Etiqueta: covid

Manteniendo el teatro en vilo a través de Noemí Rodríguez

La entrevista con Noemí Rodríguez, dramaturga, actriz, autora, escritora, profesora y entrevistada se dividió en tres actos. Ninguno de ellos carente de clima, diálogos y acotaciones. Noemí posee el 50% de Teatro en Vilo, o lo que es lo mismo, mantiene en vilo el 50% de su compañía.

Acto primero

Entran en el patio de butacas la jefa de prensa del teatro, fotógrafo y redactor ataviado con retales de una corresponsalía de guerra y la dramaturga. El equipo técnico del festival prepara el sonido, las luces y el escenario de la obra que se representara ese día.

(Se sientan entrevistada y entrevistador. Se retiran las mascarillas. Buscan sus perfiles buenos)

¿Primera vez en Badajoz?

[Pausa]…sí, es la primera, tenía ganas.

Antes de hablar de la obra que subirá al escenario de este teatro, Hoy puede ser mi gran noche, cuéntame ¿Qué tiempo te ha llevado para que tu trayectoria y la de tu compañía, aún joven, teatral tenga tanto impulso?

Es muy curioso, y tras una reflexión con una pandemia por delante de dos años, nos hemos dado cuenta de que llevamos diez años de Teatro en Vilo. Todo pasa muy rápido, desde ese 2012 que creamos la compañía. Me ha he provocado la necesidad de realizar una reflexión, donde han pasado volando, hemos trabajado mucho, y sin darnos cuento hemos creado nueve espectáculos…

…Es un número importante para sólo diez años, pero ¿Cómo os ha castigado la pandemia en esa producción?

Nosotros en vez de disminuir la actividad, incrementamos la producción, porque justo cuando estábamos en el confinamiento nos llamó Alfredo Sanzol, el director del Centro Dramático Nacional, y nos propuso que hiciéramos, aún con los teatros cerrados, un montaje para teatro en streaming…y montamos una obra en plena pandemia, todo un privilegio. Tuvimos además el lujo, de montar nuestros textos y el de dos grandes dramaturgos, Juan Mayorga y Pau Miró.

Acto segundo

Desplazados a otro escenario por la prueba de luces y sonido, la entrevista se emplaza en el Bar que hace esquina con el teatro. Es octubre, corre algo de aire y tres cafés jalonan la mesa que servirá de atrezo.

El proceso de creación se convierte en un elemento de vital importancia para vuestra forma de entender el teatro y para el futuro a corto plazo de la dramaturgia…liberar al teatro de ese encorsetamiento rígido…

Muy acertada esa observación, y es que nosotros, como autoras, no partimos de un texto escrito, normalmente partimos de preguntas imposibles de responder, y entramos en creación, en sala haciendo investigación, no para dar una respuesta si no para abrir posibilidades. No se trata de actuar como espectáculos pedagógicos, en absoluto, sólo reflexionamos para generar nuestras propias inquietudes. Comenzamos un nuevo espectáculo en el CDN y la premisa es ¿Cómo vamos a cambiar el mundo? Eso es enorme, imposible…además lo vamos hacer con personas entre 16 y 26 años, es decir, personas que están más cercanas a la infancia y que sean ellos y ellas las que intenten dar respuestas a una pregunta tan complicada nos parece fundamental. Ese punto de inocencia, tan naif, de esperanza, nos hace ver que posibilidades se pueden abrir.

¿Cómo elaboráis ese proceso de creación?

Todo parte de una escucha muy personal, ¿Qué ideas me preocupan a mí? ¿Qué me molesta a mí? ¿De qué me es difícil hablar? ¿Qué no entiendo?…si en mí se produce esa dificultad de entender algo o algo me molesta, posiblemente ese mismo movimiento de incomodidad esté sucediendo en mi entorno. Trabajamos desde la voluntad de escucharnos, desde el individuo a lo global. Es importante tener un diálogo entre el contexto social, político y personal, es básico tener el teatro como un foro, un espacio de conversación.

Es importante tener un diálogo entre el contexto social, político y personal, es básico tener el teatro como un foro

Es duro, y quizá invasivo, pero muchas veces no paramos y los que no reflexionamos o no nos escuchamos somos nosotros…¿Has parado a reflexionar si lo pasas bien durante ese proceso teatral?

Nuestra voluntad en esos procesos, es que efectivamente sea un juego, haya un disfrute, y eso es algo fundamental para la creatividad. Nosotras sin esa creatividad no podemos hacer los espectáculos que hacemos, no podemos abrir esos grandes melones de los que hablamos. Es la única manera de llegar lo más lejos posible dentro de esta profesión, de esta manera también te puedes atrever a fallar, y que el fallo no sea algo horrible, el fracaso y el miedo no son buenos compañeros de viajes. Se deben tener en cuenta para aceptarlos como una invitación para seguir creciendo, en el accidente, lo inesperado está la innovación, la oportunidad y la apertura de espacios e ideas nuevas. El teatro debería de ser el espacio de mayor posible porque te puedes crear un mundo que no existe en absoluto.

Hablas de espacios teatrales como parte de dramaturgia pero también está el espacio físico, que muchas veces no es capaz de romper, de traspasar, como a veces sucede con museos y otros espacios que asumen una rigidez desfasada. ¿Vosotras rompéis esa línea fina y divisoria de esos espacios escénicos en vuestra estructura, en vuestra forma de hacer teatro?

¿Qué es el teatro? El teatro es, entre otras muchas cosas, un ritual, una comunión de los cuerpos, el hecho social de juntarse para formar parte activa de un espectáculo. Después de la pandemia el teatro tiene otro peso…¡De repente es un evento!…cobra otra dimensión tanto, como espectadora como de actriz. Integrar al espectador antes de estrenar la obra a través de cuestiones o contactos nos hace salirnos de lo estático del teatro. Lo hicimos con Man up, por ejemplo, ya que no fuimos nada convencionales en el proceso, y eso nos permitió romper lo regio del teatro.

El teatro debería de ser el espacio de mayor posible porque te puedes crear un mundo que no existe en absoluto

Teatro en Vilo sois dos mujeres, Noemí Rodríguez y Andrea Jiménez, pero vosotras revindicáis en vuestros textos y obras, temas sin tener que identificaros con el género, procedencia o clase social…simplemente hacéis teatro, independientemente que en el contexto sí surja la crítica…

…me gusta mucho que me hagas esta pregunta, porque ya no tanto ahora, que tenemos un recorrido más largo, pero tanto en la programación como en las críticas, y porque tendemos a marcarlo todo, solían identificarnos con teatro de mujeres simplemente porque somos mujeres, una cosa que nos resultaba dolorosa. La protagonista, la dramaturga y autora son mujeres pero al final no se hablaba de la obra… ¡Hacemos teatro!…y eso de las mujeres hablan de mujeres y los hombres hablan de lo universal no es correcto. Yo hablo de lo universal, de lo humano, y sí, soy mujer y también gallega…

…Noemí, tu tierra natal, sí que aparece en la obra que presentas en el 44 Festival de teatro de Badajoz, Hoy puede ser mi gran noche…

…esa parte es fundamental. La historia está basada en el contexto que nos criamos mi hermana y yo, Darlene, que también está en escena, y nosotras solemos decir que es una historia que está basada en hechos reales como las películas de los domingos de Antena 3. El show es muy vintage, y es un espectáculo de cómo reajustamos nuestras expectativas. Una historia muy cercana donde dos personas se crían en los años 90 y donde parecía que no había techo con un horizonte infinito de posibilidades que después hemos tenido que reajustar…nos preguntamos por qué hemos vivido esta trola durante tanto tiempo.

Trabajas con talleres teatrales, como el que se imparte en el festival, explícame cómo se desarrollan, qué pregunta se hace el alumno, qué percibes de esta actividad tan integral…

Son espacios de investigación, de encuentros entre muchas realidades, y es curioso porque cuando arranqué el curso, con una espacie de programa para impartir, descubrí tras preguntarles qué venían buscando con este taller, tuve que restructurarlo todo. Me resultó muy bonito, muy conmovedor, descubrir que muchas personas venían para ver cómo volver a empezar, para ver cómo arrancaban otra vez…dejé esas herramientas dramatúrgicas para centrarme en la creencia y la ilusión que tiene el teatro. Dentro de esa oscuridad que estamos arrastrando tenemos que seguir viva esa luz que da el teatro.

Acto tercero

Antes de recoger los bártulos, la entrevistada responde a una pregunta clave que engancha con la obra y se pagan los cafés educadamente.

Hablas de la gente, de los alumnos del taller, pero después de diez años de compañía, ¿Cómo está tú?

[Respira, largo silencio y voz entrecortada] …las personas que nos dedicamos a esto es porque sentimos una pasión muy fuerte, y yo siento que con los años, tu pasión se va transformado, tu pasión cambia, ya no sientes ese fuego, es otra sensación. Pienso que he conseguido mucho de mis sueños, vivo del teatro, hago las cosas que me gustan, seguimos produciendo, tengo todo lo que soñaba…pero tras ese desgaste para llegar ahí y mantener la misma ilusión me surge la idea de nuestra etapa de niños. De pequeños sentimos curiosidad, después esa curiosidad se transforma en pasión y esa pasión en una edad más adulta, tras un camino recorrido en tu carrera, se convierte en propósito, con la vocación de servicio, lo hago por mí pero sobre todo para los demás.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

22 de marzo de 2021
Heiser «Un “futuro imperfecto” para una banda con mucho talento»

Cantaba Ian Curtis que él existía en los mejores términos que podía, que el pasado era ahora parte de su futuro, que el presente estaba bien fuera de control. Ronroneaba el británico con el micro, a golpe de espasmos con los Joy Division. Fuera de control. Y a sacudidas, con algo más de control, suena un grupo con un futuro imperfecto labrado en horas y horas de ensayos y conciertos, una banda que en el pasado emergió escupiendo vapor de música, una erupción, ocho sacudidas sin etiquetar y cinco músicos para rato. Heiser

José Peña, Emilio Vázquez, Javier Reyes, Armando Mazuecos y Rubén García son Heiser, y tras un parón en su local de ensayo nos aventuramos a desgranar las entrañas de la banda. Potentes, directos y decididos. Lo tienen claro, saben que esto de la música no es un juego, un divertimento, que las escalas y las melodías sirven para arrugar la piel, para activar el talón contra el suelo a cada zumbido de sus notas. Ponemos nombres e instrumentos a esta banda extremeña, damos una pregunta y responden en un orden desordenado, como su primer lanzamiento, una especia de caja de herramientas donde cada segundo del disco sirve para algo, al menos para saber, que la música nos puede regalar una sutil disfonía de acordes acompasados.

Erupción de Heiser

Emilio Vázquez pone la fecha de nacimiento de Heiser, una banda que sale del materno en el 2019, y como añade el guitarrista: “una etapa donde hacíamos canciones pero que andábamos algo decaídos”. Tras un parto musical limpio, Heiser, y después de un largo recorrido de los componentes por otras bandas extremeñas como Simple Coincidencia, Overlook o Blame The Dog, la aparición del cantante, José Peña, forjó los cimientos de la nueva estructura. “José entro con mucha fuerza, posee mucha resonancia, carisma y fuerza y esa es la línea que queríamos plasmar con Heiser” detalla Emilio.

Una de las cosas buenas que tiene el grupo a nivel de criterio musical, es que somos muy dispares, muy variados, que va desde el rock hasta el pop, pero se enriquece mucho con los arreglos, hace que se todos aportemos y eso hace que crezcan mucho las canciones

Energía. …del inglés al español.

Sí hay algo que se palpa en esta banda es la energía, todos la transmiten, y eso no se ve todos los días, tocan con fuerza, bajo una misma pátina musical. El bajista Rubén García aclara que “antes formaban parte de bandas también muy interesantes, pero las letras eran en inglés, el público de esta manera se reduce por el propio mensaje, la energía es otra”. Para el batería Armando Mazuecos, ese cambio con el idioma fue un punto de inflexión: “Temas propios donde aquello que se cantase tuviera un público dispuesto a saborear las historias de las letras. Componer en inglés es complicado porque no podemos controlar los giros lingüísticos que sí manejamos con el español”. Peña narra el momento de recibir las letras de los temas que se estaban elaborando y coincide con el punto iniciático que planteaba toda la banda: “Yo en inglés no canto más, dice el cantante entre risas, es una lengua que no domino y eso generaba cansancio, me parece que era momento de cantar con nuestra lengua, más fácil de expresarme y aportar la fuerza que demandaba esta formación”.

La fonética del inglés tiene un atractivo para cualquier voz universal, llega a más público, genera más apego al entender la música con esa base, el mercado musical es más accesible pero la ambición de cantar en español les lleva hasta el punto de trasgredir el origen del nombre de la banda. “No hay pretensiones, más allá de nuestros gustos, la idea es hacer canciones que nos guste a nosotros”, comenta Peña, “es más compacto, llegamos,» y añade humildemente el guitarrista Javier Reyes, «a un público más cercano, ya habrá tiempo para otras cosas”.

Criterio melódico

Heiser arma su melodía en base a una línea marcada por sus guitarristas, con una idea más o menos elaborada, que tras un trabajo de todo el equipo en un brainstorming, solapan el grueso de las canciones. Esa base se nota desde el primer trallazo de guitarras de “Catedrales”, ese primer uppercut nos invita, en un juego premonitorio, a empaparnos de todo el disco. “A nivel competitivo todos aportamos mucho”, comenta Emilio, “porque una de las cosas buenas que tiene el grupo a nivel de criterio musical, es que somos muy dispares, muy variados, que va desde el rock hasta el pop, pero se enriquece mucho con los arreglos, hace que todos aportemos y eso hace que crezcan mucho las canciones”.

Local de ensayo. Vacuna musical para la pandemia

Javi y Emilio dan esa amalgama a las canciones, son completamente distintas y entran directamente como un rayo en el local de ensayo. Canciones que contienen muchos matices y que hacen de su escucha una montaña rusa de buenos temas. “Lo que hace Heiser todo los días es no parar, el local de ensayo ha servido de refugio en la pandemia, y necesitamos sacar toda ese trabajo fuera de aquí”, cita el cantante con un brillo potente en sus ojos.

“Todos los grupos sureños no hacen más que cantar sobre el Sur, pero desde un costado completamente limitado. A mí, en cambio, lo que me gusta del sur son las luciérnagas en el cielo, la buena onda, la simplicidad, el hecho de que se puede vivir en cueros bajo un árbol durante semanas” (Caleb Followill. Kings of Leon)

¿A qué suena Heiser?

Heiser suena a banda, a grupo, que a pesar de lanzar su primer disco se permite el lujo que coquetear con nuevas canciones para un segundo. Letras pandémicas, donde los parones obligados han dado a sus composiciones un corolario musical muy digno.

“Esta parte suena a Pink Floyd, esta canción es más indie, ¡uy! este estribillo a U2”…no tener etiquetas o muchas infiere a Heiser un grupo con muchas aristas. “Con este primer disco, el que tras escuchar las canciones una segunda vez, puedas sentir más matices es un enorme elogio para nosotros”, explica el vocalista. Hay una cosa en Heiser que intentamos trabajar concienzudamente que son los coros, generalmente no se le da importancia en la grabación, pero entendemos que las voces de todos impregnadas en las canciones hace el resultado muy personal” añade Armando.

¿Qué significa Heiser?

Ríen todos ante la sencilla pregunta. Pero detrás hay mucha miga: “El concepto parte” nos explica Emilio Vázquez, “de Geiser, pero nos parecía soso, y dándoles vueltas le metimos la h, aspirando con nuestro acento extremeño la g. Además y ahí lo curioso del nombre, investigando, averiguamos que heiser en alemán significaba, afónico, sin voz.

Diccionario alemán. Heiser. Por frío o por mucho hablar, cantar, gritar u. Ä. ejemplos ásperos y casi sin tono en una risa ronca, una voz ronca.

Disco…para contar historias, trozos de vida

Fue un proceso rápido, los componentes del grupo, destacan la celeridad del proceso de producción del disco, donde tras pocos meses con todos los miembros se decide grabar en estudio. Quizá de una forma casual han gestado un disco temático: miedos, dudas, incertidumbres, inseguridades…Historias, pedazos de vida. Javi lo deja claro: “Tengo mucha imaginación, muchas tonterías en la cabeza, son canciones que nacen de plantearme dudas…¿Qué pasaría si?…y a raíz de esas ideas surgen las letras”. Emilio agrega que escribir canciones no es una tarea sencilla, que no son escritores de novelas, pero sí de relatos compactos, impactos cortos donde se dicen muchas cosas: “escribir canciones tiene dificultad, no sólo por el mensaje, también por la sonoridad, el acento, la virulencia o la fragilidad de la cosas que queremos narrar”.

…qué bien suena esa melodía, ojala que no sea un plagio…

…Heiser se alimenta de todo pero respiran su propia esencia. Componen por impulso, a uno le gusta el indie, a otro el heavy, a otro el cantautor norteamericano de los 70, a otro, el rock canalla, a otro el pop rock, saltan, bailan, ríen, lloran, poco pero lloran, juegan, tocan, abrazan y transmiten. Talento para rato.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de marzo de 2021
Literatura en los paraísos naturales de Extremadura

Sobran los motivos para recorrer Extremadura y saborear las endémicas características que dona la región. El espacio natural, el enclave paisajístico cobra mayor fuerza cuando el valor añadido es cultura. La literatura como arte y disciplina para ocupar enclaves extremeños únicos. Libros, autores, lectores, turistas, naturaleza y pasión por hacer del territorio una fiesta de las letras. Muchos de los festivales y ferias que se presentan son de reciente creación.

FESTIVAL GATA NEGRA DE LITERATURA

El Festival Gata Negra se estrenó con primeras figuras como los escritores extremeños Susana Martín Gijón y Javier Cercas, Lorenzo Silva y periodistas como Cruz Morcillo, especialista en sucesos, Marta Robles y Juan Ramón Lucas. Estos autores y autoras fueron algunos de los participantes de la primera cita con la literatura negra que se lleva a cabo en agosto entre Moraleja, Sierra de Gata y Portugal.

Moraleja, Sierra de Gata y Portugal

El parque fluvial Feliciano Vegas de Moraleja se convierte en el epicentro de Gata Negra, pero hay otras sedes que recorren la comarca y la frontera expandiendo la literatura por toda la sierra extremeña. Gata, Villamiel, Trevejo, Monsanto e Idanha a Nova son algunos de esas localidades donde se desarrollan eventos literarios y rutas turísticas tan atractivas como la nocturna al castillo de Trevejo o las que se programan por Gata e Idanha a Nova.

Encuentros con escritores, presentaciones de libros, mesas redondas, exposiciones, proyecciones como la del corto La chica a la que no supiste amar, de Marta Robles o la del documental Palabras para el fin del mundo de Manuel Manchón, fueron base de la programación de esta primera iniciativa.

Literatura para los más pequeños, cuentacuentos, música y gastronomía Los niños tienen su espacio en este festival con actividades como cuentacuentos, música y gastronomía.

Valle del Alagón, Gata y Hurdes

Comarcas de agua y monte. Estas comarcas están salpicadas por un sinfín de piscinas naturales de aguas cristalinas que invitan al baño. Al norte de la región y lindando con las comarcas de Sierra de Gata y Las Hurdes descubrirás el Valle del Alagón, con Coria. Pero sin duda, este valle destaca por su orografía, que lo convierte en un destino muy apreciado por los amantes de las aves y la flora. La miel, los ajopeces y el polen son productos típicos del Valle del Alagón. Aquí podrás, además, practicar deportes acuáticos, disfrutando a la vez de unos paisajes inolvidables, salpicados de piscinas naturales. Igual que en la comarca vecina de Sierra de Gata, en la que los ríos y las piscinas naturales invitan a darse un baño en verano.

En esta área también es fácil observar gran cantidad de aves, aunque el animal protagonista es el lince ibérico. En sus bosques brota cada otoño miles de setas que luego se transforman en suculentos platos. Pero en Sierra de Gata no faltan tampoco los buenos embutidos, jamones ni el cabrito. Los aceites son una maravilla, así como los quesos y los dulces caseros. En esta comarca el agua cobra especial protagonismo, adornando el paisaje hurdano bajo múltiples formas. Puedes recorrer sus sierras en busca de aves que avistar, y los productos de sus matanzas. Son famosos los cabritos, las castañas, los quesos de cabra, el aceite, que cuenta con la Denominación de Origen Gata-Hurdes. Y por supuesto la miel. La arquitectura hurdana se conserva especialmente en sus alquerías, pequeños núcleos urbanos que salpican la comarca. Y no olvides visitar el famoso Meandro del Melero.

LITERNATURA EN TAMUREJO, FESTIVAL DE LITERATURA Y NATURALEZA EN LA SIBERIA

Liternatura es un festival de literatura en la naturaleza que se desarrolla en Tamurejo, en plena Reserva de la Biosfera de La Siberia, a finales de julio. Liternatura es una cita para reforzar vínculos entre personas, naturaleza y literatura a través de exposiciones de expertos, presentaciones literarias y talleres infantiles.

«Extremadura es una gran desconocida», dice Gabi Martínez, y entonces se lanza a hablarnos con pasión de la Dehesa, ese espacio híbrido y armónico entre lo humano y lo natural que ha construido durante siglos el saber hacer del pueblo extremeño.

El hijo de Miguel Delibes, ponente de honor

La primera edición en 2020 contó con Miguel Delibes Castro como anfitrión. Bajo el título Con Delibes en la dehesa, coincidiendo con el año Delibes que se celebraba en 2020 en el que el escritor vallisoletano habría cumplido cien años. Su hijo, el biólogo Miguel Delibes de Castro, fue uno de los ponentes de esta cita y habló de La tierra herida ¿Qué mundo heredarán nuestros hijos?, título que firmó junto a su padre.

El escritor Gabi Martínez, y alma mater del festival, presentó “Un cambio de verdad”, el libro que escribió en Tamurejo, el pueblo de su abuela, tras su experiencia durante meses entre pastores de La Siberia. Alejandro López Andrada, todo un referente de la liternatura española, que presentó “La dehesa iluminada”, reeditada a los 30 años de publicarse. Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Tamurejo y Literantura con la colaboración de la Diputación de Badajoz, Junta de Extremadura, Ceder La Siberia y La Reserva de la Biosfera de La Siberia.

LA SIBERIA – RESERVA DE LA BIOSFERA

Esta comarca de Badajoz, declarada Reserva de la Biosfera el 19 de junio de 2019, ofrece naturaleza, patrimonio, cinco grandes pantanos para bañarse y practicar deportes náuticos, y una gastronomía auténtica. La Siberia da la bienvenida al visitante con sus dehesas, llanuras, sierras y grandes embalses en los ríos Guadiana y Zújar. Se trata de un territorio con una destacada biodiversidad, un verdadero paraíso para los amantes de la naturaleza, la pesca, la caza, los deportes acuáticos, el senderismo y la bicicleta de montaña (BTT). Su serranía forma parte de las estribaciones de los Montes de Toledo. Limita al este con las provincias de Córdoba y Ciudad Real, y al norte con la de Cáceres y, más concretamente, con un territorio que tiene otro reconocimiento de la Unesco: el Geoparque Mundial Villuercas-Ibores-Jara.

La Reserva de la Biosfera de La Siberia abarca once municipios y es la primera de la provincia de Badajoz y la tercera de Extremadura, después de Monfragüe (declaración obtenida en 2003) y Tajo Internacional. Aquí se encuentra la Reserva Regional del Cíjara, un área de 25.000 hectáreas donde viven ciervos, jabalíes, corzos y gamos, además de especies de aves protegidas, como águilas reales, buitres negros, alimoches y cigüeñas negras. Sorprende este espacio agreste, montañoso y verde que en tiempos de Alfonso X El Sabio ya era lugar de caza. El patrimonio histórico y cultural de La Siberia no se queda atrás. Encontramos desde yacimientos prehistóricos y pinturas rupestres hasta la impronta de Roma en la antigua ciudad de Lacimurga, pasando por iglesias, castillos y el abundante legado de las Órdenes del Temple y Alcántara.

FERIA AMBULANTE DEL LIBRO «DE CORDEL»

En abril de 2021, el Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura, con la colaboración de Ediciones Liliputienses, puso en marcha un proyecto que trata de que los libros salgan al encuentro de potenciales lectores de la región, a los que además se invita a conocer un patrimonio que también es suyo: el que generan las editoriales extremeñas.

Ese proyecto se denomina De cordel. Feria del libro ambulante y consiste en la creación de un circuito en el que distintas editoriales (en principio, extremeñas, aunque esporádicamente podría invitarse a alguna de fuera) participen en una feria del libro ambulante que, durante una mañana o una tarde, lleve una muestra de la producción bibliográfica generada en Extremadura a los pueblos de la región en los que no se celebra de forma regular una muestra de estas características. De esa manera cualquier extremeño contaría con la oportunidad de conocer y adquirir parte del fondo editorial que se está generando en nuestra comunidad, que, dicho sea de paso, jamás ha sido tan abundante y diverso.

La Editora Regional de Extremadura participó en la primera edición de la Feria Ambulante del Libro ‘De Cordel’, una iniciativa propia de las editoriales independientes extremeñas odnde pudieron mostrar sus títulos y colecciones en el Museo Vostell-Malpartida, en Malpartida de Cáceres. El director de la Editora Regional, Luis Sáez Delgado y la coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura en Extremadura, Virginia Aizkorbe Vivas, visitaron los diferentes estands de las editoriales participantes y participaron en las actividades de la muestra.

La feria ‘De Cordel’ ha nacido con el propósito de establecer un circuito para visibilizar la producción editorial extremeña y, a la vez, acercarla a las lectoras y lectores extremeños en localidades en las que resulta más difícil acceder a esta interesante producción. En su primera edición estuvieron presentes siete editoriales independientes (Javier Martín Santos, Libros Ilustrados’; La Moderna; Ediciones Liliputienses; ‘Maldita cultura’; ‘Letras cascabeleras’; ‘Tau Editores’; y ‘De la Luna Libros’) y la Editora Regional, haciendo evidente la diversidad y calidad de las editoriales extremeñas de hoy.

LOS BARRUECOS

En mitad de la penillanura cacereña se encuentra el monumento natural de Los Barruecos, una espectacular creación natural a la que también el ser humano ha contribuido. Un espacio de relieve aplanado, salpicado de charcas y enormes domos graníticos que conforman este paisaje sugerente y único. Declarado Monumento Natural por su belleza, la originalidad del paisaje de Los Barruecos se debe a sus formaciones graníticas que el agua y otros agentes erosivos se han encargado de modelar. Las caprichosas formas de estos domos te invitan a dejar volar la imaginación para vislumbrar la figura de animales, objetos o incluso personas.

Por su parte, el agua es imprescindible para la creación de su particular hábitat natural. Sus charcas son fuente de vida para numerosas especies animales, como la cigüeña blanca o la garza real, que hallan aquí un lugar ideal para sus colonias. Como demuestran los abundantes restos arqueológicos, también el hombre encontró este hábitat idóneo para su asentamiento. Aquí podrás admirar vestigios que datan desde el neolítico hasta el s. XIX, incluyendo la etapa romana.

Existen algunas rutas que te descubrirán este vasto paraje, cada una con un recorrido y duración diferentes. La ruta de las Peñas del Tesoro arranca en el Museo Vostell-Malpartida y recorre el espacio entre éste y las Peñas del Tesoro, rodeando la Charca del Barrueco de Abajo. Este itinerario dura sólo 30 minutos y es el más frecuentado. Algo más larga es la Ruta del Barrueco de Arriba. 1 hora por todo el perímetro de la charca que le da nombre. Si te atreves a caminar algo más, encontrarás también otros itinerarios cuya duración es de 2 y 3 horas. De visita obligada si te acercas a Los Barruecos, es el Museo Vostell-Malpartida que alberga una singular colección, formada en su mayoría por la obra del artista alemán Wolf Vostell. En el mismo conjunto está el antiguo lavadero de lanas, reconvertido en el Centro de Interpretación de las Vías Pecuarias.

16 de marzo de 2021
Roberto Palomo «Relato fotográfico de una Pandemia»

El fotógrafo Roberto Palomo presenta en julio “Relato de una Pandemia”, un fotolibro sobre la pandemia en Badajoz. El día 5 de Julio se presenta el libro Relato de una Pandemia del fotoperiodista Roberto Palomo en el que ha recopilado en imágenes los momentos más duros de la tercera ola de la pandemia en Badajoz.

«Sentí la obligación de documentar lo que estaba sucediendo en mi ciudad y me lancé a ello sin saber muy bien qué haría con todo el material. Poco a poco entendí que lo mejor era editar un fotolibro pues este relato forma parte de la memoria histórica de la ciudad.» Roberto Palomo.

El fotolibro recoge más de cien fotografías documentando momentos como la construcción del hospital para pacientes Covid de IFEBA, el cierre de los comercios y la hostelería, las primeras campañas de vacunación o la crisis social derivada de la pandemia.

Una mirada comprometida y sensible que también da visibilidad a historias que normalmente pasan desapercibidas como la de Paqui y su hijo Víctor que sufre una parálisis cerebral y las restricciones les causaron muchas dificultades.

La presentación del libro irá acompañada de una exposición en el Espacio CB Arte de La Fundación CB situada en la Avenida Santa Marina 25 y podrá visitarse hasta el 30 de Julio.

Un militar descarga el colchón de una cama para el nuevo hospital que va a levantarse en la Institución Ferial de Badajoz debido al aumento dramático de infectados por COVID-19.

Roberto Palomo es de Badajoz, tiene 31 años y es reportero independiente sobre temas sociales, derechos humanos y medio ambiente. Ha publicado reportajes desde Perú, México, Cuba y España en la revista Planeta Futuro de El País, el Salto diario, revista El Estornudo y Hildebrandt en sus Trece. Ha colaborado en labores de gestión y como autor en el Archivo COVID

15 de marzo de 2021
Andrés Salado al mando de la Orquesta de Extremadura «Ilusión y pasión para la temporada de la OEX»

Arranca esta semana su nueva temporada, la primera firmada por Andrés Salado como responsable artístico de la programación con un primer concierto en el que, precisamente, debuta como titular de la OEX.

La nueva OEX de Andrés Salado estrena indumentaria oficial, creada por la diseñadora Marina Conde, La Condesa.

La violonchelista Anastasia Kobekina, quien también debuta con la OEX, es la primera solista invitada.

El título de «Se abre el telón» para el primer concierto de la temporada de la Orquesta de Extremadura no puede ser más acertado. Se abre el telón a toda una nueva etapa en la trayectoria de la OEX, ya que los conciertos de esta semana en Badajoz y Villanueva de la Serena, jueves 7 y viernes 8 respectivamente, inauguran el periodo con Andrés Salado como director titular y artístico. Su nombramiento se anunció en junio de 2020, pero esta semana sucederá efectivamente su debut como titular de la OEX. Sin embargo, Andrés Salado ya ha empleado meses de trabajo y planificación para diseñar la programación que ahora, aunque ya fue presentada al público el pasado junio, se estrena a partir de este mes.

No solo en la programación, con la impronta de un nuevo director artístico, se renueva la imagen. También la Orquesta de Extremadura estrena uniforme oficial, diseñado expresamente por Marina Conde, La Condesa. El trabajo de la diseñadora extremeña transmitirá ese carácter de moderna artesanía y clasicismo desenfadado que bien puede representar a una orquesta sinfónica en el s.XXI, además de ser un modo inmejorable de afianzar el cambio de imagen de la OEX hacia este futuro.

El programa para este primer concierto de la temporada e iniciático en la era Salado es toda una declaración de intenciones de la dirección artística. Ese bautismo será la obertura de la ópera La novia vendida, de Bedřich Smetana, una pieza que supone un reto para los profesores de la Orquesta de Extremadura por el alto virtuosismo y dificultad que requiere su interpretación y una delicia para el público por su alegría y vivacidad contagiosa, que lleva al entusiasmo desde el primer segundo.

Continuará la senda bohemia de este programa la Sinfonía nº 8 en sol mayor, op.88, de Antonín Dvořák, una de sus obras más célebres y carismáticas. Es justamente eso, uno de sus mayores exponentes de bellísima música tradicional bohemia.

Pero antes escucharemos una pieza capital en los repertorios de toda orquesta, el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, sobrecogedora melancolía traducida en una partitura de belleza sublime. Casi toda esa responsabilidad recae en la parte solista, en esa tesitura conoceremos a Anastasia Kobekina en su debut con la Orquesta de Extremadura. Kobekina es una artista de 27 años ya habitual en los circuitos más relevantes. Con solo 22 se alzó con el segundo premio en la Enescu International Competition de Bucarest, tras deslumbrar en la final con, precisamente, la obra que va a interpretar aquí. Ya pueden adquirirse las entradas en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura o en la física los días de concierto en las horas previas a los conciertos que comenzarán, esta es otra novedad, a las 20:00. Pueden adquirirse también en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena de lunes a viernes de 9:00 a 14:00.

Andrés Salado. Director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura

Andrés Salado es uno de los directores de orquesta españoles más sobresalientes de su generación. Nacido en Madrid en 1983, inició su formación musical estudiando piano, violín y flauta barroca, optando finalmente por especializarse en la percusión, cuyo título obtuvo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, atraído por el sonido orquestal que escuchaba en sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con los maestros Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà.

Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Real Filharmonía de Galicia, Oviedo Filarmonía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, las orquestas sinfónicas de Madrid, Bilbao, Tenerife, Navarra, Euskadi, Extremadura, Islas Baleares, Valencia; también las jóvenes orquestas de Extremadura, Galicia, Sevilla, Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta Nacional de España. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Divertimento Ensemble, Salzburg Chamber Soloist en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna, entre otras. Su incursión en el mundo de la ópera es igualmente brillante, dirigiendo Il barbiere di Siviglia de G. Rossini, Il segreto di Susanna de E. Wolf-Ferrari, The Telephone de G.C. Menotti y Macbeth de G. Verdi.

Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros.

Recientes y próximos compromisos incluyen: Norma (Teatre Principal de Palma), El Martirio de San Sebastián con La Fura dels Baus (Teatro Calderón, Valladolid), Festival de Cap Roig con Ainhoa Arteta, conciertos con la Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica del Vallès, las orquestas sinfónicas de Galicia, Castilla y León, Sevilla, Islas Baleares, Región de Murcia y Extremadura, Mexico City Philharmonic, entre otras; reaparece al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) y hace su debut con la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi en el Festival MITO (Italia), la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (México) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts.

Programa 2021-22

La nueva temporada nace bautizada con el nombre de Esfuerzos, como reivindicación de la profesión del músico. Pretende hacer visible cómo su trabajo es riguroso y duro y, sin embargo, produce un resultado estético de la mayor consideración dentro de nuestra cultura.

Constará de veintiséis espectáculos confirmados que cubrirán una amplia oferta de repertorios y públicos, desde grandes obras sinfónicas hasta conciertos para familias, pasando por fusiones con otros estilos como el rock o el jazz para un público más general. En total serán cincuenta conciertos los que tendrán lugar desde septiembre a junio del próximo año, con actuaciones en seis ciudades extremeñas: Badajoz, Cáceres, Plasencia, Villanueva de la Serena, Mérida y Almendralejo.

Por primera vez, la Orquesta de Extremadura ofrecerá en un mismo curso conciertos, integrados en su programación regular, en los auditorios principales de todos los Palacios de Congresos de la región. Además de estas actuaciones, también como novedad, la OEX destinará parte de su programación expresamente a la creación de contenidos digitales, grabando directos de algunos conciertos para su difusión más allá del evento que solo puede disfrutarse en un momento y un lugar. Se trata de una apuesta por acrecentar el patrimonio audiovisual de la orquesta y ponerlo a disposición del público que no siempre puede acceder a una butaca en un auditorio.

Obras, artistas y directores invitados

En esta temporada 2021-2022 se escucharán cerca de 50 obras, 17 de ellas va a interpretarlas la OEX por primera vez, además de 4 estrenos absolutos y un estreno en España. Sin olvidar el repertorio fusionado con otros estilos como el jazz latino, el rock, el estreno de musicales infantiles, como Las ojeras de la Luna, o una adaptación de El Principito.

En la nómina de artistas que harán su debut con la Orquesta de Extremadura contaremos con los violonchelistas Anastasia Kobekina y Guillem Gràcia, las violinistas Ellinor D’Melon y María Dueñas, la flautista Clara Andrada, la mezzosoprano Clara Mouriz, el marimbista Conrado Moya, los pianistas Josu de Solaun y Anna Tsybuleva, el clarinetista extremeño Víctor Díaz Guerra, los directores Daniel Abad, Jorge Yagüe, Daniel Smith y directoras Beatriz Fernández, Jhoanna Sierralta, Joana Carneiro y Marzena Diakun. Otros solistas a los que invitamos nuevamente son la soprano Ruth Iniesta, los pianistas Daahoud Salim y Lucjan Luc y el oboísta Ramón Ortega Quero. Vuelven a recoger la invitación de la OEX los directores Rubén Díez, Salvador Vázquez, Pablo González, Guillermo García Calvo y Charles Olivieri-Munroe.

Álvaro Albiach volverá a dirigir a la OEX —no ya como titular, sino como principal director invitado—, y a la Joven Orquesta Nacional de España, que dentro de su Encuentro de Otoño actuará en Cáceres, Villanueva de la Serena y Badajoz.

En total, 13 directores invitados, 16 solistas y una agrupación vocal, Lux Contemporánea, interpretarán obras de 37 compositores diferentes. Además de las colaboraciones con bandas y artistas como Second, Abraham Cupeiro, Marwán o una leyenda del jazz latino como es Michel Camilo.

6 de marzo de 2021
«Prostitución. Cuando el teatro pone a cada uno en su lugar»

España es la capital europea de la prostitución. Es así como arranca la obra que dirige Andrés Lima. Nada de alegatos, un croché directo a los que ocupan las butacas de la sala de teatro, un texto que desconcierta, nos abofetea, nos hace pensar, malpensar, repensar, llorar, encogernos el alma y sonreír, aunque de esto último poco. Es un tema muy serio. Ya lo dice el texto, Nathalie Poza vomita datos al poco de subir el telón, la cruda y hedionda realidad. “El consumo de la prostitución en España solo es superado por Costa Rica y Tailandia, hay 100.000 mujeres ejerciéndola, el triple que dentistas», y de ellas el 90% son extranjeras; están censados 1400 locales de alterne y el gasto medio anual de sus clientes es de 1500 euros, «más que en frutas y verduras».

Quince el francés y 20 el completo, necesito ganar dinero para mantener a mis hijos dice Poza, sin nómina y sin derechos comenta la maravillosa Carolina Yuste ejerciendo de Lucía, la estudiante de derecho…A nadie le gusta la vida de puta, afirma Carmen Machi en su papel de travesti.

Lima-Boronat nos meten de lleno en un texto elaborado a base de dureza narrativa, juego de personajes magníficamente imbuidos por Machi, Poza y Yuste. Todo un lujo en el panorama teatral.

Para sus autores Prostitución es un espectáculo que se basa en un proceso de exploración sobre la prostitución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas, y en diferentes planos, sobre nuestra visión como ciudadanos, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Dan voz a sus protagonistas, las prostitutas. Hablan con ellas, entran en sus clubes, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas–actrices, con el propósito de comprender esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. El espectáculo nace en la calle y se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender.

El tema: la Prostitución. El problema: la trata, tráfico y explotación sexual de mujeres y niñas (y todos los que se derivan de ello: inmigración ilegal, drogas, violencia de género, etc). Las bases del problema: la mercantilización del ser humano. La Industria alrededor de la venta de sexo, la industria de placer. Placer, otra palabra en la que detenerse. Y el dinero, siempre el dinero. Tres actrices: Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, comprometidas como mujeres y artistas se sumergen en un mundo lleno de controversia. Abolición, legalización, estigmatización, prejuicios morales, culturales, religiosos e intereses económicos y políticos hacen de la prostitución un tema transversal en nuestra sociedad, que a todos nos afecta y que muchos desconocen. Todo nuestro equipo artístico tratará de acercar al público su voz, su emoción. Desde la entrevista a pie de calle hasta la música en directo nuestras prostitutas alzarán esa voz.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de marzo de 2021
Anna R. Costa «La mirada femenina de la ficción española que no pide permiso para ocupar el lugar que es suyo»

Antes de que Anna Costa comience su infusión, un perro de 50 kilos, de nombre Manchego, hace las delicias de los insensatos que seguimos refugiándonos y citando a amigos en los bares. Cuando arribe al Café Pavón de Madrid, se fijará en Manchego y en una pegajosa y extraña risa que a lo lejos detendrá en más de una ocasión esta conversación. Tras pasar el Covid hace ya unos meses y aún con la resaca del éxito de Arde Madrid, la guionista, dramaturga y creadora recibe a Cultura OVERdose/ Badajoz para dar un largo repaso a la industria audiovisual pero sobre todo al papel de la mujer en él, sobre las que dice que han venido para quedarse: “no hay marcha atrás”.

“Se está abriendo un lenguaje nuevo, donde no se cuestiona que lo haya hecho una mujer, es bueno y punto y ahí es donde tenemos que ir las mujeres, donde está el talento, y que los temas femeninos estén porque es de cajón, es algo que ya no se puede cuestionar”, asegura. Inmersa en la adaptación de una novela de la que aún no puede dar detalles, rememora, con pocos pelos en la lengua, como fue el arranque de Arde Madrid -la “Catedral” de su carrera- y se queja de que las productoras le pusieran problemas para que la protagonista fuera una mujer: Ana Mari.

“Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal”, dice sin tapujos. Ana Mari, una integrante de la sección femenina franquista a la que le ofrecen infiltrarse como sirvienta en la casa madrileña de Ava Gardner en los años 60, se escandaliza y envidia a partes iguales la libertad que goza una actriz extranjera en la dictadura española. “No sólo desde el momento político que hay ahora, es que en el año 63 a Ana Mari no le hubiera tocado -infiltrarse- pero ella se atreve. Era una puesta personal porque yo quería ver ese carácter fuera de su tiempo, yo a estas alturas solo puedo ver las historias desde mí y desde mí no me puedo inventar que una mujer se enamore y se case y se deje engañar… era una cuestión casi de vida o muerte, o lo hago así o no lo hago y así fue”, recuerda.

Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal

Ana Mari no es ni de lejos la primera mujer de la ficción con la que Anna Costa se obsesiona –“para trabajar necesito tenerlo agarrado porque yo trabajo cuando se me va la pinza, cuando los personajes me hablan”-. Su versión teatral de Emilia Pardo Bazán obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. “Con Emilia tuve una sorpresa muy grande porque sabía un poco de ella, pero no sabía hasta donde se había atrevido, que fue muchísimo”. Un personaje sobre el que profundizó sobre todo a través de sus cartas, a su juicio, “de lo que más se aprende”.

“De las cartas se aprende lo que más, yo he escrito mucho desde lo íntimo, cosas super íntimas que encuentras en una biografía, y tiras del hilo, la relación con los académicos, los artículos también, aunque los que ella escribió siempre tenían esta reivindicación, que es lo primero que se ve, pero no se la ve a ella. Lo que me gusta es cómo lo vive porque a partir de ahí puedes desarrollar algo artístico, porque su obra la conocemos todos, pero en las cartas se confiesa, otros le contestan… en lo íntimo siempre encuentro los tesoros”, comparte. Con Ava Gardner descubrió a una mujer que huyó de, en principio, el país más libre del mundo para refugiarse en una dictadura y ser realmente libre.

“Me fijé en Ava porque vivió en Madrid, me quedé sorprendida porque no sabía que había vivido tanto aquí, segundo porque era un tío, una tía con vida de tío, elegía a quien quería, se iba de los trabajos que quería… Hice muchas entrevistas con gente que la conoció y fueron unánimes en su carácter arrollador, hacía lo que le daba la gana, era muy autónoma, anormalmente autónoma sobre todo para ser estrella de Hollywood que estaban muy agarradas por la industria”, explica. Una diva que “para liberarse tuvo que venirse a una dictadura”: “¿qué te parece la paradoja? es brutal. Se vino a un sitio donde no había libertad de prensa para que no la siguiesen, un sitio donde los extranjeros no pagaban impuestos, y donde no había producciones audiovisuales entonces así si le apetecía se iba tres meses fuera a rodar algo. Se vino al paraíso, lo que para los españoles era un sitio horrible para ella fue un paraíso”, remata. Una actriz bendecida por una belleza aplastante, que que para Costa se convierte en “tormento” al no poder evitar la tentación de pensar que pudo comportarse como quiso “porque estaba buena”. “Emilia decía en una carta que claro, que si hubiera más agraciada… pensar que las mujeres tendríamos más lugar si fuéramos más guapas es muy triste”, reflexiona esta creadora que ya tiene su lugar más que conquistado en la industria.

Desde ese lugar analiza también la situación de los artistas españoles. Esos que durante los meses de confinamiento nos hicieron la vida un poco más entretenida a través de las múltiples plataformas audiovisuales que copan nuestras televisiones, pero que no reparten sus ganancias de manera muy equitativa. “Es muy difícil ser artistas en este país, porque a lo mejor haces un trabajo que te pagan bien y Hacienda se lleva la mitad y estás tres años esperando al siguiente proyecto, y cuando lo vas a arrancar no te queda un duro”, comparte sin pelos en la lengua. “Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?”.

A pesar de ello y de todo lo que nos rodea, espera al futuro con calma y con ganas. Desde la Academia de Cine, donde es mentora, puede ver la generación que viene pisando fuerte y que trae “grandes novedades en cuanto a temáticas, perspectivas y talentos”. “Todo empieza a cambiar, el tema de la pandemia va a ser muy poderoso para dar enfoques nuevos, y para la gente que tiene visión de futuro. Ya ha traído cambios en la industria, las salas no sabemos si sobrevivirán, las plataformas están pidiendo una cantidad de contenido brutal y es momento de ofrecer temas”, asegura. Así, ve el vaso medio lleno y anima a los que comienzan: “tienen una oportunidad maravillosa, buenísima, es una generación muy puteada que les ha tocado momentos durísimos y desgraciadamente esos son los mejores momentos para la creatividad”. “Para el arte la pandemia traerá cosas muy buenas”, augura.

Las mismas que debería traer para las mujeres artistas, para devolverles al sitio que merecen y que a día de hoy, les siguen obstaculizando con demasiada frecuencia. Mujeres españolas que lucharon contra viento y marea y que a pesar de ello siempre propusieron algo nuevo a los espectadores. Mujeres como Pilar Miró, Gracia Querejeta, Iciar Bollaín, Isabel Coixet…según enumera Costa, de las que no se declara “absolutamente fan” pero en las que “siempre” vio “algo que no estaba en las películas masculinas” de su época.

“Ahora lo valoro mucho, decir que estas tías llevan 30 años peleando por pelis femeninas con mucha categoría y en contra de todo el mundo, porque eso si que era durísimo, en ellas siempre me he mirado porque sabiendo como era este país que aguantaran ahí tiene mucho mérito”, dice. Una lucha a veces silenciosa que ha pavimentado el camino de tantas otras mujeres, que aún hoy en día tienen que seguir batallando. Para Costa, el viaje es largo y las estrategias variadas.

Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?

“En este país primero machacamos y luego ensalzamos”, dice sobre el caso de la actriz y directora Leticia Dolera, quien hace ya muchos años venía señalando la discriminación y los abusos hacia las mujeres en el mundo del cine y también sufrió represalias por ello. “Ella cogió un camino muy duro, yo no me atrevería porque para ser cabeza de turco tienes que tener mucha energía y a mí ese momento se me ha pasado, pero como se me ha pasado lo cojo desde dentro, yo ya lo tengo, las que vengan detrás de mí y me quieran tomar como ejemplo pues por mí encantada, pero yo ya no reivindico, lo hago”, zanja.

Tras más de una hora de conversación y una infusión sin terminar, el perro Manchego ya no está, ni está la risa escandalosa que se quedará clavada en la grabadora, entre la voz de Anna que no toma licencias, que por debajo de la mesa, sin enseñar los palos de su baraja, nos encandila con personajes que nunca antes habríamos visto en la pantalla. Anna Costa, que ensalza la historia de vida de la grandísima María Teresa León o la pionera Josefina Molina. Que dice que Gloria Fuertes se merece una serie, y quien sabe si será ella quien la escriba o las cientos que vendrán detrás, aupadas por su estela, a las que pide poco, pero sí que hablen “desde ellas siempre”. “Que confíen en que nuestra voz y nuestra mirada está bien, no hay que ser impostoras de otro género, no tenemos que contar otras cosas, hay que tener los ojos abiertos y confiar en esa mirada porque es muy interesante, y contarla, no debemos ocupar el lugar de ellos, ya no hay marcha atrás para eso”.

Entrevista. Macarena Soto Fotografía. Anna Costa / Movistar + / Teresa Arilla (Obra de teatro «Emilia»)

1 de marzo de 2021
XI Emerita Lvdica

La undécima edición de Emerita Ludica, que se celebrará del 4 al 10 de octubre, ha programado 50 actividades con aforos del 80 por ciento en aquellas que requieren invitación, debido a que el Ayuntamiento emeritense ha considerado mantener la recomendación de garantizar la distancia de seguridad.

La concejala de Turismo y LGTBI/Diversidad, Pilar Amores, ha destacado que se trata de la edición con mayor representación de asociaciones de recreacionistas foráneas, un total de 18, a lo que hay que sumar la asistencia de expertos en la Antigua Roma procedentes del Reino Unido. Como parte de las actividades previstas, este sábado ya se podrá asistir a la recreación de un Ludus de entrenamiento de gladiadores en las termas de Pontezuelas (Mérida).

Los días 4, 5 y 6 de octubre en el patio del convento de Santa Clara a la 18:30 horas se llevarán a cabo tres conferencias: In Vino Veritas (Sabores y Saberes del Vino en la Antigua Roma), La Medicina en Roma, además de Telas y Tejidos en Emerita Augusta, impartida por la profesora Macarena Bustamante.

El jueves se llevará a cabo la apertura de los mercados, con 12 puestos en el Templo de Diana y unos 25 en el Arco de Trajano y la Plaza de la Constitución. Ese mismo día, en el Templo de Diana a las 18:00 horas, tendrá lugar la grabación del programa SER Historia, dirigido por el historiador, escritor y egiptólogo Nacho Ares. El viernes por la mañana se celebrará la «tradicional» Nominatio con la participación de alumnado de cuarto de Primaria de distintos colegios de la ciudad, lo que dará paso a la inauguración oficial a las 21:00 horas tras el desfile de las tropas romanas por la ciudad. Una vez inaugurado el evento, se desarrollarán diferentes actividades de recreación como el acto de agradecimiento a los dioses, el Funeral del guerrero celtíbero o la Danza del fuego sagrado. El sábado será el turno de la Gladiatura en el Anfiteatro y la representación teatral de Tito Andrónico en el Teatro Romano, con la colaboración del Festival Internacional de Teatro Clásico.

Las invitaciones para los eventos con aforo se podrán recoger en la Oficina de Turismo situada en la Sala Decumanus, con un máximo de cuatro entradas por persona.

La clausura de Emerita Ludica se celebrará el domingo a las 22:00 horas en el Templo de Diana, una vez finalizada la «mítica» pasarela romana. Finalmente, la entrada a los monumentos entre los días 8 y 10 de octubre será gratuita para aquellos que vayan ataviados con ropas romanas.

Emerita Lvdica

La ciudad de Mérida ofrece la oportunidad de ser testigos (o preferentemente actores y figurantes) de escenas cotidianas del mundo romano, aproximándonos a sus modos de vida, utilizando los escenarios originales que conforman el conjunto arqueológico monumental más completo y mejor conservado de Hispania: Avgvsta Emerita, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta actividad hace revivir cada año las grandes ruinas de la antigua ciudad, abrir los monumentos al público y mostrarlos de una forma alternativa a la par que formativa y divertida. Por ello se cuida con todo rigor que las recreaciones sean fidedignas: tramas, escenas, indumentarias, objetos, mensajes, aromas, sabores, etc.

Emerita Lvdica (lvdi = juegos) lleva este nombre con el propósito de retomar el ambiente festivo que acompañaba la celebración de juegos en la capital de Lusitania, atrayendo a gentes de toda la provincia (invitación que en nuestro tiempo sirve como espacio de encuentro a españoles y portugueses). Se disputarán luchas de gladiadores, se harán ritos en el Templo de Diana, el foro se llenará de vida recreando escenas de la vida cotidiana de Avgusta Emerita, los legionarios entrarán por el puente romano en la ciudad, acampando a sus puertas, donde harán prácticas de entrenamiento, y habrá constantes recreaciones de la vida cotidiana de una ciudad romana. Además, se crearán dos mercados romanos, ‘Macellum Ceres’ de puestos de artesanía, de alimentación y restauración que tengan relación con la época y recreación histórica romana y el Mercado del Templo de Diana, donde los puestos artesanos serán seleccionados de manera rigurosa y exclusiva.

Son tres asociaciones de recreacionistas de Mérida las que ayudan a hacer posible esta actividad: Emérita Antiqva, Ara Concordiae y Lvporvm Celtiberiae Levkoni, además de otras de recreación romana de diferentes puntos del territorio nacional. Organiza el Ayuntamiento de Mérida con la colaboración del Consorcio de la Ciudad Monumental, El Museo Nacional de Arte Romano, la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

Programación Emerita Lvdica 2021

Sábado, 2 de octubre

18:00h. Plaza Margarita Xirgú. Entrenamiento Lvdvs. Entrenamientos con la participación de gladiadores, militares y civiles. Asociación Emerita Antiqua

Lunes, 4 de octubre

18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia. ‘In vino veritas. Sabores y Saberes del vino en la Antigua Roma’. Impartida por Pilar Caldera de Castro, Conservadora del MNAR

Martes, 5 de octubre

18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia-Taller. ‘La Medicina en Roma’. Conferencia impartida por Ana Bejarano Osorio, Arqueóloga del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida. Taller impartido por Antonio Artero Médico y Recreacionista

Miércoles, 6 de octubre

18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia. ‘Telas y tejidos en Emerita Avgvsta’. Impartida por Macarena Bustamante, Profesora titular de la Universidad de Granada y Coordinadora del Máster en Arqueología.

Jueves, 7 de octubre

18:00h. Templo de Diana. Programa SER Historia. Dirigido por el historiador, escritor y egiptólogo Nacho Ares

19:00h-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los Mercados Romanos.

21:00h. Casa del Mitreo-Columbarios. Fvnvs romano. Recreación de los ritos en torno a la muerte y el funeral de un ciudadano romano, que consta de muerte, exposición del cadáver, translatio, canto de plañideras, laudatio y cremación. Asociación: Ara Concordiae

Viernes, 8 de octubre

10:00h. Plaza de España (concentración). Desfile escolar Nominatio. Recorrido infantil de los colegios de la ciudad ataviados de romanos con su estandarte. Plaza de España, Santa Julia, Trajano, Plaza de la Constitución, San Francisco, Santa Eulalia, Berzocana. Acto de imposición de nombre romano: Templo de Diana

11:00-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los mercados romanos

20:00h. Recorrido Urbano

Desfile de entradas de las legiones romanas. Desfile de carácter militar. Recorrido: Puente Romano, Plaza España, Santa Julia, Arco de Trajano, Plaza de la Constitución, San Francisco, Santa Eulalia, Puerta de la Villa, Jose Ramón Mélida, Sagasta, Templo de Diana. Participan: Legio X Gemina (Ara Concordiae), Legio V Alaudae (Emerita Antiqua), Lvporvm Celtiberiae Levkoni, Legion IV Macedonica, Cruz de Mayo, Hondero Balear, Legion VII, Legio IX Hispana, Legio XII Fulminata

21:00h. Templo de Diana. Inauguración. Acto inaugural de la XI Emerita Lvdica en la que se dará inicio a las actividades y la bienvenida a todos los participantes

21:15h. Templo de Diana. Acto Religioso de Agradecimiento a los Dioses. Asociación: Emerita Antiqva

22:00h. Templo de Diana. Convivalia: Danza y Amor en la sobremesa. Recreación de una Comisatio, velada que prosigue a la comida de la celebración de un banquete romano. Asociación: Ara Concordiae

22:00h. Palacio de Congresos. Carpe Extremadura Emerita Lvdica. Experiencia gastronómica que busca que durante Emerita Lvdica se pueda vivir una experiencia global, mostrándoles cómo se comía y bebía en la capital de la Lusitania. Cena degustación con recreación de recetas romanas, música antigua a cargo de la Joven Orquesta Ciudad de Mérida en directo y representación de «Los Pelópidas».

23:00h. Plaza de Pontezuelas. Funeral de un guerrero celtíbero. Asociación: Lvporvm Celtiberie Levkoni

23:30h. Arco de Trajano. Danza del Fuego Sagrado. Asociación: Emerita Antiqua

Sábado, 9 de octubre

11:00-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los mercados romanos

11:00-14:00h. Alcazaba Árabe. Castra Romana de la Legio X. Recreaciones de carácter militar: charlas divulgativas, exposiciones de armas y equimamiento militar, panoplia histórica, impedimenta del soldado. Asociaciones: Ara Concordiae; Tanit Divulgación Histórica y Lvporvm Celtiberiae Levkoni

11:00-14:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

11:00h-13:00h. Lateral del Templo de Diana

Explicación de armamento, religión y cultura de los pueblos perromanos en el mundo antiguo Asociación: Lvporum Celtiberiae Levkoni

11:00h. Parque de las Méridas del Mundo. La Honda en el mundo romano. Actividad infantil de explicación de uso de la honda romana. Asociación: Hondero Balear y Emerita Antiqua

11:30h. Templo de Diana. Galeno: La medicina en Roma. Explicación y exhibición de utensilios médicos de época romana. Asociación: Emerita Antiqua

12:00h. Lateral del Templo de Diana

Taller de Juegos Romanos. Taller familiar sobre los juegos en época romana. Asociación: Gallaecia Viva

12:30h-14:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Textrinvm. Recreación de un taller en una casa donde se se relacionaban las tareas relacionadas con el tejido y el hilado. Asociación: Ara Concordiae

12:30h. Recorrido Urbano. Desfile de esclavos. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Asociación: Emerita Antiqua

12:45h. Templo de Diana. Venta de esclavos. Subasta pública de esclavos procedentes de la Hispania romana. Asociaciones: Emerita Antiqva, Sagvtvm Civitas, Antiqua Clio, Romanos de Ubrique, Clan del Toro, Trebas Galaicas, Legion IV Macedónica, Hondero Balear, Lacinia Gladiatoria Hispánica, Legio VI Vitrix y Steven Cocking

13:30h. Templo de Diana. Precatio a la Diosa Diana. Ofrenda de vino a la diosa Diana. Asociación: Sagvntvm Civitas

14:00h. Templo de Diana. Entrega de distinciones a las diferentes Asociaciones participantes en Emerita Lvdica.

18:00-21:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

18.00h. Templo de Diana. Pompa Gladiatora. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Procesión y desfile de los participantes en los juegos gladiatorios. Participan: Emerita Antiqva,Saguntum Civitas, Cruz de Mayo, Antiqui More, Lucius Spiculus, Lacinia Gladiatoria, VI Vitrix, Caetra Lucensis.

19:00h. Anfiteatro Romano. Gladiatura: Lucha de Gladiadores. Participan: Ludus Emerita Antiqva, Antiqui More, Asociación Cultural Cruz de Mayo, Lucius Spiculus, Lvdvs Saguntum Civitas.

20:00h. Plaza de la Constitución. Dies Natalis Aqvilae (Consagración de estandartes). Celebración del nacimiento de una unidad militar con entrega de su Aqvila y consagración de los estandartes. Asociación: Emerita Antiqua

22:00h. Teatro Romano. Teatro: «Tito Andrónico». Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros Poco durará la calma, enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. Obra Candidata a Mejor Espectáculo Teatral 2019. Festival de Teatro Clásico de Mérida

22:30h. Museo Nacional de Arte Romano. Palmira: un espejismo del poder. Living history que evoca la ciudad romana de Palmira y sus vicisitudes desde Augusta Emerita de la mano de sus principales protagonistas. Asociación: Ara Concordiae

23:30h. Museo Abierto de Mérida MAM. Danza del Fuego Sagrado. Danza de sacerdotisas romanas consagradas a la diosa del hogar y cuya misión era mantener encendido el fuego sagrado. Asociación: Emerita Antiqua

Domingo, 10 de octubre.

11:00-22:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los dos mercados romanos

11:00-14:00h. Alcazaba Árabe. Castra Romana de la Legio X. Recreaciones de carácter militar: charlas divulgativas, exposiciones de armas y equimamiento militar, panoplia histórica, impedimenta del soldado. Asociaciones: Ara Concordiae; Tanit Divulgación Histórica y Lvporvm Celtiberiae Levkoni

11:00-14:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

11:00h-13:00h. Lateral del Templo de Diana. Explicación de armamento, religión y cultura de los pueblos perromanos en el mundo antiguo Asociación: Lvporum Celtiberiae Levkoni

11:00h. Parque de las Méridas del Mundo. La Honda en el mundo romano. Actividad infantil de explicación de uso de la honda romana. Asociación: Hondero Balear y Emerita Antiqua

12:00h. Lateral del Templo de Diana. Exhibición de Joyería Romana. Asociación: Sagvntvm Civitas

12:30h-14:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Textrinvm. Recreación de un taller en una casa donde se se relacionaban las tareas relacionadas con el tejido y el hilado. Asociación: Ara Concordiae

12:30h. Templo de Diana. Danza Agrícola.Danza en honor de la Diosa Ceres para propiciar buenas cosechas. Asociación: Emerita Antiqua

12:45h. Recorrido Urbano. Desfile de esclavos. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Asociación: Emerita Antiqua

13:00h. Templo de Diana. Venta de esclavos. Subasta pública de esclavos procedentes de la Hispania romana. Asociaciones: Emerita Antiqva, Sagvtvm Civitas, Antiqua Clio, Romanos de Ubrique, Clan del Toro, Trebas Galaicas, Legion IV Macedónica, Hondero Balear, Lacinia Gladiatoria Hispánica, Legio VI Vitrix y Steven Cocking

13:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Historias y Leyendas en Femenino. Narraciones dramáticas de mitos femeninos grecoromanos. Asociación: Ara Concordiae

19:00h. Recorrido Urbano. Recorrido Legio X. Recorrido: Alcazaba, Rotonda de la Loba, El Puente, Plaza de España, Santa Julia, Arco de Trajano, Foro Provincial, Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Alonso Zamora Vicente, Templo de Diana. Asociación: Ara Concordiae

19:30h. Templo de Diana. Consagración de Estandartes de la Legio X Gemina. Sacralización de estandartes de la Legio X Gémina y renovación de votos y juramentos al emperador. Asociación: Ara Concordiae

20:00h. Templo de Diana. Representación teatral. Lo que los Héroes nos enseñan. Viaje dramatizado por tres personajes heroicos a través de sus autores: Orestes según Eurípides, Heracles según Sófocles y Prometeo según Esquilo. Asociación: Emerita Antiqua

21:15h. Templo de Diana. Pasarela Romana. Desfile de indumentaria de la sociedad romana según su estatus social.

22:00h. Templo de Diana. Entrega de premios y Clausura XI Emerita Lvdica

21 de febrero de 2021
Juan Ceacero «El mayor premio es que una obra de teatro pueda llegar a mucha gente»

Los Remedios es un barrio de Sevilla, una obra de teatro y sobre todo una manera de extender la vacunación para los adictos de la dramaturgia.

Premios Max aparte, la obra se concibe desde la humildad que destila toda la troupe. El texto, firmado por Fernando Delgado-Hierro, intoxica el espacio escénico de fuerza, potencia, ironía y crítica. Vinculados, inoculados por el relato, Juan Ceacero asume la dirección desde el sur de las sensaciones vividas. Una historia que surge desde la co-creación de sus protagonistas, del inmutable esfuerzo por contar lo mundano, al filo del desarraigo, al límite de lo que impregna la cultura que cada uno de nosotros absorbe, mama y escupe con el paso del tiempo. En ese recoveco explota Los Remedios, al levantar el limo del escenario, Pablo Chaves, Fernando Delgado-Hierro y el director Juan Ceacero, narran, muestran, iluminan, oscurecen y recrean una obra que vislumbra una forma de hacer teatro entre lo analógico y el digital, un pegamento perfecto para encolar el patio de butacas con un mismo escenario.

Los Remedios. La obra

La autoficción es tarea de funambulistas. Si la imaginación y la creatividad son inmanentes a la creación, nuestra labor ha consistido en mezclar la experiencia personal con la imaginación y la reescritura. Y tal vez el cóctel resultante -el uso de la deformación, la exageración, la máscara- pueda devolvernos una “verdad” más profunda acerca de nosotros mismos.

Los Remedios es una pieza sobre la amistad como respuesta al desconcierto que produce la vida; y a su vez es una pieza que reflexiona, a su manera, sobre la raíz de la necesidad de actuar, del nacimiento del actor, de la posibilidad del teatro. Hablamos con su director, Juan Ceacero.

¿Cómo podíamos definir que son Los Remedios? ¿Qué nos cuenta esta obra teatral?

Los Remedios es una autoficción, una obra de teatro que se ha creado a partir de las vivencias de los propios actores, y que luego se ha elaborado para construir un viaje hacia el barrio. En este caso el barrio de Los Remedios de Sevilla, que es el barrio donde Pablo y Fernando, los actores, vivieron su infancia, etapa escolar y demás y cómo ese barrio, que compone toda su fauna, ha construido a la personas que somos ahora. Se trata de una especia de viaje a uno mismo, una mirada al pasado para conocernos mejor. Y como ello ha desembocado en una vocación artística, ya que la realidad es que ambos actores son dos amigos que empezaron a hacer teatro juntos y que encontraron en ese contexto del barrio su profesión.

Hemos trabajo con mucha honestidad sin querer conseguir nada, de hecho toda la repercusión que se está encontrando la obra nos ha sorprendido

Y con esos mimbres a los que haces mención, ¿Qué tono se emplea en ese contexto, dentro de la obra?

Es un tono que viaja continuamente. Se pasa a centrarse en temas de mucha intimidad, con momentos reflexivos y demás, pero sobre todo la obra está impregnada de una mirada que no enjuicia, que no trata de ser vengativa ni busca un ajuste de cuantas. Hablamos de una mirada empática, ligera, irónica, buscamos reírnos de uno mismo. Ese es el color, el tono de la obra. Utilizamos un lenguaje con distintos códigos teatrales, con ritmos vertiginosos y otros más sutiles, pero una de las cosas que puede estimular mucho al público para que vaya a ver Los Remedios es que es un espectáculo que te ríes y te emocionas.

El teatro, además de las vacunas, ¿Puede ser otro gran antídoto social y cultural para paliar los efectos de la pandemia?

Sin duda, además todos los que hemos trabajo en cultura durante la pandemia nos hemos sentido protegidos por nuestra profesión, otros no pudieron, y que además ese trabajo vaya recorriendo puntos del país, nos hace mucha ilusión. El público tiene muchas ganas, y eso se percibe.

Utilizamos un lenguaje con distintos códigos teatrales, con ritmos vertiginosos y otros más sutiles, pero una de las cosas que puede estimular mucho al público para que vaya a ver Los Remedios es que es un espectáculo que te ríes y te emocionas

El texto lo firma Fernando Delgado, que también ha conseguido el Premio Max a la mejor autoría revelación, pero no deja ser un trabajo en conjunto suponemos, ¿Cómo se elaboran esas parcelas, como se aborda un texto así desde la dirección?

Uno de los rasgos de la compañía se centra mucho en los procesos de creación, o como decimos nosotros las co-creaciones. Desde esa óptica, Los Remedios, con Fernando que vengo trabajando desde hace muchos años, se ha ido construyendo poco a poco la pieza y la obra, es decir, nosotros no trabajos con un texto escrito a priori, si no que ya había fragmentos que ya había escrito Fernando, más otras cosas que se fueron improvisando. Es un proceso de investigación, donde se va generando la obra. El desafío de él supone estar dentro de la obra en el escenario y en el texto, estar al filo, para de la mano, finalizar de rematar todo…

…Se trabaja el texto desde dentro y con todo…

…exacto, la estructura, el orden de las escenas, el viaje de la obra, es algo que nos fuimos encontrando. Cuando uno se mete dentro de la creación realmente no sabes que límites tiene, no sabes hacia dónde va a ir la pieza. Está el riesgo de que descarrile cuando se trabaja bajo estos parámetros pero también dota al teatro de algo mucho más orgánico. Hemos trabajo con mucha honestidad sin querer conseguir nada, de hecho toda la repercusión que se está encontrando la obra nos ha sorprendido.

Juan, y aunque la pregunta necesitaría una respuesta de muchas horas, y sin generar polémica ¿Crees que en cierta medida el teatro está cambiando?

Acercándome a los cuarenta y con más de quince años en la profesión yo sí he notado una evolución en la aceptación de propuestas, arriesgadas, propuestas sui generis, más heterogéneas por el uso del lenguaje. Los Remedios es una obra que tiene algo muy significativo, como muchas otras obras actualmente, y es que es una obra muy accesible y además usa nuevas técnicas de lenguaje, nuevas formas de contar y actuar que están empezando a ser asumidas fuera de los espacios específicos donde se consume teatro desde siempre. No resto valor al teatro que nos identifica desde siempre, al contrario lo apreciamos mucho, lo bonito es que se amplía el abanico a la hora de generar teatro. El gusto del público, creo, se va haciendo, se va creando poco a poco, y es ahí donde entramos nosotros.

Los Remedios es una obra que tiene algo muy significativo, como muchas otras obras actualmente, y es que es una obra muy accesible y además usa nuevas técnicas de lenguaje, nuevas formas de contar y actuar que están empezando a ser asumidas fuera de los espacios específicos donde se consume teatro desde siempre

Willy López | Fotografía. Compañía Exlímite.

20 de febrero de 2021
Teatro de autor en las tablas del López de Ayala «La Vaca…always coming back»

El 44 Festival Internacional de Teatro de Badajoz estrena el espectáculo ‘La vaca ’ de la compañía extremeña Samarkanda. ‘La vaca’ es una distopía teatral. Una suerte de ajedrez a tres bandas, aderezada con ironía, sentido del humor y una pizca de drama. Dirigida por Eva Redondo es una obra escrita por José Antonio Lucia que la interpreta junto a Rafa Núñez, Juan Carlos Castillejo.

Los protagonistas, Matanza, Yunque y Chaqueta son las piezas de un tablero desangelado. Los tres amandilados encaran un ritual en el que se juegan la vida. Se ofrecen voluntarios para cocinar una vaca como sacrificio a una fortuna que por el momento se les resiste. Ruegan al destino que detenga la mala ventura que recae sobre su pueblo. Pero la vaca no quiere morir. La naturaleza se burla de ellos. Mientras se ocupan de la difícil tarea, hay latente una tensión por asuntos pendientes que habrán de resolver.

Con la excusa del texto, el autor aborda sobre el escenario un juego creativo, insolente en algún punto. “Nos entregamos a la sensibilidad y al talento de Eva, nuestra directora. Y poco a poco comprobamos cómo los personajes, a medida que el proceso avanza, se reafirman, y sostienen silencios y disonancias que van creando a la criatura, nuestra obra. Un universo extraño, lleno de momentos extraños, dolorosos y divertidos. Como a veces en los sueños. Como si de la vida se tratara”.

Tres carniceros se esconden en un bosque que está cerca de su pueblo. El pueblo está invadido y ellos quieren liberarlo por medio de un ritual, sacrificando una vaca. Están comprometidos con cambiar la realidad de su pueblo y de su gente. Se enfrentan al estado de sitio. Los buscan. Quieren acabar con estos tres insurrectos. El sacrificio de la vaca es en realidad una búsqueda eterna de los personajes por encontrar el sentido auténtico. El reafirmarse en el “sí, quiero” frente al “sí, debo” de los moralistas. Huyen de eso que les han vendido por medio de la religión, que no del misticismo. Esquivan ese pensamiento inoculado por la educación, que hace que un pueblo se convierta en lo que es. Estos personajes son cuerpos que anhelan por encima de todo llegar a ser lo que son en realidad. Viven en la escena para mostrarnos ese acto sagrado de superarse a sí mismos. Son el garbanzo negro dentro de la olla, tiene su particular visión de todo. Confrontarán el método convencional que los tiraniza y de ahí surgirá el teatro.

19 de febrero de 2021