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  • Robe y su Mayéutica musical en el Stone Music & Music

    Denominación de Origen Extremadura para cerrar la sexta edición del Stone & Music

    El Stone & Music Festival cierra su sexta edición por todo lo alto con el esperado concierto del extremeño Robe Iniesta, aplazado del pasado jueves, y su gira ‘Ahora es el momento’. El cantante ofreció un espectáculo junto a su grupo, formado en su totalidad por componentes de Extremadura, en el que presentó su nuevo disco ‘Mayéutica’. A pesar de presentar este nuevo trabajo, previamente el placentino interpretó canciones de toda su vida como Hoy al mundo renuncio, con la que arrancó del concierto, Si te vas o Golfa que enloquecieron al público asistente, lleno sobre el aforo permitido. La primera parte del espectáculo continuó con otros temas como Locura transitoria y Dulce introducción al caos con la que se llegó a un descanso.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Después de unos veinte minutos, la banda salió al escenario con fuerzas renovadas para interpretar de forma íntegra ‘Mayéutica’, su nuevo disco. Comenzó entonces un carrusel de emociones para los asistentes con Interludio, pasando por Primer movimiento: Después de la catarsis y Segundo movimiento: Mierda de filosofía con las que el delirio iba creciendo. El entusiasmo se mantenía con Tercer movimiento: Un instante de luz, algo que sirvió para preparar el tramo final y el éxtasis con Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones y Coda feliz. Un espectáculo magnífico el que ofrecía Robe junto a su banda y que dejó al público totalmente rendido a la música del extremeño.

    Pero este no fue el final y es que aún quedaban varios temas de su anterior etapa para cerrar el concierto por todo lo alto. La primera canción del bis fue Stand By a la que siguieron La vereda de la puerta de atrás, acompañada de una de las ovaciones más sonoras de la noche, Y rozar contigo y su clásico Ama, ama, ama y ensancha el alma como fin de fiesta.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Y con este fin de fiesta se cierra la edición con mayor número de concierto de la historia de Stone & Music. En total han sido quince conciertos repartidos durante la última semana de agosto y el mes septiembre en los que han pasado por el Teatro Romano artistas de talla internacional y nacional y de muy variados géneros desde la música pop hasta la clásica pasando por el rock e incluso por primera vez en el festival un tributo.

  • Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Recordamos como salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima en la Feria del libro de Badajoz hace unos años. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

    Antonio Pampliega (Madrid, 1982) es periodista y escritor. Ha cubierto zonas de conflicto desde 2008. Es autor de Afganistán. La vida más allá de la batalla (2010) y coordinador de Siria. Más allá de Bab-al Salam (2013) y de Siria. La primavera marchita (2015). En 2017 publicó, en Península, En la oscuridad, en el que relata los diez meses que permaneció secuestrado por la rama de Al Qaeda en Siria. Los derechos para transformar el libro en una película han sido adquiridos recientemente por la productora Plano a Plano.

    Pampliega en la encrucijada sociopolítica mundial

    Afganistán es un país bastante complejo y en España se ha contado muy mal. Afganistán es importante porqué por allí pasó Alejandro Magno y por este territorio pasaba la ruta de la seda. Está enclavada en Asia central, una encrucijada muy particular. ¿Qué nos suena de este país? El burka. Pero Afganistán es mucho más que esa triste imagen, Kabul en el 1960 era un país con libertades ahora inimaginables, mujeres en la Universidad y actividades parejas a nuestro país, a pesar de estar dirigida por un rey déspota. Pero la Guerra Fría, URSS contra Estados Unidos, muyahidines en blanco y negro en el 70 que con color, ahora en el 2021 son los mismos que los talibanes.

    Señores de la Guerra

    “Vosotros tenéis el reloj, nosotros tenemos el tiempo. Dicho afgano que define el carácter combatiente, un sentimiento de permanencia radical. Misiles made in USA donados a Osama Bin Laden, rusos que abandonan el país y dejan su futuro en una guerra fratricida entre el 1992-96, lo señores de la guerra luchando por sus etnias y porción miserable de tierra.

    Mentes enfermas. Talibanes. Estudiosos del Corán

    Los talibanes entre otras cosas obligan a las mujeres a no ir al colegio, no estudiar, no trabajar, aquellas que decidían pintarse las uñas de los dedos sufrían amputaciones. Nada de tacones, salir con ellos a la calle excita, según la mente enferma de estos tipos, a los hombres.

    La historia se repite

    Pero hay un momento en el que los talibanes entran en nuestras casas, en el 2001, estaban en el poder desde el 1996, pero la destrucción de los budas gigantes de Bamiyan con 1500 años de historia, nos dieron un toque de atención. El pasotismo de los Estados Unidos ante esa situación, dio un vuelco aterrador, el 11-S en Nueva York.   El resto es historia y la historia se repite.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez. Kabul-James Nachtwey

  • XXIX Exposición Fotográfica «Formas»

    El Museo de la Ciudad acoge la exposición «FORMAS». Muestra una selección de fotografías del Trofeo Rodríguez Plaza, donde han resultado ganadores Antonio Soriano, Marisol Salcedo y Juan Bolaño.

    Serie en color de Antonio Soriano

    Serie en blanco y negro de María Soledad Salcedo

    Fotografía color de Juanjo Bolaño

    Fotografía en blanco y negro de Antonio Soriano

    60 fotógrafos han participado en este premio en su XXIXX edición que ha estado compuesto por un  jurado formado por Catalina Pulido, directora del MEIAC,  Zacarías Calzado, profesor de arte y el fotógrafo Pedro Casero.

    Horario de la exposición, que abre de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 horas; los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas; y de miércoles a sábado de 17.30 a 19.30 horas.

    Fotografías. Agrupación Fotográfica Extremeña AFE

  • XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    La XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, de Cáceres, tendrá lugar este año desde hoy, día 16, hasta el próximo 24 de septiembre. Constará de cinco conciertos y tres actividades educativas. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) lo coproduce por quinta vez, como parte del compromiso de la institución por promover e impulsar la creación musical. Con la diversidad de perspectivas experimentales como base de este festival, este año se ofrecen propuestas musicales que tienen como nexo la búsqueda de un territorio fronterizo entre composición, improvisación e interpretación. A ello se une la intención de difuminar las fronteras que pueden separar la música experimental y el arte contemporáneo, con músicos invitados involucrados en las artes visuales o en otras disciplinas artísticas de nuestro tiempo.

    El concierto inaugural se celebrará esta tarde y contará con la participación de dos pesos pesados de la experimentación sonora lusa, Margarida Garcia y Manuel Mota, quienes enlazarán prácticas compositivas e interpretativas en su concierto Skeletons fighting for the body of a hanged man. En la jornada siguiente, mañana 17, se vivirá un homenaje a Wolf Vostell a través del estreno absoluto del concierto performativo “… y el ruido en silencio se volvió”, creado por Joan Castelló, en el que retoma ecos del movimiento Fluxus al fusionar arte y vida a través de agua, madera, metal y objetos cotidianos. Será interpretado por la formación Around the Sound, integrada por el propio Joan Castelló junto a Daniel Oyarzabal, Iván Valdés y la soprano extremeña Delia Agúndez.

     

    Ya el sábado 18, la alemana Birgit Ulher presentará bajo el título Matter Matters, un conjunto de composiciones propias en el que su característico lenguaje de ‘trompeta extendida’ se fundirá con el arte contemporáneo para ocupar un terreno indefinido entre la música, el videoarte y la performance. En su segundo bloque, el ciclo reivindicará la trayectoria de dos protagonistas destacados de la historia del arte sonoro y la música experimental en España. Primero, el jueves 23, Barbara Held presentará su obra Pausa para flauta y electrónica, proyecto iniciado en 2017 y, todavía en desarrollo, en el que explora los límites de los procesos generativos. Como cierre, el artista plástico, compositor y turntablista Pelayo Fernández Arrizabalaga interpretará el 24 de septiembre su propuesta Desiertos europeos, interesante evocación de lugares que tuvieron una gran actividad en el pasado y que ahora son ruinas industriales.

    Todos los conciertos tendrán lugar a las 21:00 horas. Como viene siendo habitual, el ciclo incluye un programa de encuentros educativos que darán comienzo a las 20:00 horas. Como preámbulo a los conciertos de los días 17 y 23 los integrantes de Around the Sound y Barbara Held explicarán los detalles y contenidos de las propuestas musicales que posteriormente defenderán en directo. Por su parte, Pelayo Fernández Arrizabalaga realizará una demostración de turntables con tocadiscos y discos de vinilo.

  • II Edición Cultural Almossassa 2021

    La fiesta de Almossassa celebra cada año, a finales de septiembre, la fundación de Badajoz, en el año 875, por Ibn Marwan. Las calles de la ciudad y su alcazaba se llenan de colorido y animación. Representaciones teatrales, desfiles, visitas guiadas y todo tipo de actividades lúdico-culturales, harán las delicias de visitantes y locales.

  • «10…libros ilustrados…10»

    «10…libros ilustrados…10»

    ¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «Travesía» Peter Van den Ende   104 páginas   18,90 €   Libros del Zorro Rojo

    «Maravillosamente extraño y extrañamente maravilloso, «Travesía» es un sueño épico plasmado con detalles de una magnífica meticulosidad.» Shaun Tan

    Un barquito de papel navega en medio del océano. Durante su largo viaje, se encuentra con los seres más extraños, pasa entre manglares y se enfrenta a una tormenta devastadora. Surca impasible el mar, avista auroras boreales, timonea frente a una enorme plataforma petrolera, juega con focas, se salva del hundimiento de un submarino y termina en una ciudad, donde su único pasajero sale a un embarcadero. Peter Van den Ende debuta como autor con esta novela gráfica, un espectáculo sin palabras, en la que da vida a un universo extraño y maravilloso en blanco y negro, un mundo poblado por plantas exuberantes y criaturas altamente improbables: el misterioso hábitat submarino, fuente inagotable de inspiración para la ciencia ficción más clásica, como la de Julio Verne. Este viaje mítico es una maravillosa alegoría de la vida. La convicción de que, al igual que un barco de papel, cualquier persona, a pesar de su insignificancia frente a la naturaleza y la gran escala histórica humana, todavía puede recorrer un largo camino.

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    El autor    Peter Van den Ende

    Su formación tuvo poco que ver con el dibujo. Estudió Biología y, después de graduarse, se convirtió en guía de la naturaleza en las Islas Caimán. En su propia vida encuentra inspiración para sus ideas: transforma las cosas que admira y experimenta a través de sus detallados dibujos con una versión alternativa muy imaginativa de la realidad. Le encantan las connotaciones y el simbolismo. Sus historias están destinadas a sorprender a personas de todas las edades. Vive en Amberes, Bélgica.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Travesía es puro placer visual, deleite estético de principio a fin. El hecho de que sea un álbum mudo no es óbice para que el lector se detenga profusamente en cada una de las páginas para admirar el titánico trabajo del autor, y se asombre y maraville ante la diversidad y extraordinaria belleza que el viaje arroja a nuestros ojos. » Josep Oliver. Papel en blanco.

     

    «Es hora de recrearse, de parar, coger aire en cada viñeta, en cada viaje de esta maravillosa Travesía. Un viaje mudo, hipnótico al blanco y negro de la ilustración. Otra filigrana editada por Zorro Rojo, una más.» Cultura OVERdose

     

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    «Sarajevo Pain»  Fidel Martínez   132 páginas   22€   Norma Editorial

    «Soy pintor y como tal me he comprometido a realizar un cuadro que represente esta terrible guerra que nos consume día tras día…» 

    Yugoslavia se edificó sobre los escombros de la II Guerra Mundial. Aglutinaba a una federación de pueblos dispares bajo la autoridad indiscutible del mariscal Josip Tito, cuya muerte desencadenó un lento proceso de desintegración que culminó en las guerras yugoslavas, de 1991 a 2001. En los compases iniciales de la guerra, las tropas serbias cercaron Sarajevo y la sometieron a un larguísimo asedio que duró cuatro años y convirtió la ciudad en un símbolo de horror y vergüenza en todo occidente.

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    El autor     Fidel Martínez

    Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Tenemos la mala costumbre de olvidarnos de aquello que tenemos en “casa”. Aquí, en la región, se juega fuerte, y los ilustradores copan un espacio muy digno en el panorama editorial, salvo hedonistas excepciones. Uno de esas grandes figuras es Fidel Martínez, un gran tipo, un gran artista y un gran profesional que nos acaba de dejar un interesante trabajo con Sarajevo Pain. Directa, cruda, ruda, estética y documentada novela gráfica con un estilo y sello reconocible del autor. Obligada adquisición» Cultura OVERdose

     

    «Es una obra ambientada en un conflicto, pero que a su vez trata sobre el horror de la guerra y sobre los sinsentidos que llevan a pueblos hermanos a conflictos intestinos. Algo que por desgracia en España no nos es ajeno. Un tomo al que bien merece la pena dar una oportunidad. » Miguel Villoslada

     

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    «Pippi Calzaslargas» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  144 páginas.  15,90€  Kókinos

    «Tienes razón. Miento – confesó apenada.»

     

    Pippi Calzaslargas vive sola en Villa Villekulla con su caballo y su mono. También tiene una maleta llena de monedas de oro y por eso puede comprar todos los caramelos y juguetes que quiera. Además de lista, generosa, divertida, independiente e imaginativa, es la niña más fuerte del mundo y jamás permite que nada, ni nadie, socave su confianza en sí misma, ni que ningún abusón se salga con la suya.

    Pippi Calzaslargas armó una revolución en el cuarto de los niños cuando se editó por primera vez en 1945. Desde entonces, varias generaciones de pequeños y grandes en todo el mundo han llegado a conocerla y quererla.

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    Las autoras      

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia

     

    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades».  Cultura OVERdose

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    «Melancolía» 2ª Edición  Simon Hanselmann160páginas  24,95 €   Fulgencio Pimentel

    «Me siento horriblemente lúcido»

    Melancolía es la última entrega de la serie de antihumor de la década y Simon Hanselmann la estrella del nuevo cómic independiente internacional. Quienes disfrutaron de Hechizo total, Bahía de San Búho o Hail Satan! ya pueden prepararse para una descarga aún mayor de abulia, hastío y desesperación. Porque Melancolía es el «libro negro» de Simon Hanselmann. Lidiar con la depresión sin más aliados que el abuso de estupefacientes, la comida basura, una acuciante frustración sexual y un mando a distancia solo puede convertir la vida en una fiesta.

    Entre nuevos giros argumentales, toda una serie de memorables personajes hace su aparición—con mención especial a los dos encantadores retoños de Werewolf Jones—, mientras la pareja protagonista se embarca en un viaje romántico y desesperado a la capital europea del vicio legalizado, Amsterdam. Una vez allí, nuestros héroes descubren que han olvidado en casa todos sus antidepresivos. Solo Búho podrá salvar entonces su relación gracias a una maleta llena de ¿dildos de vidrio? En agosto de 2016, la edición norteamericana del libro y su autor han sido nominados a los premios Ignatz en las categorías de Best Comic y Best New Talent.

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    El autor    Simon Hanselmann

    Hanselman es un autor de cómic underground australiano. Es el creador de la serie Megg, Mogg and Owl.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Este libro es tan persuasivo, divertido y verosímil que incluso las macarradas más impactantes no sugieren a un escritor cómico forzando sus límites. Muchos de los gags implican gran cantidad de drogas, pero nunca son «gags de drogata». El humor es una combinación de mordacidad y subterfugios alucinados à la Simpsons, atemperado con grandes dosis de pesimismo.» The Stranger

     

    «En Melancolía las aventuras cotidianas de los protagonistas vuelven a ocupar capítulos cortos auto conclusivos, en los que se condensa un humor negro que fuerza los límites de la grosería para ofrecer una mezcla de risa y repulsión. Pero ojo, la base y propósito de tanta incorreción es una alta sensibilidad hacia lo más sombrío de la existencia humana. La carcajada parece la única salida ante un pesimismo real, extraído directamente de la propia vida del autor » Sergio Jiménez Foronda. El Cultural

     

    «Tenemos que alabar que exista una editorial como Fulgencio Pimentel. La única manera de acercar a este país a autores como Andrea Pazienza, Johnny Ryan o el propio Hanselman de Melancolía. Un riesgo empresarial que hace obligada la peregrinación, al menos una vez en la vida, a la web de editorial y agradecer su trabajo. Melancolía es uno de esos mitos al que llevar ofrendas» Cultura OVERdose

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    «Manifiestamente anormal»  Max  36 páginas   6 €   Ediciones La Cúpula

    «¿Soy el único al que le ha quedado cara de gilipollas con todo esto?»

     

    Este no es otro diario del confinamiento y la pandemia. A la tercera semana de encierro, Max perdió la paciencia que demandaban autoridades y medios de comunicación. Harto del beatífico “todo irá bien”, se lanzó a fabricar este panfleto furioso y urgente en medio del estupor causado por una realidad que se cae a pedazos. Con un personaje cabreado como único vehículo, el autor nos suelta un chorro de humor salvaje, canalla y deslenguado que no le veíamos desde los tiempos de Peter Pank. Pero ya sabemos que, tratándose de Max, no iba a salirle un simple panfleto protestón. Aquí hay, además, toda una reflexión sobre lo que nos está pasando y un muy oportuno debate sobre la función catártica del humor –y del malhumor– ante el estropicio general que nos ha sobrevenido.

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    El autor   Max

    Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE. UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra Bardín el superrealista (traducida a seis idiomas). Otras obras publicadas en Ediciones La Cúpula son Vapor (nominada al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2013), Paseo astral, Conversación de sombras y ¡Oh diabólica ficción! Su trabajo más reciente, Rey Carbón, está nominado al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del 37º Comic Barcelona. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Ufffff…uppercut al mentón del lector…panfleto y catarsis…nuestro personaje amarillo   recopila papel higiénico en época de confinamientos…reflexiona, salta, ventosea, grita, baila y duerme…imprescindible la lectura de un Max recluido». Cultura Badajoz

     

    «Como ya nos advierte la portada, Manifiestamente Anormal es un panfleto y una catarsis de Max, pero que trata de temas de actualidad que todos hemos vivido en primera persona. Un compendio de lo peor que nos ha traído a reciente crisis del COVID-19, con un humor salvaje que no se casa con nadie. La vuelta del Max más punk.» Diego García. Zona Negativa

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    «Conejo y la motocicleta»  Kate Hoefler / Sarah Jacoby  48 páginas   18,90 €  Flamboyant

    «Allí donde había aullado la Luna»

    Conejo vivía en un tranquilo campo de trigo de donde nunca salía, ni una sola vez. Aunque cada noche soñaba que lo hacía. Perro había pasado la mayor parte de su vida viajando por todo el país en su motocicleta, y le encantaba hablarle a Conejo de los lugares donde se había sentido más vivo. Pero un día, Perro dejó de estar ahí para contar historias.

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    Las autoras    Kate Hoefler / Sarah Jacoby 

    Antes de aprender a leer y a escribir, Kate Hoefler ya narraba historias. Acabó estudiando poesía en la Universidad de Míchigan. Es autora de libros que pretenden conmover tanto a niños como adultos. Vive en un tranquilo pueblo de Ohio, desde donde escucha el sonido distante de la carretera. Sarah Jacoby creció paseando por los bosques de las afueras de Filadelfia. Tiene un perro llamado Walt. Cualquier parecido con el perro de este álbum es pura coincidencia. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Haverford. Actualmente trabaja como ilustradora

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Un libro para respirar, una road movie ilustrada para leer a los más pequeños, una fábula que portará nostalgia a los más mayores de casa, mucha libertad y trigo para todos». Cultura OVERdose

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    «La cicatriz»  Andrea Ferraris /Renato Chiocca  40 páginas   14 €  Barbara Fiore Editora

    «We did not cross the border; the border crosses us»

    La cicatriz es un reportaje gráfico sobre la dura realidad que se vive en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Tres mil doscientos kilómetros de muro que dividen a la sociedad creando una profunda herida alrededor de la cual se alterna la oscuridad y la luz; la violencia y la humanidad. Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaran a Tucson y a Nogales para documentar las historias de aquellos que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie. Aquello que vieron y escucharon ha quedado recogido en esta conmovedora novela gráfica. Una noche en la frontera reconstruye la historia de José Antonio Elena Rodríguez, Toñito, el joven que, con tan solo 16 años, recibió diez disparos por la espalda a manos de un agente de la patrulla fronteriza de EE. UU. Su muerte fue reconocida como un asesinato transfronterizo. En Un día en la frontera, los autores entrevistan a grupo de voluntarios que proporcionan asistencia médica y provisiones a los migrantes indocumentados que cruzan a diario el desierto de Sonora, uno de los desiertos más calurosos y grandes del mundo.

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    Los autores      

    Andrea Ferraris ha trabajado para Disney durante más de veinte años. Actualmente vive en París. Renato Chiocca es director y guionista, trabaja para el cine, el teatro y la televisión. Destacan su documental sobre la obra de Lorenzo Mattotti y Una volta fuori una película inspirada en el libro Gli innocenti de Gipi.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Más que un cómic, La cicatriz. En la frontera entre México y Estados Unidos (Bárbara Fiore Editora), es un reportaje periodístico sobre la situación que se vive a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Sus autores, Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaron a Tucson y a Nogales para hablar con los que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie»  Jesús Jiménez. RTVE

     

    «Estamos ante una publicación de la exquisita, elegante y apasionada Barabara Fiore Editora, una pieza clave para seguir avivando esa pavesa cultural llamada libro. Lo demuestran en cada edición y cuesta enormemente elegir una obra entre sus novedades. La cicatriz es una de ellas. No es un cómic, ni una novela gráfica, tampoco es una noticia de conflictos bélicos ni un juego al que dejar encima de un presidente de los Estados Unidos. Cicatriz es una bofetada a la realidad desde el bosquejo de grandes artistas. Ahorren 14 monedas de euro y adquieran esta indispensable publicación»  Cultura OVERdose

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    «Se busca culpable»  Fran Pintadera / Christian Inaraja Genís   32 páginas  15€  Libre Albedrío Editorial

    «El señor Ponte no podía creerlo! ¡Había un pelo en su sopa! ¿Quién será el culpable de semejante descuido?»

    El señor Ponte se dispone a degustar su plato de sopa en su restaurante habitual y de repente: ¡Ah!, ¡un pelo en la sopa! Pero, ¿quién es el culpable de semejante descuido? El intolerante señor Ponte no descansará hasta averiguarlo y darle su merecido al culpable. «Si este pelo es tuyo, le dijo con firmeza, te tiraré el plato de sopa a la cabeza». Un desfile de personajes ideados por el genial ilustrador Christian Inaraja, desde el cocinero hasta el agricultor, ni uno de ellos se salvará de la ira del señor Ponte en busca de un culpable.

    Los autores      

    Fran Pintadera. Las Palmas de Gran Canaria (1982). Licenciado en Psicopedagogía, Diplomado en Educación Social por la UCLM y Técnico Superior en Integración Social. Es escritor de literatura infantil, narrador oral y director de teatro social. Como escritor ha obtenido diferentes reconocimientos entre ellos destaca el XI Premio Internacional de Compostela de Álbum Ilustrado, XIV Premio Internacional de Poesía Infantil Luna de Aire o el Premio Nacional 2018 del Ministerio de Cultura. Ha sido finalista del Premio Fundación Cuatrogatos y del Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños.

    Christian Inaraja Genís. Ha ilustrado más de un centenar de libros, publicados por las principales editoriales y traducidos a diferentes lenguas, además de dibujar habitualmente en numerosas publicaciones periódicas, especialmente infantiles y/o juveniles. Además de libros, ha ilustrado para carteles, publicidad, páckaging, prensa… Entre los últimos premios obtenidos cabe destacar el Premio Nacional al Mejor Libro Editado (2019), Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado (2018), Premios Junceda (2013) o Propuestas VEGAP (2013).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Original y clásico. Gráfico y divertido. Único y para todos. Una genial edición de Libre Albedrío para el deleite de cualquier miembro de una familia cualquiera» Cultura OVERdose

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    «Esteisi no se quiere duchar»  Juan Feliu  48 páginas.  4,50 €  Takatuka

    Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?

    Juan Feliu refleja con grandes dosis de humor los pequeños grandes problemas que marcan el día a día de una niña de seis años. A Esteisi le toca enfrentarse a las burlas de sus hermanas mayores y de las niñas malas de la clase, y para ello cuenta con sus ideas geniales y con el apoyo de su fiel amigo Pimiento, un poni hablador.

    Esteisi y el mejor sitio de la clase. El primer día de escuela Esteisi llega la última a su clase. Le toca sentarse en el peor sitio, lejos de su amiga Chelsi. Las niñas malas se ríen de ella, pero Esteisi tiene un plan. Con la ayuda de la familia de su amigo Pimiento conseguirá sentarse donde ella quiere.

    Esteisi no se quiere duchar. El sábado es el mejor día de la semana, piensa Esteisi. No hay cole y tiene tiempo para hacer las cosas que le gustan. Pero sucede una gran desgracia: toca ducha y, además, ¡con pelo! Sus hermanas se ríen de ella, pero ella tiene una gran idea para evitar ducharse.

    El autor… y el ilustrador   Juan Feliu

    Mallorquín del 71, ha trabajado de bombero, maletero, compositor, conductor, camarero o seleccionador de esquí alpino, entre otras muchas cosas, y ha visitado una cuarentena de países. En Vancouver fue músico callejero, aunque acabó viviendo de pintar cuadros. En Praga siguió con los cuadros, pero recuperó la guitarra y tocó en todos los tugurios de la ciudad. En Mar del Plata grabó el que sospecha fue el primer y último disco de música electroacústica hecho en Argentina. También vivió en Barcelona y París, en total ocho años fuera de la isla. De vuelta en Mallorca fundó la banda Vacabou (2002-14), de la cual fue compositor e instrumentista. Ha colaborado con artistas como el escritor Agustín Fernández Mallo, con quien creó el grupo Frida Laponia en 2012, o Bernardí Roig, junto con el que grabó el vídeo «J.F. Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein)».

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «15 x 15 centímetros de buen rato. Dimensiones justas para una obra con mucho trasfondo. Lo sencillo se complica y lo complicado se convierte en un juego entretenido, que magníficamente, logra desenmarañar Juan Feliu. Larga vida a Esteisi y Pimiento. Larga vida a Takatuka» Cultura OVERdose

     

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    «De momento, bien» Jan Novák y Jaromír 99  256páginas  22,50€    Nórdica Libros

    «Por favor, déjame aquí…yo ya no voy a ninguna parte…»

    La historia de los hermanos Mašín y su grupo de resistencia librando una guerra de guerrillas contra el régimen comunista a principios de la década de 1950 podría ser la historia checa más dramática del siglo xx. Después de sus actividades en Checoslovaquia, estos cinco jóvenes se dirigieron al oeste. Allí se enfrentaron a los veinte mil Volkspolizei de Alemania Oriental y se abrieron camino hacia la libertad. Jan Novák y Jaromír 99 ha creado una novela gráfica que mezcla el género negro con el wéstern. Una obra imprescindible para entender parte de la historia de los países comunistas durante la Guerra Fría. 

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    Los autores   

    Jan Novák. Novelista, dramaturgo y guionista de nacionalidad checo-estadounidense, su familia abandonó Checoslovaquia en 1969, después de descubrirse que su padre había malversado fondos. Escaparon a un campo de refugiados en Austria y, tras contactar con la amplia comunidad checa residente en Chicago (Estados Unidos), pudieron emigrar a Cicero, Illinois. Tras acabar el bachillerato, cursó estudios en el Shimer College para posteriormente graduarse en la Universidad de Chicago. Actualmente vive en Praga, pero viaja con frecuencia a Estados Unidos.

    Jaromír 99, cantante, compositor y artista checo, es conocido especialmente por su trabajo con Jaroslav Rudiš en la trilogía de cómics Alois Nebel, cuya adaptación al cine de animación se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Venecia y fue la candidata de la Republica Checa al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2011. Al año siguiente recibió el premio al Mejor Largometraje de Animación de la Academia del Cine Europeo. Jaromír 99 vive y trabaja en Praga.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. De momento, bien lo tiene todo para estar en las bibliotecas de cualquier casa que aprecie el arte.  » Cultura OVERdose

     

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  • Músicos en Movimiento «Profetas en nuestra tierra»

    Músicos en Movimiento «Profetas en nuestra tierra»

    Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento 2021. Una que sobrevive con mucho esfuerzo y entusiasmo para convertirse en la sexta edición de una actividad cultural que se posiciona como una de las más relevantes de la región. El músico extremeño Gene García comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento que es una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Encajar fechas y localidades con estas condiciones tan especiales es un reto que el equipo de Músicos en Movimiento de la Diputación de Badajoz organizado por Óscar Elias maneja con mimo y cautela. Para los músicos de la región, este espacio cultural supone una carta de presentación, una actividad única para dar a conocer los nuevos temas en unos meses de verano donde los conciertos necesitan de un público cercano.

    Seis localidades para tres conciertos. 18 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo. Músicos en Movimiento 2021 visita en esta ocasión las localidades de Almendralejo (24 de julio), Barcarrota (31 de julio), Cabeza del Buey (7 de agosto), Zalamea de la Serena (13 de agosto), Berlanga (14 de agosto) y Los Santos de Maimona (28 de agosto).

    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

    Seis ediciones, un evento que nació para estar incluso en plena pandemia.

    Después de estas seis ediciones, de casi cuarenta festivales en otras tantas poblaciones de la provincia, de no haber parado el año pasado con la pandemia gracias al esfuerzo increíble y al compromiso de este Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, ejemplar, y de innumerables producciones y colaboraciones con toda clase de artistas de nuestro territorio, Músicos en Movimiento y sus festivales; FIMM, se ha convertido en uno de los más serios estandartes de representación y promoción de nuestra música y de nuestros artistas.

     

    ¿Qué supone este evento para la región y para los artistas de la tierra?

    Una organización de más de 100 personas cada año, con los mejores profesionales de sonido, iluminación, vídeo, diseñadores web, fotografía, etc..que hacen de nuestra cita cultural una de  las fechas más señaladas en el calendario de actividades de allá donde vamos. Con la firme disposición de aunar Cultura y Espectáculo, de proporcionar a nuestros artistas un soporte altamente profesional, para que ellos puedan desarrollar todas sus cualidades en el escenario, de ser profetas en nuestra tierra.

    ¿Qué podemos escuchar en estos conciertos?

    Con nosotros tienen cabida todos los estilos, se mezclan artistas consagrados con jóvenes talentos, creando sinergias y colaboraciones nunca antes posibles, estrechando lazos entre distintos artistas y distintos estilos; (como por ejemplo el año pasado en uno de nuestros festivales se conocieron Gene García y Spin Offs, y de ese encuentro nació una canción preciosa y un sueño cumplido para la nueva formación extremeña.)

     

    ¿Qué supone Músicos en Movimiento para las localidades que acogen el festival?

    Podemos comprobar ciudad tras ciudad, festival tras festival, año tras año, como nuestros paisanos se entusiasman con la calidad y la profesionalidad de nuestros artistas, como las localidades se engalanan para recibirnos, como se crea esa sinergia necesaria y ese compromiso de unos por otros, como cada edición nos enamoramos más perdidamente de nuestro trabajo, de nuestros pueblos, y de nuestra labor, que no es otra que crear una identidad musical propia dentro de nuestra provincia, un lazo sólido entre músicos y espectadores, un público que sentirá como suyas nuestras canciones, y se sentirá orgulloso de nuestros logros, se sentirá orgulloso de que nuestras simientes se esparzan por todo el mundo, porque esas simientes que el aire desplaza sin fronteras, salen de una planta que tiene la raíz asentada firmemente en nuestra tierra, donde fue sembrada y regada.

     

    ¡Músicos en Movimiento…y músicos resilientes!

    Éste era un año difícil, de transición, donde de nuevo había que soportar recortes y demostrar el compromiso real con nuestra cultura, al igual que el año pasado hicimos. Pero Músicos en Movimiento está en constante transformación y evolución, y ya están trabajadas novedades muy importantes para el año que viene, algunas serán presentadas este mismo año para seguir ayudando a formar en nuestra provincia una industria musical sólida, con identidad, y abierta a los nuevos mercados globales.

     

  • Instrucciones para tocar piezas de Bach y Radiohead en un teatro romano extremeño sin sorpresas

    Un corazón que está tan lleno como un vertedero. Un trabajo que lentamente te mata, heridas que no sanarán. Así arranca la canción de Radiohead. En inglés claro, y con Thom Yorke, el cantante del grupo, intentando ahogarse en una urna de cristal mientras acierta a seguir la letra. Ahora toca apnea musical en el Teatro Romano de Mérida. Con otro acorde, otro arreglo, una joya sinfónica que el maestro Padilla ha macerado entre violines, violas, violones y guitarras flamencas. No surprises se convierte en una brutal sorpresa que descarna la piel a jirones con una orquesta, la de Extremadura en este caso, florando entre las partituras de algo mágico con forma de música.

    Desde Bach hasta Radiohead pasando por Iron Maiden, la tarantella napolitana de Rossini y la hyperbalada de Björk. De actuar para dos centenares de personas en un pabellón con capacidad para siete mil personas a actuar cerca de los dioses romanos. Le recordamos a Michael Thomas, director y violín solista, José Manuel Zapata, tenor, Rubén Rubio, guitarra y viola de gamba y a Juan Francisco Padilla,  guitarra y arreglos musicales que Apolo anda muy atento entre las columnas del teatro. Nunca falla a una cita musical de este calibre. Padilla nos dice con los ojos emocionados que probablemente van a tocar en uno de los sitios más bonitos de sus vidas, “sólo pienso en disfrutarlo, sólo pienso en que nada estropee ese momento, al final sólo queda el recuerdo”. “Tocar en un sitio con tanta historia es maravilloso” retoma Zapata, a quien su profesión como tenor y con la ópera a cuestas le ha llevado a lugares particulares, difíciles y después a espacios únicos como el teatro romano de Mérida. “El Sferisterio de Macerata tiene ese encanto que se asemeja a esta joya de Extremadura”

    Te ves tan cansado e infeliz. Derroca al gobierno, ellos no hablan por nosotros. La canción sigue y Zapata ensaya antes de la entrevista, aprovecha que los músicos de la Orquesta hacen una parada para descansar. Fuera del Palacio hay músicos de la Orquesta de Extremadura y paisanos de la generación del 80 chutándose una vacuna contra el maldito COVID. Este es mi último espasmo, mi último dolor de estómago.

    “Es una oportunidad de decir bien claro que la música es la música, que todo es música, que la gente va a escuchar música pura, y esa sensación es la que trasladamos al público, al que hacemos partícipe desde la primera nota de Bach”. Así nos define Michel Thomas el proyecto From Bach to Radiohead. Padilla aclara que tiene dudas acerca de definir este proyecto como un concierto para acercar la música a la gente, pero tiene claro una cosa “Como decía una vez Goyo Jiménez, le damos liebre por gato, es decir, el público que está ahí tiene que escuchar una pieza de Michael Thomas, Harold in Islington, o una pieza de diez minutos de Arvo Pärt, piezas que jamás escucharían si no vienen a este concierto, y entre medias No Surprises de Radiohead, un tema que un público de sinfónico no se esperaría nunca ”

    Los cuatro artistas hablan de apropiarse de la música, de las canciones de un grupo de rock, de sentir que estuvieron escritas para la orquesta. Una oportunidad  a autores contemporáneos, que hacen música contemporánea de la buena, a que sean interpretados por el mejor instrumento del mundo, la orquesta, detalla José Manuel Zapata.

    Llevaré una vida tranquila. Un apretón de manos de monóxido de carbono. Sigue la canción, se ha quedado incrustada en el techo del Palacio, entre las butacas y los pasillos que circundan el  edificio. La magia de llevar la música al público joven. El arreglista Juan Francisco Padilla lo tiene claro; “Se dice continuamente que cada vez hay menos público, menos gente joven que escucha clásica, quizá aprovechando esta veta de hacer nuestras las músicas actuales, podamos aprovechar el potencial que tiene para este sector de la población.”

    Existe la creencia  de infravalorar el trabajo de descomponer un tema de rock y llevarlo a un concierto de orquesta sinfónica. Michael Thomas sólo tiene halagos para los arreglos de Padilla y Rubén Rubio lo aclara. “Hay que matizar una cosa y que creo que le da relevancia a este proyecto, somos melómanos, de música clásica y de música que no lo es, el motor que nos empuja realmente a realizar este proyecto. Esos arreglos necesitan un conocimiento amplio de la música original, sentirla con emoción, la clásica y la moderna. Esa dificultad se suple con la pasión”.

    La conexión para tocar ciertos temas con las orquestas que trabajan en From Bach to Radiohead se antoja complicado. Los primeros minutos, a la media hora, durante el ensayo parece que han hecho la gira desde hace lustros. Hay risas, alguno silba cómicamente, se miran entre sí, y al final el maestro, el director Michael Thomas, nos comenta que para algunos músicos es un choque con su día a día, un trabajo con una música concreta, pero tras ese primer contacto con el proyecto, todos terminan 100% tocando de lujo. “La Orquesta de Extremadura desde el primer momento  se ha metido en el repertorio”. “Hay bastantes prejuicios en esta sociedad, estamos llenos de prejuicios, pasar de Mahler, Chopin, Shostakóvich o Beethoven a Radiohead es complicado, pero al final estos prejuicios se vencen con calidad y talento” matiza Zapata.

    Todo preparado, los instrumentos descansan afinados para repartir Bach y Radiohead sin sorpresas, sin alarmas, para tocar y rozar el alma de esas canciones, una orquesta, los dioses y diosas empadronadas en nuestra región y un público sin prejuicios… Sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, por favor.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Un poeta con nombre de detective busca pistas entre sus poemas. Ben Clark y aplausos en su declamación, Ben Clark y oyentes a la espera de un armisticio, Ben Clark y su amigo Erik, el otro britishibicenco, que se compró un libro gordo de nudos marineros y se ahorcó en la escalera. Ahora toca silencio, para rastrear al más puro estilo Sherlock Holmes, el próximo poema que borre las lágrimas del público.

    02-Feria del Libro30

    En otro rincón de la Feria, el libro espera ansioso a ser firmado, bien aprisionado entre los dedos sudorosos, ninguna palabra se escapa, queda menos, cincuenta lectoras delante, queda poco. Martina D´Antiochia o Mercedes Ron reciben abrazos ficticios, besos ficticios y palabras de elogios filtradas por la censura vital de la mascarilla. Ficción de youtubers, wattpaderias y trilogías de amor en tiempos de virus. Hay chicos y chicas que leen, algo queda.

    02-Feria del Libro01

    Julián Quintanilla a lo suyo. Atiende amablemente a su ejército de seguidores sentado en la zona de firmas. Dos sillones blancos y un cristal templado separan al lector y escritor. Una firma, un gracias, un te quiero y una hipoteca aceptada. Legajos de la pandemia y una vida entera en treinta minutos de rodaje.

    Fernando Ortiz, José Manuel Vivas, Luis Aleixandre, Carmen Castillo, Antonio Rivero, Justo Vila, Ana Bermejo y Juan Ramón Santos. Menacho, lunas congeladas, pocas flores, magia literaria, trasposiciones, la calle del medio, 112 formas de protegerse de la lluvia, cuatro emes y la calle del medio. Autores y autoras componiendo el puzle de un sábado de feria.

    02-Feria del Libro18

    Carlos del Amor toca de nuevo suelo extremeño. Tres años después, treinta y seis visitas al Prado, veintidós al Thyssen y dieciocho al Reina Sofía, una liga del Barça, del Real y del Atlético Madrid y un viernes negro periodístico por medio, deja la ficción por pellizcos de su día a día, y como él nos comenta, antes periodista que escritor, Emocionarte, un libro que permanece en ese limbo laboral.

    02-Feria del Libro25

    Mientras que Carlos habla del perro de Goya, un abuelo acompaña en el silencio de un banco a su nieto, un chico que pasa hojas ajeno a la mirada de ese animal asustado que como relata el periodista murciano, es un reflejo de nosotros, todos somos ese perro buscando aire, levantando el cuello, mirando con ojos como platos en un paisaje indefinido que puede ser cualquier lugar.

    02-Feria del Libro20

    Mientras que del Amor remarca que hemos aprendido a vernos únicamente los ojos, a identificar las miradas, obviando las bocas, la Reina de Corazones trabaja duro para captar la atención de esos ojos infantiles que pululan por el parque ajeno al cuadro de Edward Hopper que inspiraría la casa de Norman Bates.

    02-Feria del Libro27

    Mientras que Carlos del Amor recuerda las luces apagadas, el silencio de los museos en tiempo de confinamiento, la traductora de lenguaje de signos pasa un dedo desde el lagrimal del ojo hasta la comisura de la boca. Ella entiende mejor que nadie esa falta de ruido, el autor pone música al abrazo de Juan Genovés, la traductora toca la guitarra de María Blanchard.

    02-Feria del Libro33

    Mientras que Carlos habla del pasaporte de los cuadros, las traseras de los cuadros, sus etiquetas, sus censuras, sus dueños por un tiempo, las manos por las que han pasado, los altillos donde han dormido años y años, alguien descubre que el Caravaggio de su casa no vale un duro, que todo es cuestión de emociones, de momentos, de la capacidad que tenga cada uno de soportar las perrerías de la vida, de evadirnos con un libro, de escaparnos del lienzo de Van Gogh aprovechado una ronda de presos, de brindar con absenta de frente a un cuadro de Degas, de celebrar que estamos vivos, que sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

     

  • Proyectos de sostenibilidad, cultura y alma en tierras extremeñas y portuguesas

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

     

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    LaNaveVa

    LaNaveVa: el lugar donde el arte no se detiene; un espacio centrado en la exhibición de obras plásticas de artistas españoles, que trasciende las limitaciones físicas de la galería de arte para sacar las esculturas a la naturaleza. Instalaciones de gran formato, trabajos de landart, site specific art y arte ambiental serán algunas de las propuestas que acogerá el nuevo parque de esculturas localizado en Cáceres. Frente al embalse de Valdecañas, junto al municipio de Berrocalejo (Cáceres), a pocos kilómetros de Madrid, LaNaveVa se encuentra en plena naturaleza y rodeada de facilidades de acceso y comodidades. El paisaje cambiante, marcado por las aguas del pantano y por la riqueza del ecosistema de la región, resulta un escenario propicio para la instalación de grandes esculturas e intervenciones.

    La Nave Va es un espacio dedicado a la exhibición de esculturas e intervenciones de gran envergadura, propuestas de Land Art, arte ambiental y Site Specific Arte de artistas reconocidos y nuevos talentos basado en la premisa de que el Arte no se detiene.

    El espacio de LaNaveVa se ha concebido en dos ambientes diferenciados: por una parte la amplitud del paisaje, siempre variable en función al paso de las estaciones y la climatología, con impactantes puestas de sol; y por otra, el interior de la propia nave, que es el eje central del parque. La nave, resultado del aprovechamiento de una edificación destinada a usos agropecuarios en abandono, es el ámbito en el que tendrán lugar ocasiones especiales en forma de eventos, encuentros, actividades y exposiciones de obras de diferente naturaleza y lenguaje a las instalaciones del exterior. LaNaveVa se configura como un centro multidisciplinar de arte y naturaleza, que espera impulsar la actividad cultural de la región. Para su inauguración el parque ha estado en contacto con escultores españoles como Cristina Almodóvar, Diego Canogar, Kico Camacho o Juan Garaizabal con el objetivo de proporcionar una oferta variada a sus primeros visitantes.

    En LaNaveVa el arte no tiene límites. La promoción de los creadores españoles es una prioridad, además de la de acercar estas propuestas, alejadas del circuito de las galerías convencionales, a aficionados y coleccionistas. El parque LaNaveVa es un lugar abierto a la participación.

    Eduardo Mencos: paisajista de LaNaveVa

    La ondulante superficie del jardín de LaNaveVa, integrado por colinas que confluyen en el lago central, es uno de los sellos fundamentales la nave. El jardín, que irá poblándose progresivamente de esculturas, comunica directamente con el paisaje característico del Campo Arañuelo y ensalza su belleza mediante la utilización de elementos que le son característicos, como los olivos, los tomillos y el propio lago, que hace referencia a las aguas del embalse de Valdecañas.

    Este sentido de comunidad con el paisaje no sería posible sin la labor de Eduardo Mencos, paisajista y hombre polifacético, que contempla los jardines bajo una visión integradora que unifica bajo un mismo concepto arquitectura, paisaje y todos los elementos que son la seña de identidad de los mismos. Gran admirador de los paisajes de España, con varios libros de fotografía publicados, Mencos busca rendir homenaje a los rasgos naturales de los entornos en cuales los jardines se integran, proponiendo especies endémicas y características de estos lugares. Para Eduardo Mencos el jardín posee un sentido narrativo claro dada la influencia de su carrera previa en el cine.

    Mesas de Berrocalejo en Cáceres

    La Nave Va se encuentra en Berrocalejo, Cáceres, a escasos metros del embalse de Valdecañas, entre cultivos de cereales y olivos, y es fruto del aprovechamiento de una nave abandonada que estuvo destinada a usos agropecuarios. Su localización, sobre el cercano embalse proporciona a la nave un panorama visual en el que especies vegetales características de la región —encinas, alcornoques y retamas—, se entremezclan con usos agrícolas tradicionales como la cebada, el trigo, la vid o los olivos. Se trata de una zona con una gran riqueza natural, además de un patrimonio cultural atractivo que ha dado pie a lugares de interés monumental y etnográfico debido a su pasado remoto y a la ocupación rural de su territorio.

    En la ejecución del proyecto se ha tenido en cuenta estos referentes, de manera que La Nave Va se integra con el entorno. Su jardín toma como inspiración el agua del embalse y está conformado por un estanque ovalado rodeado de colinas que aluden el elemento acuático. Otros referentes como los olivos o el tomillo están presentes en la concepción del mismo.

    NEW HAND LAB

    El New Hand Lab es un espacio que promueve la creatividad, la innovación y el emprendimiento a través de la realización de ideas, productos e iniciativas. Pretende asumirse como un espacio para la promoción y difusión de los recursos endógenos más creativos y el impulso de Covilhã y Beira Interior en el país y en el mundo.

    EN EL PULMÓN DE LA VECINA PORTUGAL

    Covilhã ubicado en el corazón de Portugal, desde el siglo. XII que es una marca de lana, con un enfoque especial en la creatividad evolutiva. La fábrica de António Estrela se construyó sobre una fábrica del siglo XVI. XVII, en 1904 recibe un premio que honra y distingue mucho a esta fábrica y por qué no decir a la propia ciudad, que le dio su reconocimiento a través de fronteras, en este caso al otro lado del Atlántico, en la Exposición Universal de St. Luiz, EE. UU.

    A lo largo de los años esta fábrica ha sido reconocida, pero no por ser exhaustiva, más al mismo tiempo, Julio Afonso recibe el premio “Brillant Pen 1976”, otorgado por Men’s Fashion Writers International, cuyo principal rasgo profesional fue el dominio del elaborado y asociado con una creatividad reconocida por el propio mercado por sus pares. Desde hace unos años, la familia de Julio Afonso ha intensificado su interés por las costumbres y sus talentosos artesanos y ha madurado la idea de apoyarlos por un lado y rendir homenaje a su fundador por el otro. En Castelo Novo, un talento boutique tienda, ubicada en un Pueblo Histórico.

    Sin embargo, de la búsqueda permanente de materializar la creatividad libre y espontánea de todos los que trabajan en el proyecto conjunto, nació el Hand Lab, que decidió llamar Nuevo por ser un espacio nuevo y que ahora se da a conocer públicamente a través de esta exposición 100 % lana, donde rinden homenaje al trabajo de Julio Afonso y consagran en puntos comunes la sostenibilidad de la tecnología creativa y apasionada.

    El objetivo final es compartir con todas las personas que tienen un gran interés en todo esto y motivarlas a unirse a este espacio de expresión libre y creativa.

    FRANCISCO AFONSO

    Francisco Afonso es el mentor de la creación. Es el impulsor del proyecto, el detonante de la intervención. Soñador, caballero y afable, su arte es la voluntad de hacer y la voluntad de aceptar. Francisco Afonso vive en los muros de la fábrica. Su patrimonio son los espacios que conoce de punta a punta, de máquinas a escalones, entre rodillos y columnas, llenos de sueños perdidos y esperanzas redescubiertas. Francisco Afonso ofrece al público su piso, pero fue a los artistas a los que entregó su alma.

    Hay un mundo privado en cada cabeza pensante. Si tuviéramos acceso a estas voluntades primarias, miedos guturales y libido libre, las puertas de la anarquía se abrirían indefinidamente. Cuando los ojos se cierran y el cuerpo está enterrado, se invita al público a entrar.

    Proyecto OPEN UP

    El proyecto Open Up (siglas: OU) explora cómo, en esta era de división, segregación y exclusión, la cultura puede jugar un papel activo en el surgimiento de nuevas relaciones en la comunidad. A través de las diversas actividades, OU tiene como objetivo proporcionar una plataforma sólida, activa y sostenible para sinergias creativas. El proyecto tiene como objetivo construir prácticas artísticas sostenibles dentro de las comunidades desfavorecidas presentes en cada una de las ciudades participantes. OU consiste en una red transaccional en los campos del arte, la cultura, las artes escénicas, los problemas urbanos y sociales.

    OU es un proyecto que tiene como objetivo descubrir artistas, intérpretes y diseñadores, con un enfoque especial en los jóvenes, de comunidades urbanas desatendidas, segregadas y desfavorecidas en siete países europeos: Chipre, España, Finlandia, Francia, Grecia, Portugal y Suecia.

    Para lograr esto, OU creará siete plataformas diferentes que trabajarán juntas para empoderar a estos creadores a desarrollar sus habilidades, presentar su trabajo y crear un modelo de negocio que les permitirá mantener su trabajo después de la finalización del proyecto OU. Además, se creará una octava plataforma de intercambio para explorar y compartir las experiencias de la OU.

    Durante los tres primeros años del programa, y ​​a través de las ocho plataformas, se organizará un abanico de actividades, que culminarán en la UO de Festivales Culturales, que tendrá lugar en el cuarto año. OU empleará el modelo Learn-Do-Present, un proceso interactivo, que finalizará con la presentación de nuevos trabajos, con el objetivo de desarrollar y probar modelos de negocio sostenibles en el sector de las artes, además de promover el diálogo y la competencia intercultural. El proceso de Aprendizaje incluye el intercambio y difusión de habilidades y conocimientos, el proceso de Making permite a los participantes materializar sus conceptos, utilizando los conocimientos adquiridos. Finalmente, el proceso Presente promueve los resultados y productos creativos de los participantes a la audiencia y la industria creativa.

    TIERRAS EN DANZA, 2021

    El proyecto Tierras en Danza de la ONGD Sinergos, se coló en la lista de finalistas de los Premios New European Bauhaus, y formó parte de las iniciativas extremeñas, donde LaFábrika detodalavida fue premiada. A pesar de solo haber celebrado dos ediciones, el objetivo de llevar la danza contemporánea a las zonas rurales del norte de Extremadura, en concreto en su sede principal Tierra de Granadilla, y su conjunción con la naturaleza y el deporte le han valido ser finalista en la categoría 8 “Movilización de la cultura, las artes y las comunidades”, que premia actividades de transformación centradas en las artes y la cultura que ayuden a generar cohesión social.

    QUÉ ES TIERRAS EN DANZA

    El Festival de Danza Contemporánea en el Medio Natural «Tierras en danza» es un evento cultural, formativo y turístico en el que disfrutar de la danza en un entorno privilegiado. Consiste en la celebración de una semana de clases de danza contemporánea, actividades deportivas y culturales dirigidas a aficionados y profesionales de la danza, pudiendo disfrutar también de espectáculos y actividades complementarias a lo largo del desarrollo del curso. El ámbito del encuentro es tanto nacional como internacional, planteando unas vacaciones alternativas en una zona poco conocida.

    El encuentro se desarrolló en las instalaciones del Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo», situado en la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla, Cáceres en julio y de agosto.

    La idea de estas jornadas nace tras un proyecto previo en estas instalaciones, en el que por unos días juntamos la danza con la investigación en el deporte. Nuestra estancia allí nos permitió conocer mejor la zona y descubrir todas las posibilidades de este espacio privilegiado. Como resultado, desde el RCPD “Mariemma” grabamos un vídeo danza en el que se aprecian las múltiples posibilidades de esta edificación y el medio que la rodea: Por otra parte, este tipo de jornadas formativas se dirige a un sector especializado en danza contemporánea (profesionales y semiprofesionales) poco conocedores de la geografía extremeña y de las posibilidades que ofrece la región. En un radio de menos de 30 Km podemos encontrar las ruinas romanas de la ciudad de Cáparra, sede del festival de Teatro clásico de Mérida; o la Villa Medieval de Granadilla, declarada como Conjunto Histórico artístico. Del mismo modo, las comarcas cercanas no disponen de una oferta cultural amplia en este campo, brindando una buena oportunidad a sus habitantes para entrar en contacto con una forma de arte que les resulta de difícil acceso. La pervivencia en el tiempo de este tipo de eventos sitúa en el mapa a la localidad que la acoge, y es un reclamo para los seguidores de la danza y sus familias, que pueden disfrutan de un tipo de ocio distinto en un medio altamente atractivo.

     

    QUIEN ESTÁ DETRÁS DE TIERRAS DE DANZA

    Detrás de Tierras en Danza tenemos un fuerte equipo con perfiles diversos para enriquecer el proyecto. El proyecto se articula a través de la ONG Sinergos, entidad sin ánimo de lucro entre cuyos fines se encuentran la difusión de la cultura, el desarrollo de oportunidades en el medio rural o la promoción de la actividad física y buenos hábitos de vida, por citar algunos.

    Entre sus integrantes contamos con profesionales con un largo curriculum a sus espaldas en aspectos como docencia en danza, trayectoria artística interpretativa y coreográfica, organización de eventos o gestión nacional e internacional de proyectos.

    EL ANILLO

    El Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo» es una apuesta por un modelo de desarrollo sostenible basado en la creación de proyectos e iniciativas innovadoras en el ámbito del deporte, del turismo deportivo y de naturaleza, así como del ocio y el tiempo libre, enmarcado dentro de la estrategia «Extremadura2030». El conocimiento, la innovación, la creatividad y, sobre todo, la formación son pilares fundamentales de la filosofía que se marca en El Anillo, considerando el deporte como un sector productivo muy potente y creciente. Actualmente, el Anillo está calificado como Centro de Referencia Nacional de la Familia Profesional de la Actividad Física y el Deporte por el Ministerio de Educación. Esta distinción supone que desde el CRN El Anillo programan y ejecutan actuaciones para toda España, de carácter innovador y experimental en materia de formación profesional que sirven de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional.

    EL ENTORNO

    La Comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla está situada en el sector Centro-Norte de la provincia de Cáceres y delimita al Norte con la provincia de Salamanca y el Valle del Ambroz, al Oeste con la Comarca de Las Hurdes y Sierra de Gata, al Sur con la ciudad de Plasencia y al Este con el Valle del Jerte. Territorialmente nos encontramos con dos áreas bien diferencias: las llanuras del Centro y el Sur que engloban a la mayor parte del territorio y las áreas de montaña del Este y Norte. Estos contrastes orográficos implican también unas notables diferencias altimétricas y consecuentemente de vegetación, ocupación del espacio y aprovechamientos del mismo. Dando lugar a un paisaje bien diferenciado entre las sierras y los piedemontes, las zonas de llanuras y las vegas de los Ríos Ambroz y Alagón.

    Se halla recorrida por dos importantes ríos: el Alagón y su afluente el Ambroz, éste último tiene asociados una serie de regadíos en La Granja y Zarza de Granadilla. Ambos ríos presenta un importante encajonamiento, especialmente el Alagón en su recorrido aguas abajo del Embalse de Gabriel y Galán, dando lugar a zonas de riberos con especial valor ecológico. El territorio tiene una buena localización y una buena accesibilidad, ya que es atravesado por una de las principales rutas nacionales: la Ruta de la Plata, definida por la N-630 y la Autovía A-66, que une el Norte y el Sur de España. La cercanía a Plasencia es otro de los factores a destacar. La EX-205 vertebra la Mancomunidad de Oeste a Este y desde ésta se puede acceder a la mayoría de sus municipios.

    FAB LAB

    Fab Lab (abreviatura de laboratorio de fabricación) es un laboratorio de fabricación totalmente equipado que brinda a todos, desde niños hasta profesionales y empresas, la capacidad de convertir sus ideas y conceptos en realidad.

    FAB LAB Aldeias do Xisto funciona en la Plaza del Antiguo Municipal de Fundão y es un espacio de creación y experimentación a bajo costo y donde no hay límites para la creatividad. Este laboratorio fue el primero que se creó en la comarca, en el que el Ayuntamiento es el principal impulsor, invirtiendo en una estrategia de innovación y emprendimiento. La idea es ayudar a encontrar las soluciones más adecuadas para quienes buscan allí nuevos caminos creativos y comerciales.

    Café en la Plaza

    1º edición del ′′ Café en la Plaza «, un evento que tuvo lugar el pasado 11 de noviembre, en el Octágono de la Incubadora La Plaza, en el Fundão, y está integrado en el Ciclo de Sesiones de Networking organizado por el Municipio del Fundão para la Comunidad Empresarial de la Incubadora. El Café en la Plaza nació de la voluntad de estrechar relaciones entre toda la comunidad presente, virtual o físicamente, en la Incubadora La Plaza, siendo que, todas las sesiones contarán con la presentación de un ′′ case study «, esto es, un modelo de negocio exitosamente firmes en el tejido empresarial de la región. La idea es que los empresarios invitados presenten sus experiencias y buenas prácticas comerciales a todos los participantes. En esta 1 a edición el invitado fue el empresario Paulo Ribeiro, CEO de Unitom.

    Programa iAtelier

    El programa iAtelier está organizado por Cearte, en asociación con FabLab de NOVOTECNA, y es parte del proyecto Crafting Europe. Dirigido a artesanos y diseñadores, con habilidades técnicas en la creación de artesanías o habilidades en diseño digital, el programa está diseñado en dos fases, complementarias entre sí: Sandbox y Creative Residences.

    Sandbox – 4 sesiones online, a partir del 12 de julio entre las 15h y las 19h, con el objetivo de presentar las nuevas tecnologías de fabricación digital como herramientas de apoyo a la producción artesanal. Ponente / Mentor: Luís Carvão, Máster en Arquitectura y Urbanismo en ISCTE-IUL. Formó parte del equipo fundador del primer Laboratorio de Fabricación Digital (Vitruvius Fab Lab).

    Residencias creativas: que se llevarán a cabo entre septiembre y noviembre, en Buinho FabLab en Messejana / Alentejo, donde 5 equipos compuestos por 1 artesano y 1 diseñador desarrollarán las ideas iniciales y producirán un conjunto de productos utilizando la integración de tecnologías de producción manual digital, para se presentará durante la Dutch Desing Week 2022.

    VIVENCIA DEHESA

    Vivencia Dehesa es fruto del proyecto de regeneración de la finca Valdepajares de Tajo,  declarada como  Área Privada de Interés Ecológico, primer y único espacio natural protegido privado de Extremadura. El proyecto se sostiene sobre tres pilares fundamentales: protección de la biodiversidad, producción de materias de alta calidad y divulgación. Todos están interconectados y son indispensables para el correcto funcionamiento del sistema.

     

    Tras varios años de trabajo dedicados a conservar y mejorar el paisaje, se ha conseguido un extraordinario equilibrio de diferentes ecosistemas y Valdepajares de Tajo es hoy un referente con una biodiversidad excelente.

    Un paraíso para las aves y la fauna silvestre, una nueva forma de entender la protección y conservación de los Espacios Naturales. Comprometidos con la  difusión de nuestra filosofía, Vivencia Dehesa ofrece una finca donde enseñar y aprender sobre naturaleza y agricultura, compartiendo vivencias a través de nuestras rutas,  cursos, actividades  y los productos bío que elaboramos.

    La Dehesa y el Agua

    Sepp Holzer, experto en permacultura, inició en Valdepajares de Tajo una excepcional reforma hidrológica en el año 2005 ante el decaimiento de las encinas y el empobrecimiento de los suelos. Se adoptó una nueva estrategia, creando reservas de agua, con el fin de retener humedad y crear microclimas. Valdepajares de Tajo es hoy Área Privada de Interés Ecológico.  Una dehesa revitalizada donde el aumento de la biodiversidad ha sido excelente, y los largos estíos extremeños son ahora mucho más llevaderos gracias a la presencia constante de agua en las charcas. Gracias a la rica sucesión de lagunas, encinares, berrocales, sotobosques y praderas, Valdepajares de Tajo ofrece lo mejor de cada biotopo asociado al bosque mediterráneo. La marca de identidad que diferencia a Vivencia Dehesa es su apuesta por el agua como agente renovador del paisaje. De esta manera, Valdepajares de Tajo se revela hoy como una dehesa especial, en la que el agua es protagonista principal.

    La Dehesa y el Bosque

    El bosque mediterráneo, al este de las grandes lagunas, es el área más agreste de Valdepajares de Tajo. Con un relieve muy marcado, y un espeso y perfumado sotobosque de cantuesos y jaras, es el refugio de especies puramente forestales como la garduña y el azor. Un espacio que da cobijo a una extraordinaria variedad de fauna silvestre, refugio de venados y jabalíes. La regeneración del arbolado y la fertilidad del suelo son características importantes de Vivencia Dehesa que ha conseguido armonizar el difícil equilibrio cuidando el aprovechamiento agrícola, ganadero y forestal de su espacio.

    El jardín de los sueños

    El esqueleto de una gran encina muerta era bien visible desde el mirador de la vivienda de Valdepajares de Tajo, un punto negro que destacaba en el paisaje de una dehesa revitalizada.

    El Jardín de los Sueños es hoy un hito carismático, una de sus señas de identidad. Bajo la sombra de la encina protectora se puede disfrutar del perfume de una gran variedad de plantas aromáticas; desde el mirador se observa una excelente perspectiva de lo que es Valdepajares de Tajo.

    Agricultura Regenerativa

    En una apuesta de futuro para el desarrollo de la dehesa, desde 2012 comenzaron a trabajar en términos de agricultura regenerativa. Un compendio de técnicas cuyo fin último es la salud y fertilidad del suelo. Los nuevos cultivos se basan en el concepto de “Línea Clave”. De esta manera aumenta la retención de agua y se facilita el desarrollo radicular de las herbáceas, así conseguimos que el perfil fértil del suelo crezca. Elaboran y emplean nuestros propios abonos orgánicos y biofertilizantes, empleando materias y productos procedentes de la finca.