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  • ¿Qué actividades podemos disfrutar con los más peques en la Noche en Blanco?

    En OverDose hemos realizado una selección de las actividades de la Noche en Blanco de Badajoz de este sábado 7 de septiembre. Arranca la temporada escolar, la juvenil, las actividades que los chicos y chicas sienten como suyas, eventos que dan el virtual pistoletazo de salida a un año repleto de ocio, turismo y cultura.

    De entre las mas de 160 actividades que recoge el programa de este año, hemos recopilado aquellas destinadas a un público de menor edad, que acompañados por familiares, hermanos y amigos no olvidarán nunca. Aquí desplegamos los puntos claves para ello:

    Sábado 7 de septiembre / Noche en Blanco para los peques  /   Desde las 21 h. En abierto

    Un espacio especial y único para los peques: El Sanfran-Circo

    GALA INTERNACIONAL DE CIRCO “PASEN Y VEAN”. 2 Pases: 22:00 h. Y 00:45 h.

    Presenta: El asombroso Dave Wonderthing; verticales: Juan Carlos; straps: Nicolás Palma; diábolo: Luichi; cuerda vertical: Pablo & Álvaro; hula hoops: Amelia Cadwellader; telas: Rebecca Rennison; mazas: Walid el Yafi. organiza: Asociación Malabart.

    Talleres de técnicas circenses “La plaza es un circo”. malabares: pelotas, mazas, hula hoops, diabolos… equilibrios: sobre objetos como pelota, aros, zancos… acrobacia aérea: trapecio y telas. acrobacias y saltos: saltos con minitramps, acribacias de suelo (volteretas, pinos, laterales…). cama elástica: saltos acrobáticos sobre cama elástica grande. Edad: a partir de 4 años.

    CREANDO ARTE BAJO LAS ESTRELLAS. Taller infantil. Cuadro de gran formato. En la Plaza de España

    PLAZA DE SAN ATÓN (escenario infantil)

    22:00 H. • TEATRO SALVAR AL RATONCITO PÉREZ.

    23:00 H. • RAÚL CHARLO.

    00:00 H. • BAILAR SIN PARAR.

    01:00 H. – RATONAUTAS.

    PLAZA SAN JOSÉ. De 22:00h. a 03:00 h.
    CONFLUENCIAS
    . Espacio expositivo y participativo de creación multidisciplinar, donde artistas y colectivos extremeños exponen sus propuestas en un diálogo entre arte y nuevas tecnologías, el reciclaje y lo artesanal. PARTICIPANTES:
    • SMART OPEN LAB: WORKSHOP DE VINILOS CORTADOS CON PLOTTER, TALLER DE ORIGAMI, EXPOSICIÓN HÁZTELO

    TÚ MISMO Y EXHIBICIÓN ROBÓTICA.
    • ASOCIACIÓN CULTURAL LA HOGUERA (CON BLANCA HERMOSO Y MIREIA SÁNCHEZ): EXPOSICIÓN COLECTIVA

    “NOCHE DE NEÓN”, TALLER DE FANZINES, PINTURA EN DIRECTO CON LUZ NEGRA • CASALONTANA: ACCIÓN / REFLEXIÓN EXPOSITIVA “SOBRE ESCRIBIR LA CIUDAD”. • ALÉX PACHÓN: VIDEO CREACIÓN “CUERPO EXPANDIDO”.
    • JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ: EXPOSICIÓN / WORKSHOP “GEOMETRÍA EMOCIONAL”. • RAULOWSKI: MURAL PARTICIPATIVO “BADAJOZ FUTURA”.
    ORGANIZA: ARISTAS PRODUCE

    PLAZA DE SAN ATÓN (TALLERES) de 22:00h. A 02:00 h.
    TALLERES LEROY MERLIN. DURACIÓN: 1 HORA. 3 PASES: 22:00, 23:15 Y 00:30 H.

    TALLER INFANTIL: “CREA TU MESA DE JUEGOS”. AFORO: 15 NIÑOS. EDAD MIN.: 7 AÑOS.

    TALLER PARA ADULTOS: “DECORA CON MOSAICOS”. AFORO: 10 ADULTOS.

    TALLER DE RECICLAJE CREATIVO: DIORAMA DE VERANO. IMPARTE: GALANDAINAS ESPACIO CREATIVO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 13 AÑOS.

    TALLER DE COCINA: ELABORACIÓN DE MOMIA DE HOJALDRE. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 50MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.
    TALLER DE CREACIÓN DE VELAS CON DIFERENTES COLORES Y AROMAS. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 45/50 MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.

    TALLER ECOLÓGICO: ESTAMPACIÓN BOTÁNICA. IMPARTE: CARMEN FABRICS&PAPERS. DURACIÓN: 30 MIN. AFORO: 10 PERSONAS. TURNOS: 22:00, 22:45 Y 23:30 H. EDAD: A PARTIR DE 12 AÑOS.

    TALLER COLOR EXPRÉS. IMPARTE: EXTREBEO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 PERSONAS. EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS.

    TALLER DE TATOOS EFÍMEROS. IMPARTE: BELÉN MENDO. DURACIÓN: 25 MIN. AFORO:12 NIÑOS. EDAD: A PARTIR DE 6 AÑOS.

    TALLER MAQUILLAJE DE FANTASÍA. IMPARTE: BELÉN MENDO. POR ORDEN DE LLEGADA. SIN MÍNIMO DE EDAD.

    CONCEJALÍA DE CULTURA. C/ Soto Mancera, 8. De 22:00h A 03:00 h.
    “EL ÁRBOL DEL AGUA”. Espectáculo visual de danza acróbatica y acuática. Produce: Teatrapo Producciones.

    ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CREATEATRO c/Virgen de la Soledad, 20. De 22:00 a 03:00 h. visita libre.
    23:00, 00:00 Y 01:00 H. “UNA NOCHE DE COMEDIA”.
    Monólogos de humor.

    FLASHMOB Y MICRO ABIERTO.

    SOCIEDAD CÍRCULO PACENSE. C/ RAMÓN ALBARRÁN, 24
    PUERTAS ABIERTAS. VISITAS GUIADAS.
    22:30 H. HÉCUBA
    . Obra de teatro de la escuela de artes escénicas Skene. KARAOKE.

    ESPACIO MONTESINOS, 22. FUNDACIÓN CB C/ Montesinos, 22. De 22:00h. a 03:00 h. VISITA LIBRE.
    22:00 h. Y 23:00 h. SALA DE ACTIVIDADES:
    Espectáculo familiar de magia con el mago Chiqui.

  • Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    El maestro Costillo viaja. Siempre lo ha hecho. El artista Luis Costillo viaja por el interior del alma, recorre su propia crítica a través de la imagen, con el arte en cada pintada, collage, texto o pieza, y lo más importante, siempre nos hace viajar con él. El camino puede ser corto, largo o eterno, depende de las ganas de compartir vuelo con el autor fallecido en 2019. Generador de una obra extensa y epicentro de un arte punzante, mordaz y definido. ¡Esa obra es de Luis Costillo! Reconocible aquí, en su tierra, y allí (donde sea), en este caso Lisboa, el Instituto Cervantes, en la Mostra Espanha, festival bienal de cultura española.

    Fahrenheit 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Costillo desde 2005 hasta su fallecimiento en 2019. El grueso de esta selección está compuesta por libros de artista de muy diverso tratamiento y contenido. Hay trabajos casi exclusivamente tipográficos, imágenes acompañadas de textos, construcciones gráficas de tipos de caucho, grabados retocados o collages… En cuanto a los contenidos, tampoco hay una línea definida, casi siempre buscando desenmascarar los resortes de la sociedad capitalista y sus injusticias. Humor e ironía se cruzan con el desencanto y la desesperanza. Textos crípticos acompañan fotos explícitas, párrafos de la prensa diaria ilustrados con dibujos, contra publicidad, juegos de palabras convertidos en imágenes, textos literarios o bíblicos.

    La exposición FAHRENHEIT, que fue producida por el MEIAC y donde pudo verse entre 2018 y 2019 para, posteriormente, itinerar al Centro de Arte e Cultura de la Fundação Eugénio de Almeida en Évora, está abierta al público desde el 23 de septiembre hasta el 30 de noviembre en el Instituto Cervantes de Lisboa (Rua Santa Marta 43 F). En esta ocasión, la exposición se enmarca dentro de la programación de Mostra Espanha, festival bienal de cultura española que se desarrolla en Lisboa entre septiembre y diciembre, con un programa de actividades promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, para mostrar la actividad de las industrias culturales españolas, en colaboración con la Embajada de España y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el propio Instituto Cervantes de Lisboa.

    FAHRENHEIT 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Luis Costillo desde 2005 hasta 2019, año de su fallecimiento y, aunque abarca diversos tipos de obra, el grueso de la exposición está compuesto por libros de artista. Entre estas obras está parte de su última producción, que sólo se ha mostrado al público en la última exposición en Évora en 2020, y otras aún no vistas por el público.

    Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato, Sala ONDAR). En esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación. A partir de la segunda mitad de la década, su estilo comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, Granada, 1984; Mix Media, Coín, 1989). En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y abundan ensamblajes y seriaciones; el acrílico y el lienzo conviven con propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, ambas en Cáceres) que también derivarán hacia la instalación (Los Rebeldes, Fregenal de la Sierra, 1999; Vincent. La Sombra Debida, MEIAC, Badajoz, 2004).

    Luis Costillo también desarrolló una abundante obra sobre papel, que le abrió un nuevo campo para la experimentación formal y técnica y que acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura, sobre todo los grandes formatos, y orientó su trabajo a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde se entrecruzaron fructíferamente lo literario y lo plástico, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos.

    Willy López |Fotografía. Félix Méndez

  • Javier Zabala «El arte es una (cuestión de) actitud»

    Javier Zabala «El arte es una (cuestión de) actitud»

    Nos equivocamos de número. O al menos de apartamento. No, el estudio está una calle más arriba nos dice una voz femenina. Uno, dos, tres pasos y zas, la casa oblicua. Goma arábica en polvo, el médium mate acrílico, el bianco di zinc, amarillo cadmio, azul sármede, viridiana y lápices de colores todos a medio afilar, puestos en orden, en un bote reciclado de conservas. La lata de medio kilo soporta un aquelarre de pinceles, limpios todos, castigados indisolubles por la mano del artista. Espátulas, grafitos, ceras, acuarelas de toda formas y pantones, tórculo, tintas, plumas, block de notas, de papeles de colores, de sinfonier repletos de dibujos, de ilustraciones, de bocetos y mil pájaros. De entre las ramas de la casa oblicua, las etiquetas configuran una especie de bosque creativo, un desorden con nombre y apellidos, con libros editados en medio mundo, en mil lenguas, con los mejores editores y con los grandes de la literatura universal entre sus creaciones. El periodista y escritor Jesús Marchamalo lo describe como un estudio (el de la voz femenina) como un espacio que parecía que acabara de pasar uno de esos vientos revoltosos que en la calle juegan con los papeles y las hojas, y revuelven los rizos de las chicas y las chisteras de los ilusionistas.

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    Zabala, elegante, con voz profunda, con eco bohemio, movimientos finos y ojos pausados nos recibe como si fuéramos los parientes lejanos venidos del lejano oeste. En un minuto nos acomoda los abrigos, en dos nos ofrece un café, en tres nos pregunta quiénes somos…¡Bang!

    El universo de Zabala cuelga de las paredes, manchas que terminan siendo una mujer en silueta indescifrable, un escorzo en tinta que acaba en un señor capaz de comprar la ciudad de Estocolmo, árboles con troncos de colores y portadas de su Carnets en un caballete, esperando unos cuantos matasellos para ser enviados. No faltan los focos, luces para las carpetas y pequeñas cajas que confiscan todo el trabajo del ilustrador leonés. Las palabras de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville y Chejov iluminadas por la creatividad mágica de Zabala.

    Los cuadernos hacen de agenda, sketchbook como diarios de aeropuertos y hoteles. Bolonia, Dubai, París. Pasaportes para Irán, México y Brasil. Librillos como salvaconductos de creación.

    Después de toda la mañana charlando entre desconocidos nos vuelve a preguntar por qué hemos quedado con él para entrevistarlo. Sonríe, serio, pero sonríe. Nosotros suspiramos, alegres, pero suspiramos. No pudimos darle una respuesta. Aún seguimos sin poder darla. Pero de una cosa sí estamos seguros; nos equivocamos de estudio pero no de persona.

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    ¿Qué os aporta este tipo de cuadernos?

    Este es nuestro mundo privado. A mí me aporta libertad y disfrute. Con Carnets seleccionamos unas 5000 imágenes de 60 cuadernos.  Y lo difícil fue seleccionar tu propia obra, tan íntima, en tan pocas páginas.

    Escribe Jesús Marchamalo en el prólogo de ese libro, que tus cajas de acuarelas para pintar esos cuadernos han hecho saltar infinidad de alarmas. 

    [Ríe]…Saltan continuamente, más de un susto se han llevado mis acompañantes. Es mi material, sin él, no soy mucho en la vida. Bueno, algo soy, aunque me tengan que desnudar en los controles de los aeropuertos…[Ríe].

     

    Javier ¿Cuándo te vino la santa inspiración de dedicarte a la ilustración?

    Toda la vida he querido ser ilustrador. Como a los ocho años, cuando más o menos recuerdo parte de mi vida, pasamos un verano en Asturias, y por entonces llovía igual que ahora, y mi madre siempre estaba haciendo cosas para que no nos aburriésemos. Éramos seis hermanos, más primos y amigos y ella se inventó un concurso de dibujo, me acuerdo que no me interesó nada, hizo un garabato y me fui con mi primo a pescar a mar. Cuando volvíamos de pescar le pregunté si había pintado algo para el concurso y me dijo que era una tontería, pero curiosamente se curró un gran dibujo y ganó el mejor premio. Eso me pareció de muy mal amigo…[Ríe]…fue a partir del día siguiente cuando empecé a dibujar. Creo que fueron, y no sé por qué, dos ejércitos egipcios lo primero que pinté. Mi madre tras eso, me regaló unas ceras y desde entonces no he parado de dibujar.

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    ¿Hasta en las clases?

    Claro. Me acuerdo de un profesor que me dejaba dibujar en clases porque le dije que atendía el doble sí lo hacía…[Ríe]…¡Y es verdad¡ Me concentraba mejor. Si estoy en alguna conferencia o congreso y no puedo dibujar no presto atención a la conferencia. Es algo innato.

    ¿Y tus comienzos académicos?

    Fueron curiosos, porque al querer hacer Bellas Artes, mis padres me mandaron al psicólogo, literal, no entendían que quisiese hacer esa carrera. Me gustaba Arquitectura como segunda opción pero en León estaba la carrera de Veterinaria…y la pequeña presión familiar y una profesora que me tenía loco me hicieron probar Veterinaria. La cosa no fue bien, y al año siguiente me metí en Derecho, allí hice dos años, no me preguntes cómo ni porqué. Luego hice la mili, donde dibujé muchísimo, no había nada que hacer, y tras volver de hacer el servicio militar me fui a Oviedo a la Escuela de Arte. Supongo que era la época, muy normal, por suerte o por desgracia.

    Por suerte, para el arte, pudiste dedicarte a la ilustración. ¿Cómo estaba el país en ese momento?

    A alguien se le ocurrió la brillante idea de que había que adecentar el país. Era horroroso como estaba España por entonces, ibas a Inglaterra o Francia por esa época y había empresas que se dedicaban a hacer logotipos, estudios profesionales que diseñaban todo tipo de espacios. Empezaron a entrar esas profesiones que apenas se conocían en el país…escenógrafos, diseñadores, dibujantes de cómics…y poco a poco fue cambiando la imagen artística de nuestras ciudades, negocios y demás. La situación era dura en España, dictadura, transición, incertidumbre, movimientos culturales que no terminaban de entenderse como la Movida madrileña…recuerdo que casi la mitad de mi clase falleció, por accidentes de tráfico, drogas…son cifras muy duras.

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    ¿Y España ahora está bien?

    En cierta medida, mucho mejor que esos años 80 que estoy hablando. Yo cuando empecé a ilustrar era como tirarse a la piscina y sin saber si esa piscina tenía agua. El panorama ha cambiado. En aquella época me ofrecí a una agencia de publicidad sin cobrar, sólo para aprender. El dueño dudó de mí, pensado que quería coger ideas para la competencia, ahora te contratan directamente sin darte la oportunidad de cobrar…[Ríe]

    Creo que fueron, y no sé por qué, dos ejércitos egipcios lo primero que pinté. Mi madre tras eso, me regaló unas ceras y desde entonces no he parado de dibujar 

    ¿Y la ilustración ha cambiado?

    Al hacer quinto en la escuela, había que medio decidir entre ilustración y diseño gráfico, y me recomendaban que dejara la ilustración porque estaba desfasada. Quiero decir con esto que el hecho de vivir de la ilustración era el objetivo, e hice todo lo posible para conseguirlo. Da igual la evolución normal que tenga cada profesión, el compromiso y el sentido de este trabajo es el que no ha cambiado.

     

    En ese sentido, ¿Se os reconoce vuestro trabajo a nivel nacional?

    Creo que sí. Fuera se nos tiene por suerte, mucho aprecio. Y eso lo demuestra que durante la crisis no he padecido tanto ya que he trabajado mucho fuera. Hay una tendencia a pesar que la ilustración está como en auge, pero no creo que la cosa funcione bien la verdad. Las instituciones no ayudan como deberían.

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    Yo cuando empecé a ilustrar era como tirarse a la piscina y sin saber si esa piscina tenía agua

    ¿Cuál es tu rutina de trabajo?

    Yo no tengo de eso. Estoy dibujando todo el día, no tengo disciplina de trabajo. Estoy continuamente trabajando sobre proyectos con los que estoy entre manos. Si no existe un trabajo previo de aquello que se supone que has cerrado, el resultado no es el mismo. Créeme, la creatividad sin trabajo no sirve para nada. Aquí tengo mi espacio de ensayos, si no caliento la mano todos los días el resultado no será el deseado. Siempre hay que defender tu trabajo, siempre. Seas quien seas, tengas el nivel que tengas, eso son de las cosas importantes a defender. Es decir, lo que salga al final está firmado por ti, y hay muchas cosa por medio que suceden que te apartan como autor y tú tienes que custodiar tu obra hasta el final.

    Nos sentamos en su espacio vital, en el lado desde donde Zabala percibe todo. El sitio desde donde calienta la mano para dejar fluir su verborrea creativa. Desde allí, un trozo de papel crema espera a que termine de recrear sus facciones. El ilustrador nos habla de la labor que hay realizar en todo el proceso creativo y comercial, éste último muy importante, que desgasta, da de comer y cimienta su trabajo sin tocar un ápice su obra. Formato, derechos de autor, editoriales, aduanas que cruzar bajo su supervisión, la única manera de ser Javier Zabala, de mantener el sello Zabala sin chapuzas, en China, Estados o Unidos o España.

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    Sostiene una pinza y de fondo suena Hank Williams. Recorremos sus bocetos originales, sus trabajos de ensayo, su obra. Saca carpetones y cajas con maravillosas ilustraciones a las que quedarnos, una tras otra, con todo un imaginario creativo como suplemento nutritivo para el alma.

    Suponemos que tienes tus autores preferidos, tus preferencias, no será lo mismo un trabajo de  encargo sobre el texto de Rodari o Chejov que sobre otro autor…

    …¡Claro! Rodari me encanta, encaja perfectamente en mi forma de ilustrar. Me gustan estos autores porque están muertos y no pueden dar la lata…[Ríe]…suena fuerte dicho así pero trabajas más a gusto cuando te mueves por la figura de cualquiera sin reinterpretaciones del propio autor.

    Tu narrativa visual tiene una tendencia a ser dispersa…

    …Muy disperso pero no en todos los aspectos. El proceso para crear es larguísimo, yo ya he hecho un  50% del trabajo antes, pero luego hay que coordinarlo, aunque sea muy disperso, pero aplicando la coherencia. Fíjate si seré disperso que cuando tenía veinte tantos años y trabajando para un grupo de diseñadores, entre ellos Arcadio Lobato o Emilio Urberuaga, al enseñarle unos 60 o 70 bocetos a los compañeros, recordemos que era un proceso de búsqueda, Arcadio me respondió que todos eran muy bonitos pero que había comenzado cinco carreras y que sólo tenía una vida.

    Y ya dentro de tu única vida de ilustrador ¿Qué podemos encontrarnos en tus workshop, en tus talleres que realizas por medio mundo?

    Tras un curso de cinco días de ocho horas diarias estás para que te tiren a la basura, pero son intensos y muy divertidos. Se hace de todo, técnicas, análisis de relación texto y dibujo…también depende mucho del grupo, del interés que tienen y de su habilidad o su nivel. Y depende de cada país, en Italia en Brescia por ejemplo, suelen repetir los alumnos y suelen ser todo chicas. Ahora hay muchas mujeres en la profesión, en Irán por ejemplo. Están saliendo grandes ilustradoras.

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    En este país te jubilas y no puedes seguir creando porque lo dice un señor. ¿Qué significa eso?

    La ilustradora Elena Odriozola nos dijo en su momento, que ella no hace trabajos por encargos, es decir, que en el mismo momento que acepta la propuesta el trabajo forma parte de su creación…

    Sin duda, que lo comparto. He escuchado esa definición de muchas maneras distintas. Y es cierto. Se trata de un discurso personal, es imprescindible, debes ser así desde que armas tu propio estudio.

    ¿Y las editoriales os dejan llegar tan lejos?

    Eso depende de la capacidad de gestión. Hay contratos en los que puedes firmar hasta el precio final de la propia creación, es decir, aprobar el valor que crees que debe pagar el cliente. En China no saben editar, mejor dicho, están aprendiendo a editar ilustración con europeos y norteamericanos, y son cosas sutiles pero forman parte de tu obra, la luz, el ritmo y dinamismo de las páginas, el color…los diseñadores gráficos son capaces de repetir un sol o una luna a su antojo. Por suerte si tienes una editora potente que te respalde puedes defender tu proyecto siempre. Se trata de un trabajo que lleva mi firma.

    ¿Cuándo empiezas a tener ese cierto control sobre tu producto?

    Quizá es algo que adquieres con la experiencia y el recorrido de tu trabajo. Te ganas por decirlo de alguna manera, un respeto en la profesión. Yo creo que es mejor tener libertad y cagarla a que la cague otro ajeno a tu trabajo. No tengo control absoluto de todo, hasta donde puedas llegar como creador, que ya es un logro.

    ¿Qué relación tienes con los diseñadores gráficos de las editoriales?

    Son el mayor enemigo del ilustrador…[Ríe]…los hay muy buenos, grandes profesionales. A veces se convierte en un partido de tenis, tú le lanzas una idea y ellos te devuelven otra, aprendes mucho de ellos y hacen crecer las ideas. Un diseñador gráfico tiene que ser como un árbitro de fútbol, con un marco en un cuadro, tiene que estar potenciado lo que hay dentro, no tiene que notarse su presencia de manera abrupta. Pueden dejar su sello si quieren, me parece bien, pero sin tapar la obra de otro.

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    Haces tiempo que ya no creas para los más pequeños de la casa…

    …sabes que pasa ahora, los álbumes ilustrados ya no se hacen para los niños sólo, se hacen para gente de 0 a 100 años. Ha sucedido de una manera natural, y no porque nosotros lo hayamos decidido, ni tan siquiera el editor, lo ha decidido el lector. Hay lectores adultos sin niños que compran estos libros. La calidad de estas ilustraciones es tan potente que no necesitan edad para demostrar rango de edades. Desde hace unos diez años que los libros ilustrados para adultos han llegado a las casas de los ciudadanos rompiendo tabúes, en ese sentido, este país está en la vanguardia. Yo tengo un editor inglés amigo mío, que sólo lo veo en la Feria de Bolonia, que dice que no me publica nada porque no se atreve.

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    Javier ¿Cómo está la salud de la Cultura en España?

    En este país te jubilas y no puedes seguir creando porque lo dice un señor. ¿Qué significa eso? Porque tenemos que prescindir de un valor cultural de alguien de 70 años que está en lo mejor de su edad creativa. Cuanto más viejo, más profundo, más recorrido, mayor calidad. Hay que ser muy torpe para no entenderlo.

    Hablas de gente con recorrido, gente con edad y su labor pero es curioso que este país cada vez hay más premios a los jóvenes, que en parte está muy bien, pero por otra no se consolida al valor que ya han demostrado muchos autores con su valía profesional.

    Yo no he recibido ningún premio de joven, el Premio Nacional de Ilustración lo conseguí ya mayorcito. A mí me gustan los premios, como a todo el mundo creo, pero estoy convencido que si buscas ganar alguno, jamás lo conseguirás. Al final siempre estás atento a lo que hacen los demás para buscar también una distinción. Un error. Está muy bien conocer el trabajo de los demás pero no buscar ansioso el éxito de los demás.

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    La casa oblicua sólo tiene un ángulo recto y una docena de libros que tiene que parir. Los ilustradores funcionan con el lado derecho del cerebro, con la cabeza en las nubes y los pies en la tierra. La intuición forma parte de las paredes mentales de Zabala y seguimos impactados por su arte, el arte como una actitud, como una cuestión de actitud.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

     

  • Esteve Soler «Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones»

    Esteve Soler «Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones»

    Catalán, inglés, francés, alemán, castellano, griego, italiano, danés, rumano, checo, húngaro, ruso, croata, portugués, esloveno, sueco y finlandés. Los idiomas en lo que se ha podido escuchar la obra Contra la Democracia. Y 70 directores le han aplicado su dictadura en el escenario para que el espectador pueda votar libremente desde sus butacas.

    Uno de ellos, el que ha dirigido la obra en el 39 Festival de Teatro de Badajoz, Antonio Guijosa, nos cuenta que Contra la democracia nos pone frente a un espejo que tal vez arroje una imagen incómoda.

    ¿Y quién es el autor de esta imagen tan incómoda?

    Esteve Soler. El que desde su escondite en las entrañas de su imaginario se atreve a proponer un debate muy profundo y necesario. Soler nos propone siete puntos de reflexión sobre nuestro funcionamiento social y nos empuja a generar nuestro propio criterio al respecto. El retrato que ofrecen estas siete historias no es muy alentador.

    Nos han contado que la democracia es la mejor de las formas de gobierno. Nos han contado que la democracia consiste en que el poder recaiga en el pueblo y éste elija libremente a sus representantes, quienes estarán a su servicio, buscando el bien general respetando los derechos fundamentales.

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    Antes de nada Esteve, cuéntanos tus primeros pasos como dramaturgo

    Empecé a escribir relatos cuando era adolescente. Más tarde mi interés por el teatro, el cine, el cómic y otras formas narrativas me hizo interesarme por la idea de la dramaturgia. Estudié esa disciplina en el Institut del Teatre de Barcelona, donde escribí mis primeros textos teatrales.

    Contra la Democracia…forma parte de una trilogía, ¿Qué encierran estos
    textos entre sí?

    Primero escribí Contra el progreso, en 2008, que forma parte de la misma trilogía que Contra el amor y Contra la democracia, escritas respectivamente en 2009 y 2010. La idea es acercarnos a palabras positivas que han sido manipuladas en su uso masivo. Por ejemplo, no es lo mismo el progreso ‘humano’ que el progreso ‘financiero’, pero en muchas ocasiones nos llega confundido de la misma manera. La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual.

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    El teatro no es una conversación unidireccional; el teatro se completa con el público, con el encuentro entre esas historias y la gente.  ¿Es una cadena de oprobios sobre la
    misma democracia o jugamos con el poder del teatro?

    Yo creo en el progreso, en el amor y la democracia. Y las obras reflejan eso aunque nos sirvamos de las convenciones teatrales para demostrar las contradicciones que rodean esos conceptos y busquemos la risa y la reflexión del público.

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     «La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual»

     

    ¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra  sociedad? ¿Ese el punto de partida de la obra?

    Esa es una de esas preguntas que se hace el espectador durante la función. Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones, preguntas que el público se lleve a casa y que les dé un par de vueltas si tiene tiempo cuando, por ejemplo, va conduciendo en coche o cuando está almorzando el día después.

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    ¿Cómo se trabaja con Antonio Guijosa, José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio? ¿Te lo ponen fácil o te montan una «dictadura» de tu texto?

    Se trabaja muy bien. Nunca intervengo presencialmente en los ensayos de mis obras, pero estoy totalmente disponible para lo que quieran sus productores o directores o quien sea. Es un placer. A veces se trata de asesorar, otras de hablar simplemente un rato o de colaborar de mil maneras distintas en la producción. Con este equipo me di cuenta inmediatamente que había mucho talento, ambición y sentido común. Ojalá fuera así siempre.

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    Siempre solemos charlar, nombrar, entrevistar a los actores y directores de las obras de teatro…¿Qué importancia tiene el autor de la obra en este país? ¿Existe cantera de dramaturgos? ¿Se le da la relevancia que os merecéis?

    Primero de todo quiero decir que es un honor estar en la lista de autores estrenados por Teatro del Noctámbulo. Cuando vi que seguía a David Mamet y Martin MacDonagh, pensé que estaba delante de una compañía que sabía valorar los textos. Y así ha sido. En todo caso, en términos globales y comparativos con otros países el autor aquí tiene una importancia menor. O incluso mucho menor. Como en todos los lugares, aquí existe una cantera de dramaturgos consecuente a los esfuerzos que se hacen para cuidar de ellos.

     

    Estreno absoluto de este montaje Esteve en castellano ¿Qué supone esa primera vez para
    ti?

    Es la primera vez que este texto se hace en castellano en España y me siento muy contento.  Pero sobretodo estoy contento que se haga en el momento adecuado y con el mejor equipo posible. Después de ver el resultado en Badajoz creo que existe un potencial muy interesante para la trayectoria del montaje.

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    Barcelona-Badajoz…aunque vemos que triunfa en teatros de todo el mundo ¿El público puede sentarse en las butacas con diferente parecer sobre estas 7 píldoras por el simple hecho de estar en la otra esquina del país?

    Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares. Intento que el público se distancie de la obra a través del contraste en los géneros. El choque entre el humor y el horror planteado en la obra hace que la gente tenga una reacción que coincide totalmente en los diferentes lugares donde se ha representado.

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    Boadella, Fonstseré…háblame un poco de personajes de la talle de ellos…¿!Qué ten han aportado?
    Boadella y Fontseré son clásicos indiscutibles de nuestra escena. Son referentes no sólo para mí, sino para la totalidad de la profesión. En mis textos me han influido muchos creadores, pero los montajes de Els joglars me encantan por ser la perfecta mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, por su desafío constante a lo establecido y por una coherencia autoral envidiable.

     

    «Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares»

     

    Espacios donde tu obra cobra una dimensión potente, ¿dónde han brillado con más fuerza?

    Los textos están disponibles en 17 idiomas y se han hecho en multitud de países con lo cual tengo un buen número de montajes de los que puedo estar orgulloso. El de Teatro del Noctámbulo es uno de ellos, pero recuerdo también diversos montajes en Alemania, Croacia, Rumania y Suiza que me han impresionado.

     

    Entrevista Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Teatro del Noctámbulo |  Cartel. Bárbara Sánchez

  • 39 Festival de Teatro de Badajoz

    39 ediciones son muchas ediciones para un festival enteramente dedicado al teatro. Difícil encontrar en el país, un festival tan longevo y tan asentado en el panorama cultural. Los pacenses, los extremeños y los que cruzan la frontera con Portugal, o incluso el charco (Este año podremos disfrutar de una obra uruguaya)podrán sentir todas las emociones que desprende el aroma del teatro en estado puro.

    Resaltar la visita, casi obligada, en este año cervantino (IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes) de El Brujo y su obra Los misterios del Quijote. También pasarán por el emblemático Teatro López de Ayala actrices y actores de la talla de José Vicente Moirón, Pepón Nieto, María Adánez, Pepe Viyuela, Paca Velardiéz, Francis Lucas, Guillermo Serrano y Víctor Ullate.

    Muchas compañías extremeñas tendrán su hueco en la programación de este año, y los precios de las entradas y los abonos buscan fidelizar con el verdadero motor de las artes escénicas, el público.

    Sube el telón del teatro en Badajoz…

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    El amor brujo /  22 OCTUBRE / 21:00 h.

    Ballet de Víctor Ullate  (Comunidad de Madrid)
    Coreografía: Víctor Ullate
    Música: Manuel de Falla, Luis Delgado, In Slaughter Natives

    Sinopsis:
    Una revisión de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en la Maestranza de Sevilla.

    Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá.

    La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.

    La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.

    Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas, pero eterno en su esencia.

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    El Jurado /  23 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Luis Felipe Blasco Vilches
    Basado en ’12 hombres sin piedad’

    Director: Andrés Lima
    Intérpretes: Pepón Nieto, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Víctor Clavijo, Luz Valdenebro, Usun Yoon y Josean Bengoetxea
    Compañía: Avanti Teatro (Madrid)

    Sinopsis:
    Un político acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Y un jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente? ‘El Jurado’ de la compañía Avanti Teatro es un espectáculo bajo la dirección de Andrés Lima inspirado en la mítica obra dramática del autor estadounidense Reginald Rose.

    El motor del proyecto de ‘El Jurado’ es el convencimiento de que el sistema judicial español es víctima de la corrupción política. No es una cuestión de ideologías sino de honradez y vergüenza. En ‘El Jurado’, dos de los personajes tienen una ideología muy marcada, a la izquierda y a la derecha, y ambos desde posiciones opuestas coinciden en criticar las mismas debilidades del sistema. Tratamos de hacer un retrato social de la España de hoy. De sus excesos y nuestras miserias…

    Dicen que el verdadero poder de un pueblo soberano está en elegir democráticamente en las urnas a los políticos que le gobiernan. ¿Qué ocurrirá cuando sea el pueblo quien tiene que declarar culpable o inocente a la persona que hay tras el político? ¿Dónde acaba lo público y empieza lo privado?

     

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    Los misterios del Quijote – El Brujo / 24 OCTUBRE / 21:00 h.

     Sobre la obra de Miguel de Cervantes

    Versión, dirección e interpretación: Rafael Álvarez ‘El brujo’

    Sinopsis:
    Ilustres todos por méritos propios ,sobran, pues, razones de halago para aquellos que entregan días y noches a tarea tan ardua como “profundizar en la inmensa obra de Don Miguel de Cervantes Saavedra, aquel “Don Quijote de La Mancha” No es bastante leerla, comprenderla… hay que interpretarla, adaptarla, y escenificarla de tal manera que el texto fluya y regrese a este siglo con plena actualidad.

    Tras estos textos de lujo no hay sólo una labor de erudición (les aseguro que la hay), hay amor, humor y una búsqueda de lo esencial: la búsqueda de lo que es. O lo que pudo ser. O lo que, a lo mejor, terminan descubriendo que será.

     

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    El pequeño Poni / 25 OCTUBRE / 21.00 h.

     Autor: Paco Bezerra

    Director:  Luis Luque

    Intérpretes: María Adánez y Roberto Enríquez
    Compañía: Miguel Narros (Madrid)

    Sinopsis:
    Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014. Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo;  una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección;  un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

     

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    Mármol / 26 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autor: Marina Carr

    Director: Antonio C. Guijosa
    Intérpretes: José Luis Alcobendas, Elena González, Pepe Viyuela y Susana Hernández

    Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

    Sinopsis:
    Art y Ben son dos triunfadores. Amigos de toda la vida, son profesionales de éxito, tienen una sólida posición económica, los dos están casados y tienen hijos. Un día, Art le cuenta a Ben, en tono jocoso, que ha soñado que se acostaba con Catherine, la mujer de Ben, en una habitación cubierta de mármol. La estupefacción de Ben se convertirá en desesperación cuando descubra que su mujer también lo ha soñado y que ella y su mejor amigo siguen compartiendo sueños en los días siguientes.

    En Mármol, el espectador ve cómo algo que en un primer momento era anecdótico va progresivamente destruyendo las relaciones entre cuatro personajes que creían tenerlas perfectamente controladas. Los cuatro protagonistas comienzan a reflexionar sobre las decisiones que han tomado y sobre las que han adoptado casi sin darse cuenta, pero los últimos reductos de seguridad saltan por los aires cuando Catherine se atreve a cruzar los límites…

     

     

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    No daré hijos, daré versos / 27 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autora y directora: Marianella Morena

    Intérpretes: Lucía Trentini, Cristian Amacoria, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez y Domingo Milesi
    Compañía: Colectivo Teatro La Morena (Uruguay)

    Sinopsis:
    La obra se basa en la vida y la obra de la poetisa Delmira Agustini, una de las grandes figuras de las letras uruguayas que murió asesinada por su ex marido. Ella había irrumpido a principios del siglo XX con un pensamiento y una actitud frente al lenguaje contemporáneo.

    La obra está dividida en tres actos, cada uno de los cuales muestra un género y un lenguaje diferentes. En el primero, titulado «De la muerte a la vida», «los actores sobreviven en tres Delmiras y tres maridos -explica la directora-. Una poeta muere trágicamente en su juventud, pero su obra continúa. Después de la bala viene la vida».

    El segundo acto, «Hacia el realismo y la familia», «intenta reconstruir un espacio doméstico, armónico, las piezas y las partes donde deben ir, los roles, los personajes, los diálogos y las formas también».

    La obra viaja, en el tercer acto -«Hiperrealismo»-, a 2010 y a la época del Mundial de fútbol, cuando «una conocida casa de remates presenta a disposición del público el lote Delmira», explica Marianella Morena.

     

     

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    Contra la democracia / 28 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Esteve Soler

    Director: Antonio C. Guijosa
    Intérpretes: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio

    Compañía: Teatro del Noctámbulo (Extremadura)

    Sinopsis:
    Contra la democracia son (siete obritas de “Grand Gignol”) 7 pequeñas obras que mezclan horror y comedia, 7 momentos tan extraños como próximos, 7 visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso. ¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?

     

     

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    Kafka enamorado / 29 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Luis Araújo
    Director: José Pascual
    Intérpretes: Cayetana Cabezas, Fernando Coronado y Juan Carlos Arráez
    Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

    Sinopsis:
    Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
    Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.

     

     

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    Encuentros casuales – Sótano / 29 OCTUBRE / 23:00 h.

     Dramaturgia y dirección: Francis Lucas

    Intérpretes: Francis Lucas y Paca Velardíez

    Sinopsis:

    Ésta es una historia muy sencilla, acerca de dos personajes tan normales como singulares. Ellos son Margarita y Antonio y nos contarán cómo se conocieron, gracias a una serie de encuentros embarazosos,  inoportunos  e incluso…¿por qué no decirlo? Surrealistas. Pero el tiempo, que no cura nada pero todo lo cambia, convierte aquellos momentos en episodios cómicos, y de ésta manera serán expuestos por sus dos protagonistas.

    *Para este espectáculo el público dispondrá de sillas no numeradas

    El horario de los espectáculos del sótano estará supeditado y podrá variar dependiendo de la finalización de los espectáculos que tengan lugar en la Sala Principal

    Duración: 55 minutos

     

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    El retablo de las maravillas / 30 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autor: Miguel de Cervantes

    Dramaturgia y dirección: Francisco Negro
    Intérpretes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués y Mamen Godoy
    Compañía: Morfeo Teatro (Castilla y León)

    Sinopsis:
    divertida sátira sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son “gentes de bien nacer”. La disparatada sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final, que sirve de retrato de los “pecados nacionales” de nuestros gobernantes, pasados y actuales. Todo ello enmarcado en un espacio escénico inspirado en la pintura de Picasso que da a la puesta en escena un inigualable contraste.

     

     

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    Danzad malditos / 31 OCTUBRE / 21:00 h.

    Basada en la película de Sydney Pollack ‘Danzad, danzad malditos’

    Versión: Félix Estaire
    Director: Alberto Velasco
    Intérpretes: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Alberto Frías, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, David Sánchez Calvo, Sam Slade, Ana Telenti, Verónica Ronda

    Voz en off: Carlos Hipólito

    Compañía: Malditos producciones

    Sinopsis:
    En una época de colapso económico y terrible miseria, un grupo de personas de toda edad y condición se presenta a un maratón de baile con la promesa de que la pareja que más tiempo aguante ganará un premio en metálico. A lo largo de la competición, los once participantes tendrán que superar pruebas de azar, lealtad, resistencia, y poner a prueba sus límites físicos y mentales, frente a la atenta mirada del público, la presencia de un maestro de ceremonias y una misteriosa cantante.

     

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    Reikiavik / 1 NOVIEMBRE / 21:00 h

     Texto y dirección: Juan Mayorga

    Intérpretes: César Sarachu, Elena Rayos y Daniel Albadalejo

    Compañía: Entrecajas  (Madrid)

    Sinopsis:

    Ésta es una obra en que se juega a ese juego. Sus personajes principales -dos de los cuales se hacen llamar Waterloo y Bailén; el tercero tendrá que ganarse el nombre, si es que hay algún nombre disponible- se reúnen hoy para practicarlo como siempre y como nunca. Y entonces aparecen otros muchos: Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos…

    Y también usted, también aparece usted

    Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas- reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.

    Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.

    No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.

    Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros. Y es una obra sobre seres que me son más misteriosos cuanto más de cerca los miro.

    Tan misteriosos me resultan que, después de haber llevado a escena La lengua en pedazos –otra pieza sobre la santidad, la locura y el sentido de la vida-, sé que es Reikiavik la obra que necesito dirigir.

     

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    La especie dominante / 2 NOVIEMBRE / 21:00 h.

     Texto y dirección: Agustín Iglesias

    Intérpretes: Magda García-Arenal, Cándido Gómez, Mario Benítez y Nuqui Fernández
    Compañía: Teatro Guirigai (Extremadura)

    Sinopsis:

    Un catedrático de macroeconomía, una cajera de supermercado recién despedida, una pareja de limpiadores, una abogada madura despedida por la joven ejecutiva ambiciosa, un joven tiburón de las finanzas, dos vendedoras de unos grandes almacenes, un matrimonio disfrutando de los placeres del sexo y el dinero o un desesperado cincuentón llamando a una línea erótica son algunos de los dieciséis personajes de esta tragicomedia. Personajes que nadan por las turbulentas aguas de esta crisis que saca lo mejor y lo peor de nosotros mismos y que nos sitúa en un mundo donde, sobre todo, impera el poder del dinero.

    Siete  escenas y 16 personajes que surgen de las páginas de los diarios, de las voces de la radio, de las conversaciones a media voz de familiares y amigos. Sus rostros se encuentran en la prensa, en los medios digitales, en los reportajes televisivos, en los desconocidos con los que nos cruzamos a diario.

     

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    La última batalla – Sótano /2 NOVIEMBRE / 23:00 h.

    Autor: Manuel Tirado

    Director: Francisco Suárez
    Intérprete: Guillermo Serrano

    Sinopsis:
    El texto explora el sentimiento de desamor de una mujer, Clitemnestra, esposa de Agamenón, ninguneada, maltratada y abandonada por su marido. Al final lo asesinará, pero nadie, hasta esta noche, sabrá que hizo la reina en su aposento una hora antes de que volviera su esposo de la guerra de Troya. Las Erinias, diosas de la Venganza, escondidas durante diez largos años debajo de su cama, saldrán a recibirlo.

     

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    La vida secreta de Mamá / 3 NOVIEMBRE / 21:00 h.

    Autor: Concha Rodríguez

    Director:  Sergio Gayol

    Intérpretes: Esteban G. Ballesteros, Concha Rodríguez, Inma Pedros, Ángela Tomé, Miguel Pérez Polo, Sandro Cordero, Rubén Torres, Nuria Cuadrado y Carmela Romero

    Compañía: Estampa teatro (Extremadura)

    Sinopsis:
    Un matrimonio, totalmente independizado de sus hijos –todos viven en ciudades bastante distantes del nido-, viviendo en paz y plenitud, reciben una horrible noticia: Su repelente yerno, según ellos, opta con grandes probabilidades en dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda su vida y entre semana vivirá en la casa familiar. Ante tales hechos, se ven obligados a revelar la vida secreta de mamá, en la que nada es lo que parece y en la que el padre queda en flaco lugar. Todo menos ser descubierto en su vida socio-laboral. Mentiras y secretos familiares saldrán a la luz, para lo que intentarán utilizar todo tipo de medios, hasta los más sobrenaturales. Jaque mate a una familia al descubierto.

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    El cuarto poder / 4 NOVIEMBRE / 21:00 h.

     Autor: Laura Olmo

    Directora: Laura Durán
    Intérpretes: Raquel Bravo, Inma Pedrosa, Sara Jiménez, Isabel Parejo, Sergio Rodríguez y Fulgencio Valares

    Compañía: Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura

    Sinopsis:
    Desde hace siglos actúan en nuestra sociedad tres tipos de fuerzas: el poder ejecutivo, legislativo y judicial. Neonato al lado de estos tres poderes aparece el cuarto: la prensa. Ésta ha ido tomando distintos formatos y encuadres desde su nacencia… ¿Tanto es el poder de los medios de comunicación en la actualidad? ¿Existe la verdad objetiva? ¿El poder nos corrompe? ¿Está el cuarto poder al servicio de los otros tres poderes o están éstos al servicio del joven cuarto poder? ¿Salimos en nuestro país de la situación de censura, miedo y sumisión de hace 60 años? ¿Somos la generación más aborregada de la historia? Son algunas de las preguntas que nos plantea la obra.

     

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    Julie – Sótano / 4 NOVIEMBRE / 23:00 h.

     Autor: Miguel Murillo

    Dirección y adaptación: María José Mangas
    Intérprete: Leonor Aunión

    Compañía: Mutedán teatro de Badajoz (Extremadura)

    Sinopsis:
    Julie, nos traslada al París de 1944, bajo la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Un monólogo sobre el ser humano y su cobardía, la alegría de vivir y la lucha por el amor a pesar de todas las dificultades. Julie Morat, “la voz de cristal”, cantante del club Le Lion D’or de París, tendrá que pagar un precio por enamorarse de un soldado alemán, por lo que será juzgada de colaboracionista.

    Julie, nos hace amar, llorar, soñar, luchar… y nos traslada con sus ojos al cielo de nuestro París más personal. Julie es vulnerable y fuerte a la vez como el cristal, es del 1944, es actual, es eterna. Julie nos rejuvenece, nos emociona y hace despertar en nosotros la búsqueda de la verdad de uno mismo.

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    ENTRADA GENERAL: Butaca de patio: 12 € / Anfiteatro: 10 €

    ABONOS (11 funciones): 60 €  ABONOS CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX: 30 €

    FUNCIONES FUERA DE ABONO:  Sábado 22 de octubre  ‘El amor brujo’ / Domingo 23 de octubre ‘El Jurado’ /  Lunes 24 de octubre  ‘Los misterios del Quijote’   Butaca de patio: 20 € / Anfiteatro: 18 €

    DESCUENTO CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX:  Butaca de patio: 15 € / Anfiteatro: 12 €

    Precios funciones sótano:   Sábado 29 de octubre 23:00 h. ‘Encuentros casuales’  /  Miércoles 2 de noviembre 23:00  h. ‘La última batalla’ / Viernes 4 de noviembre 23:00 h.  ‘Julie’   Precio único: 10 € (Aforo máximo de 60 personas) /  Para estos espectáculos el público dispondrá de sillas no numeradas

    Espectáculos Festival Joven:  Martes 25 de octubre  ‘El pequeño Poni’   /   Miércoles 26 de octubre  ‘Mármol’  /  Domingo 30 de octubre  ‘El retablo de las maravillas’  /  Martes 1 de noviembre ‘Reikiavik’ /  Miércoles 2 de noviembre‘La especie dominante’ /  Jueves 3 de noviembre‘La vida secreta de Mamá’ / Viernes 4 de noviembre‘El cuarto poder’