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Cowboys de Medianoche «¡Qué grande es el cine!»

Suena Moon River de la Columbia Ballroom Orchestra. Son las diez de la noche. Anuncio arriba anuncio abajo. Lunes de un 25 de septiembre de 1995. No era hora de desayunar en Tiffanys, más bien la hora de cenar en cualquier casa de este país.

Para Scorsese no hay duda, la mejor película de la historia es Centauros del desierto, suele verla un par de veces al año, porque dice que de no ser así, pierde distancia con su oficio.

Así arrancaba José Luis Garci su programa, el lunes más esperado por los amantes del séptimo arte, ¡Qué grande es el cine! Y como hacía el ganador del Oscar por Volver a empezar con el año de producción de la película emitida en la 2 de TVE, en ese día pasaron estas cosas;

Anguita apoya a Aguilar anunciando que votará a favor de una comisión sobre los GAL.

El ex comisario Álvarez preparó con Perote la entrega del ‘acta de los GAL’ a Garzón.

Perote declara hoy ante el juez militar sobre la difusión de material secreto.

Curro Romero se deja vivo un toro en Tarragona.

Holanda triplica el número de casos de eutanasia en dos años de ‘despenalización’.

Un chico de 16 años mata a sus padres, a un hermano y a otras nueve personas en Francia.

El Atlético y el Espanyol amplían su liderato en la Liga.

Los Beatles ‘vuelven a unirse’. Dos temas inéditos de Lennon han sido completados por sus ex compañeros gracias a la tecnología.

El juicio de Andreotti que empieza mañana verá a más de 500 testigos.

Ese mismo día el diario El País recoge la crítica de Joaquín de Luna sobre el largo de Ford: El apellido Ford es sinónimo de western y, posiblemente, Centauros del desierto sea la obra más celebrada dentro de este género de dicho autor. En ella, por supuesto, su actor favorito: John Wayne. Sólo él podía emprender la trágica búsqueda de una niña raptada por los indios y volverse literalmente loco cuando descubre que la joven es una piel roja de pies a cabeza (el final fue cambiado: Wayne la mataba por no querer integrarse en el mundo de los blancos). Fotografía, ambientación y música hacen el resto. Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

Centauros del desierto (Los buscadores , su nombre original)se estrenó con 5 años de retraso , llego casi a trote desde los cines de Estados unidos. Pasó sin pena ni gloria, parecía una película de indios y vaqueros hasta que descubres el misterio real que John Ford introduce en el largometraje. Juan Miguel Lamet, Oti Rodríguez Marchante, Clara Sánchez, De Prada, Juan Cobos, Nativel Preciado, Antonio Giménez Rico, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres-Dulce y el propio Garci. Una plantilla amplia y de calidad para alinear con seguridad en cada programa de televisión.

Estamos ante una de las maneras más atractivas de mamar el cine, de amar una película. Recordamos la dificultad que hace bien poco existía para poder ver algún clásico en la tele, en el videoclub y en la gran pantalla del cine, formato para el que se hacían (Se siguen haciendo algunas) las joyas del cine. Qué grande es el cine nos aportó esas dosis.

En este programa dedicado a Ford no se fuma, se discrepa de la ideología del director, de la figura odiable o entendible de John Wayne, de lo poco lineal y formal de este western, del guion de Frank Nugent, de la composición de sus planos, de la controversia que genera aún en Estados Unidos, de lo maravilloso que es el cine.

Luis Alberto de Cuenca, Torres-Dulce, Garci y Luis Herrero siguen llevando esa adicción en el programa de radio Cowboys de medianoche. En directo o en podcast, más de una hora de cine o de todo menos de cine.

En la Feria del Libro de Badajoz la tertulia de los Cowboys se centró en el cine, o todo menos el cine. Tras arrancar con el viaje de Garci Lyon para ver a su Atlético de Madrid y su recuerdo por el futbolista pacense Abelardo, Torres-Dulce puso cordura y buscó en Billy Wilder y sus conversaciones con Cameron Crowe como punto de arranque. La escena inicial con la que dar trazar el guion improvisado, el carácter vitriólico del director europeo, el arte de hacer que toda su filmografía guste a todo el mundo, su cinismo, su control narrativo y cualidad de cine de autor, donde el guion manda a pesar de llevarse la mitad del presupuesto los actores. Hubo huelga de guionistas y se paró todo en estados Unidos recuerda Garci, como Dalton Trumbo firmaba con seudónimo para librase de la caza de brujas del Macartismo. Un Espartaco de Olivetti en pleno Hollywood.

Se habló del toque Lubitsch como el aroma de un buen vino, algo que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba, y en muchas de sus películas subyacía un erotismo tan sutil que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma. Apareció, como el lógico, la gran Ninotchka en las memorias del fiscal Torres-Dulce.

Se seguía hablando de cine y de todo menos cine. Irrumpió La conversación entre Hitchcock y Truffaut que cambió la historia del cine. Cómo se admiraban a los grandes creadores de historias cinematográficas mostrando respeto con libros como el del director francés.

Se habló de los homenajes fortuitos, de la capacidad, como decía Luis Alberto, del ser humano de desarrollar pensamientos más o menos establecidos, con un número finito de probabilidades donde pueden darse esas casualidades. El ladrón que está robando en una cosa y se produce una llamada en la casa asaltada. Una llamada desde un programa de radio para participar en un concurso, José Luis Sáenz de Heredia y su maravillosa Historias de la radio, que coincide con la misma secuencia que Woody Allen rodaría años más tarde, en la también magnífica Días de Radio. ¿Plagio o casualidad? Es cine en estado puro aclaraba Garci. Yo lo viví con Pulp Fiction en mi película El crack, donde Samuel Lee Jackson hacía las veces de Alfredo Landa. Pura casualidad repite el cineasta madrileño.

Casualidad o no, en este nuevo encuentro, puede que se convierta en un apasionante clásico en la Feria del Libro, los Colwboys de medianoche galoparon por el Monument Valley del sur de España para traernos recuerdos de nuestra infancia, escenas de nuestra vida en cinemascope y colocar el cine, al menos en un rincón de nuestra memoria. Lista para ser su montaje final.

Algún día se convertirá en un agradable lugar para vivir. Puede que hagan falta nuestros huesos como abono para que eso ocurra. Centauros del desierto. Ford

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de mayo de 2020
Carlos del Amor «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

Peabody. Me viene a la cabeza el personaje de una película de John Ford. El hombre que mató a Liberty Valance. Dutton Peabody. El engendro parido por Ford desde las entrañas periodísticas del oeste americano. Desde su redacción publicaba todo lo que consideraba importante, sin preocuparle las consecuencias o represalias. ¡Ten cuidado!, le avisaban, Valance te va a destrozar la redacción. Impertérrito, fiel y bañado en tabaco, atiborrado por montones de papeles y embadurnado en whisky a modo de desodorante, Peabody se encoge de hombros y responde; – Bueno, eso también sería noticia, ¿no?

El Shinbone Star ardió en llamas. No fue noticia. Únicamente vimos desaparecer otra redacción desde la magia de la gran pantalla. Fotograma a fotograma, zas, superposición de imágenes transparencia y fundido a negro. James Stewart, John Wayne y Lee Marvin escribiendo la historia desde el recuerdo.

¿Se imaginan ustedes a un periodista de este país arder entre el fuego de la redacción de noticias por escribir sobre el azul de Borges, sobre los rostros iluminados de una sala de cine del festival de Cannes, por hablar de José Tomás con Sabina, por charlar con el imaginario de Paul Auster, por meter cortes de cine cuando asoma un balón de fútbol en la pantalla?

Nunca se sabe. Carlos del Amor, de negro protesta por entonces y negro luto después, nos enciende un cigarro, nos sirve un vaso de bourbon y ebrio de cultura y borracho de periodismo nos mete en cintura…Valance sigue haciendo de las suyas…Esto es el oeste, cuando un hecho se convierte en leyenda, no es bueno imprimirlo.

Directamente Carlos, y sobre aquello que estamos todas las horas del día durante gran parte del año…. ¿Cómo está el periodismo y la cultura en España?

Soy optimista en cuanto a que siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder. Entonces creo que en el futuro el periodismo estará por ahí. Quiero decir que no solo hacemos periodismo cultural, la función del periodismo es buscar respuestas y yo creo que siempre habrá gente que necesite esas respuestas, esas preguntas, lo que pasa es que ahora mismo cuando vas a dar una charla a una universidad y ves que escupen a trescientos titulados o doscientos titulados dices ¿Dónde está el mercado para absorber todo esto? Toda esta gente entonces da miedo…

…y ese miedo no lo teníamos cuando empezamos…

…yo empecé tarde, recuerdo cuando tenía veintitantos años, primero hice documentación y luego hice periodismo, pero cuando era pequeño o adolescente decía en casa que yo quería ser periodista y me decían que no había futuro. Y no había futuro ya hace veintitantos años entonces sigue sin haber futuro ahora… pero algo tiene al final. Es una profesión tan vocacional, es algo que si te gusta es muy difícil que alguien te diga que no lo hagas, entonces es bueno intentar ejercer esta profesión. Creo que tiene que existir un periodismo honesto que escasea y también tiene que haber un periodismo incómodo que por suerte puedo realizar.

Siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder

Tú lo puedes hacer, aunque actualmente hay discrepancias, por llamarlo de alguna manera, en RTVE. Quiero decir que como periodista en el área de cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española puede ser más fácil, no estás tan encorsetado.

Yo por suerte hago los reportajes que quiero, siempre que quiero. Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza, tomármela como un reto porque sé que puedo hacer lo que quiera, poner la cámara como quiera, contar lo que quiera y hacer la pregunta que quiera. Lo que pasa es que luego no eres ajeno a la atmósfera que viven muchos medios de comunicación, hoy voy de negro porque pierde el negro en televisión española, uno no puede ser ajeno al funcionamiento de un servicio público que pide que se cumpla lo que se ha acordado.

Son muchas las entrevistas que has realizado, y suponemos que cada una en su contexto posee algo especial pero ¿Cuál es la que más te ha llenado, la que más te ha apasionado?

[Ríe]…Son muchas, es muy difícil encontrar un entrevistado, hay muchos entrevistados perfectos. Te puedo decir de aquellos que ya no están entre nosotros, como José Luis Sampedro, porque era una lección de vida cada vez que hablabas con él, con Pepe Hierro el poeta que fue de las primeras que hice cuando yo trabajaba en Murcia y con Francisco Ayala que me acuerdo que iba siempre a felicitarle y a hacer un reportaje cuando cumplió noventa y ocho…noventa y nueve…cien…ciento uno…[Ríe] Íbamos todos los años como una tradición. De la gente que está ahora mismo disfruto muchísimo entrevistando a Javier Bardem, a Penélope Cruz, disfruté muchísimo entrevistando a Paul Auster, me lo pase muy bien entrevistando hace una semana a Spike Lee. Si vi la peli y me gustó mucho, entonces tengo un plus. Pero la mejor entrevista es la que viene después.

Tenemos la fortuna de dedicarnos al periodismo cultural, y suena raro cuando a veces, tu trabajo supone entrevistar a gente maravillosa, ver cine, leer libros, apreciar exposiciones, escuchar a la gente…un trabajo que requiere de mucho esfuerzo y tiene su carga acumulada…

Es cierto, la verdad que cuando lo cuentas fuera te envidian. Cuando te preguntan en qué trabajas, qué has hecho hoy, y la respuesta es ver una peli, ir a un museo, una exposición o ir a un concierto bueno…suena muy bien pero es trabajo al final ¿no? Quiero decir también que algunas veces te apetece no hacer nada y no estar todo el rato yendo a exposiciones o a conciertos. La verdad que en el fondo, me siento un privilegiado, yo siempre digo que me pagan por hacer cosas que yo pago o que yo pagaría. Yo pagaría por ir a ver una peli, yo pagaría por ir al Festival de Cannes, yo pagaría por ir al Museo del Prado, yo pagaría por ir a un concierto y todo eso me pagan a mí por ir a verlo.

Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza

Hablamos de pagar por la cultura, y que mejor que invertir en libros…ya que estamos háblanos de cómo gestas tus publicaciones, cómo lo preparas y dinos la recepción que ha tenido Confabulación.

Creo que de los tres libros que he escrito, Confabulación es el que más se diferencia de los otros dos. Quiero decir se me podría reconocer muy fácilmente en los dos primeros, en este últimotambién se me puede reconocer porque nadie cambia de repente pero si que hay algo de evolución o de cambio hacia otro tipo de literatura. Surge de una noticia que yo leo en un periódico en torno a una enfermedad que sufre un hombre, que es alguien que tiene recuerdos de cosas que no ha vivido y entonces me parece que es una enfermedad real que se llama el síndrome de Korsakoff, vulgarmente conocida como confabulación y entonces me pareció muy literaria.es algo así como si yo recuerdo que estuve aquí firmando el año pasado pero no estuve y tengo esos recuerdos y actúo en función a esos recuerdos, es decir, yo creo que conozco a la gente y no la conozco entonces eso le llevó a una serie de equívocos tanto vitales, sentimentales y profesionales que le van, digamos, haciendo replantearse quién es, hacia dónde va y quién quiere ser.

La vida a veces sobre todo, tiene una pátina periodística muy marcada ¿Confabulación mantiene ese punto periodístico de los anteriores?

Sí, yo creo que los tres los tienen. Pero con La vida a veces más, me acuerdo cuando me propone la editorial escribir un libro y yo tenía ya algún relato, entonces les dije que yo quería hacer el primer libro como un relato. Me pareció un salto menos grande que escribir directamente una novela que no me veía preparado. Hice un libro de relatos más breves, basados en noticias reales con un punto de realidad que a mí me hacía falta. Necesitaba ver algo, tocar algo para a partir de ahí, poder construir la estructura del libro. Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales.

¿Cuándo escribes? ¿Cuándo te da tiempo, con estos horarios tan cambiantes?

Pues el primero y el segundo me resultó algo más sencillo porque no tenía hijos y ahora ya no tengo tiempo de nada. Antes sacaba tiempo si entraba más tarde a currar me iba de casa, me iba a una biblioteca, a un centro cultural que tengo al lado para intentar encontrar una atmósfera. El tercero lo saqué como pude y ahora mismo no tengo tiempo porque me ha coincidido una época de trabajo muy grande, ya sabes que cuando te embiste la paternidad el tiempo no existe…[Ríe].

Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales

Es hora de cerrar página, tenemos más cosas que hacer…mostrar tu libro, firmar, el contacto con los lectores, ¿Qué te aportan esos puntos de encuentros entre el escritor y el lector, las presentaciones literarias, las ferias del libro?

[Ríe]…Es lo mejor, yo creo que las ferias del libro son lo mejor. Al final escribes para que te lea uno o dos y se te acerque alguien y diga pues me ha gustado esta historia y me ha emocionado. Normalmente si se te acercan son cariñosos, los críticos y las hostias ya vienen por otro lado…[Ríe]… pero si se te acercan es para mostrarte cariño y alguien ha cometido el acto heroico de gastarse veinte pavos por un libro que tu has escrito y luego comete el acto heroico de venir a verte para que le firmes y comentarte algo. Sinceramente, es lo más bonito de todo, ese contacto y sentir el feedback de alguien que ha leído lo que tu imaginabas en la intimidad.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de mayo de 2020
«Pongamos que hablo de Drexler»

Desde la última butaca del anfiteatro alguien pedía más volumen. Un grito quejumbroso y embuchado por la desesperación de no entender una puesta en escena elegante, sutil y silenciosa. Silente, mudo, sigiloso, prudente discreto, quizá un eco y una afasia musical. Esa fue la respuesta. A falta de ruido y entrevista, un enorme concierto que engrandece la figura del músico uruguayo. Pongamos que hablo de Drexler. Desde arriba se pedía rumor, desde la primera fila de butacas del Teatro López de Ayala una explicación al péndulo de Newton. De la energía y movimiento de las bolas salen las notas de una canción y todo se transforma. Colisiones secas, tac tac tac y público emocionado. Energía y movimiento para una ecuación perfecta; la luz, esa de los fotógrafos, esa del cine al que le hizo soñar con una guitarra y vos. Jorge Drexler estuvo arropado, calor irradio por bombillas incandescentes a golpe de versos, puso en olvido el frío que padeció Leonor Watling meses antes. Dialéctica de Drexler para decir cosas simples, algo difícil, en el momento adecuado, un olvido enfermizo al que estamos abocados en el desenfreno actual. De ahí grandes milongas, recuerdos de un médico de provincias, una playa en el sur del mundo y un profesor de guitarra de enseñanza soviética, un enorme poster de Lenin y varias grappas para calentar el alma.

La boca de Drexler se convierte en el altavoz apretado de Uruguay, morros dispuestos a balbucear las influencias ejercidas por la presión que ejercen los cachetes de Brasil y Argentina. Las referencias son constantes, Uruguay está muy cerca de Brasil y yo hablo portugués sólo de cantarlo y de viajar por Brasil. Como ya dijo hace años, la melancolía de Caetano Veloso es endógena, no puede curarse. ‘Lágrima clara en piel oscura’.

Nostalgia de gauchos y bahianos para saborear un tango y una milonga, esa del moro judío que vive con los cristianos. Y una canción que cambió su vida “Chega de saudade”, de Vinícius de Moraes y Tom Jobim, la versión de João Gilberto, susurra con deje charrúa antes de tararearla.

Y a capela, la canción cubierta del oro de los Oscar destinada a los que están cubiertos de barro, el otro lado del río. Sin guitarra, sólo su voz, en memoria de la no actuación en la gala de los premios.

Chico Buarque escribió una canción a Budapest sin haber estado nunca allí, se enamoró del húngaro y la convirtió en una ciudad difusa con neblina desde el periscopio de un compositor. Jorge necesita sentir lo que compone, tocar lo que escribe y acariciar lo que canta, enamorados por la saudade de los milongueros, ambos se solaparon en el concierto del uruguayo…Pizza Italiana alimenta italianos en Italia, niños iraquíes huidos de, La guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto… Desde el faro de la Paloma hasta el escenario de un teatro en Badajoz. Nuestro pequeño, resilente y silente Disneylandia cultural. Linda noche.

Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

29 de abril de 2020
Pablo López emociona en el Stone&Music Festival

Pablo López se desnuda en un concierto íntimo en su segunda vez sobre la arena del Teatro Romano de Mérida

La V edición del Stone&Music arrancó con un caluroso y emotivo aplauso de más de un minuto de duración a petición de su director, Carlos Lobo, como homenaje a todas las personas que han trabajado y sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria. Y sin haber reducido un ápice la emotividad, apareció Pablo López y, como hiciera hace dos años, en el mismo sitio y a la misma hora, revolucionó las caveas del Teatro Romano nada más aparecer en el escenario. Las cuatro zancadas escasas que separaban el frons scaenae del piano, la acción de sentarse frente a este y los primeros sones de ‘Debería’ fueron suficientes para que el malagueño arrancase los primeros aplausos de este nuevo y distinto Stone.

Desde el primer momento hubo alusiones del artista al monumento bimilenario, encandilado por la belleza del mismo y agradecido por estar, de nuevo, en la arena de la escena romana. Fue intercalando sus éxitos más antiguos con los temas que conformarán su último disco. El formato elegido para estos conciertos íntimos, dan título a esta gira tan especial titulada López, piano y voz. No estaba previsto que el de López fuera el primer concierto de esta edición. Ni que el malagueño prescindiera de su banda para enfrentarse, acompañado sólo de su voz y el piano, a su tercer concierto en la capital extremeña. Tampoco que las caveas presentaran sólo medio aforo en un recital que colgó el sold out hace ya meses. Sin embargo, y a pesar de que la COVID19 ha trastocado los planes de todo el mundo, el Teatro Romano volvió a desprender de nuevo calor, color y pasión en un evento musical.

El calor lo puso el público. Desde los primeros compases de ‘Mariposa’, cuando el respetable acompañó la desgarradora voz del malagueño. Animó con el simple sonido de su piano y los asistentes secundaron con aplausos cada intervención, y fueron muchas, con la que López se dirigió a ellos. El color corrió a cargo de la sencilla, pero efectiva y emotiva escenografía que acompaña al cantautor en esta gira especial y de formato reducido. La iluminación reflejaba una distinta tonalidad en cada tema que López interpretó al piano y con el que repasó su carrera musical ‘Te espero aquí’, ‘El camino’, ‘Dos palabras’o ‘La mejor noche de tu vida’, fueron solo alguno de sus temas. Y López. La pasión. El artista consiguió la catarsis en su versión más íntima y profunda. La poesía que trasmitió de una manera especial en cada una de sus conversaciones con el público a quien, después de romper el set list del concierto, se atrevió incluso con un pasodoble carnavalero y dedicó nuevo temas como ‘Tempo’, ‘Colapso’ o su ya exitoso ‘Mariposa’, un tema que habla del deseo de imperfección de alguien que convierte cada cita con Mérida en noches de música perfectas…incluso en tiempos de COVID.

25 de abril de 2020
Andrés Salado «El director de orquesta que extrae el alma de los músicos»

Una vez leí una frase del cineasta Billy Wilder que me impresionó hondamente: ‘Si te sientes realmente feliz, deberías escribir una tragedia; si te sientes verdaderamente desgraciado, deberías escribir una comedia’. Estas fueron las palabras del escritor Paul Auster para explicar el principal motivo de su novela Brooklyn Follies, ese libro que narra la historia de un agente de seguros jubilado que regresa a su Brooklyn natal buscando un sitio tranquilo para morir.

Andrés Salado, en cambio ha comenzado joven su andadura, su Extremadura Follies, una historia que aún no podemos transcribir bajo ningún parámetro de nuestro imaginario. Al igual que Nathan Glass, el protagonista de la novela de Auster, el director de la Orquesta Joven de Extremadura es capaz de transmitir energías y captar el alma de las personas que le rodean para hacer tangible algo tan concupiscente como la música.

De familia de músicos y creadores, Salado utiliza un lenguaje cercano, refleja una actitud alegre y potente, un porte de esta década para una de las profesiones más complejas desde hace siglos. De la mano del maestro Álvaro Albiach y los componentes de la OEX y la Orquesta Joven de Extremadura, el futuro de la próxima novela de música clásica tiene nombre y apellidos

¿Cuáles son tus orígenes musicales?

Todos los que te puedas imaginar. Mi abuelo era profesor de escuela y metió el germen de la música a todos sus hijos y cada uno tocaba un instrumento desde bien pequeños. Se hicieron tan famosos que salieron en los estudios de Radio Televisión Española. Les llamaban la familia Trapp española. De ahí salieron muchos músicos profesionales, entre ellos mi madre, que pertenece a la Orquesta Nacional de España, tías y tíos que tocan en orquestas; o son músicos o directores y productores cinematográficos. Una familia muy relacionada con el arte. Es normal que yo haya salido músico.

¿Quién ha sido la persona que más te ha influido artísticamente?

Mi madre, todas mis influencias artísticas se canalizan a través de mi madre. Es la persona que desde pequeñito me ha empujado y me ha hecho ver todo aquello que yo no era capaz de ver. He sido un adolescente muy díscolo…[Ríe]…como buen percusionista, he sido un poco bandarra, y hay momentos en la vida de cada uno que madura y evoluciona, a veces a base de leches, a veces a base de desgracias, y a veces a base de motivaciones…y es ahí donde surge la figura de mi madre. Era ella quien supo canalizar mi talento, y gracias a ella no abandoné la música.

¿Eres muy joven para llegar a dirigir una Orquesta o cada vez se empieza antes?

De partida tienes que tener las cosas muy claras, y aunque en ocasiones las cosas no van como uno quiere, existe un momento en la vida de un músico en el que tienes que tomar una decisión. Yo a priori no quise ser director de orquesta de una manera consciente a pesar de que mi madre me regaló una batuta de pequeño. Yo he dirigido a las mejores orquestas de mundo con un cd desde el salón de mi casa…[Ríe]…pero aunque nunca tuve claro que quería dedicarme a dirigir, por ciertas circunstancias de la vida ya estaba marcado para ello. El trabajo y el estudio hacen mucho también para conseguirlo…y también el factor suerte es importante para alcanzar cotas.

…¿la misma suerte de toparte con la Orquesta Joven de Extremadura?

…[Ríe]…efectivamente, desde mi primer contacto hace ya tres años con la Orquesta Joven tuve la suerte de tener una sintonía perfecta con todo el equipo y llegar a ser el director en esta bella región.

Creo que llegas a esta Orquesta como asistente y después das el salto ¿no?

Cierto, el anterior Director de la Orquesta Joven de Extremadura, Miguel Romea, mi maestro, fue quien me invitó para formar parte de este elenco como director asistente…y de nuevo, el factor suerte del que hablábamos anteriormente, interviene…y por motivos laborales de Romea le tuve que sustituir y hasta ahora.

En una entrevista que realizamos al maestro y director de la OEX, Álvaro Albiach, le preguntamos que si para ser director necesitaba tener un concepto amplio de todo lo que tiene alrededor…todos los instrumentos, gestión humana de los componentes, gustos actuales del público…

Por supuesto, de hecho hay un personaje altísimo de gestión, logística, producción, coordinación, documentación, planificación…muchísimos factores que realmente son extramusicales pero que son necesarios para crear el ambiente de conexión perfecto.

“He dirigido a las mejores orquestas de mundo con un cd desde el salón de mi casa”

Una simple batuta y todo un equipo de músicos saben lo que tienen que hacer…¿Cómo se transmiten las órdenes a la Orquesta?

Es algo que va más allá de cualquier cosa tangible. Y eso es lo que convierte a esta profesión en una de las más complejas del mundo. El contacto entre los músicos de toda una orquesta y el director es todo cuestión de energía. Se trata de establecer canales de comunicación entre un emisor y un receptor con un mensaje que es la música…convencer sin palabras a un grupo humano de que tu versión es la correcta sin decir absolutamente nada. Intentamos captar el alma de los músicos para que saquen lo mejor de lo tangible de la música, las notas musicales de la partitura.

…la música no existe a diferencia de otras artes…

Exactamente, el ensayo de esta mañana ya no existe, se queda en la conciencia de la gente, sólo la base en forma de partitura.

Entonces, los demiurgos o dioses de la música ¿Son los compositores?

Sin lugar a dudas, todos mis respetos del mundo hacia ellos, son los verdaderos motores de toda la música.

¿Cómo se portan los componentes de la Orquesta Joven de Extremadura?

Me emociona trabajar con ellos. Mi titular en un periódico para definir todo lo que siento sería “Mucha emoción y orgullo de dirigir a estos músicos”. Y eso es porque hacen de manera extraordinaria su trabajo, algo muy poco valorado en estos tiempos.

“Intentamos captar el alma de los músicos para que saquen lo mejor de lo tangible de la música”

¿Son disciplinados?

En el momento que bajo la batuta nadie habla, eso demuestra su compromiso. Yo dialogo mucho pero también corrijo y estructuro las dudas que se plantean. Mantener ese respeto entre los cincuenta componentes de la Orquesta es vital.

¿Qué te parece este espacio, el Palacio de Congresos, para la música?

Saber que en este sitio hubo mucha sangre durante la Guerra Civil y ahora nuestra música hace de banda sonora para aliviar ese sufrimiento me emociona aún mucho más. El director Daniel Barenboin siempre ha mantenido una férrea lucha para utilizar la música como unión entre el pueblo palestino y judío, haciendo incluso una orquesta de ambos lados. El dolor, la tragedia y el sufrimiento siempre han estado muy ligados a los artistas, la capacidad de luchar por llevar el arte y la cultura y apreciarla en su medida cuesta tanto.

Andrés como buen seguidor de las series y del cine…¿A qué película le pondrías música?

A la Pasión de Cristo dirigida por Mel Gibson. Soy creyente, siempre que visito una ciudad intento visitar la catedral o iglesia para reflexionar, para relajarme y cuando vi esta película hace años me tuve que salir del cine por un ataque de ansiedad, descubre a un Jesucristo muy humano y me llegó a impactar el sufrimiento con el que se retrata a Cristo y a su madre.

Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

18 de abril de 2020
Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

Se han publicado en el BOP las bases para la convocatoria del Premio de Investigación Cultural “Arturo Barea” 2020 que promueve la Diputación de Badajoz. Este certamen propone destacar los mejores trabajos de investigación realizados por personas físicas que pongan de relieve aspectos de interés sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el día 30 de septiembre del año en curso.

El próximo miércoles 30 de septiembre concluirá el plazo de presentación de trabajos candidatos al Premio Arturo Barea de Investigación Cultural que anualmente convoca el Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la Diputación de Badajoz “con el fin de reconocer y premiar el esfuerzo investigador de los participantes y apoyar la investigación cultural que se realiza desde Extremadura o sobre Extremadura, y en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española (siglos XIX y XX)”.

El Premio Arturo Barea está dotado con 8.000 euros. La situación creada por el Covid-19 no ha afectado a las condiciones de envío de este premio: los trabajos podrán presentarse, en las condiciones explicitadas en sus bases, “en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes».

Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas

Los trabajos podrán versar sobre cualquiera de los aspectos conformadores de la contemporaneidad española y habrán de significarse por su aportación al conocimiento de las formas y expresiones culturales relevantes en la sociedad española. Podrán plasmar creencias religiosas y profanas, rituales y celebraciones de todo tipo, expresiones musicales o de danza, juegos, deportes, estudios lingüísticos, literarios o filológicos, procesos de socialización y aculturación de grupos o individuos, sistemas identitarios de carácter grupal o de género y edad, formas de organización social e instituciones, actividades económicas tanto de tipo productivo como de distribución o transformación, modos de trabajo, ocupaciones y construcciones del espacio, aspectos de la alimentación y la salud, indumentarias y adornos, u otras manifestaciones culturales que contribuyan a la comprensión y divulgación antropológica de la contemporaneidad española.

Los trabajos podrán acompañarse de cuantos materiales fotográficos o audiovisuales sirvan para ilustrar suficientemente el texto.

Podrán participar en la convocatoria aquellas personas físicas que lo soliciten y que posean una vinculación con Extremadura o que sus trabajos versen sobre estudios referentes, en parte o en su totalidad, a la región, sin contravenir por ello la base segunda de la presente convocatoria. No podrán concurrir a esta convocatoria los ganadores del Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» en ediciones anteriores.

El Premio está dotado con una cuantía de ocho mil euros (8.000). Esta cuantía se hará efectiva previa reducción del IRPF en vigor.

Cada obra irá firmada con seudónimo. En un sobre aparte y cerrado, en cuyo exterior figure el seudónimo utilizado, se incluirán los siguientes datos personales: nombre y apellidos, dirección postal, teléfono, copia del DNI y currículum vitae del participante. En ningún lugar del original presentado, tanto en forma digital como en papel, podrá aparecer el nombre del autor, con el fin de garantizar el completo anonimato durante las lecturas previas a la reunión de deliberación del jurado.

Los originales han de tener una extensión mínima de 150 folios mecanizados a doble espacio en DIN A-4 por una sola cara, utilizando tipos Times New Román o similares, tamaño de letra 12, y se presentarán también en soporte informático, en cualquiera de los formatos de texto siguientes: ODT, DOC o DOCX.

Las obras que concurran al Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» deberán ser inéditas y originales, no deben haber sido premiadas ni total ni parcialmente en ningún otro certamen audiovisual, artístico o literario. Los trabajos no estarán sujetas a compromisos de edición, reservándose la Diputación de Badajoz los derechos de edición y reedición, en su caso, de los trabajos premiados.

El plazo para la presentación de los trabajos comenzará a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Badajoz (http://www.dip-badajoz.es/bop/) y finalizará el día 30 de septiembre de 2020.

Los originales se presentarán en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes». Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. En el supuesto de que se remitan por correo certificado se presentarán sin que figure la identidad del autor en el envío postal.

Cada trabajo se valorará de 0 a 25 puntos, otorgándose a cada solicitud de participación la puntuación que resulte de la media aritmética de la puntuación otorgada por cada uno de los miembros del jurado a cada uno de ellos, correspondiendo el premio a aquella solicitud que haya obtenido mayor puntuación. Se valorará el marco teórico, la metodología, la corrección lingüística y adecuación discursiva, la coherencia interna y la novedad temática.

El Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» podrá ser declarado desierto si el jurado de selección así lo estima, en caso de que ninguno de los trabajos presentados alcance el 50% de la puntuación total resultante de la aplicación de los conceptos anteriormente citados.

El fallo del jurado se hará público durante la segunda quincena del mes de noviembre de 2020. El premio se entregará en el transcurso de un acto cuya fecha, hora y lugar será determinada posteriormente publicándose, una vez haya sido fijado, en la dirección electrónica http://www.dip-badajoz.es/.

Adjudicado el Premio, los autores no premiados podrán retirar sus trabajos en el plazo de tres meses, a contar desde la fecha de la resolución de la convocatoria.

16 de abril de 2020
Perseidas «Badajoz la Ciudad Encendida»

Por cuarto año consecutivo y dentro del ámbito del Turismo de Emociones, Badajoz La Ciudad Encendida, rinde homenaje a las Lágrimas de San Lorenzo. El próximo 15 de agosto, la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz tiene previstas para una serie de actividades en el Fuerte de San Cristóbal que invita a disfrutar de “Una noche bajo las estrellas” (actividad astronómica); “Dando un paseo por el fuerte” (visita guiada) y “Jugando con las estrellas” (taller infantil).

Para participar es necesario inscribirse en el enlace generado al efecto que se puede localizar en la web de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz. Sendas actividades: Astronómica, Visita guiada y el Taller infantil tendrán tres sesiones: 23:00 – 00:00 y 01:00.

Para garantizar la distancia social y poder confirmar las medidas higiénico/sanitarias, el aforo estará limitado y la participación será por orden de inscripción hasta completar aforo de 80 plazas (actividad astronómica) – 30 plazas (visita guiada) – 20 plazas (taller infantil). Es obligatorio el uso de mascarilla, llevar a mano la inscripción reserva y el DNI de los participantes.

Es necesario también estar en el Fuerte de San Cristóbal con 15 minutos de antelación de la sesión reservada.

14 de abril de 2020
Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades. Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

Una sala que se ofrece como una ventana en movilidad para disfrutar del arte en cualquier momento. La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño,»Pirulo».

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades.

Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño, «Pirulo», un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como «El novio de la muerte», gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva, que continuará nutriéndose durante los próximos días.

Ramón Rodríguez Castaño, “Pirulo”, un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como “El novio de la muerte”, gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva.

Autores que exponen:

Agustina Pérez Laguna, Alberto Castaño, Almudena Lobera, Ana Verde, Ángel Pérez Espacio, Carlos Rivero, Ignacio Rodríguez-Arbaizagoitia, J.J. Guisado, Juan Alberto Márquez, Juan Luis Gordillo, Luz Fuentes, Mai Saki, Manuel Vega, Minerva Mandado Romero, Nika Flash, Paco Portalo, Pako Pimienta, Teresa Morcillo, Tomás Remedios Gómez, Verónica Bueno, Vicente Neutro y Yolanda Rodríguez.

In-Consciente / En torno a lo siniestro

La exposición colectiva más importante realizada en la ciudad de Badajoz propuesta por Pedro Casero y organizada y promovida por la Fundación CB. Una exposición, como indica Diana Mónica Avendaño Larrarte, distinta. Una exposición que se presenta bajo el título de “IN-CONSCIENTE (en torno a lo siniestro)”. La lista de artistas es amplia y variada, todos ellos con una notable experiencia y, sobre todo, todos ellos con el interés de mostrar, como manifiesta Francisco J. Vaz Leal, bajo el reino del sueño, de la inconsciencia o del abandono su visión de lo siniestro.

Sinceramente, en Fundación CB estamos muy satisfechos de poder mostrar a la ciudadanía una exposición como la que hoy inauguramos. Una exposición en la que el artista, como manifiesta JAM Montoya, se expresa a través de ella y no la realiza para venderla ni con la pretensión de agradar a nadie, de hecho, es algo que nunca les ha preocupado como se puede constatar fácilmente.

Artistas: Alberto de los Ríos Miranda, Alejandra Valero,Ángel Márquez, Cesar David, Daragh Walsh Kennedy, Diana M. Avendaño Larrate, Emilio Jiménez, Fran de la Cruz, Guillermo Gabardino, JAM Montoya, José Luis Hinchado, Jorge Juan Espin, José Bayón, Juan Gamino, JuanJo Bolaños, Luis Piris, Mai Saki, María Leal da Costa, Francisco J. Vaz Leal,Pako Pimienta, Pedro Casero , José Macías González, Ángel Pérez Espacio, Rafael Morera Bañas, Ramón de Arcos, Raquel Sanz Vázquez, Teresa Crespo y Yolanda Amigo

«Retrospectiva» de Aída Sánchez Mera

Aida Sánchez Mera comenzó a decantarse por la pintura sufriendo las limitaciones propias de las mujeres en la época que le tocó vivir. Sin resignarse se inició, sin aprendizaje alguno, en el arte supliendo con su entusiasmo y aptitudes la falta de una preparación técnica. La artista se dedicará a pintar cuadros con gran variedad temática, pues retrata distintos paisajes y rincones de la región, participando en una multitud de exposiciones, individuales y también colectivas, en Badajoz y fuera de Extremadura. Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas a lo largo de su trayectoria.

Enlazados / Zacarías & Rosa Calzado

La exposición esboza, en cierto modo, un carácter cronológico y retrospectivo donde los universos de ambos artistas se cruzan. De alguna forma se trata de un encuentro entre el pasado y el presente, un cruce de dos universos cercanos que dejaron de estar próximos por la propia inercia vital y que vuelve a tomar vida a través de esta exposición.

Definir a Zacarías Calzado Almodóvar es una tarea complicada en el sentido de que nos encontramos ante un personaje orquesta, poliédrico, que abarca innumerables materias y en las que en todas tiene algo que decir con un sentido crítico y riguroso. Nació en Orellana la Vieja, provincia de Badajoz, un 30 de agosto de 1959. Y quizás por la situación geográfica de su lugar de nacimiento o por ese afán de vida que lleva en su interior, se lanzó al mundo para formarse y comenzar una andadura brillante en lo personal, profesional y artístico. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de Badajoz de la UEX o Decano de la referida Facultad de Educación, son algunos de los logros profesionales que ha conseguido. En el plano artístico han sido múltiples y variadas las exposiciones que ha realizado de manera individual o colectiva en las que “pinta lo que va sintiendo, ya que en este oficio se trata de trasladar emociones a través de la pintura”. Pero quizás, es una suposición, su mayor logro han sido sus hijos Rosa, Julia y Zacarías; los cuales trajo al mundo junto a su querida compañera Carmen Reca Bueno.

Rosa Calzado Reca (Badajoz, 5 de junio de 1998) es la otra protagonista de este reencuentro. Rosa, fiel a la inquietud de sus progenitores, sintió pronto la llamada del arte y comenzó una andadura entre los caballetes, paletas de colores y pinceles que encontró en el hogar familiar. Una andadura de la que esta exposición quiere dejar huella.

«Herida» de Emilio Jiménez Hidalgo

Emilio Jiménez Hidalgo (Badajoz, 1989) es la prueba palpable de que la constancia, el trabajo y el amor por una disciplina conducen a vivir y convivir con aquello que amas. Antes de que los pasillos y las aulas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueran testigos de su formación académica, un Emilio Jiménez niño correteaba con una cámara en sus manos intentando capturar todo aquello que se cruzaba en su camino. Luego vendría el Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI o la dedicación total de su tiempo y esfuerzos a trabajar en ámbitos relacionados con el mundo audiovisual.

Herida es una colección de 32 obras en la que el fotógrafo, a través de su objetivo, nos ofrece su propia visión de la belleza del desnudo en blanco y negro; siempre a la búsqueda de un desnudo cargado de seducción y sensualidad. El resultado de este juego de cuerpos, luces y ángulos es, sin ninguna duda, todo un hallazgo para los amantes de la fotografía.

Síntesis / Francisco Vaz

La exposición de Francisco Vaz, «Síntesis», ya está disponible en la sala virtual de exposiciones «Espacio CB Arte». Francisco Vaz estudió durante ocho años en la Escuela de Artes y Oficios «Adelardo Covarsí», aprendiendo dibujo con Isauro Luengo y José María Collado, pintura con Manuel Fernández Mejías y escultura con Guillermo Silveira.

Su producción artística ha sido, por encima de todo, irregular y ecléctica, alternada a lo largo del tiempo con su producción literaria. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades como Badajoz, Madrid, Lisboa, Soria, Medinaceli… En su obra actual se pueden encontrar las técnicas e influencias del pasado renovadas por el paso del tiempo y la evolución personal, con trabajos que buscan integrar la figura dentro de la abstracción.

Badajoz a lo grande / Tatán

Sebastián Díaz Solo de Zaldívar, más conocido como Tatán, nos presenta la exposición de

pinturas «Badajoz a lo grande».

Tatán, representante actual de la tradición de artistas “underground” como Toto Estirado,
Domingo Frades o Luis Costillo, pertenece a una estirpe entre quienes destaca su abuelo el
pintor Joaquín Díaz de la Riva.

Su primera exposición individual llegó en 2009, realizada en la sala del Colegio Oficial de
Aparejadores, recogiendo sus vivencias en el Casco Antiguo y suponiendo el inicio de su
promoción del patrimonio histórico pacense que representará de forma incansable en sus
obras.

La exhibición recoge una muestra de su variado repertorio en gran formato, una celebración
del arte y la cultura en momentos especialmente críticos dada la situación actual.

10 de abril de 2020
Antonio Lizana «Jazz y Flamenco en una realidad diferente»

Una realidad diferente. Un jazz diferente. Un flamenco diferente. Como el garrotín de Smash y el Agujetas, tema que incluye el último trabajo de Antonio Lizana, sin duda, un músico diferente. Historia, vanguardia y pureza o lo que es lo mismo, Zappa, Camarón y quejío.

Suena el saxo y explota la voz flamenca. Ese es Lizana, músico del sur, empeñado en llegar hasta el norte ¿El camino? El DROM del East Village de Nueva York, el Gran Teatro Falla de Cádiz, una mujer con sombrero como un cuadro del viejo Chagall y la templanza de un yogi. Ingredientes básicos en el menú de la música del gaditano.

Dentro de la pandemia, existen pequeños resquicios de luz, ventanas aún abiertas a la cultura, donde espacios y eventos como el Festival Internacional de Jazz de Badajoz acogen, aunque sea por unas cuantas horas, un bendito destierro de salud y alimento para el alma. Chano Domínguez, Sheila Blanco, Perico Sambeat, el Colectivo DiJazz Band con Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara, Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz y esa realidad diferente llamada Antonio Lizana.

Un concierto de Lizana, más que un directo, es un viaje desde las raíces del flamenco hasta el jazz contemporáneo, hilado con letras que muestran un compromiso personal con la verdad y con el desarrollo de la conciencia humana a nivel global.

Pregunta de obligado cumplimiento. Jazz y Flamenco, ambas músicas, o la musicalidad de ambas, ¿Poseen un “duende” especial?

Así es. Lo que ocurre con estas músicas es que se nutren de la improvisación. Existe el “ole” o el “yeah” porque algo inesperado fruto de la inspiración del momento ocurre, y esa chispa es lo que les da vida.

Nos decía Chano Domínguez que toca el piano como lo toca porque es de Cádiz…que es inevitable, desarrollas la actividad a lo largo de tu vida con una esencia de dónde has crecido, además en mi caso, es una constante en mi música, dicen que tiene mucha luz, que mi música tiene un espectro de luz muy amplio porque he vivido rodeado de mucha luz, mucho color, en un Cádiz con muchísimas horas de sol que me han aportado matices en mis composiciones muy vivas…Antonio, ¿En qué momento, y de manera parecida a Chano Domínguez, que comparte cartel en el Festival Internacional de Jazz de Badajoz, te dio por un rif de jazz con un quejío flamenquero, qué tiene Cádiz que fusiona todo tipo de géneros y lo hace de maravilla?

Suscribo sus palabras. Añado también que uno hace una mezcla de lo que quiere y lo que puede. Recuerdo mis años en la escuela de jazz, cuando tenía que escribir música, que debía tener una estética jazzera, siempre me salían melodías con tinte flamenco, o me decía por dentro “aquí pegaría un cantecito…Eso es lo que me dictaba mi oído interno, y por ahí he seguido.

Eres muy joven, pero llevas una trayectoria potente, cuarto disco, giras y sobre todo una forma muy heterodoxa de acercar el jazz o el flamenco a los nuevos públicos…

Va todo conectado, si tocas mucho la música en directo, llega un momento que te apetece cambiar de traje, de repertorio, para mantener la frescura; también surgen muchas ideas, y eso te empuja a hacer un disco nuevo, y otro…

…dentro de esa manera de hacer música, otra de esas preguntas que tanto hacemos ¿Qué es para ti jazz?… ¿y el flamenco?

El jazz es una plataforma de aprendizaje eterna. Parece que las posibilidades rítmicas, melódicas y armónica nunca para de crecer, y estar enganchado a eso, te da una sensación de estar en constante expansión. El flamenco es la transmisión del sentimiento, la ceremonia, la reconciliación con mis ancestros.

Dime un solo de un autor de jazz que te haga pedazos…y una voz, un quejío de un cantaor que tengas que gritar en cada concierto.

John Coltrane y José Monge Cruz, “Camarón de la isla”.

Badajoz es una tierra muy flamenca, con unas raíces gitanas muy asentadas en los musical y con cantaores y cantaoras que en su cierta medida, han sabido adaptarse al cambio por necesidad pero que también han trasgredido con nuevos cantes…nuevas formas de transmitir ese cante… ¿Se puede convencer al ortodoxo de qué existe otro flamenco…y otro jazz?

Yo creo que todos tenemos algo de ortodoxo dentro, que nos gusta escuchar el repertorio que ya conocemos, eso no tiene nada malo, es cultura, es tradición. Así que no creo que haya que convencerlo, simplemente decirle, que allí no va a encontrar el repertorio tradicional, pero va a ver música hecha desde el alma de manera exclusiva para esa noche.

Hablando de público, esta situación hace el conciertos, la música, la cultura más triste…¿Sientes que hay demasiadas butacas vacías?

Sí, se echa de menos el calor de un teatro lleno, tú estás dándolo todo, pero lo que llega de vuelta es menos.

Jorge Pardo nos decía que el estado de ánimo si influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo….¿Te pasa a ti, Antonio, algo parecido?

Correcto, la realidad musical te atrapa y te olvidas del contexto en el que estás.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

5 de abril de 2020
Badajoz «Una Ciudad Encendida para disfrutar del Patrimonio Humano»

Otro año más el Ayuntamiento de Badajoz, a través de la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico, presenta “Badajoz, La Ciudad Encendida», un programa de actividades culturales para, por un lado, en estos momentos duros para el sector turístico, atraer un turismo de cercanía y, por otra parte, acercar la cultura a la ciudadanía de Badajoz.

Con el lema “PATRIMONIO HUMANO” (marca habitual de la Concejalía de Turismo en sus actividades), se quiere promocionar y fomentar no solo el Patrimonio Histórico de la ciudad, sino también a los artistas de la ciudad que forman parte de ese Patrimonio Humano del que nos sentimos orgullosos y queremos apoyar. Para ello se presentan 18 eventos situados en enclaves monumentales donde se desarrollarán actuaciones teatrales, conciertos, humor, magia, actividades circense. El programa presenta actividades gratuitas todos los viernes y sábados de los meses de septiembre, a partir de las 21 horas, y de octubre, a partir de las 20 h.

El concejal de turismo del Ayuntamiento de Badajoz, Jaime Mejías ha declarado que no han querido renunciar, a pesar del azote de la pandemia, a esta importante actividad para la ciudad y la región. Patrimonio monumental y arte. Con 5 escenarios y 18 actuaciones por toda la ciudad para disfrutar de esas disciplinas artísticas; Plaza Alta, Plaza de la Soledad, Plaza Cervantes, Hornabeque de la Alcazaba y el Fuerte de San Cristóbal. Bajo tres ejes principales el concejal comunicaba la estructura dela Ciudad Encendida de este 2020; Dinamización empresarial y del comercio en Badajoz, apoyo de los artistas locales y la seguridad para todos los eventos, la mayor de las medidas posibles para la tranquilidad posible del público El Ayuntamiento, siguiendo con sus protocolos de salud para eventos públicos, colocará, en todas las actividades, grandes soportes visibles recordando las normas de seguridad sanitaria bajo el lema: “El cumplimiento individual de estas medidas es la mejor garantía de seguridad colectiva”.

Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano. En ese contexto, Badajoz ofrece, intrínsecamente vinculadas al significado de la luz; apertura de monumentos o visitas guiadas singulares, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades.

3 de abril de 2020