“El espejo muestra muchas cosas: Cosas que fueron, cosas que son y cosas que aún están por llegar.” Cate Blanchett en El Señor de los Anillos.
Ilustración. Tito Merello
Etiqueta: cine
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Cuando la rutina aprieta…Joy Division
Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.
Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador. Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.
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Se trata de vivir a tope
Se trata de vivir a tope…de entender el rollo pasota de Jota, el de Los planetas…el que toca de espaldas a nuestro castillo…¿Gitana si me quisieras?…cosas cantan ahora…se trata de vivir a tope dice mi nieto…Loquillo, el que mascaba tabaco y era feliz con un camión en Don Benito…¿Hablas en serio?…como te lo digo…y maltratan animales, niños y mujeres, suena M16, AK-47, suena 22, suena Mac-11, suena antipersona, suena carro bomba, suena chin-chin, brindan en la sombra, estas entidades rigen el planeta, sufrimiento humano es lo que les alimenta, muertes por la guerra, muertes por la droga, todo son ofrendas a la misma señora, más esto no para…esto no para…¿Estás bien?…¿Te has tomado las pastillas del colesterol?…mientras ella plancha el corazón yo le doy Bambú … turap tuhe oh yeah! y mientras que ella con pasión…da la llave yo le doy Bambú… Turap tuhe oh yeah!…cosas de Mike Bosé…y es que…chicas… se trata de vivir a tope.
Ilustración o lo que sea para vivir a tope. Tito Merello
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Plata o Plomo #week38
Los cambios en la sociedad española han sido espectaculares. Al menos en la epidermis, en la dermis y en la endoermis…pero yo tengo la impresión de que cuando el guion se lleva al músculo y a la grasa la cosa tira a rancia…como siempre, claro. Rafael Azcona
EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Sus autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.
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Diablos, bicharracos improvisando…
Nunca he pretendido ser un músico de jazz. Mis coqueteos con el género han sido para divertirme oyendo cómo toca esa gente, porque son diablos, son ‘bicharracos’ improvisando y su conocimiento de armonía y demás, y por curiosidad siempre me he acercado para aprender (…). No fui a la escuela a aprender música, siempre fui un guitarrista de oído y tengo la asignatura pendiente de conocer de armonía (…). Si no estás preparado armónicamente, se te ve limitado. Paco de Lucía
Tito Pantone Merello
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Welcome to Florida
– Eddie: Sabes, es gracioso … vienes a un lugar nuevo, a cualquiera … y todo se ve igual.
– Willie: No es una broma, Eddie.Stranger than Paradise. Jim Jarmusch
9 de noviembre de 2016. Donald Trump. Presidente de los EEUU
Tito Pantone Merello
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Una pantalla al aire libre…Cine de Verano
Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.
El Padrino Tributo a la trilogía de Ford Coppola
Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 27 de julio. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.
Año: 1972
Duración: 175 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo¿De qué va esta peli?
América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.» Carlos Boyero: Diario El Mundo
«Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.» Luis Martínez: Diario El País
«Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.» Vincent Canby: The New York Times
Nuestro comentario
Una película de visionado familiar sobre una familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…
Nuestro último verano en Escocia Una comedia maravillosa
Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
Jueves 28 de julio. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.
Año: 2014
Duración: 95 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
Música: Alex Heffes
Fotografía: Martin Hawkins
Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
Género: Comedia¿De qué va esta peli?
Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian
¿Qué dicen los entendidos del cine?
“Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente » Luis Martínez: Diario El Mundo
«Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo» Javier Ocaña: Diario El País
«Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación» Federico Marín Bellón: Diario ABC
Nuestro comentario
Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar
El Padrino II Tributo a la trilogía de Ford Coppola
Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 3 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.… Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.
Año: 1974
Duración: 200 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton¿De qué va esta peli?
Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País
«Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine» Luis Miguel Cruz: Cine Premiere
Nuestro voto
¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.
Atrapa la bandera Cine de animación made in Spain
Un film de Enrique Gato
Jueves 4 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?
Año: 2015
Duración: 97 m.
País: España
Dirección: Enrique Gato
Música: Diego Navarro
Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
Género: Animación¿De qué va esta peli? Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.» Jordi Costa: Fotogramas
«El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.” David Bernal: Cinemanía
«De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.» Carmen L. Lobo: Diario La Razón
Nuestro voto
Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.
El Padrino III Tributo a la trilogía de Ford Coppola
Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 10 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.… Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.
Año: 1990
Duración: 163 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.¿De qué va esta peli?
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País
Nuestro voto
Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.
Slow West Una de vaqueros
Un film con Michael Fassbender
Jueves 11 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…
Año: 2015
Duración: 84 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: John Maclean
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
Género: Western¿De qué va esta peli?
Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen. Philipp Engel: Fotogramas
«Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. » José Manuel Cuéllar: Diario ABC
«Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.» Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia
Nuestro voto
Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.
Regreso al Futuro Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis
Un film con Michael J. Fox
Miércoles 17 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.… Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.
Año: 1985
Duración: 116 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker¿De qué va esta peli?
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión» Fernando Morales: Diario El País
«Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.» Roger Ebert: Chicago Sun-Times
Nuestro comentario
Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?
La canción del mar Animación para peques…y mayores
Un film de Tomm Moore
Jueves 18 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.
Año: 2014
Duración: 90 m.
País: Irlanda
Dirección: Tomm Moore
Música: Kila
Guión: Will Collins
Género: Animación¿De qué va esta peli? La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.» Jordi Costa: Diario El País
«Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.» Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
«Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades» Carmen L. Lobo: Diario La Razón
Nuestro comentario
No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.
Regreso al Futuro II Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis
Un film con Michael J. Fox
Miércoles 24 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.… Creí que habías chocado con un camión de estiércol.
Año: 1989
Duración: 105 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.¿De qué va esta peli?
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación» Fernando Morales: Diario El País
«Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.» Roger Ebert: Chicago Sun-Times
Nuestro comentario
Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.
Un día perfecto Cine social
Un film de Fernando León de Aranoa
Jueves 25 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.
Año: 2015
Duración: 106 m.
País: España
Director: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López¿De qué va esta peli?
En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son» Philipp Engel: Fotogramas
«Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.» Alberto Luchini: Diario El Mundo
«Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.» Javier Ocaña: Diario El País
Nuestro comentario
Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.
Regreso al Futuro III Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis
Un film con Michael J. Fox
Miércoles 31 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.…¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.
Año: 1990
Duración: 118 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.¿De qué va esta peli?
Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.
¿Qué dicen los entendidos del cine?
«Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante» Fernando Morales: Diario El País
Nuestro comentario
Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.
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El buen cine en pequeñas dosis | 22 Festival Ibérico de Cinema
El Festival Ibérico de Cine (FIC), que se celebrará del 20 al 24 de julio en Badajoz, llegará en su vigésimo segunda edición a nuevos públicos con la extensión del certamen a otras localidades de la provincia próximas a Portugal. Este año, por primera vez, los 20 cortometrajes a concurso, seleccionados entre los 500 que concurrieron, se proyectarán también en Olivenza y en Villanueva del Fresno, donde los espectadores podrán votar y otorgar el Premio del Público al trabajo que más les guste de la sección oficial.
Los vecinos de Olivenza podrán disfrutar del festival en las mismas fechas en las que se proyectarán los cortos en Badajoz, del 20 al 22 de julio, y los de Villanueva del Fresno un día después, del 21 al 23. Los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno están dotados, al igual que el de Badajoz, con 800 euros, además del Onofre (la estatuilla característica del certamen).
Esta es una de las novedades del festival, que en esta edición recibirá una visita muy especial: la de Sadaf Rahimi y su hermana Shabnam, dos jóvenes boxeadoras afganas que viajarán por primera vez a España para presentar el documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de las dos deportistas dentro y fuera del ring.
Este documental que se estrena en Badajoz ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) 2015, y abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro López de Ayala. Tras la proyección, habrá un coloquio en el que participarán las hermanas Rahimi, los directores de esta producción y la directora del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX), Elisa Barrientos y un representante de la Dirección General de Deportes.
El viaje hasta Extremadura de las protagonistas del documental ha sido posible gracias a la colaboración del IMEX, la Dirección General de Deportes de la Junta de Extremadura y la Fundación Jóvenes y Deportes. Durante su estancia en Badajoz, las dos jóvenes afganas también participarán en un clinic de boxeo (entrenamiento o clase magistral) el jueves 21 de julio a las 12:00 horas organizado por la delegación de la Federación Española de Boxeo en Extremadura en el Centro Deportivo Borja Pinna. Asistirán un representante de la Selección Española de Boxeo, el boxeador extremeño Raúl Zapata, reciente medalla de bronce de los campeonatos de España 2016 (categoría peso ligero) además de alumnos y alumnas de la escuela de boxeo de este centro deportivo.
‘Boxing for Freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, que debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades.
Música y cine con la OEX
La música también estará presente en el Festival Ibérico de Cine. Este año se ha incluido en su programación un concierto de música de cine a cargo de la Orquesta de Extremadura (Oex), dirigida por Álvaro Albiach, su director titular.
El concierto tendrá lugar el sábado 23 de julio en la plaza Alta de Badajoz y en él la Oex estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’ de Francisco Espada, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de la película que incluye el tema principal, ‘So Far and Yet so Close’, nominado a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.
Esta actividad forma parte del programa del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.
Cortos a concurso
En el concurso oficial del 22º Festival Ibérico de Cine, que se desarrollará en tres sesiones los días 20, 21 y 22 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala, se proyectarán 20 cortometrajes, 16 de España y 4 de Portugal, que han sido seleccionados entre los 500 que han concurrido este año, 100 más que en la edición anterior.
El público podrá ver un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que han llegado al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino por los elevados niveles de producción.
La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.
Estas películas competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, el Premio del Público -dotado con 800 euros-, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía, además de los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados también de 800 euros cada uno, que se han instituido este año por primera vez.
Cortometrajes extremeños
Este año los cortos extremeños seleccionados se proyectarán en una sesión única. Será el domingo 24 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del teatro López de Ayala, antes de la ceremonia de clausura y la entrega de premios, que se celebrará en la terraza del teatro a las 22:30 horas.
Los trabajos que se proyectarán en esta sesión son ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez; ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón; ‘Hurto’, de Jerónimo García Castela; ‘Las reglas del subjuntivo’, de Leticia Torres; y ‘Un trabajo de verdad’, de Juan Antonio Moreno y Manuel De.
Estas propuestas han sido seleccionadas entre las 14 que se han presentado este año al Certamen de Cortos Extremeños, la obra ganadora recibirá el Premio Filmoteca de Extremadura.
Petra Martínez y Juan Margallo, maestros de ceremonia en la clausura
El actor Juan Margallo (Cáceres, 1940) y su compañera de vida y de trabajo la actriz Petra Martínez (Linares, 1940), serán los encargados de presentar la ceremonia de clausura del festival el domingo 24 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala. En el transcurso de la gala de clausura se entregarán los Premios Onofre a los cortos ganadores de esta edición.
Juan Margallo es una de las principales figuras del teatro español y siempre ha estado vinculado a Extremadura, donde el pasado año presentó con Petra Martínez uno de sus últimos trabajos, ‘¡Chimpón!, Panfleto post mórtem’, una obra dirigida por Olga Margallo, hija de ambos. Margallo regresa así al Festival Ibérico de Cine, donde en 2007, en la decimocuarta edición recibió un homenaje por su trayectoria en el cine.
El FIC con el Festival de Cinema de Marvâo Periferias
Este año, por primera vez, el Festival Ibérico de Cine será partner (colaborador) del Festival Internacional de Cinema de Marvâo Periferias que celebrará su cuarta edición del 17 al 21 de agosto de 2016 en la localidad portuguesa de Marvâo y en la extremeña de Valencia de Alcántara (Cáceres).
En este festival se proyectará una selección de cortometrajes que pasaron por la sección oficial del FIC en el 2015, entre ellos el cortometraje ganador, ‘El abrazo’, de Iñaki Sánchez; y los cortos portugueses ‘Fortunato- D’aquí Até Saô Torcato’, de Joâo Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, ganador del Onofre a la Mejor Interpretación Femenina por el trabajo de Alba Baptista; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, ganador del Premio Especial de Animación y Premio CEXECI del Jurado Joven.
El Festival Ibérico de Cine de Badajoz estará representado también a través de su director, Alejandro Pachón, que se trasladará a Marvâo para presentar esta nueva edición del festival. Con este apoyo, el FIC afianza su vocación ibérica y consolida lazos con Portugal.
Jurado, jurado joven y taller de creación cinematográfica
El Jurado del 22º Festival Ibérico de Cine está integrado por cinco reputados profesionales vinculados al mundo del cine. Este año lo forman el presidente de la Asociación de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC) y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Andrés Torres; la actriz Cristina Plazas; la guionista y presentadora Isabel Vázquez; la escritora y guionista Jimina Sabadu y la productora y también miembro de la Academia de Cine Puy Oria.
El Jurado Joven está constituido por siete jóvenes universitarios seleccionados entre los 31 que solicitaron ser jurado -casi el triple de aspirantes que en el 2015-. Estos fueron elegidos mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje. Este jurado otorgará el Premio CEXECI del Jurado Joven.
Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16 con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.
También en colaboración con el CEXECI, el festival ha organizado un año más el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz y tendrá una duración de 30 horas (presenciales y prácticas).
Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras profesionales, a realizar grabaciones en platós y en exteriores, captación de sonido y realización. Este año se trabajará en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote. Además, los alumnos de este taller podrán completar su formación con la asistencia gratuita a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.
INAUGURACIÓN FIC 2016
Las boxeadoras afganas protagonistas del documental ‘Boxing For Freedom’ inauguran el 22º Festival Ibérico de Cine
La lucha de la joven afgana Sadaf Rahimi por lograr el sueño de convertirse en boxeadora profesional y vivir su propia vida en libertad abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en el Teatro López de Ayala de la capital pacense.
Sadah Rahimi y su hermana Shabnam son las protagonistas del documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de estas jóvenes deportistas. Ambas viajarán por primera vez a España y verán, también por primera vez, el documental en una sala. Tras la proyección participarán en un coloquio junto con los directores y otros representantes de instituciones extremeñas.
Este documental se ha proyectado en los festivales de cine más importantes del mundo y ha recibido destacados galardones y reconocimientos. Obtuvo la Biznaga de Plata en la Sección Afirmando los derechos de la Mujer en el Festival de Málaga y fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015.
‘Boxing for freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, una deportista afgana que con 13 años se une junto a su hermana Shabnam al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán, logrando convertirse en la mejor boxeadora de su país. Pero el camino hacia el éxito en el boxeo y en sus estudios no está exento de dificultades y amenazas. Sadaf y su familia tendrán que enfrentarse al peso de la tradición, a la presión social y las amenazas en un país donde el rol de la mujer se limita al matrimonio y al cuidado del hogar y los hijos.
Sadaf vio truncado su sueño de participar en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 a los que había sido invitada.
La película no sólo narra la historia de una joven boxeadora que empezó a boxear porque idolatraba a Laila Ali, la hija de Muhammad Ali, sino su transformación en un símbolo por los derechos de la mujer.
‘Boxing for Freedom’ se ha proyectado en más de 30 países y ha sido nominado a Mejor Largometraje Documental en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, ha sido premiado como Mejor Película en el Festival Picknic, Mejor Documental Nacional en el Festival de Cine de Zaragoza y al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Documental Extremadoc 2015. También obtuvo una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO
20 cortos de España y Portugal compiten en el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz
Un total de 20 cortos de realizadores españoles y portugueses competirán en el 22º Festival Ibérico de Cine, un referente del cine en la Península Ibérica que se celebrará en el teatro López de Ayala de Badajoz del 20 al 24 de julio. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 500 que se han presentado a concurso, de los cuales 36 son portugueses y 14 extremeños.
Los 20 cortometrajes que han accedido a la sección oficial, 16 de España y 4 de Portugal, competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, del Público dotado con 800 €, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía. Este año se suman los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados con 800 euros cada uno.
La participación ha experimentado un crecimiento del 25% respecto a la edición anterior, en la que concurrieron 400 películas, 30 de ellas portuguesas, por lo que este año también aumentó en un 20% el número de cortos portugueses participantes.
Estos cortometrajes se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala del 20 al 22 de julio a partir de las 22:30 horas. El comité de selección ha destacado la calidad y el elevado nivel, tanto artístico como de producción, de los trabajos presentados. La mayor parte de ellos han pasado, y algunos han sido premiados, en festivales de cine tan importantes como el Festival de Málaga, Seminci, Madrid en Corto, Premios Goya o Vila do Conde, entre otros.
La selección de cortometrajes de este año pretende ser un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que llegan al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino porque los niveles de producción elevan el listón más alto. Este año los cortometrajes extremeños se proyectarán en una sesión única el domingo 24 de julio.
La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.
La participación portuguesa
En esta edición, han sido cuatro las obras realizadas en el país vecino, dos de ellas dirigidas por mujeres. ‘Los barcos’, de Dominga Sotomayor, un corto muy reciente de esta directora chilena afincada en Lisboa que ha sido seleccionado en Buenos Aires, Rotterdam y el Festival Indie de Lisboa, que participa en su producción.
‘María do Mar’, de Joao Rosas, ha obtenido el primer premio al mejor corto portugués en el Festival de Vila do Conde, uno de los más prestigiosos festivales de cortos de Europa. El trabajo deRita Cruchinho,‘Vigil’, es un ejemplo del cine de animación portugués, de técnica artesanal, expresionismo y un gusto muy especial por las texturas en blanco y negro y las metáforas visuales. Mientras que ‘Yulya’, de André Márques, que también está participando en otros festivales internacionales, cuenta una historia sin diálogos, confiándolo todo al uso de la cámara y la interpretación.
El pasado año se proyectaron en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz seis películas portuguesas, ‘Videoclube’, de Ana Almeida; ‘Fortunato-D´aquí até sao Torcato’, de João Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, que obutvoel premio a la Mejor Actriz; ‘O canto dos 4 caminhos’, de Nuno Amorim; ‘Boa noite cinderela’, de Carlos Conceição; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, esta última cinta obtuvo el Premio Especial de Animación y el Premio CEXECI del Jurado Joven. El cortometraje que consiga el galardón al Mejor Corto en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz podrá optar a participar en la próxima edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, ya que el festival está acreditado para certificar tal participación.
CORTOMETRAJES EXTREMEÑOS
Cinco trabajos concurren al Premio al Mejor Cortometraje Extremeño en una única sesión
El 22º Festival Ibérico de Cine proyectará el domingo 24 de julio a partir de las 20:00 horas en una única sesión cinco cortos extremeños. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 14 que se han presentado al Certamen de Cortos Extremeños, que optarán al Premio Filmoteca de Extremadura. Además de la sección oficial a concurso, el festival ofrece un apartado dedicado al trabajo de los cineastas y productores extremeños. Estas proyecciones tendrán lugar en la sala principal del Teatro López de Ayala.
Entre los trabajos seleccionados se encuentra el cortometraje ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez Sanz (Plasencia, Cáceres, 1984) que ha obtenido el Gran Premio a la Mejor Película del Festival de Cortometrajes Jameson Notodofilmfest. Esta placentina ha estado vinculada a la familia Vostell y a su Museo Fluxus de Malpartida de Cáceres. Sus cortometrajes han sido proyectados y premiados en numerosos festivales. Participó en la pasada edición del Short Film Corner del Festival de Cannes con su corto Robin & Robin.
También está presente en este certamen ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea, residente en Hervás (Cáceres) y Clara Gómez Aragón (Productora: La Recua). Miguel Gómez, conocido como GOL, es un historietista, actor y dramaturgo que ha centrado su carrera en los cómics, el teatro y la historia. Ha publicado más de 40 títulos de cómics históricos, entre ellos una biografía de Cervantes editada por Dibbucks. Es presidente de Extrebeo, la Asociación de Amigos del Cómic de Extremadura.
En este corto, codirigido con su hija Clara, cuenta la historia de un hombre, David, que una mañana, recién levantado de la cama, baja a abrir la puerta y se encuentra con Arturo, un desconocido que le apunta con un arma.
Anteriormente hicieron un spot de uno de sus cómics, ‘Cruz Negra’, dirigido por Miguel Gómez y producido por Clara, que trabaja en el mundo audiovisual alternando entre el equipo de producción y el de cámara.
Otro de los trabajos seleccionados es ‘Hurto’, el último trabajo del director y productor cinematográfico extremeño Jerónimo García Castela. Se trata de un cortometraje de 11 minutos de duración en el que se mezclan los géneros del cine social y del suspense, una pequeña historia con la que reflexionar sobre uno de los grandes problemas de las sociedades actuales y urbanas.Un ladrón entra a robar en una casa en la que parece no haber mucho de valor, pero tras continuar la búsqueda y cuando está a punto de abandonar encuentra algo de valor. Es un trabajo producido por Destino Oeste Producciones.
Jerónimo García Castela es diplomado en Dirección Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid y cuenta con una prolífica producción cortometrajes y documentales para televisión. Ha conseguido a lo largo de su trayectoria varios premios, en 2006 ganó el Premio Nacional de Cortometrajes SGAE y en el 2011 obtuvo el primer premio de Periodismo Audiovisual ‘Dionisio Acedo’ de Extremadura.
También compite en este certamen el corto ‘Las reglas del subjuntivo’, de la pacense Leticia Torres. En esta historia, a Nicolás, un empresario francés que asiste a su clase de español habitual que le proporciona el banco donde trabaja, le pasa algo que no puede controlar. La profesora está completamente centrada en dar su clase y a lo largo de la clase y a través de la gramática, el alumno experimenta una catarsis. Leticia Torres es actriz y éste es el primer corto que dirige.
En la sección oficial del Certamen de Cortometrajes Extremeños se encuentra el corto ‘Un trabajo de verdad’, dirigido por Manuel De y Juan Antonio Moreno, de dos productoras extremeñas, ‘Making DOC’ y ‘La Saraghina de Stalker’, que se han unido para realizar esta historia en tono de comedia que trata los problemas de la crisis, los impagos y las duras condiciones laborales.
Se trata de una obra coral en la que han participado 17 actores y 25 profesionales del equipo técnico. En el elenco hay actores extremeños, como José Vicente Moirón o Esteban G. Ballesteros. Este corto se rodó en Badajoz, concretamente en un supermercado del barrio de San Roque, y también en la localidad pacense de Talavera la Real.
Selección de cortos extremeños
EJERCICIO 2: FICCIÓN, de María Pérez (4’)
EL DESGRACIADO, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón (12’)
HURTO, de Jerónimo García Castela (12’)
LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, de Leticia Torres (12’)
UN TRABAJO DE VERDAD, de Juan Antonio Moreno y Manuel De (17’)
PREMIOS OFICIALES
El mejor cortometraje del 22º Festival Ibérico de Cine logrará 3.000 euros de premio en metálico
La dotación económica de los premios del 22º Festival Ibérico de Cine es de 3.000 euros para el mejor cortometraje y 800 euros cada uno de los tres Premios del Público, en el resto de las categorías los trabajos premiados recibirán la estatuilla de los Premios Onofre.
Los espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen concederán el premio del público al mejor cortometraje, mediante una votación que tendrá lugar al concluir la última proyección de la sesión oficial a concurso el 22 de julio. También los espectadores de Olivenza y Villanueva del Fresno, las dos localidades a las que este año se extiende el festival por primera vez, podrán conceder el Premio del Público
JURADO JOVEN Y TALLER DE CINE
Siete universitarios formarán el Jurado Joven y otorgarán el Premio Cexeci a uno de los cortos
Un año más el Festival Ibérico de Cine contará con un Jurado Joven que este año estará formado por siete estudiantes universitarios, dos más que en la edición anterior. Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16, con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.
En esta edición casi se ha triplicado el número de aspirantes, ya que se han presentado 31 solicitudes de jóvenes universitarios interesados en ser jurados, frente a las 12 del pasado año. También ha cambiado el perfil de los solicitantes, este año proceden de facultades y titulaciones como Veterinaria, Física, Farmacia, Ingeniería Mecánica o Psicología y de distintas universidades de Extremadura, Sevilla, o Madrid, a diferencia de los años anteriores en los que la mayoría de los inscritos eran alumnos de Comunicación Audiovisual. Esto enriquece al festival, que además de llegar a un mayor segmento de jóvenes recibirá nuevas y diferentes aportaciones.
Los miembros del Jurado Joven han sido seleccionados mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje y otorgarán el Premio CEXECI del Jurado Joven. Lo componen Alejandro Moreno Flores – Grado de Educación Primaria – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura; Carlos Guiberteau Royano – Grado Lengua y Literatura Españolas – UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia); Juan Ignacio Domínguez Mejías – Máster Estudios Sociopolíticos – Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla; Noelia Espinosa Bermejo – Máster Biotecnología Avanzada – Facultad de Ciencias, Universidad de Extremadura; Sara Martín Valverde – Máster Formación del Profesorado en Educación Secundaria (Orientación Educativa) – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura; Antonio Soto Gallego – Ingeniería Mecánica – Escuela de Ingenierías Industriales, Universidad de Extremadura; Carmen Aparicio Serrano – Doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual – Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla.
Taller de Creación Cinematográfica para jóvenes
Otra de las actividades que ofrece el festival, también en colaboración con el CEXECI, es el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Es gratuito y tiene una duración de 30 horas (presenciales y prácticas). Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz (calle Muñoz Torrero, número 22, de Badajoz).
Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras, harán grabaciones en platós y en exteriores, sonido y realización. Este año trabajarán en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote.
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
La OEX llevará la música al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto de bandas sonoras de películas
La Orquesta de Extremadura (OEX) pondrá música este año al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto extraordinario de música de cine que tendrá lugar el sábado 23 de julio a las 22:30 horas en la plaza Alta de Badajoz y en el que se estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de diez minutos de duración que incluye el tema principal de la película, ‘So Far and Yet so Close’, nominada a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.
Este concierto está incluido entre las actividades del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.
Bajo la dirección de Álvaro Albiach, director titular, la Oex ofrecerá un repertorio muy diverso que muestra algunas de las facetas del amplio universo de las bandas sonoras.
Además de este estreno, el público encontrará el innovador expresionismo de Bernard Herrmann para Hitchcock; la épica de Alain Silvestri y Klaus Badelt, en la más pura tradición del cine clásico de aventuras; las fanfarrias de John Williams, incluyendo una suite de su obra inmortal ‘Star Wars’; la irrupción del pop-jazz con el famoso tema de James Bond y, muy especialmente, la música del cine español. El famoso y percusivo tema de Roque Baños, el compositor español más internacional, para las aventuras del capitán Alatriste.
Un repertorio de grandes éxitos que podrán disfrutar todos los públicos, no sólo el público especializado, y que permitirá acercar la música sinfónica al gran público a través de la música de películas, que ocupan un lugar importante en la historia del cine.
PROGRAMA 22º FESTIVAL IBÉRICO DE CINEMA
MIÉRCOLES 20 20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo. SESIÓN INAUGURAL
BOXING FOR FREEDOM, Directores Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas / 2015 / Documental / Color / 74’
Con Sadaf Rahimi y Shabnam Rahimi Una producción de Making DOC 22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.
1ª SESIÓN OFICIAL / 98’ADILA, Rubén Llama y Alejandro Manzano / 11’AÏLLAMENT, Carlos Essmann / 13’LOS ÁNGELES 1991, Zacarías & MacGregor / 11’MADE IN SPAIN, Coke Riobóo / 12’LOS BARCOS, Dominga Sotomayor / 25’SARA A LA FUGA, Belén Funes / 19’MICROONDAS, Juan Cavestany / 7’
JUEVES 21 22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.
2ª SESIÓN OFICIAL / 96’CUENTA CON NOSOTROS, Pablo Vara / 17’VIGIL, Rita Cruchinho Neves / 13’CLASSMATE, Javier Marco / 11’THE SUITOR, Álvaro Congosto / 12’LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS, Gustavo Vallecas / 14’YULYA, André Marques / 22’SCREENER, Oriol Segarra y Adrián Ramos / 7’
VIERNES 22 22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.
3ª SESIÓN OFICIAL / 98’EN ALABAMA, SÍ, Pablo Lapastora / 14’LA INVITACIÓN, Susana Casares / 15’COSAS QUE QUISE HACER, Gerardo de la Fuente / 4’MARIA DO MAR, João Rosas / 35’ EL PESCADOR, Alejandro Suárez / 20’NO ESTAMOS AQUÍ PARA QUE NOS TOQUEN LOS HUEVOS, Kike Barberá / 10’
SÁBADO 23 22:30 h. Plaza Alta. Entrada libre. CONCIERTO DE MÚSICA DE CINE
Concierto extraordinario ORQUESTA DE EXTREMADURA conmemorativo del Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.
DIRECTOR TITULAR Y ARTÍSTICO: Álvaro Albiach / COMPOSITOR INVITADO: Antonio Meliveo / SOLISTA EN ‘So Far and Yet So Close’: Lara Chaves
DOMINGO 24 20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.
CERTAMEN EXTREMEÑO / 57’EL DESGRACIADO, Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón / 12’LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, Leticia Torres / 12’UN TRABAJO DE VERDAD, Juan Antonio Moreno y Manuel De / 17’HURTO, Jerónimo García Castela / 12’ EJERCICIO 2: FICCIÓN, María Pérez / 4’
22:30 h. CEREMONIA DE CLAUSURA Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo. ENTREGA DE PREMIOS Con la proyección de los cortometrajes ganadores. Presentada por Petra Martínez y Juan Margallo.
Horarios, ubicaciones y precios
Las sesiones y los cortos son similares en Olivenza y en Villanueva del Fresno. En Olivenza comenzarán a las 21:30 horas en la Casa de la Cultura, mientras que en Villanueva del Fresno se proyectarán del 21 al 23 de julio a las 22:00 horas en el salón de actos del Antiguo Cine.
Los precios son de 2 euros por sesión (5 euros el abono y 1,50 euros para estudiantes, pensionistas, desempleados y carné joven) en Badajoz; 1 euro por sesión (2 euros el abono) en Olivenza; y en Villanueva del Fresno la entrada es libre hasta completar aforo. Los abonos dan derecho a asistir a todas las sesiones del festival y a un ejemplar del catálogo.
Sólo podrán ejercer su derecho al voto en el Premio del Público al final de cada sesión aquellos espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen.
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El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz
Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. La idolatraba de un modo desproporcionado. No, no mejor así…él la sentimentalizaba desmesuradamente…eso es…para él, sin importar la época del año, aquella seguía siendo una ciudad en blanco y negro…que latía a los acordes de las melodías del Porrina. No…volvamos a empezar
Capítulo uno. Él sentía demasiado románticamente el Casco Antiguo…vibraba con la agitación de las multitudes y del tráfico. Para él, Badajoz era bellas mujeres y hombres que estaban de vuelta de todo… No, tópico, demasiado tópico y superficial…hazlo más profundo.
Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. Para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. La misma falta de integridad que empuja a buscar las salidas fáciles convertían la ciudad de sus sueños en…no, no, parece un sermón…quiero decir que, en fin, tengo que reconocerlo, quiero vender libros.
Capítulo uno. Adoraba Badajoz… aunque para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. Qué difícil era sobrevivir en una sociedad insensibilizada por la droga, la música estrepitosa, la televisión, la delincuencia, la basura…no, demasiado amargo…no quiero serlo.
Capítulo uno. Él era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba…tras sus gafas de montura negra se agazapa el vibrante poder sexual de un lince ibérico…!Esto me encanta¡…Badajoz era su ciudad…!Y siempre lo sería¡
«Estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura»
Badajoz. Hogar del redactor. Ascensor. Interior. 18.45
Minutos antes de la llegada del clarinetista al Palacio de Congresos, el redactor que cubre el evento se queda encerrado en el ascensor de su casa durante quince minutos, con claustrofobia, sin cobertura telefónica y muerto de frío, el colmo de un periodista.
Badajoz. Palacio de Congresos. Sala azul. Interior noche. 19.00
El misterioso caso se resuelve y todo vuelve a su cauce natural. Acreditaciones y reunión de medios en una sala habilitada para la previa del concierto. ¿Qué dirá? ¿Cómo vendrá vestido? ¿Qué tocará? Las respuestas, siendo el cineasta un personaje meticuloso, son fáciles de adivinar. Gracias, gracias, muchas gracias, estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura…viste pantalón de pana marrón bien holgado, suéter marrón, y chaqueta jaspeada tejida en espigas cruzada, color marrón…y tocará, con su banda el clarinete, ese instrumento identificado con la cultura judía, al que él mismo hace mención con mímica cómica tras su breve intervención.
«Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros»
Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.00
Los fotógrafos esperan impacientes al borde del escenario, un escenario sobrio con fondo negro donde cuelga un cartel de Extremadura, Capital Cultural. Los compañeros gráficos se agolpan en el acantilado del mismo, estirando el pescuezo al máximo y comprobando la batería de las cámaras mil veces (entre ellos los fotógrafos que ilustran el reportaje, Oto, Pakopí y David Rebolledo). Redactores en platea, elucubrando anécdotas para ilustrar con letras las imágenes de Woody y sus amigos septuagenarios.
Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.40
Entra Allen con la cabeza gacha, tímido y portando el clarinete como si llevar un fagot de cien kilos. La banda de New Orleans le sigue. Aplausos y ragtime suave para calentar la boca. Casi ochocientas luces provenientes de cámaras, teléfonos con cámara y relojes, también con cámara, iluminan las gafas y la vergüenza innata de Woody Allen. Las luciérnagas del concierto poco a poco se van a pagando y la música de la banda comienza a destilar el color de la películas del cineasta. Sonido gypsy, banjo mediante y Django Reinhardt salvando las distancias de Acordes y desacuerdos, un poco de dixie de Balas sobre Broadway, el Glenn Miller de Días de Radio, el Benny Goodman de Misterioso asesinato en Mahnattan y el Harry James de Hannah y sus hermanas.
Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 21.55
Hasta aquí la película, una última canción, aplausos y el señor Allen sale el primero del escenario, con aspecto de Woody Allen, con andares Woody Allen y con gestos made in Woody Allen, más aplausos. Despedida lenta, rítmica y acompasada como el sonido Nueva Orleans del cineasta del público asistente y en la recepción del Palacio esperan cava, bombones de higos y más jazz, en esta ocasión de la mano de los extremeños Mili Vizcaíno y su cuarteto.
Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros, actual Palacio de Congresos de la ciudad, de una pequeña ciudad fronteriza extremeña. Badajoz si soñó en una velada cargada de emotividad con imágenes en blanco y negro, con taxis amarillos, con un gran Central Park, con uno de los personajes contemporáneos de mayor relevancia cultural actual. Estuvo entre extremeños, tocando para ellos, edulcorando un concierto de navidad antes de actuar en Barcelona, después de hacerlo en Montecarlo…y en junio vuelta a Madrid para hacer un proyecto con Plácido Domingo.
Parafraseando al señor Woody Allen en su película Annie Hall, Badajoz dejó de ser una ciudad cuya única ventaja cultural era poder girar a la derecha con el semáforo en rojo
Redactor (encerrado en el ascensor). Willy López | Fotografías: Pakopí. Oto / David Rebolledo
