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  • Julián Hernández  «El trepa de Siniestro Total»

    Julián Hernández «El trepa de Siniestro Total»

    Germán Coppini ya había hecho las maletas, no las del cielo, las de su nuevo grupo, Golpes Bajos. En la portada quedaban tres tipos, Alberto Torrado y su guitarra, Miguel Costas y Julián Hernández subidos en una BH Gacela con pantalones pistachos y camisetas de seda hawaianas sacadas de la mercería de Novedades Carminha. Menos mal que nos queda Portugal se llamaba el vinilo.  Disco que rogaba al señor que los iluminara, a Keke Rosberg que corriera un poco más rápido, como la nicotina y que se menease el bullarengue. Seis o siete himnos del rock nacional de una tacada. (Aviso para nuevas formaciones pseudorockeras). Y de ese Portugal  muchas horas en furgoneta por caminos no dibujados en los mapas. Mientras, y a la espera de la prueba de sonido,  en la Sala Mercantil un rodaje de los hermanos Marx. Un tenderete con dimensiones de Galerías Preciados y Merchandising con cola. Un David quitando cuadros, el otro vendiendo la última entrada. Un fotógrafo y un redactor de mudanzas con un diván y escenario de focos y nada de humo por orden expresa del cantante, antiguo batería de Siniestro Total. Soy un trepa, musita con acento gallego Julián Hernández, mientras se acomoda en el taburete del entrevistado. Ya tocaba venir por estas tierras, miña terra extremeña…

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    Tras daros un “paseo” por Portugal…de un lugar remoto como Galicia a otro como Extremadura para tocar con Siniestro Total…

    …[Ríe]…bueno Galicia tiene donde tiene que estar, como decía un torero sevillano que después de una corrida en La Coruña le preguntaron que cómo se iba tan pronto a un sitio tan lejos…al que respondió que Sevilla tiene que estar donde tiene que estar…lo que está lejos es esto…[ríe]…

    De tour por la región con “El mundo da vueltas”…se os ve deprimidos, se os ve cabizbajo, nosotros tenemos un glamour del carajo…

    …[Ríe]…es una canción pre apocalíptica, muy optimistas no somos ¿eh?…teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra.

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    » Teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra»

    ¿Un disco de vinilo a estas alturas?

    Si un disco de vinilo de 10 pulgadas con ocho canciones, queremos que suene a disco de toda la vida, al rock de siempre, aunque luego  no lo compre ni Dios.

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    Rock de siempre, con las míticas canciones de Siniestro, suponemos que es lo que quiere escuchar en cada concierto de vuestra gira

    Es un público ya con años, que nos lleva escuchando años, quieren saborear las canciones que marcaron la época del nuestra banda con nuestras letras irreverentes, de eso nos nutrimos

    Irreverentes y llena de barbaridades que se han convertido en verdaderos himnos ¿Se podría sacar un disco con canciones como Ayatollah, bailaré sobre tu tumba, Todo por la napia, ¿Qué tal homosexual? O Hoy voy a asesinarte en el 2016?

    Las cosas son un poco distintas, es verdad que con tanto debate sobre el límite del humor, uno termina cansado. Nosotros creamos con una libertad sin problemas, ahora sí da la sensación que cualquier tema que tomes con ironía puede molestar en demasía, y elementos que se utilizan políticamente como cabeza de turco, pueden pasarte malas pasadas. Las redes pueden ser muy perjudiciales en ese sentido. Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana.

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    Has pasado toda una vida como músico, como componente de Siniestro… ¿Asusta, reconforta, o ambas cosas a la vez?

    ¡Son demasiados! Las condenas en España no sobrepasan los treinta años…y nosotros ya lo pasamos, ósea que tenemos una prórroga muy cruel, lo tenemos asumidos…

    …volvéis a la catacumbas

    Nosotros nunca fuimos un grupo de la hostia, de estadios y barrabasadas del tipo, éste es nuestro hábitat natural, sí es cierto que lo de las catacumbas es una cosa que decía el dibujante Miguel Ángel Martín…hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido…pero no pasa nada…nosotros ya estábamos aquí…luego lo que ha sucedido con las música estos años en España ha sido aún más complicado, complicadísimo con el 21% de IVA cultural como la punta del iceberg.

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     «Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana»

    Habéis hecho siempre lo que ha venido en gana, esa libertad

    La libertad es muy cara, si haces lo que te da la gana…es caro…si decides entra dentro de ceder con cosas que te hacen ganar más pasta, sin duda puedes ganar más dinero, pero sinceramente no sé si merece la pena porque luego todo se puede volver en tu contra.

    Nos gustaría saber cómo funcionáis ahora, ¿Cuál es el modus operandi de la banda?

    Muy buena pregunta porque no tengo ni idea…[Ríe]…depende cada canción sale de una manera distinta, a veces empezamos por una idea, otras por un título, otras por un sonido, unas veces uno trae la letra y el otro la compone o al revés, y así se componen poco a poco los discos. No existe realmente un método. La prensa por ejemplo da mucho juego para sacar temas.

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    Tú eres el trepa de la banda…de tocarla batería a cantar…antes lo hicieron Costas y Coppini…recuerdos siempre presentes con los primeras temas de Siniestro…

    Nuestros homenajes son constantes, cada vez que tocamos. La muerte de Germán Coppini coincidió tres días antes con el concierto-aniversario del grupo, en La Noche de la Iguana. El grupo está vivo y eso ya es un homenaje en sí.

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    «Hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido»

    Suponemos que será difícil que nos digas que disco te ha marcado

    Mucho, no tengo un disco que me guste más que otros, me gustan los discos de los Kinks, cualquiera de blues, la música de Stravinski, depende del día escucho un tipo de música, no tengo realmente un disco de cabecera

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    Para componer letras tienes que leer algo…

    …[Ríe]…un poquito…supongo que me pides que te recomiende un libro…pues el de una amiga, La Sonanta del Gringo de Nuria Torreblanca, la mujer de Josele Santiago, el de Los Enemigos. Se trata de la historia de una guitarra, de una Gibson Les Paul, ¡Contada por la propia guitarra! Está cojonudo.

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    Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

     

  • Comunidad Gitana y Medios de Comunicación

    Comunidad Gitana y Medios de Comunicación

    El director de cine italoamericano Martin Scorsese posee una particularidad en su filmografía que nos hace recapacitar constantemente. Dentro de su dureza visual, la sensibilidad narrativa aflora sutilmente en cada fotograma de sus películas. Pequeñas raíces crecen con tesón y firmeza de entre el cemento de su “gran manzana” cinematográfica.

    Scorsese, y otros directores con la misma pátina como Clint Eastwood o Win Wenders, tienen la capacidad de rodar sus películas bajo el prisma de la convivencia, de la etnia y la dureza que supone acceder a comunidad social, económica y religiosa de un territorio.

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    En este caso Scorsese, frunce el ceño para componer planos desde la mirada de inmigrante siciliano con impronta de los Estados Unidos. Otros directores como Radu Mihaileanu, Emir Kusturica, Carlos Saura o Tony Gatlif sellan sus párpados fílmicos con la esencia total de la vida gitana en Europa.

    El cine, como un medio de comunicación, como un hilo conductor y como un retrato documental, esgrime y destila la dureza de la integración de las diferentes comunidades en diferentes territorios del mundo. Plasmar la realidad sin cortapisas, estereotipos, manipulaciones los convierten en valedores de documentos únicos, que sin duda, hace remover las conciencias raciales de todos los espectadores.

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    En el documental «Feel like going home»: Los orígenes del blues, rodada a varias manos, entre ellas por el maestro Martin Scorsese realiza una reivindicación del blues como esencia cultural y enriquecedora de las mujeres y hombres negros del mundo. Es decir, el jazz actual, no se entiende sin el asociacionismo primigenio de las mujeres y hombres negros. Para nosotros, el flamenco no se concibe sin gitanos. El músico malí Salif Keita durante uno de los capítulos de la película comenta; «Cada vez que escucho blues estadounidense pienso en la esclavitud. Para mí, siempre habla de amor y sufrimiento. Y lo percibo».

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    El octubre en Badajoz ha servido para disfrutar de una entrada otoñal repleto de actividades del mundo gitano. Exposiciones en el museo de la ciudad sobre los gitanos de Badajoz, seminarios de los medios de comunicación para crear alianzas e infinidad de conciertos con una amplia representación del mundo flamenco. El flamenco, esa música que no necesita un código deontológico porque ya sabemos a quién pertenece sin remilgo y traza de confusión alguna. Quizá, el sello más original, con muchos otros, que denotan un estilo y una pureza única. El mismo ejemplo con el que el mismo director de la película Martin Scorsese remata con su voz en off;  «Cuando escuchas la música que verdaderamente comprendes, ves que es lo único que jamás lograron arrebatar al pueblo negro».

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    Arrebatar el pueblo gitano su identidad debe suponer una entelequia, y sin duda, y como se debatió durante el seminario “Construyendo alianzas entre el movimiento asociativo gitano y los medios de comunicación”, la iniciativa conjunta de la Plataforma de entidades gitanas Khetané y la Fundación Secretariado Gitano, con el apoyo de OSIFE (Open Society Initiative for Europe) para este mes debe tener como objetivo el tender puentes entre los medios de comunicación y la entidades gitanas, acercando posiciones y creando vínculos, intentando dar una imagen más plural y diversa de la comunidad gitana para combatir la difusión generalizada de imágenes sesgadas y estereotipas de la comunidad gitana en los medios de comunicación que tanto daño hacen a la dignidad y desarrollo de las personas gitanas.

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    Joaquín Bustamante, compañeros de la profesión como Da Silva de Canal Extremadura Radio y la presencia de Cultura Badajoz, desgranamos la necesidad de realizar un libro de estilo de comunicación donde desaparezcan las tropelías semánticas como “trapecero” para referirse a un gitano (Acepción que recoge la RAE).

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    La comunidad gitana está haciendo muchos esfuerzos por erradicar los estereotipos vinculados tradicionalmente al pueblo gitano en los medios de comunicación y que refuerzan la imagen  social negativa que tiene para el conjunto de la sociedad, distando absolutamente de la realidad que vive hoy en día el pueblo gitano.

     Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Cira y Ulises  «Un nuevo disco arropado por buenos amigos »

    Cira y Ulises «Un nuevo disco arropado por buenos amigos »

    Tato utiliza su beatboxing para llamarnos con su rotunda voz. Es aquí,nos grita. Pasábamos de largo por unos de los estudios musicales con mayor proyección de la región; ZEROdb. Una casa reformada con sala de grabación y zona de producción musical.  Acogedora y con todo lo necesario para la extraer la mejor alquimia de la música.

    Óliver nos enseña la zona de trabajo. Muchos años en el mundo de la música y aun así sigue aprendiendo de los músicos. Lo dice él y lo demuestra la calidad y elegancia de los trabajos discográficos realizados junto a Gecko Turner, Julien Elsie (la música que suena en el estudio) o a los chicos que nos esperan para la entrevista; Cira y Ulises.

    Los hermanos acaban de grabar disco, un disco de seis canciones, La Evolución del insecto, un disco donde aparecen los padres de las criaturas en la portada, los pilares musicales, culturales y sociales que han cimentado la forma de ser de ambos.

    Cira y Ulises han aprovechado baches sentimentales para reencontrarse y esquilar letras juntos. Ulises y Cira han conjugado sus casas alquiladas en el cielo para abrir la puerta a la maldita bestia negra

    El buen rollo se transmite, el Good Vibrations de los Beach Boys como banda sonora de Cira y la soledad  de un ambigú de emociones pululan por la guitarra de Ulises.

    Fermín mientras sonríe, asiente con la cabeza y se deja llevar por un mecenazgo digno de encomio.

     

    Y he visto todos los colores de las flores y he contado todas las estrellas y he sido una de ella (Enrique Fernández Medina)

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    ¿Es complicado vivir de la música?

     

    Cira- Vivir de la música es muy difícil.

     

    ¿Dónde está el inglés en vuestras canciones?

     

    Cira- [Ríe]…Curiosamente no escribimos canciones en inglés. Lo domino, pero no me sale, no me siento cómoda.

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    Vuestras raíces musicales no son fruto de la casualidad, sois hijos de uno de los mejores músicos que ha tenido la ciudad

     

    Ulises -Evidentemente, nuestro padre nos ha dado todo. Un referente único y lleno de fuerza.

     

    ¿Cómo vivíais esa etapa de convivencia musical desde pequeños?

     

    Cira- Recuerdo sobre todo cuando tocaba, en una época donde estaba muy activo musicalmente, y de esa infancia recuerdo esos discos que poníamos de pequeños, vinilos de los Beach Boys o David Bowie. Música que con diez, once años nos marcó mucho. Nos embardunó con su pedazo de discoteca, un legado cultural.

    Ulises – La llamábamos la habitación de la música… [Ríen]… con el tocadiscos con todos los discos y demás. Y en habitación hacía sus mini conciertos para todos los niños de la familia, conciertos de blues e improvisaciones para dejarnos con la boca abierta.

     

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    Lanzáis nuevo disco, y no sabemos si realmente es un homenaje a Henry Malatesta

     

    Ulises- Si, pero en este apartado hay que puntualizar una cosa, la portada del disco se hizo antes de que mi padre enfermara, no tiene un carácter de disco a título póstumo. Simplemente nos apetecía que fuera así.

     

     

     

    “Nuestro padre nos embardunó con su pedazo de discoteca, un legado cultural”

     

    ¿Y por qué “la evolución del insecto?

     

    Cira-  Se le ocurrió a mi hermano. Ese insecto podríamos decir que es mi padre, siempre estaba con la palabra morgaño en la boca…[Ríen]…quizás todo viene por ese argot especial que tenía.

     

    Y hablando de evoluciones… ¿Cuál ha sido vuestra evolución?

     

    Ulises- Seguimos siendo los mismos, cada uno escribe sus canciones y las vamos arreglando y componiendo juntos sobre la marcha.

     

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    ¿De qué habláis en este disco?

     

    Ulises- Uf…de la familia, del amor, naturaleza,

    Cira – Relaciones que tenemos en nuestro día a día, momentos delicados, hablamos de nuestros viajes…

    …relaciones sentimentales, momentos delicados… ¿Tanto afecta el amor en vuestro disco? 

     

    Ulises- [Ríen]…Es curioso pero a ambos nos pilló en rupturas sentimentales, los proyectos profesionales también se fueron derrumbando poco a poco…casi de forma natural, el amor, o mejor dicho, el desamor, nos hizo unir de nuevo.

     

    “Seguimos siendo los mismos, cada uno escribe sus canciones y las vamos arreglando y componiendo juntos sobre la marcha”

     

    Vemos que estáis bien rodeados… ¿Quiénes han hecho posible que este disco salga adelante?

     

    Cira- Es verdad que este disco ha sido una cosa espontánea, nos hemos reunidos los amigos y hemos creado estas canciones sin ninguna pretensión. Hemos buscado la tranquilidad de la gente que nos rodea para darle forma a “La evolución del insecto”.

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    Y con ese ritmo, ¿Cuánto tiempo habéis tenido que invertir en realizar el disco?

     

    Ulises – Los ensayos de las canciones empezaron en diciembre del 2013. Hasta ahora que nos ha llegado el disco editado y demás no hemos cerrado el círculo. Casi dos años.

    Cira- Es tiempo, pero son canciones que necesitaban ese espacio, son temas muy bonitos, y la sensación de estar muchas horas con la composición de las letras y la música se hace muy corta.

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    El Estudio ZEROdb con Oliver y Tato detrás de la mesa de mezclas, os han ayudado bastante…

     

    Ulises – Sin ellos, sin la ayuda profesional de estos chicos no hubiese sido posible sacarlo. Llevo muchos años vinculado a la música, y aquí en ZEROdb no me he encontrado como en ningún sitio. Un lugar donde he podido hacer música sin cortapisas y contratiempos.

    Cira- Y lo más importante, son amigos….casi mi familia. Y todos los artistas que han pasado por aquí, Gecko Turner, Los Inlavables o Julien Elsie han sentido las mismas sensaciones.

     

    “Hemos buscado la tranquilidad de la gente que nos rodea para darle forma a La evolución del insecto”

     

    Y hablando de sensaciones, ¿Cuáles son vuestras sensaciones musicales, qué referentes tenéis?

     

    Ulises – Muchos, casi a diario surgen grandes músicos que te transmiten buenas sensaciones. Yo me fijo mucho en el trabajo de Paul Weller, Rolling Stones, o los hermanos Campillo…

    Cira – Yo sin embargo llevo un tiempo que no escucho nada, va por temporadas… [Ríe]

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Emilio Jiménez  «Un tipo natural que hace fotos salvajes»

    Emilio Jiménez «Un tipo natural que hace fotos salvajes»

    Oliverio Toscani asegura que los fotógrafos actuales pasan demasiado tiempo hablando de técnica, que la tecnología es solo un medio. Según el fotógrafo italiano, famoso por sus trabajos para  Chanel, Valentino o Benetton, la nueva generación de fotógrafos  busca solo un deleite estético en la imagen, en lugar de retratar la realidad. Para este maestro de la imagen de la moda  “la fotografía debe tener una función social, debe mostrar la condición humana extrema; lo demás es solo una masturbación estética”.

    Bajo esa premisa, y sin darse cuenta, trabaja el fotógrafo extremeño Emilio Jiménez. Su portafolio repleto de humildad y buen gusto se acerca mucho a la aparentemente simpleza de una buena foto. Detrás existe el alma, esa que refleja Salgado, existe fuerza, la que plasma Avedon, existe elegancia, la que Peter Lindbergh captura con sus septuagenarios dedos.

     Con su exposición “Anatomía natural, salvaje”, presentada en el Espacio Convento en Badajoz y ahora en el Centro Cultural “Santo Domingo” de la Fundación Caja Badajoz en Mérida, la imagen desnuda se convierte en una sombra tatuada con enorme clase.  Contornos en blanco y negro con un lenguaje propio, algo, esto último, que echábamos mucho de menos. Hablamos con él de fotografía, de moda, de los gurús de este arte y de las ganas de intentar vivir de una instantánea…o  al menos de intentar contar algo con pasión a través de una foto.

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    ¿En qué momento tienes tu primer contacto con una cámara de fotografía?

    Mi vicio viene por mi padre, cuando hacíamos visitas a los monumentos de la ciudad, yo le acompañaba y en algunas ocasiones me dejaba coger su Mamiya, y hacer algunas fotos…no muchas…[Ríe]…antes eran carretes y valía una pasta revelar fotos. En ese momento me entro el gusanillo. Aunque luego dejé abandonado un poco el tema fotográfico por la pintura y graffitis, en realidad hacía plantillas, un tema muy relacionado con el concepto fotográfico…[ríe]…tengo que admitir que no se me daba bien pintar.

    ¿Tu primera cámara?

    Me acuerdo perfectamente que yo siempre quise una Nikon pero mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo…[Ríe]. Luego si pude comprar alguna cámara, eran muy malas pero me servían para realizar fotogramas para montar videos y demás.

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    …muchas veces le damos más importancia al instrumento, que siempre aporta su valor, que al verdadero sentido artístico, técnico y visceral que tiene el ojo humano, el señor@ que está detrás de la cámara…

    …Indudablemente, yo antes me obsesionaba bastante y creía que era muy importante tener la mejor cámara pero con el tiempo me he dado cuenta que con un mínimo de calidad se pueden hacer cosas espectaculares…el ejemplo está en que con la cámara de un móvil puedes hacer cosas brutales.

    Para que la magia de la fotografía cobre vida se necesita luz…

    …la luz es todo, es la esencia de la fotografía, aunque volviendo al tema anterior, al igual que con el equipo técnico te obsesionas con la luz sucede igual. Estudiando a otros fotógrafos te preguntas cómo hacen algunas cosas, te piensas que han utilizado diez mil focos y demás y luego ves que no es así. Haciendo el master en Madrid de fotografía de moda, por ejemplo, Miguel Reveriego, un fotógrafo  extremeño  con un currículum profesional bestial, ha trabajado con tops de la talla de Laetita Casta o Karolina Kurkova,y ha realizado  campañas para Lâncome, Wonderbra o Theory y ha currado para las editoriales de moda más prestigiosas de todo el planeta, nos enseñó a hacer fotos con un simple flash. La luz natural es la que sí tenemos que aprovechar.

     

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    Emilio, ¿Por qué te decantas por especializarte en la fotografía de moda?

    Me gusta mucho el retrato, el perfil de las personas, me gusta, intento extraer aquello que desprenden las personas y no puede ser visto de primeras. Quizás por ahí viene mi gusto por este tipo de fotografía, aunque no me siento un fotógrafo que se dedique sólo a la moda. Para empezar no soy muy seguidor de las modas de vestuario y ropa, complementos y demás. Es más, todos los grandes fotógrafos que se dedican a la moda pasan de la moda…[Ríe]…es curioso porque por mi forma de ver las cosas creo que choco bastante con el mundo de la moda.

     

    “Mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo”

    …Quizá te guste porque existe arte fotográfico en la moda, o porque se puede arriesgar con ciertas editoriales, recuerda el Vogue Italia con el reportaje de Meisel sobre modelos en un centro de rehabilitación, artículos y elementos relacionados con la moda…

    Está claro, dentro de este sector hay marcas que mantienen un estilo arriesgado y plasman con fotografías verdaderas historias que trascienden de lo meramente comercial…pero bueno, al fin y al cabo estás vendiendo un producto…y te debes a esa marca que es la que te paga. Sólo unos pocos como, Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein o el padre y crack de la fotografía de moda Richard Avedon, hacen lo que quieren.

    Dejamos de un lado a las chicas con su ropa de marca y nos encontramos con cuerpos en su estado natural, una anatomía salvaje…

    [Ríe]…es una idea que lleva en mi mente desde hace mucho tiempo, pero casualmente viendo el documental sobre el trabajo de Sebastião Salgado, La sal de la tierra, el fotógrafo decía en una parte de la película que se encontraba enfermo por dentro. Posteriormente en su obra fotográfica “Génesis” declaró que era su primer reportaje sobre la naturaleza y que se sintió parte de ella, como una piedra, un árbol o el mar.  Esa idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva. De ahí surge la idea de realizar mi exposición “Anatomía natural, salvaje”.

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    ¿Cómo has elaborado el proceso de producción de esta expo?

    Tengo la inmensa fortuna de tener amigas que se prestan para realizar las sesiones, me facilitaron mucho el trabajo. Después me gustó la idea de introducir  las sombras que producía la pluma de un pavo real sobre la piel de los cuerpos desnudos. La serie surge de improvisar con todo esto.

    ¿Y qué distancia mantienes con los modelos para poder realizar tu trabajo?

    Casi siempre trabajo con chicas, creo que el cuerpo femenino es mucho más atractivo que el masculino, y con ellas mantengo una relación muy cercana porque casi todas son amigas, en ese margen de confianza trabajo.  Al principio puede existir algún momento tenso pero se pasa rápido. Sinceramente me lo ponen muy fácil.

     

    “La idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva”

    ¿Cuáles son tus referencias a la hora de trabajar con la cámara?

    Me gustan mucho los desnudos que hacen los fotógrafos de moda, Helmut Newton. Estuve en el museo suyo de Berlín y me pareció sublime. Tiene un material que no está publicado que es una maravilla, fotos polaroids increíbles o desnudos de una calidad suprema. También tengo predilección por el trabajo de Peter Lindbergh, todo en un blanco y negro espectacular.

    Aparte de los tops, existen fotógrafos anónimos que hacen verdaderas obras maestras…

    En Flickr he descubierto fotógrafos descomunales, que sin ser conocidos tiene un trabajo brutal en todos los formatos y estilos.

     

    Comentas mucho tu predilección por el blanco y negro…

    Me siento muy cómodo con el blanco y negro, con el color me pierdo, me vuelvo un poco loco. Lo manejo, pero con el blanco y negro y sus sombras se transmite mucho más.

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    También tu última exposición está cargada de “imperfecciones”, o mejor dicho, de naturalidad en la edición…

    Me gusta retratar aquello que veo, no quiero borrar algo que aparece de manera natural. En moda existe una verdadera obsesión con el retoque. Me llega a cabrear tanta edición con la fotografía, entiendo que tiene que trabajarse la postproducción pero no quiero engañar al espectador.

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    Antes de una cámara fotográfica, me apuesto lo que sea, a que el primer contacto con la imagen ha sido una película.  

    [Rié]…evidentemente, además luego me obsesioné con capturar las películas por frames, sólo veía una imagen estática…pero es cierto que directores como Bertolucci me han marcado como fotógrafo. Me gusta el cine clásico, una cosa que me inculcó también mi padre.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

     

     

     

  • Pedro Sara: «Intangibles melodías de miradas»

    Pedro Sara: «Intangibles melodías de miradas»

    Un preso desafía duramente el objetivo. Su fondo es un regalo para su madre en forma de canción. No tiene pasta para flores.

    Un tartamudo gaditano, canta por primera vez mientras que los parroquianos del bar le preguntan ¿Pero qué has cantao tartaja?

    Asunción Balaguer tiñe su mirada con una nana. En sus arrugas toda una república, una guerra, una dictadura, un golpe de Estado y muchos gobiernos democráticos como comedias griegas.

    Un niño del Kirguistán canturrea una canción popular con restos de pólvora entre las notas.

    Una niña de una madre soltera de Tanger canta la tristeza de las estrictas leyes marroquíes. Una niña que no tiene derecho de existir porque carecen de apellidos. Canta pero su voz no existe

    De fondo, gaviotas, olas, brisa, mar.

    Pedro Sara. Periodista, cineasta y puzle de sus vivencias. Un rompecabezas hecho con instantáneas de su alma desnuda. Extremeño de todos los sitios y contador de historias.  Francotirador de historias enemigas, cargado de balas destinadas a personas que sufren la opresión de la injusticia de este mundo, personas invisibles…personas que miran, narran y respiran con un mar cuajado de susurros musicales.

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    Dicen que si un perseguido que anda escondido la viene a ver, cuentan que amante espera la campanera con la ronda de las tres…durum durum drrum tum…venga chimpún.

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    Pedro Sara… ¿Quién es?

    Fundamentalmente me siento una persona que estoy en el mundo sobre todo en función de las experiencias, de esas experiencias que vivo con los demás, lo que comparto con otras personas.

    Mar de fondo…

    …ha sido una manera innata de dejarme llevar…al principio del proyecto los compañeros me preguntaban qué quería contar…una pregunta que me parecía fascista de entrada…[ríe]…cuando uno empieza con un proyecto, intentando buscar el mecanismo para contar historias, una etapa muy visceral, en ese momento me parece que esa pregunta si puede ser la correcta…pero para la gente como nosotros que llevamos tiempo trabajando en este sector y que dominamos un poco nuestra profesión, esa pregunta sobra, creo que lo bonito es dejarte llevar y que cada uno le busque el sentido…mascar la esencia de este tipo de proyectos como Mar de Fondo, necesita reflexión y empatía…y para alcanzar estas sensaciones es necesario que la música esté presente en mis proyectos…es una de las artes que más me motivan, seducen y conmueven y me parecía muy bonito recoger estas melodías desde la voz de los protagonistas de la exposición.

    “Mar de Fondo, necesita reflexión y empatía…y para alcanzar estas sensaciones es necesario que la música esté presente en mis proyectos”

     

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    ¿Cuándo empezaste a desenvolver el tejido genuino de este proyecto?

    Empecé porque me encontraba con gente que me iba conformando y necesitaba devolverles eso que ellos me han dado a mí. Es un trabajo hecho siempre off de record, en paralelo con otros trabajos de encargo profesionales, aprovechando los viajes a diversas partes del mundo, y sacando de mis ratos libres el placer de encontrar la sintonía ideal con las personan que componen el proyecto… ¿Te importa que te haga un retrato, y me vas cantando una canción?… [Ríe]…y de esa espontaneidad iban surgiendo los videos. Siempre en un entorno íntimo, con personas que había conocido hacía muchos años o escasamente un par de días. Esa era la magia de la grabación.

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    ¿Y por qué no desgranas quiénes son los personajes?

    Porque de esta manera la imaginación del público que contempla la obra se convierte en un factor más de la misma obra. Poner a todos en el mismo lugar, sean personajes famosos o anónimos, y no decir quién es quién y que implemente con la voz puedas acompañar al protagonista.

    Detrás de esta “simples miradas” existe un gran trabajo de elaboración ¿Cómo consigues que conecten delante de un objetivo “a pelo”?

    Tiene su cosilla, los personajes seleccionados se dejan querer y llegas a un punto de complicidad bastante firme como para plantearles el que se pongan a cantar y miren a la cámara.

    “Necesitaba presentarme de la manera que me siento más completo, desnudo, para que ellos, los verdaderos protagonistas de la obra me vistan”

    ¿Qué une a todos estos retratos?

    Que no se pueden tocar…incluso con Noa, la chica de El Cairo, la bloguera más leída en Egipto y que escribe en contra de las torturas en su país, después de un rato dijo “basta”, no quería más tensión entre el vacío existente entre sus ojos y mi cámara…en ese espacio que no se puede tocar…

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    …Este proyecto sigue vivo entonces…

    …Sin duda, hay bastantes que se han realizado y no están en “Mar de Fondo”. En la exposición que he presentado en la Diputación de Badajoz hay tres presos editados, y tengo rodados dieciséis. Tengo además cerrado un encuentro con mujeres presas.

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    ¿Qué supone estrenar este proyecto tan personal en casa?

    No me imaginaba nunca que fuera a exponer en mi tierra, supone una doble alegría que los familiares y amigos míos tengan acceso directo a mi obra…[Ríe]…Una pasada.

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    Para finalizar Pedro, ¿Qué quieres decir con tu desnudo dentro de la exposición?

    Se trata de una manera de reivindicar el trabajo infantil, la explotación de las mujeres, el mapa político que obligadamente muestran nuestras ropas. Necesitaba presentarme de la manera que me siento más completo, desnudo, para que ellos, los verdaderos protagonistas de la obra me vistan.

     Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Javier Krahe “Métrica lacónica con salbutamol”

    Javier Krahe “Métrica lacónica con salbutamol”

    Joaquín Sabina y Javier Krahe estuvieron hace años en la extinta Pousada de Elvas con un único objetivo: escribir una novela policiaca que les convirtiera en millonarios. Estuvieron tres días y soló pasaron de la primera frase. Se quedaron en un detective más bien desastre que vivía en el primer piso del Empire State y lo único que consiguieron fueron millones de risas.

    Su viaje de vuelta, entre la humareda de cigarrillos y café portugués, se deshacía cruzando la frontera con Badajoz, ese sitio donde cada vez que viene uno de los cantantes se cuelga el cartel de No hay billetes, consuélese con escuchar las  satíricas canciones susurradas por Krahe de su cinta de cassette. Y en Badajoz, con su sobrina de fiel escudera, más concretamente en el CoC nos recibe el cantante. Medio abatido, como herido de guerra por la metralla del postureo político, apoyado a la romana tras una suculenta ingesta de letras juglarescas con sabor a  salbutamol y con pocas ganas de exhalar aire para responder asmáticas preguntas sobre su vida. Una vida marcada por su años canadienses, por las figura de Brassens,  Leonard Cohen, La Mandrágora , su remake de Cuervo Ingenuo, su Café Central, por la métrica de las olas gaditanas y sus ganas de no aburrir al público con el poder la gramática. Un chute de adrenalina capaz de hacer del asma una turuta carnavalera con canciones irrepetibles y repetitivas.

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    Javier, tras tanto años de trayectoria musical ¿Cuál es el guión  que interpretas actualmente en cada concierto?

    Hora y media de canciones, un repertorio de los últimos años…de los últimos 20 años. (sonríe)

    Su último disco de estudio, Las diez de últimas… ¿Es un disco agorero? ¿Marca el final de una etapa? o ¿Simplemente es un cante al juego del tute?

    No, nada en absoluto, eran las últimas diez canciones que tenía escritas y me dije para qué comerme la cabeza….ahora tengo tres más…(ríe)

     

    “En política lo que escribí hace treinta años vale para hoy”

     

     

    Javier, después de tantos años al servicio de la música, ¿Qué supone para su vida profesional el Café Central de Madrid?

    Significa unos veinticinco años de mi vida, no sólo de trayectoria musical…y sobre todo cuando llegan las navidades, las fechas donde más he cantado en este lugar entrañable…significa algo un tanto insólito para mí, el cantar en un sitio marcado por el jazz y yo no soy nada jazzístico , pero que me ha marcado mucho. Cuando empecé en el Café Central, los músicos que me acompañaban eran cuatro y los cuatro estaban en un grupo de jazz.

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    Realizas una música con muchos ingredientes satíricos, irónicos, políticos, críticos… ¿Cuál es la receta para que esa música esté vigente?

    Pues eso mismo…en política lo que escribí hace treinta años vale para hoy…(ríe)…la estupidez humana no tiene ni límites ni fechas…todas esas canciones que se burlan de esa estupidez creo que están bien

    ¿Existe algo que le una a esta ciudad?

    Pues sí, tengo un hermano que vive en Badajoz…más nexo que ese….(ríe)

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    ¿El 21% afecta a sus canciones?

    (Tose e inhala el broncodilatador)…si te digo la verdad…no puedo pensar en mí, porque soy bastante atípico y no me afecta tanto, yo gano de lo que actúo y el público sigue siendo fiel, pero para la canción, la cultura, es un desastre, es encarecer el precio de una melodía para el público y por lo tanto los cantantes ganas menos y la música sufre para llegar a todos.

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    “El Café Central de Madrid significa algo un tanto insólito para mí, es un sitio marcado por el jazz, y yo no vengo de ese mundo”

    Y Javier, ¿Cuál es el 100% de la vida de un artista como usted?

    Mi vida sin conciertos me lo paso en un sofá que tengo en casa, leo mucho y termino un libro y empiezo otro, hago una vida muy tranquila

    Aparte de leer ¿escuchará música todos los días no?

    No. Sólo aquella que se oye en la radio y poco más. Cada vez me interesa menos escuchar discos, no me apetece.

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    “Me encuentro muy cansado y pienso estar un año entero sin hacer nada…aunque espero vivir más de un año…”

    Y hablando de discos ¿cómo se siente en esta etapa de su vida?

    Me encuentro muy cansado, y pienso descansar a fondo, en cuanto llegue el verano pienso desconectar por un buen tiempo, quizá un año entero sin hacer nada…espero vivir más de un año….(ríe e inhala su medicamento para calmar el asma)…y es que a pesar de lo que piensa mucha gente no tengo ninguna intención de dejar mi vida musical, llevo treinta y seis años sin parar y de pronto he dicho ya está bien, voy a parar a ver qué pasa, espero que me dé buen resultado.

    Redactor Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

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  • Tres propuestas literarias…tres joyas ilustradas

    El IVA de los libros está en el 4%…no hay excusa…al menos en este apartado…además los jóvenes entre 18 y 30 años de nuestra región tienen acceso al “Bono Cultural”…un pequeño apoyo para incentivar los gastos que pueda generar el acceso a determinados espacios y materiales culturales…podrán disponer de 32 euros, a través de ocho talones por valor de cuatro euros cada uno de ellos…para ello proponemos tres libros muy especiales…tres ediciones donde la ilustración es la protagonista…extraídas de tres editoriales que cuidan mucho sus publicaciones y que acercan al lector la belleza de cuentos y relatos con el dibujo y los colores…Kalandraka, Fulgencio Pimentel y Libros del Zorro Rojo nos abren el apetito cultural por la cosa bien hechas…buen provecho….

     
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    Libros de la semanas «No hay dos iguales»

    Catarina Sobral. Ilustradora

    Javier Sobrino. Escritor 

    / Encuadernado en cartoné / 15 x 30 cm. /  30 pág / 14 € / Contiene ilustración desplegable.

    Editorial Kalandraka /

    www.kalandraka.com

    En “No hay dos iguales”, Javier Sobrino y Catarina Sobral abordan el tema del afecto desde un punto de vista poético, diverso y con un planteamiento enigmático que mantiene en vilo a los lectores hasta el final del libro. Destaca la estructura narrativa: la profusión en la enumeración de lugares, desde los espacios cotidianos a los más lejanos; el carácter atemporal en la manifestación del fenómeno afectivo; y su singularidad, que da pie a una hermosa serie de comparaciones retóricas donde están presentes las emociones, los sentimientos, la intensidad. Las ilustraciones son planas y esquemáticas, con referencias a la tradición gráfica de los años 50. Juegan con el tono bicolor de las páginas, con gamas cromáticas que se alternan. Este libro responde al dónde, al cuándo, al cuánto, al cómo y al qué de una expresión humana que ha inspirado la obra de artistas, escritores, pensadores… y que nos colma de felicidad, junto a nuestros seres queridos.

    Los hay en todos los países, en las tierras altas y en las llanuras alejadas, en las urbes pobladas y en los pueblos ignorados. En cualquier lugar se pueden encontrar, aunque no son fáciles de conseguir…

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    JAVIER SOBRINO

    Pimiango, Asturias, 1960

    Profesor y escritor. Desde 1986 pertenece al comité de la revista literaria Peonza. Es autor de varios trabajos sobre literatura, animación a la lectura y álbumes infantiles. Fue premiado en el I Concurso Internacional de Álbum Ilustrado Biblioteca Insular 2006 y finalista del I Premio Compostela de Álbum Ilustrado con «La nube de Martín», publicado por Kalandraka.

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    CATARINA SOBRAL

    Coimbra, 1985

    Estudió Ilustración en la Universidad de Évora, Diseño en la de Aveiro y completó su formación en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Sus trabajos han sido publicados en editoriales portuguesas. Ha participado en exposiciones y proyectos de animación. Ha recibido el Premio Internacional de Ilustración de la Feria del Libro Infantil de Bolonia (2014), una mención especial del Premio Nacional de Ilustración en Portugal (2011), el Premio al Mejor Libro Infantil de la Sociedad Portuguesa de Autores (2013) y ha sido distinguida en la lista The White Ravens (2013).

     

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    «Irma Sirena»

    Gabriella Giandelli. Ilustradora

    Antonio Tabucchi. Escritor/

    A partir de 8 años /

     250 x 200 mm. /

    24 pp. Cartoné /

    12.90 € (4% IVA Incluido) /

    www.librosdelzorrorojo.com

    La historia trata la amistad entre dos muchachos y una niña sirena expuesta como portento en una ferie de atracciones. A la admirable prosa de Tabucchi se añaden, para esta edición de Libros del Zorro Rojo, las estampas de Gabriella Giandelli. Esa feliz conjunción funda un libro para todas las edades.

    Irma Serena, la serena bambina fue el primer cuento de Antonio Tabucchi; se publicó originalmente en L’Astromostro(1980), una antología preparada para Feltrinelli por el poeta Antonio Porta. La versión en castellano del cuento apareció en 1996, que comprendía trabajos inéditos de Italo Calvino, Luigi Malerba y María Corti, entre otros. Conversaciones con Antonio Tabucchi, de su traductor y amigo Carlos Gumpert.

    «Como cada año, Irma había llegado con los demás carromatos, para quedarse una semana. Delgada y anémica, palidísima, no podía salir nunca: desde la ventanilla de la carreta nos miraba jugar en la plaza, llamándonos tímidamente con la mano para que nos acercáramos».

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    Los autores 

    ANTONIO TABUCCHI

    Pisa, 1943 – Lisboa, 2012

    Narrador y ensayista eminente, fue profesor de literatura portuguesa en Italia y uno de los grandes divulgadores de la obra de Fernando Pessoa. De su repertorio se destacan Dama de Porto Pim (1983), Nocturno hindú (1984), Pequeños equívocos sin importancia (1985), Réquiem (1992), Sostiene Pereira (1994), La cabeza perdida de Damasceno Monteiro (1997) y Se está haciendo cada vez más tarde (2002). Su labor literaria fue reconocida con los premios Pen Club, Campiello, Viareggio-Rèpaci, Médicis, Méditerranée y Europeo de Literatura.

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    GABRIELLA GIANDELLI

    Milán, 1963

    Estudió Dirección de cine y en 1984 comenzó a publicar historietas en Italia, luego en Francia y en Estados Unidos. Ha colaborado para numerosas publicaciones, como The New Yorker, Il Manifesto, La Reppublica, Urban, Courrier International y Le Monde. Para la editorial Mondadori creó el personaje de Milo, cuya adaptación animada fue emitida por Rai 3 y France 5. También es autora de los álbumes Interiorae, Sous les feuilles, Silent Blanket y Hanno aspettato un po’ e poi se ne son andate, que fueron publicados en diversos países.

     

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    «Mundo loco»

    Atak

    /Cartoné. 24,5 x 30,5 cm

    /32 págs. Color

    /16 €

    / www.fulgenciopimentel.com

     

     

    Enmarcado en la amplia tradición de libros infantiles del “mundo al revés”, Mundo loco desvela el caleidoscópico y divertidísimo universo del reconocido artista alemán Atak, alias artístico de Georg Barber (Frankfurt, 1967), referente permanente del underground y la vanguardia centroeuropea de los últimos años.

    Utilizando como excusa el paseo de un simpático ratoncillo, Atak dibuja un mundo loco en el que todo parece funcionar al revés, invitándonos a reflexionar sobre aquello que podríamos mejorar en este mundo nuestro que solo es sensato en apariencia. El libro se convierte no solamente en un espectáculo pictórico gracias a las ricas y elaboradas ilustraciones a página completa del autor, sino en un juego constante de ida y vuelta entre la verdad y la mentira. Atak, que hunde sus raíces en el cómic underground, prescinde de cualquier ceremonia a la hora de ofrecer un arte energético, provocador e impactante, sencillo en su superficie pero preñado de detalles y referencias a la cultura popular para redescubrir en cada lectura. Mundo loco es un tesoro inagotable, un divertimento anárquico y, por supuesto, un filón educativo.

     

    El ratón persigue al gato.
    El niño alimenta a la madre.
    La liebre dispara al cazador.
    El caballo monta al jinete.
    Un punk da limosna a un ejecutivo.
    El león es el guardián del zoo.

     

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    El autor 

    ATAK

    Frankfurt, 1967

    Nombre por el que se conoce profesionalmente a Georg Barber, es uno de los más reputados ilustradores europeos del momento. Ha sido profesor de ilustración en diversas universidades de Alemania y Bélgica, y en la actualidad es catedrático en la Universidad de Giebichenstein Halle (Saale). Además, desde 2008 vive y trabaja como artista independiente, ilustrador y diseñador gráfico en Berlín y Estocolmo. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en diversas ciudades europeas, como París, Berlín, Estocolmo, Helsinki, Zurich y Ljubljana. Ha participado con asiduidad en la revista Wondertüte y, entre otros libros, ha ilustrado Der Struwwelpeter (Kein & Aber, 2009) de Heinrich Hoffmann y El forastero misterioso (Libros del Zorro Rojo, 2014) de Mark Twain.

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  • Celia Romero «La sedosa y potente voz femenina del flamenco»

    Celia Romero «La sedosa y potente voz femenina del flamenco»

    25 años. Natural de Herrera del Duque. De rasgos moros con unos ojos repletos de sueños y soleás. De formas sureñas, con un deje extremeño y con un ritmo incesante capaz de llenar la conversación con palabras en almíbar .  Amante de la buena música y poseedora de un oído excelente. Con un disco en el mercado y otro en la tahona del estudio, a punto de cocer. Sencilla, alegre y algo tímida. La hija del Félix el del agua (trabaja en Aqualia),  hija de una guitarra y un tango extremeño, ganadora de la Lámpara Minera con 16 años. La representante del flamenco extremeño femenino en Nimes. La chica que le puso cante jondo al himno de la región. La mujer que hará enmudecer la frontera con su sedoso cante en el femenino Badasom 2015, y que compartirá escenario con Dulce Pontes, un flamenco con aroma de contrabando muy cercano al fandango de Pepe Marchena; – Eres bonita y eres serrana, por eso yo tanto te quiero; tú pa mí eres un lucero, que sale por la mañana; y eres la flor del romero.

    Celia Romero, el sonido femenino del cante extremeño.

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    Celia, ¿Es todo flamenco en tu vida desde pequeña?

    Yo desde pequeña llevo escuchando flamenco en casa, mi padre es guitarrista y un apasionado de este género, y en casa, en el coche, se escuchaba flamenco, pero a mi madre le gusta mucho Sabina y mi hermano escucha otro tipo de música y eso me enriquece en muchos aspectos. Además se ha quitado esa sensación del flamenco como uso exclusivo de familias gitanas, está más abierto a todo tipo de propuestas y orígenes musicales. En Cádiz y Sevilla incluso las academias están llenas de extranjeros…(rié)

    ¿Cuándo te atrapa el duende?

    Mi pueblo no tiene raíces flamencas, no tiene el seguimiento que pueden tener pueblos como Campanario, con peñas dotadas de gente muy entendida y con seguidores que empiezan desde muy pequeñitos. Pero tuve la suerte de vivir el flamenco en mi casa, mi padre daba clases en el salón de mi casa, y yo me animé a cantar con ellos entre deberes de clases y meriendas. Curiosamente a mí me gustaba mucho Nuria Fergó, y tenía una canción un poquito más aflamencá, me la aprendí y mi padre me acompañó con la guitarra. Tenía siete añitos, y en Herrera se organizó un festival benéfico y le solicitaron a mi padre que colaborase con los alumnos de  su academia, entre los que me incluyeron a mí en el cartel. Digamos que con esa edad y en la plaza de toros fue donde comenzó mi aventura flamenca.

     

    “Mi aventura flamenca comenzó con siete años y el escenario fue una plaza de toros”

     

     

    ¿Qué escuchas a diario?

    Muchas veces es necesario salirte un poco del entorno en el que vives inmersa todo el día y suelo escuchar mucho a Alejandro Sanz, Malú, Pastora Soler o el Canto del Loco. Grandes artistas que han sabido trabajar cada uno en su estilo.

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    En el año 2007, la diputación de Badajoz te concede una beca para poder formarte ¿Es ese el momento clave de tu reconocimiento en el mundo flamenco de la región?

    Si, gracias a esa beca pude ir a estudiar a la Fundación Cristina Hereen en Sevilla. Realicé los cursos intensivos durante el verano, fue algo muy duro, donde tuve que asimilar los conceptos de seis cantes en un mes con grandísimos maestros como José de la Tomasa o artistas como los hijos de Naranjito de Triana. Gente que me aportó mucho y con una enseñanza muy humilde y divertida. Realmente yo era la más pequeña y la niña mimada de los profesores…(Ríe) aunque trabajé como la que más.

    ¿Cuáles son los palos flamencos con los que sientes más cómoda?

    Mi propósito es que no exista palo que no pueda con él. Creo que todo lo que te propongas y lo lleves dentro y lo sientas se puede conseguir. Yo trabajo para ello. La seguidilla, al ser un cante muy jondo, un cante que sabe a sangre, quizá todavía no me veo preparada para desarrollarlo. Pero la soleá tiene mucho que ver con la seguidilla pero es el palo que más me gusta, tiene su punto de dificultad pero es bastante alegre y se asemeja a mi carácter, a mi forma de ser.

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    ¿Cómo te preparas antes de subir a los escenarios?

    El mismo día siempre hago ejercicios de vocalización, de diafragma y aunque soy joven tengo algo de experiencia, y en ese aspecto me conozco muy bien, y siempre estoy tranquila, con pocos nervios, el gusanillo justo para subir con fuerza al escenario.

    Para la cantaora onubense Argentina el sentirse cómoda y guapa con la forma de vestir forma parte de su preparación ¿Es para ti importante el aspecto para sentirte cómoda cantando?

    (ríe)…a mí la ropa me encanta, y tengo miles de trajes, eso de estrenar traje en un concierto especial me ayuda mucho. Depende mucho del festival, del día, cambio de peinado y de traje.

     

    “Conseguir la Lámpara minera fue algo mágico, estar en la catedral del cante, estar rodeado de los más grandes cantaores y críticos del flamenco fue algo maravilloso”

     

     

    Con 16 añitos…y la Lámpara Minera en la mano…¿Cómo se llega a eso? ¿Cuáles fueron tus sensaciones?

    Fue algo mágico, estar en la catedral del cante, estar rodeado de los más grandes cantaores y críticos del flamenco, los flamencólogos,  con 16 años y encima poder conseguir el premio fue algo maravilloso. Me acuerdo que todo el mundo tenía una libreta para apuntar cada detalle y quizá mi edad y mi tranquilidad para cantar, además los cantes de levante se me dan muy bien, me ayudaron a conseguir la Lámpara minera. Tengo el recuerdo de estar sola en los camerinos, tras pasar la fase de Granada y la semifinal en La Unión, al lado de gente como Rubito de Pruna o Rafael de Utrera, y yo tras cantar la minera y la taranta nunca pude imaginar que pudiera llevarme el galardón.

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    ¿Se puede vivir de esto?

    Sí, si lo gestionas bien y trabajas mucho sí.

     

    ¿Cuál es tu modelo de aprendizaje para seguir creciendo?

    Escuchando mucho, de todos los cantaores, de los clásicos, de los modernos, de los maestros y de los músicos malos, de todos se aprende algo. Además soy muy purista y continuamente aprendo de la Paquera de Jerez que tiene mucha fuerza y además es una mujer que en aquellos años el flamenco estaba plagado de mucho machismo y ella hizo que el flamenco no sólo fuera territorio de hombres. También bebo mucho Porrina de Badajoz, la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Marchena o Manolo Caracol.

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    Y Celia, arriba en el escenario, tu guitarrista es tu compañero de batallas ¿Qué te aporta Francis Pinto?

    Francis Pinto en el escenario me da mucha seguridad, es el 50% de la actuación, y la amistad que tenemos desde hace tiempo ayuda para lanzarse a cantes difíciles.

    ¿En qué sitio en Extremadura has estado más a gusto?

    En la peña flamenca de Campanario, en la de Talavera la Real, Talarrubias, Alía, en verdad, aquí en la región en cualquier sitio me encuentro bien, nos quieren mucho y eso ayuda.

     

    ¿Y fuera de Extremadura?

    Sin lugar a dudas en ciudades andaluzas como Granada, Córdoba o Sevilla o en lugares tan supuestamente alejados del flamenco como Vitoria hemos tenido una enorme recepción.

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    Hace poquito has estado en Nimes presentando el espectáculo “Flamencas de Extremadura Por Derecho”

    Nimes estuvo bien, podría haber ido mejor porque no tuvimos todos los medios técnicos necesarios que esperábamos pero salvamos muy bien el espectáculo y quedó muy bonito, gustó muchísimo al público francés. Compartir escenario con Raquel Cantero y la bailaora Zaira Santos, representando a la nuestra región a tantos kilómetros de casa es todo un honor. Fuera de España se tiene mucha consideración por el flamenco, a veces más que en nuestro país. 

    “La Paquera de Jerez era una mujer que nos abrió las puertas a las mujeres…ella hizo que el flamenco no sólo fuera territorio de hombres.”

     

     

    Tuviste el privilegio de cantar el himno regional en el acto institucional con motivo del Día de Extremadura en el Teatro Romano de Mérida, ¿Qué se siente?

    Mucha impresión, en el momento de llegar al medio del escenario para interpretar el himno me subió una cosa por todo el cuerpo que me pareció único. Sin duda uno de los espacios más atractivos donde he podido cantar.

    Con 20 años, universitaria y con ganas de comerte el mundo, ¿Te da tiempo a ir al cine o a salir a ver un concierto o a tomar una copa?

    (Ríe)…me da tiempo a todo, soy una persona que intenta sacar tiempo a mi vida, estoy viendo cinco series a la vez…(ríe)…Gossip Girl entre ellas, voy al cine intento leer, quedar con mis amigas, volver a Herrera del Duque y no parar en el pueblo todo el fin de semana.

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    Estarás en el gran cartel del Badasom 2015…fado y flamenco unidos en el escenario…Porrina hacías sus versiones flamencas particulares de los fados portugueses de Amalia Rodrigues…¿Tú serías capaz de hacer algo parecido?

    Claro que sí, siempre a que suene a flamenco yo me atrevería con cualquier cosa, sin perder el espíritu. Para mí es un orgullo estar presente en el evento de mayor relevancia del flamenco y el fado, en el mismo escenario donde estuvieron los maestros Paco de Lucia o los grandes Enrique y Estrella Morente. Sin duda disfrutaré mucho y más compartiendo cartel con Sara Baras, Niña Pastori, Ana Moura, Roseta o la gran Dulce Pontes, que actúa el mismo día que yo.

    “Para mí es un orgullo estar presente en el evento de mayor relevancia del flamenco y el fado nacional, en el mismo escenario donde estuvieron Paco de Lucia o Enrique y Estrella Morente.”

     

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      Redacción. Willy López / Fotografía. José Ignacio Rodríguez

  • El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. La idolatraba de un modo desproporcionado. No, no mejor así…él la sentimentalizaba desmesuradamente…eso es…para él, sin importar la época del año, aquella seguía siendo una ciudad en blanco y negro…que latía a los acordes de las melodías del Porrina. No…volvamos a empezar

    Capítulo uno. Él sentía demasiado románticamente el Casco Antiguo…vibraba con la agitación de las multitudes y del tráfico. Para él, Badajoz era bellas mujeres y hombres que estaban de vuelta de todo… No, tópico, demasiado tópico y superficial…hazlo más profundo.

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. Para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. La misma falta de integridad que empuja a buscar las salidas fáciles convertían la ciudad de sus sueños en…no, no, parece un sermón…quiero decir que, en fin, tengo que reconocerlo, quiero vender libros.

    Capítulo uno. Adoraba Badajoz… aunque para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. Qué difícil era sobrevivir en una sociedad insensibilizada por la droga, la música estrepitosa, la televisión, la delincuencia, la basura…no, demasiado amargo…no quiero serlo.

    Capítulo uno. Él era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba…tras sus gafas de montura negra se agazapa el vibrante poder sexual de un lince ibérico…!Esto me encanta¡…Badajoz era su ciudad…!Y siempre lo sería¡

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    «Estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura»
    Badajoz. Hogar del redactor. Ascensor. Interior. 18.45

    Minutos antes de la llegada del clarinetista al Palacio de Congresos, el redactor que cubre el evento se queda encerrado en el ascensor de su casa durante quince minutos, con claustrofobia, sin cobertura telefónica y muerto de frío, el colmo de un periodista.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Sala azul. Interior noche. 19.00

    El misterioso caso se resuelve y todo vuelve a su cauce natural. Acreditaciones y reunión de medios en una sala habilitada para la previa del concierto. ¿Qué dirá? ¿Cómo vendrá vestido? ¿Qué tocará? Las respuestas, siendo el cineasta un personaje meticuloso, son fáciles de adivinar. Gracias, gracias, muchas gracias, estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura…viste pantalón de pana marrón bien holgado, suéter marrón, y chaqueta jaspeada tejida en espigas cruzada, color marrón…y tocará, con su banda el clarinete, ese instrumento identificado con la cultura judía, al que él mismo hace mención con mímica cómica tras su breve intervención.

    «Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros»
    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.00

    Los fotógrafos esperan impacientes al borde del escenario, un escenario sobrio con fondo negro donde cuelga un cartel de Extremadura, Capital Cultural. Los compañeros gráficos se agolpan en el acantilado del mismo, estirando el pescuezo al máximo y comprobando la batería de las cámaras mil veces (entre ellos los fotógrafos que ilustran el reportaje, Oto, Pakopí y David Rebolledo). Redactores en platea, elucubrando anécdotas para ilustrar con letras las imágenes de Woody y sus amigos septuagenarios.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.40

    Entra Allen con la cabeza gacha, tímido y portando el clarinete como si llevar un fagot de cien kilos. La banda de New Orleans le sigue. Aplausos y ragtime suave para calentar la boca. Casi ochocientas luces provenientes de cámaras, teléfonos con cámara y relojes, también con cámara, iluminan las gafas y la vergüenza innata de Woody Allen. Las luciérnagas del concierto poco a poco se van a pagando y la música de la banda comienza a destilar el color de la películas del cineasta. Sonido gypsy, banjo mediante y Django Reinhardt salvando las distancias de Acordes y desacuerdos, un poco de dixie de Balas sobre Broadway, el Glenn Miller de Días de Radio, el Benny Goodman de Misterioso asesinato en Mahnattan y el Harry James de Hannah y sus hermanas.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 21.55

    Hasta aquí la película, una última canción, aplausos y el señor Allen sale el primero del escenario, con aspecto de Woody Allen, con andares Woody Allen y con gestos made in Woody Allen, más aplausos. Despedida lenta, rítmica y acompasada como el sonido Nueva Orleans del cineasta del público asistente y en la recepción del Palacio esperan cava, bombones de higos y más jazz, en esta ocasión de la mano de los extremeños Mili Vizcaíno y su cuarteto.

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    Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros, actual Palacio de Congresos de la ciudad, de una pequeña ciudad fronteriza extremeña. Badajoz si soñó en una velada cargada de emotividad con imágenes en blanco y negro, con taxis amarillos, con un gran Central Park, con uno de los personajes contemporáneos de mayor relevancia cultural actual. Estuvo entre extremeños, tocando para ellos, edulcorando un concierto de navidad antes de actuar en Barcelona, después de hacerlo en Montecarlo…y en junio vuelta a Madrid para hacer un proyecto con Plácido Domingo.

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    Parafraseando al señor Woody Allen en su película Annie Hall, Badajoz dejó de ser una ciudad cuya única ventaja cultural era poder girar a la derecha con el semáforo en rojo

    Redactor (encerrado en el ascensor). Willy López | Fotografías: Pakopí. Oto / David Rebolledo concierto woody allen

  • «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    Hemos quedado con Álvaro Albiach, el Director Artístico y Titular desde hace algo más de dos años de la Orquesta de Extremadura. El valenciano de nacimiento y extremeño de adopción nos espera en medio del escenario del imponente Palacio de Los Congresos de Badajoz después del último ensayo con los componentes de la formación, con muchos españoles en sus filas, algo impensable hace veinte años. Con cara de cansado, de echar muchas horas dirigiendo a sus músicos con una batuta que se toma un respiro y descansa en un lugar de privilegio, el atril del Director de Orquesta. De ese pequeño letargo rescatamos al motor, al engranaje de los que con una conexión intangible y demiúrgica hace soñar con melodías de compositores universales al público extremeño.

    El reconocido Director nos cuenta que no entiende su vida sin la música, que es un privilegio vivir dentro de una banda sonora permanente, que se emociona cada vez que sube con la orquesta de Extremadura para dirigir un concierto.

    Estamos en medio del escenario, rodeado de los instrumentos, sillas, partituras y demás achiperres de la Orquesta, en medio de lo que hace cien años era un coso taurino, donde el albero cubría el manto para el toreo y donde desde uno de los palcos se gritaba, en medio de la faena, ¡Música maestro! para que la banda pusiera ritmo a los movimientos acompasados de la corrida…ahora ese maestro es Álvaro Albiach y cien años después, la música vuelve a sonar con clase en el mismo lugar.

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    ¿Cómo te haces Director de Orquesta?

    Por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y de alguna manera tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos. Y quizás todo venga por porque soy de un pueblo que tiene mucha tradición musical respecto a bandas de música y desde muy pequeño estás viendo cómo funciona una formación.

    ¿Te ha influido tu lugar de nacimiento?

    Si, el raro era el que no estudiaba música,  comienzas con el resto de amigos, empiezas a comprar partituras y a entender el trasfondo de la música

     

    ¿Qué formación se necesita para llegar a ser Director de Orquesta?

    El proceso de Director de Orquesta es muy variopinto, pero lo normal es que se comience estudiando un instrumento, después con estudios de armonía, composición, contrapunto…aunque ahora está cambiando todo tan rápido…el primer contacto con la dirección propiamente dicha se realiza a través de cursillos de verano o jornadas de dos semanas donde se empieza a asimilar la técnica de una dirección orquestal.

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    ¿Cómo llegas a ser director de Orquesta?

    Yo tuve mucha suerte…porque con quince años empecé a hacer mis primeras prácticas con una agrupación pequeña que había en Llíria, mi pueblo, y mi primer concierto con público fue a los dieciséis

    “Empecé por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos”

     

     

     

    Tu caso es muy prematuro…pero supongo que para ser director de Orquesta debes tener unos conocimientos muy altos de todo lo que te rodea en un concierto ¿No?

    Es obvio, se debe tener ese conocimiento de todos los instrumentos que actúan, aunque cada director tiene un instrumento mucho más desarrollado que otros…los “vientos” o “maderas” y sobre todo los de “cuerdas”, los más numerosos…los que estudias desde la base…en mi caso el clarinete…(ríe)…sí, sí el mismo instrumento que hace sonar Woody Allen

     

    ¿Cuándo das el salto como Álvaro Albiach reconocido a todos los niveles?

    El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999…supuso el punto de partida de mi carrera profesional.

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    Y de todos los sitios donde has dirigido ¿Cuál te trae mejores recuerdos?

    En muchos sitios…depende de las circunstancias del concierto, la obra que se va a interpretar, el público…aunque muchas veces, depende mucho de tu estado de ánimo…y te puedes encontrar a gusto en sitios que a priori no transmiten nada…aunque siempre disfruto de lo que hago…no entendería  mi vida sin la música.

    A los españoles sólo se les conoce por tocar las palmas (y la guitarra), fuera de nuestras fronteras existe una cultura musical más amplia…

    …Bueno… España ha dado un cambio vertiginoso en este aspecto…de veinte años para atrás ha cambiado mucho…una muestra latente es la Orquesta de Extremadura…que se funda en el año 2000 y más de un 50% son españoles…si se llega a fundar en el 90 la proporción sería de un 20%…ahora hay verdaderos monstruos, gente muy joven que tocan como dioses…por ejemplo, hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo.

    “El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon”

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    …y en este sentido… ¿Corresponde el público nacional a vuestra labor musical?

    El Badajoz en concreto es muy gratificante porque los conciertos de abono, que son unos 600 abonados, se llena con mucha más gente, y en general en España hay que trabajarlo un poquito más…

     

    ¿Qué supone el estar al frente de la Orquesta de Extremadura?

    El poder desarrollar tu proyecto de Orquesta es muy interesante y para mi supone mucho, la relación es mucho más estrecha que en otros proyectos y en el aspecto artístico la satisfacción más maravillosa es hacer que la orquesta suene a lo que yo quiero que suene…que la formación y mi dirección sea un todo.

    …y  ¿Cómo es la relación con la formación, ¿Cuál es el mecanismo de trabajo con los componente de la Orquesta?

    …aquí la democracia no funciona…(Ríe)…las decisiones las tomo yo…aunque a veces comentamos entre todos algo…pero la profesionalidad de una orquesta radica en tener la flexibilidad para saber adaptarse para cualquier tipo de petición que un director pueda hacer y su respuesta efectiva.

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    ¿Un director de Orquesta tiene que aparentar seriedad o es pura fachada?

    …(Ríe)…mi día a día es muy normal…somos igual de sociables que los demás…me encanta hablar y pasar ratos con los míos.


    “Ahora hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo”

     

    ¿Qué música escuchas?

    …no suelo escuchar música por placer…y cuando escucho algo por la radio siempre pienso que hay muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho…aburrimiento al máximo nivel…aunque también hay mucha música fantástica…los músicos clásicos escuchamos mucho jazz, es un género muy elaborado armónicamente  con enorme creatividad…

     

    ¿Qué compositores tienes de referencia?

    Hay gente que te sorprende constantemente aunque hayas escuchado mil cosas de ellos…nadie debería pasar por la vida sin tener un contacto con las composiciones de Bach, Mozart, Beethoven… ¡Hay tantos!…estos tres son esenciales…después hay gente que tampoco te la puedes perder como Mahler, Brahms o Schönberg.

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    ¿Qué directores de Orquestas admiras?

    Existen grandes directores, pero existe un director que para mí y muchos músicos más tenemos a una persona que nos resulta un verdadero icono, Carlos Kleiber. Claudio Abbado también fue un director estupendo. Y que estén todavía en activo, me gusta Rattle, el titular de la Filarmónica de Berlín.

    “Existe muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho”

     

    Dentro de un sueño Álvaro, ¿Dónde te gustaría dirigir?

    (Ríe)…no sé dónde…pero sí el qué…empezar un ensayo de la novena sinfonía de Mahler.

     

    ¿Qué conciertos vas a dirigir en estos dos meses finales de año?

    Dentro del programa de la XXXVI Semana Musical de Santa Cecilia de Badajoz que propone la Diputación de Badajoz  hemos realizado un concierto con Abraham Samino al piano y a mediados de diciembre  tenemos un concierto de abono en Badajoz y Cáceres con el gran pianista Javier Perianes con composiciones de Mendelssohn y Mozart…estoy seguro de que gustará mucho

    Redactor. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

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