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  • Fundación Caja Badajoz destina 200.000 euros a 43 proyectos sociales

    Fundación Caja Badajoz destina 200.000 euros a 43 proyectos sociales

    La convocatoria de 2026 respalda iniciativas de entidades de las provincias de Badajoz y Cáceres vinculadas a la discapacidad, la dependencia, las adicciones, la salud, la inclusión social o el acompañamiento a familias. El 40% de los proyectos se desarrollará en el medio rural.

    Fundación Caja Badajoz destinará 200.000 euros a 43 proyectos sociales que permitirán atender directamente a cerca de 22.000 personas en Extremadura, dentro de una convocatoria que vuelve a situar la acción social entre los principales ámbitos de trabajo de la entidad.

    Los proyectos seleccionados dibujan, además, un mapa bastante amplio de las necesidades a las que se enfrentan diferentes colectivos en la región. Personas con discapacidad, mayores, familias en situación de vulnerabilidad, menores y jóvenes, mujeres del medio rural, personas en riesgo de exclusión, pacientes y familiares que conviven con diferentes enfermedades o ciudadanos que necesitan apoyo ante las adicciones o problemas relacionados con el bienestar emocional forman parte de los destinatarios de esta edición.

    La firma de los proyectos concedidos se celebró este miércoles, 23 de septiembre, en Montesinos 22, con la participación de las entidades y asociaciones seleccionadas, así como del presidente y el director general de Fundación Caja Badajoz, Francisco Lamoneda e Iván Manzano, respectivamente, junto a varios patronos de la institución.

    Durante el encuentro, Lamoneda destacó precisamente la diversidad de colectivos y ámbitos a los que se dirigen las 43 iniciativas, una amplitud que permite que la convocatoria intervenga sobre realidades muy diferentes y que la colaboración llegue tanto a programas de atención directa como a proyectos relacionados con la autonomía personal, la formación, la movilidad, la inclusión, el empleo, la salud o el acompañamiento de las familias.

    La acción social también mira al territorio rural

    Uno de los datos significativos de la convocatoria de 2026 es su implantación territorial. Las asociaciones beneficiarias desarrollan su trabajo tanto en la provincia de Badajoz como en la de Cáceres y el 40% de los proyectos seleccionados tendrá presencia en zonas rurales, según explicó Iván Manzano durante la presentación.

    La cifra adquiere especial importancia en una comunidad como Extremadura, donde la dispersión geográfica condiciona en muchas ocasiones el acceso a determinados servicios, programas especializados y redes de apoyo. Llevar parte de estos recursos hasta localidades y comarcas alejadas de los principales núcleos urbanos permite que la acción social tenga también una dimensión territorial y contribuya a acercar atención y oportunidades a quienes viven en el medio rural.

    La convocatoria reúne iniciativas muy distintas entre sí. Hay proyectos destinados a favorecer la vida independiente de personas con discapacidad, programas de envejecimiento activo, intervención psicológica y regulación emocional, apoyo sociosanitario a pacientes oncológicos, acompañamiento familiar, prevención y atención de adicciones, acceso a la alimentación o capacitación digital y orientación laboral.

    También aparecen propuestas que incorporan nuevas herramientas y tecnologías. Entre ellas se encuentra “IA-Accesible”, del Instituto Iberoamericano de Investigación y Apoyo a la Discapacidad Intelectual (INIBEDI), o el proyecto de la Fundación Centro de Cirugía de Mínima Invasión Jesús Usón, que trabaja con tecnología e impresión 3D, realidad virtual y simulación aplicadas a la autonomía personal y al bienestar emocional.

    El deporte constituye igualmente una vía de inclusión y transformación social dentro de la convocatoria, con proyectos relacionados con el piragüismo, la actividad física, la movilidad o la prevención del abandono, mientras que otras entidades centran sus iniciativas en cuestiones como el turismo cultural accesible, la psicomotricidad, la comunicación, el ocio inclusivo o la adquisición de habilidades para una mayor autonomía.

    Una red formada por 43 entidades y proyectos

    Entre las organizaciones seleccionadas se encuentran entidades con una amplia trayectoria en Extremadura como Cáritas Diocesana Mérida-Badajoz, Cáritas Diocesana Coria-Cáceres, ASPACE Badajoz, ADMO, APROSUBA 3, Fundación Sorapán de Rieros, Fundación Magdalena Moriche, Fundación ÍCARO, Fundación ASMI y diferentes asociaciones integradas en Plena Inclusión, junto a organizaciones que trabajan específicamente en ámbitos como las adicciones, la discapacidad, la oncología, los trasplantes, la fibromialgia, la movilidad o la inclusión.

    La relación completa alcanza los 43 proyectos, desde “Fábrica de esperanza”, de ADMO, o “Envejecer con apoyos”, de APROSUBA 3, hasta “Mujeres visibles”, de ALREX Badajoz; “Huellas de bienestar”, de la Asociación de Zooterapia de Extremadura; “Paladas de vida”, de Dragonas del Jerte; “Acceso derecho a la alimentación”, de Cáritas Diocesana Mérida-Badajoz; “Escuela de vida independiente”, de EMEX, o “En tu casa – Extremadura”, de Fundación Sorapán de Rieros.

    Detrás de los 200.000 euros de inversión se encuentra así una red de asociaciones que trabaja sobre necesidades muy concretas y, en muchos casos, cotidianas: facilitar autonomía, acompañar una enfermedad, atender a una familia, favorecer la inserción laboral, combatir el aislamiento, proporcionar un respiro a quienes cuidan o garantizar que determinados servicios puedan llegar también a quienes viven lejos de las ciudades.

    Con cerca de 22.000 beneficiarios directos previstos, la Convocatoria de Proyectos Sociales 2026 refuerza una de las líneas históricas de Fundación Caja Badajoz y traslada sus recursos a un tejido asociativo que desarrolla buena parte de su trabajo sobre el terreno, cerca de las personas y de realidades sociales que requieren atención continuada.

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez

  • Emilio Vázquez «rigor, cultura y memoria como película infinita»

    Emilio Vázquez «rigor, cultura y memoria como película infinita»

    Un oasis en medio de la ciudad

    No es la primera vez que me siento con Emilio Vázquez Guerrero. Nos conocimos hace muchos años, cuando gané el concurso de fotografía de la Residencia Universitaria Hernán Cortés. Presenté una imagen de dos manos: las de un anciano de Baños de Montemayor que había pasado por un campo de concentración en Francia, logró escapar a Estados Unidos y allí, en Pittsburgh, conoció a su esposa, heredera de una gran industria del acero. Esa fotografía, todavía lo recuerdo, fue para Emilio algo más que un premio: fue una historia en sí misma, un destello de memoria. “Esa foto me impresionó profundamente —me dijo entonces—. Contaba sin palabras el dolor, la resistencia y el azar de la vida.”

    Desde ese momento, la complicidad entre ambos fue creciendo. Coincidimos en instituciones culturales, en charlas y proyectos. Y hoy, en esta casa cargada de recuerdos donde creció junto a toda su familia, retomamos la conversación.

    La entrevista no se desarrolla en un despacho ni en una sala institucional, sino en un lugar mucho más íntimo y simbólico: la casa donde Emilio Vázquez Guerrero creció junto a toda su numerosa familia. Una casa acogedora, rodeada de pisos y nuevas construcciones que han ido levantándose con la modernidad de Badajoz, pero que aún guarda su jardín amplio, lleno de vida, y rincones repletos de recuerdos.

    Allí, entre fotografías, muebles antiguos y aromas de infancia, se percibe un aire de oasis en medio de la ciudad. Un refugio de sueños y memorias, un espacio que resiste, como resistió la propia ciudad marcada por la Guerra Civil y la posguerra. Desde las ventanas se adivina la transformación urbana: al fondo, el Guadiana separa barrios, pero la vida ciudadana lo vuelve a unir, con el talante abierto y hospitalario que caracteriza a los pacenses.

    Es en este escenario donde comienza la conversación con Emilio Vázquez: entre la nostalgia que destila la casa, la vitalidad de una ciudad que no deja de reinventarse y el humor chispeante de un hombre que sabe convertir cada recuerdo en relato.

    La ciudad herida

    Hablar de Emilio es hablar de Badajoz. Una ciudad que, en sus palabras, “sufrió como pocas”. La Guerra Civil dejó cicatrices visibles y otras más silenciosas: miedo heredado, familias quebradas, barrios empobrecidos.

    “Crecimos entre silencios. Mis padres habían pasado miedo, y ese miedo se transmitía como el aire: no hacía falta hablarlo, se notaba en las miradas, en las radios bajitas.”

    Ese silencio recuerda a la atmósfera de La lista de Schindler: el miedo como paisaje cotidiano. O a La lengua de las mariposas, con su inocencia interrumpida y maestros traicionados. “Esa era nuestra realidad: la desconfianza, la fragilidad, la infancia marcada por la sombra de lo que había ocurrido.”

    La ciudad que despierta

    Hoy Badajoz es otra. “La plaza Alta recuperada, San Francisco lleno de niños, conciertos, exposiciones… Aún queda mucho por hacer, pero la ciudad respira.” Vázquez la mira como en El violinista en el tejado: un lugar que conserva sus tradiciones y al mismo tiempo se ve empujado a cambiar. “La cultura ha tenido mucho que ver en ese renacer. Las ciudades respiran a través de la cultura.”

    Fútbol: la pasión de la calle

    En la Badajoz de la posguerra, donde había poco pero la gente se inventaba todo, el fútbol era más que un juego: era un lenguaje común, una forma de comunidad.

    “El fútbol era la pasión de la calle —recuerda Emilio—. Mi hermano y yo jugábamos en cualquier rincón, con pelotas improvisadas, con la energía inagotable de quienes encontraban en aquel balón un escape, un alivio frente a las dificultades.”

    El fútbol unía barrios y amistades. Era, como en Río Bravo, el instante de camaradería, el momento en el que se borraban las distancias. “Nos peleábamos, nos reíamos, discutíamos jugadas, soñábamos con equipos grandes… pero, sobre todo, el fútbol nos dio la sensación de pertenecer a algo, de formar parte de una ciudad que aún estaba buscando su sitio.”

     

    Oficio y comunidad: de los Hogares Provinciales a la Residencia Universitaria

    Su carrera profesional estuvo marcada por la vocación de servicio. En los Hogares Provinciales comprendió de cerca la necesidad de apoyo a quienes menos oportunidades tenían. Después, al frente de la Residencia Universitaria Hernán Cortés, impulsó no solo alojamiento, sino también cultura, debates y cinefórums.

    “No se trataba solo de dar alojamiento a jóvenes, sino de ofrecerles cultura. Había hambre de futuro y la obligación de hacerlo bien.”

    Allí nació también su complicidad con muchos de los que luego serían referentes culturales en Extremadura. La amistad con Jorge Márquez, Antonio Castro o Emilio Jiménez fue creciendo entre lecturas compartidas, tertulias y proyectos comunes.

    Fundación CB y vida cultural

    En la Fundación CB encontró un terreno fértil para hacer de la cultura un motor de ciudad. Primero como parte del equipo de gestión junto a Emilio Jiménez, después como presidente. “Trabajar con Emilio Jiménez fue una etapa fecunda. Él es energía, yo la pausa. Nos entendemos sin choques, siempre en sintonía.”

    Las esperas administrativas eran, admite, como jugar al ajedrez con la muerte en El séptimo sello: una batalla interminable contra el tiempo. Pero lo que quedó fue la certeza de haber aportado algo a la vida cultural de Badajoz.

    La memoria hecha novela: El practicante

    Emilio Vázquez es el undécimo hijo de Santiago y Dolores, los personajes centrales de su última novela, El practicante. No es una casualidad: de ellos parte una historia que es, a la vez, íntima y colectiva. Santiago, practicante de profesión, recorrió con sus manos y su vocación una época marcada por heridas físicas y emocionales.

    El libro comienza con una frase que resume el sentimiento de toda una generación: “¡El miedo es negro y por detrás!”. Así lo sentía Santiago cuando, de niño, cruzaba los pasillos oscuros de la gran casa donde se crió. Y así lo vuelve a sentir cuando lo conducen a una habitación donde se enfrenta, solo, a su destino.

    El practicante no es, como insiste Vázquez, “otro libro más sobre la Guerra Civil”. No pretende dictar sentencias historiográficas ni ofrecer conclusiones académicas. Lo que cuenta es “mi guerra, vuestra guerra, nuestra guerra”: la vivida por personas corrientes, arrastradas por un vendaval de odios y venganzas en un espacio que todos conocemos y que aún hoy lleva las cicatrices de lo ocurrido.

    “Quería que desde el inicio se sintiera lo que sintieron ellos: el miedo pegado a la piel, la soledad, la incertidumbre. No es una historia más de la Guerra Civil. Es mi guerra, vuestra guerra, nuestra guerra. La de quienes fueron arrastrados por un tiempo cruel y de quienes después heredamos sus consecuencias.”

    El practicante conecta con películas como Tierra y libertad —la guerra vista desde lo íntimo, desde la gente sencilla—, Un tranvía llamado deseo —el grito desgarrador como símbolo de pérdida— y Tierra de penumbras —la necesidad de asumir la fragilidad y el dolor con dignidad—.

    El benefactor anónimo

    En un momento de la conversación, surge un episodio especialmente delicado. En el libro se relata cómo, en plena posguerra, un desconocido ayudó económicamente a sus padres cuando apenas tenían ingresos para sostener a la familia. Le pregunto entonces:

    —¿Ha llegado a investigar quién fue esa persona que tendió la mano en aquel momento decisivo? Porque, si lo piensas, lo que es la vida… sin ese gesto, quizá su historia habría sido otra. Y quizá, incluso, esta entrevista nunca hubiese podido hacerse.

    Emilio Vázquez sonríe y responde en tercera persona:

    —Él nunca llegó a saber con certeza quién fue aquel benefactor. Su madre le habló de ello con el paso de los años, pero lo cierto es que, cuando quiso indagar, ya era demasiado tarde. Prefirió quedarse con la idea de que, en medio de tanto miedo, de tanta dureza y de tanto silencio, existía también un resquicio de humanidad. Ese anónimo que aparece en el libro representa a todos aquellos que, sin dejar su nombre, sostuvieron la vida de otros. Y sí, es cierto, quizá sin él nada de lo que vino después hubiese ocurrido.

    El episodio podría formar parte del guion de Calabuch: una bondad silenciosa, escondida en lo más sencillo de la vida cotidiana, que salva a otros sin pedir nada a cambio. También recuerda a Esta tierra es mía, donde la dignidad se mantiene gracias a decisiones individuales que parecen pequeñas, pero que en realidad sostienen la esperanza colectiva.

    Cónclave y Partenophé: la cultura como espejo

    La conversación deriva hacia sus lecturas y afinidades culturales. Aparece Cónclave, de Robert Harris, esa novela donde el destino de millones se juega en las manos de unos pocos cardenales encerrados en la Capilla Sixtina. “Me interesa esa tensión —reflexiona—, ese recordatorio de que lo más trascendente se decide en el terreno más humano, con miedos, dudas y hasta miserias.”

    De pronto surge también Partenophé, recuperada en el cine por Paolo Sorrentino, con toda la estética barroca, excesiva y profundamente poética del director italiano. Emilio ve en esa obra un paralelismo con la vida misma: “Las máscaras, el artificio, lo grandilocuente que esconde la fragilidad. Y, sin embargo, todo ello nos habla de lo más verdadero”. Esa forma de mirar lo cultural, no como erudición fría, sino como espejo vital, define a Vázquez como un gran conversador: capaz de saltar de la pedagogía al cine, de la historia local a la universal, siempre con un guiño de humor y con la certeza de que “todo, al final, tiene que ver con cómo elegimos vivir”.

    Cine como escuela de vida

    El cine fue su refugio. El recuerdo de un niño apasionado por historias que te hacían evadirte de vida misma, que contaban cosas de la misma vida, era una verdadera bomba emocional. Recoger en una secuencia de pocos segundos el paso de una vida marcó su vida. Aún lo recordamos presentado y debatiendo películas como Nosferatu de Murnau o Perdición de Wilder en el cineclub de la residencia universitaria

    “El cine fue mi ventana al mundo. Para mí, las películas son un descuento de la vida.”

    De Capitanes intrépidos aprendió la dureza del mar; de Raíces profundas, la nobleza del héroe que no presume; de Río Bravo, el valor de la camaradería; de El violinista en el tejado, la dignidad frente al cambio. “Cada película me dio una lección vital. Y todas, de alguna manera, están en mi forma de mirar el mundo y de escribir.”

    Badajoz, amistades y pasiones

    Emilio Vázquez estudió Magisterio, se licenció en Pedagogía en Salamanca y fue director de los Hogares Provinciales y de la Residencia Universitaria Hernán Cortés de la Diputación de Badajoz. También ejerció como profesor en la Universidad de Extremadura y es miembro de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, de la que fue vicepresidente. Hoy preside la Fundación CB, desde donde impulsa proyectos culturales que conectan pasado y futuro.

    Su vida está ligada a Badajoz, una ciudad que sufrió como pocas la Guerra Civil y la posguerra, pero que hoy respira vida en sus calles, aún con mucho por hacer. Emilio siente sintonía con sus proyectos culturales, con sus cambios, con esa energía vital que late junto al Guadiana.

    En su memoria también están los amigos: Jorge Márquez, Antonio Castro, Emilio Jiménez y una retahíla de gentes, de todos los gremios, clases, barrios y estamentos, una pasión por mantener y cultivar aquello que le rodea desde la honestidad.

    Un conversador con humor y anécdotas

    Hablar con Emilio Vázquez es entrar en un territorio de memoria y rigor, pero también de humor inteligente. Gran conversador, domina el arte de enlazar una reflexión profunda con una anécdota ligera, de recordar con detalle lo que parecía olvidado y de salpicar cada relato con guiños que hacen sonreír.

    “Lo importante es hacer las cosas bien. Sin improvisar, sin concesiones fáciles. La gente, la ciudad, lo merecen.”

    Su repertorio es inagotable: historias de juventud, recuerdos de cine, episodios vividos en la Residencia Universitaria o en la Fundación CB, encuentros con escritores, artistas y amigos. “La vida se cuenta mejor si se cuenta con humor —dice—. Incluso los momentos difíciles, vistos con distancia, tienen su lado de aprendizaje y de ironía.”

    Ese humor no es superficial: es la manera que tiene Emilio de mirar la vida con cierta distancia, de no tomarse demasiado en serio a sí mismo, de relativizar sin perder la profundidad. Como en La Strada, donde la tragedia convive con la risa inocente, o como en Un tranvía llamado deseo, donde incluso en el exceso hay humanidad, Emilio se mueve con la naturalidad de quien entiende que la vida es también teatro y que la conversación, cuando se comparte, se convierte en un arte.

    Hora de descansar

    Emilio Vázquez anuncia que se retirará en breve tras una etapa de intensa actividad cultural al frente de la Fundación.

    ¿Cuándo se hará efectiva tu jubilación?
    Dentro de muy poco. No es porque alguien me lo haya sugerido ni porque me consideren mayor: es una decisión personal.

    ¿Por qué ahora?
    Porque siento que ya he entregado toda la ilusión posible en la Fundación. Hemos hecho lo mejor que podíamos hacer y creo que lo que falta por hacer debe llevarlo adelante otra persona.

    ¿Qué supone para ti dar este paso?
    Reconocer que he cumplido un ciclo. Estoy satisfecho, tranquilo. Me voy con la sensación de haber contribuido a que la Fundación creciera y cumpliera un papel cultural importante en la ciudad.

    ¿Qué balance haces de tu etapa al frente de la Fundación?
    Muy positivo. Hemos vivido una etapa de enorme creatividad, sobre todo trabajando mano a mano con Emilio Jiménez. La complicidad fue total: yo llevaba el “lápiz azul” y él el “lápiz rojo”. Esa fórmula funcionó a la perfección.

    ¿Y las dificultades?
    Claro que las hubo. Sobre todo la lentitud administrativa: es incomprensible para quien viene del sector privado.

    ¿Con qué te quedas?
    Con la creatividad, con el trabajo en equipo y con la certeza de que Badajoz ha avanzado culturalmente. Para mí ha sido un orgullo contribuir a ese proceso.

     

    Al final, Emilio Vázquez se define en tres palabras: rigor, humor y ciudad. Ha visto a Badajoz herida y la ha visto resucitar. Ha puesto su empeño en que la cultura fuese un camino de dignidad. Ha ejercido la docencia, ha gestionado instituciones, ha cultivado amistades fecundas en la cultura extremeña, ha ocupado responsabilidades en sociedades culturales y hoy preside la Fundación CB con la misma convicción de siempre. Y ha escrito El practicante como quien entrega un legado.

    “Lo importante es hacer las cosas bien. Lo importante es dejar memoria, porque sin memoria no hay futuro. Y lo importante es la ciudad: tener buena sintonía con ella, acompañarla en su despertar.”

    Como en las películas que tanto ama, su relato queda abierto, sin cierre rotundo. Porque la vida —y la historia de una ciudad como Badajoz— siempre guarda una última escena pendiente de rodar.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Sebastián Álvaro «Una vida al Filo de lo imposible»

    Sebastián Álvaro «Una vida al Filo de lo imposible»

    La maldita nostalgia nos invade de manera infame a los que somos cobayas del último cuarto de siglo pasado. Medio analógicos, medio digital, medio régimen franquista, medio transición rarruna con olor a munición recién repartida por Tejero. Los que nacimos en los finales de los 70 y los inicios de los 80 tenemos etiquetas especiales, las que nos ponían en la muñeca al nacer, confiscada con mimo en el materno para traspasar a la morgue de al lado, y lista para ser colocada en el tobillo, cuando esta vida nos mande al carajo. Ahí estará escrita toda nuestra biografía.

    Con ese rango de edad, ver como la viejina de Ángel Garó era vista por 23 millones de españoles, era la norma. Ver bailar a Franco como a un cíngaro en el desierto, el italiano, después del playback de Depeche Mode, constituía nuestro universo musical. La voz de Félix Rodríguez de la Fuente se convertía en la ayahuasca de nuestra tele catódica. Ver como marionetas punkies se enzarzaban en conversaciones aeronáuticas en la Bola de Cristal nos volaba la cabeza. Ver al Pirri hablar de los estrenos de cine con su voz jonki en el Querido Pirulí que dirigía García Tola puede que explique nuestras múltiples taras. Ver a unos cuantos “locos” subir las cimas más altas de mundo buscando el último hálito de Irvine y Mallory con cámaras de más de veinte kilos era estar al Filo de lo imposible, muy lejos de una televisión que ha quedado a 8327 metros de altura, a pocos metros de coronar el Everest. Una tele que dignificaron tantos y tantas, tan buenos todos, que ya ni con bombona de oxígeno somos capaces de recuperar la dignidad y la mística de hace bien poco.

    Sebastián Álvaro, era uno de ellos, es uno de los nuestros, una esquirla de esa nostalgia puñetera a la que muchos mimamos desde la infancia con crampones, piolet y una cordada bien atada a nuestros mosquetones del pasado.

    Y la Fundación CB es la encargada de hacérnoslo recordar, las montañas y toda una vida al filo de imposible de Sebastián Álvaro que estará acompañado de otro aventurero, el extremeño José Trejo. Toda una vida en un libro, y en palabras del periodista y alpinista, que nace de su pasión por la montaña, con una versión más íntima, más personal…Es un repaso con muchas historias que hacíamos entre todos, como un equipo…detalla Sebastián.

    Nuestra primera conexión con Sebastián Álvaro, como en los programas de Al filo de lo imposible, se realiza con múltiples cortes, ruidos e intercambios de impresiones. Campamento base desde Extremadura y en plena ascensión al Teide, el compañero Sebastián Álvaro. Todo bien, queda poco para que se vaya el sol y necesita llegar antes de que sea tarde. Quedamos para cuando haga cima y pueda vivaquear tranquilo.

    Aprovechando una lectura recomendada por el propio Sebastián, y como dice Nuccio Ordine…»La incertidumbre hace que la vida sea aún más bella», arrancamos la expedición.

    Quizás vuestra valentía o locura nos ha animado a muchos a seguir vuestros pasos, Al filo de lo imposible es un paradigma de todo ello…

    …hice mi trabajo de la mejor forma, y que mi talento me daba y tuve la inmensa fortuna de hacer aquello que más me gustaba en el mundo. Es decir, que estoy bien remunerado con lo que viví y con lo que hice al mismo tiempo.

    Era otra época Sebastián, tanto para los primeros pasos de la democracia televisa como para la aventura de lanzar un programa donde se subían ochomiles y aquí todavía no había ni una tienda para comprar piolet…

    Bueno en realidad yo diría que otro tiempo y casi en realidad otro mundo, la verdad es que desde que hice la primera expedición en 1981 hasta ahora, han pasado más de cuarenta años y el mundo ha cambiado de una manera abismal. Y esa España que yo conocí y en la que trabajé, en la que estaba saliendo de la dictadura de Franco y daba pasos en la consolidación de la democracia se ha plantado como uno de los países con mayor perspectiva de vida del mundo y muchas cosas buenas más, pero no todo ha cambiado a mejor. La masificación del turismo, la destrucción del medio ambiente, el uso indiscriminado de residuos nocivos se ha acelerado en los últimos tiempos y yo he sido testigo de ello. Ver como se están perdiendo literalmente los glaciares de la tierra, las masas glaciares desde el Himalaya hasta el Karakórum, Patagonia, Groenlandia, Antártida y Ártico han sufridos cambios que nos influyen e influirán en el futuro.

    Es muy importante ir a todas esas montañas pero es más importante regresar a casa.

    Vienes a Badajoz, a la sede la Fundación CB, y queremos saber, de manera resumida, de qué va a tratar la presentación de este último libro…

    …es un recorrido sentimental y emocional, es el libro más personal e intimista que he escrito y por tanto más subjetivo y romántico. Mientras que hacía narraciones de Al filo contaba historias de un grupo de gente que subía montañas, que buceaba, que cruzaba la cordillera de los Andes en globo, ahora con esta obra, la visión es totalmente mía, particular, de lo que yo sentí, sufrí y disfruté de las montañas que marcaron mi vida. Aunque creo que algunas de ellas marcaron por igual a mis compañeros, como el K2, el Cerro Torre o el Gasherbrum IV.

    …¿Y las montañas, digamos más cercanas?

    Exacto, también me marcaron, las que denomino montañas de mi casa, como el Teide, Naranjo de Bulnes, el Monte Perdido o Peñalara, que son montañas que me recuerdan a mi infancia y en las que me hice montañero. Es muy importante ir a todas esas montañas pero es más importante regresar a casa.

    El extremeño Alberto Ginés ha creado, aunque ya existía esa afición, un buen número de nuevos mini escaladores, la base como futuro de un deporte puro y directo con las filigranas que decoran la tierra…

    Sin duda, los rocódromos, las salidas a pequeñas paredes conectan a todos, desde los más pequeños hasta los se inician tarde en este tipo de actividades. Es un logro y Alberto lo ha conseguido, un gran tipo y una proyección natural para la tierra impresionante.

    Volvemos a retomar el Al filo y aún cuesta creer las expediciones que marcaron un antes y un después para la comunicación, ver como subíais a cimas donde la vida humana se para tenía algo de místico…

    Existen las montañas amables, donde hay mucha vida, pero incluso en ellas, dependiendo del clima te puedes encontrar con algún problema. Por ejemplo, aquí en el Teide han cerrado la montaña por la cantidad de accidentes y rescates que han tenido que realizar. Las montañas en realidad no son ni buenas, ni infernales, ni amables ni asesinas, todo eso son simplemente adjetivos calificativos que les ponemos los montañeros. Las montañas no son más que la rugosidad de la tierra, es la unión de hielo y roca, es esa corteza terrestre levantada hasta las nubes y somos nosotros los que les otorgamos una serie de emociones y sentimientos que en realidad son los nuestros, la forma en que proyectamos esas sensaciones.

    Pero ¿qué os lleva a subir al Makalu o al Annapurna, pese a ver como Juanito Oiarzabal ha perdido todos sus dedos, o sufrir la pérdida de Atxo Apellániz y Juanjo Sebastián en el K2?

    Es un impulso interior y por tanto emocional y por tanto hay gente que no lo tiene. Hay gente que le gusta jugar al fútbol o al tenis y no meterse en líos. Conviene recordar que la cosa más peligrosa que se puede hacer es vivir. Hay mucha gente que se mete en líos sin necesidad de ir a la montaña. Nosotros vamos a las montañas no buscando adrenalina ni retar a la muerte, vamos porque nos sentimos vivos. Son sensaciones tan profundas que no se pueden sentir en ningún otro lado, aunque sepamos que detrás quedamos a muchos compañeros y amigos.

    ¿Alguna vez pensaste, ya en el TVE, que ibas a terminar haciendo casi treinta años de Al filo de lo imposible?

    En 1981, yo ya era periodista y trabajaba en los servicios informativos, y de repente me surgió la posibilidad de filmar una expedición a un ocho mil. Y eso me enganchó, fue cuando dije que sería difícil cambiar de registro. Otra cosa inimaginable es que el programa durara casi treinta años. Hacer 355 documentales no estaba en la mente de ese chico que iniciaba sus pasos en la tele española…

    …hasta que vinieron los despidos en tropel en Televisión Española y se desmanteló todo…

    No me pasó en lo personal y profesional porque yo seguí haciendo mi trabajo pero me dio lastima porque estábamos perdiendo la televisión pública en España.

    Por entonces, esa televisión cumplía con los deberes de una buena televisión, que era formar, informar y entretener. Tenía un ámbito educativo, unos informativos y un periodismo de actualidad de calidad. Y luego teníamos programas como el Un, dos, tres que veían más de veinte millones de personas y podía ser un programa de entretenimiento sin más y ahora pasaría por ser un programa intelectual comparado con el nivel televiso actual. Creo que programas como el Hombre y la tierra y Al filo de lo imposible cambiaron la mentalidad de nuestro país. Y eran dos programas menores de la tele en cuanto presupuesto y todo. Marcamos dos o tres generaciones. Nuestra generación cambió el paradigma, mis padres de postguerra jamás se hubiese planteado salir al campo a escalar una montaña, llegamos nosotros para mostrar otra cara, de la que vosotros podéis llevar a cabo con total normalidad.

    Conviene recordar que la cosa más peligrosa que se puede hacer es vivir. Hay mucha gente que se mete en líos sin necesidad de ir a la montaña.

    Hablas de tus padres, ¿Cómo te ayudaron a ser lo que has sido en tu vida?

    Yo puedo hacer mía la frase que dijo Serrat hace poco, lo mejor que estéis viendo de mí, es lo mejor que hicieron mis padres. Mis padres eran lecheros y luego montaron un almacén de materiales de construcción, gente humilde que he visto trabajar todos los días de sus vidas. Su aspiración era que tuviésemos la mejor educación, para hacer todo lo que he hecho lo aprendí en casa. A ser honrado, honesto, trabajador, compañero y solidario.

    Has dicho alguna vez que tu trabajo es contar historias, narrar lo que sucede, y tú lo haces de una manera especial…

    …Yo lo que creo es que la banalidad ha inundado los medios de comunicación, y yo tuve la inmensa fortuna de nacer en un tiempo donde mis maestros fueron los mejores periodistas. Yo me formé con los mejores realizadores, montadores, cámaras, sonidistas, y sobre todo los mejores productores ejecutivos, la gente que decidía hacer los mejores programas de la tele. Y eso desgraciadamente lo hemos perdido.

    Todos años, ese recorrido previo a las aventuras, no sólo la cima del K2 o el éxito de la expedición a la Antártida, siempre estaba rodeado de pequeñas historias, de pequeños pueblos de adopción, de sherpas que porteaban la carga y la ilusión para realizar Al filo, y tú lo has devuelto con un proyecto humanitario, cuéntanos…

    Desde hace 24 años estamos con un enorme proyecto de cooperación y de ayuda humanitaria en una aldea remota de Pakistán, perdida en las montañas que se llama Hushe, que tiene unas 1500 personas y tenemos escolarizados al 94% de niños y niñas, en una república islámica es algo impensable. En Pakistán las niñas no reciben educación y eso es un logro. Devolver una parte de lo mucho que hicieron esa gente, que eran los padres que venían con nosotros a portear las cargas en las expediciones es una de las cosas de la que más orgulloso me siento. Lo estoy haciendo con una Fundación aragonesa Sarabastall, formado por gente maravillosa.

    Yo me formé con los mejores realizadores, montadores, cámaras, sonidistas, y sobre todo los mejores productores ejecutivos, la gente que decidía hacer los mejores programas de la tele. Y eso desgraciadamente lo hemos perdido.

    Montaña que te haya marcado

    El K2. Hice cuatro expediciones, y puedo decir que en el interior del K2 he estado viviendo casi un año de mi vida.

    Montaña que te trae malos recuerdos.

    En el K2, perdí un compañero. Es curioso, la misma montaña.

    Cuéntame de Extremadura…

    Puedo decir que la conozco bastante y Cáceres es una de las ciudades más bonitas de España sin lugar a dudas. Creo que somos más buenos haciendo que luego vendiendo el producto, y tenemos que cambiar la tendencia. Dar a conocer Extremadura por su espacio natural sus gentes es esencial para dar un salto.

  • Roberto Palomo «Relato fotográfico de una Pandemia»

    Roberto Palomo «Relato fotográfico de una Pandemia»

    El fotógrafo Roberto Palomo presenta en julio “Relato de una Pandemia”, un fotolibro sobre la pandemia en Badajoz. El día 5 de Julio se presenta el libro Relato de una Pandemia del fotoperiodista Roberto Palomo en el que ha recopilado en imágenes los momentos más duros de la tercera ola de la pandemia en Badajoz.

     

     «Sentí la obligación de documentar lo que estaba sucediendo en mi ciudad y me lancé a ello sin saber muy bien qué haría con todo el material. Poco a poco entendí que lo mejor era editar un fotolibro pues este relato forma parte de la memoria histórica de la ciudad.» Roberto Palomo.

     

    El fotolibro recoge más de cien fotografías documentando momentos como la construcción del hospital para pacientes Covid de IFEBA, el cierre de los comercios y la hostelería, las primeras campañas de vacunación o la crisis social derivada de la pandemia.

    Una mirada comprometida y sensible que también da visibilidad a historias que normalmente pasan desapercibidas como la de Paqui y su hijo Víctor que sufre una parálisis cerebral y las restricciones les causaron muchas dificultades.

    La presentación del libro irá acompañada de una exposición en el Espacio CB Arte de La Fundación CB situada en la Avenida Santa Marina 25 y podrá visitarse hasta el 30 de Julio.

    Un militar descarga el colchón de una cama para el nuevo hospital que va a levantarse en la Institución Ferial de Badajoz debido al aumento dramático de infectados por COVID-19.

    Roberto Palomo es de Badajoz, tiene 31 años y es reportero independiente sobre temas sociales, derechos humanos y medio ambiente. Ha publicado reportajes desde Perú, México, Cuba y España en la revista Planeta Futuro de El País, el Salto diario, revista El Estornudo y Hildebrandt en sus Trece. Ha colaborado en labores de gestión y como autor en el Archivo COVID

  • Miguel Oriola  «Material fotográfico provocativo para pensar»

    Miguel Oriola «Material fotográfico provocativo para pensar»

    El mundo estilista de Oriola lo componen una bomber negra con un algoritmo japonés, una camiseta negra con lema japonés, un pantalón negro y unas botas negras extraídas de un personaje de Kurosawa. La cámara la lleva en el alma. Dispuesta a disparar sin que lo veamos. Dispuesto a ser un personaje de Jim Jarmush en un palomar de cualquier terraza del mundo.

    Oriola nos advierte, la entrevista entre unas cañas de bambú sería lo más adecuado. Estaríamos muy cerca de su pasión por los Takuma Nakahira y Daido Moriyama del alma. La Fundación CB en una de sus múltiples charlas semanales nos trae a este grande de la fotografía nacional a su sede en Badajoz. Tres horas dieron para mucho y la Rucab dispone de un jardín espléndido con cañas de bambú. Allá que vamos.

    El fotógrafo nos confiesa que le aburre el mundo en general, que le aburre mucho. Nos lo dice para entablar un preámbulo disperso. Intenta crear con las palabras lo que hace con una cámara de fotos, buscar el origen más perdido, más sórdido de nuestra cabeza, plasmar lo primero que le sale del objetivo sin tener que reflexionar el porqué.

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    Reza su libro de Actus; Me pregunto qué es la fotografía, mientras siento que en mi interior se desencadenan estímulos e impulsos que me hacen actuar en este entorno caótico. Percibo mi trabajo como una cualidad alucinatoria, un flujo de emociones que generan imágenes imperfectas nacidas de la rica incertidumbre que me posee.

    Su joven amigo Jamèl Van de Pas nos describe la manera tan primigenia que tiene, tienen ambos, de expresarse con una pequeña cámara; Miguel y yo tenemos una relación muy especial, incluso fuera de la fotografía parece que somos gemelos mentalmente hablando. Experimentamos la vida y también la fotografía de la misma manera, desde un punto de vista filosófico. Es bueno ver eso porque tenemos las mismas ideas, las fotos también se parecen de alguna manera. Realmente muestra que la mente es tan importante como el ojo.

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    Con todos ustedes; el señor Oriola…Are-bure-boke

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    Miguel, ¿Cuándo te da por coger una cámara de fotos?

    Nunca. Yo no tengo vocación, no tengo esas cosas que algunos que dicen que tienen. Hace 60 años yo era pescadero en Alcoy. Mi padre era pescadero y había que currar. Las casualidades de la vida me llevaron a un estudio y hasta el día de hoy. Pude ser lechero o carretillero porque la fotografía no entraba en mis planes vocacionales de vida.

    ¿Qué te hizo saltar de la pescadería al estudio fotográfico?

    Pues porque era algo que molaba, que era divertido. En cierto modo por la forma en que aprendí siempre me he tomado la fotografía así. Es la forma que tengo de hacer algo en esta vida y no la quiero trascendentalizar, la quiero naturalizar. Sólo hago fotos. Yo he trabajado para prácticamente todas las revistas de este país y muchas de fuera. Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El País, Vogue, Playboy alemán…

    El 19 de octubre de 1959 me metieron en un plató y me dijeron oye ¿Qué te parece esto? Y yo que iba a decir, pero hubo algo que me fascinó y aunque mi familia  no me había mandado a estudiar a ningún lado pero yo tocaba la guitarra, veía el trabajo de Antonioni y sí que tenía claro que quería realizar algo creativo, músico, actor o pintor. En mi localidad me aburría y decidí marcharme a Madrid. Y curiosamente fue allí donde trabajé de fotógrafo para pagarme la escuela de arte dramático, pero yo no quería ser fotógrafo. Ese era el oficio que me habían enseñado. Todos los gastos me los pagaba haciendo fotos pero hasta que no me casé y me vi en la tesitura de tener un sueldo mucho más estable, no decidí hacer fotos para vivir. Pasaron once años desde que lo abandoné en Alcoi.

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    El tema concurso fotográfico por entonces sería escaso…

    …Te voy a contar una anécdota curiosa sobre este tema que cambió mi vida. Presenté unas fotos al concurso de nivel nacional y lo gané. Pensé que por presentar una simple foto y ganar no tenía mérito y me presenté a otro concurso para ver el nivel y volví a ganar. Pensaba al revés que el resto y dije voy a presentar una foto más, si gano dejo la fotografía…y dejé la fotografía. Me dejé el pelo largo, me compré una guitarra y gire por España sin sentido. Diez años después de mi vida hippie cuando encontré a mi chica fue cuando asumí que debía realizar lo que mejor se me daba. No perdí diez años, me enriquecieron pero estuve diez años sin hacer una sola foto.

    Hablas de la incertidumbre e imperfección de tu fotografía, trasmites una especie de obsesión natural por ejercer la profesión sin querer ejercerla, al menos ahora…

    …Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. He sido profesional por que trabajaba para otros durante muchos años como el Corte Inglés o Cortefiel. Hacía moda y era la forma profesional de ganar dinero y ahora soy un profesional de no ganar dinero, un profesional de hacer lo que me da la gana, de practicar la fotografía libremente pero como tengo entronizado en mi cabeza esa especie de responsabilidad que uno adquiere durante toda esa vida profesional, este momento de mi vida me lo tomo de la misma manera.

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    Quizás por eso, ahora estés viviendo tu mejor etapa…

    …Ahora sólo hago lo que me apetecer hacer, mi trabajo personal, pues resulta maravilloso. Lo digo tranquila y humildemente, ¡Es la leche! Y encima me pagan…[Ríe]…me pagan por que doy clases, confían en mi trayectoria.

    ¿Siempre has firmado como Miguel Oriola?

    Me daba cosa firmar con mi nombre cierta cosas, estamos hablando de fotografías de encargo para ciertas revistas. Entonces creé un pseudónimo que me servía para otro tipo de trabajos, bueno, realmente tuve tres pseudónimos…[Ríe]…que conmigo hacíamos cuatro.  Según el tipo de trabajo que me encargaban se ponía al teléfono Iván, Miguel o los otros dos.  Era curioso porque casi siempre llamaban preguntando por Iván, el fotógrafo hortera que más tirón tenía en aquella época hortera.

    Trabajaste en una época donde había pasta para los reportajes fotográficos

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien. Te podías permitir el lujo de comprar una casa y una moto en poco tiempo. Además hacía fotos de moda y tenía una buena reputación. Las portadas de las revistas y los carteles del país estaban copados por mis fotos.

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien

    ¿Y cómo existe este desfase actual con lo que ocurría antes?

    No lo sé, quizás la nueva forma de hacer publicidad, el exceso de todo, las crisis, no sé un poco todo. En aquella época no te parar a pensarlo, estás metido en la vorágine de tu profesión, haces tu trabajo y cobras. Quizá ahora si percibes que la cosa anda más tiesa.

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    ¿Eras consciente de la Movida madrileña, que las cosas estaban cambiando?

    Yo no pertenecía emocionalmente a la Movida. Me pasó con ese rollo de la Movida lo mismo que con mi trabajo, no percibía señales que me hicieran reflexionar. Nunca se ha hecho peor música que en esos años…hay gente que quiere salvar los muebles diciendo que estuvieron en la Movida. Yo estuve allí esa época, hice fotos de la gente de la Movida y me movía con esa gente pero no me meneaba con ellos.

    Saltamos de la Movida al Centro Internacional de Fotografía y Cine, cuéntanos tu parte como profesor o director del Máster de Moda.

    Yo no quiero dirigir nada en esta vida, pero por haber hecho moda tantos años, el jefe de la escuela me planteó dar clases de un Máster de moda. Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda. Soy asesor y basta.

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    El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía

    Comentas que tu fotografía ha evolucionado en estos años…

    …yo he sido el que ha evolucionado mucho. La fotografía por supuesto que ha evolucionado mucho pero yo he dado un giro a los más primigenio y natural de la fotografía, lo más japonés. Mi preferencia por los fotógrafos japoneses me dan todo lo que necesito explorar ahora. Son la leche, todo lo demás son recuerdos en mi vida, tanto personal como profesional.

    Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda

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    Japoneses como Moriyama o Nakahira…eres nuestro Provoke… ¿Cómo es eso de hacer fotos con cámaras sin visor prácticamente?

    Una de las cosas que he hecho es reducir el personaje de la cámara, y resulta que la cámara está impidiendo hacer fotos. El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía. Compre cámaras pequeñitas, baratitas, de esas que hacen de todo y son la mejor manera de hacer desaparecer la cámara. Sin visor. Cambia el aspecto técnico pero implica muchísimas cosas en el aspecto emocional, eso es lo que más me interesa. Yo ya no pienso, cuando hago algún trabajo, nunca le llamo proyecto a un trabajo fotográfico, tengo la necesidad de no pensar, de partir la intuición.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  /  Miguel Oriola (Actus, Alphaville y Sketch 5)

  • Secindi 2020 «Edición especial»

    Secindi 2020 «Edición especial»

    La III Edición de la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) este año, debido a la situación actual provocada por la pandemia, tendrá un formato reducido que incluirá todo tipo de actividades y una programación que no pasará desapercibida ante el público. El Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, continuará siendo la sede de este festival de cine accesible, bajo la dirección del cineasta Antonio Gil Aparicio.

    Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa la nueva edición, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de octubre. La apuesta de Fundación CB por la cultura y la accesibilidad se confirma una vez más con este evento que permite a personas con distintas discapacidad disfrutar del cine, visibilizando al mismo tiempo la diversidad funcional a través de las diferentes temáticas que tratan las películas que se proyectarán esa semana. En la presentación han intervenido Antonio Gil Aparicio, María Ángeles López Amado, Directora General de Accesibilidad y Centros, Susana Fajardo Bautista, Concejala delegada de Diversidad Funcional e Inclusión, y Antonio Rodríguez Osuna, Alcalde de Mérida.

    Antonio Gil Aparicio ha explicado la programación de esta edición que comenzará el 7 de octubre con el largometraje «Buñuel en el laberinto de las tortugas», que irá acompañada de una exposición sobre la película que podrá visitarse desde hoy hasta el 15 de octubre, tras la proyección se celebrará un coloquio con la presencia de José María Fernández de Vega, productor, Fermín Solís, autor de la novela gráfica, y Agustín Muñoz, escritor y profesor.

    El 8 de octubre se proyectará la película «Uno para todos», la cual se ha estrenado a nivel nacional recientemente y llegará a Extremadura gracias a Secindi. Tras la proyección habrá un posterior coloquio con la presencia de su director David Ilundain y el actor protagonista David Verdaguer. Y el 9 de octubre se clausurará la edición con la presentación de los cortometrajes presentados en la Sección Oficial, con entrega de premios para finalizar. Por las mañanas se celebrarán diferentes talleres: audiodescripción y lengua de signos. Los eventos podrán reservarse próximamente a través de la web www.secindi.com

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

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  • Nueva Sede de la Fundación CB «Pulmón social y cultural de Badajoz»

    Nueva Sede de la Fundación CB «Pulmón social y cultural de Badajoz»

    Se ha presentado en el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE) la exposición de los diez proyectos presentados en la segunda fase del concurso de ideas para la nueva Sede Social y Centro Cultural y de Acción Social de Fundación CB.

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    Tanto el Presidente de Fundación CB, Emilio Vázquez Guerrero, como el Decano del COADE, Juan Antonio Ortiz Orueta, (ambos miembros del jurado) están de acuerdo en la calidad de los proyectos seleccionados y han aprovechado la ocasión para felicitar a los ganadores y a todos los participantes. El Alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso Martínez, también ha estado presente en la inauguración y ha querido destacar que, una vez seleccionado el proyecto ganador, «se inicia un reto de algo que marcará un antes y un después en el corazón de la ciudad». La rehabilitación del Casco Antiguo continúa siendo el motivo principal por el que Fundación CB ha decidido construir su sede social en la Plaza Santa María.

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    Esta mañana también han estado presentes los arquitectos ganadores del concurso de ideas: Ángel Ganivet Vara y Juan Carlos Sánchez Gracia; ambos han explicado ante los medios de comunicación algunos de los detalles relacionados con los usos y espacios del edificio, un edificio que, en palabras de Ángel Ganivet, «es emocional.

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    Con una situación compleja dentro de la ciudad; nosotros tratamos de apropiarnos, vincularnos, conectarnos, relacionarnos con la plaza y con el entorno». Un proyecto que parte de la idea de un podium al estilo de los quioscos románticos; un espacio que propone la posibilidad de hacer actividades tanto en el interior como en el exterior. En palabras de Juan Carlos Sánchez el edicifio es «un gran espacio expositivo que lo convierte en un motor de actividades», «es un edificio mudo en el sentido de que es un espacio sobrio, con carácter atemporal ,un templete clásico por su situación y solemnidad».

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    En cuanto los plazos de la obra, el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez Labrador, ha añadido que el deseo de la entidad es comenzar las excavaciones a finales de este año e inaugurarlo en un periodo de entre 24 y 26 meses.

    El nuevo centro de Fundación CB respetará el entorno del Casco Antiguo

    Fundación CB es una entidad que trabaja con una clara vocación de integrar a personas y opiniones; en nuestro trabajo diario nos gusta conocer la opinión de la gente, de los ciudadanos que nos rodean. Por otro lado, habíamos entendido la necesidad de levantar un gran edificio que fuera la sede de todas aquellas personas que trabajan por la cultura y la acción social. Y en nuestro imaginario pensamos que la ubicación en el Casco Antiguo de Badajoz era la gran oportunidad de explorar la acción social y la cultura en un lugar necesitado de un empujón ciudadano. Y nos pusimos manos a la obra, junto al Colegio de Arquitectos de Extremadura, para elegir el proyecto más adecuado y que más se integrase en el entorno del Casco Antiguo de Badajoz. En interés por conseguir el mejor edificio se nombraron tres arquitectos profesores y catedráticos de primer nivel para formar parte del jurado (especialistas en intervenciones en centros históricos con un extenso currículum).Previamente en una primera fase se seleccionaron, según currículum, a once equipos de arquitectos entre los mejores de Extremadura (¡apostamos sin ninguna duda por nuestra gente!) para concursar en una segunda fase. Por unanimidad fue elegido el proyecto de Ángel Ganivet y Juan Carlos Sánchez; un proyecto que incluye un estudio pormenorizado de la plaza Luis de Morales, actualmente casi sin uso, que como sabemos es tan importante como el propio edificio del proyecto, consiguiéndose un diálogo perfecto entre plaza y edificio.Entendemos que el proyecto ganador ha tenido en cuenta:
    1. La mejor adecuación al entorno y su integración en el Casco Antiguo.
    2. La pequeña fachada a la plaza de San José, que se mantiene intacta, recuperándose la tercera planta con una logia a la manera de los mejores ejemplos de los maestros italianos.
    3. La fachada que se abre hacia la plaza Luis de Morales se integra a esta, de manera que edificio y plaza dialogan como si de un de una misma propiedad se trataran.
    4. El edificio se alinea a los colindantes, igualando la altura de sus cornisas para integrarse totalmente en la manzana.
    5. Se trata de un edificio atemporal, sereno y elegante, que lejos de parecer un intruso, dialoga con sus vecinos serenando la fragmentación actual.
    6. El color de su fachada será blanco para evitar ningún tipo de estridencia.
    7. La calle de la iglesia de Santa Catalina se amplía, a modo de bulevar, para mayor respeto potenciando la presencia de dicha iglesia.
    8. La plaza se proyecta al modo de las plazas románticas de todas las ciudades españolas que, a pesar de su pequeño tamaño, albergará todos los invariantes de esas plazas con templete para música, kiosco de bebidas, zona de sombra arbolada, bancos de descanso de cerámica y zonas de reunión para contemplar pequeñas actuaciones teatrales y cinematográficas.
    9. Se promueve el uso de materiales sostenibles y autóctonos como son la cerámica y el vidrio y los solados de las calles del casco.
    10. Actualmente y durante muchos días se puede ver la exposición de los trabajos realizados por los 10 equipos, todos ellos de primer nivel, trabajados con un gran esfuerzo e interés para construir un edificio tan singular e importante para la ciudad.
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    Pero es indudable que la satisfacción que ahora tenemos en Fundación CB no es compartida por determinadas personas y, por ello, queremos dirigirnos a ellos para aclararles cuantas dudas y responderles a cuantas preguntas quieran formularnos. La transparencia es parte de nuestra identidad. Después de meditar detenidamente la conveniencia o no de instalarnos en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz, nos lanzamos a trabajar ordenadamente sobre el solar: estudio topográfico, estudio geotécnico y estudio arqueológico, que han sido complementados con un transparente y ordenado concurso de ideas que culminará con la necesaria tramitación de la autorización para construir ante las administraciones correspondientes. Hasta aquí el camino recorrido. Nuestra ilusión está intacta. Pero queremos unir voluntades y alejarnos de confrontaciones innecesarias. Queremos que nuestros conciudadanos tengan al edificio como un lugar que genera cultura y trabaja en la acción social, pero también como un lugar que permitió ayudar al renacimiento del barrio alto de Badajoz.Desde estas líneas ofrecemos nuestra casa, una casa de puertas abiertas, para contarles a todos los ciudadanos, colectivos y asociaciones cómo es nuestro proyecto para el Casco Antiguo de Badajoz.
  • Secindi «Luces, cámara…y corazón»

    Luces, cámara…y corazón…mucho corazón y esfuerzo se ha invertido para preparar la segunda edición del Secindi Film Festival. El festival gestado por la Fundación CB y el director del festival Antonio Gil Aparicio. Una semana de cine inclusivo y discapacidad que del 14 al 19 de octubre se celebrará en Mérida con dos sesiones diarias de largometrajes que se proyectarán durante en el Centro Cultural “Santo Domingo” y donde los talleres y la presencia de actores y directores complementarán un festival con visos de futuro.

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    Esta edición contará con una sesión matinal para los centros educativos y una sesión abierta al público a las 20:00 horas. La inauguración será el lunes 14 de octubre a las 19:30 horas; “Jóvenes invisibles”, un documental realizado por la Fundación Isabel Gemio, la película que abrirá el festival.

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    Una de las principales novedades de esta semana de cine y discapacidad es la Sección Oficial de Cortometrajes que recoge los 10 cortos seleccionados del Certamen de Cortometrajes cuya convocatoria se abrió el pasado mes de abril; y que ha recibido un centenar de cortos de todas partes del mundo han sido presentados.

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    Los cortos seleccionados son: “Robarte una noche” (España) “Le Mot” (Corea del Sur) “L´Âge d´Or” (Francia) “Fundido a negro” (España) “My name is Petya” (Rusia) “El ascensor de Romeo” (España) “The lost ones” (Francia) “Ferides” (España) “La intérprete” (España) “María” (España)

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    Otra de las novedades este año es que se realizarán dos talleres: Taller de sensibilización lengua de signos española: miércoles 16 a las 11:00 horas y el Taller de Audiodescripción “Sentimos el cine”: viernes 18 a las 11:00 horas.

    La película encargada de cerrar el festival el sábado 19 de octubre será el documental protagonizado por Dani Rovira “Todos los caminos”; una película que pretende dar a conocer el síndrome de Rett. La gala de clausura comenzará ese mismo día a las 21:30 horas con la entrega de premios del Certamen de Cortometrajes.

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    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

    El Centro Cultural “Santo Domingo” ha sido adaptado para las necesidades de personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y, al mismo tiempo, concienciar y dar a conocer un cine donde la diversidad funcional juega un papel importante.

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    El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Antonio Gil Aparacio
  • Noches mágicas para una ciudad encendida

    La Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz ha preparado una serie de actividades para este puente de Todos los Santos que incluyen ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ para convertir en escenarios el patrimonio histórico a través de una serie de actuaciones artísticas, junto a la apertura de monumentos, rutas ornitológicas o una visita guiada por los baluartes.

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    Las actividades arrancaron este jueves con la inauguración de la propuesta turística Badajoz, La Ciudad Encendida en la Plaza Alta convirtiendo en escenarios únicos el patrimonio histórico de la ciudad.

    Danza, música, pintura o artes escénicas, son los atractivos ingredientes que han sorprendido a los visitantes que pudieron recorrer por la ciudad, acompañados por juego de luces, iluminación monumental y guías muy particulares que mostraron la belleza de Badajoz.

     

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    La Plaza Alta se convirtió en el escenario para bailar, con la danza y la música como banda sonora. Pistoletazo de salida de la Ciudad Encendida.

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    El Museo Arqueológico abrió sus puertas para vivir una jornada plagada de arte. Piano y violín para amenizar el juego de color y luces de la torre de los Acevedo y la explanada del museo. Una noche mágica que estuvo acompañada por el arte teatral de un guía muy especial.

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    Apertura de Monumentos y Visitas guiadas

     

    Hoy el día 1 de noviembre habrá apertura de monumentos de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas y la visita guiada ‘Badajoz, La Ciudad Encendida. Deja que te cuente…Tal día como hoy’ a las 18,30 horas en torno a la Plaza de Minayo, Plaza de España, Plaza de la Soledad y Plaza Alta gratuita con inscripción.

    También el día 2 de noviembre habrá apertura de monumentos con el mismo horario, rutas ornitológicas a las 10,00 horas en Puerta Palma y a las 17,30 horas en el Edificio Badajoz Siglo XXI con inscripción; una visita guiada por los baluartes sin inscripción a las 10,30 horas con la Puerta de la Trinidad como punto de encuentro, y fado en la Plaza de la Soledad a las 17,00 horas.

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    Además y dentro del programa ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ habrá danza y piano en la Puerta de Palmas a las 18,00 horas, la visita ‘Deja que te cuente…Tal día como hoy’ las 18,30 horas en torno a Puerta de Palmas, Plaza de la Soledad, Plaza Alta y Plaza de España gratuita con inscripción, y artes plásticas, violín y piano en la Torre de los Acevedo a las 19,00 horas, mientras que el día 3 también continuará la apertura de monumentos con el mismo horario.

     

    Fotos. Rebolledo