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  • Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

    La visita del Rey a Extremadura vertebró una decidida presencia del talento, con la visita a Badajoz dentro del marco del Premio Fundación Princesa de Girona, de la Cultura y su legado cultural, Sala Tarteso del Museo Arqueológico de Badajoz y su presencia en el Premio Europeo Carlos V, que otorga la Academia Europea e Iberoamericana de la Fundación Yuste, como referente de la actividad política, territorial y social de figuras relevantes del panorama internacional.

    Tour del Talento 2025. Premio Fundación Princesa Girona

    Más de 850 asistentes, la mayoría de ellos jóvenes, han participado en el «Princesa de Girona CongresFest», el acto central del Tour del talento 2025 en Badajoz celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, que ha puesto el foco en quienes lideran el cambio desde los laboratorios: personas que, a través de la investigación, generan conocimiento, impulsan nuevas ideas y contribuyen a transformar la sociedad y su futuro y que ha estado conducido por los periodistas Ana Pecos y Juan Pedro Sánchez.

    S.M. el Rey, acompañado del Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes; María Guardiola Martín, presidenta de la Junta de Extremadura; Blanca Martín Delgado, presidenta de la Asamblea de Extremadura; José Luis Quintana Álvarez, delegado del Gobierno en Extremadura; Ignacio Gragera Barrera, alcalde de Badajoz, y Francisco Belil, presidente de la Fundación Princesa de Girona, entre otras autoridades y patronos, ha presidido esta jornada emblemática que ha convertido a Badajoz en el epicentro de la inspiración, la innovación y el emprendimiento juvenil, en un evento organizado por la Fundación Princesa de Girona, con TRIVU como aliado estratégico, junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura.

    En el marco del CongresFest, la Fundación Princesa de Girona ha celebrado un encuentro con la Mesa de Seguimiento del Plan Especial de Intervención para Jóvenes Valencianos (PIV), una iniciativa pionera que busca impulsar el talento de los jóvenes valencianos afectados por la Dana a través de acciones concretas en educación, emprendimiento y bienestar psicosocial. Durante la sesión, se han presentado los avances en tres de las cuatro líneas estratégicas del plan, en el ecuador del proyecto: el apoyo a centros educativos, el fomento del emprendimiento con propósito y el acompañamiento al bienestar emocional y social de los jóvenes. El acto ha contado con la participación de los directores del proyecto Héctor Colunga y Raúl Casado, responsables de las distintas áreas de actuación, representantes del Patronato de la Fundación y empresas colaboradoras, en un espacio de diálogo y evaluación compartida.

    S.M. el Rey ha podido conocer de cerca el progreso del plan, escuchar testimonios de los estudiantes y compartir impresiones con los responsables del proyecto. Durante el encuentro, se han mostrado experiencias reales como la de Aleida Gil, participante de un Reto Emprendedor en Paiporta, y Diana Hernández, voluntaria en el Colegio VAMAR de Catarroja, que han ilustrado el impacto transformador de esta iniciativa. El encuentro ha consolidado el compromiso colectivo con el futuro de la juventud valenciana y la apuesta por una sociedad más equitativa y con propósito, dando la posibilidad a la sociedad civil de participar activamente en las propuestas de reconstrucción de la zona afectada.

    Los premiados: referentes de impacto real

    Las investigadoras extremeñas Guadalupe Sabio y María Escudero, referentes en el ámbito científico y galardonadas con el Premio Princesa de Girona Investigación, en los años 2012 y 2018,  han compartido su experiencia y compromiso con el talento joven en el CongresFest de Badajoz. Además, durante el acto han presentado al público asistente una de las iniciativas más transformadoras de la Fundación: el Plan Especial de Intervención, enfocado en apoyar y empoderar a los jóvenes valencianos. En este marco, se ha dado la bienvenida al Colegio Diocesano San Antonio de Padua II de Catarroja, invitado a participar en el CongresFest como ejemplo de implicación de la Fundación con el proyecto.

    Las premiadas han entrevistado a los cinco finalistas de este año del Premio Investigación 2025, que han compartido sus aprendizajes, motivaciones y el impacto que buscan generar con sus proyectos. Finalmente, el jurado ha decidido reconocer la trayectoria de Antoni Forner Cuenca por «Sus contribuciones al desarrollo de nuevos sistemas de almacenamiento y conversión de energía y, en concreto, al desarrollo de electrodos porosos sostenibles para baterías de almacenamiento a gran escala. Además, el jurado destaca su liderazgo internacional y su compromiso con la formación de las futuras generaciones».

    Cuando la ciencia se convierte en música

    En el marco del CongresFest de Badajoz, el director de orquesta y Premiado en la categoría Arte de la Fundación (2016), Andrés Salado, y el investigador de la Universidad de Extremadura, Alberto Ballestín, han protagonizado un encuentro singular que ha unido ciencia y música en un diálogo profundo y emocional. A través de una conversación en vivo, acompañada por el pianista Gonzalo Villarruel, han explorado cómo estos dos lenguajes, aparentemente distintos pero profundamente conectados, pueden ayudar a comprender procesos humanos complejos como la transformación interior, la emoción o la búsqueda de sentido. La propuesta, inspirada en un proyecto de Ballestín para la Fundación Caja Extremadura, ha traducido en música las fases emocionales y biológicas de un paciente oncológico, desde el diagnóstico hasta la esperanza, con piezas interpretadas en directo que simbolizaban la incertidumbre (Adagio), la lucha (Andante) y la luz del futuro (Allegro). Esta innovadora experiencia sensorial ha mostrado que el conocimiento no solo se piensa, sino que también se siente y se vive, invitando al público a experimentar la ciencia desde una perspectiva tan emocional como intelectual.

    Ciencia y deporte: una misma mentalidad

    En una conexión transatlántica, el investigador Samuel Sánchez, galardonado con el Premio Princesa de Girona en la categoría de Investigación en 2015, ha mantenido una conversación en directo con el exjugador de baloncesto, José Manuel Calderón, quien ha intervenido desde Nueva York. Desde el escenario del CongresFest de Badajoz, ambos han compartido reflexiones sobre los valores que unen la ciencia y el deporte: el esfuerzo, la constancia, la superación y el trabajo en equipo. A lo largo del diálogo, moderado por el propio Sánchez, se han abordado cuestiones como la gestión de la frustración, la importancia del trabajo colectivo y la construcción de equipos sólidos, así como la motivación en los momentos difíciles. Calderón, referente internacional del baloncesto y extremeño de origen, ha ofrecido una visión cercana y motivadora, especialmente dirigida al público joven, a quienes ha animado a perseguir sus metas con perseverancia. Aunque proceden de mundos distintos, ambos ponentes han demostrado cómo comparten una misma filosofía basada en la excelencia, el compromiso y la capacidad de transformar la realidad desde la pasión y la disciplina. Una charla inspiradora que ha conectado dos universos aparentemente lejanos a través de lo que verdaderamente importa.

    Además, también se ha puesto el foco en nuevas formas de entender el deporte y la inclusión social. Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, fundadores de la empresa Flybble, han presentado el drone soccer, una innovadora disciplina deportiva nacida en Corea del Sur hace apenas ocho años y que están introduciendo en España. Esta modalidad, que combina tecnología, competición y espectáculo mediante drones, está revolucionando el mundo del entretenimiento deportivo, especialmente entre el público joven. Por su parte, el ciclista pacense Rubén Tanco ha emocionado al público con su inspiradora historia de superación. Nacido sin los dedos de la mano izquierda, comenzó en el BMX a los ocho años, compitiendo junto a deportistas sin discapacidad, y más tarde se especializó en ciclismo adaptado, logrando títulos nacionales e internacionales. Hoy lidera el Fundación CB Integra Team, un equipo pionero que promueve la inclusión integrando ciclistas con y sin discapacidad. Además, dirige escuelas y campus inclusivos para jóvenes, convencido de que el deporte es una poderosa herramienta inclusiva. Su lema, «la discapacidad no significa incapacidad», resume su trayectoria vital y su compromiso con un deporte más justo y accesible para todos.

    Visita del Rey a la Sala Tarteso. Museo Arqueológico de Badajoz

    El rey Felipe VI visita la ‘Sala de Protohistoria’ del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. Este nuevo espacio albergará 400 piezas procedentes de diferentes yacimientos tartésicos de Extremadura, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Al acto también acudieron el consejero de Presidencia, Interior y Diálogo Social, Abel Bautista; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte, Victoria Bazaga; y el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, entre otras autoridades. Además, estuvieron presentes los codirectores del yacimiento de Casas del Turuñuelo, Esther Rodríguez y Sebastián Celestino Pérez.

     

    Vasijas funerarias de Medellín, joyas procedentes del ámbito fenicio, marfiles, alabastros, vidrios, herramientas de hierro o los enigmáticos rostros del Turuñuelo componen una narrativa que evoca el esplendor de sociedades que durante el primer milenio antes de Cristo ya tejían lazos con el Mediterráneo oriental.

     

    Con una museografía innovadora, la sala -completamente transformada- ofrece una experiencia inmersiva mediante recursos audiovisuales, producciones interactivas y contenidos adaptados a todos los públicos. La antesala propone juegos interactivos para escribir en alfabetos paleohispánicos, textos traducidos al inglés a disposición mediante códigos QR y accesibilidad sensorial con piezas que se pueden tocar. De esta forma, el museo se convertirá en una herramienta para el asombro y el descubrimiento donde el visitante explorar e interactuar con el contenido expuesto.

    RECORRIDO EXPOSITIVO

    Según ha explicado el director del museo, Francisco Javier Heras, la exposición comienza con una muestra de herramientas de hierro procedentes de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena, y El Turuñuelo, en Guareña, que ilustran la introducción de la metalurgia del hierro y su impacto en las prácticas agrícolas y ganaderas.

     

    A continuación, se muestran los pies del Turuñuelo, la escultura griega más antigua de la Península, fabricados con el mismo mármol que el Partenón de Atenas, procedente de las canteras del Monte Pentélico. La dimensión ritual se completa con una colección de jarros de bronce: cazos, calderos, asadores y aguamaniles empleados en banquetes colectivos, ceremonias de purificación y rituales relacionados con la elaboración del consumo de vino. A estos objetos se suman marfiles con influencias egipcias y joyas de orfebrería, como los pendientes de Cancho Roano o las placas de oro de Segura de León, ejemplos de la sofisticación de las élites tartésicas. Uno de los elementos más enigmáticos son los rostros de El Turuñuelo, piezas fragmentadas correspondientes a cinco esculturas distintas, representativas de un arte emparentado con el griego y el etrusco. Junto a ellas, se muestra el conjunto de inscripciones sobre piedra, algunas de las más antiguas documentadas en la Península Ibérica. Textos en signos tomados del alfabeto fenicio que dan testimonio de la temprana adopción de la escritura y de una lengua aún no descifrada. Entre ellas sobresale la estela de Siruela.

    Finalmente, la muestra se completa con una colección de cerámicas griegas procedentes de Cancho Roano y otros enclaves arqueológicos, que certifican los intercambios comerciales con el Mediterráneo oriental. Estas piezas, utilizadas probablemente en banquetes y rituales, reflejan el aprecio por la artesanía importada. El recorrido concluye en la galería superior del patio, donde se exhiben varias estelas decoradas del final de la Edad del Bronce. Estas piezas representan guerreros acompañados de escudos, lanzas y carros, y constituyen la mayor colección de este tipo de arte en España. Con esta nueva sala, el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se consolida como un referente nacional en la investigación, conservación y difusión del pasado protohistórico peninsular.

    Premio Europeo Carlos V. El rey Felipe VI hiz o entrega del Premio Europeo Carlos V a Josep Borrell en el Monasterio de San Jerónimo de Yuste.

    Hay que destacar que el Premio Europeo Carlos V cumple 30 años desde que se entregara por primera vez a Jacques Delors el día 6 de junio de 1995, siendo Josep Borrell el cuarto español que ha recibido el galardón.

    El jurado de esta edición ha reconocido a Borrell por ¿su trayectoria, su defensa de la paz, de la democracia y de los valores europeos, y por su contribución a la integración europea e impulso al desarrollo de la acción exterior de la Unión Europea, lo que ha permitido fortalecer el papel y liderazgo de la Unión en el mundo en momentos especialmente delicados?

    Para los miembros del jurado, Borrell ha reaccionado de forma firme y segura a la guerra iniciada en 2022 tras la invasión de Ucrania por Rusia; además, han reconocido su apuesta por el multilateralismo ante los grandes desafíos mundiales actuales, lo que ha permitido promover el desarrollo de alianzas estratégicas claves que fortalecen las relaciones de la UE con América Latina y el Caribe.

    El jurado, presidido por la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola Martín, ha estado formado, entre otros, por la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola; el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y vicepresidente primero del patronato de la Fundación Yuste, José Manuel Albares; los expresidentes del Gobierno de España José María Aznar y Mariano Rajoy; la directora de la Real Academia de la Historia de España y miembro de la Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, Carmen Iglesias, y por el rector de la Universidad de Extremadura, Pedro Fernández.

    PREMIO EUROPEO CARLOS V

    Con este premio la Fundación Yuste quiere reconocer la labor de aquellas personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y al engrandecimiento de los valores culturales, sociales, científicos e históricos de Europa, así como al proceso de construcción e integración europea.

    Las personas galardonadas hasta el momento con este galardón son: Jacques Delors (1995); Wilfried Martens (1998); Felipe González (2000); Mijaíl Gorbachov (2002); Jorge Sampaio (2004); Helmut Kohl (2006); Simone Veil (2008); Javier Solana (2011); José Manuel Durão Barroso (2014); Sofia Corradi (2016); Marcelino Oreja Aguirre (2017); Antonio Tajani (2018); el proyecto `Itinerarios Culturales del Consejo de Europa¿ (2019), Angela Merkel (2021); el Foro Europeo de la Discapacidad (2022), António Guterres (2023) y Mario Draghi (2024).

  • Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Acaba de pasar una moto con ruido de carcajada, una moto GP con un chaval siete veces campeón del mundo sobre ella. Bandera a cuadros y una hormiga sobre su cabeza. Un bicho trabajador en incasable que cubre, protege y decora toda la cabeza. Marc Márquez y su eterna sonrisa dentro de ese casco. Japón y un diseño extremeño. Dave Designs en la pole del casco. Primer plano tras cruzar la meta desde la cámara on board. El piloto español celebra a cabezazos el título. Lo reconocemos por el color del casco, los toros enfrentados de la marca que lo patrocina y por el dibujo del insecto elegantemente pintado por David Mata.

    Ángel Nieto decía que corrían en circuitos mortales, espeluznantes, que había sitios en los que, si te ibas al suelo, podías acabar aplastado en la pared de una casa o metido en el comedor. Por aquella época el riesgo de este deporte era grandísimo, correr era sinónimo de jugarse la vida. Pero pilotos como él colocaron a los niños españoles en la tesitura de ser jugador de futbol o piloto de carreras. Ahí comienza el milagro de pilotos como Alzamora, Crivillé, Lorenzo, Pons, Pedrosa y Márquez. Ahí arranca la aventura empresarial, muchos años después, de artistas profesionales como el pacense David Mata.

    Dave Designs es el encargado de darle forma estética al elemento principal que dirige el destino de la competición a toda velocidad. Una velocidad de circuitos muchos más seguros que en lo que competía en 12+1 veces campeón del mundo, Ángel Nieto.

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    David Mata habla, te dedica tiempo, conversa, dialoga mucho. Convence por la palabra y por la seguridad de su contenido, por la confianza que da el trabajo bien hecho, por el equipo que poco a poco va construyendo.

    Estamos en su nueva sede, un espacio abierto en un barrio tranquilo. Zona de recepción que enlaza con el espacio de creatividad y diseño, separado únicamente por muchos miles de dólares en cascos. Cascos que han hecho los mejores tiempos y han protegido a los deportistas que más han querido poner a límite su profesión. Al fondo esperan los cascos desnudos, sin pintar, esperaran su secado, el lijado, la impresión y el número del piloto. Carlos Sainz para su Fórmula 1, Márquez para su reciente moto campeona y Laia Sanz para el Dakar. Los yelmos sobre quijotes españoles luchando contra los molinos de la competición. Un rocinante con dos ruedas y a volar.

    Banksy dice que una pared es un arma muy grande, que es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien. De aquí nace Dave, un escritor de grafitis moldeado a sí mismo, con más de cincuenta proyectos en la actualidad a lo largo del año. Sin salir de Badajoz, sin tener la necesidad de traspasar las fronteras extremeñas, manejando su arte y la excelente gestión empresarial para sortear aduanas, acomodar el material en las bodegas de los aviones y repartir, golpear con el diseño, su trabajo destino a todos  los rincones del mundo.

    En el portón del estudio espera una moto, una 125 casi nueva, y sobre una mesa un casco sin pintar, un casco de serie, extravagancias de la vida, el casco que protege la maravillosa cabeza del extremeño David Mata. Bajamos la visera y arrancamos la entrevista.

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    Tu trabajo llega a todo el mundo, a toda velocidad y sin casi salir de casa.

    Es una cosa muy curiosa pero nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración. Lo cursé en Mérida pero iba y venía todos los días. En aquella época quería la titulación pero sobre todo quería adquirir experiencia y aprender el proceso creativo, enriquecer sobre todo el dibujo artístico, conocer teoría de color, diseño y todo ese tipo de cosas que al fin y al cabo yo las estaba viviendo, las estaba mamando de mi afición en cierto modo pero que necesitaba fijarlas. En el año 2000 empecé a pintar en la ciudad de Badajoz grafitis y de hecho fui presidente en una asociación de artistas urbanos y tuvimos unos años de muchísimo auge.

    ¿De dónde viene esa inquietad por el arte urbano, por la pintura?

    Por esa fechas también empecé a pintar, hay chavales que les gusta el comic, el deporte y no sé, a nosotros nos dio por pintar, ya tenía ciertas inquietudes artísticas de pequeño pero nunca las había desarrollado, no vienen de familia ni nada de eso. Mi vocación artística me vino mientras estudiaba el segundo año Empresariales en la Universidad. Mi cabeza estaba pensando más en pintar, en planificar grafitis. Tuve cierta notoriedad en la ciudad porque era de los pocos que desarrollaba esto de una manera un poco más profesional. Era los inicios del grafiti y tenía muchísimos encargos al ser de los pocos que pintábamos en la ciudad, fue cuando se convirtió en algo profesional.  El grafiti se mezclaba con una necesidad profesional, y fue cuando empecé a trabajar con los ordenadores, a enredar con diseños y crear proyectos de mayor dimensión. Los inicios fueron duros, tenía que compaginar trabajos como repartidor de pizza para costearme gastos de desplazamientos y material.

    Comencé el ciclo formativo de grado superior de Diseño gráfico e Ilustración en Mérida y al segundo año tuve la fortuna de trabajar de junior en una empresa de publicidad. Confiaron en mi trabajo a pesar de ser tener un bagaje profesional aún escaso y eso me sirvió para darme confianza y poder realizar algunos trabajos de freelance como ilustrador de viñetas diseños de cartelería. Cuando me licencié comencé a trabajar en una imprenta digital como diseñador gráfico.

    ¿Y el proyecto del ciclo de Diseño gráfico e Ilustración?

    …[Ríe]…recuerdo que el tutor me dijo que mi proyecto final no tenía ningún sentido. Era un proyecto de ilustraciones sobre las diez zapatillas de deporte más influyentes de la historia…hoy en día está en boca de todo el mundo, el mundo de las zapatillas, el sneaker culture que hace diez años nadie lo veía como tal…no quiero decir que sea un visionario solo que a mí me parecía muy interesante mucho y decidí realizar un book de ilustraciones. Recuerdo que al profesor no le hacía gracia, no le veía sentido…y fíjate ahora.

    Nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración

    ¿Cuándo llega el aerógrafo y el casco a tu vida?

    Trabajando en decoraciones de interiores y en intervenciones en espacios abiertos tal y conectados con el mundo del grafiti yo ya trabajaba con el aerógrafo, pero como un adjunto, una técnica adjunta al perfil que yo utilizaba habitualmente que era el spray, entonces era una herramienta que a mi me permitía hacer muchos detalles con cierta rapidez. Hicimos muchísimas decoraciones íntegramente con aerógrafo y una base de spray y luego detallar con aerógrafo y poco a poco me fue picando el gusanillo hasta decir –Bueno, es hora,  voy a pintar un casco.

    Pero lo que se hacían eran cosas muy amateur, casi tenías que convencer a alguien para que te dejara pintar su casco, mi primer trabajo era un casco para un chico para regalar en navidades y me tocó pagarle el casco porque me lo cargué…[Ríe]…simplemente era poner su nombre y no tenía absolutamente ni idea de cómo se pintaba un casco, que color había que utilizar…autodidacta 100%. Entonces ahí te vas encontrando con un problema, solucionándolo, en ese momento el internet no existía como tal como existe hoy en día, no había una cultura visual que puedes tener ahora. Lo que se puede aprender en meses a mí me costó construirla en años, desarrollar la técnica y trabajar en un país donde no había tradición como tal.

    Andreu Lacondeguy

    ¿Y de ese casco al Dave Desing?

    Yo seguí hacia delante, empecé  a trabajar con Juanma Palomeque en JP Choppers.  Aquí tenía mis primeras acciones con él, hacíamos algunas motos y yo me hacía una moto más o menos al mes y me sacaba un salario. Yo ya tenía mi propio estudio que era básicamente un cuarto pequeño, y ahora, tras cuatro temporadas, estamos en este estudio preparado y amplio donde trabajamos seis personas. Es algo alucinante, de estar sólo con proyectos paras subsistir estar con un equipo fuerte para seguir creciendo. He estado durante muchísimos años junto a Palomeque, que en realidad éramos dos marcas que estábamos unidas 100%.  Una moto JP Choppers era sinónimo de moto pintada por Dave Designs. Yo he crecido junto a él es algo innegable pero esa etapa ya se cerró, se cerró porque al final lo que ocupaba el 95% de mi tiempo que era pintar moto, ha ocupado ahora literalmente un 5% si acaso pintamos una moto al cabo del año. Dave Designs se ha convertido de hecho en una marca que simbólicamente la imagen que transmitimos, incluso nuestro propio eslogan trasmite Racing, nada que ver con el custom culture que movíamos antes.

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    ¿Cómo llegas al entorno Red Bull?

    Entro en Red Bull por pura casualidad, el primer contacto con el mundo el mundo BMX, con Borja Carrasco y Alejandro Kim como abanderado en cierto modo, de una manera casi intuitiva los consideré patrocinadores a los que no les cobraba a cambio de exponer mi trabajo. Y tuve la suerte de que Borja Carrasco tenía una red de contactos de los cuales u no de ellos era primer piloto de Red Bull. Yo no tenía ni idea de cómo funcionaba Bull pero ese casco llega finalmente a manos del equipo y recibo una llamada. Pensaba que era una llamada para echarme la bronca…[Ríe]… y al principio fue así, para echarme la bronca porque no sabían cómo había sacado tanta información, cómo había contactado con el piloto y de dónde había sacado los logotipos. El piloto era Andreu Lacondeguy y desde entonces no hemos parado de trabajar con él. Red Bull contactó conmigo, me llamó Jaime Martínez, manager de Red Bull, en ese momento estaba en Action Sport, en deportes, bicicleta algo que no tuviera motor. En esa reunión me comentaron que habían visto mi trabajo, mis perfiles y que querían trabajar contigo. En ese momento éramos varios los profesionales que trabajábamos alrededor de Red Bull pero en la temporada siguiente la marca tomó la decisión de que solo habría un pintor por cada país, porque se estaba empezando a ver ese filtrado de marcas por aquí, cascos no autorizados, ventas secundarias…

    …digamos que cuando de pronto el diseño y el mundo que viste el deporte de competición motor y de riesgo empiezan a ser potentes…

    Yo en realidad tenía un perfil muy custom, tenía en cierto modo unas habilidades ya desarrolladas, la calidad de mi pintura ya era buena y Red Bull consideró que podía entrar dentro de ese equipo de pintores que formaban parte de sus proveedores. Ya había pintado cascos para Alejandro Kim, Borja Carrasco y Santi Barragán pero no tenía deportistas profesionales en mi cartera, y tuve la fortuna de que Red Bull España decidiera que fuera yo la persona que iba a pitar para Red Bull España de manera exclusiva. Tan exclusiva, que todos los atletas, todas las deportistas que tuvieran contrato con Red Bull España, el servicio de pintura lo llevaba yo, entonces ahí fue un boom porque yo pasé de pintar seis proyectos al año a de repente pintar veinticinco o treinta proyectos con Red Bull solamente. Literalmente tuve que modificar mi estudio solo para pintar cascos y poco a poco especializarme.

    ¿Cuál fue el momento clave para llegar a Marc Márquez?

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano. El diseñador de Valentino era el mismo diseñador que el de Marc y Emilio Alzamora sacó un concurso público de búsqueda de talentos. Sacaron un concurso en el que se buscaba a alguien para diseñar un casco específico para Montmeló 2015 yo ya estaba en Red Bull. De hecho estuve a punto de no presentarme porque yo me pensaba que la convocatoria era de Red Bull, hasta que me leí las bases, llamé a Red Bull España y dije -Oye ¿tenéis algo que ver con esto? Porque me quiero presentar. Y me dijeron –En absoluto, preséntate, nosotros no lo hemos convocado, esto lo ha convocado Alzamora Competición,  nuestro logo tiene que estar en un casco y punto. Y me presenté, fue algo intuitivo y no me presenté como David Mata sino como Dave Designs.

    Dave Desings como empresa…

    …en realidad la historia era presentarte como algo firme, algo que no tuviera una personalidad de una persona detrás sino una de una entidad y esa fue la clave que hizo que se fijaran en nosotros, vieron a Dave Designs. Presenté un dosier de presentación de proyecto en el que se explicaba de dónde venía la idea, en qué estaba referenciado, qué pantones utilizar y cómo desarrollarlo…y fue el seleccionado para el casco de Marc, gané el concurso.

    Marc-Marquez_MotoGP-Cataluña

    El famoso casco con motivos de la obra de Gaudí…

    …Marc me comentaba que la idea del casco final que ya la había concebido con su anterior diseñador y no era capaz de llevarla a cabo. Me explicaba cosas y claro yo no tenía mucha idea, de la cultura actual de Barcelona, de Cataluña, pero enseguida solapamos la parte artística, social y cultural  para preparar el gran premio de Cataluña en Montmeló. Yo pensé en algo que fuera muy representativo de Barcelona y que no tuviera una connotación territorial literalmente, entonces yo dije -¿Cuál es el artista más reconocido de Cataluña? Y ¿Qué artista se reconoce como artista mediterráneo? Y esa es la idea del casco, la idea del casco es el mediterráneo, porque gran parte de la obra de Gaudí estaba basada en el mediterráneo. Y de la cúpula del Palau de la música diseñé la parte superior del casco la tengo y el resto me basé en las piedras del parque Güell.

    ¿Y fue Marc Marquéz o el equipo el que te marcaba pautas?

    En el caso concreto de Marc le gusta estar mucho encima del diseño pero de una manera muy respetuosa, o sea en cierto modo él sabe perfectamente que yo soy la persona encargada de realizar ese trabajo pero le encanta estar encima del diseño e involucrarse muchísimo, ver colores  y demás aspectos visuales.

    ¿Y ahora trabajas para todos los pilotos españoles de Red Bull?

    Sí, Dani Torres, Edgar Torronteras en freestyle, Alfredo Gómez, campeón del mundo de enduro, Gisela Pulido, ahora Laia Sanz que ha firmado en año pasado desde el Dakar y Carlos Sainz para Fórmula 1.Red Bull ocupaba gran parte de mi volumen de trabajo.

    ¿Carlos Sainz?

    Sí, el año pasado Carlos Sainz, durante el Gran Premio de Cataluña querían que hiciera algo especial. Era y es un Gran Premio relativamente complicado ahora mismo por la territorialidad y Carlos Sainz, donde la bandera de España aparece como parte de su imagen, quería hacer algo que fuera diferente. Él estaba todavía con Toro Rosso, no estaba con Renault. Había cambiado de manager y esperaba que durante la reunión le mostrase algún modelo, pero le dije, -no tenemos nada, vengo a escucharte…[Ríe]…básicamente quería era cambiar dimensiones, la bandera más ancha, era Gran Premio de España y la bandera tenía que ser el objeto principal del casco. Su casco en ese momento era totalmente impersonal, era un casco de Red Bull lleno de líneas y le comenté que tenía que darle un toque neo retro, que la bandera fuese el único símbolo que represente su casco y ningún elemento más que lo distrajese.

    El llevaba un 55 como número y símbolo y yo le enseñé un nuevo 55. Un 55 retro con una entrada, un recorrido y una salida, un tramo de circuito. Lo más importante es que miramos hacia atrás, miramos hacia algo que es muy identificativo en cascos anteriores como el de Niki Lauda. Recuerdo que le dije -Va a ser el 55, la bandera y algo muy importante, tu casco va a estar camuflado dentro del propio coche, va a ser una continuidad del coche y lo único que va a destacar va a ser la bandera, la bandera del nuevo 55. Y eso fue lo que hicimos un casco azul totalmente como si fuera una réplica del propio coche más la bandera de España. Moló a muchísima gente. Desde ese día Carlos me ofreció ser su diseñador para la temporada 2018 que es la que estamos ahora mismo.

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano

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    ¿Es peligroso depender tanto de un único proveedor como es el caso de Red Bull?

    Para nosotros es gratificante porque una compañía tan grande como Red Bull, ya no solamente en España sino que ya en Austria directamente y los responsables desde Austria, te consideren como un proveedor clave y recomendable a cualquier nueva iniciativa publicitaria porque esto no nos olvidemos que todo es publicidad al fin y al cabo. Este tipo de empresas necesitan inmediatez y calidad, y en eso estamos trabajando nosotros desde Badajoz. Aquí hay cascos que se hacen en tres días, con noches sin dormir si hace falta, pero también hay cascos muy planificados. Para que te hagas una idea yo ya empiezo con la planificación de  cascos para el 2019,  es más hoy tengo el deadline para los cascos de Carlos Sainz de la última carrera del año tengo que entregar el diseño y tengo el primer casco de test para cuando se monte en un McLaren.

    Es importante tener buen ritmo de trabajo y entrega en este sector…

    …pues fíjate a la velocidad que vamos. Aquí en menos de un mes nos llegan treinta cascos de motocross y mientras tanto estamos haciendo cosas para el Dakar, para Laia Sanz. Estamos trabajando en un equipo de SsangYong también, le hacemos todo el diseño del vehículo y ese tipo de cosas. Estamos haciendo ya proyectos con Red Bull que forman parte no solamente de lo relacionado con el propio casco o algo relacionado con la competición sino que ya entramos en el departamento de branding. Es importante dar calidad y servicio sin duda.

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    ¿Cómo funciona el tema de derechos sobre diseños y marcas?

    Eso es complicado pero a la vez muy sencillo. Se sabe perfectamente donde están tus derechos como creador. No es necesario registrarlo, es decir la única marca que está registrada es Dave Designs y todo lo que va con ello, como creador tú eres autor y legítimo tutor por llamarlo de alguna manera, de algo que tú has creado, está en ti demandar o no a alguien que está haciendo ese uso y está en ti demostrar que tú eres el autor pero no necesitas registrar cada una de las creaciones porque entonces estaríamos arruinados.

    ¿Te imaginabas cuando estabas pintando una pared en Navalmoral de la Mata que un diseño tuyo estaría en Japón veinte años después?

    [Ríe]… no, en absoluto, pero lo más importante de todo es que mis diseños tengan valor y me paguen por ello, pero valor no solamente para el piloto, ahora nuestra marca es un argumento de venta. Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo.

    Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo

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    ¿Cómo sin salir de Badajoz puedes llegar a California, a Japón, a Austria…?

    …Esto es clave para mí, vivir en Badajoz, tener el entorno de Badajoz marca mi trabajo. Ya he tenido tres tentativas de gente que me ha dicho ven a Madrid, vente a Barcelona. Recuerdo a Emilio Alzamora cuando me dijo –Te tendrás que venir a Barcelona. Y dije –No, no me voy a ir a Barcelona no tiene sentido ¿Tú vas a venir todos los días a mi estudio a ver lo que hago? No, ¿para qué necesitas que esté en Barcelona? Si ahora mismo con internet, con teléfonos, con WhatsApp estamos hiperconectados…

    Las claves de una ciudad como Badajoz son, costes de producción, es decir el precio de un buen local aclimatado y cercano al centro puede ser una locura en urbes grandes. La mano de obra es cercana y nos permite que toda la gente que está currando tenga un sueldo más que digno, los esfuerzos tienen que ser pagados. Y algo muy importante, la calidad de vida que tienes en Extremadura es incuestionable. Aquí tengo a mi familia, mis amistades, mi núcleo de actividad empresarial y eso me permite trabajar con mayor ilusión.

    ¿Y para mover tu producto con los medios de transportes de los que disponemos?

    No tenemos la disponibilidad del medio de comunicación, el no tener aviones con una mayor frecuencia, no tener un tren digno, tener unas carreteras que no son de la calidad que nos gustaría y esa conexión con otras ciudades pues te resta,  pero sinceramente llevo tres temporadas cogiendo vuelos desde Sevilla, cogiendo vuelos desde Madrid para moverme a cualquier punto de Europa o del mundo incluso para mandar paquetería donde me da la gana. Nosotros mandamos  ahora mismo un paquete desde aquí a Japón y estoy seguro de que en dos días va a estar en Japón, Colombia, California o Nueva York. No merece moverse en absoluto. Eso repercute finalmente en el producto final, estaría fuera de mercado totalmente, ninguna marca, ningún piloto, ninguna empresa con la que trabajo ahora mismo estaría dispuesta a pagarme un casco, una creación o un diseño al precio que le tengo que poner por estar viviendo en Madrid porque los costes se triplican, se cuadruplican.

    ¿Te ven cómo un extremeño que diseña cascos o tú eres Dave Designs en el paddock?

    Si te soy sincero en el paddock me estoy encontrando a muchos extremeños, jefes de comunicación y marketing por ejemplo. Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano…[Ríe]…en el paddock pasa exactamente lo mismo nadie sabe cual es mi cara, ni donde vivo, ni de donde vienen los cascos, simplemente cuando se lo comentan te dicen -¿Pero y cómo trabajas desde Badajoz? Todo el mundo hace esa pregunta -¿Cómo trabajas en Badajoz? Pues muy sencillo, trabajo seguramente mejor que tú, con menos estrés, costes inferiores y mayor calidad.

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    ¿Con qué casco te quedas de todos los que has diseñado y pintado?

    Si te digo la verdad, todos los cascos que salen por la puerta. Cada casco que metemos en la caja, que es el último momento que lo vamos a ver, nos da una pena tremenda porque soy consciente que el que lo recibe no sabe cuánto lleva de trabajo encima y en muchas ocasiones ellos los tienen como un elemento más de la competición. Es algo parecido a cuando te compras unas zapatillas, no sabes el trabajo que hay detrás, pues lo mismo pasa con un piloto que en muchas ocasiones no sabes lo que hay detrás a no ser que haya pilotos que si que les guste involucrarse como el caso de Marc, o como el caso de todos los atletas que les encanta muchísimo este tema. Nos gusta muchísimo también esa opinión, esa primera impresión para lo bueno y para lo malo.

    Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano

     

     

    ¿Son exigentes los pilotos con el diseño?

    Normalmente solemos dar los cascos lo más perfecto posible pero siempre está la coletilla de que no olvides que es algo que está hecho a mano. Para nosotros es totalmente imposible replicar un casco, incluso registrando los pasos, hacerlos clavados es casi imposible. Cuando hacemos tres unidades a la vez se intentan hacer similares, si te quitan el casco durante dos días y te dicen “replícamelo” ya no te acuerdas porque es un proceso como, es como si le dices -Oye ¿eres capaz de volverme a escribir una carta con tu propia letra y puño igual a la que me has escrito antes? Pues posiblemente ni las expresiones sean las mismas, pues lo mismo pasa con los cascos cada uno es único. A mí me ha costado comprenderlo porque al principio quería cascos que salieran solamente de mis manos y ahora pasan por cuatro pares de manos diferentes, cuatro personas que estamos contando l algo que están haciendo tres personas diferentes, eso sí la seña de identidad Dave Designs es algo que siempre tiene que ir impresa en nuestro estilo y eso se aprende trabajando en equipo durante mucha horas al día.

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    Hablas de diferencias, de pequeños gestos, de diferentes personas que hacen que cada autor sea único…

    …Son gestos de cómo colocar una cinta, como afrontar una curva, incluso el propio método a seguir, pasar de 1, 2, 3 lo puedes hacer 2, 3, 1 y el resultado es muy similar pero no el mismo. Es muy complicado, es como si le dices a un pintor que enseñe a pintar al oleo a otro artista, cada uno tiene sus técnicas, sus vicios, sus formas, pero aquí se trabaja bajo la supervisión de un estilo definido y claro. Hay que confiar en el equipo y poder solventar los errores en el momento clave para no romper la cadena.

    ¿Podéis ser vosotros los únicos en España que tengáis una empresa de diseño y pintura de cascos?

    Te tengo que reconocer que el círculo en España es muy pequeño, no somos muchos los profesionales que nos dedicamos a esto de hecho esta es la única empresa de esta entidad ahora mismo, o sea es la única empresa en España que se dedica a pintar cascos que tiene seis personas y que tiene esto como un negocio firme, la mayoría de la gente suele ser alguien que por afición al final es autónomo y pinta sus cascos pero no a nivel que los pintamos nosotros. No se cuantos cascos hay en el área de pintura pero nosotros aquí nos juntamos fácil con cuarenta cascos al mismo tiempo.

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    Es curioso lo icónico que puede resultar un casco de Moto GP o Formula 1…

    Los cascos de Fórmula 1 es el mayor icono del mundo motor a todos los niveles. Un casco de Fórmula 1 resume tanto un deporte, es tan identificativo que es mucho más identificativo incluso que el propio coche. Existe gente que es capaz de adivinar la carrera, temporada y fecha de viendo un casco de Fórmula 1 de Michael Schumacher. Un casco de Fórmula 1 ni tan si quiera se comercializa porque nadie va con un casco de un coche Fórmula 1 por la calle, es un elemento que solamente se utiliza para Fórmula 1, a diferencia de un casco de moto.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  | Documentación. Marta Antúnez

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  • Bebe «Mudando la piel para evolucionar»

    Bebe «Mudando la piel para evolucionar»

    Quedamos en ningún sitio, a la hora de siempre, bajo un pretexto sellado a sangre un siglo atrás. Ella no aparece, yo no llego, Hernán Zin saluda. Un portátil lleno de trabajo y la cocina como despacho. Libros y guitarras acompañan a los desgarrados marcos que sostienen las lluvias monzónicas de Calcuta. Hoy ni ha llovido ni ha hecho sol, pero los piececitos de Candela bailan en la planta de arriba. Desde la escalera saluda con sus dos coletas post rodaje y una sonrisa rompecorazones.

    Sin rastro de la cantante, sin noticias mías. De vuelta a la M-30. Google maps; Local de ensayo. Google sabe dónde vamos. Nosotros no. Derecha, derecha de nuevo, gire a la izquierda, a 200 metros suelte el volante y tome oxígeno para respirar la ausencia.

    Sonamos un timbre, subimos muchos peldaños en silencio, con el ruido del estómago en off y la luz que desprende la pantalla del móvil. No estamos lejos, nos dice la artista, tan cerca que sólo hay que abrir una puerta blindada y preguntar con qué zapatos de tacones te has quedado y qué discos no has tirado.

    Me presento en su local de ensayo sin traje de buzo y sin apnea. Es decir, sin escuchar entero y en orden el disco. Importante eso del orden del disco. Los vinilos requieren dos caras y muchas líneas registradas en riguroso orden. Bebe, con su Cambio de piel, su último disco,  casi lo exige. Marca el orden cronológico de su vida con una banda sonora compuesta bajo prescripción de ser escuchada del tirón, sólo descansando entre canción y canción para tomar aire. Inhalar el aire justo para darnos cuenta del peso de nuestros hijos, de comprobar lo fácil que es pintarse las uñas sin manchar la grabadora, de lo que pesan las lágrimas de los maleducados amigos que nos abandonan sin decirnos adiós, de reír recordando garitos perdidos de Badajoz, de olvidar olas maoríes huecas y sin sal, de rodar cine sin gritar acción.

    Bebe es la misma tipa. Sólo ha mudado la piel, se ha deshecho de las escamas muertas que no le dejaban evolucionar. Un cambio de piel y un emotivo rato en ningún sitio. A la hora de siempre.

      «Si un hijo se diese cuenta que ha nacido entre miles de oportunidades…entendería  todos los sueños que la vida da…con cuanta alegría viviría todas la ilusiones…»    De la canción “Energía” de Franco Battiato

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    Bebe, nuevo disco, el segundo de la era “Candela”…notamos que tiene un peso importante tu hija en este álbum…

    Evidentemente  mi hija sí tiene un componente muy importante, y eso está, tanto en la manera de escribir como en la manera de cantar, como en que haya en este disco canciones más alegres que en ningún otro disco, porque en el otro disco había canciones gamberras, canciones potentes, pero nunca tan alegres. Supone unos de los discos más luminosos de todos lo que he hecho. Y se debe sencillamente a que he sido mamá.

    Este disco también tiene canciones más duras…

    …claro, la vida tiene luces y sombras y eso también lo hace interesante. También desde estos últimos cuatro años, desde el tercer disco, yo he cerrado una etapa de diez años tanto a nivel personal como a nivel profesional. El disco cuenta una historia, empezando por el final de una y terminando con el principio de otra…

    …¿de ahí “Cambio de piel”?

    En un primer momento pensé en algo básico, como “Final y principio”, porque así empieza el orden de las canciones además. Pero luego hablando con Hernán, me decía que era muy claro y directo, y me sugirió que estaba cambiando la piel, me gustó mucho ese título.

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    ¿Tienen las canciones de este álbum un orden cronológico?

    Sí. Respirar es la primera y la más antigua de todo cronológicamente…Borrones…La cuenta…Que llueva…y así hasta que va contando toda la historia de mi última etapa de vida.

    ¿El cambio realmente ha sido tan brusco?

    Yo sigo siendo la misma persona, cambiar la piel es evolucionar, lo hacemos todos, cada año pelechamos… [Ríe]…nos cambia la piel…pero sí es cierto que he tenido cambio muy radicales…he cortado con todo, he empezado de cero literalmente en todos los aspectos, hasta económicamente. Ese cambio me ha dado plenitud, me siento muy feliz y mucho más consciente de todo, por primera vez tengo las riendas de mi vida personal y profesional y lo estoy disfrutando muchísimo. Y no olvido el pasado, al contrario, lo tengo presente para saborear las cosas mucho mejor y saber lo que no quiero en mi día a día.

     

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    Hablando de creaciones maravillosas como es tu hija Candela… ¿Cómo construyes el mapa de tus canciones?

    Para empezar hay que tener una rutina y una disciplina…La gente cree que los músicos no hacen nada…y es que a mí me faltan una seis horas al día…[Ríe]…estaría muy bien que el día tuviese 30 horas…cuando me pongo a componer, casi siempre voy escribiendo a la vez…para este último disco por ejemplo, he conseguido crear un espacio muy especial en mi nueva casa, tengo a los míos cerca y eso no me impide tener mi zona para trabajar todos los días y mantener la cabeza en el ritmo que necesito para crear…

     

    …dentro de esa creación ¿Cómo se gestan las canciones, cuándo paren?

    Hay canciones que salen del tirón como “Todo lo que deseaba” que surge en un trayecto en coche a raíz de dos notas…llevo siempre una grabadora para registrar frases y para melodías. Después hay un trabajo de selección, vuelvo al leer material de discos anteriores para recopilar ideas y luego paso todo a limpio…y de mi puño y letra… [Ríe]…de esa manera también lo guardo en mi memoria fotográfica. Hay temas que ya tienen melodías y surgen en el local de ensayo mientras tocan los músicos como “Borrones”. Otras canciones sin embargo llevan mucho más tiempo elaborarlas, otras se escriben en un hotel de Milán y terminan dos años después en la cocina de tu casa. La disciplina es muy importante, y más cuando tienes hijos… [Ríe]…que te pones a currar por la noche para evitar que me molesten, en plena faena, con mucha adrenalina, haciendo de todo, hasta poner lavadoras…[Ríe]…para no perder la motivación, a las cinco de la mañana…pero es ahí cuando tengo que pensar en acostarme para dormir algo y poder llevar a Candela al colegio.

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                   “Cambio de piel es unos de los discos más luminosos de todos lo que he hecho”

    Esas letras, esas composiciones ¿Las pones a disposición de alguien antes de encorsetar el tema?

    No. Para mí es un proceso muy íntimo. Me las grabo y las escucho para familiarizarme con el tema o para encontrar defectos. El siguiente en oírlo es Carlos Jean. Al principio sí, dejaba que sonaran cerca, sobre todo se las cantaba a mi madre. Y es que mi madre me adora ¡Pero cuidado!, es muy crítica, y cuando no le gusta algo me lo dice sin miramientos, sin pelos en la lengua.

     

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    Has hablado de Carlos Jean…suponemos que parte vital de la Bebe actual…

    Sin duda…y seguimos trabajando igual…le sigo tarareando las canciones con mucha vergüenza para que me dé su opinión y él sigue descojonándose de mí… [Ríe]…es vital para mí y la música de este país.

     

    ¿Vergüenza?…tú imagen para mucha gente demuestra todo lo contrario…quizá ese carácter se reflejaba más en tus inicios en Badajoz…tú con tu guitarra por el Bocoy y la Cabeza del Toro…

    …El concierto la Cabeza del Toro no se me olvidará en la vida, mi primer concierto yo sola, bueno, y con Javi Caldito…y fue una maravilla, nos compenetramos muy bien, yo no manejaba muy bien la guitarra… tampoco es que ahora controle mucho más… [Ríe]…yo era una niña literalmente y allí estaban todos los “míticos” de Badajoz…Gecko y sus Animal Crackers, Gene…y yo cantando mis cositas ante ellos…fue muy emocionante.

    …emocionante y duros…

    Sí, a los conciertos venían  mis amigos y familiares… ¡Y mis padres por si venía la policía! porque la mayoría de los bares por entonces no tenían licencia.

    Supongo que esa etapa la recuerdas cada vez que sacas un disco, que la tienes en la mochila de tu memoria para construir tu futuro profesional y personal…

    Tanto que aún seguimos en el local de ensayo de mis inicios…cambias de piel no de persona…eso es lo bonito de la vida…vivir las etapas y yo estoy en una etapa que me apetece mucho disfrutar.

                              “He cortado con todo, he empezado de cero”

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    Retomamos la parte musical… ¿Qué supone Carlos Jean en tu sangre productiva?

    Maravilloso, espectacular, me siento orgullosísima de estar a su lado en mis proyectos…hacía tiempo que no nos juntábamos, desde el segundo disco, y él hacía tres años que no hacían producción musical, entonces nos hemos cogido con más ganas. Es un disco que sólo lo podía haber hecho con él por el nivel de intimidad que tiene y por el proceso de producción, donde teníamos hasta horarios escolares por nuestros niños… [Ríe]….Carlos Jean te lleva a lugares que tú no llegas sola, te lleva a lugares que tú puedes soñar, y te traduce lo que tú intentas expresar de manera tosca. Al principio me gustaba ver como trabajaba con el ordenador y mola mucho ver el dibujo de la canción, las piezas, los colores, los ritmos, pero esta vez me he aislado para que trabajase a su aire, aunque estuviese a su lado.

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    ¿Qué chispa podemos ver de su trabajo en este disco?

    Existe un punto de inflexión del sonido de “Cambio de piel” con la canción “Tan lejos, tan cerca”, en que Carlos de repente le dio a una teclita y se puso a investigar unos sonidos espectaculares, con esas tubas y demás que han hecho que el disco brille mucho más.

    …El disco tiene un brillo especial y mucho piano…

    El piano es el protagonista absoluto, cuando empecé a hacer el primer disco con Carlos, le negué siempre que metiera piano en las canciones…el piano para cuando sea mayor le decía… [Ríe]…y creo que me hecho mayor… [Ríe]

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    También has crecido, has mudado la piel con la parte visual, tu primer videoclip del disco, “Respirar”, es muy potente…

    La parte visual es muy importante, pone imagen a lo que yo estoy diciendo. Me encanta el cine y todo lo relacionado con la imagen y Hernán Zin que es el director, de ese y del segundo videoclip recién rodado “Que llueva”, y yo decidimos la idea y parte del estilo visual. Los videos son importantes y necesarios, estamos en la época digital y necesitamos la inmediatez de todo.

    También es necesaria que exista la interpretación en tu trabajo ¿no?

    Ni aparco ni abandono el cine, pero las circunstancias son así. El año pasado no pude rodar una peli en Nueva York, un papel interesante…pero justamente en esa fecha lanzábamos el disco. Cuando Cambio de piel esté más rodado entonces podré pensar en la interpretación.

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    Banda nueva, presentaciones, giras…

    Sí cambié toda la banda. Todos los componentes son nuevos, incluso he vuelto a pedirle a mi antiguo batería, Carlos Sánchez, que lo adoro, que me acompañase en esta nueva aventura. Estamos preparando bien los shows, que creemos que son súper importantes para que suene bien el directo y se pueda transmitir el sonido que hemos creado con el nuevo disco. Quiero que también haya una evolución en este aspecto.

     

                 “Los conciertos en Extremadura son durísimos para mí, quiero hacerlo tremendamente bien y quizá por eso lo paso bastante mal”

     

    Luis Pastor, El Combolinga, Los Delinqüentes, El Tío Calambres, Kultama, Los Aldeanos…muchas colaboraciones pero ¿Vas a componer algún día para otros artistas?

    Sí…me apetece mucho meterme a trabajar en la composición para otros artistas, no hablo de colaborar, que lo hago, si no escribir para otros, no me apetece pasarme la vida sólo haciendo conciertos, me gusta, pero necesito componer…es con lo que más disfruto de esta profesión.

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    …qué pasa con Extremadura… ¿Cuál es tu relación actual con la tierra?

    Mi familia vive en Extremadura, es mi tierra, y suelo viajar mucho para estar con los míos…me gusta pasear con mi gente…

    …Bebe, mi pregunta va más va encaminada a la parte profesional… ¿Te supone un esfuerzo extra actuar en tu “casa”?

    Siempre he estado presente, me han llamado para cantar en Extremadura, sobre todos los primeros años …soy yo la que prefiero no ir…porque simplemente me gusta estar en casa…me cuesta mucho trabajo tocar allí…no quiero que se tome como un menosprecio…al contrario, pero en casa siempre es mucho más difícil y me gusta mucho poder llegar a Badajoz, a mi casa, y estar con mi madre…los conciertos en Extremadura son durísimos para mí, quiero hacerlo tremendamente bien y quizá por eso lo paso bastante mal…y mira que el público, la gente de mi tierra son excepcionales.

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    Has producido un documental de Hernán Zin que tocó la fibra sensible de la sociedad y rozó los premios Goya… ¿Por qué te embarcaste en esta aventura?

    Pues simplemente para reforzar un proyecto tan humano y potente como el de Hernán y sentía la necesidad de darle difusión, creo “Nacido en Gaza” que debería de proyectarse en todos los colegios del mundo. Con “La Guerra contra mujeres”, que fue cuando yo lo conocí,  no tuvo el alcance que debería. La nominación en los Goya, al menos, supone mayor difusión para que se pueda extender el magnífico trabajo de Hernán, yo hice un trabajo de mera conexión. Ahora está en plena elaboración de “Nacido en Siria”.

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     La vida nos hace reír…y llorar…palos de la vida que debemos sobrellevar…

    …todavía no puedo hablar mucho de ella…[Largo silencio y lágrimas] …la muerte de Puri (Purificación Mora, amiga íntima y mánager) ha sido un golpe demasiado fuerte…además nosotras los últimos tiempos nos habíamos visto muy poco porque habíamos dejado de trabajar juntas…pensaba que nos podíamos reír de los peces de colores…[Largo silencio y con voz entrecortada]…pensaba que nos íbamos hacer viajas juntas…pero ha dejado cosas maravillosas y lo mejor de todo es que hemos vivido unos años increíbles…[Largo silencio .Apagamos la grabadora]

    Willy López / Félix Méndez

  • Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Un poeta con nombre de detective busca pistas entre sus poemas. Ben Clark y aplausos en su declamación, Ben Clark y oyentes a la espera de un armisticio, Ben Clark y su amigo Erik, el otro britishibicenco, que se compró un libro gordo de nudos marineros y se ahorcó en la escalera. Ahora toca silencio, para rastrear al más puro estilo Sherlock Holmes, el próximo poema que borre las lágrimas del público.

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    En otro rincón de la Feria, el libro espera ansioso a ser firmado, bien aprisionado entre los dedos sudorosos, ninguna palabra se escapa, queda menos, cincuenta lectoras delante, queda poco. Martina D´Antiochia o Mercedes Ron reciben abrazos ficticios, besos ficticios y palabras de elogios filtradas por la censura vital de la mascarilla. Ficción de youtubers, wattpaderias y trilogías de amor en tiempos de virus. Hay chicos y chicas que leen, algo queda.

    02-Feria del Libro01

    Julián Quintanilla a lo suyo. Atiende amablemente a su ejército de seguidores sentado en la zona de firmas. Dos sillones blancos y un cristal templado separan al lector y escritor. Una firma, un gracias, un te quiero y una hipoteca aceptada. Legajos de la pandemia y una vida entera en treinta minutos de rodaje.

    Fernando Ortiz, José Manuel Vivas, Luis Aleixandre, Carmen Castillo, Antonio Rivero, Justo Vila, Ana Bermejo y Juan Ramón Santos. Menacho, lunas congeladas, pocas flores, magia literaria, trasposiciones, la calle del medio, 112 formas de protegerse de la lluvia, cuatro emes y la calle del medio. Autores y autoras componiendo el puzle de un sábado de feria.

    02-Feria del Libro18

    Carlos del Amor toca de nuevo suelo extremeño. Tres años después, treinta y seis visitas al Prado, veintidós al Thyssen y dieciocho al Reina Sofía, una liga del Barça, del Real y del Atlético Madrid y un viernes negro periodístico por medio, deja la ficción por pellizcos de su día a día, y como él nos comenta, antes periodista que escritor, Emocionarte, un libro que permanece en ese limbo laboral.

    02-Feria del Libro25

    Mientras que Carlos habla del perro de Goya, un abuelo acompaña en el silencio de un banco a su nieto, un chico que pasa hojas ajeno a la mirada de ese animal asustado que como relata el periodista murciano, es un reflejo de nosotros, todos somos ese perro buscando aire, levantando el cuello, mirando con ojos como platos en un paisaje indefinido que puede ser cualquier lugar.

    02-Feria del Libro20

    Mientras que del Amor remarca que hemos aprendido a vernos únicamente los ojos, a identificar las miradas, obviando las bocas, la Reina de Corazones trabaja duro para captar la atención de esos ojos infantiles que pululan por el parque ajeno al cuadro de Edward Hopper que inspiraría la casa de Norman Bates.

    02-Feria del Libro27

    Mientras que Carlos del Amor recuerda las luces apagadas, el silencio de los museos en tiempo de confinamiento, la traductora de lenguaje de signos pasa un dedo desde el lagrimal del ojo hasta la comisura de la boca. Ella entiende mejor que nadie esa falta de ruido, el autor pone música al abrazo de Juan Genovés, la traductora toca la guitarra de María Blanchard.

    02-Feria del Libro33

    Mientras que Carlos habla del pasaporte de los cuadros, las traseras de los cuadros, sus etiquetas, sus censuras, sus dueños por un tiempo, las manos por las que han pasado, los altillos donde han dormido años y años, alguien descubre que el Caravaggio de su casa no vale un duro, que todo es cuestión de emociones, de momentos, de la capacidad que tenga cada uno de soportar las perrerías de la vida, de evadirnos con un libro, de escaparnos del lienzo de Van Gogh aprovechado una ronda de presos, de brindar con absenta de frente a un cuadro de Degas, de celebrar que estamos vivos, que sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

     

  • Carlos del Amor  «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

    Carlos del Amor «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

    Peabody. Me viene a la cabeza el personaje de una película de John Ford. El hombre que mató a Liberty Valance. Dutton Peabody. El engendro parido por Ford desde las entrañas periodísticas del oeste americano. Desde su redacción publicaba todo lo que consideraba importante, sin preocuparle las consecuencias o represalias. ¡Ten cuidado!, le avisaban,  Valance te va a destrozar la redacción. Impertérrito, fiel y bañado en tabaco, atiborrado por montones de papeles y embadurnado en  whisky a modo de desodorante, Peabody se encoge de hombros y responde; – Bueno, eso también sería noticia, ¿no?

    El Shinbone Star ardió en llamas. No fue noticia. Únicamente vimos desaparecer otra redacción desde la magia de la gran pantalla. Fotograma a fotograma, zas, superposición de imágenes transparencia y fundido a negro. James Stewart, John Wayne y Lee Marvin escribiendo la historia desde el recuerdo.

    ¿Se imaginan ustedes a un periodista de este país arder entre el fuego de la redacción de noticias por escribir sobre el azul de Borges, sobre los rostros iluminados de una sala de cine del festival de Cannes, por hablar de José Tomás con Sabina, por charlar con el imaginario de Paul Auster, por meter cortes de cine cuando asoma un balón de fútbol en la pantalla?

    Nunca se sabe. Carlos del Amor, de negro protesta por entonces y negro luto después, nos enciende un cigarro, nos sirve un vaso de bourbon y ebrio de cultura y borracho de periodismo nos mete en cintura…Valance sigue haciendo de las suyas…Esto es el oeste, cuando un hecho se convierte en leyenda, no es bueno imprimirlo.

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    Directamente Carlos, y sobre aquello que estamos todas las horas del día durante gran parte del año…. ¿Cómo está el periodismo y la cultura en España?

    Soy optimista en cuanto a que siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder. Entonces creo que en el futuro el periodismo estará por ahí. Quiero decir que no solo hacemos periodismo cultural, la función del periodismo es buscar respuestas y yo creo que siempre habrá gente que necesite esas respuestas, esas preguntas, lo que pasa es que ahora mismo cuando vas a dar una charla a una universidad y ves que escupen a trescientos titulados o doscientos titulados dices ¿Dónde está el mercado para absorber todo esto? Toda esta gente entonces da miedo…

     

    …y ese miedo no lo teníamos cuando empezamos…

    …yo empecé tarde, recuerdo cuando tenía veintitantos años, primero hice documentación y luego hice periodismo, pero cuando era pequeño o adolescente decía en casa que yo quería ser periodista y me decían que no había futuro. Y no había futuro ya hace veintitantos años entonces sigue sin haber futuro ahora… pero algo tiene al final. Es una profesión tan vocacional, es algo que si te gusta es muy difícil que alguien te diga que no lo hagas, entonces es bueno intentar ejercer esta profesión. Creo que tiene que existir un periodismo honesto que escasea y  también tiene que haber un periodismo incómodo que por suerte puedo realizar.

     

    Siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder

     

     Carlos del Amor1-2

    Tú lo puedes hacer, aunque actualmente hay discrepancias, por llamarlo de alguna manera, en RTVE. Quiero decir que como periodista en el área de cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española puede ser más fácil, no estás tan encorsetado.

    Yo por suerte hago los reportajes que quiero, siempre que quiero. Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza, tomármela como un reto porque sé que puedo hacer lo que quiera, poner la cámara como quiera, contar lo que quiera y hacer la pregunta que quiera. Lo que pasa es que luego no eres ajeno a la atmósfera que viven muchos medios de comunicación,  hoy voy de negro porque pierde el negro en televisión española, uno no puede ser ajeno al funcionamiento de un servicio público que pide que se cumpla lo que se ha acordado.

    Son muchas las entrevistas que has realizado, y suponemos que cada una en su contexto posee algo especial pero ¿Cuál es la que más te ha llenado, la que más te ha apasionado?

    [Ríe]…Son muchas, es muy difícil encontrar un entrevistado, hay muchos entrevistados perfectos.  Te puedo decir de aquellos que ya no están entre nosotros, como José Luis Sampedro, porque era una lección de vida cada vez que hablabas con él, con Pepe Hierro el poeta que fue de las primeras que hice cuando yo trabajaba en Murcia y con Francisco Ayala que me acuerdo que iba siempre a felicitarle y a hacer un reportaje cuando cumplió noventa y ocho…noventa y nueve…cien…ciento uno…[Ríe] Íbamos todos los años como una tradición.  De la gente que está ahora mismo disfruto muchísimo entrevistando a Javier Bardem, a Penélope Cruz, disfruté muchísimo entrevistando a Paul Auster, me lo pase muy bien entrevistando hace una semana a Spike Lee.  Si vi la peli y me gustó mucho, entonces tengo un plus.  Pero la mejor entrevista es la que viene después.

    Carlos del Amor1

    Tenemos la fortuna de dedicarnos al periodismo cultural, y suena raro cuando a veces, tu trabajo supone entrevistar a gente maravillosa, ver cine, leer libros, apreciar exposiciones, escuchar a la gente…un trabajo que requiere de mucho esfuerzo y tiene su carga acumulada…

    Es cierto, la verdad que cuando lo cuentas fuera te envidian. Cuando te preguntan en qué trabajas, qué has hecho hoy, y la respuesta es ver una peli, ir a un museo, una exposición o ir a un concierto bueno…suena muy bien pero es trabajo al final ¿no? Quiero decir también que algunas veces te apetece no hacer nada y no estar todo el rato yendo a exposiciones o a conciertos. La verdad que en el fondo, me siento un privilegiado, yo siempre digo que me pagan por hacer cosas que yo pago o que yo pagaría. Yo pagaría por ir a ver una peli, yo pagaría por ir al Festival de Cannes, yo pagaría por ir al Museo del Prado, yo pagaría por ir a un concierto y todo eso me pagan a mí por ir a verlo.

    Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza

     

     

    Hablamos de pagar por la cultura, y que mejor que invertir en libros…ya que estamos háblanos de cómo gestas tus publicaciones, cómo lo preparas y dinos la recepción que ha tenido Confabulación.

    Creo que de los tres libros que he escrito, Confabulación es el que más se diferencia de los otros dos. Quiero decir se me podría reconocer muy fácilmente en los dos primeros, en este últimotambién se me puede reconocer porque nadie cambia de repente pero si que hay algo de evolución o de cambio hacia otro tipo de literatura. Surge de una noticia que yo leo en un periódico en torno a una enfermedad que sufre un hombre, que es alguien que tiene recuerdos de cosas que no ha vivido y entonces me parece que es una enfermedad real que se llama el síndrome de Korsakoff, vulgarmente conocida como confabulación y entonces me pareció muy literaria.es algo así como si yo recuerdo que estuve aquí firmando el año pasado pero no estuve y tengo esos recuerdos y actúo en función a esos recuerdos, es decir, yo creo que conozco a la gente y no la conozco entonces eso le llevó a una serie de equívocos tanto vitales, sentimentales y profesionales que le van, digamos, haciendo replantearse quién es, hacia dónde va y quién quiere ser.

     

    La vida a veces sobre todo, tiene una pátina periodística muy marcada ¿Confabulación mantiene ese punto periodístico de los anteriores?

    Sí, yo creo que los tres los tienen. Pero con La vida a veces más, me acuerdo cuando me propone la editorial escribir un libro y yo tenía ya algún relato, entonces les dije que yo quería hacer el primer libro como un relato. Me pareció un salto menos grande que escribir directamente una novela que no me veía preparado. Hice un libro de relatos más breves, basados en noticias reales con un punto de realidad que a mí me hacía falta. Necesitaba ver algo, tocar algo para a partir de ahí, poder construir la estructura del libro. Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales.

     

    ¿Cuándo escribes? ¿Cuándo te da tiempo, con estos horarios tan cambiantes?

    Pues el primero y el segundo me resultó algo más sencillo porque no tenía hijos y ahora ya no tengo tiempo de nada. Antes sacaba tiempo si entraba más tarde a currar me iba de casa, me iba a una biblioteca, a un centro cultural que tengo al lado para intentar encontrar una atmósfera. El tercero lo saqué como pude y ahora mismo no tengo tiempo porque me ha coincidido una época de trabajo muy grande, ya sabes que cuando te embiste la paternidad el tiempo no existe…[Ríe].

     

    Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales

     

    Carlos del Amor7 

    Es hora de cerrar página, tenemos más cosas que hacer…mostrar tu libro, firmar, el contacto con los lectores, ¿Qué te aportan esos puntos de encuentros entre el escritor y el lector, las presentaciones literarias, las ferias del libro?

    [Ríe]…Es lo mejor, yo creo que las ferias del libro son lo mejor. Al final escribes para que te lea uno o dos y se te acerque alguien y diga pues me ha gustado esta historia y me ha emocionado. Normalmente si se te acercan son cariñosos, los críticos y las hostias ya vienen por otro lado…[Ríe]… pero si se te acercan es para mostrarte cariño y alguien ha cometido el acto heroico de gastarse veinte pavos por un libro que tu has escrito y luego comete el acto heroico de venir a verte para que le firmes y comentarte algo. Sinceramente, es lo más bonito de todo, ese contacto y sentir el feedback de alguien que ha leído lo que tu imaginabas en la intimidad.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Javato y los Disfrutones « Música con brillo que deja embelesado»

    «El renacer de Nicodemo» primer álbum del grupo extremeño Javato y Los Disfrutones. El grupo extremeño Javato y Los Disfrutones, fundado en 2009, después de grabar dos EP (Buscando señales y Pajarinhos in my head), están terminando su primer álbum producido por Marcos Bayón, arreglista del primer trabajo de Bebe, director musical en sus primeras giras y ganador de diversos premios en el mundo musical. En uno de sus temas, cuentan con la colaboración especial de Miguel Campello, el cantante de “El Bicho”. Este nuevo álbum será presentado en directo el sábado 9 de mayo en el Teatro López Ayala de la ciudad de Badajoz.

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    El grupo está compuesto por los integrantes Javier González (Javato), guitarra y voz; David Carbonell, teclados, sintetizadores y coros; Alejandro Gordillo, bajo y coros; Cristóbal Sánchez, batería; Alfonso Agudo (Sito), percusión, efectos y coros; Luis Vallespín (Kali), Electrónica. Tras diez meses de dedicación, esfuerzo y disfrutonas maneras de hacerlo como solo ellos saben, estrenan su primer álbum formado por diez canciones en las que, tal y como ellos afirman, “han querido plasmar la alegría que se crea desde dentro y se expresa hacia afuera en forma de disfrute”.

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    Para grabarlo, en Prasat Bayón Studio, han utilizado sus propios recursos. Por ello, han emprendido un proyecto de crowdfunding en Verkami en el que pueden participar todas aquellas personas que quieran echar una mano a este grupo de seres vivientes que aman y disfrutan la música. Entre los productos con los que pueden contribuir, se encuentran camisetas, discos firmados, ilustraciones, descargas digitales, tazas, detalles disfrutones e incluso conciertos privados. Ya son más de 70 mecenas quienes les han ayudado a superar el umbral del 60% de la inversión.

    El estilo del grupo podría definirse como una fusión de ingredientes, desde rumba hasta el funk, pasando por la música electrónica, el pop, el calypso, el rock ochentero, o el merengue. Sin duda, una mezcla explosiva que garantiza el disfrute de quienes escuchan a Javato y Los Disfrutones.