Mezclar el punto cinematográfico y callejero de Caixa de Pandora con nuestras historias transfronterizas. Casi todo en portugués…[Ríe]…Rui es muy rápido y no me da tiempo a escribir a mí. Eso sí, intento y desde hace tiempo llevar el castúo e mis letras, siempre lo vi como algo desfasado, pero cuando vives fuera y percibes la importancia que las personas le dan a su riqueza cultural lingüística, te das cuentas de los cateta que he sido dejando de lado un dialecto tan potente. Hay mucha gente que está luchando para que no desaparezca. Eso es importante, muy importante.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez