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  • Alba Molina «Lole y Manuel desde las entrañas de su hija»

    Alba Molina «Lole y Manuel desde las entrañas de su hija»

    Sillas colocadas milimétricamente para dar cobijo a un centenar de culos aflamencados. Un tipo que se flagela por no haber comprado antes la entrada. No hay billetes, aforo completo, no hay papel en el Centro de Ocio Contemporáneo. Un cuento para mi niño en la prueba de sonido y un colacao para endulzar las cuerdas vocales. Joselito rasga la guitarra, una careta para homenajear a Manuel, el disfraz entero son palabras mayores. Alba descansa, se deja llevar por el silencio del camerino, sonríe, mientras se atusa el pelo, recompone el moño-coletero, solamente asoma su alma al alfeizar de nuestra entrevista. Abre una pequeña caja de latón con fotos de su padre y ella en un concierto en la ciudad realizadas por Félix Méndez, las pasa rápido, evita verlas, las acaricia, acaricia a su padre, Manuel, nos susurra que no puede verlas, musita que no quiere llorar con la misma voz gitana de su madre, Lole. Canta por ellos.

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    Alba canta a tus padres

    Yo me había planteado cantar en alguna ocasión  el repertorio de Lole y Manuel pero en cuanto lo pensaba rápidamente lo desechaba porque siempre he pensado que me venía grande, y todavía lo pienso, no soy Lole y puedo llegar a serlo, no existe le hada madrina que me diera ese placer, tengo completamente asumido que sólo puedo adaptarme al trabajo de músicos únicos como ellos. Quizá la muerte de mi padre ha sido el detonante que me ha empujado a hacerlo, si él estuviera vivo todavía, aunque suene triste decirlo, no lo hubiera planteado porque simplemente la memoria de los dos estaría presente, viva, que todavía lo está pero en nuestro alma.

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    ¿Qué implica sacar desde el fondo de tu voz los temas que un día parieron tus padres hace cincuenta años?

    Es bastante complejo, no se trata de un concierto creado para mí, son canciones de por sí complicadas de expresar. La modulación, la forma de expresión, de interpretar la letra son complicadas de llevarlas a los escenarios, por eso eran únicos, y meterse en ese mundo flamenco tan genuino o hay que estar muy loca o hay que tener muy poca vergüenza. Yo tengo las dos cosas…[Ríe]…justamente esta dificultad me mueve por dentro y es muy difícil para mí, ya no sólo por la envergadura del repertorio de Lole y Manuel, sino también por lo que conlleva ser hija de ello.

    ¿…y el ser hija de Lole y Manuel ha hecho que miren con más exigencia tu trabajo?

    En absoluto, he recibido, estoy recibiendo presión, pero por la acogida tan cariñosa que estoy recibiendo. El público está viendo que mi manera de hacerlo es humildemente. Es una experiencia liberadora, muy verdadera, la verdad te hace libre.

     

    Flamenco Alba Molina, flamenco puro, flamenco de influencias, flamenco de Lole y Manuel…

    Flamenco de Lole y Manuel, no sé cuál es pero es el suyo. A mí me gusta todo tipo de música, desde chica he hecho todo tipo de cosas, con la Niñas, Navajita Plateá, y muchos músicos más. No me gustan las etiquetas, no es que no me gusten, sino que nos la entiendo. Me gusta el jazz, la música brasileña, me apasiona la música negra y hasta la clásica.

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    “La modulación, la forma de expresión, de interpretar la letra son complicadas de llevarlas a los escenarios, por eso eran únicos, y meterse en ese mundo flamenco tan genuino o hay que estar muy loca o hay que tener muy poca vergüenza… Yo tengo las dos cosas”

     

    Es importante destacar que vienes con el repertorio de Lole y Manuel, pero más aún es saber en qué momento te encuentras tú en este momento

    Yo tengo 38 años y encima me he dado el permiso de hacer lo que he querido siempre. He pasado por tanto por muchos momentos y he aprendido sobre todo las cosas que no tengo que volver a repetir, porque sencillamente no me gustan después de haberlas hecho. Pero los proyectos que me apasionan y me han dado energía voy a volver a seguir llevándolos a cabo, independientemente de lo que eso pueda acarrear. Ahora mismo estoy en un momento quizá más serena, algo menos efusiva pero con más asentada. Todo el espacio de mi vida profesional y personal  lo ocupa esta gira con el repertorio de mis padres. Estas canciones son muy de aura, de compromiso conmigo misma. Ese estado de espiritualidad me aporta dignidad de la herencia que me han dejado, ni propiedades, ni dinero, pero me han dejado todo un legado musical que vale mucho más que todo eso. La sensación es agridulce, por la marcha de mi padre y todavía no puedo mirar ni ver las fotos de mi padre, otras veces me da alegría recordarlo.

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    Has llenado el local, mucha gente se quedará fuera en este concierto, esta tierra tiene estima por el trabajo que hacéis desde el flamenco.

    ¡Es genial! Estoy muy ilusionada pero también muy nerviosa, la gente me está dando mucho cariño. Sé que en Extremadura se aprecia este género tan nuestro. Yo traigo a esta tierra estas canciones porque son mías también, es mi cultura del sur, te das cuenta con mi edad que puedes aportar una pizca de flamenco en el panorama actual.

    Hablas de que está con el gusanillo, nerviosa, antes de actuar, pero ¿Cómo te preparas este tipo de homenajes tan potentes sentimentalmente hablando?

    Vengo concentrada desde la semana pasada, se trata de un ritual para mí, vengo calladita en el coche, buscando ratos para dormir y dejarme llevar por el paisaje del trayecto. Me gusta entrar en el camerino y dejar todas mis cosas preparadas, ir retocándome el pelo, los trajes…este ritual forma parte de un todo, el proceso natural para ponerme delante de un micro. Ese momento es clave, me suele recorrer un sudor frío, un nervio necesario para empezar a romper con el repertorio. El escenario me atrapa y me dejo llevar. Cuando termino es un gustazo, me dan ganas de llorar, es una sensación vacilona que te reconforta como persona y artista….me acuesto bastante feliz…[sonríe].

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    “El escenario me atrapa y me dejo llevar. Cuando termino es un gustazo, me dan ganas de llorar, es una sensación vacilona que te reconforta como persona y artista….me acuesto bastante feliz”

    Alba…¿Existe alguna canción que te haga más tilín que otra?

    Depende del día pero cuando canto Nuevo día hay algo que me mueve las entrañas, es la canción más bonita del mundo…[ríe]…y eso tiene su miga.

     

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    Cuando miras a la izquierda  ya no está Manuel, pero tiene a Joselito Acedo…

    …Joselito es el que se merece estar ahí, ha estado toda la vida al lado de Lole y Manuel, ha tocado con ellos en un montón de ocasiones y él se ha inyectado a mi padre de una manera que nadie lo ha hecho. No conozco a nadie que sepa tocar la guitarra como lo hacía mi padre, no hablo de parecido, Manuel es inigualable, pero posee el aire de su toque. Y a mí eso me transporta a su música.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Zenet «La respiración de Chet Baker y el estilo cool de Sinatra»

    Zenet «La respiración de Chet Baker y el estilo cool de Sinatra»

    Los zenetes eran una tribu bereber que se instalaron en el sur de España, primero en Granada y posteriormente en Málaga. De ese pueblo magrebí nos quedan recuerdos, muchos sonidos árabes  y una abuela “boquerona” que le dio el nombre artístico al Chet Baker español, un crooner mitad actor mitad cantante que esconde en su sombrero borsalino un pasado duro, un presente elegante y un futuro con estilo. Zenet un tipo cercano, un padre de familia con un hijo de 10 años que da rienda suelta a su clase entre su discográfica el Volcán, sus investigaciones musicales y sus nostalgias en forma de conciertos únicos e irrepetibles. Zenet nos dejó en Badajoz una interpretación picassiana  aderezada con mares chinescos,  muchas calles y pocas explicaciones, una velada musical con enorme cool en el Centro de Ocio Contemporáneo, dentro del Jazziberia de este año.

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    Largo recorrido hasta llegar a asentarse en la música con un estilo muy personal…¿Cuál fue el punto de inflexión?

    Mallorca fue un punto clave de mi carrera musical, allí hacía music hall, yo estudié danza y añadí parte de mis estudios dramatúrgicos en este espectáculo…mucho de show y coreografía con mucho de mimo, especialidad que perfeccioné hasta llegara a ser un mimo acrobático.

    Después de hacer teatro, cine, mimo…¿Cuándo saltas a la música?

    Cuando me asiento en Madrid, y aunque no tenía la carrera musical pero siempre he sido muy inquieto con este arte y he curioseado durante toda mi vida y con un proyecto que se llamaba Sur S.A. donde Javier Viana y yo, con la ayuda de Foqui, el bajista,  le dimos forma musical a las ideas que yo tenía en la cabeza, ese fue el inicio y gestación del Zenet actual

    ¿Cuáles son las influencias de ese Zenet actual?

    Pues todas las que has mamado de pequeño y las que he ido absorbiendo de mayor, siempre hay una especie de referencia aunque sea inconsciente, y pasadas por mi filtro y de manera natural, haciéndolas mía y de todos a la vez. El fado, al tango, el jazz, el swing o la copla que se escuchaba en mi casa conforman mi ADN melódico. Géneros que incluso renegué en su tiempo pero que luego me di cuenta de eran géneros muy ricos melódica y armónicamente, que se puede extraer mucho de ellos.

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    Tu música tiene mucho de cool, con muchas referencias de jazz, swing, Chet Baker…¿Esto te hace ser el crooner español por excelencia?

    Surge de manera natural, es un reflejo de mi propia personalidad, para mí el escenario es un lugar natural, la honestidad de la vida cotidiana pasa al directo, me parece algo muy importante para poder transmitir que existe una continuación de la persona y el personaje…aunque …(ríe)…no suelo ir con un tres piezas y estos zapatos todos los días.

    «El fado, al tango, el jazz, el swing o la copla que se escuchaba en mi casa conforman mi ADN melódico»

    …te gusta el contacto directo con el público, sueles dialogar con él…

    Me encanta charlar con el público, romper eso que llaman la “cuarta pared” y mirarle la cara a la gente y dejar que me pregunten…

    ¿Qué te aporta el salir al escenario vestido con un buen traje y un sombrero borsalino?

    En el mundo de los actores se dice que el 50% del personaje te lo hace la vestimenta, es mucho más fácil hacer Carlos V con un traje real de la época que hacerlo con un vaquero roto…aunque la tendencia de muchos montajes actuales tira por esos ahí…me ayuda mucho llevar un traje de tres pieza, me da ese toquecito que necesita el concierto.

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    Tu papel protagonista en las serie El joven Picasso y tus cameos en el cine, ¿Te han ayudado para construir a Zenet?

    Hay cantantes que no le hace falta hacer un papel en cine para mostrase ante el público, estamos hablando del mundo de la interpretación, tanto cantada como escénica, y existe una similitud con el cine, es decir, no es lo mismo grabar un disco que un directo, como no es lo mismo rodar una película o hacer teatro, el hecho de estar frente a tu público cada noche muestra una verdad única e irrepetible.

    Y hablando de discos, de esos extractos musicales que se quedan registrados de por vida, ¿Qué nos cuenta tu última grabación?

    Después de los Mares de China (2008) mi primer disco y el que me situó en el mapa (Recibió el Premio de la Música al mejor Artista Revelación) y Todas  calles (2010, Premio al Mejor Disco Fusión del año) y La menor explicación (2012), un disco que personalmente me parece muy maduro y particular, necesitábamos hacer una especie de recopilación con una clara intención, hacer gira por Méjico y hacer un tres en uno como carta de presentación.

    «Me encanta charlar con el público, romper eso que llaman la cuarta pared y mirarle la cara a la gente y dejar que me pregunten»

    …entonces debes estar con mil canciones casi listas para grabar un nuevo disco desde el último lanzamiento del 2012 ¿No?

    Ahora mismo estamos con dos proyectos paralelos y algo secretos…el primero será lanzar un disco tributo a canciones que a mí me han gustado de toda la vida…y otro de ellos es un original que vendrá con nuevas ideas.

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    ¿Y cuáles son esas canciones que te han gustado de toda la vida?

    (Ríe)…no lo sé ni yo, ahora mismo estamos en proceso de selección, tengo encima de la mesa una treintena de canciones…

    …¿algo de chanson française en esa selección?

    …si, hay parte, música brasileña, también fados, muchas influencias, se me va aquedar corto el disco…(ríe)

    ¿En qué parte del mundo has actuado?

    En muchos sitios, y uno de los más raros, en Mauritania, en pleno desierto con músicos del país, en un evento para el Instituto Cervantes. También hemos estado en Orán, Argel, Méjico…lo más importante que sacas de estos viajes es que la música sirve para comunicarse, la utilizamos como una lengua más.

    Tu música es intimista, sutil y perfeccionista y necesitas espacios más reducidos, más en familia, pero ¿Dónde te sientes más a gusto para cantar?

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    Sin duda, los espacios pequeños, pero en estos locales hay que tener cuidado con la desconcentración del público…

    …ya tuviste problemas en este sentido en un concierto en Badajoz…

    Más bien, fue la parte técnica del concierto la que no funcionó, la gente se quejaba del sonido, yo ahí no puedo hacer nada.

    «Lo más importante que sacas de los viajes es que la música sirve para comunicarse, la utilizamos como una lengua más»

    Dentro de tus gustos personales que van conformando tus letras, ¿Qué libro de cabecera nos recomendarías?

    El hombre que confundió a su mujer con un sombrero de Oliver Sarks

    ¿Y una peli? Un film que te guste recordar y llevar a tu imaginario de actor

    Todas las mañanas del mundo de Alain Corneau

    Y aunque sea difícil quedarse con uno sólo, pero recomiéndanos un disco, ese que escucharías todos los días de tu vida.

    Love song, las canciones de amor de Chet Baker.

    …el amor es un tema perenne en tus canciones, pero como dicen las letras de temas, el amor es un pretexto para explicar la condición humana…

    Claro, yo hablo del amor y en la frase siguiente puedo hablar del cuadro que tienes que colgar de tu pared y nunca lo haces por desidia…los defectos, de lo que te gustaría hacer y no haces, es una excusa, un pretexto perfecto para hablar de todo desde el amor…las letras de Javier Laguna hay que leerlas entre líneas, tiene mucha ironía, metáfora, mucho  amor escondido

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    Te tengo que hacer una pregunta obligada relacionada con la industria y vuestro ganapán…el 21%…

    Ufff…fíjate en un hecho evidente, Jordi Savall acaba de decir que no a recoger el Premio Nacional de Música en protesta por la política cultural del Gobierno actuales un ejemplo de ello…supongo que tener un país callado es muy interesante para ciertas personas y supongo que tener callada la cultura es aún más interesante… ¿Cómo puedes cerrar la boca a la cultura? Cerrándole un paso vital para expresarse…y el 21% cierra el paso y mata a la cultura de nuestro país. En cierto modo la cultura ahora es como una brizan de hierba entre dos adoquines…cuanto más la aprietas más fuerte sale.

    «En cierto modo la cultura ahora es como una brizan de hierba entre dos adoquines…cuanto más la aprietas más fuerte sale»

    Para terminar Zenet,  ya has estado por Extremadura, ¿Qué te damos los extremeños?

    Me dais mucho, me hacéis sentirme muy bien, además parte de mi familia tiene un trocito de campo por vuestras tierras, entre Cáceres y Badajoz, y disfruto con los caballos y la maravillosa dehesa que tenéis, sois especiales sin duda.

    Redactor. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

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  • Jazz made in Extremadura

    Jazz made in Extremadura

    El jazz, esa música explosiva donde cada uno (no) toca lo que quiere y como quiere, tiene las raíces muy profundas en Extremadura. Tan profundas que en muchas ocasiones brotan contrabajos, saxos, pianos, baterías, fiscornos y chicas pelirrojas que canturrean y tocan lo que quieren y como quieren. Del suelo escapan sonidos de otro mundo, de las rendijas de la calles salen dum dum da da dum dum y pocos paisanos se percatan. (No) existen reglas, bases, estructuras de bandas, estudios, letras, (no) todo se improvisa menos la improvisación y eso poca gente lo sabe. Se reúnen y (no) tocan al voleo, el ritmo es lo de menos, la melodía no cuenta, bebop, free jazz, quartetos, quintetos, artistas lusos, tríos, solos y riff hasta el agotamiento. Detrás de todo esto, (Sí) existen horas y horas de estudio y trabajo, muchos ensayos y conciertos, todo para que siga sonando jazz, esa música explosiva.

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    En la región los festivales de jazz no se crean de un día para otro, los conciertos son jam sessions que salen de los ardores de Charles Mingus y los bostezos de Sonny Rollins. Los programas de radio de Javi del Barco emiten gemidos de trompetas y son grabados en días de lluvia, nada de guiones, poner discos y tararear el tema en inglés para hacer más elitista el asunto. Las escuelas de música moderna ya tienen temario para las lecciones de jazz. Folios blancos, profesores con cara de Whiplash y alumnos con las manos sangrientas por las baquetas.

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    De entre esa gente, y tenemos una larga lista en la región, que poco a poco iremos sacando a la luz, emergen nuevos talentos de las escuelas y conservatorios que ya empiezan a desbordar jazz por las venas y músicos con un largo recorrido y con mucho aún que contar.  El Colectivo DiJazz Band, reúne a algunos de los mejores instrumentistas y compositores del panorama jazzístico extremeño y nacional.  Cada uno de sus miembros, con largas y extensas trayectorias, es líder de su propia banda y cuentan con multitud de colaboraciones, grabaciones y discos editados. La música de la banda está basada en composiciones originales y arreglos de todos los miembros, las cuales derrochan en su directo una energía con alto nivel de interacción,  y una comunicación con el espectador que no dejan al público indiferente.  Colectivo DíJAZZ Band, nace asociado hace tres años al Festival de Jazz Itinerante «DiJazz, festival itinerante de la Diputación de Badajoz que lleva cada año el jazz a distintos rincones y pueblos de la geografía pacense. Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara,  Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz, del Colectivo DiJazz o profesionales como Iván San Juan o Enrique Tejado nos dan muestra del enorme futuro del jazz de la región.

    “La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives no va a salir de tu cuerpo. Te dicen que hay una línea limitadora para la música. Pero, man, no hay fronteras para el arte.” Charlie Parker

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    Narciso González. Saxo Tenor

    Natural de Almendralejo. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Matrícula y Premio de Honor fin de Carrera. Ha formado parte de Jóvenes Orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, realizando importantes conciertos en teatros y festivales como el de los «PROMS» en el Royal Albert Hall de Londres. Ha sido becado para participar en Seminarios Internacionales de saxofón, destacando la recibida de la AIE (Artistas Intérpretes y Ejecutantes) del Ministerio de Cultura, para asistir al Concurso Internacional de saxofón de Ginebra en Suiza. En 2011 será el primer Extremeño afincado en Extremadura en Licenciarse en la rama de Jazz por la Universidad de Évora (Portugal). Actualmente es profesor de saxo de jazz, improvisación, armonía, combo y big band del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura del que ha sido director desde su creación en 2015.

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    Joaquín de la Montaña. Saxo Tenor

    Joaquín de la Montaña comenzó a estudiar saxo con solo once años, en Cáceres. Empezó hace ocho años a estudiar jazz y en tocar en multitud de formaciones por toda España. Su pasión por el saxo le llevó a tocar con formaciones de renombre como Five’s Hot Project. Con el que actuó en el 42 Heineken jazzlandia de San Sebastián. Poca broma, que eso ya son palabras mayores. En su nuevo y actualizado repertorio musical con su saxo, lo enfoca a los estándars y temas como un simple punto de partida para la improvisación libre y colectiva. La cocreación que le atribuye el alejarse de los cachés armónicos y las normas de forma clásica. Logra crear un nuevo campo sonoro musical sobre dichos pilares, mezclando tintes del be-pop y el free jazz.

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    Javier Alcántara. Guitarra

    Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet  (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (El tema «Duende de Luz» fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional «All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) JAVIER ALCÁNTARA, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, regresa en 2016, acompañado de la Short Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”. “Resilience” no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Alcántara en este viaje de Resiliencia. Los poetas Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José Manuel Díez, Duende Josele, José María Cumbreño, Daniel Casado, Begoña Abad, Fran Serrano, y Raúl Vacas, así como del pintor Salvador Retana (que aporta unos preciosos dibujos), el fotógrafo Juanjo Puerma, el narrador oral José Luis Gutiérrez García, Guti, el novelista Patxi Zubizarreta y las escritora Mar Benegas e Isabel Sanchéz Fernandez. El excelente diseño y montaje del pacense José Manuel Gamero Gil, completa a la perfección un trabajo musical concienzudo, serio y magnífico, con unas ilustraciones y unos textos delicados, llenos de sensibilidad y belleza.  Con la Short Stories Band, nos atrapa con su Ikigai, la vida y la realización de lo que uno espera y desea. Guitarra y horas para confeccionar un año más el Festival de Jazz de Badajoz.

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    Pablo Romero. Piano

    Una gozada contar con su piano y su presencia como uno de los directores del Festival. Sonido elegante para unos de los fijos del jazz de la región. Comienza y acaba sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, simultaneándolos con su formación jazzística de la mano de profesores como Polo Ortí, Mariano Díaz, Joshua Edelman, George Colligan, Sam Yahel, Chris Cheek, Albert Bover, Chano Domínguez y Germán Kucich entre otros. Amplía sus estudios en la ciudad de Nueva York, con Aaron Goldberg, Sofía Rosoff, Aaron Parks y Dan Tepfer. Realiza el Grado de Jazz en la Universidad de Évora, tutelado por Filipe Melo y Juan Galiardo. De entre sus muchas formaciones, destacan las de Expression Jazz Quartet, Hugo Alves Quartet y Special Quartet, con varios trabajos publicados. Ha compartido escenario con grandes músicos como Phil Abraham, Perico Sambeat, Jason Palmer, Alexis Cuadrado o Ari Hoenig, entre otros. En 2017 revisita NYC para dar un concierto con el Instituto de Jazz de Extremadura.

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    Pedro Calero. Piano

    Natural de Hornachos y afincado en la capital pacense, Calero viene formando parte de los proyectos de músicas modernas y creativas más interesantes de la región de los últimos años. Sus estudios en la Universidad de Évora, hacen de Calero un músico capaz de recorrer fronteras interpretando el jazz de manera sublime. El pianista nos ofrece siempre una propuesta personal cargada de música original y composiciones propias influidas en gran medida por los diversos estilos que han ido marcando su progreso a lo largo de su ya extensa carrera.

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    Pepín Muñoz. Batería

    Pepín Muñoz es una de las referencias ineludibles de la música moderna y el jazz en nuestra región, uno de los músicos más respetados y queridos por la afición y por los propios músicos extremeños. De origen andaluz, su trayectoria como percusionista se cuenta sobre los escenarios, acompañando como músico de directo y participando en buena parte de los proyectos de música moderna y jazz de la región y como profesor de batería en diferentes escuelas y municipios de la provincia de Badajoz. Las generaciones más jóvenes lo conocen de un tiempo a esta parte a través de la formación pacense Special Quartet y, más recientemente, de la mano del trío Escaparate 7, del saxofonista alemán afincado en Cáceres Alex JanBen. Sin embargo, sus primeros pasos como baterista se remontan a mediados de los ochenta en Badajoz. Grupos míticos de la escena extremeña como Animal Crackers, Los Aviones, La Candi-2 Banda, AMC Trío, Jazz Four Sale, Not Cold Trío, Tabla de Lavar, etc.. y músicos como Jesús Amante, Gene García, Diego Antúnez, Rafa Prieto o Gecko Turner, entre otros, han contado con el saber hacer de Pepín.

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    Willy López  Fotografía. Félix Méndez / PKP

     

  • Memoria en movimiento «Los inicios del Cine en Extremadura»

    Memoria en movimiento «Los inicios del Cine en Extremadura»

    Memoria en movimiento: los inicios del cine en Extremadura

    El día 26 de mayo se celebra una jornada de difusión del Patrimonio Cinematográfico de Extremadura. Teatro López de Ayala. 20.30 horas. Entrada gratuita.

    Memoria en movimiento se trata de la proyección en el Teatro López de Ayala, escenario muy importante para el séptimo arte en la región, de las películas rescatadas del olvido por la Filmoteca de Extremadura. En su mayoría de los casos, se trata de pequeñas filmaciones, de cortometrajes realizados sin ningún hilo común, pero que sin duda, nos acercan a las huellas que los cineastas dejaron en los primeros años de exhibición.

    Estos fragmentos de cine son testimonio de una época y muestran los rodajes de las primeras décadas del siglo XX. Un verdadero ejercicio de reflexión social que nos permite analizar el contexto de aquellas décadas.

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    Seis serán las películas que se proyectarán en Badajoz, aunque el objetivo final del proyecto se ampliará en el resto de sedes de la Filmoteca de Extremadura, comentó el director de la institución David Garrido. De esta manera, se pretende rescatar más fragmentos de nuestro cine a través de esta difusión, llevarlas a un canal de reproducción de internet como Vimeo para que en abierto puedan ser vistas por todos, y que a través de esta plataforma el proyecto Miradas de los extremeños, que se lleva realizando hace años (rescatando filmaciones caseras en Extremadura) continúe cobrando vida.

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    Todas las filmaciones serán narradas, a modo de los “charlatanes” de la época, para conocer la parte histórica de las imágenes por tres  grandes investigadores de nuestro cine; Catalina Pulido, técnico de Artes Plásticas de la Junta de Extremadura, miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine  y autora de “Inicios del cine en Badajoz. 1896-199”. Ana González, periodista y doctora en Comunicación Audiovisual (Autora de la tesis doctoral: “La exhibición cinematográfica en Badajoz. 1914-1929”) y profesora de la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación. Y por último, también contaremos con David Garrido, el director de la Filmoteca de Extremadura y director del Festival de Cine Inédito de Mérida.

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    Las Hurdes, país de leyenda (1922)

    El viaje de Su Majestad el Rey Alfonso XIII (junio de 1922)

    De una duración de más de 13 minutos, recoge la visita que realizó Alfonso XIII a la comarca extremeña de la Hurdes, un acontecimiento que marcó a los por entonces 7.000 habitantes de esa comarca. En la época tuvo gran repercusión y las crónicas mostraron la zona como un exponente del atraso y la miseria de forma exagerada. El viaje fue filmado por el director de fotografía Armando Pou, que viajó en la comitiva de Alfonso XIII junto con el ministro de Gobernación Vicente Piniés, o el doctor Gregorio Marañón. La comitiva se adentró por Caminomorisco, después Nuñomoral y por último Casares de Hurdes. Allí fue, donde según aparece en los rótulos de la película, el rey se encontró con los “tipos más dolorosos de los cretinos” en una “inhospitalaria alquería” en la cual “los palúdicos agonizan a la puerta de sus casas”.  A lo largo de los 13 minutos de película se destaca lo dificultoso del terreno, mientras el rey a caballo atraviesa caminos, y las condiciones de vida de los vecinos. La cámara busca los casos más impactantes de pobreza, a lo que se acompañó de rótulos como el siguiente: “Como consecuencia de esta pobreza la proporción de cretinos es de un 15 por 100 en algunas alquerías”

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    Pintorescos Rincones del Parque Ascensión (1925)

    La primera película rodada por en extremeño en la región. Película de 7 minutos de duración, dirigida por Fernando Garrorena con ilustraciones de Antonio Pesini, sobre la fiesta celebrada en el Parque de la Ascensión, finca propiedad del Conde de Torre del Fresno. El noble encargó al fotógrafo imágenes de una fiesta benéfica celebrada en 1925. Resultó todo un acontecimiento para la ciudad, en la que aparecían representados los estamentos sociales más importantes de Badajoz. Esta película fue rescatada por la Filmoteca en 2015, propiedad de un particular.

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    Partido de fútbol C.D. Badajoz-Mérida (1934) / Romería de la Virgen de Bótoa

    Rodada por José Garrorena, hermano y sucesor de la saga de fotógrafos Garrorena de Badajoz, tenía un  estudio fotográfico en la calle Moreno Nieto. De ese estudio salen estas cintas, donde aparecen imágenes de la Romería de Bótoa de 1934 y del partido de fútbol entre el C.D. Badajoz y el Emérita F.C., en el antiguo Estadio El Vivero. Depositada, junto a otras películas familiares por Pilar Celdrán y rodada en 8mm.

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    Secuestro en Brozas (1928)

    La película es una ficción de 2´38” de duración, rodada en 16mm. Entre los años 1928 y 1930, según su propietaria. En la caja está escrito 1931, probablemente el año de revelado. En ella se ve a un grupo de hombres que, en automóvil, tratan de cruzar el puente del río Salor pero unos troncos colocados en él les impiden el paso. El coche es asaltado  por un grupo de bandoleros que los tomasn como rehenes. Los bandoleros celebran la captura en el monte. Herminio, a caballo, galopa para pedir ayuda y los rehenes son rescatados. Al final el equipo de la película posa saludando ante la cámara, se ve un plano del puente sobre el río Salor y el “FIN”.

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     Extremadura, cuna de América (1929)

    Documental de aproximadamente 40 minutos de duración que glosa las bondades pasadas y presentes de la tierra de Extremadura. Los temas históricos, artístico-monumentales y otros de carácter más antropológico como las romerías de Bótoa y Fregenal de la Sierra, se mezclan de manera casi aleatoria con otros que pretenden mostrar el desarrollo agrícola y ganadero de la región, siguiendo los cánones del documental propagandístico de la dictadura de Primo de Rivera.

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    La Coronación de Santa María de Guadalupe como reina de las Españas (1928)

    Rodada por el fotógrafo placentino José Díez García, recoge el acto de la Coronación de la Virgen de Guadalupe celebrado a las puertas del monasterio con la presencia del rey Alfonso XIII. Fue recuperada y restaurada por la Filmoteca de Extremadura.

  • Javier Krahe “Métrica lacónica con salbutamol”

    Javier Krahe “Métrica lacónica con salbutamol”

    Joaquín Sabina y Javier Krahe estuvieron hace años en la extinta Pousada de Elvas con un único objetivo: escribir una novela policiaca que les convirtiera en millonarios. Estuvieron tres días y soló pasaron de la primera frase. Se quedaron en un detective más bien desastre que vivía en el primer piso del Empire State y lo único que consiguieron fueron millones de risas.

    Su viaje de vuelta, entre la humareda de cigarrillos y café portugués, se deshacía cruzando la frontera con Badajoz, ese sitio donde cada vez que viene uno de los cantantes se cuelga el cartel de No hay billetes, consuélese con escuchar las  satíricas canciones susurradas por Krahe de su cinta de cassette. Y en Badajoz, con su sobrina de fiel escudera, más concretamente en el CoC nos recibe el cantante. Medio abatido, como herido de guerra por la metralla del postureo político, apoyado a la romana tras una suculenta ingesta de letras juglarescas con sabor a  salbutamol y con pocas ganas de exhalar aire para responder asmáticas preguntas sobre su vida. Una vida marcada por su años canadienses, por las figura de Brassens,  Leonard Cohen, La Mandrágora , su remake de Cuervo Ingenuo, su Café Central, por la métrica de las olas gaditanas y sus ganas de no aburrir al público con el poder la gramática. Un chute de adrenalina capaz de hacer del asma una turuta carnavalera con canciones irrepetibles y repetitivas.

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    Javier, tras tanto años de trayectoria musical ¿Cuál es el guión  que interpretas actualmente en cada concierto?

    Hora y media de canciones, un repertorio de los últimos años…de los últimos 20 años. (sonríe)

    Su último disco de estudio, Las diez de últimas… ¿Es un disco agorero? ¿Marca el final de una etapa? o ¿Simplemente es un cante al juego del tute?

    No, nada en absoluto, eran las últimas diez canciones que tenía escritas y me dije para qué comerme la cabeza….ahora tengo tres más…(ríe)

     

    “En política lo que escribí hace treinta años vale para hoy”

     

     

    Javier, después de tantos años al servicio de la música, ¿Qué supone para su vida profesional el Café Central de Madrid?

    Significa unos veinticinco años de mi vida, no sólo de trayectoria musical…y sobre todo cuando llegan las navidades, las fechas donde más he cantado en este lugar entrañable…significa algo un tanto insólito para mí, el cantar en un sitio marcado por el jazz y yo no soy nada jazzístico , pero que me ha marcado mucho. Cuando empecé en el Café Central, los músicos que me acompañaban eran cuatro y los cuatro estaban en un grupo de jazz.

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    Realizas una música con muchos ingredientes satíricos, irónicos, políticos, críticos… ¿Cuál es la receta para que esa música esté vigente?

    Pues eso mismo…en política lo que escribí hace treinta años vale para hoy…(ríe)…la estupidez humana no tiene ni límites ni fechas…todas esas canciones que se burlan de esa estupidez creo que están bien

    ¿Existe algo que le una a esta ciudad?

    Pues sí, tengo un hermano que vive en Badajoz…más nexo que ese….(ríe)

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    ¿El 21% afecta a sus canciones?

    (Tose e inhala el broncodilatador)…si te digo la verdad…no puedo pensar en mí, porque soy bastante atípico y no me afecta tanto, yo gano de lo que actúo y el público sigue siendo fiel, pero para la canción, la cultura, es un desastre, es encarecer el precio de una melodía para el público y por lo tanto los cantantes ganas menos y la música sufre para llegar a todos.

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    “El Café Central de Madrid significa algo un tanto insólito para mí, es un sitio marcado por el jazz, y yo no vengo de ese mundo”

    Y Javier, ¿Cuál es el 100% de la vida de un artista como usted?

    Mi vida sin conciertos me lo paso en un sofá que tengo en casa, leo mucho y termino un libro y empiezo otro, hago una vida muy tranquila

    Aparte de leer ¿escuchará música todos los días no?

    No. Sólo aquella que se oye en la radio y poco más. Cada vez me interesa menos escuchar discos, no me apetece.

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    “Me encuentro muy cansado y pienso estar un año entero sin hacer nada…aunque espero vivir más de un año…”

    Y hablando de discos ¿cómo se siente en esta etapa de su vida?

    Me encuentro muy cansado, y pienso descansar a fondo, en cuanto llegue el verano pienso desconectar por un buen tiempo, quizá un año entero sin hacer nada…espero vivir más de un año….(ríe e inhala su medicamento para calmar el asma)…y es que a pesar de lo que piensa mucha gente no tengo ninguna intención de dejar mi vida musical, llevo treinta y seis años sin parar y de pronto he dicho ya está bien, voy a parar a ver qué pasa, espero que me dé buen resultado.

    Redactor Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

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