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  • Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Más de 120 actividades para demostrar que la cultura también se vive bajo el sol

    Mientras muchas ciudades reducen su actividad cultural durante los meses estivales, Fundación CB ha decidido recorrer el camino contrario. Este verano de 2026, la entidad desplegará una de las programaciones más ambiciosas de los últimos años, con más de 120 actividades dirigidas a niños, jóvenes, adultos, mayores y familias, convirtiendo julio y agosto en dos meses repletos de aprendizaje, convivencia, creatividad, deporte y cultura. La propuesta, presentada por el director general de Fundación Caja Badajoz, Iván Manzano, junto al programador cultural Tomás Parejo Macarro, confirma una filosofía de trabajo que la institución lleva años consolidando: entender la cultura como una herramienta de transformación social y como un espacio de encuentro para todas las generaciones.

    Badajoz volverá a ser el principal escenario de esta programación, con especial protagonismo para los espacios de Montesinos 22 y la Residencia Universitaria Universitas Castellar (RUCAB), aunque la iniciativa también llegará a Mérida y Zafra con distintas propuestas educativas y formativas. Lejos de concebir el verano como un simple periodo vacacional, Fundación CB plantea estos meses como una oportunidad para descubrir nuevos intereses, compartir experiencias y seguir creciendo a través del conocimiento, el ocio saludable y la participación comunitaria.

    Un verano para todas las edades

    Uno de los aspectos más destacados de la programación es su carácter transversal. No existe una única actividad estrella porque el verdadero protagonista es el conjunto de una oferta diseñada para responder a públicos muy diversos. Los mayores de 55 años encontrarán en el Espacio Sénior una programación específica centrada en el envejecimiento activo. Lejos de los estereotipos asociados a esta etapa vital, la Fundación apuesta por actividades que fomentan la autonomía, el aprendizaje permanente y la participación social.

    Abuaventuras. La cajita del amor (1 y 30 de julio y 31 de agosto) En Montesinos 22 (de 10 a 11:30 horas)

    Gymkana. (3 y 24 de julio y 7, 14 y 21 de agosto) en la RUCAB (de 10 a 11:30 horas)

    Clases Aquactiva. Fitness y ejercicios aeróbicos y de fuerza en el agua. En la RUCAB, en julio y agosto.

    Los asistentes podrán participar en cursos de alfabetización digital para desenvolverse con mayor facilidad en un mundo cada vez más tecnológico, sesiones de ejercicio físico adaptado, actividades intergeneracionales junto a sus nietos e incluso rutas ciclistas guiadas por el deportista paralímpico Rubén Tanco, una iniciativa que combina salud, deporte y convivencia.

    Te presento a tu móvil. 3, 24 y 31 de julio y 7, 14 y 28 de agosto, en la sede de Montesinos 22 (de 10 a 12 horas.)

    Ruta Ciclista Integrateam. Ruta ciclista de 40/50 km adaptado para quienes quieras iniciarse o retomar la práctica del ciclismo en carretera. 8 de julio y 7 de agosto. 9 a 11 horas. Rucab.

    La programación incorpora además un Espacio Bienestar dirigido a adultos de todas las edades, donde se desarrollarán talleres enfocados al cuidado físico y emocional. Una apuesta que refleja la creciente preocupación social por la salud mental y por la necesidad de incorporar hábitos saludables al día a día.

    Meditación & Mindfullness. 2, 9, 16, 23 y 30 de julio y 6, 13, 29 y 7 de agosto. En Montesinos 22, Badajoz (de 9 a 10)

    Yoga. Lunes de julio y agosto de 20:30 a 21:30 RUCAB. Martes de julio y agosto de 9 a 10 horas en Montesinos 22.

    Un verano para despertar vocaciones

    Hay niños que recuerdan los veranos por una piscina. Otros por un viaje. Y algunos, años después, siguen recordando aquel taller donde descubrieron algo que no sabían que les apasionaba. Ese es el espíritu que vuelve a perseguir Mini Creadores, uno de los espacios más dinámicos de la programación infantil de Fundación CB. Durante julio y agosto, decenas de niños tendrán la oportunidad de acercarse a mundos tan distintos como la cocina, la literatura, la magia, la creación artística, los juegos de estrategia o el contacto con la naturaleza.

    Las propuestas abarcan desde la elaboración de recetas inspiradas en cuentos hasta experiencias relacionadas con el diseño de juegos, la caligrafía creativa o los pequeños huertos urbanos. Todo ello desde una premisa sencilla: aprender haciendo. Más que talleres, son pequeñas expediciones hacia la imaginación. Lugares donde la curiosidad se convierte en la mejor herramienta de trabajo y donde las preguntas importan tanto como las respuestas.

    Verano sin pausa

    Mientras las aulas permanecen cerradas, la actividad continúa en los espacios de Fundación CB. Los campamentos vuelven a convertirse en uno de los grandes motores de la programación estival, ofreciendo miles de plazas para que niños y jóvenes encuentren una alternativa educativa, divertida y enriquecedora durante las vacaciones. La oferta es tan diversa como los intereses de quienes participan. Algunos encontrarán su lugar entre circuitos, robots y programación. Otros descubrirán el lenguaje de la fotografía, se acercarán al dibujo y la creación plástica o explorarán los secretos del entorno natural.

    El Campus STEAM, Photo Lab Campus, Robot Camp, Aula de la Naturaleza, Trazos Camp o IntegraTEAM conforman una propuesta que entiende el verano como una oportunidad para experimentar, crear y descubrir nuevas habilidades. Pero estos campamentos también cumplen otra función menos visible y quizá igual de importante: convertirse en espacios de convivencia. Lugares donde se hacen amigos, se comparten experiencias y se aprende a trabajar con otros desde el respeto y la colaboración.

    Consultar  reservas en: fundacion.es/verano

    Espectáculos para compartir

    La programación familiar tendrá también un papel destacado este verano. Porque hay actividades que se disfrutan mucho más cuando se viven en compañía. Bajo el sello Show en Familia, Fundación CB reunirá diferentes propuestas donde el humor, la sorpresa y la participación directa del público serán los ingredientes principales.

    Entre los encuentros más esperados figura la visita de Vacasflakas y Brocolina, (23 de julio y 13 de agosto de 12 a 13 horas) dos personajes sobradamente conocidos por muchas familias pacenses, que llegarán a Montesinos 22 cargados de juegos, improvisación y situaciones disparatadas capaces de arrancar sonrisas tanto a pequeños como a mayores. A ellos se sumarán espectáculos de magia y animación familiar como los protagonizados por el Mago Chiqui, (26 de agosto de 12 a 13 horas en Montesinos 22) configurando una programación que reivindica algo cada vez más valioso: el tiempo compartido. Porque más allá de los escenarios, los aplausos o las actuaciones, estas actividades buscan precisamente eso. Crear momentos capaces de reunir a varias generaciones alrededor de una misma experiencia y demostrar que las mejores historias del verano suelen escribirse cuando se viven juntos.

    La conciliación familiar como compromiso social

    Más allá del aspecto cultural, Fundación CB mantiene una importante función social. La conciliación familiar se ha convertido en uno de los ejes estratégicos de esta programación, ofreciendo a padres y madres alternativas educativas seguras durante las vacaciones escolares. Los campamentos permiten que las familias puedan compatibilizar mejor sus responsabilidades laborales con el tiempo libre de sus hijos, al mismo tiempo que garantizan espacios de aprendizaje y socialización de calidad. La entidad también ha diseñado propuestas para disfrutar conjuntamente entre generaciones. Entre ellas destacan actividades familiares, espectáculos infantiles y experiencias al aire libre como las rutas de piragüismo por el río Guadiana, donde abuelos, padres e hijos podrán compartir una misma aventura.

    Live Sound(Set): los mejores atardeceres de Badajoz tendrán banda sonora

    Uno de los proyectos más novedosos y atractivos del verano será el nacimiento de Live Sound(Set), una iniciativa musical con la que Fundación CB pretende convertir la terraza de Montesinos 22 en uno de los espacios culturales de referencia de las noches estivales pacenses. La propuesta nace con una doble vocación. Por un lado, ofrecer experiencias musicales cercanas y de calidad en un formato íntimo. Por otro, contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz aprovechando uno de los grandes espectáculos naturales que ofrece la ciudad durante los meses más cálidos: sus atardeceres. La terraza de la sede de Fundación CB se transformará así en un privilegiado balcón urbano desde el que contemplar la ciudad mientras la música acompaña la caída del sol.

    Con un aforo limitado a apenas cien personas y entrada gratuita hasta completar capacidad, el ciclo busca recuperar la cercanía entre artistas y público, alejándose de los grandes formatos para apostar por experiencias más personales y memorables. La programación reunirá figuras reconocidas del panorama nacional junto a algunos de los nombres más interesantes de la creación musical extremeña actual, demostrando una vez más la voluntad de Fundación CB de combinar la proyección exterior con el apoyo al talento de la región.

    La apertura del ciclo correrá a cargo de Bambikina el 2 de julio. La cantante y compositora, reconocida por su universo poético y cinematográfico, ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha sido distinguida recientemente por la composición de la banda sonora de La mesita del comedor, además de haber sido candidata a los Premios Goya.

    El 9 de julio llegará uno de los nombres más esperados del cartel: Nena Daconte, que ofrecerá un concierto acústico especialmente concebido para este formato cercano. La autora de canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, como Tenía tanto que darte o En qué estrella estará, presentará además temas de su último trabajo, La Escafandra.

    La escena extremeña tendrá un papel protagonista el 16 de julio con Estanco 72, una formación nacida entre Madrid y Badajoz que fusiona pop, R&B, soul, hip hop y nuevas sonoridades urbanas, representando el empuje creativo de una nueva generación de músicos de la región.

    El flamenco llegará el 23 de julio de la mano de Ezequiel Montoya, artista que comenzó a actuar siendo apenas un niño y que alcanzó una enorme popularidad tras su participación en el programa televisivo La Voz. Su carrera le ha llevado a compartir escenario con figuras como Farruquito, La Farruca o Raimundo Amador, además de actuar en numerosos países.

    La última cita de julio tendrá como protagonista a la emeritense Selene Cidoncha, una de las voces emergentes de la música extremeña. Su repertorio combina pop, indie, R&B y bolero, construyendo canciones de marcado carácter emocional que le han permitido abrirse camino dentro del panorama musical nacional.

    Agosto arrancará con una de las artistas más personales y reconocibles de la música española contemporánea: Blanca Paloma. La representante española en Eurovisión 2023 llegará a Badajoz con una propuesta donde conviven flamenco, experimentación electrónica y tradición popular, consolidada ya como una de las creadoras más innovadoras del país.

    El 13 de agosto, Anda Jaleo. La música de Lorca recuperará el universo musical de Federico García Lorca desde una mirada contemporánea. El proyecto, integrado por músicos vinculados al jazz, revisita las canciones recopiladas y popularizadas por el poeta granadino respetando la esencia original pero incorporando nuevos matices sonoros.

    La recta final del ciclo tendrá un marcado acento extremeño con KMKR y Mala Sangre, integrantes de la denominada New Wave Extremeña, un movimiento artístico que reivindica una nueva mirada sobre la identidad rural y contemporánea de Extremadura. Ambos proyectos se han convertido en referentes de la nueva creación musical regional gracias a su capacidad para dialogar con tendencias internacionales sin perder sus raíces.

    El cierre llegará el 27 de agosto con Xavibo, una de las voces más destacadas de la nueva escena independiente española. El artista mallorquín ha logrado conectar con miles de jóvenes gracias a una propuesta que mezcla poesía, pop contemporáneo e influencias del hip hop, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

    Más allá de los conciertos, Live Sound(Set) aspira a convertirse en una nueva referencia cultural del verano pacense. Una invitación a descubrir música, contemplar la ciudad desde otra perspectiva y disfrutar de encuentros únicos en un espacio privilegiado. Una apuesta que refuerza el papel de Fundación CB como uno de los grandes motores culturales de Extremadura.

    Noches Musicales: tradición, emoción y cercanía

    La música tendrá también presencia destacada a través de las ya consolidadas Noches Musicales, una propuesta que volverá a reunir diferentes estilos y sensibilidades artísticas. En la RUCAB a partir de las 22:00 horas. El público podrá disfrutar de los fados de Francisco Moreira (11 de julio), las rancheras de Recordando a Chavela (8 de agosto), los boleros de Los Furriones (1 de agosto), las coplas de Pilar Boyero (22n de agosto) y el flamenco de Ostalinda Suárez (18 de julio), configurando un recorrido sonoro por distintas tradiciones musicales que siguen despertando un enorme interés entre los espectadores.

     

    Ciencia, creatividad y tecnología para el futuro

    El Campus STEAM volverá a tener presencia este verano en Badajoz, Mérida y Zafra. Se trata de una de las iniciativas educativas con mayor crecimiento dentro de la programación de Fundación CB. Su propuesta combina experimentación, innovación y aprendizaje práctico para acercar a niños y jóvenes disciplinas vinculadas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las matemáticas y las artes. En una sociedad donde la transformación digital avanza a gran velocidad, este tipo de programas representan una herramienta fundamental para despertar vocaciones y preparar a las nuevas generaciones para los retos del futuro.

    Una cultura cada vez más accesible

    La inclusión continúa siendo otro de los pilares fundamentales de la entidad. A través de su Sello Inclusivo, Fundación CB trabaja para que ninguna persona quede fuera de la programación por motivos de accesibilidad. La iniciativa permite adaptar actividades y ofrecer apoyos específicos a quienes lo necesiten, reforzando el compromiso de la institución con una cultura abierta, diversa y verdaderamente participativa.

    Mucho más que una agenda de verano

    La programación estival de Fundación CB no es simplemente una sucesión de talleres, conciertos o campamentos. Es la demostración de cómo una entidad cultural puede convertirse en un agente activo de cohesión social, educación y bienestar. Más de 120 actividades significan cientos de horas de aprendizaje, miles de experiencias compartidas y una ciudad que continúa respirando cultura incluso durante los meses más calurosos del año. En una época donde el ocio suele asociarse únicamente al consumo rápido o al entretenimiento efímero, Fundación CB reivindica otra forma de disfrutar el verano: aprender, crear, convivir y descubrir. Una invitación a ocupar el tiempo libre con propuestas que dejan huella y que convierten la cultura en una experiencia cotidiana, cercana y accesible para todos. Porque cuando una programación consigue reunir a niños, jóvenes, mayores, familias, artistas consagrados, talento emergente, deporte, ciencia, bienestar e inclusión bajo un mismo proyecto, ya no estamos hablando únicamente de actividades de verano. Estamos hablando de una auténtica comunidad cultural en movimiento.

     

  • Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la Noche en Blanco con una programación cultural en sus espacios del Casco Antiguo

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

     

  • La calle como modelo para los pintores

    La calle como modelo para los pintores

    El concurso organizado por la Concejalía de Cultura se celebrará desde la plaza Alta y tiene como objeto potenciar la creación artística y contribuir al dinamismo del sector cultural

    Cuenta con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros y el tercer premio Cajalmendralejo reconoce al artista extremeño

    El Ayuntamiento de Badajoz convoca un año más el XXVI Concurso de Pintura a Aire Libre Ciudad de Badajoz, que se desarrollará el próximo 20 de septiembre desde la plaza Alta de Badajoz.

    Este concurso tiene como objeto potenciar la creación artística, contribuir al dinamismo del sector cultural y reconocer la labor desarrollada por autores con el propósito de fomentar, conservar, promocionar y ensalzar la cultura en la ciudad.

    Un año más el concurso contará con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros en total y 150 euros por cada accésit, obteniendo el primer premio 2.100 euros. Al tercer premio Cajalmendralejo – artista extremeño, dotado con 1.200€, podrán acceder los participantes nacidos o residentes en Extremadura, siempre que la obra no hubiera conseguido uno de los anteriores premios en esta categoría.

    La técnica pictórica es libre y el tema será cualquier motivo del recorrido que se facilitará con el sellado del soporte a cada participante.

    Plazo de inscripción

    El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el miércoles 16 de julio de 2025 hasta las 12:00 del mismo día del concurso. Las inscripciones se puede realizar a través del correo electrónico pintura-airelibre@aytobadajoz.es o de manera presencial en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz (calle Soto Mancera 8 de lunes a viernes excepto festivos de 9:00 a 13:00). Toda la información y los detalles se pueden consultar en la convocatoria oficial.

  • La programación del Teatro López de Ayala para el 2020

    La programación del Teatro López de Ayala para el 2020

    El Consorcio del Teatro López de Ayala de Badajoz ha aprobado el presupuesto anual previsto para 2020, que asciende a 1.230.000 euros, así como las líneas generales de la programación del próximo año, que ofrecerá más de 250 actividades culturales.

    El Teatro López de Ayala reunirá en 2020 varios nombres destacados de la escena española, como Concha Velasco en ‘El funeral’; Kiti Manver en ‘Juntos’ o Beatriz Carvajal en ‘Volvió una noche’ además de ‘Laberinto: anatomía del presente’, una obra escrita por el extremeño Marino González, en el mes de enero, mientras que en febrero la obra «Retiro espiritual» escrita y dirigida por Francis Lucas o ‘Palabras encadenadas’ protagonizada por Beatriz Rico formarán parte de la programación de teatro. En marzo el actor Juanjo Artero que protagoniza ‘Un marido ideal’ o Juan Meseguer y Lara Dibildos en el clásico de Agatha Christie ‘La Telaraña’.

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    En abril, tres grandes de la escena estarán en el Teatro López de Ayala. José Sacristán vuelve al teatro para representar la obra de Delibes ‘Mujer de rojo sobre fondo gris’. Juan Gea protagoniza el éxito de Paul Pörtner ‘Por los pelos’. Imanol Arias estará con la obra de García Márquez ‘El coronel no tiene quien le escriba’. En mayo Teatro del Noctámbulo pondrá en escena su éxito del Festival de Mérida ‘Tito Andrónico’.

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    ‘Mártires inteligentes’ o ‘Tenorio, sombra y luz’ son las citas con el teatro en octubre y noviembre, cuya programación se completa con la cita teatral del año, la celebración de la 43 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

    En diciembre, la actriz y directora Magüi Mira dirigirá a Lolita en ‘La fuerza del cariño’. Por otro lado, la comedia protagonizada por algunos de los integrantes de la película Campeones estará en noviembre con el título ‘Campeones de la risa’.

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    En cuanto a los conciertos, Salvador Sobral y Kiko Veneno protagonizan la programación musical de enero que siempre llega de la mano del Concierto de Año Nuevo de Fundación CB el 1 de enero. Para finalizar el primer mes del año se ofrecerá el espectáculo Noche Sabinera con Mara Barros, Pancho Varona y Antonio García de Diego, los músicos que acompañan a Joaquín Sabina en sus giras. La banda murciana Second abrirá el 1 de febrero los conciertos de este mes que finalizan con El niño de la Hipoteca. Revólver, liderado por Carlos Goñi, celebra 30 años de carrera en su gira de 2020 y estará en el López de Ayala el 14 de marzo, mientras que DeMarco Flamenco también recala en Badajoz en su gira de invierno, el día 20 de marzo.

    Abril estará ocupado con dos grandes representantes de la música española: Santiago Auserón, más conocido como Juan Perro, y Maldita Nerea.

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    Por otro lado, Funamviolistas en mayo y Marta Soto completan la oferta de junio. La cantante malagueña Diana Navarro visitará Badajoz en septiembre y en octubre actuará Dani Fernández. En noviembre llegarán dos míticos de la música: Los Secretos y por otro lado el extremeño Gene que presenta su disco Génesis.

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    Forman parte también de este apartado citas importantes dentro del panorama musical como es la celebración durante el mes de mayo y junio del XXXVII Festival Ibérico de Música de Badajoz; el ciclo de Música Actual a lo largo del año; el Festival Internacional Folklórico de Extremadura o la 33 edición del Festival Internacional de Jazz de Badajoz durante la segunda semana de noviembre.

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    En otro apartado se encuentra la tradicional Gala Malabart, que ofrece distintos espectáculos circenses también en noviembre.

    En el género lírico habrá dos óperas. La primera el 6 de marzo ‘Rigoletto’ y en noviembre ‘La Bohéme’. La Diputación Provincial de Badajoz en su apuesta por acercar la ópera a los jóvenes ha programado dos títulos para mayo y noviembre de 2020.

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    En el apartado de cine destaca el programa ‘El cine de una noche de verano’ en la terraza del López, patrocinado por la Fundación CB en julio y agosto. Por otro lado, otra de las citas importantes será la celebración de la XXVI edición del Festival Ibérico de Cine en la terraza durante el mes de julio. En total habrá más de 50 proyecciones cinematográficas.

    El concurso de murgas del Carnaval de Badajoz, como cada año, elige el escenario del teatro para este evento, que se desarrollará desde el 6 al 22 de febrero de 2020.

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    La terraza de verano del López de Ayala volverá a centrar las actividades de los meses de junio, julio, agosto y septiembre.

    Destacar en esta programación que la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá durante el año aproximadamente 20 conciertos. Algunos de ellos didácticos o los programados para los mayores.

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    En cuanto a danza, están previstas unas 21 actuaciones, parte de ellas de los festivales de las escuelas de danza de Badajoz que se celebran durante junio, un espectáculo flamenco de Jesús Ortega o los clásicos de El Cascanueces o El Lago de los Cisnes.

    En cuanto a convenios se han firmado dos con otras tantas entidades, lo que permitirá al Consorcio López de Ayala en 2020 apoyar la programación de Teatro en Familia y el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

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    El firmado con CaixaBank propiciará la puesta en marcha del programa Teatro en Familia, con siete funciones de teatro para niños durante los meses de marzo, abril, mayo, septiembre, noviembre y diciembre.

    Por otro lado, continúa por segundo año consecutivo la colaboración del Museo do Fado de Lisboa, tras la firma del convenio que posibilita la promoción y una parte del patrocinio del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

    En 2020 esta cita con dos estilos musicales tan característicos de España y Portugal ocupará dos fines de semana en la terraza de verano del López de Ayala y en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto durante el mes de julio.

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    Otro de los aspectos de los que se ha informado en el Consejo Rector ha sido el balance de asistencia de 2019, que cerró con 117.000 espectadores en los 297 espectáculos programados, con una ocupación media del 60 % del aforo. La venta de entradas se ha realizado en un 70% por internet y el 30 % en taquilla.

  • José Luis Hinchado «El discurso vital de la escultura»

    José Luis Hinchado «El discurso vital de la escultura»

    El artista suizo Alberto Giacometti decía que hacía esculturas para morder la realidad, para defenderse, para alimentarse, para crecer: crecer para defenderse mejor, para atacar mejor, para agarrarse con uñas y dientes, para avanzar lo más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para defenderse del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que por entonces tenía – ver mejor, comprender mejor lo que le rodeaba, comprender mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar, para entregarse al máximo a lo que hacía, para correr su aventura, para descubrir nuevos mundos, para hacer su guerra.

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    La guerra de otro escultor, el extremeño José Luis Hinchado, recorre las mismas arterias de obsesión artística, creando zanjas de ilusión en cada batalla de cincel. Su libertad la ha defendido desde el día que llegó a sus manos, con nueve años un libro de Miguel Ángel. Una defensa elegante, incesante, sutil y desgarradora de toda la obra que ha salido de sus manos. Su guerra se mima en la pátina de parafina de una tabla. Viento, una vela y aguas de un pantano. Su trabajo lo alimenta con mármol, granito y acero. Toneladas de rostros que descansan en la hierba, siluetas que zigzaguean en óxido y torsos que anhelan manos y cabezas.

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    Hinchado delimita su espacio con un sauce llorón al norte, esquirlas de Carrara al oeste, un retrato fotográfico de Pedro Casero al este y toda una pasión escultóricas al sur. Una brújula que nos abrió sus puertas y que alimentó nuestros estómagos y nuestras almas.

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    La Fundación Caja de Badajoz, con la labor investigadora de Moisés Bazán y Enrique Meléndez, autores del libro ‘El escultor José Luis Hinchado, recopilan parte de su obra en una imponente exposición en el Edificio Siglo XXI de Badajoz.

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    Tu padre fue dueño de La Marina, suponemos que un espacio de artistas que te influyó bastante 

    En mi casa no había esculturas pero si muchas pinturas. Desde Vaquero Poblador hasta Boraita y todos esos artistas pasaban por La Marina. Mi padre estaba en continuo contacto con el movimiento artístico de la época. Pero de los cuatro hermanos, sólo a mí me llamaba la atención el arte, los cuadros que plagaban las paredes de la casa. Mi madre se dio cuenta y a los nueve años me regaló un caballete con una caja de pinturas. Mi hermano también quiso pintar y de un cuadro costumbrista que nos pusimos a dibujar, mi hermano sólo termino una piedra y yo conseguí terminar el cuadro. Ahí empezó mi obsesión. Un estado obsesivo que se acrecentó cuando llegó a mis manos un libro de Miguel Ángel, al abrirlo sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo. Fue cuando dije que tenía que intentarlo, hacer lo que estaba viendo en ese momento.

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    ¿Sigues trabajando con esa misma sensación del primer momento?  

    Ahora cuesta mucho tenerla, cuesta volver a tener las primeras sensaciones, esas que teníamos de niños. El cerebro cambia, de pequeño todo se sorprende, formas parte del entorno, descubres sabores, aromas, olores y texturas y esa trasmite placer. En esa etapa de la vida uno se siente que forma parte del espacio, que está dentro del entorno y eso poco a poco lo vamos perdiendo por estar socializados. Las preocupaciones, las obligaciones, el día a día de adulto elimina esa parte que el cerebro tiene reservada para disfrutar sin contemplaciones.

    …¿y tú has perdido ese lado infantil? 

    Lucho a diario por ella. Es complicadísimo recuperarla.

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    ¿Tu afición al windsurf te puede ayudar a recuperarla?

    Yo antes navegaba cuando estaba en Tarifa y yo me sentía arte del agua, estaba integrado en el mar, su olor, el viento y esa sensación ya no la tengo. Ahora me subo a la tabla y me siento ajeno al medio, no soy capaz de alcanzar la sensaciones de antes. Suelto lastre que tengo acumulado pero ya no percibo lo mismo.

     «Al abrir un libro de Miguel Ángel sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo»

    ¿Qué sensaciones necesitas cuándo empiezas a modelar una piedra? 

    Tienes que estar concentrado, y por eso no puedes hacerlo todos los días. Saber lo que tienes dentro de la piedra, no somos canteros que tienen medidas fijas para cortar y demás, los escultores tenemos otros parámetros dentro de la obra que queremos reflejar. Por eso tenemos que estar bien, el día que no estamos a punto se comienza a tener accidentes.

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    ¿Has tenido algún percance trabajando?

    De todo tipo, desde clavarme esquirlas en los ojos hasta golpearme la cabeza con la grúa que utilizo para trabajar con piezas grandes, pasando por sufrir cortes con el disco de la radial en la pierna. Es normal, son muchas horas, mucha tensión. Los instrumentos para esculpir son muy pesados y peligrosos y el cansancio o la relajación pasan factura.

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    Da la sensación que a los escultores os ven como gente de fragua y cincel,  artistas faltos de sutileza…

    Es muy complicado. Es un trabajo intelectual y un trabajo físico. Se trata de calcular como un ingeniero, de darle forma y belleza a un elemento sólido con instrumentos duros y peligrosos en condiciones a veces, muy complicadas. Es normal tener los dedos machacados cuando trabajo con el martillo, o los ojos destrozados por le polvo que desprende el mármol o el acero al cortar con la radial. El mármol es un mar blanco, es fruto de muchos millones de años de agua cristalizada, después de trabajar con esta materia, los restos que se te quedan en los ojos reaparecen por las mañanas alrededor de tus ojos en formas de pequeñas piedras blancas.

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    ¿De dónde traes la materia prima como el mármol?

    Tengo mármol de todas las partes del mundo. Mármol de Carrara, el mármol negro de Bélgica, de Portugal, del norte España. Además es un material costoso. Una piedra limpia y grande es muy cara. Las piedras se han convertido en una obsesión, no puedo parar de analizarlas, darles formas…[ríe]…me traigo piedras de todos los lados, ¡lleno las maletas de piedras!

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    «El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra»

    La escultura es una arte que aglutina delicadeza, dureza y autenticidad…

    …Estamos divididos en escultores blandos y duros, los blandos que modelan en bronce y demás, y los duros los que trabajan la piedra o el hierro. En esa sección los escultores necesitan manejar los antiguos instrumentos con las nuevas tecnologías, ser cuidadoso con un material tosco y tener una percepción muy definida sobre una pieza sobre la que no hay marcha atrás.

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    ¿Qué te lleva a seguir sufriendo desde el libro de Miguel Ángel hasta ahora con este arte? ¿Qué te ha dado la parte académica para llegar a ser el artista que eres actualmente?

    …[Ríe]…la obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando…y la parte académica es la no formación, quitando dos o tres profesores que me aportaron cosas, después de estar desde los nueve años en contacto con el arte, en la universidad me aburría, modelaba mis trabajos y los de mis compañeros. Necesité buscarme más alicientes de los que me daba la facultad de Sevilla ya que apenas teníamos material para trabajar y me metí en Artes Aplicadas para poder picar piedra. Recuerdo que con la primera piedra se me partió la nariz del busto que estaba haciendo y se me puso en tela de juicio ya que venía de Bellas Artes. Pero me resarcí con la segunda piedra, ya que me dieron la enhorabuena por el master class de tallar piedra que pude dar.

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    ¿Cuando ves una piedra sabes lo que vas a desechar para llegar a la obra que ha imaginado?

    He perdido esa capacidad de sentir, tengo claro lo que tengo que tallar para llegar a mi objetivo. Me considero un tipo con mucha imaginación, puedo ver, percibir lo que quiero con solo ver el bloque de piedra, pero ya me cuesta sentir la emoción de los inicios, de esa segunda piedra que me dejaron cincelar en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla. Tengo tan desarrollado las tres dimensiones que a veces no veo aquello que es intangible, lo que hace única una escultura.

    «La obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando»

     

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    Una retrospectiva de tu obra que ha organizado la Fundación Caja de Badajoz muestra una selección de tu recorrido artístico, que supone para ti esta exposición

    El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra. En ella está reflejada toda, mi forma de vida, mis inquietudes, mis amantes, mis mujeres, mis amistades, mi forma de ver el mundo. La exposición y el libro publicado por Moisés Bazán y Enrique Meléndez a través de la Fundación de Caja Badajoz es un retrato de mi vida a través de mi obra. La labor de la Fundación está siendo única en la región, nos aporta valor como artistas en nuestra propia región, ya que fuera si estamos valorados. Un granito de arena muy importante para catalogar la producción artística de Extremadura.

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    Tienes muchas series dentro de tu obra

    Las series son las que me mantienen en vida, yo soy incombustible, mientras tenga una idea de la siguiente yo seré eterno, el resto te da igual, tener dinero, exposiciones, viajes…las series me permiten estar vivo con el arte. Ahora estoy con la serie Velas pero ya tengo otra en mente, el día que ese espíritu desaparezca, desaparecerá mi obra.

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    Qué obra tuya te llevarías a tu tumba para viajar con la muerte

    ….[Ríe]…He realizado muchas obras, olvido muchas de las obras que he hecho. Las series de mis obras tienen un nexo pero a veces pierdo el hilo de su ubicación. No sabría decirte que obra llevarme conmigo a la tumba…[ríe]

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    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

    Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

    Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.     

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    El Padrino  Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 27 de julio. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.

    Año: 1972
    Duración: 175 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música: Nino Rota
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

     

     

    ¿De qué va esta peli?

    América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.»   Carlos Boyero: Diario El Mundo

    «Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.»   Luis Martínez: Diario El País

    «Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.»  Vincent Canby: The New York Times

    Nuestro comentario

    Una película de visionado familiar sobre una  familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…

     

    Nuestro-último-verano-en-Escocia-culturabadajoz

     

    Nuestro último verano en Escocia  Una comedia maravillosa

    Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
    Jueves 28 de julio.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.   

    Año: 2014
    Duración: 95 m.
    País: Reino Unido
    Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
    Música: Alex Heffes
    Fotografía: Martin Hawkins
    Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
    Género: Comedia

     

    ¿De qué va esta peli?

    Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    “Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente »  Luis Martínez: Diario El Mundo

    «Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo»       Javier Ocaña: Diario El País

    «Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación»     Federico Marín Bellón: Diario ABC

     

    Nuestro comentario

    Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar

     

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    El Padrino II   Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 3 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.

    Año: 1974
    Duración: 200 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música: Nino Rota, Carmine Coppola
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton

     

     ¿De qué va esta peli?

    Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

    «Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine»      Luis Miguel Cruz: Cine Premiere

     

    Nuestro voto

    ¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.

     

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    Atrapa la bandera    Cine de animación made in Spain

    Un film de Enrique Gato
    Jueves 4 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

    Año: 2015
    Duración: 97 m.
    País: España
    Dirección: Enrique Gato
    Música: Diego Navarro
    Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
    Género: Animación

     

    ¿De qué va esta peli?  Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.»           Jordi Costa: Fotogramas

    «El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.”  David Bernal: Cinemanía

    «De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.»        Carmen L. Lobo: Diario La Razón

     

    Nuestro voto

    Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.

     

     padrinoIII-culturabadajoz

    El Padrino III        Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 10 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

    Año: 1990
    Duración: 163 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música:  Carmine Coppola
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.»              Miguel Ángel Palomo: Diario El País

     

    Nuestro voto

    Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.

     

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    Slow West   Una de vaqueros

    Un film con Michael Fassbender
    Jueves 11 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

    Año: 2015
    Duración: 84 m.
    País: Reino Unido
    Dirección y guión: John Maclean
    Fotografía: Robbie Ryan
    Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
    Género: Western

     

    ¿De qué va esta peli?

    Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen.          Philipp Engel: Fotogramas

    «Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. »    José Manuel Cuéllar: Diario ABC

    «Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.»   Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

     

    Nuestro voto

    Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.  

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    Regreso al Futuro   Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 17 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

    Año: 1985
    Duración: 116 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker

     

    ¿De qué va esta peli?

    El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión»           Fernando Morales: Diario El País

    «Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.»    Roger Ebert: Chicago Sun-Times

     

    Nuestro comentario

    Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?

     

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    La canción del mar      Animación para peques…y mayores

    Un film de Tomm Moore
    Jueves 18 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

    Año: 2014
    Duración: 90 m.
    País: Irlanda
    Dirección: Tomm Moore
    Música: Kila
    Guión: Will Collins
    Género: Animación

     

    ¿De qué va esta peli?  La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.»        Jordi Costa: Diario El País

    «Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.»  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

    «Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades»   Carmen L. Lobo: Diario La Razón

     

    Nuestro comentario

    No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.

     

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    Regreso al Futuro II    Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 24 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

    Año: 1989
    Duración: 105 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación»            Fernando Morales: Diario El País

    «Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.»      Roger Ebert: Chicago Sun-Times

     

    Nuestro comentario

    Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.

     

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    Un día perfecto    Cine social

    Un film de Fernando León de Aranoa
    Jueves 25 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

    Año: 2015
    Duración: 106 m.
    País: España
    Director: Fernando León de Aranoa
    Guión:  Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
    Música: Arnau Bataller
    Fotografía: Alex Catalán
    Reparto:  Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López

     

    ¿De qué va esta peli?

    En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son»     Philipp Engel: Fotogramas

    «Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.»  Alberto Luchini: Diario El Mundo

    «Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.»    Javier Ocaña: Diario El País

     

    Nuestro comentario

    Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.

     

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    Regreso al Futuro III      Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 31 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.

    Año: 1990
    Duración: 118 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante»                   Fernando Morales: Diario El País

     

    Nuestro comentario

    Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.

  • Emilio Jiménez  «Un tipo natural que hace fotos salvajes»

    Emilio Jiménez «Un tipo natural que hace fotos salvajes»

    Oliverio Toscani asegura que los fotógrafos actuales pasan demasiado tiempo hablando de técnica, que la tecnología es solo un medio. Según el fotógrafo italiano, famoso por sus trabajos para  Chanel, Valentino o Benetton, la nueva generación de fotógrafos  busca solo un deleite estético en la imagen, en lugar de retratar la realidad. Para este maestro de la imagen de la moda  “la fotografía debe tener una función social, debe mostrar la condición humana extrema; lo demás es solo una masturbación estética”.

    Bajo esa premisa, y sin darse cuenta, trabaja el fotógrafo extremeño Emilio Jiménez. Su portafolio repleto de humildad y buen gusto se acerca mucho a la aparentemente simpleza de una buena foto. Detrás existe el alma, esa que refleja Salgado, existe fuerza, la que plasma Avedon, existe elegancia, la que Peter Lindbergh captura con sus septuagenarios dedos.

     Con su exposición “Anatomía natural, salvaje”, presentada en el Espacio Convento en Badajoz y ahora en el Centro Cultural “Santo Domingo” de la Fundación Caja Badajoz en Mérida, la imagen desnuda se convierte en una sombra tatuada con enorme clase.  Contornos en blanco y negro con un lenguaje propio, algo, esto último, que echábamos mucho de menos. Hablamos con él de fotografía, de moda, de los gurús de este arte y de las ganas de intentar vivir de una instantánea…o  al menos de intentar contar algo con pasión a través de una foto.

     Emilio Jiménez-4-culturabadajo           

    ¿En qué momento tienes tu primer contacto con una cámara de fotografía?

    Mi vicio viene por mi padre, cuando hacíamos visitas a los monumentos de la ciudad, yo le acompañaba y en algunas ocasiones me dejaba coger su Mamiya, y hacer algunas fotos…no muchas…[Ríe]…antes eran carretes y valía una pasta revelar fotos. En ese momento me entro el gusanillo. Aunque luego dejé abandonado un poco el tema fotográfico por la pintura y graffitis, en realidad hacía plantillas, un tema muy relacionado con el concepto fotográfico…[ríe]…tengo que admitir que no se me daba bien pintar.

    ¿Tu primera cámara?

    Me acuerdo perfectamente que yo siempre quise una Nikon pero mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo…[Ríe]. Luego si pude comprar alguna cámara, eran muy malas pero me servían para realizar fotogramas para montar videos y demás.

     Emilio Jiménez-7-culturabadajo

    …muchas veces le damos más importancia al instrumento, que siempre aporta su valor, que al verdadero sentido artístico, técnico y visceral que tiene el ojo humano, el señor@ que está detrás de la cámara…

    …Indudablemente, yo antes me obsesionaba bastante y creía que era muy importante tener la mejor cámara pero con el tiempo me he dado cuenta que con un mínimo de calidad se pueden hacer cosas espectaculares…el ejemplo está en que con la cámara de un móvil puedes hacer cosas brutales.

    Para que la magia de la fotografía cobre vida se necesita luz…

    …la luz es todo, es la esencia de la fotografía, aunque volviendo al tema anterior, al igual que con el equipo técnico te obsesionas con la luz sucede igual. Estudiando a otros fotógrafos te preguntas cómo hacen algunas cosas, te piensas que han utilizado diez mil focos y demás y luego ves que no es así. Haciendo el master en Madrid de fotografía de moda, por ejemplo, Miguel Reveriego, un fotógrafo  extremeño  con un currículum profesional bestial, ha trabajado con tops de la talla de Laetita Casta o Karolina Kurkova,y ha realizado  campañas para Lâncome, Wonderbra o Theory y ha currado para las editoriales de moda más prestigiosas de todo el planeta, nos enseñó a hacer fotos con un simple flash. La luz natural es la que sí tenemos que aprovechar.

     

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    Emilio, ¿Por qué te decantas por especializarte en la fotografía de moda?

    Me gusta mucho el retrato, el perfil de las personas, me gusta, intento extraer aquello que desprenden las personas y no puede ser visto de primeras. Quizás por ahí viene mi gusto por este tipo de fotografía, aunque no me siento un fotógrafo que se dedique sólo a la moda. Para empezar no soy muy seguidor de las modas de vestuario y ropa, complementos y demás. Es más, todos los grandes fotógrafos que se dedican a la moda pasan de la moda…[Ríe]…es curioso porque por mi forma de ver las cosas creo que choco bastante con el mundo de la moda.

     

    “Mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo”

    …Quizá te guste porque existe arte fotográfico en la moda, o porque se puede arriesgar con ciertas editoriales, recuerda el Vogue Italia con el reportaje de Meisel sobre modelos en un centro de rehabilitación, artículos y elementos relacionados con la moda…

    Está claro, dentro de este sector hay marcas que mantienen un estilo arriesgado y plasman con fotografías verdaderas historias que trascienden de lo meramente comercial…pero bueno, al fin y al cabo estás vendiendo un producto…y te debes a esa marca que es la que te paga. Sólo unos pocos como, Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein o el padre y crack de la fotografía de moda Richard Avedon, hacen lo que quieren.

    Dejamos de un lado a las chicas con su ropa de marca y nos encontramos con cuerpos en su estado natural, una anatomía salvaje…

    [Ríe]…es una idea que lleva en mi mente desde hace mucho tiempo, pero casualmente viendo el documental sobre el trabajo de Sebastião Salgado, La sal de la tierra, el fotógrafo decía en una parte de la película que se encontraba enfermo por dentro. Posteriormente en su obra fotográfica “Génesis” declaró que era su primer reportaje sobre la naturaleza y que se sintió parte de ella, como una piedra, un árbol o el mar.  Esa idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva. De ahí surge la idea de realizar mi exposición “Anatomía natural, salvaje”.

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    ¿Cómo has elaborado el proceso de producción de esta expo?

    Tengo la inmensa fortuna de tener amigas que se prestan para realizar las sesiones, me facilitaron mucho el trabajo. Después me gustó la idea de introducir  las sombras que producía la pluma de un pavo real sobre la piel de los cuerpos desnudos. La serie surge de improvisar con todo esto.

    ¿Y qué distancia mantienes con los modelos para poder realizar tu trabajo?

    Casi siempre trabajo con chicas, creo que el cuerpo femenino es mucho más atractivo que el masculino, y con ellas mantengo una relación muy cercana porque casi todas son amigas, en ese margen de confianza trabajo.  Al principio puede existir algún momento tenso pero se pasa rápido. Sinceramente me lo ponen muy fácil.

     

    “La idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva”

    ¿Cuáles son tus referencias a la hora de trabajar con la cámara?

    Me gustan mucho los desnudos que hacen los fotógrafos de moda, Helmut Newton. Estuve en el museo suyo de Berlín y me pareció sublime. Tiene un material que no está publicado que es una maravilla, fotos polaroids increíbles o desnudos de una calidad suprema. También tengo predilección por el trabajo de Peter Lindbergh, todo en un blanco y negro espectacular.

    Aparte de los tops, existen fotógrafos anónimos que hacen verdaderas obras maestras…

    En Flickr he descubierto fotógrafos descomunales, que sin ser conocidos tiene un trabajo brutal en todos los formatos y estilos.

     

    Comentas mucho tu predilección por el blanco y negro…

    Me siento muy cómodo con el blanco y negro, con el color me pierdo, me vuelvo un poco loco. Lo manejo, pero con el blanco y negro y sus sombras se transmite mucho más.

    Processed with VSCOcam with f2 preset

    También tu última exposición está cargada de “imperfecciones”, o mejor dicho, de naturalidad en la edición…

    Me gusta retratar aquello que veo, no quiero borrar algo que aparece de manera natural. En moda existe una verdadera obsesión con el retoque. Me llega a cabrear tanta edición con la fotografía, entiendo que tiene que trabajarse la postproducción pero no quiero engañar al espectador.

    Emilio Jiménez-2-culturabadajoz

    Antes de una cámara fotográfica, me apuesto lo que sea, a que el primer contacto con la imagen ha sido una película.  

    [Rié]…evidentemente, además luego me obsesioné con capturar las películas por frames, sólo veía una imagen estática…pero es cierto que directores como Bertolucci me han marcado como fotógrafo. Me gusta el cine clásico, una cosa que me inculcó también mi padre.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez