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  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

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    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

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    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • La edición cultural de Al Mossassa 2020

    EXPOSICIÓN “BADAJOZ 50 IMÁGENES DE NUESTRA HISTORIA”

    Del 21 al 27 de septiembre • Horario: 10-14 h. y 17-22 h. Presentación, día 21, 11 h. Lugar: Casas Consistoriales (Plaza Alta, s/n) Luis Ricardo Calhas da Silva Portilheiro. Colección del Fondo Fotográfico del Libro “Badajoz 50 Historias de Nuestra Historia” Jesús Bartolomé.

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    CONFERENCIAS

    (Salón de Actos, Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, de la Alcazaba de Badajoz) • Aforo máximo 80 personas.

    JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas  Luis Alonso Rubio Muñoz. Licenciado en Historia Antigua. Conferencia: “Creencias populares en la Raya de Portugal: entre el mito y la superstición” 21:00 horas. José Manuel Márquez Gallardo. Arqueólogo. Conferencia: “El yacimiento arqueológico de El Campillo”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas. Fernando de la Iglesia Ruiz. Economista e historiador graduado en Geografía e Historia. Conferencia: “Los expolios de la Alcazaba y sus alrededores” 21:00 horas. José Manuel González González. Cronista Oficial de Badajoz. Profesor de la Universidad de Zaragoza.  Conferencia: “Educar con el patrimonio: La Plaza Alta de Badajoz”

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    CONCIERTO

    “UNA NOCHE MUSICAL EN AL MOSSASSA”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE • 20:00 HORAS. PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BADAJOZ

    Director: Vicente Soler Solano • Presentador: Emilio González Barroso
    PROGRAMA

    La Vereda (Pasodoble) Óscar Navarro

    Agua, Azucarillos y Aguardiente Federico Chueca

    Hojas de Otoño Krosma/prevert

    Danza Oriental J. M. Izquierdo

    Churumbelerias (Pasodoble) Emilio Cebrián

    Cinema Paradiso Ennio Morricone

    Lawrence de Arabia Maurice Jarre

    Al Mossassa (Jota) Vicente Soler

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    TEATRO

    SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE• 22:00 h. • PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    LA CIUDAD SIN NOMBRE (Espectáculo de teatro)

    Compañía Atakama Teatro. Autor Miguel Ángel Latorre

    Director: Jesús Manchón – Intérpretes: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Raúl Delgado, Fernando Ramos y Daniel Jaén.

    Producción Ejecutiva: Francisco Palomino

     

  • Jorge Carrión «Librerías contra Amazon y periodismo cultural de calidad»

    Librerías, miles de ellas y una Conspiración de la Pólvora. Viajes por medio mundo como cliente Prime y un bofetón al corazón del Reino de Amazon. Muchas horas escribiendo para el New York Times, para sus libros de muertos, difuntos y prostíbulos regentados por Apolo y Dioniso. El sueño canario de Sanmao y un premio periodístico peninsular. Es Jorge Carrión…

    …Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión

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    Cuéntanos la “Conspiración” que tienes entre manos…

    …[Ríe]…Hay una asociación de librerías en España que ganó el premio de Fomento a la Lectura, y que se llama La Conspiración de la Pólvora, y son la Puerta de Tannhäuser en Plasencia, Letras Corsarias de Salamanca, e Intempestivos de Segovia. Y cuando te invitan a hacer la ruta de la pólvora, durante tres días seguidos presentas tu libro en cada uno de esos lugares.

    ¡Magnífico trabajo el que realizan en Plasencia con la Puerta de Tannhäuser!

    Fue estupendo. Es una librería singular, por su diseño, por su luminotecnia, por su elección de libros y por la calidez de Cristina y Álvaro te sientes muy bienvenido.

    Una librería actual podríamos decir, diferente trato y aspecto como modelo de negocio cultural…

    …Muy contemporánea, donde la sección de libros es totalmente actual como dices, novela gráfica, ciencia ficción, buenos títulos de editoriales independientes…por otro lado es fundamental la conversación, en una librería lo que te gusta es lo que no te encuentras en Amazon, lo que no encuentras en internet, y ellos te dan una conversación, te asesoran, te aconsejan, te guían dentro de la librería. Algo que hace el librero de Tusitala en Badajoz, cuando vine a la Feria del Libro la descubrí, para mí esa librería también es de referencia.

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    Una vida la tuya, de recorridos por librerías del mundo, y desde Barcelona, desarrollando tu labor como periodista.

    Yo me dedico al periodismo desde que tenía veinte o veintiuno, por una voluntad de ser independiente económicamente y siempre me he dedicado al periodismo cultural. Empecé en un diario de Barcelona que se llama Avui en catalán y en la revista Lateral y después codirigí la revista Quimera. En La Vanguardia y en el suplemento cultural de ABC he publicado reseñas y entrevistas desde entonces…

    …y en el New York Times de la edición española…

    En el New York Times me he convertido en el crítico cultural. Creo que todo eso ha sido posible gracias a los viajes que hice, en parte evidentemente, hay un peso en el trabajo cultural que se puede hacer en casa viendo series de televisión y leyendo libros. Pero hay otra parte de mi trabajo de periodismo cultural que tiene que ver con moverte, con descubrir y tocar, con viajar. Mis viajes por América Latina, estuve dos años viajando por todo América Latina y por Asia. También viví en Estados Unidos. Eso me permite tener una percepción internacional de la cultura que es la que intento practicar. Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales.

     

    ¿Qué importancia tiene que siga vivo el periodismo cultural en estos momentos?

    Sin los medios de comunicación, los proyectos culturales más interesantes no serían visibles, porque el mainstream lo eclipsaría todo. Por otro lado, está la dimensión crítica: es importante nuestra función de criba, de cuestionamiento de la producción cultural. La industria cultural es muy poderosa, pero lamentablemente los proyectos culturales independientes, alternativos, de alto nivel, no lo son tanto. De modo que el periodista cultural debe estar atento, casi vigilante, siguiendo el lema de Juvenal que cita Alan Moore en Watchmen: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

    Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales

     

    ¿Cómo manejas tu trabajo? ¿Cuál es digamos esa rutina que tienes, viajes, artículos, novelas, familia, amistad…? ¿Cómo articulas esos tiempos de “vigilancia”?

    Intento mantener mi vida familiar ordenada, llevo la mayor parte de los días del año a mis hijos al colegio, me ayuda el hecho de dirigir el máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, porque eso me obliga a seguir el calendario de las clases y los proyectos de los alumnos desde mi propia ciudad. Después viajo lo menos posible, pero con la mirada muy focalizada hacia proyectos que me interesan, por ejemplo, librerías, museos de arte contemporáneos, exposiciones, etc. Ahora tengo que ir a París para ver una exposición o estoy estos días aquí viendo librerías de la Conspiración de la Pólvora, pero por suerte gran parte de la actualidad cultural la puedo seguir a mi ritmo, leyendo y viendo series o películas en mi propio ordenador.

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    Ver películas, leer libros, asistir a estrenos y a exposiciones…suena bucólico pero es como cualquier otro trabajo, duro en muchas ocasiones…

    Sabes perfectamente de lo que estamos hablando, aunque yo nunca he trabajado en una redacción, de modo que nunca tengo la obligación de seguir la actualidad estricta de la agenda de la industria cultural, de modo que yo leo y veo las series que me interesan, y por lo general tengo la posibilidad de trabajar en temas a medio y largo plazo, que después publico en The New York Times, Mujerhoy o La Vanguardia. Es decir, por ejemplo estuve en Turín hace dos años, y me di cuenta de que este año sería el centenario de Primo Levi, hice la investigación en aquel momento, he leído durante dos años a Primo Levi y he publicado mi crónica sobre el centenario de Primo Levi ahora. Ese tipo de horizonte a mí me enriquece y me permite eso, trabajar a medio y largo plazo que no es lo habitual en el periodismo…

    …Y a sacar digamos el articulo con el que has ganado el Premio de Periodismo Ciudad de Badajoz…

    …Yo me acuerdo que hace ocho años leí un cuento de Borís Pilniak que se llama Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos. Hace dos años leí a Sanmao y me di cuenta que había una conexión entre ese cuento y la vida y la obra de Sanmao, y pensé si algún día voy a Canarias podría escribir una crónica con la estructura de comparación entre Sanmao y el cuento de Pilniak, y el día antes de irme a Canarias para escribir un reportaje sobre César Manrique me acordé de Sanmao…

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    ¿Lanzarote?

    Fui a Lanzarote primero, y allí descubrí la obra de César Manrique. Al cabo de unos meses se hizo una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y fui a verla. Fue entonces cuando me acordé de Sanmao. Me propuse ir a mirar si casualmente Sanmao vivía en esa isla…y sí, entonces ahí surgió el trabajo… casi en el avión, decidí escribir la crónica que me ha dado esta alegría de premio.

    …un premio para un artículo arriesgado…

    Es arriesgada, muy literaria…Porque no sigue ninguna de las pautas del periodismo. Llego muy tarde al foco, obligo al lector a recordar todo el tiempo la geometría del conjunto. Es una crónica totalmente literaria, que le agradezco muchísimo a Isabel Navarro, la redactora jefe de Mujerhoy, que la defendiera, porque no es el tipo de texto que publica ningún medio español de periodismo diario o semanal. Ella lo defendió a muerte y consiguió que se publicara, para mí es un… como decirlo, es un premio al riesgo, al mío y al de Mujerhoy y eso es muy importante para que el periodismo no siga en su tendencia de rebajar el nivel. Siempre se dice que el lector medio es de un modo o de otro, no sabemos cómo es el lector medio y en mi experiencia el lector medio justamente lo que quiere es estímulo, es riesgo, es calidad, es que le descubran cosas ¿no?

    ¿Y el artículo de César Manrique?

    Esa crónica la publiqué en el New York Times.

    Nos vamos al mundo de Amazon…cuéntanos que te lleva a escribir sobre esta multinacional

    En 2013 quedé finalista del premio Anagrama de ensayo con un libro que se llama Librerías y que es una vuelta al mundo por las librerías más importantes y una historia de las librerías desde la antigüedad hasta ahora. Librerías se ha publicado en trece idiomas y cada vez que se ha publicado en un país me han invitado a presentarlo, de modo que he podido conocer todavía más librerías del mundo… Yo ahora tengo una visión global bastante exacta de como las librerías interpretan a Amazon y lo que he hecho en mi nuevo libro, Contra Amazon, es reunir mis mejores textos sobre el mundo del libro, hay crónicas sobre librerías de Miami, librerías de Tokio…

    Hay una librería venezolana en Miami que solo vende libros en español. Fui a Buenos Aires a entrevistar a Alberto Manguel, en la Biblioteca Nacional de Argentina. Después hay crónicas sobre bibliotecas y librerías en Nápoles, en Capri, o en Corea y también hay ensayos sobre el mundo del libro, en los sentidos más amplios, por ejemplo hay un ensayo sobre las bibliotecas de la ficción, la biblioteca de Don Quijote, la biblioteca de Capitán Nemo, la biblioteca de Borges…en verdad es una defensa de la lectura crítica, de la imaginación de las bibliotecas y las librerías.

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    Hay librerías que su negocio se convierte en todo menos en la venta de libros…cuando vas a Lello en Oporto, por ejemplo, y una cola interminable te obliga a repensar sobre la el negocio de la literatura.

    Lello es un error. Es una librería que cuando yo visité hace veiente años era muy bonita, pero…

    …Y que no tendría carácter museístico por entonces…

    No, no. Oporto se convierte en una ciudad turística, Oporto no tiene ningún icono y ocurre un malentendido, que es que se crea el bulo de que J.K.Rowling se inspiró en Lello para la biblioteca y la librería de Harry Potter e incluso que se filmó ahí una de las películas. Este malentendido se vuelve viral, global, y señala turísticamente la librería como la librería de Harry Potter. Lello no lo desmiente, Rowling no dice nada y eso se multiplica y se convierte en una bola impresionante que efectivamente mata la librería como tal y la convierte en un lugar terriblemente turístico. Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños.

    Anteriormente habías escrito una tetralogía…

    …Los muertos, Los huérfanos, los turistas y Los difuntos es una tetralogía, son cuatro novelas, tres largas y una breve que es la que publicó Aristas Martínez con dibujos de Celsius Pictor y es un intento de pensar desde la ficción lo que para mí nos hace humanos, que es la lucha, el conflicto entre la ciencia y la religión, entre el mito y el logos.

      Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños

    Periodismo…nos da miedo pero…¿Cómo anda de salud?

    Yo diría que el periodismo está en su peor y su mejor momento. El peor porque absurdamente la industria global periodística se puso de acuerdo en volcar todo el contenido del diario y de la revista en la web de un modo gratuito, fue un consenso absurdo y ridículo que hundió el negocio.

    ¿En España, en Europa?

    En el mundo, la suscripción ha vuelto en el Washington Post o en el New York Times, hace realmente poco. La publicidad se la ha quedado Google y Facebook, y ese modelo era un error. Ahora la tendencia es la suscripción, ya veremos qué ocurre, quizás llegamos tarde a eso, pero en cambio creo que hay un espacio de innovación, de riesgo, de vanguardia interesantísimo. A menudo medios no convencionales, no tradicionales. A eso me refiero con que vive su mejor momento: ¡para poder reinventarse!

     

    ¡Pero el monopolio es muy severo!

    A ese respecto lo pienso en Contra Amazon, y es que Amazon, Facebook, Google, Netflix, han impuesto una nueva idea de futuro que es un futuro basado en la prueba y el error, en la perpetua metamorfosis. El algoritmo de Google y de Facebook cambia todos los días, y en cambio los seres humanos estamos programados para pensar a corto y largo plazo. La paternidad no la asumes, si no crees que la existencia de tus hijos tendrá sentido también dentro de treinta, de setenta años, en cambio para Facebook, Google y Netflix es un futuro a mi corto plazo. El periodismo tiene que negociar con eso y encontrar un modo de ser vigente, útil, crítico, y viable en la nueva lógica y eso es muy difícil de conseguir…

     

    …Pero los ciudadanos españoles no estamos siendo éticos en este aspecto…

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española y con las plataformas españolas, en el sentido de que estamos suscribiéndonos a HBO, Netflix o a Amazon Prime, que no pagan impuestos en España y en cambio Filmin sí que lo paga, como El País o La Vanguardia también. Tú puedes elegir a qué te suscribes, y en el momento que te suscribes sellas un compromiso económico por el tipo de ciudad, comunidad autónoma, país, realidad que tú deseas para tus hijos y para ti mismo. Si tú eres de Badajoz y no compras en Tusitalia, por ejemplo, esa librería puede desaparecer en cualquier momento, de modo que tienes que pensar en si quieres que tus hijos y tus nietos puedan llegar a conocer librerías en esta ciudad. Si no compras libros en ellas, desaparecerán. Es así de fácil. Y lo mismo con el cine español, la literatura española, el periodismo español. Si tú quieres realmente que haya, información, creatividad, imaginación en tu cultura y en tu lengua tienes que apoyarla económicamente.

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española

    Crees que tiene que haber una intervención tipo… bueno por ejemplo en Italia paga la gente el canon por ver la televisión pública, la RAI, tú estás en Italia y tienes que pagar un canon y lo tienen asumido como un bien cultural. En Francia y con la legislación en la mano protegen con porcentajes de emisiones y proyecciones la música, el cine, el arte francés…

    Yo diría que la cultura europea se define justamente por la protección estatal de la cultura, y eso tiene que hacerse de un modo sustentable. De un modo sustentable es… a mí me encantaría que la gente pudiera tachar una casilla en la declaración de la renta sobre cultura. Igual que está la casilla de la iglesia católica, que fuera cultura española, yo le daría a esa casilla, o sea evidentemente lo que hay que hacer es ser inteligente y apostar por la cultura de un modo sistemático, serio y oficial, con las librerías, con el periodismo, con la televisión y con todo.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española

    El escritor Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española con su novela El lugar de la cita. El premio, cofinanciado por Junta de Extremadura y Diputación de Badajoz, está dotado con 9.000 euros

    La novela ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria (Zafra, 1957), publicada por RIL Editores, ha resultado ganadora del XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, dotado con 9.000 euros y la escultura ‘El abrazo’ de Iñaki Martínez. El fallo lo dio a conocer este sábado 31 de octubre en Zafra el presidente del jurado, Juan Ángel Juristo, quien ha explicado que es una “obra narrativa brillante, compleja y completa; crónica de una época”.

    Durante el fallo, los miembros del jurado han destacado la calidad de las cuatro novelas finalistas, “obras escritas para ámbitos de lectores muy distintos”, pero han pasado a las deliberaciones finales ‘Totalidad sexual del cosmos’ de Juan Bonilla (Seix Barral) y ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria, “obras muy diferentes, aunque ambas ambiciosas y originales”. Las otras dos novelas finalistas han sido ‘Cambiar de idea’, de Aixa de la Cruz, y ‘Tres maneras de inducir un coma’, de Alba Carballal.

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    Tras un intenso debate, el jurado otorgó el premio a ‘El lugar de la cita’, de Luciano Feria, por tratarse de “un trabajo enorme, en el que la poesía está muy presente; una obra narrativa brillante que mezcla géneros y discursos”. En la decisión, se ha tenido en cuenta el voto del jurado popular, que eligió ‘El lugar de la cita’ “por su belleza narrativa, su compleja estructura, su crítica política y su compromiso social”.

    El jurado de esta edición ha estado presidido por el crítico literario Juan Ángel Juristo, y formado por el ganador del pasado año Antonio Soler, el escritor Luis García Jambrina, el director de la Editorial Regional de Extremadura Luis Sáez, la presidenta de la Asociación de Escritores Extremeños Susana Martín Gijón, la representante de Diputación de Badajoz María Emilia Parejo, la representante del voto popular María del Carmen Rodríguez del Río, y Gema Borrachero como secretaria.

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    El presidente del premio, Juan Ángel Juristo, ha sido el encargado de contactar con el escritor segedano Luciano Feria para comunicarle el premio, que será entregado el próximo 28 de noviembre. Por su parte, el alcalde de Zafra, Jose Carlos Contreras, se ha mostrado “doblemente feliz: porque la literatura del escritor zafrense Luciano Feria haya sido seleccionada por un jurado nacional para este reconocimiento, y porque el Premio Dulce Chacón haya salido adelante en este año tan duro”. En este sentido, ha agradecido “el trabajo y esfuerzo del secretariado y de los miembros del jurado”, y ha señalado que, “por el momento, solo podemos asegurar que la entrega del premio será el próximo 28 de noviembre, pero no si éste se dará de forma presencial o telemática”. Este galardón lo concede el Ayuntamiento de Zafra a la mejor obra de narrativa en castellano impresa y editada durante 2019. Cuenta con la cofinanciación de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

    Desde 2004, las novelas ganadoras han sido: ‘El comprador de aniversarios’, de Adolfo García Ortega (2004); ‘Invasor’, de Fernando Marías (2005); ‘Enterrar a los muertos’, de Ignacio Martínez de Pisón (2006); ‘Los peces de la amargura’, de Fernando Aramburu (2007); ‘Crematorio’, de Rafael Chirbes (2008); ‘Pacífico’, José Antonio Garriga Vela (2009); ‘Deseo de ser punk’, de Belén Gopegui (2010); ‘Venían a buscarlo a él’, de Berta Vias Mahou (2011); ‘Conversación’, de Gonzalo Hidalgo Bayal (2013); ‘El balcón en invierno’, de Luis Landero (2015); ‘La habitación de Nona’, de Cristina Fernández Cubas (2016); ‘Patria’, de Fernando Aramburu (2017), ‘Berta Isla’, de Javier Marías (2018); y ‘Sur’, de Antonio Soler (2019).

  • Pablo López emociona en el Stone&Music Festival

    Pablo López se desnuda en un concierto íntimo en su segunda vez sobre la arena del Teatro Romano de Mérida

    La V edición del Stone&Music arrancó con un caluroso y emotivo aplauso de más de un minuto de duración a petición de su director, Carlos Lobo, como homenaje a todas las personas que han  trabajado y sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria. Y sin haber reducido un ápice la emotividad, apareció Pablo López y, como hiciera hace dos años, en el mismo sitio y a la misma hora, revolucionó las caveas del Teatro Romano nada más aparecer en el escenario. Las cuatro zancadas escasas que separaban el frons scaenae del piano, la acción de sentarse frente a este y los primeros sones de ‘Debería’ fueron suficientes para que el malagueño arrancase los primeros aplausos de este nuevo y distinto Stone.

     

    Desde el primer momento hubo alusiones del artista al monumento bimilenario, encandilado por la belleza del mismo y agradecido por estar,  de nuevo, en la arena de la escena romana. Fue intercalando sus éxitos más antiguos con los temas que conformarán su último disco. El formato elegido para estos conciertos íntimos, dan título a esta gira tan especial titulada López, piano y voz. No estaba previsto que el de López fuera el primer concierto de esta edición. Ni que el malagueño prescindiera de su banda para enfrentarse, acompañado sólo de su voz y el piano, a su tercer concierto en la capital extremeña. Tampoco que las caveas presentaran sólo medio aforo en un recital que colgó el sold out hace ya meses. Sin embargo, y a pesar de que la COVID19 ha trastocado los planes de todo el mundo, el Teatro Romano volvió a desprender de nuevo calor, color y pasión en un evento musical.

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    El calor lo puso el público. Desde los primeros compases de ‘Mariposa’, cuando el respetable acompañó la desgarradora voz del malagueño. Animó con el simple sonido de su piano y los asistentes secundaron con aplausos cada intervención, y fueron muchas, con la que López se dirigió a ellos. El color corrió a cargo de la sencilla, pero efectiva y emotiva escenografía que acompaña al cantautor en esta gira especial y de formato reducido. La iluminación reflejaba una distinta tonalidad en cada tema que López interpretó al piano y con el que repasó su carrera musical ‘Te espero aquí’, ‘El camino’, ‘Dos palabras’o ‘La mejor noche de tu vida’, fueron solo alguno de sus temas. Y López. La pasión. El artista consiguió la catarsis en su versión más íntima y profunda. La poesía que trasmitió de una manera especial en cada una de sus conversaciones con el público a quien, después de romper el set list del concierto, se atrevió incluso con un pasodoble carnavalero y dedicó nuevo temas como ‘Tempo’, ‘Colapso’ o su ya exitoso ‘Mariposa’, un tema que habla del deseo de imperfección de alguien que convierte cada cita con Mérida en noches de música perfectas…incluso en tiempos de COVID.

  • Perseidas «Badajoz la Ciudad Encendida»

    Por cuarto año consecutivo y dentro del ámbito del Turismo de Emociones, Badajoz La Ciudad Encendida, rinde homenaje a las Lágrimas de San Lorenzo. El próximo 15 de agosto, la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz tiene previstas para una serie de actividades en el Fuerte de San Cristóbal que invita a disfrutar de “Una noche bajo las estrellas” (actividad astronómica); “Dando un paseo por el fuerte” (visita guiada) y “Jugando con las estrellas” (taller infantil).

    Para participar es necesario inscribirse en el enlace generado al efecto que se puede localizar en la web de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz. Sendas actividades: Astronómica, Visita guiada y el Taller infantil tendrán tres sesiones: 23:00 – 00:00 y 01:00.

    Para garantizar la distancia social y poder confirmar las medidas higiénico/sanitarias, el aforo estará limitado y la participación será por orden de inscripción hasta completar aforo de 80 plazas (actividad astronómica) – 30 plazas (visita guiada) – 20 plazas (taller infantil). Es obligatorio el uso de mascarilla, llevar a mano la inscripción reserva y el DNI de los participantes.

    Es necesario también estar en el Fuerte de San Cristóbal con 15 minutos de antelación de la sesión reservada.

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  • Antonio Lizana «Jazz y Flamenco en una realidad diferente»

    Antonio Lizana «Jazz y Flamenco en una realidad diferente»

    Una realidad diferente. Un jazz diferente. Un flamenco diferente. Como el garrotín de Smash y el Agujetas, tema que incluye el último trabajo de Antonio Lizana, sin duda, un músico diferente. Historia, vanguardia y pureza o lo que es lo mismo, Zappa, Camarón y quejío.

    Suena el saxo y explota la voz flamenca. Ese es Lizana, músico del sur, empeñado en llegar hasta el norte ¿El camino? El DROM del East Village de Nueva York, el Gran Teatro Falla de Cádiz, una mujer con sombrero como un cuadro del viejo Chagall y la templanza de un yogi. Ingredientes básicos en el menú de la música del gaditano.

    Dentro de la pandemia, existen pequeños resquicios de luz, ventanas aún abiertas a la cultura, donde espacios y eventos como el Festival Internacional de Jazz de Badajoz acogen, aunque sea por unas cuantas horas, un bendito destierro de salud y alimento para el alma. Chano Domínguez, Sheila Blanco, Perico Sambeat, el Colectivo DiJazz Band con Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara, Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz y esa realidad diferente llamada Antonio Lizana.

    Un concierto de Lizana, más que un directo, es un viaje desde las raíces del flamenco hasta el jazz contemporáneo, hilado con letras que muestran un compromiso personal con la verdad y con el desarrollo de la conciencia humana a nivel global.

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    Pregunta de obligado cumplimiento. Jazz y Flamenco, ambas músicas, o la musicalidad de ambas, ¿Poseen un “duende” especial?

    Así es. Lo que ocurre con estas músicas es que se nutren de la improvisación. Existe el “ole” o el “yeah” porque algo inesperado fruto de la inspiración del momento ocurre, y esa chispa es lo que les da vida.

    Nos decía Chano Domínguez que toca el piano como lo toca porque es de Cádiz…que es inevitable, desarrollas la actividad a lo largo de tu vida con una esencia de dónde has crecido, además en mi caso, es una constante en mi música, dicen que tiene mucha luz, que mi música tiene un espectro de luz muy amplio porque he vivido rodeado de mucha luz, mucho color, en un Cádiz con muchísimas horas de sol que me han aportado matices en mis composiciones muy vivas…Antonio, ¿En qué momento, y de manera parecida a Chano Domínguez, que comparte cartel en el Festival Internacional de Jazz de Badajoz, te dio por un rif de jazz con un quejío flamenquero, qué tiene Cádiz que fusiona todo tipo de géneros y lo hace de maravilla?

    Suscribo sus palabras. Añado también que uno hace una mezcla de lo que quiere y lo que puede. Recuerdo mis años en la escuela de jazz, cuando tenía que escribir música, que debía tener una estética jazzera, siempre me salían melodías con tinte flamenco, o me decía por dentro “aquí pegaría un cantecito…Eso es lo que me dictaba mi oído interno, y por ahí he seguido.

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    Eres muy joven, pero llevas una trayectoria potente, cuarto disco, giras y sobre todo una forma muy heterodoxa de acercar el jazz o el flamenco a los nuevos públicos…

    Va todo conectado, si tocas mucho la música en directo, llega un momento que te apetece cambiar de traje, de repertorio, para mantener la frescura; también surgen muchas ideas, y eso te empuja a hacer un disco nuevo, y otro…

    …dentro de esa manera de hacer música, otra de esas preguntas que tanto hacemos ¿Qué es para ti jazz?… ¿y el flamenco?

    El jazz es una plataforma de aprendizaje eterna. Parece que las posibilidades rítmicas, melódicas y armónica nunca para de crecer, y estar enganchado a eso, te da una sensación de estar en constante expansión. El flamenco es la transmisión del sentimiento, la ceremonia, la reconciliación con mis ancestros.

     Dime un solo de un autor de jazz que te haga pedazos…y una voz, un quejío de un cantaor que tengas que gritar en cada concierto.

    John Coltrane y José Monge Cruz, “Camarón de la isla”.

     Badajoz es una tierra muy flamenca, con unas raíces gitanas muy asentadas en los musical y con cantaores y cantaoras que en su cierta medida, han sabido adaptarse al cambio por necesidad pero que también han trasgredido con nuevos cantes…nuevas formas de transmitir ese cante… ¿Se puede convencer al ortodoxo de qué existe otro flamenco…y otro jazz?

    Yo creo que todos tenemos algo de ortodoxo dentro, que nos gusta escuchar el repertorio que ya conocemos, eso no tiene nada malo, es cultura, es tradición. Así que no creo que haya que convencerlo, simplemente decirle, que allí no va a encontrar el repertorio tradicional, pero va a ver música hecha desde el alma de manera exclusiva para esa noche.

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    Hablando de público, esta situación hace el conciertos, la música, la cultura más triste…¿Sientes que hay demasiadas butacas vacías?

    Sí, se echa de menos el calor de un teatro lleno, tú estás dándolo todo, pero lo que llega de vuelta es menos.

     Jorge Pardo nos decía que el estado de ánimo si influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo….¿Te pasa a ti, Antonio, algo parecido?

    Correcto, la realidad musical te atrapa y te olvidas del contexto en el que estás.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Badajoz «Una Ciudad Encendida para disfrutar del Patrimonio Humano»

    Otro año más el Ayuntamiento de Badajoz, a través de la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico, presenta “Badajoz, La Ciudad Encendida», un programa de actividades culturales para, por un lado, en estos momentos duros para el sector turístico, atraer un turismo de cercanía y, por otra parte, acercar la cultura a la ciudadanía de Badajoz.

    Con el lema “PATRIMONIO HUMANO” (marca habitual de la Concejalía de Turismo en sus actividades), se quiere promocionar y fomentar no solo el Patrimonio Histórico de la ciudad, sino también a los artistas de la ciudad que forman parte de ese Patrimonio Humano del que nos sentimos orgullosos y queremos apoyar. Para ello se presentan 18 eventos situados en enclaves monumentales donde se desarrollarán actuaciones teatrales, conciertos, humor, magia, actividades circense. El programa presenta actividades gratuitas todos los viernes y sábados de los meses de septiembre, a partir de las 21 horas, y de octubre, a partir de las 20 h.

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    El concejal de turismo del Ayuntamiento de Badajoz, Jaime Mejías ha declarado que no han querido renunciar, a pesar del azote de la pandemia, a esta importante actividad para la ciudad y la región. Patrimonio monumental y arte. Con 5 escenarios y 18 actuaciones por toda la ciudad para disfrutar de esas disciplinas artísticas; Plaza Alta, Plaza de la Soledad, Plaza Cervantes, Hornabeque de la Alcazaba y el Fuerte de San Cristóbal. Bajo tres ejes principales el concejal comunicaba la estructura dela Ciudad Encendida de este 2020; Dinamización empresarial y del comercio en Badajoz, apoyo de los artistas locales y la seguridad para todos los eventos, la mayor de las medidas posibles para la tranquilidad posible del público El Ayuntamiento, siguiendo con sus protocolos de salud para eventos públicos, colocará, en todas las actividades, grandes soportes visibles recordando las normas de seguridad sanitaria bajo el lema: “El cumplimiento individual de estas medidas es la mejor garantía de seguridad colectiva”.

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    Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen  paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano. En ese contexto, Badajoz ofrece, intrínsecamente vinculadas al significado de la luz; apertura de monumentos o visitas guiadas singulares, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

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    Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades.

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  • Nuevo proyecto de animación de The Glow «De Buñuel en el laberinto de las tortugas a La pandilla VHS»

    Será la segunda colaboración de los creadores, tras el éxito de ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. Aunque la crisis del COVID-19 ha dejado muchos proyectos parados o ralentizados, la producción audiovisual de animación está más viva y activa que nunca en los estudios The Glow en Almendralejo (Badajoz).

    Este nuevo proyecto se presentó en el WEIRD Market, el mercado de animación más importante de España, que debido a la pandemia se celebrará este año de forma online.

    Tras el increíble recorrido del largometraje ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’ por todos los festivales más importantes del mundo, que lo llevó a conseguir los grandes galardones de la escena cinematográfica con el Goya y el European Film Award (Oscar europeo) a la mejor película de animación del último año, Fermín Solís y The Glow llevan varios meses trabajando en un nuevo proyecto que llegará esta vez a la pequeña pantalla.

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    En esta ocasión habrá un cambio de registro, ya que el target del público será diferente. Si ‘Buñuel’ llevaba una historia adulta al lenguaje de la animación, en ‘LA PANDILLA V.H.S.’ el objetivo es llegar al público familiar, con una serie de divertidas historias que nos recuerdan a las películas de pandillas y amistad, en la línea de los clásicos de los 80 y 90.

    Una historia con un ligero toque de género fantástico, y con una narrativa dinámica y ocurrente, ‘La Pandilla V.H.S’ trata sobre las aventuras de 3 hermanos que juegan a mezclar su realidad con las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear su propio monstruo de Frankenstein a partir de un trozo de maniquí que encuentran en un contenedor de basura, hasta huir de la planta carnívora en la que han convertido la maceta de la abuela, en la línea de “La pequeña tienda de los horrores”.

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    El proyecto se inicia con la producción de un cortometraje basado en el libro original de Solís, ‘Operación Frankenstein’, editado por Narval en el año 2015 y que será a su vez el piloto de la serie.

    Operación Frankenstein cuenta con la participación de la Junta de Extremadura, a través de las ayudas a producción y con Canal Extremadura, que repite con The Glow tras su colaboración anterior en ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. La serie está orientada a plataformas digitales y forma parte de un proyecto transmedia en el que también tendrá protagonismo un videojuego dirigido a las consolas domésticas, en cuyo desarrollo ya se está trabajando.

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    El cortometraje está dirigido por José María Fernández de Vega, guionizado por él mismo y por Fermín Solís. Ambos serán los productores creativos de este proyecto dirigido a entretener a toda la familia de forma original y con un humor blanco.

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    EQUIPO ARTÍSTICO

    Una de las grandes bazas de este proyecto es el equipo artístico. Dirigido y producido por José M.ª Fernández de Vega, está co-guionizado junto a Fermín Solís. Ambos son los productores creativos del proyecto. La dirección de animación corre a cargo de Dani Blanc, que trabaja junto con Pedro Alpera en un estilo de animación fresco y divertido. El arte y desarrollo visual está realizado por Olga de Castro y Chema García, artistas granadinos que ya trabajaron en Buñuel. La banda sonora está compuesta por Óscar López Plaza, autor de numerosas bandas sonoras cinematográficas y con el que GLOW lleva trabajando desde sus inicios.

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    SINOPSIS

    Tres hermanos viven miles de aventuras en las que se mezclan su realidad con la ficción de las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear a su propio Frankenstein, hasta jugar con la idea de haberse convertido en El Hombre Invisible, todo cabe en las cabezas de estos tres chicos, y todo ello dará pie a numerosas y divertidas situaciones. Referencias a los clásicos del cine, se combinarán con montones de guiños referidos a los años 90 (época en la que se desarrolla la historia) harán que LA PANDILLA V.H.S. sea un producto transmedia de entretenimiento que gustará a toda la familia y que se desarrollará en múltiples ventanas aunque apostando principalmente por la SERIE para TV.

  • Secindi 2020 «Edición especial»

    Secindi 2020 «Edición especial»

    La III Edición de la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) este año, debido a la situación actual provocada por la pandemia, tendrá un formato reducido que incluirá todo tipo de actividades y una programación que no pasará desapercibida ante el público. El Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, continuará siendo la sede de este festival de cine accesible, bajo la dirección del cineasta Antonio Gil Aparicio.

    Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa la nueva edición, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de octubre. La apuesta de Fundación CB por la cultura y la accesibilidad se confirma una vez más con este evento que permite a personas con distintas discapacidad disfrutar del cine, visibilizando al mismo tiempo la diversidad funcional a través de las diferentes temáticas que tratan las películas que se proyectarán esa semana. En la presentación han intervenido Antonio Gil Aparicio, María Ángeles López Amado, Directora General de Accesibilidad y Centros, Susana Fajardo Bautista, Concejala delegada de Diversidad Funcional e Inclusión, y Antonio Rodríguez Osuna, Alcalde de Mérida.

    Antonio Gil Aparicio ha explicado la programación de esta edición que comenzará el 7 de octubre con el largometraje «Buñuel en el laberinto de las tortugas», que irá acompañada de una exposición sobre la película que podrá visitarse desde hoy hasta el 15 de octubre, tras la proyección se celebrará un coloquio con la presencia de José María Fernández de Vega, productor, Fermín Solís, autor de la novela gráfica, y Agustín Muñoz, escritor y profesor.

    El 8 de octubre se proyectará la película «Uno para todos», la cual se ha estrenado a nivel nacional recientemente y llegará a Extremadura gracias a Secindi. Tras la proyección habrá un posterior coloquio con la presencia de su director David Ilundain y el actor protagonista David Verdaguer. Y el 9 de octubre se clausurará la edición con la presentación de los cortometrajes presentados en la Sección Oficial, con entrega de premios para finalizar. Por las mañanas se celebrarán diferentes talleres: audiodescripción y lengua de signos. Los eventos podrán reservarse próximamente a través de la web www.secindi.com

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

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