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Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

Tenía que hacer la película tras descubrir que familias portuguesas estaban pasando por adopciones forzadas en Reino Unido. Tras su paso por delante de las cámaras como actriz, la directora de la contundente “Listen”, Ana Rocha de Sousa, realizó estas declaraciones antes de conseguir el premio del festival de Venecia a la mejor ópera prima. Escuché hablar de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, así que empecé a investigar, con la esperanza de entender qué estaba pasando y por qué. Lo que descubrí me resultó muy perturbador. Fue entonces cuando supe que quería hacer una película al respecto, porque sentía que era algo realmente importante. Más adelante, junto a los productores y coguionistas Paula Vaccaro y Aaron Brookner, recopilamos todo lo que pudimos sobre el tema. Al principio, la investigación se realizó principalmente online, y posteriormente logramos contactar con algunas asociaciones.

En otra entrevista reciente la directora remarca la necesidad de hablar del tema, de escuchar, de estar atentos con estos perturbadores y desgraciadamente hechos que se llevan a cabo impunemente cada día en el mundo. Hablando, existe la mínima posibilidad de que yo pueda ayudar aunque sea alguien que haya pasado por lo mismo o alguien que haya pasado por lo mismo con la misma persona. Es importante transmitir el mensaje a adolescentes, jóvenes, chicas, mujeres que el hecho de ver a alguien en un concierto, en la televisión, a alguien que conocemos, nos da una falsa sensación de seguridad

Esta semana “Listen” fue la encargada de inaugurar el 27º Festival Ibérico de Cine, un referente cinematográfico del suroeste europeo.

Fiel a su espíritu, el Festival Ibérico de Cine inicia su 27 edición con cine social. Ha elegido para su inauguración ‘Listen’, una coproducción luso-británica de la directora portuguesa Ana Rocha de Soussa con una narrativa y un mensaje social. La película trata sobre inmigración y familia y ha cosechado importantes premios. ‘Listen’ fue la película revelación el pasado año en el Festival de Venecia, donde obtuvo seis premios, entre ellos el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro fuera de la sección oficial.

También es una de las favoritas del cine portugués. Cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril. Está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

La lucha de una familia inmigrante

‘Listen’ es el primer largometraje de ficción de la actriz y directora Ana Rocha de Sousa y está inspirado en una historia real sobre una familia portuguesa emigrada a Londres que lucha por mantenerse unida, proteger a su hija sorda y demostrar a los sistemas sociales británicos que sus sospechas de malos tratos a los hijos son infundadas. Ana Rocha tuvo conocimiento de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, por ello empezó a investigar para entender qué estaba pasando. Lo que descubrió le resultó muy perturbador, según ha confesado en alguna ocasión. Así surgió ‘Listen’.

La película aún no se ha estrenado comercialmente en España. Se rodó en las afueras de Londres con un reparto portugués e inglés, encabezado por Lúcia Moniz, Rubén García y Sophia Myles. La actriz Lúcia Moniz es también una conocida cantante portuguesa que representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1996 y ha publicado cuatro discos. En la película trabaja la actriz sorda Maisie Sly, que interpreta a Lu, la hija de la familia protagonista de ‘Listen’.

Ana Rocha de Soussa, conocida actriz y directora

Tras una exitosa carrera como actriz de televisión, cine y teatro en Portugal, Ana Rocha de Sousa ha dirigido cortometrajes y documentales. ‘Listen’ es su primer largometraje de ficción. También ha trabajado como artista plástica, ya que es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Como actriz se dio a conocer en series de televisión como ‘La Raya de los miedos’, una serie de ficción que retrata la Guerra Civil de España vivida desde Portugal y vista a través de los ojos de los rayanos. Recoge algunos casos reales ocurridos en el verano de 1936 en la zona fronteriza cerca de Barrancos, Mourão y Campo Maior.

La película narra un drama social sobre inmigración y familia y obtuvo en el Festival de Venecia 2020 el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro premios fuera de la sección oficial. Además cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.

Festival Ibérico de Cinema / Willy López / Fotografía. Félix Méndez

2 de marzo de 2020
Rozalén «Conciencia social, buen rollo y prodigiosa voz en directo»

Stone&Music se convierte en testigo del estreno ante el público de ‘Y Busqué’, el nuevo tema de Rozalén. Este tema, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Que no, que no’ y ‘Este tren’, que le dará nombre, estará incluido en el nuevo disco que saldrá en octubre

La prodigiosa voz de Rozalén, su conciencia social y su buen humor, inundaron anoche las piedras del Teatro Romano de Mérida. El colosal monumento, junto a los asistentes que anoche vivieron un nuevo concierto de Stone&Music Festival, fue testigo de cómo la cantante interpretaba, por primera vez ante el público, ‘Y Busqué’, un tema que estrenó el pasado viernes en redes sociales y que ya tiene más de 140.000 visualizaciones. En este sentido, según adelantó la propia cantante momentos antes del concierto, ‘Busqué’, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Este tren’ y ‘Que no, que no’ formarán parte de su cuarto y nuevo trabajo discográfico, titulado también ‘Este tren’, que verá la luz el próximo mes octubre.

Cabe recordar que tanto ‘Este tren’ como ‘Aves enjauladas’ fueron escritas y estrenadas durante el confinamiento; mientras ‘Que no, que no’ se dio a conocer el pasado 10 de julio y es la banda sonora de ‘La Boda de Rosa’ última película de Iztiar Bollaín, que se estrenó el 21 de agosto en el Festival de Málaga y dónde ha ganado el Premio del Jurado y la biznaga a la mejor actriz de reparto. Como es habitual en sus últimos shows, el concierto comenzó con unos versos en off del poeta uruguayo Mario Benedetti, No te salves y con el arrancaban casi dos horas de emociones y alegría de vivir, en el que una Rozalén emocionada desde el minuto uno explicó, en varias ocasiones, su admiración por el monumento: “En las entrevistas me han preguntado, en muchas ocasiones, que dónde quería tocar. La gente pensaba que prefería un sitio muy grande o muy lejano, por la ambición y yo siempre decía: Yo quiero tocar en el Teatro Romano de Mérida”.

Acompañada de su inseparable Beatriz Romero, la intérprete de lengua de signos que la acompaña en todas sus actuaciones, la albacetense ofreció un recital en el que mezcló temas de sus tres discos anteriores con el adelanto de los cuatro que formarán parte del nuevo disco y algunas versiones muy conocidas como la ‘La Belleza’ de Luis Eduardo Aute o ‘La Llorona’.

Precisamente, la interpretación de ‘La Llorona’, en la que Rozalén bajó del escenario, únicamente acompañada de su guitarra y la interprete, será sin duda, uno de los momentos que se quedará para siempre en el recuerdo del Stone&Music. El silencio del público y la voz de la artista hicieron de este uno de los ratos más mágicos del festival. No faltaron icónicas como ‘Vivir’ a favor del cáncer de mama, ‘Justo’, ‘La puerta Violeta’ o ‘Girasoles’.

1 de marzo de 2020
Estreno del cortometraje inédito «Buñuel en el laberinto de las tortugas»

La plataforma digital ‘Planex en Casa’ (www.planex.tv) creada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, para la difusión de creaciones con sello extremeño, estrenará mañana jueves, día 30, a las 10:00 horas, el cortometraje de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’.

Este cortometraje, a cargo de la productora almendralejense The Glow Animation Studio, está basado en la obra del ilustrador cacereño Fermín Solís y sería el inicio de un proyecto creativo en torno a la figura de Luis Buñuel que posteriormente se plasmaría en el largometraje del mismo título, ganador del Goya a la Mejor Película de Animación en la edición de 2020.

La obra, creada en 2015, no sólo es experimental en el estilo, se trata de una animación en 2D, muy sobria, en blanco y negro, sino que además está creada con un equipo de tres animadores, Dani Blanc, José Manuel Nieto y Dani Puente, ilustradores extremeños sin experiencia previa en el audiovisual. Durante el proceso creativo, el director Fernández de Vega advirtió de la complejidad de condensar en tan poco metraje la historia de Fermín Solís, en la que éste narraba la visita del cineasta aragonés a Las Hurdes para el rodaje de ‘Las Hurdes: tierra sin pan’, así como la historia de la financiación de este proyecto en tierras extremeñas.

De esta manera, el cortometaje fue el punto de partida para un nuevo proyecto de largometraje que posteriormente se alzaría, además de con el Goya, con el European Film Awards o los premios en Festivales como el de Málaga o el Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia. Esta producción de The Glow Animation Studio, contó con el apoyo de la Junta de Extremadura, ADIC Hurdes y el Centro de Documentación de las Hurdes y en él se dan cita las voces de actores extremeños como José Vicente Moirón (Luis Buñuel) o Paca Velardiez, así como Fermín Núñez como Ramón Acín, Fernando Nieto o el propio director, José María Fernández de Vega. La banda sonora la firma Oscar López Plaza.

29 de febrero de 2020
FUNDACIÓN CB E IBERCAJA LANZAN UNA CAMPAÑA CONTRA EL COVID-19
- Fundación CB abre una cuenta corriente en Ibercaja para recaudar fondos dirigidos a la lucha contra el COVID-19.
- Los fondos se destinarán a los distintos comedores sociales de la región.
Tanto Fundación CB como Ibercaja son entidades comprometidas con la sociedad extremeña; procurando contribuir al desarrollo socioeconómico y atendiendo a los colectivos más vulnerables o en riesgo de exclusión. Con el objetivo de adaptarse a las necesidades surgidas de la crisis sanitaria actual, ambas instituciones abren una cuenta corriente para la recaudación de fondos dirigidos a la lucha contra el COVID-19; concretamente a procurar paliar la sobrecarga que actualmente sufren los comedores sociales de la región.La iniciativa se suma a la importante campaña nacional e internacional de donaciones, condonaciones y servicios gratis de las compañías que tratan de aliviar el importante impacto sanitario y económico que está causando la crisis del COVID-19.Dicha cuenta (ES03 2085 8201 8103 3030 1950), que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de abril, se irá nutriendo de las aportaciones de diferentes campañas que se irán realizando a lo largo de estas semanas.La primera campaña se pondrá en marcha esta misma semana, destinando los fondos obtenidos al Comedor Social San Vicente de Paul, en Badajoz.¡Por favor, únete a nuestra lucha! Muchas gracias.
29 de febrero de 2020
Día Internacional de los Museos 2020

Museos por la igualdad: diversidad e inclusión» es el tema para la edición de 2020 del Día Internacional de los Museos (DIM) que se celebra el 18 de mayo

El objetivo de esta conmemoración es concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana.

Con el tema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan. El potencial de los museos para crear experiencias significativas para personas de todos los orígenes es una parte fundamental de su valor social. Como agentes de cambio e instituciones confiables, no hay tiempo como el presente para que los museos demuestren su relevancia al participar constructivamente en las realidades políticas, sociales y culturales de la sociedad moderna. Aunque los desafíos que conllevan abordar la inclusión, la diversidad y otros temas sociales complejos en entornos cada vez más polarizados no son exclusivos a museos e instituciones culturales, su papel es importante debido a la alta consideración que tienen en la sociedad.

Este año, y como consecuencia de la alerta sanitaria, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, socio institucional del ICOM desde el año 2007, suspende cualquier actividad presencial para la celebración del Día Internacional de los Museos. Sin embargo, damos a conocer el trabajo interno que se sigue realizando. Una de esas iniciativas para el 18 de mayo es la conexión en directo a través de la red Instagram con el Museo del Prado para presentar una obra de la colección del MUBA. Será a las 12:00 horas con una duración de unos 5 minutos. La idea es invitar a los museos del país a que participaron en la iniciativa “De Gira por España”.

En principio, el MUBA ha seleccionado, tal como destaca Mª Teresa Rodríguez, el cuadro «Laboremus», también denominado «El estudiante de Salamanca», del artista Nicolás Megía (1845-1917). Se trata de una réplica realizada por el propio autor y donada a la Diputación de la pieza original que se conserva en los almacenes del Prado (de mayor tamaño y que participó en la exposición temporal de 2011 en el Bellas Artes de Badajoz dedicada al artista), realizada en París en 1880 y presentada al Salón parisino ese mismo año. También pudo verse en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España en 1881 aunque fuera de concurso. Nicolás Megía fue socio fundador del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la desaparecida Sociedad de Acuarelistas y, aunque extremeño, pasó la mayor parte de su vida en la capital española. Hay obra suya en la ciudad de Casilda (Argentina) y en la Salesas Reales de Madrid (cuadro central del retablo neogótico). La directora del MUBA entiende que “es uno de nuestro mejores pintores y por ello creo que el más adecuado para presentarlo” en la iniciativa a través de Instagran con motivo del Día Internacional de los Museos.

28 de febrero de 2020
¿Y si los museos no tuvieran paredes? | Fundación Ortega Muñoz

La Fundación Ortega Muñoz, con el objetivo de animar estos días grises de confinamiento e incertidumbre, desde la Fundación Ortega ha anunciado la puesta en marcha de un Plan de contingencia artística frente al coronavirus. Un proyecto, como aseguran desde la Fundación que le hubiera gustado a nuestro querido Antonio Franco y, por más que su nombre sea metafórico, sus medidas no dejan de ser reales.

Se acercan días inciertos en los que hasta salir a comprar el pan podría poner en riesgo la salud pública. Es por ello que queremos contribuir a hacer más llevadero el tiempo en casa recordándoos que podéis visitar el museo virtual de la Fundación, donde encontraréis una selección digitalizada de la obra de Ortega Muñoz. Sus pinturas están clasificadas por etapas, por lo que funcionan como una invitación a realizar un viaje cronológico por sus paisajes. A dar un paseo por el siglo XX.

Museu da Paisagem

E se os museus não precisassem de paredes?

O Museu da Paisagem, exclusivamente online, é um ensaio sobre a possibilidade de um museu sem paredes, distribuído no éter da informação. Pelo seu objeto—a paisagem—, pelas coleções que começa a reunir, pelas atividades que propõe, e ainda pelos serviços que presta, esta é uma experiência heurística relevante no caminho que os museus virtuais online têm vindo a percorrer desde finais do século passado. Afinal, até mesmo os museus convencionais precisam, cada vez mais, de uma extensão digital que os torne mais dinâmicos, acessíveis e legíveis. Vale a pena visitar este museu!

ACP

O MdP, enquanto plataforma participativa e geradora de conhecimento, representações e diálogos sobre a paisagem, cria importantes desafios do ponto de vista curatorial. Pretende-se que este museu digital possibilite um aprofundamento do conhecimento, das perceções e dos afetos relacionados com a paisagem, através de uma conceção cuidadosa do modo como os seus elementos são mostrados, da representação de diferentes temas e experiências dos lugares e das condições subjacentes à interação do público com a plataforma.

[…]

A paisagem resulta de um sistema vivo que se transforma em permanência, cujo registo, leitura e interpretação nunca se esgotam. O Museu da Paisagem é, por isso, um projeto em permanente construção. Este processo contínuo tem contado, desde o início em maio de 2015, com a participação de uma vasta equipa de investigadores, especialistas, colaboradores e amigos.

[…]

O antropoceno, a conceção de uma nova era geológica determinada pelos efeitos dos desenvolvimentos tecnocientíficos e pela ação humana em geral na Terra, popularizada pelo químico holandês Paul Crutzen, laureado com o Prémio Nobel de Química em 1995, equipara a humanidade a uma força de mutação profunda e imprevisível do ambiente. Sendo alvo de intenso debate e variações, o antropoceno elabora uma noção de ambiente definida pela sua condição tecnológica, instabilizando dualismos clássicos do conhecimento, nomeadamente o de natureza versus cultura. Guiados pela conceção de antropoceno, a paisagem desdobra-se em múltiplas camadas de ação humana, algumas abruptamente inscritas no território e, outras atravessando-o de modo fluído e disseminado. Assim, desde a transformação massiva da paisagem na Pedreira Cabeça Gorda, passando pelo incessante vaivém da autoestrada A1 ou do terminal de cruzeiros lisboeta, ao jardim que esconde o antigo aterro sanitário da Boba e ao massivo armazenamento de informação no Data Center da Covilhã, navegamos em paisagens que se expandem muito além dos lugares que atravessam.

[…]

Podemos ler a paisagem continuamente, mas, mesmo quando deambulamos, de quando em quando, há que parar, observar, sentir e decidir por onde seguir caminho. Neste mapa apresentamos uma série de pontos e linhas de observação, que recomendamos para uma reflexão e interação com a paisagem.

MAPA https://museudapaisagem.pt/pontos/mapa/

[…]

Desde abril de 2019, o Museu da Paisagem constitui-se como associação científica e cultural sem fins lucrativos, com sede na Escola Superior de Comunicação Social do Politécnico de Lisboa.

—in Museu da Paisagem

https://museudapaisagem.pt/

25 de febrero de 2020
Diviértete un programa de ocio que trabaja por el empleo juvenil en Extremadura

Conseguir compaginar la búsqueda de un empleo en la época estival con la permanencia en la localidad de residencia a veces puede resultar difícil para la población juvenil por las características del mercado laboral. Trabajar para lograr la estancia de los jóvenes en su tierra es una tarea en la que trabaja la Junta de Extremadura y cualquier acción que lo permita, persigue ese objetivo.

Al poner en marcha el programa Diviértete, la Consejería de Igualdad y Portavocía tuvo en cuenta esta circunstancia y abordó que en el diseño y el desarrollo de los talleres que configurarían el proyecto debían participar jóvenes extremeños y extremeñas, con la formación necesaria para organizar actividades de ocio y tiempo libre. Además, al ceder la tarea de establecer el proceso de selección a las Mancomunidades se facilitaba que las personas que optaran a esas ofertas de empleo fueran jóvenes procedentes de localidades cercanas.

Se ofrece así una oportunidad laboral a la juventud durante el verano. Diviértete ha significado la contratación por parte de las Mancomunidades de más de 240 monitores de ocio y tiempo libre. Para ello la administración regional y las diputaciones provinciales han establecido un presupuesto de un millón de euros de los que la mayor parte se destina a la contratación de ese personal que se encarga de diseñar y desarrollar las actividades. Se ha conseguido así ofrecer a la juventud una opción con la que obtener experiencia laboral durante el verano.

Además de lograr ese objetivo, se consigue algo más. Mejorar la formación de ese personal juvenil en medidas de prevención sobre el Covid – 19. Previamente al inicio del programa y durante su desarrollo se están llevando a cabo formaciones online en la que participan los monitores contratados, los dinamizadores deportivos y el personal de las diferentes mancomunidades.

Las sesiones son impartidas por uno de los responsables de Seguridad del Paciente de la Dirección General de Salud Pública y en ellas se repasan las medidas establecidas en la Guía de recomendaciones para la actuación frente al Coronavirus en actividades de ocio y tiempo libre dirigidas a la población infantil y juvenil elaborada por la Vicepresidencia segunda y Consejería de Sanidad y Servicios Sociales. Además se resuelven las dudas que puedan surgir a la hora de desarrollar las actividades.

En estas sesiones han participado ya más de 170 personas.

Dinamizadores deportivos

La política transversal que la Junta de Extremadura aplica a sus acciones también se ha mantenido en este programa. Contar con recursos ya existentes permitía la optimización de los mismos. Así, la Dirección General de Deportes ha facilitado la participación en este programa de los dinamizadores deportivos que realizan normalmente actividades a través de las mancomunidades.

También están colaborando en los talleres diferentes monitores contratados de cada una de las localidades participantes.

El objetivo es lograr una colaboración entre la administración regional y local para optimizar los recursos y dar una respuesta óptima a las necesidades de la población de Extremadura.

Todas las familias interesadas en inscribirse en las actividades del Diviértete deben ponerse en contacto con su ayuntamiento para confirmar si se incluye en el listado de los pueblos participantes.

24 de febrero de 2020
Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura

LO MEJOR DE LA CULTURA EN 2019

Extremadura: Festival de Mérida y Fundación Helga de Alvear empatan en cabeza del ranking seguidos de Museo Vostell y Festival de Cáceres. Entre las novedades destaca la película Buñuel en el Laberinto de las Tortugas de The Glow. El ranking se completa con 15 propuestas, dominando los festivales de teatro y música. El Festival de Mérida representa en solitario a Extremadura en el ranking nacional.

España: De nuevo el Prado, el Reina Sofía y el Guggenheim ponen a los museos a la cabeza del ranking anual.

Los panelistas han valorado las instituciones y acontecimientos culturales más importantes del año 2019, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Destaca en primer lugar el Museo del Prado impulsado por su bicentenario, seguido del Museo Reina Sofía y el Museo Guggenheim. La lista de los diez primeros la completan el Festival de San Sebastián, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Centro Botín, CaixaForum, el Teatro Real, ARCO y los Teatros del Canal.

La relación se completa con hasta 102 instituciones y actividades culturales, 87 de las cuales se concentran en cinco comunidades: Madrid (41), Cataluña (18), Andalucía (11), País Vasco (10) y Castilla y León (7). Destacan los museos y centros de arte (39), teatros (13) y festivales de música (12), teatro (11), cine (5) y arte (5). Entre las novedades más destacadas, la reapertura de Chillida Leku, el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo y el Teatro del Soho.

Las 17 insignias culturales

El Observatorio de la Cultura presenta asimismo rankings con lo mejor del año cultural en cada una de las comunidades autónomas.

Las 17 insignias culturales de este año son, según los profesionales de cada comunidad, el Museo Picasso Málaga (Andalucía), el festival Periferias de Huesca (Aragón), el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo (Asturias), el Teatro Principal de Palma (Baleares), el Festival Internacional de Música de Canarias (en varias islas de Canarias), el Centro Botín de Santander (Cantabria), la Semana de Música Religiosa de Cuenca (Castilla-La Mancha), la Seminci de Valladolid (Castilla y León), el CCCB de Barcelona (Cataluña), el IVAM de Valencia (Comunidad Valenciana), el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres (Extremadura), Culturgal en Pontevedra (Galicia), el Museo Würth La Rioja en Agoncillo (La Rioja), el Museo Nacional del Prado (Madrid), La Mar de Músicas de Cartagena (Murcia), 948 Merkatua de Pamplona (Navarra) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Guggenheim de Bilbao (País Vasco).

Comunidades y ciudades con mejor programación cultural.

Al valorar las comunidades españolas por la calidad e innovación de su oferta cultural la Comunidad de Madrid afirma su liderazgo seguida del País Vasco, Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana. Por lo que respecta a las ciudades, Madrid sigue a la cabeza del ranking, seguida de Barcelona y Bilbao. Málaga consigue este año la cuarta plaza por delante de Valencia.

Campos de la Cultura. La gastronomía cada vez más destacada

La Gastronomía vuelve a ser lo más destacado de nuestra creación con 8,42 puntos, seguida de Literatura y Diseño, por encima de los 7 puntos. Todos los campos superan los 6 puntos y la valoración global se sitúa en 7,00.

Los presupuestos de la cultura: La recuperación económica del sector se ralentiza

Se ha consultado al panel por la variación prevista en el presupuesto de su organización o actividad profesional para el ejercicio 2020 respecto al 2019. Se prevé un crecimiento medio del 2,04%, muy inferior al 3,86% de un año antes, que enlazaría en todo caso cinco años consecutivos de una progresiva recuperación que llegó al sector a partir de 2016.

¿Qué falta en el panorama cultural de nuestras ciudades?

Cada panelista ha señalado las carencias culturales de su ciudad. Entre los aspectos más repetidos, demandan: Un mayor compromiso de las Administraciones Públicas con la cultura, mayores presupuestos y apoyo al sector; más actividades culturales, mejores equipamientos y una mayor coordinación entre instituciones.

El Observatorio de la Cultura de Fundación Contemporánea

Esta nueva edición del Observatorio de la Cultura ha contado con la participación de 336 miembros del panel, que han completado el cuestionario entre los meses de diciembre de 2018 y enero de 2019.

El Observatorio de la Cultura es un instrumento para tomar el pulso a algunas de las cuestiones que más puedan interesar al sector en cada momento, creando unos indicadores para analizar tendencias, promoviendo el debate e identificando carencias y oportunidades de actuación.

Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura. Para ello, se envía un cuestionario a un panel de expertos formado por más de mil profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

1. Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

1. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

3. Museo Vostell Malpartida

4. Festival de Teatro Clásico de Cáceres

5. Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz

5. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

5. Orquesta de Extremadura

5 .MEIAC

9. Buñuel en el laberinto de las tortugas. The Glow

9. Festival Internacional de Jazz de Badajoz.

9. Stone & Music Festival

12. Festival Contempopránea

12. Womad

14. D´Rule: Artistas en el territorio

14. Museo Nacional de Arte Romano

24 de febrero de 2020
Felicidades Europa

Felicidades Europa.

En 2016, tuve la oportunidad de asistir a la gran representación dantesca en que se convirtió Grecia, con la llegada de miles de inmigrantes (huyendo de morir en Siria). Resolvisteis con el llamado acuerdo de la vergüenza UE-TURQUIA.

Regresé roto después de lo que vi, de cómo se abandonan niños, mujeres y hombres a un infierno de incertidumbre y miseria.

«Ocultados a la mirada remordida de la Europa económica que anestesia su conciencia y se refugia en el silencio de los sordos» Jorge Márquez

Felicidades otra vez, ahora asisto, confinado en casa, a la representación de otra gran función. Esta vez no son refugiados los que huyen y no encuentran abrazo ni consuelo, esta vez, es mi hermana, enfermera quien se juega la vida y mi padre, aislado en una residencia, él que la puede perder.

Vuelvo a sentir asco, rabia y vergüenza, por haber creído, en algún momento en ti, Europa, vieja y egoísta, nos están matando pero tú ya estás muerta.

Félix Méndez

23 de febrero de 2020
Premios Ciudad de Badajoz 2020

El Ayuntamiento de Badajoz, desde la Concejalía de Cultura, con la colaboración de Fundación CB, convoca en el ejercicio 2020, en régimen de convocatoria abierta los Premios Ciudad de Badajoz. Como novedad en esta edición, la Diputación de Badajoz apoyará con 5000€ el I Premio de Música Ciudad de Badajoz, así como con la colaboración, un año más, de la Junta de Extremadura en el Premio de Fotografía, una convocatoria que tiene novedades de cuantía y presentación. En el apartado de los premios de Pintura y Escultura se podrán mandar inicialmente las fotografías del trabajo a presentar, para realizar de esta manera, una preselección. En época de crisis, la cultura con estos premios se mantiene para dotar a los artistas y creadores el impulso que necesitan.

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 7 premio de Fotografía ciudad de Badajoz

– VUESTRO CAOS NO ROMPERÁ SUS SUEÑOS

– KENOPSIA

– TRÍPTICO DEAD SEA

– EL MAR SE MUEVE, EL MAR NOS MUEVE (1)

– LOS NIÑOS DEL RÍO AMAZONAS

– ÉXODO RURAL

– FARA TITLU

– LUGARES HABITADOS I

– LUGARES HABITADOS II

– LUGARES PALIATIVOS

– BRANDO LONELY BEER

– CUARENTENA

– DISTANCIAS EN PANDEMIA

– LA SOLEDAD DEL ALZHEIMER

– A LAS OCHO

– PENSAMIENTOS DESDE MI BALCÓN

– PCR

– TARDE DE LLUVIA EN EL ANATÓMICO FORENSE

– EL BODEGÓN

– MALOS TIEMPOS

– PESCA SOSTENIBLE EN EL LAGO MANYARA

– LA EDAD DEL DESHIELO

– EQUILIBRIO

– VENTANA A LA DEHESA

– VARADO EN 2020

– MOGARRAZ

– ESPECIALIDAD ÚNICA

– SIN ROSTRO

– LOS QUE ESPERAN

– SALITA DE ESTAR

– NAVE VARADA

– ST_152_CORVIALE_UTOPIE ABITATIVE

– NATURALEZA DESUBICADA

– SENHORA DA NAZARÉ

– LA LUZ EN ARROYO I

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 13 premio de Pintura ciudad de Badajoz

– AGITACIÓN IMPETUOSA

– ESTUDIO DEL COLOR RVAN

– RESILENTE 18

– DOS TIEMPOS

– ENTRE CAMINOS

– CLEO

– PINTURA 861

– ESTE VIEJO CIELO NUESTRO

– JC2020

– SOLEDAD

– DOLMEN DE GUADALPERAL

– VÍA INSTAGRAM

– LA ALBERCA

– ELEGANCIA DECADENCIA

– SUEÑO DE LUZ

– EL DESCANSO DE CARONTE

– TRÁNSITO DORADO

– EN EL CERRO DE LA MUELA

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 14 premio de Escultura ciudad de Badajoz

– BUSTO SUSPENDIDO

– HOMELESS

– CONOCIMIENTO Y TACTO

– MENINA CON ROSA

– BROTES

– FUTURO

– DANZA EFÍMERA

– WATER SPLASH

– VUELO

– ONDALÍNEA

22 de febrero de 2020