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Juan Manuel de Prada en la nostalgia de Santiago Castelo «Como disponga el olvido»

Escribía Juan Manuel Rozas, catedrático, escritor y crítico literario sobre José Miguel Santiago Castelo; Hay en Santiago Castelo tres poetas y un solo hombre verdadero. Porque hay en sus versos, a modo de factor unitario, una insistente perspectiva, estrecha y auténticamente ligada al punto de vista o atalaya desde donde escribe y al espejo de lo que recuerda y siente…

Nos citamos en Madrid con uno de sus discípulos más admirados del poeta y periodista extremeño, Juan Manuel de Prada. El Hotel Emperador, uno de esos hoteles que rezuman historias de artistas y del que periodistas como Capote hubiera adoquinado la puerta giratoria que ventila a la Gran Vía a base de dry Martini y artículos de toreros bohemios, se convierte en el escenario del encuentro.

En una de las salas del hotel rememoramos la capacidad omnívora del periodista y poeta, las ansias nostalgias de pintar su Extremadura con brochazos en clave de versos, recordamos su calado cultural a través de los medios de comunicación y su tesón insaciable por disfrutar de la vida cada segundo. Homenajeamos a Santiago Castelo con otro enorme escritor, Juan Manuel de Prada, juntos soplamos lo que sería hoy, un 11 de septiembre, su 68 cumpleaños.

Ahora que tienes todo mi verano en tu mano

que conoces mi pulso y el calor de mi sangre

que me duermo en tus ojos de gacela y escucho

las canciones más dulces de la mar y la aurora;

ahora que he aprendido a libar los silencios

y a perderme en tu pecho como en un paraíso,

enséñame, si sabes, a vivir de otra forma

porque me mata el miedo de perderte algún día

Lección Final. Poema de Santiago Castelo

Es difícil resumir la trayectoria de Santiago Castelo, muy complejo narrar en pocas palabras los avatares vividos con él, pero cuéntanos lo que sepas de él.

El primer resumen que habría que sacar de Santiago Castelo sería su cordialidad, eso que se suele decir de las personas buenas que son todo corazón, pues yo creo que en el caso de Castelo cumplía de sobra esa perspectiva. Era un hombre donde siempre tenías un pecho donde apoyarte. Este rasgo era lo más característico de él, pero Castelo era mucho más, su gran corazón estaba presente en todo lo que hacía, su hospitalidad, la capacidad de empatizar con los demás, la simpatía, la generosidad…era hombre alegre pero al mismo tiempo grave cuando había que serlo, hombre que sabía reír cuando la ocasión la merecía pero también sabía llorar con pudor, hombre que le gustaba comer y beber con los amigos, persona con un mundo interior muy fuerte y rico.

Después como rasgos de personalidad, yo creo que si existe una persona que defina lo que es ser extremeño ese era Castelo. Las identificación que tenía con su tierra lo había convertido en un gran heraldo, un gran embajador de Extremadura allí donde estuviese. Él siempre hablaba de Extremadura y una cosa verdaderamente llamativa cuando estaba en su última etapa de su vida, a raíz de jubilarse, organizaba unas comidas los sábados en su casa y a las que yo asistía, y era sorprendente como en la comida siempre había productos extremeños.

También mantuvo su esencia natal a través de la escritura…

…sin lugar a dudas, otro de los rasgos que lo hizo grande y del que siempre impregnaba su poesía. Era un hombre de sentimientos a flor de piel, un sentimiento que se percibe en sus obras, obras que son un canto a la vida y un recordatorio de aquellas cosas que le hacían la vida más plena y obviamente una de ellas era su tierra. A Extremadura le dedicó muchos poemas, a sus paisajes y a sus paisanajes.

“Si existe una persona que defina lo que es ser extremeño ese era Castelo”

Incluso su último libro, La sentencia, recorre aunque sea muy duro, caminos y recuerdos de su tierra…

Es duro ya que es la crónica de su enfermedad…

…pero lo mantenía “despierto”, estuvo escribiendo hasta el último momento…

…sí, sí, el acabó este libro, me acuerdo que me llamó el día que lo terminó de escribir, uno o dos días antes de que fuera ingresado, los transcribió una compañera del ABC, la colaboradora Sara García Monge para que mecanografiase un manuscrito y lo corrigió en el hospital. Las dedicatorias las puso en el hospital. A pesar de no ser un libro de celebración de la vida, existen poemas, como el dedicado al río Zújar, o el poema titulado Profecía en la que se refleja su amor por los rincones de su tierra.

Viviré en los encinares; cuando sólo sea memoria, cuando me borre la historia y mis versos sean cantares…Por encinas y olivares irá vagando mi alma y al atardecer en calma de la clara primavera oiréis mi nombre en la era y en el rumor de la palma

¿Existe un reconocimiento real de la obra de Castelo en nuestra tierra?

En primer lugar se debería hacer una antología de su poesía referida a Extremadura y que se leyera en las escuelas e institutos. Que los más jóvenes sepan de la obra de Santiago Castelo. Es uno de los grandes poetas de Extremadura a pesar de pasar casi toda su vida en Madrid, su obra se alimentaba mucho de su infancia, de su familia y reflejaba como nadie el sentir extremeño. Siempre que podía viajaba a su tierra, por las reuniones de la Real Academia de Extremadura, por sus encuentros con colegas y sus periodos de verano.

“Se debería hacer una antología de su poesía referida a Extremadura”

Hemos hablado de su obra poética, pero desde tu óptica Juan Manuel, ¿Cómo podríamos desgranar su trayectoria profesional?

La muerte de Castelo representa el fin del periodismo literario, de una forma de hacer periodismo que ya ha desaparecido, ese componente bohemio donde uno se tiraba las horas muertas en la redacción, y donde tan pronto estabas cotilleando sobre el último rumor de la política como estaba s discutiendo el último libro de versos de un autor o donde tenías que improvisar una editorial por la muerte de un protagonista de la sociedad. Castelo era de los que se remangaba y se ponía a redactar en la vieja máquina de escribir. Él representaba el espíritu de lo que fue el diario ABC durante mucho tiempo, donde se buscaba un periodismo bien escrito, el gusto por lo que Castelo llamaba la liberalidad, es decir, la capacidad para aceptar personas de pensamientos distintos, y en este sentido era muy querido por personas de ideologías muy diversas.

Suponemos que era crítico con las obras que tenía que leer… ¿Qué te decía acerca de tus novelas?

…[Ríe]… fue una de las personas que me apoyó desde el principio. Mi primer libro lo conoció antes de que fuera libro, recuerdo que edité una especie de plaquette de “Coños” y entonces un amigo mío se lo dio, aun no conocía a Castelo, y le encantó, le hizo mucha gracia y fue él quien le habló a Luis María Anson para que formara parte del equipo de ABC. Desde entonces se convirtió en mi mejor crítico y del que aprendí muchísimo.

¿Qué frase de Castelo recuerdas en esa etapa que te calara hondo?

…un día en despacho, no me acuerdo que tema estábamos tratando me dijo…recuerda siempre Juan Manuel que siempre vas a necesitar como mínimo dos o tres personas que siempre te apoyen, que siempre den la cara por ti incluso en los malos momentos, cuando las cosas no te vayan bien, cuando tus libros no se vendan, siempre tienes que tener dos o tres personas que mantengan vivo tu nombre…y eso es lo que fue para mí, la persona que siempre estuvo ahí.

Cuando falleció escribiste acerca de él, en una especie de alucinación letárgica; Y vuelvo entonces el rostro y aparece ante mí otra vez Castelo en mangas de camisa; aparece otra vez ante mí su sonrisa sensual, su sotabarba de goliardo, sus ojos de brillo zangolotino, su barriga oronda de hombre al que el corazón no le cabe en el pecho y ha encontrado allí su nido. Aparece otra vez ante mí el amigo desvelado en el que poesía y humanidad formaban una alquimia anhelosa de brindarse.

Sueño con Castelo muchas veces, lo tenía muy presente en mi vida, sobre todo a raíz de su jubilación. Curiosamente él era muy celoso de su intimidad y me mantuvo apartado de su casa hasta que comenzó a organizar las comidas y fue donde esos tabúes que mantienes a pesar de ser muy amigos se rompen definitivamente, de tal manera que cosas de las que no me hablaba trabajando en ABC y sí pasó a hablarme de ellas, de opiniones sobre personajes relevantes del periodismo, la política y demás. Secretos bien guardados que me contó y que aparecen a veces en estos sueños.

“La muerte de Castelo representa el fin del periodismo literario, de una forma de hacer periodismo que ya ha desaparecido”

En esa etapa de hermandad total, de confidencialidad, ¿Cómo digerís la noticia de su enfermedad?

Recuerdo perfectamente el día que nos comunicó que tenía cáncer. Fue algo muy interesante. En una de esas comidas que organizaba, donde estábamos unas ocho personas, y que eran muy desparramadas, muy ruidosas donde se comía, bebía, y charlaba al mismo nivel…[Ríe]…Castelo tenía un gran vozarrón y se sentía en todos los lados de la casa, pero ese día y yo no sé por qué le pregunté por José María Pemán, poeta, escritor y colaborador de ABC durante muchos años, y entonces él se puso a hablar de Pemán y no paró durante toda la reunión, contando anécdotas, leyendo poemas del autor, a criticar como por razones ideológicas se le ha condenado al olvido y cuando llegaron los postres dejó de contar historias del escritor y de manera solemne nos comunicó que padecía cáncer. Yo siempre pensé que realizó ese homenaje a Pemán para sentirse reflejado con Castelo, para que algún día nosotros también hablásemos de él, de sus poesías y su maravilloso trabajo.

Entrevista.Willy López. | Fotografía.Félix Méndez | Foto Santiago Castelo. Diario ABC / Retrato Manuel Mampaso

1 de abril de 2025
Eduardo Strauch «Exit: Sobrevivir en los Andes, una lección de lucha sobrehumana»

En 1972, localizaron a Shoichi Yokoi, un sargento del ejército imperial japonés oculto en una caverna, 28 años después de la 2ª Guerra Mundial. En ese año se realizaron las primeras fotos de Júpiter. En los Juegos Olímpicos de Munich del 72, terroristas palestinos sembraron el pánico asesinando a deportistas judíos. El Apolo 17 sale disparado de Cabo Cañaveral. El Gobierno de Chile al completo dimite para dar paso a Allende. Se comete el tercer asesinato de ETA en España en ese fatídico año. Sobrevive únicamente una azafata de un atentado terrorista con bomba de un avión en Checoslovaquia. En Irlanda del Norte, el Domingo Sangriento marca un antes y un después en las islas británicas. En California se invalida la pena de muerte por cadena perpetua. Los Estados Unidos y la URSS, juegan fríamente con la política internacional con Brezhmer y Nixon de figurantes. En 1972 se estrena el Padrino de Ford Coppola. El mundo seguía su curso.

Pero en 1972, para los tripulantes de un avión el mundo se paró por 72 días. El 13 de octubre de ese año, el Fairchild FH-227D del vuelo 571 de las Fuerza Aérea Uruguaya colisiona contra un pico de los Andes a 351 Km por hora, cayendo la parte del fuselaje en el glaciar del valle de Las Lágrimas, a 3570 metros de altura. El trineo de plomo lo apodaban por su pesadez en el vuelo. De Montevideo a Santiago de Chile, con escala en Mendoza. 40 pasajeros, entre ellos 5 tripulantes. El resto es ya historia.

Ponerte delante de Eduardo Strauch, uno de los 16 supervivientes de aquella tragedia, o milagro según quien lo narre, supone una entrevista milagrosa o trágica, según quién la lea. Eduardo tiene todo el azul de los Andes en sus ojos, parece guardar todo el año 1972 en su fondo. Calmado, como el silencio de la montaña, de voz ondulante como una poesía de Oliverio Girondo y lleno de oxígeno en cada movimiento, todo el que pudo atrapar para sobrevivir a una de las gestas humanas más importantes de nuestra historia, nos desvela algo que gran parte de la población conoce, pero nos deja destellos que, según Eduardo; «deben recordarse para no caer en el olvido».

Arquitecto de 71 años, Strauch, nos habla de la montaña que le arrancó 72 días de vida pero que le volvió a dar 16786 días de paz absoluta. «La sociedad que creamos la gestamos con el imán, la fuerza de volver a nuestros seres queridos, padres, madres, hermanos, novias…el amor a la vida, y simplemente eso, esa fuerza hizo que tuviéramos la opción de salir de allí».

Eduardo me corrige, «No es rugby como decís en España, es un deporte inglés, /ˈrʌɡ.bi/. Veo poco, sólo algunos campeonatos del mundo». El deporte que les hizo estar unido, el deporte donde el zaguero es un defensa y donde las cabezas chocan en equipo para arrebatar el balón ovalado, les llevó a caer en medio de la nada, en una montaña donde la naturaleza ejerce su fuerza, con paciencia, y como remarca Eduardo, tiene tiempo dentro de su inmensidad, «Es pura y dura a la vez, y nosotros teníamos la necesidad acelerada de salir de allí cuanto antes. Sin ese nivel de concienciación, de nivel de equipo, de nivel educativo, no estaría aquí contigo hablando de este tema».

Nando Parrado, otro de los supervivientes de los Andes, y el que, junto con Roberto Canessa cruzan durante diez días la cordillera para salvar a el resto de compañeros, escribe en el prólogo de su libro, que «La lección que he aprendido es simple: el sufrimiento puede aplastarnos, pero también puede brindarnos sabiduría.». Strauch comparte esa reflexión: «La gente cuando escucha nuestras charlas conoce nuevas cosas y los conecta con problemas de su vida cotidiana, toma de nuestras historias elementos para solucionar, o intentar solucionar problemas de su vida. Hay chicos de diez y once años que han descubierto la historia a través de la magnífica película de Bayona y se acercan con los ojos enrojecidos, emocionados por algo que pasó hace más de cincuenta años».

Eduardo nos recuerda otro ruido, el de las aspas del helicóptero, de entre el eco de las montañas que abrazaban dulcemente la espera de su agonía hacia la muerte. Recuerda ese ruido y muchos otros que intenta mantener en la memoria líquida de su vida. «Exit: Sobrevivir en los Andes, tiene ese título para recordar la necesidad de fijar el objetivo en salir de la agonía. Una vez que caía la noche y hacíamos del fuselaje nuestra guarida, entre los sobresaltos del frío al que estábamos expuestos, -30º en muchas ocasiones, abría los ojos y veía el pico rojizo de algún cigarrillo encendido y el cartel de EXIT del avión. Fue lo único que cogí antes de montarme en el helicóptero».

Del ruido de la avalancha al silencio más absoluto. Eduardo no tiene ningún problema de hablar de antropofagia, de la necesidad de sobrevirar en el plano que le había colocado la secuencia de su vida. «En un segundo, esa vida de calidad, de paseos por Montevideo, de familia, amigos y buena vida se derrumba, a partir de ahí tu mente se activa. Ese tabú cultural que teníamos los que resultamos vivos del accidente se tornó en una extraña dualidad, vivir con la vida de los otros que la perdieron: Sentí una paz interior enorme, una especie de alegría por sentir que podía llevar a cabo ese proceso, a otros les costó enormemente, repito, cuando no hay opción todo lo canalizas, y la mente tiene poder enorme en todo esto».

Para muchos supervivientes, más allá del hambre y el frío, la sed fue uno de las cosas que más sufrieron. El arquitecto uruguayo, destaca la capacidad de ingenio que se tiene en estos momentos. “La mente te hace no derramar una lágrima cuando el que tienes al lado acaba de fallecer, la mente y su dimensión en situaciones extremas, obvia todo aquello que duele. Nuestras cabezas vuelven a esos recuerdos primitivos, infantiles, donde hay que rescatar la agudeza para crear un sistema para derretir la nieve, coser tela con trozos de asientos, crear esquíes improvisados para poder cruzar los Andes…».

Desde el silencio, la paz total, pasar por tener la mente libre en un cuerpo preso le ha ayudado a conectar con lo que rodea de manera más natural, distinta a la que tenía programada en su cabeza previo al accidente.

Eduardo Strauch repite como un mantra esa sensación única que experimentó dentro de ese caos, la belleza de la montaña en contraste con la imagen abominable de la situación. Nos recuerda lo que le costó “volver” a la sociedad que dejó antes del accidente y de lo difícil que es recuperar ese umbral que padeció en los Andes.

Yo estuve muy conforme como procesé todo. Mi vida sin duda cambió, fue un punto de inflexión y mi vida es mucho mejor de lo que hubiera sido porque vi claramente el camino y las cosas que tienes que hacer para ser feliz y ser mucho más sencillo. No fue una cosa automática, por supuesto salí de ahí, bajé a tierra y con el tiempo fui seleccionando el camino que debía seguir. Me costó un año, tras el accidente, volver a esta sociedad, todo me resultaba como un ruido ensordecedor y fuera de mi nueva forma de ver la vida».

Con muy pocas cosas uno es feliz, así nos cuenta Eduardo Strauch su periplo tras la tragedia. También nos dice que su vida se acerca a lo espiritual desde un enfoque más humano, más de tierra, de tocar las cosas y saborearlas, que el Dios que le enseñaron en la escuela es distinto al Dios que cree hoy. Desde el silencio, la paz total, pasar por tener la mente libre en un cuerpo preso le ha ayudado a conectar con lo que rodea de manera más natural, distinta a la que tenía programada en su cabeza previo al accidente.

Ese tabú cultural que teníamos los que resultamos vivos del accidente se tornó en una extraña dualidad, vivir con la vida de los otros que la perdieron: Sentí una paz interior enorme, una especie de alegría por sentir que podía llevar a cabo ese proceso

Eduardo Strauch anda ágil, pero con aplomo, en un gesto como heredado de las montañas, en una filigrana de mover maletas como rutina en ese valle blanco de nieve y soledad. Se despide con gesto cálido, con una mirada infinita, desnuda en su memoria y portentosa en su lección de vida. En cierta manera, ese 1972, tatuado en su fondo, un milagro y una tragedia, que mezcladas siempre mantendrán la épica de unos humanos que lucharon con el azar de la naturaleza para seguir entre nosotros…para, como añade Eduardo, “después del purgatorio de los Andes, ser mejor persona».

28 de marzo de 2025
Del libro al fanzine: la feria de Badajoz amplía horizontes culturales

La 45ª Feria del Libro de Badajoz, que se celebra del 8 al 17 de mayo de 2026 en el Paseo de San Francisco, se consolida este año como una de las ediciones más ambiciosas y participativas de su historia. La cita cultural reúne a librerías, editoriales, instituciones y lectores en torno a una programación especialmente amplia, diversa y abierta a todos los públicos.

Uno de los grandes hitos de esta edición es la realización de 79 presentaciones literarias, una cifra récord en la historia de la feria, que refleja el crecimiento y la relevancia que ha alcanzado el evento dentro del panorama cultural extremeño y nacional. Durante diez días, el público puede asistir a encuentros con escritores y escritoras, firmas de ejemplares, mesas redondas, actividades infantiles y propuestas culturales complementarias.

La 45ª Feria del Libro de Badajoz 2026 reúne a un amplio y destacado grupo de autores y autoras nacionales y extremeños, consolidando esta edición como una de las más importantes de su historia. Entre los participantes destacan Juan Manuel de Prada, Maniuel Vila, Blue Jeans, Vicente Vallés, Luz Gabás, Juan del Val, Isabel San Sebastián, Espido Freire, Sergio del Molino, Juan Soto Ivars, César Pérez Gellida, Luis Zueco, Santiago Díaz, Jaime de los Santos, Ángela Banzas, Roser Amills, Violeta Reed, Isaac Palmiola, Ismael Martínez Biurrun, Fernando Mora, Lana Corujo, Fernando Bonete, Silvia Bezos, Juan José Vélez Otero, Ángel Luis González, Nerea Pascual, Luiso Soldevilla y Beatriz Rogel, junto a numerosos escritores y creadoras vinculados al panorama literario extremeño y nuevas voces emergentes que participan en las 79 presentaciones programadas, una cifra récord en la historia de la feria.

Entre las novedades más destacadas de este año se encuentra el espacio “Ambigú Gráfico”, una carpa dedicada a otras propuestas literarias y artísticas alternativas, donde tienen cabida los fanzines, la ilustración, la autoedición, el cómic y diferentes formatos creativos vinculados a la cultura gráfica contemporánea. Este nuevo espacio busca abrir la feria a nuevas formas de expresión y atraer especialmente al público joven y a creadores independientes.

La programación también refuerza las actividades dirigidas al público infantil y juvenil, con talleres, cuentacuentos, encuentros escolares y actividades de animación a la lectura, convirtiendo la feria en un gran punto de encuentro cultural y social para la ciudad de Badajoz.

12 de marzo de 2025
Carolina Yuste «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

Fue la última en reconocer su nombre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. A juzgar por su cara parecía estar a punto de pedir el VAR: soy un desastre, no había…preparado el discurso. Carolina Yuste (Badajoz, 1991) no se creía lo que le estaba ocurriendo, el primer Goya de la 33 edición había caído de su lado, rompiendo todas las quinielas y otorgando el primer reconocimiento de la noche al filme Carmen y Lola.

Escuchó “Carolina Yuste” de la boca del intérprete de Campeones Alberto Nieto y se tapó la cara mientras su madre ya le abrazaba. Ante el jaleo de sus compañeros de película que la rodeaban, Carolina permanecía sentada en su butaca, como quien coge aire para lograr juntar todas las palabras que se deben pronunciar en un discurso.

Jo, muchísimas gracias a todas las personas de la Academia, alcanzó a decir serena, con una actitud propia de una actriz consagrada, como si fuera su quinto premio Goya, y no el primero, con esa calma en la que asomaban varios años de trabajo constante y duro, en el anonimato, luchando por lograr lo que pretendía cuando llegó a Madrid hace casi diez años.

Elegí ser actriz para hacer este tipo de cosas, le contó a Cultura Badajoz unos días antes de la entrega de premios. En medio del bullicio de un bar de Lavapiés en Madrid, Carolina se pedía un vino tinto para dar por terminado un largo día de ensayo, grabación y una sesión de fotos. Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas, explicaba sobre la película.

Quien se puso en el lugar de Paqui, una trabajadora social que protege a dos jóvenes gitanas que se enamoran y sufren el rechazo de sus familias, no llegaba creerse su nominación y antes de Sevilla ya pedía cautela.

La nominación fue una sorpresa total, pero también hay que tomárselo con cierta cautela, es importante porque es un reconocimiento de compañeros de profesión pero la vida sigue y hay que seguir currando y hacer lo que una quiere, advertía tras doce horas de trabajo. Y es que Carolina no es una actriz típica. No es una de las actrices que comenzó desde pequeña, en comunidades autónomas con grandes recursos para las artes audiovisuales. No encadenó anuncios, pequeñas apariciones en series, alguna obra de teatro. Carolina llegó a Madrid y suspendió la prueba de acceso a la escuela en la que pretendía entrar, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad).

Me pusieron un dos –dice sin tapujos- pero ella aguantó el tirón. Se puso a trabajar en una tienda (algo muy común entre los actores y actrices que no pueden vivir de la interpretación) y partió de cero en la escuela del cacereño Carlos Silveira, el Centro de Investigación La Manada. Ahí dejó atrás su idea de especializarse en interpretación gestual y se aventó a las pruebas de textual, de nuevo en la Resad. A la segunda sacó un ocho y no terminó la formación: me empezó a salir trabajo y lo tuve que dejar.

Una suerte que no todos los actores y mucho menos las actrices de este país, pueden tener de su lado, algo que Carolina sigue teniendo muy claro. El paro en la profesión alcanzaba en 2016 el 91,88% (según datos de la Fundación Aisge), mientras hay escuelas, tiendas de ropa, bares y restaurantes llenos de actrices y actores que no se rinden. Lo más difícil para una actriz o un actor es conseguir representante, es increíble, yo por ejemplo no tuve hasta después de rodar Carmen y Lola. Sin ellos es casi imposible acceder a pruebas y sin las pruebas no hay papeles, reclama.

Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas

Pero la extremeña es una cabezota empedernida –lo que me propongo, lo hago– que no se muerde la lengua, que sabe que su voz puede tener más eco que la del común de los mortales y reivindica un espacio justo y equitativo para las mujeres de la industria. Es más difícil ser actriz que actor, primero porque es más difícil ser mujer que ser hombre, eso se puede extrapolar a cualquier profesión, y como vivimos en un mundo dominado por hombres, en esta profesión pasa que los personajes son masculinos, los directores suelen ser hombres y las tramas de hombres, analiza Carolina.

Además se queja de que los pocos personajes femeninos que se ven en las pantallas suelen ser secundarios o muy estereotipados, la santa o la puta, la madre o la hija, la novia… encima siendo mujer socialmente se nos exige más, que sea guapísima, un pivonazo, delgadísima…

Pese a ello, sabe que la balanza, aunque cueste, se va equilibrando y en los últimos años entraron perfiles distintos, mujeres normales. Está costando y lo tenemos más difícil porque se nos exige más y tenemos menos personajes, menos tramas, somos más, vamos más al teatro y al cine, y pasa ahora que ya no nos comemos cualquier cosa y en las taquillas también se está empezando a notar que queremos más historias protagonizadas por nosotras, advierte.

Pide más cultura y más dinero para el cine español, porque hay que educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir. Y pide más dinero para las mujeres creadoras: queremos dar nuestro punto de vista, porque estamos cansadas de los personajes femeninos escritos por hombres, basados en su propio imaginario.

Estamos dando un golpe encima de la mesa, diciendo oye que esto también existe, también somos nosotras esto, antes parecía que éramos invisibles, todas las historias eran más testosterona, protagonizadas por hombres, todo es macho, y por suerte lo estamos cambiando, celebra.

Para seguir sobre ese camino, la pacense cree que todo necesita un Me Too para cambiar las cosas, no solo el cine. Todo el mundo debe tomar un papel reivindicativo y social y lo que se nos exige muchas veces es que no lo hagamos y yo eso no lo entiendo, porque mi profesión es igual que cualquier otra pero tenemos el foco y el micro. Todo el mundo debe tener su posición y decirla, claramente, seas actriz, actor o lo que sea, y también creo que encima si tienes el micro puesto, que vas a llegar a mucha gente que a lo mejor te admira, o que se siente reflejado en ti, creo que por supuesto hay que reivindicar lo que uno cree, en lo que confía, en los cambios que quiere y que necesita, profundiza.

Educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir

Se ha hecho con el Goya con una película que, igual que sus palabras, no debería dejar a nadie indiferente. Carmen y Lola recibió críticas por parte de algunos colectivos desde su estreno en Pamplona, donde la asociación Gitanas Feministas por la Diversidad la desdeñó por racista, machista y opresora antes incluso de poder verla. Unas críticas cuanto menos curiosas, hacia una película producida con muy pocos recursos que narra una historia de amor entre dos gitanas, pero que ha recibido más pullas por perpetuar estereotipos que grandes producciones como Gigantes, que colocan a una familia gitana como un perfecto clan gánster que controla el mercado de la droga en el centro de Madrid. Aún así, Carolina no quiere entrar en la polémica y asegura que entiende que el filme pueda levantar asperezas: estamos viviendo un momento muy sensible con respecto a muchos temas y es normal que pasen estas cosas porque el pueblo gitano ha sido muy ninguneado y pisoteado y de repente es normal que haya un miedo a que eso siga perpetuándose.

Tras casi 10 años en Madrid, no se olvida ni un día de su Badajoz natal y se reivindica como una “bellotera total”. Aún conozco gente a diario para los que somos desconocidos, que nunca han pisado Extremadura y no se hacen muy bien una imagen de cómo es, ni cómo es la gente y es curioso porque todos han tenido abuelos que son de allí o abuelos de amigos que son de allí, y Andalucía sí que la conocen, pero lo extremeño no lo tienen muy ubicado, como si solo fuéramos campo, campo y campo, que por cierto a mí encanta también, reflexiona. La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas, pero si las cosas cambiaran verás cómo miraban todos para Badajoz, insiste.

Un desconocimiento que, bajo su punto de vista, nos aporta una forma de ser que rompe con el nadie es profeta en su tierra: somos muy belloteros, muy de nosotros y muy calentitos y cuando uno de los nuestros está haciendo cosas buenas, nos gusta mucho y decimos coño es que Extremadura también es esto. Es algo que creo que tiene que ver con algo de familia, que somos extremeños y somos familia, entonces es que alguien de mi familia está haciendo cosas buenas. Carolina tuvo claro que iba a ser actriz, aunque probablemente no supo con tanta certeza que se alzaría con un Goya en su primera película con un papel importante. Aunque lleva ya varios años pagando las facturas a golpe de interpretación, parte de su trayectoria se ha convertido en realidad por su tozudez.

La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas

Yo he sido muy bruta y siempre he pensado que lo que quieras hacer, hazlo, si te tira y te va a hacer feliz, hazlo, porque a veces el dinero no es lo más importante, ¿vas a estar 40 años de tu vida en un trabajo que te hace infeliz pero tienes pasta? Bueno, es una opción, pero para mí no lo era, yo creo que el mundo iría mucho mejor si cada uno hiciera lo que quiere hacer, si trabajásemos menos y si esta cosa social del dinero no existiera, el mundo iría mucho mejor si cambiase radicalmente, como esto está hecho por quien está hecho es así, pero yo creo que cada uno tiene que al menos intentarlo, y si me apuras no tiene que intentarlo, sino hacerlo, porque si te empeñas lo consigues, dice sonriendo.

Llegado a cierto punto de la conversación, su mensaje quiere atravesar la grabadora y llegar sobre todo a los miles de jóvenes que nacieron bajo los preceptos de la crisis, con el No tatuado en el horizonte. Vivimos con miedo y como pidiendo permiso, estamos muy enfadadas, muy cansadas, tiene que haber un cambio drástico en la manera de vivir, no puede ser que, por ejemplo en Madrid, haya estos alquileres abusivos en los que hay muchísima gente joven trabajando 40 horas, cobrando 1000 euros, y que no puede vivir sola, gente con cierta edad compartiendo casa, hacinados en casas pequeñas, que hacen que cada uno esté encerrado en sí mismo, el tipo de sociedad que se está creando es horroroso, se indigna.

El sábado 2 de febrero en Sevilla, Carolina no llevaba un discurso preparado, aunque tampoco parece que le hiciera falta. Allí, con el primer Goya de la noche, no quiso olvidarse de “todas las Paquis” que le ayudaron a construir el personaje de esta trabajadora social que intercede para proteger a dos jóvenes gitanas que, por amar, sufren el rechazo de sus familias. No se olvidó de las mujeres ni del equipo de Arantxa Echevarría, formado por un 70% de mujeres, en puestos de decisión –porque- cuando se nos da la voz, salen películas como Carmen y Lola, que pueden cambiar conciencias y hacer de este mundo un lugar más sano.

En el apenas minuto y medio que tomó para agradecer, no pudo dejar de mencionar a su padre, quien le enseño a amar el cine, ni a su acompañante en esa noche, su madre, que con su teléfono grababa a la primera extremeña en recibir un Goya, Carolina Yuste, a quien enseñó la dura pero imprescindible tarea de amar.

Entrevista. Macarena Soto Fotografía. Seminci / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Carmen y Lola

7 de marzo de 2025
Reich, Lanzarote y muerte…historias entrelazadas de Tarradas, Pilar del Río y Juan Gómez Jurado

Libro La intuición de la isla. Los días de José Saramago en Lanzarote de Pilar del Río.

En esta obra, la pregonera entrelaza anécdotas personales y reflexiones sobre la metamorfosis del escritor. Pilar, con esta publicación, nos brinda un retrato sincero y vibrante con el que preservar la memoria de Saramago y la magia de Lanzarote.

Conferencia El hijo del Reich de Rafael Tarradas Bultó.

Durante la conferencia se abordaron en detalle aspectos temáticos y estilísticos del libro. Con esta obra, Tarradas Bultó no sólo explora las paradojas del poder y la lealtad en tiempos de guerra, sino que como él señalaba, también ofrece una reflexión profunda sobre el impacto de la historia en la identidad individual y colectiva. Comentaba también, el minucioso trabajo de investigación y construcción narrativa que confluyen en una trama tan compleja.

“Estoy encantado de estar aquí, desde que me propusieron venir a la feria inmediatamente dije que sí. Siempre me lo paso fenomenal, me ayudan en todo y la acogida que recibo por parte de la feria y de los lectores pacenses es muy especial cada año”

Conferencia Todo muere a cargo de Juan Gómez-Jurado.

Con un aforo completado por sus lectores, daba comienzo en la carpa de conferencias el encuentro con el público. Para el autor, best seller internacional, la lectura tiene un propósito claro y es que mantengamos viva la tradición de ocasiones como lo es la Feria del Libro de Badajoz. La tradición de estar aquí todos juntos y la tradición de estar cada uno de vosotros a solas con un libro, destacaba en una de sus intervenciones. Reseñaba a modo de reivindicación, el poder regresar a lo que nos une a la conversación de toda la vida y a mantener la lectura con vida.

“Badajoz me ha ofrecido una recepción muy bonita, saber que muchos lectores pacenses leen mis obras me enorgullece”

4 de marzo de 2025
Llegar de lejos y quedarse dentro: la Semana Santa de Badajoz

Llego a Badajoz sin tener muy claro qué voy a ver. He oído hablar de la Semana Santa en España, pero lo que imaginaba, algo solemne, quizá distante, empieza a desmoronarse en cuanto cae la noche y las calles cambian. ¿Por qué hay tanta gente en silencio? ¿Por qué nadie parece tener prisa? De pronto aparecen. Filas interminables de personas cubiertas con túnicas, avanzando despacio, como si el tiempo estuviera medido de otra forma. Me pregunto quiénes son. ¿Actores? ¿Creyentes? ¿Vecinos? Más tarde entenderé que son todo eso a la vez: forman parte de algo que no tiene explicación, es una herencia que no admite preguntas.

Sigo caminando sin rumbo fijo y acabo frente a la Catedral de San Juan Bautista. Me dicen que todas las procesiones pasan por aquí, que es el centro de todo. ¿Pero por qué? ¿Qué significa realmente este recorrido? No obtengo una respuesta inmediata. En cambio, lo veo: un paso se detiene, los costaleros lo bajan lentamente, y durante unos segundos todo queda suspendido. Nadie habla. Ni siquiera yo, que no entiendo del todo lo que está pasando. Empiezo a hacerme otra pregunta: ¿esto es religión… o es algo más?

Porque hay algo que me desconcierta. No todo el mundo parece creyente, y sin embargo todos están implicados. Hay emoción, sí, pero también orgullo, costumbre, identidad. Como si la ciudad entera estuviera recordando algo importante sin necesidad de decirlo en voz alta.

Luego llega la música. No la esperaba así. Pensaba en algo lejano, casi decorativo, pero no: los tambores marcan el paso como un latido, las cornetas atraviesan el aire, y de repente una voz, una saeta, cae desde un balcón. No entiendo la letra, pero no hace falta. Algo en el ambiente cambia.

Al día siguiente descubro otra cara. Me hablan del Vía Crucis y voy sin saber muy bien qué esperar. Pero esto es distinto. Aquí no hay pasos: hay personas. Vecinos que representan escenas, miradas intensas, gestos que parecen reales. ¿Esto también forma parte de la Semana Santa? ¿Dónde termina la tradición y empieza el teatro?

Y sin embargo, no parece teatro. Nadie está actuando para impresionar. Todo se siente cercano, casi íntimo. Me doy cuenta de que no estoy viendo un espectáculo, sino participando en algo que pertenece a la gente que lo hace. A lo lejos, veo una hilera de gente cruzando el puente, atravesando el río. No entiendo nada, pero me siento todo.

También empiezo a notar otras cosas. Los bares llenos, el olor a comida que no reconozco del todo. Pruebo algo dulce, torrijas, y alguien me explica que durante estos días se come de otra manera, que hay platos que solo tienen sentido ahora. ¿Puede una fiesta religiosa tener tanto que ver con la comida, con el encuentro, con la vida diaria?

Poco a poco dejo de hacer preguntas técnicas, horarios, recorridos, nombres, y empiezo a hacerme otras más difíciles: ¿Por qué me emociona algo que no es mío? ¿Por qué entiendo sin entender? Quizá la respuesta está en cómo se vive. En cómo cada paso, cada calle, cada sonido parece tener un significado acumulado durante siglos. Me cuentan que esta tradición empezó en el siglo XVI, pero lo que veo no parece antiguo. Está vivo. Y entonces lo entiendo de otra forma.

No importa tanto saber qué representa cada imagen o cada momento. Lo importante es aceptar que, durante unos días, la ciudad funciona con otra lógica. Una en la que el silencio dice más que las palabras, en la que la lentitud no es un defecto, y en la que miles de personas pueden compartir algo sin necesidad de explicarlo. Cuando me voy, sigo sin tener todas las respuestas. Pero ya no las necesito. Porque la Semana Santa de Badajoz no se resuelve como una pregunta. Se queda contigo como una experiencia…y eso, para alguien que viene de fuera, es quizá lo más inesperado de todo.

W.L. / F.M.

4 de marzo de 2025
Cristina Hoyos «La embajadora universal del baile flamenco»

Hay protagonistas de la cultura a la que sólo podemos rendir pleitesía, por su grandeza, por su sabiduría y sobre todo, y no suele fallar, por su generosa humildad. La bailaora Cristina Hoyos, como no podía ser de otra manera está en esa lista. Su sola presencia merece parte de nuestra profesión. Nos toca escuchar, ver cómo trabaja, deleitarse en sus movimientos que llevan cosidos en su piel. Cristina nos dice con franqueza el estado anímico de la cultura, las suturas que hay que solapar para apoyar a los artistas en estos tiempos tan sangrantes, pero sobre todo nos manda un mensaje de esperanza, el mismo que utilizó cuando sufrió cáncer de mama…Me ha tocado, pensé, pero no tuve miedo. Pensé en mis hermanas, en la mayor, Dolores, que murió, pero enseguida me dije: ha habido suerte de que me haya tocado a mí, que soy la más fuerte de todas ellas. Así que al momento, dejé a un lado todas las lamentaciones y dije: vamos p’alante, a solucionarlo

Cristina Hoyos tiene algo de extremeña en la sangre, las raíces de Extremadura se nutren del manto andaluz, la tierra que riega con cariño, artistas y empresarias del flamenco como ella. Amistades, colaboraciones como el La Ciudad Encendida de Turismo de Badajoz y homenajes, como el recibido en la segunda edición del Aula de Flamenco de la Diputación de Badajoz.

Raza, baile, danza, mujer y flamenco. La combinación que hace de Cristina Hoyos una de las más grandes artistas del panorama nacional.

Antes de nada Cristina ¿Cómo estás?

Estoy bien, he pasado el confinamiento bien, la familia bien.

¿Cómo ha caído este duro panorama de futuro con la pandemia en tu entorno laboral?

Mal. Tenemos el Museo de Baile Flamenco en Sevilla, y los gastos se siguen generando, pero no hemos podido hacer nada y cuando se han reactivado las actividades ha tenido que ser a medio gas. Los compañeros, que conocemos desde hace mucho tiempo, bailaoras, bailaores, guitarristas, cantaoras, cantaores, pues de la noche a la mañana que vivían al día, se han quedado sin nada. Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel. En el flamenco está todo muy mal. Nos hemos unidos algunos empresarios del sector para pedir ayudas.

Habéis abierto la puerta de la impronta internacional a muchos artistas de todos tipos de disciplinas…

Llevamos la marca España por todo el mundo, yo por ejemplo desde muy jovencita, llevo viajando por muchos países defendiendo nuestra cultura. Nuestra generación ha abierto muchas puertas y muchos teatros.

Y lo habéis logrado con la danza flamenca, el baile…

…Efectivamente, internacionalmente es conocida por el baile. Los espectáculos desde el inicio son de baile, el añadido de grandes cantaores y guitarristas han potenciado aún más ese conocimiento en medio mundo.

Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel

Y en medio mundo se conoce tu especie de talismán, la Habanera de Carmen…

Mi relación con “Carmen” se remonta a mis inicios, desde casi que empecé a bailar. Yo empecé con clásico español, el piano siempre presente, y bailamos con música de Falla pero también con la Habanera de Carmen, y yo salía en el teatro San Fernando en Sevilla enamorando al público con todas mis fuerzas. Fue un presentimiento de que la iba a hacer muchas veces. Y así fue, con Antonio Gades, estuve muchos años con esta pieza en el teatro, hicimos la película con Carlos Saura, muchas coreografías con la ópera, hasta hacerla en esta tierra extremeña, en Badajoz. La “Carmen” me ha perseguido durante mucho tiempo…o yo a ella…[Ríe].

Tu relación con Extremadura es constante…

Desde hace muchos años, por mi trabajo y mis amistades. Jesús Ortega tiene mucha culpa de ello, vengo casi todos los meses. Yo le animé a montar una escuela de flamenco de baile en Badajoz, se le da muy bien la enseñanza, y es un gran profesional. También acudo a las aulas de flamenco que se están organizando en la región y a recibir halagos, eso gusta a todo el mundo… [Ríe]

Halagos y gran repercusión con la toma artística en París hace muchos años, casi los pioneros…

Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev, que sólo quería programación clásica, pero luego estaba otro técnico, un programador que me había visto bailar con Gades que fue el que verdaderamente se empeñó en que saliese adelante nuestro espectáculo. Fue un éxito, y sobre todo un logro que pusiéramos de pie a un público que sólo apreciaba la danza clásica.

Vuestra profesión, de bailaores, la lleváis en la piel, como una capa que no se puede quitar…

…nosotros tenemos el mismo lenguaje del baile pero sobre todo tenemos amor por el baile. Es muy sacrificado, muy duro, muy repetitivo para conseguir lograr que todo salga bien, es ahí donde sale nuestra verdadera piel, nuestra pasión por el baile. Yo se lo digo a todos los alumnos, tenéis que tener la necesidad de bailar, sino no bailes.

Cristina ¿Cómo fueron tus primeros pasos?

Mis inicios no te los puedo contar alegremente, porque he pasado fatigas de todo tipo. No tenía dinero para ir a una escuela, no tener ni para hacerme vestidos y zapatos. Mi hermana mayor empezó a trabajar muy pequeña y me ayudó mucho, veníamos de una familia muy humilde. Pero yo lo tenía muy claro, llegaba de la calle, del colegio, ponía la radio y me ponía a bailar. Con trece años ya bailaba por los pueblos, y antes de cumplir los dieciséis, como profesional ya estaba en un tablao en Sevilla. Antes la bailaoras eran hijas de guitarristas y cantaores y estaba mal visto o no se entendía que sin tener antecedentes o raíces flamencas, yo pudiera trabajar de bailaora…recuerdo que mi madre tenía que acompañarme a casa para evitar malas lengua…otros tiempos.

Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev

¿Hay pasión por la cultura flamenca en esta ciudad?

Badajoz ha crecido culturalmente, cuando yo llegué de Madrid hace muchos años, sólo teníamos la referencia de todos los buenos artistas que estaban en la capital, Porrina de Badajoz que lo escuchaba mucho en el Corral de la Morería, pero no había tanta gente interesada y profesionalmente preparada como ahora. La programación en la ciudad es muy variada, me gusta mucho su gente. Animo a todos que venga a Extremadura.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de marzo de 2025
El día en que el baloncesto hizo llorar a vencedores y vencidos

A diferencia de lo que escribe Julian Barnes: La ventaja de hallarse en el lugar mismo de una explosión es que nadie te pisotea. Todo el mundo huye del epicentro, en un logro deportivo, genera el efecto opuesto. Nos referimos a los que han lanzado la bomba; y el sudor, los aullidos y las lágrimas se refriegan dulcemente con una pelota de baloncesto. Hasta aquí la épica.

Ahora mismo hay una batería incuantificable de personas esperando a uno de los diez conciertos de Bad Bunny, en Madrid, también colas de aficionados del Arsenal y del PSG que vuelan desde Budapest para seguir quemando las calles de las banlieue o para dejarse mecer por la noria que ahoga al Támesis. Ahora mismo 300.000 alumnos juegan al Tetris en su cabeza, viendo caer preguntas de matemáticas, lengua o historia, simulando que encajan sus piezas, las que, en un futuro, formarán los bloques de su trabajo. Ahora mismo hay gente en el mar Mediterráneo, muchos ciudadanos, mirando el cielo para ver si pueden tender la ropa o enconderse en un bunker de arcilla y olvido. También, ahora mismo, hay un equipo de baloncesto, en una modesta ciudad de un rincón de España, festejando su también humilde gesta. De esto último va la vida.

El baloncesto a ras de tierra se ve en dimensiones, en cortes arquitectónicos, diseccionados como si varios escenarios conformaran uno único, sin solaparse, cada cual en su propio juego

Tengo la tendencia de fijarme en los perdedores, de ausentarme por instantes en lo que acapara el protagonismo. Quizá porque he vivido ambos bandos y sólo tengo memoria para la derrota. Enfocar ahí, duele. En ese plano los hombros del último lanzador caen hasta rozar el núcleo de la tierra. La secuencia es dolorosa, y el llanto de tipos de dos metros y más de ciento diez kilos se suman al sudor, provocando un tsunami de tristeza inabarcable. El chico de veinte años consuela al de treinta, el chico que no ha jugado un minuto toca la pista de juego por primera vez para abrazar a un compañero roto, una secuencia cinematográfica que parece rodada en la playa de Omaha en el día D.

Pero antes de ver abatir al enemigo, en el fuego amigo, existen momentos donde el que al final gana ve todo perdido, está hundido, micromundo dentro de la victoria. En este supuesto, Pablo Osés me mira fijamente, sentado en el último hueco del banquillo, ausente por segundos, fuera de plano, pidiéndome clemencia, o simplemente un gesto de ánimo dentro del armisticio. Ni Pablo Cuevas, el general del ejército, sabe que está lesionado. Van perdiendo, nunca estuvieron delante. En ese momento alguien mete un triple, se sigue perdiendo, pero de menos. Pequeña batalla que hace ganar una guerra.

«El sudor, los aullidos y las lágrimas se refriegan dulcemente con una pelota de baloncesto»

Aunque has ganado, antes has sufrido, estabas en el envés de la foto, y ahí Jake Wojcik se lamenta la falta de oportunidades para su triple, vuelve al banquillo con ganas de coger un avión de vuelta para California. Ruslan ha pasado por lo mismo antes, y se miran intentando calmar las sensaciones. Quiere todos los negativos del partido para revelar imágenes con la copa de campeones. Gen ganador, vital para conseguir la foto de la victoria.

Decía Bobby Knigh que; la mayoría de las personas tienen el deseo de ganar, pero pocas tienen el deseo de prepararse para ganar. Cuevas, el entrenador del BCB mantiene la calma, sabe del talento de su equipo, confía en que están preparados para ganar. Mira a la mesa, a los árbitros, de reojo observa cómo está el banquillo, cambia el chicle de Ancelotti y los chupachups de Johan Cruyff por su rutina, a cada golpe otra mirada al techo del pabellón, para ver tiempo y resultado. Lo hace siempre. Después de deambular en el tanteo, el equipo se acerca. Leiro, serio tímido, vuela inexplicablemente para empezar a creer en la victoria, pasa del doctor Jekyll al señor Hyde en un segundo. Mate para soñar. Sharif se anima, y se vuelve una muralla atrás. Méndez aporta su clase, su presencia es clave aunque sus números no ayuden, el liderazgo sin necesidad de anotar. Los chicos de la cantera, Paredes, Nielsen o Paredes son un diapasón de emociones, desde el banquillo o desde la pista luchan, animan, se vienen abajo o se emocionan. Queda poco para la gesta. Alberto Díaz se hace grande e Isma Vázquez recuerda que los latidos del corazón bombean, robos, asistencias, puntos y ganas de gloria. Y por ahí anda, oliendo la remontada, con la sutileza, la elegancia y la sempiterna sonrisa, David Mejía, balones al de la República Dominicana, bolas al jefe y zas. El tiempo se detiene, cosas del deporte, cosas de la vida, cuando lo tenían todo en contra, la ilusión, el trabajo y la mística del baloncesto te otorga un pequeño laurel como triunfo.

El baloncesto a ras de tierra se ve en dimensiones, en cortes arquitectónicos, diseccionados como si varios escenarios conformaran uno único, sin solaparse, cada cual en su propio juego. En tu butaca de espectador se te cruzan por un lado los compañeros fotógrafos, seguidamente el árbitro buscando el momento de acción como tú, después los jugadores que andan más cerca del aro, y entre una maraña de jugadores simulando jugadas prediseñadas, el base subiendo el balón, que ves entre, rodilleras, agarrones, silbatos, objetivos de cámara, pantalones de colores, bloqueos con brazos llenos de cicatrices. Al fondo, la pelota más naranja que nunca, botando, difuminada entre los tatuajes de los gemelos del defensor. En ese trazo vectorial están meses de trabajo. El público lo sabe, y animan faltos de gestas deportivas en la ciudad y zas, dentro, lo que pasa en la cancha se vive como una explosión en la grada. En ese instante los árbitros desaparecen en sigilo, de a poco, y antes de que la afición asalte la pista, el otro equipo se desploma.

Todos lloran, unos por rabia y frustración y otros por rabia y alegría. Martín Fariñas, el presidente de la Federación Extremeña de Baloncesto y yo nos apartamos, nos damos las manos, como hacíamos hace años, pero en otros roles dentro de una cancha de basket. La gloria es para estos chicos, siempre, como recordaba antes, con la mirada puesta en los momentos de derrotas, de la que realmente se nutre la victoria, la que alimenta la humildad de los éxitos. Hemos vuelto, es hora de llorar.

Willy López / Fotografías. Javi Rodríguez y J. Cuadrado

3 de marzo de 2025
Alejandro Pachón «Cine para enseñar»

El oxidado sonido del molino de viento, repetitivo y acompasado, el sonido del traqueteo del telégrafo, el puntual y nervioso goteo sobre un sombrero vaquero, un perro gimiendo, el crujir de los nudillos de una mano, el estresante sonido de una mosca, el chillido de la locomotora del tren, el jadeo de su caldera al estacionar, el click metálico de la carga de una pistola, la puerta oscilante de un vagón, pasos y espuelas masticando los tablones de madera seca de la estación…el silencio y la melodía de una armónica. La banda sonora de Hasta que llegó su hora, doce minutos de sonidos, de tensión, de silencio, nada de música, sólo el vaivén orgásmico de Ennio Morricone sobre la obra maestra de Sergio Leone.

Así arrancábamos la entrevista que le hicimos a Alejandro Pachón hace un par de años. Por entonces ejercía de profesor, le quedaban días para jubilarse y nos comentaba que cuando él estudiaba en la Universidad no existía ninguna asignatura de cine ni nada por el estilo y que la parte autodidacta tenía un gran peso, teniendo que leer muchos libros, ver muchas películas y escuchar muchas bandas sonoras para ampliar conocimientos.

Y hoy en la presentación de su libro con esencia de despedida académica, Cine para enseñar, (Colección Festival Ibérico de Cine. Diputación de Badajoz, 2018) Apocalypse Now de portada aparte, la mecha de su película preferida volvió a tener su hora.

Cine para enseñar. Después de muchos años de profesor universitario utilizando el cine como recurso didáctico para la enseñanza de la Historia, la Geografía y la Historia del Arte, Pachón trata de articular estos contenidos en torno a los tres grandes ejes conceptuales de dichas disciplinas: el Tiempo, el Espacio y el Imaginario.

La interacción entre la memoria cinéfila, las coyunturas históricas y la audiovisualización de los espacios geográficos y artísticos es la guía de una mirada que se pretende entre nostálgica y didáctica y, sobre todo, un recopilatorio comentado de los grandes momentos del cine en relación con dichos tres conceptos. La intención de este libro está más próxima al comentario práctico que al dogmático, tratando de hilvanar los aspectos que han ido conformando el imaginario de la Historia a través de los medios de masas, por lo que también hay referencias al mundo de los videojuegos, que tienen mayor protagonismo que los que tuvieron en nuestra infancia y juventud, los cómics o los álbumes de cromos.

El texto se dirige a cualquier tipo de lector, fundamentalmente educador o educando, para que le sirva de ayuda o inspiración. Para ello, en el capítulo final se proponen una serie de secuencias y títulos, incluyendo algunos ejemplos extremeños, relacionados con períodos históricos y escenarios geográficos que inciden en el currículum de la Didáctica de las Ciencias Sociales. Se señalan también algunos vacíos en el cine histórico (el capítulo titulado “Niebla de guerra”) y, cómo no, la importante interrelación entre Historia General, Historia del Cine e Historia de la Banda Sonora. En resumen, está dirigido a profesores de Conocimiento del Medio Social y Cultural a los que les guste el cine y a aficionados al cine a los que les gusten la Humanidades.

Gestación del Cine para enseñar

La imagen de la portada define perfectamente de que va la cosa. Se ha escrito mucho sobre cine e historia, y yo no quería hacer eso, se ha trabajado y escrito mucho sobre eso. Sabía lo que quería contar pero lo que no tenía era la estructura. La estructura eran esas tres palabras que aparecen debajo del título; Espacio, Tiempo e Imaginario. Los ejes sobre los que se fundamenta el cúmulo en ciencias sociales sobre la enseñanza y los aspectos históricos.

La portada del libro

El Imaginario está ahí, todo el mundo que lo ve sabe o intuye que es Apocalypse Now, imitado en infinidad de películas y dentro del archivo popular. El tiempo histórico sobre una película sobre Vietnam, y sobre militarismo antibelicismo, obsesiones y sueños. El espacio físico es la selva. A partir de esa aportada y esos conceptos ya lo tenía todo para estructurar el libro.

Sustancia del libro y anecdotario

El libro está dividido en capítulos donde cuento elementos tan entretenidos como el anacronismo en el cine. Recuerdo cuando Howard Hawks rodó Tierra de Faraones con camellos en el Egipto del año 3000 a.C. cuando no existían. Para el director una película del desierto sin camellos no se podía rodar.

Videojuegos como método

Con los videojuegos se aprende mucha historia, aunque no se pueden utilizar en clase. Puede que algún día se puedan aplicar.

Wéstern a la europea

En el libro se cuenta cómo se desarrolla el cine del oeste en un espacio geográfico como Almería en el verdadero anonimato. Escenarios, ciudades, actores, actrices y directores sin nombre. Los personajes se llaman el Bueno, el Feo o el Malo u los pueblos no existen, están en una frontera extraña entre el Mediterráneo y México.

Geografía económica y humana

Como la existencia de los cines en las ciudades ha ido cambiando el urbanismo hasta ña fecha actual que ya están fuera del centro. Un acto social totalmente distinto de cómo lo conocimos nosotros en nuestra juventud.

Películas de la Guerra Civil

¡Se han hecho muchas películas sobre la Guerra Civil de España!…No. Hay muy pocas, hay muchas películas de la preguerra, de la postguerra y franquismo, pero bélicas de la Guerra Civil muy poquitas.

Banda Sonora

La historia del Cine, la historia de la música y la historia de la música de cine. Clichés y tópicos que han conformado un universo musical del cual a veces es muy difícil huir. En la actualidad cuesta distinguir un estilo de otro, los compositores han creado un mainstream de la que casi no reconocemos la autoría.

Secuencias para utilizar en clase

Una película entera en clase ocupa todo el grueso del día, las secuencias permiten examinar trozos de películas con el contexto social de la época. Qué bello es vivir de Capra o Las uvas de la ira de John Ford y el New Deal en Norteamérica. La comedia costumbrista de Bienvenido, Mister Marshall nos permite ver la sociedad franquista. El cine en Extremadura, como Los Santos Inocentes y la Extremadura rural, Badajoz aparece como Badajoz mientras que Cáceres aparece como una villa medieval del XVI. Ciudadano Kane como origen del fake y El Gatopardo de Visconti como aglutinador de y reconstructor del tiempo histórico a través de lo operístico.

“La única vez que he sentido pánico ha sido en clase, y eso que he estado en la cárcel” Frase de la película Magical Girl. De Carlos Vermut.

¿Villafranca de los Barros fue tu Amarcord o tu Cinema Paradiso?

Más bien mi primer Cinema Paradiso. Fue en el pueblo donde realmente empecé a ver películas en los cines y a conocer el ambiente de las cabinas de proyección, mucho más Cinema Paradiso que Amarcord. El retrato de Fellini está visto desde una persona ya adulta, la obra de Tornatore está realizada bajo los ojos de un crío…[Ríe]… desde ese mundo surrealista que vive una historia paralela a la realidad.

…y en este balance ¿Qué papel ocupa el cine actualmente?

El cine ocupa un papel absolutamente lúdico. La gente no va al cine como factor formativo, sólo va a evadirse, y el cine no sólo puede ser evasión.

Personalmente echo de menos las colas que se formaban hace veinte años para sacar una entrada…se ha perdido ese encanto que daba vida a la ciudad…

Por supuesto, se ha perdido ese valor desde el momento en el que los cines ya no están en las ciudades. Un factor decisivo, uno ahora no va al cine, va al centro comercial y como alternativa acude al cine. El acto social que se da más hoy en día, son los cumpleaños de los niños. Son ellos los que entre hamburguesa y pizza van al cine como invitación…[Ríe]…

“Es muy difícil hablar de Orson Welles o Berlanga si se desconoce la historia de Estados Unidos o la de España”

Quizá, tu verdadera pasión sea la música dentro del cine…

[Ríe]…sin duda, es sobre lo que más he profundizado. Hice la tesis sobre ese aspecto y realicé muchas actividades al respecto, colaborando con el Festival de Música de cine de Sevilla o de Valencia, en una época donde se puso de moda la banda sonora en el cine. Estamos hablando de los años 80, en la última época dorada de música de cine a lo grande, de grandes compositores, de los que ahora sólo queda Ennio Morricone, compositores como Jerry Goldsmith, Alex North o Georges Delerue. Estos compositores se dejaban ver por España, daban conciertos y se comenzaba a publicar discos de las bandas sonoras de las películas. Ahora todo está mucho más industrializado, en la última peli que he visto, Terminator: Génesis, ya ni aparece Hans Zimmer como músico, sino como productor musical…

Ya no hay quién reconozca a los autores de las bandas sonoras…

…Tú me pones un fragmento de John Barry, Michel Legrand o de Mancini y yo te la reconozco aunque no haya visto la película. Tiene un estilo y marcan con su buen hacer, el ritmo musical de la película. Ahora, eso es imposible.

¿Qué aporta la banda sonora al cine?

Hay directores a la que no le gustan las bandas sonoras en las películas, pero sin duda, es un complemento vital para el ritmo del cine. Aportan emotividad, fluidez narrativa y le da sobre todo, una capacidad de cohesión con el resto de los elementos que componen la banda sonora, ruidos y diálogos, que es imprescindible. Es el cemento de todo el esqueleto en off de la película, de todo lo que no está en pantalla.

“La banda sonora es el cemento de todo el esqueleto en off de la película, de todo lo que no está en pantalla.”

Walter Murch, el diseñador de sonido de El Padrino, decía que la banda sonora no sólo es la música, es todo aquello que se necesita para construir un lenguaje propio dentro de la película. Quizá ese concepto sea difícil de entender por el público.

Sin duda, todo hasta el silencio, componen el eje de la banda sonora, pero cada vez más la música es un elemento con mayor presencia dentro de la banda sonora, las piezas compuestas para el disco se entremezclan con temas originales.

Tienes un gran hobby, y que como bien explicaba Scott McCloud en el Understanding Comics: The invisible art, está muy relacionada con el cine, el universo de la viñeta, del cómic…

[Ríe]…Los cómics forman parte de esa frustración que teníamos desde chicos, una de las pocas diversiones visuales que había antes, en un mundo sin televisión e internet, dentro de un mundo de obras prohibidas que hacían más atractiva su adquisición. La librería que tenía mi abuelo en Villafranca ayudó mucho a fomentar esta afición.

Alejandro, no sabemos si el cine en Extremadura aún sigue siendo un tebeo para muchos, un sector audiovisual que tiene mucho por hacer todavía ¿Cómo está la salud cinematográfica en la región?

Como en muchas cosas hemos llegado un poco tarde, creo que un momento dado saldrá gente de calidad, pero el poder rodar aquí con asiduidad y que se forme una industria fuerte de cine lo veo complicado desde el momento que no hay industria de ningún tipo. Si nos resulta difícil ir a Madrid en transporte público, se me antoja muy difícil que la industria audiovisual cobre vida.

Llevas desde el 1998 como director del Festival Ibérico de Cinema…cuéntame si este festival, al menos, si goza de buena salud.

He aprendido mucho, aprendo mucho, viendo cortos y hablando con los autores, críticos, público que presentan y acuden al festival cada año. He podido ver casi toda la producción que se lleva haciendo estos últimos 20 años y eso me permite apreciar los cambios, los gustos y las innovaciones que se realizan en este campo. He conocido a gente que en su momento eran poco conocidos y ahora son estrellas. Ese tipo de cosas son muy valiosas para mí. En este festival siempre he trabajado muy a gusto, la gente que compone este evento es maravillosa.

¿Cuál es el proceso de selección de los cortos?

Solemos hacer un corte al principio donde seleccionamos la mitad de los cortometrajes recibidos, y tras un par de reuniones nos quedamos con unos 50 cortos más o menos. Y de esos 50, que se podrían proyectar perfectamente sin desmerito ninguno, hacemos una criba para hacer la selección final con 16 ó 17 cortos.

Ha cambiado el cortometraje mucho en todos estos años…no tiene nada que ver un corto actual con lo que se hacía hace quince años…

Sí, ahora hay mucho virtuosismo, directores que realizan un ejercicio más técnico que narrativo, cuentan menos y buscan más el plano secuencia que el remate en el guión. En este festival podemos ver de todo un poco en ese sentido.

“He aprendido mucho, aprendo mucho, viendo cortos y hablando con los autores, críticos, público que presentan y acuden al festival cada año”

¿El paso del analógico al digital ha propiciado este tipo de cine más efectista que narrativo?

Creo que sí, lo digital ha propiciado que el autor experimente más con los planos, pero el público e incluso al jurado, sobre todo espera que le sorprendan un poquito, que tenga algo que lo remueva de la butaca, quieren una buena historia al fin al cabo.

El Festival Ibérico siempre proyecta cortos del país vecino, es muy poca la producción portuguesa pero poseen una buena calidad…

…Cierto y lamentablemente hay obras que no podemos poner porque la gente se quedaría un poco perpleja. Son trabajos muy serios, que suelen estar en grandes festivales internacionales como Cannes o Berlín, y que suelen ser mucho más atrevidos de los que se realizan en España.

El premio del FIC se llama Onofre…¿Quién era este señor?

Onofre en realidad no existió nunca, o sí. Era el nombre que gritaban en la terraza del Teatro López de Ayala cuando se cortaba la película o se besaban en alguna secuencia, como si Onofre fuera el proyeccionista de la cabina del cine pero parece ser que no se llamaba así. Onofre es el fantasma del López de Ayala y su identidad real es “Ídolo de Rena” una pieza antigua del museo arqueológico de Badajoz.

Alejandro, llevas muchos años como crítico de cine ¿No te apetece afrontar la otra cara del espectáculo y que seas tú el criticado tras dirigir una película?

Algún guión he hecho, como el de Jackpot y algún cameo suelo hacer en los cortos extremeños, y en largos como la película que ha estrenado con mucho éxito el festival y que ha dirigido Paco Espada de la novela de Isaac Rosa. Presencias tipo Hitchcok, pero dirigir creo que no, ni películas ni nada…[Ríe]…estuve cuatro años de jefe de departamento de la Universidad y no me gustó nada. Yo soy una persona tranquila y me gusta la puntualidad y eso en el cine no existe.

“El digital ha propiciado que el autor experimente más con los planos, pero el público e incluso al jurado, sobre todo espera que le sorprendan un poquito, que tenga algo que lo remueva de la butaca, quieren una buena historia al fin al cabo”

Para finalizar, ¿Qué banda sonora te gustaría que pusiera música a tu día a día?

Depende de la situación, de Morricone me gustan muchas cosas, la parte más desconocida. Pero me gusta muchísimo Joe Hisaishi, el director japonés que tantas obras magníficas ha compuesto para Miyazaki y Takeshi Kitano. El jazz también ocupa un lugar muy importante en mi espacio musical.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de marzo de 2025
Programa de actividades y un cuento de Navidad

¿Dónde puedo llevar a mis hijos…hermanos…sobrinos…nietos? Todos tenemos niños pequeños muy de cerca, ya sean nuestros hijos, sobrinos, hermanos, nietos…y si no es así…todos tenemos un lado infantil al que en la ciudad de Badajoz le podemos sacar provecho…ahora en este periodo navideño los organismos públicos y las entidades locales apuestan por ofrecer un amplio abanico de actividades para los peques de la casa.

…No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se había quedado dormida en su butaca. Demasiado Chianti, supongo. Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del ruido, roncando como un bebé. No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme. Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo eso, así que simplemente me fui. Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del apartamento. Y ése es el final de la historia.

—¿Volviste alguna vez? —le pregunté.

—Una sola —contestó. Unos tres o cuatro meses después. Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado aún. Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba allí. No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía decirme dónde estaba ella.

—Probablemente había muerto.

—Sí, probablemente.

—Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

—Supongo que sí. Nunca se me había ocurrido pensarlo.

—Fue una buena obra, Auggie. Hiciste algo muy bonito por ella.

—Le mentí y luego le robé. No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

—La hiciste feliz. Y además la cámara era robada. No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

—Todo por el arte, ¿eh, Paul?

—Yo no diría eso. Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

—Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

—Sí —dije—. Supongo que sí.

Paul Auster: Cuento de navidad de Auggie Wren. Harvey Keitel en Smoke

Mercados Navideños

Del 29 de noviembre al 5 de enero de 2020  Lugar: Parque de San Francisco

Horario: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:00 h. Viernes y sábado hasta las 21:30h.

Los días 24 y 31 de diciembre cerrado por la tarde. Cerrado: 25 de diciembre y 1 de enero.

El Paseo de San Francisco se convierte con la magia del Adviento en un luminoso Mercado Navideño. Las casetas ofrecen belenes, adornos para el árbol, guirnaldas, abetos, regalos navideños y dulces típicos.
Los más pequeños de la casa disfrutarán de los talleres infantiles.

Pero este año, como novedad, la Plaza Alta, será escenario de otro mercado navideño con doce casetas donde poder realizar alguna compra y disfrutar de las actividades de luz y sonido de este enclave de Badajoz.

Pequeños talleres navideños

Paseo San Francisco. Horario de mañana (11h. a 14h.) y de tarde (18h. a 21h.). Diciembre y enero. Talleres donde los niños y niñas podrán desarrollar a través de la ilustración, el dibujo y el collage, manualidades de temática navideña. Los talleres correrán a cargo de Aristas Produce.

Espectáculos en abierto. Sonidos de Navidad

En la Plaza Alta y el Paseo San Francisco. Villancicos, conciertos, espcñtculos para los más peques, conciertos, circo…miren y elijan.

Sonrisas de Navidad

Set fotográfico y Postal con motivos navideños. Hasta el 5 de enero. Realiza: Prima. Patrocina: FCC

Embajada Postal

Convertido el Templete de San Francisco en embajada postal, los más pequeños podrán entregar al Embajador de SS.MM. los Reyes Magos y depositar en su buzón mágico las cartas que especialmente se han diseñado para la ocasión.

Navidad en la Plaza Alta Del 29 de noviembre al 5 de enero.

Espectáculo de luz y sonido. Proyecciones y villancicos convertirán la Plaza Alta en una postal Navideña.

Nochevieja en San Juan   31 de diciembre

Nochevieja infantil a partir de las 11h. Reparto de uvas, gominolas, campanadas, bailes y juegos

Nochevieja adultos. Desde las 23h. Uvas de la Suerte. Campanadas. Disco–móvil Show. 5 horas de diversión con Dj’s, animación audiovisual y la mejor música para recibir el año.

Iberocio.  Feria de la infancia y la juventud de Extremadura. Del 26 al 30 de diciembre de 2019

Lugar: Ifeba Horario: 10 a 14h y de 17 a 21 h. Entrada: 2€ Abono: 12€ (10 entradas)

3ª Mini Maratón Roller y Patinada Solidaria Iberocio 2025! Participa en la Patinada Popular Solidaria y, además, los más pequeños y los jóvenes hasta 17 años disfrutarán de la Mini Maratón de Patinaje en Línea, ampliando este año las categorías para incluir también Juvenil y Junior, por encima del límite de 14 años de ediciones anteriores.

El plazo de inscripción será del 9 al 26 de diciembre de 2024 a las 14.00 horas, o al alcanzar el nº máximo de inscripciones (200).

Belenes y dioramas

Exposición de Dioramas y Belén Monumental Del 5 de diciembre de 2025 hasta el 5 de enero del 2026

Lugar: Museo de la Ciudad Luis de Morales

Horario: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 20:30 h.
Días 24, 31 de diciembre y 6 de enero cerrado tarde. Día 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.
Patrocina: Ayuntamiento de Badajoz. Realiza: Asociación de Belenistas de Badajoz

Corales, Exaltación, Festival en el Museo y Concierto extraordinario de Navidad

Villancicos solidarios 12 y 13 de Diciembre de 2025 Horario: 17h. a 22h. Paseo San Francisco y Plaza Alta.

Cabalgata y roscón de Reyes. 5 de enero de 2026

Salida: Estación de trenes de Badajoz. 16:30h.
Llegada: Paseo de San Francisco. 19:45h. aprox.

Hasta el 6 de enero de 2019. Cortylandia

En la explanada de la plaza de Conquistadores. La Navidad de El Corte Inglés muestra todas sus atracciones.

Centro comercial abierto de Menacho, Faro, San Roque y Casco Antiguo. Barrios de la ciudad.

Una alternativa para los pequeños con infinidad de atracciones. Decoración navideña y animación callejera.

Teatro López de Ayala, Palacio de Congresos y Plaza Conquistadores

1 de marzo de 2025