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  • Secindi Especial Confinado

    Fundación CB, a través de Secindi, Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad, consciente de la singular realidad global, presenta «Secindi Especial Confinado»; una oportunidad para disfrutar online de siete cortometrajes de la Sección Oficial en la web del Festival.

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    Entre los cortometrajes se encuentran tres de los premiados por el jurado y por el público. Secindi quiere sumarse con esta iniciativa a la celebración del Día Nacional de la Convención de Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.

    Esta actividad pretende ser una de las acciones que el Festival realiza durante el año y que, debido al confinamiento, ha decidido plantear de forma virtual; una manera de acercar a las personas con discapacidad y al público general los trabajos seleccionados en la pasada edición, mostrando historias procedentes de distintos países.

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    Tanto Fundación CB, como entidad organizadora y patrocinadora del Festival, como el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio, agradecen la inestimable colaboración a los directores que participan en este evento. Algunos de los cortometrajes que podrán visualizarse son: el primer premio de la Sección Oficial, «L´Âge D´or», de Éric Minh Cuong Castaing (producción francesa), el segundo premio, «Ferides», de Joan Pauls (producción española), o el premio del público otorgado a «Robarte una noche», de Fernando Vera (producción española). Además de otros cortometrajes procedentes de Corea del Sur, Cuba y España.

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    Las piezas estarán disponibles en la página web www.secindi.com. Todos los cortometrajes serán accesibles para personas con discapacidad auditiva y personas con discapacidad visual mediante subtítulos y audiodescripción, siguiendo con el objetivo del Festival de procurar un cine accesible.

     

  • Eduardo Naranjo abre la temporada del MUBA en su centenario

    Eduardo Naranjo abre la temporada del MUBA en su centenario

    Hoy se ha inaugurado en el Museo de Bellas Artes una exposición del pintor extremeño Eduardo Naranjo, ‘El lugar de la figura’, con la que se abre la temporada de la pinacoteca mientras celebra su centenario.

    La muestra recoge treinta y una piezas de las que treinta pertenecen a la colección personal del artista y una a la Fundación Jorge Alió de Alicante. Es un recorrido a través de los últimos veinte años de producción del artista con nuevas formas de ver la realidad. Según explica la directora del Museo, María Teresa Rodríguez Prieto, “aunque sin olvidar representaciones donde las evocaciones oníricas y poéticas rememoran un surrealismo actualizado, los ambientes vividos se convierten en importantes protagonistas”.

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    El autor recordó que “hoy no estaría aquí si en su día no hubiera sido becado por la Diputación de Badajoz” y también rememoró la exposición que hizo en 2002 en el MUBA, la más visitada hasta la fecha en el Museo “algo que mucho me honra y casi me sonroja”, en referencia a las exposiciones monográficas de grandes pintores que han ocupado las paredes del MUBA. “Pocos como yo pueden presumir de ser profetas en su tierra”.

    También intervino el alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso, quien agradeció a la Diputación ser uno de los puntales de la cultura en la ciudad y traer a Badajoz las obras de Eduardo Naranjo. “Con esta nueva muestra podremos saber si Eduardo es capaz de superar al propio Eduardo Naranjo”, concluyó.

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    El presidente de la Diputación, Miguel Ángel Gallardo, recogió esta frase en su intervención al recordar que la de 2002 fue la exposición más visitada en el MUBA.

    “No hay mejor forma de comenzar la temporada del Museo con la obra de Eduardo Naranjo con lo que invertimos en arte para Badajoz y la provincia”, dijo Gallardo quien también tuvo unas palabras especiales para Adelardo Covarsí, que fue el primer director del Museo y para Francisco Pedraja.

    Para el presidente de la Diputación, Eduardo Naranjo es el artista más internacional que tiene Extremadura y recordó que la beca otorgada por la institución provincial es el espíritu de los 200 años de existencia de la Diputación de Badajoz “que siempre ha pretendido ser útil a la ciudadanía.

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    Coincidió con el pintor en que es profeta en su tierra  pero además es maestro de muchos artistas en España como demuestra el homenaje que le rendirán con una exposición en febrero.

    “Aquí está la realidad de Extremadura: talento y sensibilidad por parte de las administraciones”, concluyó. Al acto inaugural han asistido también, entre otros, la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco, miembros de la corporación provincial y el alcalde de Monesterio, Antonio Garrote, cuna del artista.

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    Podrá visitarse desde hoy hasta el 8 de marzo

     

  • El curioso caso de Greta Thunberg o cómo nos preocupa más su figura que el cambio climático

    Macarena Soto. Diciembre 2019. Madrid

    <<Esta chica va a acabar mal>> <<¿Pero y sus padres dónde están?>> << No me gustaría que fuera mi hija>>  <<¿No es muy poca cosa para tener 16 años?>> <<A mis hijos les da miedo>> <<¿Es verdad que tiene asperger?>> <<Está patrocinada por un montón de empresas>>  <<¿Cómo aguanta estar rodeada de periodistas todo el rato?>> <<No va a durar mucho, de aquí a unos años nadie se acuerda de ella>>

     

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    Llevo una semana sin parar de hablar de Greta Thunberg, hace tres días soñé con ella, hace dos fui a ver una obra de teatro donde le tiraban dardos a una foto suya. Me trae a la memoria los mejores días de Juego de Tronos, cuando, pasaras por donde pasaras, escuchabas un apellido de una de las dinastías. Nunca vi la serie, pero a Greta la tengo hasta en la sopa.

     

    Efectivamente pareciera tener menos de 16 años, 12 con suerte. No está patrocinada (que se sepa) por ninguna empresa, de ningún tipo, ni de energías renovables, ni de ropa, ni de refrescos. Sus padres no se sabe muy bien dónde están, pero le acompaña un nutrido y discreto séquito de asesores. Quizá dé miedo porque habla con franqueza, sonríe menos que cualquier chica de su edad y sabemos que sufre un trastorno neurobiológico, que no entendemos y ahí radica nuestro miedo -y el odio de muchos-. No tiene edad para estar donde está, pero está porque no hay nadie a la altura de las circunstancias, y esto es lo que en realidad debería darnos miedo.

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    I.

    El pasado viernes la vi en persona por primera vez, convencida de que no sería la última. Llegó encerrada en una nube de fotógrafos. Cincuenta tipos altos y forzudos (la mayoría de fotógrafos de prensa responde a un canon estético parecido al de los moteros) captaban instantáneas de una niña escuálida, tímida, ataviada con una sencilla sudadera rosa con capucha. Ella miraba al suelo mientras le ponían un micro inalámbrico y a veces elevaba la cabeza para buscar una cara conocida entre los flashes. No la había.

     

    Subió a un escenario sobrio, rodeada de otros tres jóvenes activistas, y se hizo el silencio. Los 420 periodistas que acudimos a su llamado antes de la marcha por el Clima, no queríamos perdernos ni una sílaba de su escueto discurso.

     

    Unos minutos antes de su llegada, los trabajadores de la Casa Encendida de Madrid, que acogió la rueda de prensa, caminaban nerviosos entre los pasillos. Uno de los regidores comentaba por teléfono: “no nos hemos visto en una así en la vida”. Efectivamente, no nos hemos visto en una así en la vida.

     

    Arrancó Greta tras una de las pocas preguntas concedidas a la prensa en una aparición de apenas 15 minutos, lamentando que las acciones que los jóvenes reclaman en todo el mundo hayan caído en saco roto en la agenda pública y política. “Claro que hemos conseguido cosas, pero no podemos cantar victoria”, asumía humilde esta niña, que con solo 16 años levanta millones de pasiones y de odios en todo el mundo.

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     II.

    Martín Luther King tenía 34 años cuando pronunció el discurso que le valió la fama mundial (I have a dream) y marcó la historia de la lucha por los derechos civiles de la población negra estadounidense. King murió con 39 (un supremacista blanco lo mató). Mahatma Gandhi instauró la huelga de hambre como forma de protesta pacífica, solían durar entre 7 y 24 días. La primera fue en 1943. Murió asesinado por un ultraderechista cuando tenía 78, en 1948, 5 años y 17 huelgas de hambre después. Alejandro Magno murió con 32 años por causas no esclarecidas que incluyen un posible envenenamiento y una recaída de una malaria mal curada. Doce años antes, con 20, empezó a recabar el mandato de medio mundo: faraón de Egipto, rey de Macedonia, de Media y Persia y Hegemón de Grecia.

     

    En verano de 2018, Greta Thunberg, a la edad de 15 años, empezó a sentarse, cada viernes, frente al parlamento sueco. Acompañada de una pancarta con la que urgía a convocar una huelga climática, pasó semanas sin levantar el más mínimo revuelo, hasta que alguien se sentó con ella y después otra persona y luego otra más. El resto ya lo sabemos, o deberíamos saberlo.

     

    La revolución pacifista, feminista y ecologista que está liderando esta joven nos viene grande a todos los que no estábamos preparados para aceptar una nueva jugadora en este juego llamado capitalismo. No esperábamos que nadie viniera a salvarnos, que nadie viniera a juzgarnos. Que nadie, con la insolencia propia de una adolescente de 16 años, viniera a recriminarnos las verdades que ocultamos bajo el cubo de compartimentos para el reciclaje: que llevamos décadas consumiendo sin control, comiendo sin control, contaminando sin control, desplazándonos sin control, actuando sin control.

     

    No esperábamos a Greta. No esperábamos que nadie viniera a interpelarnos. A decirnos lo que tenemos que hacer. Nosotros, adultos, formados, dueños de nuestro destino, de nuestras decisiones, de nuestras acciones. No queremos que nada ni nadie nos toque nuestro pedacito de privilegio que el capitalismo nos ha otorgado. El capitalismo, el principal causante del cambio climático, por si aún no nos ha quedado claro.

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    III. 

    Pero llegados a este punto, a diciembre de 2019, cuando en Madrid cerca de 200 países deciden cómo intercambiarse los bonos de carbono que podremos emitir a la atmósfera en los próximos años, el problema no es el cambio climático, el problema es que una niña de 16 años nos da miedo porque mira intensamente, porque no va al colegio, porque no va acompañada por sus padres, porque tiene un trastorno que hasta hace poco no sabíamos ni pronunciar, porque no está donde le corresponde.

     

    El problema es que decenas de medios paran las rotativas porque se corre el bulo de que ha adelantado su viaje y va a personarse por sorpresa en IFEMA. El problema es que la prensa agota los billetes de un tren destartalado para ver si la chavala consigue conciliar el sueño entre Lisboa y Madrid. El problema es que la Cumbre del Clima se ha convertido en la Cumbre de Greta.

     

    Y el problema es que mientras el océano y las especies marinas se quedan sin oxígeno (no en Papúa Nueva Guinea sino en el Mar Menor), nosotros miramos fijamente a Greta. El problema es que ya no queda una ciudad en el mundo donde no respiremos aire contaminado. El problema es que ya no hay pez que llevarnos a la boca que no esté sazonado con microplásticos. Pero nosotros seguimos mirando a Greta, porque no querríamos que fuera nuestra hija, porque en realidad no lo hace por el planeta, sino porque está comprada por grandes empresas.

     

    No obstante, tampoco debería sorprenderme tanto. Por algo el capitalismo sigue impávido y reinante. Porque es un sistema perfecto para perpetuarse, para que cualquier modificación que pueda sufrir nos haga temblar de miedo, porque cualquier alternativa a él siempre será peor que el momento actual que vivimos. Y Greta y los cientos de miles de jóvenes que han entendido que no hay marcha atrás en el cambio climático, traen una obligada alternativa.

     

    Tenemos dos opciones, ya que en el capitalismo siempre hay donde elegir. Podemos seguir viendo cómo Greta habla y se pasea por el mundo y echa la bronca a líderes mundiales y nos dejamos convencer por la sarta de mentiras sobre ella que pueblan Facebook. O podemos escuchar su hilo de voz e interiorizar sus palabras y ponernos a hacer algo por el planeta. Pero, sobre todo, sería maravilloso que pudiéramos dejar de tenerle miedo a una niña de 16 años y, mejor aún, que pudiéramos comportarnos como adultos y dejar de odiar a una niña de 16 años.

  • Javato y los Disfrutones « Música con brillo que deja embelesado»

    «El renacer de Nicodemo» primer álbum del grupo extremeño Javato y Los Disfrutones. El grupo extremeño Javato y Los Disfrutones, fundado en 2009, después de grabar dos EP (Buscando señales y Pajarinhos in my head), están terminando su primer álbum producido por Marcos Bayón, arreglista del primer trabajo de Bebe, director musical en sus primeras giras y ganador de diversos premios en el mundo musical. En uno de sus temas, cuentan con la colaboración especial de Miguel Campello, el cantante de “El Bicho”. Este nuevo álbum será presentado en directo el sábado 9 de mayo en el Teatro López Ayala de la ciudad de Badajoz.

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    El grupo está compuesto por los integrantes Javier González (Javato), guitarra y voz; David Carbonell, teclados, sintetizadores y coros; Alejandro Gordillo, bajo y coros; Cristóbal Sánchez, batería; Alfonso Agudo (Sito), percusión, efectos y coros; Luis Vallespín (Kali), Electrónica. Tras diez meses de dedicación, esfuerzo y disfrutonas maneras de hacerlo como solo ellos saben, estrenan su primer álbum formado por diez canciones en las que, tal y como ellos afirman, “han querido plasmar la alegría que se crea desde dentro y se expresa hacia afuera en forma de disfrute”.

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    Para grabarlo, en Prasat Bayón Studio, han utilizado sus propios recursos. Por ello, han emprendido un proyecto de crowdfunding en Verkami en el que pueden participar todas aquellas personas que quieran echar una mano a este grupo de seres vivientes que aman y disfrutan la música. Entre los productos con los que pueden contribuir, se encuentran camisetas, discos firmados, ilustraciones, descargas digitales, tazas, detalles disfrutones e incluso conciertos privados. Ya son más de 70 mecenas quienes les han ayudado a superar el umbral del 60% de la inversión.

    El estilo del grupo podría definirse como una fusión de ingredientes, desde rumba hasta el funk, pasando por la música electrónica, el pop, el calypso, el rock ochentero, o el merengue. Sin duda, una mezcla explosiva que garantiza el disfrute de quienes escuchan a Javato y Los Disfrutones.

  • Badajoz «La Ciudad Encendida»

    Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen  paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano.

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    En ese contexto, Badajoz ofrece actividades vinculadas al significado de la luz; desde la apertura de monumentos o visitas guiadas singulares con pinceladas artísticas con actores y músicos, a otras como espectáculos intimistas en vivo durante la hora azul, cello y piano con performances artísticas variadas, e incluso actividades de yoga, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

    Viernes 6 de diciembre:

    Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Plaza de San José. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

    Concierto de Mili Vizcaíno. 18:00 horas. Plaza Alta

    BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

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    Sábado 7 de diciembre:

    Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

    BLCE Música y Arte: Plaza de España. 18:00 horas.

    Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Puerta de Trinidad. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

    BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

     

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    Domingo 8 de diciembre: 

    Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

    BLCE Música y Arte: Violín, cello, piano y danza. Plaza Alta. 18:00 horas

    BLCE Música y Arte: Pintura, piano a 4 manos y danza. Museo Arqueológico. 18:00 horas

    BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

    La asistencia a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita.

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    Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades. 

    ⬇️rutas ornitológicas 16 de noviembre⬇️⬇️

     

    Fotografías. Turismo Badajoz

     

  • Natalia Rodrigo «Sueños audiovisuales hechos realidad»

    Federico Fellini cumple dentro de un mes cien años. Su cine, senza data di scadenza, sobrevive en una permanente ficción, en el recuerdo del fotograma, en un amarcord analógico que, tanto años después, se añadiría al caudal inconmensurable del digital. Un mundo tecnológico, desde donde pequeñas comunidades como la extremeña, se supo aprovechar la necesidad de volar sin necesidad de tener avión y desde donde las ganas de relucir nuestro terruño ha tenido como medio de transporte un tren intangible de vagones atiborrados de creatividad y sueños hechos realidad.

    El director de cine italiano decía que hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro.

    Hablar con Natalia Rodrigo, directora de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura, supone un ejercicio sano de honestidad, clarividencia y vocación audiovisual. Una mujer que no esconde su sueño de seguir poniendo su granito de arena en el modelo de producción cinematográfica extremeña, un perfil gestado para seguir exportando calidad y promocionando ideas que supongan un germen profesional estable. Natalia, cauriense de nacimiento de poco más de treinta años está orgullosa del origen vital de sus padres, Rincón del Obispo, es una forma reivindicativa de poner en valor el valioso mundo rural, nos comenta. Aprendió del cine el trabajo en equipo y bajo esa premisa marca sus nuevas directrices.

    Nos reunimos con ella y recordamos su presencia en el trabajo de la reciente ganadora de la mejor película de animación europea Buñuel en el laberinto de las tortugas. Recordamos las bonitas fases de elaboración y las etapas duras de todo el proceso de producción, una lucha de supervivencia innata de los extremeños que nos hace resilientes. Un sueño vivido, y como diría el propio Luis Buñuel, me encantan los sueños, incluso cuando son pesadillas, lo cual suele ser lo habitual. Mis sueños están a rebosar con los mismos obstáculos, pero no importa.

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    ¿De la Arquitectura Técnica al mundo del Cine?

    Sacaba buenas notas y parece que todo iba encaminado en esa perspectiva pero yo sabía que tenía que hacer algo relacionado con el mundo del cine. Cuando eres pequeño, que piensas mucho mejor que de mayor, lo tienes bien claro, y a media que vas creciendo esas nubes tan llenas de certezas se van tapando hasta casi olvidar el origen de tus sueños profesionales. Me quedaba muy poco, poquísimo para terminar y fue cuando decidí, por mi propia forma de ser, por mi naturaleza, apostar por lo que quería hacer desde el principio.

    ¿Y decides formarte en el mundo cinematográfico?   

    Eso es. El ciclo de superior de imagen de El Brocense de Cáceres fue el inicio de todo. Tras formarme académicamente en la Universidad también quería poner en valor la parte del oficio, y rodearme de gente que se machacan en lo suyo y de esta manera adquirir los conocimientos por los propios especialistas que dominan una profesión. Es así como acabas aprendiendo muchísimo. Un título formativo muy importante.

    …Y realizas prácticas…

    …Sí, además tengo la fortuna de acceder a una beca para realizarlas en el extranjero, de esta manera pude unir mis dos pasiones, mis dos maneras naturales de comunicar, que son el dibujo y el cine…

    …¡Animación!

    Efectivamente. Y me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión.

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    Natalia, para llegar a comprender el mundo de la animación no sólo es necesario dominar el dibujo y el cine, también hay más elementos que hacen que películas como Buñuel en el laberinto de las tortugas, terminen siendo proyectos de mayor envergadura….

    …Totalmente de acuerdo, además yo soy una persona, que no sé si es realmente bueno o malo, que me cuesta mucho acotar únicamente una cosa, para poder entender algo necesito entender el contexto y saber cómo funcionan otros elementos adyacentes.

    Perfil de productora te habrán dicho muchas veces…

    …[Ríe]…a mí me gusta la parte más artística que las labores de producción. Ambas cosas, el conocimiento global de todo el proceso, no están reñidas con sendos trabajos.

    Me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión

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    ¿Cuándo arrancan tus primeros trabajos?

    Después de ir a Madrid, Lisboa…tenía muy claro que no quería irme de Extremadura. Estaba cansada de ver que malvivía en otros sitios por hacer algo que podíamos hacer en la región. Es muy enriquecedor conocer otras ciudades, otras culturas, pero creo que establecí que tenía que fomentar mi cultura, mi estilo de vida, disfrutar de mis paisajes, mis olores, y crear mi trabajo desde aquí. Fue cuando empecé a compaginar trabajos de producción cinematográfica con mis proyectos de freelance desde Extremadura. Nuestra generación es así, buscarte la vida y ser como una navaja suiza.

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    ¿Y entre esos trabajos te llega el largometraje de animación de Buñuel en el laberinto de las tortugas?

    Sí, tras un curso training pude entrar en la selección que completó el equipo de la película. Un trabajo muy interesante y muy duro…[Ríe]. Yo siempre he defendido a capa y espada que una de las mejores industrias que puede tener Extremadura, y más en estos tiempos, es la audiovisual. Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región.

    Y otros talentos que tenemos conectados fuera…

    …ir tejiendo esa red es importante para el sector. Poder ir a Los Ángeles o a Berlín y saber que tenemos equipo humano conectado con la región. Bajo el paraguas de Extremadura Audiovisual englobamos como marca a todo el sector, y a todo lo que se genera a través de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura. El desarrollo de las políticas de medios audiovisuales es importante y contar el apoyo de la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Nuria Flores, lo hace todo mucho más fácil, una orgullo trabajar con ella.

    Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región

    El mundo cambia y las formas de consumir audiovisual también…

    …las maneras están cambiando pero también tenemos que fomentar la parte cultural con la propia experiencia del cine. El poder degustar una película, un documental o un corto en una sala prepara in situ para eso es extraordinario, poder compartir los sentimientos, las sensaciones que eso genera con otras personas desconocidas que están a tu alrededor es muy enriquecedor. Y no se trata de una lucha entre dos formas de consumir audiovisual, al contrario, tenemos que fomentar ambas, tienen que caminar juntas.

    En este sentido ¿Cómo podemos fidelizar con el público?  

    Ya hemos dado un pequeño giro desde octubre, con una programación más diversa, con cine de culto, con documentales en todas las sedes, con producciones dirigidas, producidas o protagonizadas por mujeres, con cortos y evidentemente con producciones extremeñas. También con cine de animación, de hecho el ciclo se llama Anímate, para el consumo de un público más adulto. Es la manera de abrir el abanico de perfiles diversos que puedan venir a la Filmoteca, es decir, mantener al público fiel, y atrapar a nuevos seguidores. Es importante interactuar, escuchar recomendaciones y llegar a las facultades, formaciones y escuelas para que sepan que estamos ahí, que cercan tienen una sede la Filmoteca.

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    ¿La Caravana de Cine por ejemplo?

    La Caravana de Cine lleva el cine a las zonas rurales que tienen difícil acceder a ello, es algo tangible, lleva formación a profesores y alumnos, simboliza el fomento de la cultura y la comunicación audiovisual en estado puro. Formación desde la base. También sirve para localizar espacios de rodajes cinematográficos y turísticos. Todo se canalizará a través de la nueva página web donde vamos a contar con una base de datos de productoras, equipo humano y material y localizaciones para futuros rodajes.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

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  • Ignatius Farray «El grito sordo de la comedia»

    Ignatius Farray «El grito sordo de la comedia»

    Me acuerdo de Richard Pryor, que decía que él no encontró su auténtica voz hasta quince años después de estar actuando. Yo lo nombro mucho, para mí es una especie de héroe.

    Ignatius Farray. El fin de la comedia

    Ilustración. Tito Merello

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  • El Geppetto de Lisboa «Soy un operario que hace máquinas poéticas»

    El Geppetto de Lisboa «Soy un operario que hace máquinas poéticas»

    La librería Ler Devagar es la más visitada de Lisboa. Una antigua imprenta escondida bajo un puente que se ha convertido en un núcleo de la cultura alternativa forrado hasta el techo de libros. En las alturas del segundo piso habitan dos bicicletas voladoras y la mirada brillante de Pietro Proserpio, el Gepetto de Lisboa.

    “El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta”, explica. Lo dice así, como quien recuerda casualmente que esta mañana desayunó café y par de churros.

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    Proserpio es consciente de que Ler Devagar y sus obras se han transformado en uno de los puntos imperdibles para quien visita la Lisboa más alternativa. Este Gepetto de la mecánica nació en Italia, pero se trasladó a Portugal con solo once años, cuando sus padres emigraron para dedicarse al textil. Continuó trabajando en el sector hasta 2003, cuando se jubiló y pasó a emplear casi todo su tiempo en transformar en poesía engranajes, correas y cables.

    “Comencé a hacer estas cosas cerca de 1990”, cuenta. En una excursión al castillo del pueblo alentejano de Marvão descubrió una pieza eléctrica mientras miraba al suelo para no tropezarse. “La cogí, le pegué dos cables, lo enchufé y funcionó. Así que empecé a aumentar los trabajos poco a poco”, asegura.

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    El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta

    Su primera gran obra fue reproducir para sus nietos aquel espectacular castillo. Pero la adolescencia dejó atrás los intereses de la infancia, resume Pietro con una sonrisa mitad burlona y mitad nostálgica. “De manera que estaba en casa aquel fuerte de guerra y mi mujer me dijo: “Pietro, no quiero guerra en casa”. Así que desmonté todo aquello y me quedé con un montón de piezas, engranajes, correas y no sé qué más”, narra.

    Aquél amasijo mecánico empezó a transformarse en obras con historia, primero de madera, y luego completamente de metal. Desde una máquina del tiempo a un ciempiés enamorado. Lo mejor de su prolífica colección puede verse en el piso superior de Ler Devagar.

    “Podríamos estar en 1995, más o menos. Un día estaba mirando un programa de televisión y vi que unos arquitectos estaban haciendo una feria de arte urbano en el Jardín de Estrela, en Lisboa. Así que cogí una de mis piezas, fui con ella bajo el brazo y me presenté allí. Pensaron que era interesante y lo expuse”, recuerda.

    Aquella fue su primera muestra. Pocos meses después, empezó a exponer en el centro cultural Braço de Prata, junto a la EXPO. Aquel espacio fue uno de los más relevantes de la capital portuguesa, pero acabó por trasladarse al barrio de Alcântara, donde hoy se asienta el LX Factory, el principal exponente de la cultura urbana y alternativa de Lisboa.

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    Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar

    La antigua imprenta donde Pietro expone desde 2009, era el lugar perfecto para colocar sus máquinas poéticas, rodeadas por aquella mole que vomitó periódicos durante años y a la que la crisis dejó famélica. Hubo un tiempo en el que iba todos los días de la semana a la librería para explicar sus obras a los curiosos, pero los domingos, asegura, comenzó a acudir tanto público que prefirió cerrar.

    Ya cuenta con 80 años, hace 15 que se jubiló del sector textil, pero explica que aún está lejos de retirarse de sus máquinas. “Siempre estoy haciendo cosas, porque si no, nadie me aguantaría”. Ahora, con problemas en la vista, dice que trabaja más despacio y con estructuras más simples, pero no puede dejar de esculpir historias.

    Sus máquinas “cinemáticas”, como él las llama, necesitan explicarse para comprenderse. Todas tienen una historia asociada que no se percibe a simple vista y todas despiertan la misma pregunta: ¿Y esto para qué sirve?

    “Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar: ¿Por qué este tío hace esto?”, argumenta.

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    Los otros dos objetivos de sus obras, enumera, son hacer reír y devolver al público a la infancia. “Algo tan simple como eso”, apostilla mientras recorre con la mirada su colección de máquinas, a la que rodea una nube de turistas.

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    Reportaje. Miguel Veríssimo | Foto. M. Giuarelli / M. Veríssimo