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  • Sucede Extremadura

    Sucede Extremadura

    El Teatro Romano de Mérida abre este 7 de septiembre la celebración institucional del Día de Extremadura con la entrega de las Medallas de Extremadura, la música de la OEX, Pilar Jurado y Sanguijuelas del Guadiana, y un lema que mira a Robe Iniesta para reivindicar una región que quiere hablar de sí misma desde el presente

    Extremadura celebra su día y este año ha elegido hacerlo conjugándose en presente. Sucede Extremadura es el lema del 8 de septiembre de 2026, dos palabras con las que la comunidad quiere apartarse por un momento de los lugares comunes que tantas veces han acompañado su relato para poner el foco en aquello que está ocurriendo ahora mismo: en su cultura, su patrimonio, el deporte, la creación, la igualdad, el mundo rural y una generación que continúa saliendo fuera sin necesidad de desprenderse de su procedencia.

    La celebración comenzará institucionalmente este 7 de septiembre, a las 21:30 horas, en el Teatro Romano de Mérida, con el acto de entrega de las Medallas de Extremadura, la máxima distinción de la comunidad autónoma. Sobre uno de los escenarios que mejor explican la profundidad histórica de esta tierra se reunirán este año nombres, instituciones y trayectorias muy diferentes entre sí, pero conectadas por Extremadura.

    El nadador cacereño Guillermo Gracia, el activista y presidente de Fundación Triángulo José María Núñez y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida recibirán las tres Medallas que se entregarán durante la ceremonia. A ellas se suma la concedida al futbolista Pedro Porro, que no podrá recogerla durante el acto debido a sus compromisos deportivos en Inglaterra. Hay deporte y superación en Guillermo Gracia; defensa de derechos, igualdad y libertad en la trayectoria de José María Núñez; conservación, investigación y divulgación de un patrimonio excepcional en el Museo Nacional de Arte Romano; y una carrera deportiva internacional en Pedro Porro. Cuatro reconocimientos que permiten recorrer ámbitos muy diferentes de una misma sociedad.

    Las personas detrás de las medallas

    También habrá un componente personal en la manera de entregar los reconocimientos. La Medalla de Guillermo Gracia será entregada por Carlos Corcho, uno de los entrenadores que durante años ha acompañado al nadador y director técnico del Club Natación Cáceres Los Delfines. La del Museo Nacional de Arte Romano la recogerá su directora, Trinidad Nogales, de manos de Chelo López, recientemente jubilada después de desarrollar durante años su trabajo como Portera Mayor del museo. La presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola, será la encargada de entregar la Medalla a José María Núñez, un reconocimiento concedido por iniciativa de la propia Presidencia a una trayectoria vinculada a la defensa de los derechos de las personas LGTBI y a la lucha contra la discriminación. El acto estará conducido por la periodista placentina Raquel Sánchez Silva, mientras que otra extremeña de una generación completamente distinta tendrá la responsabilidad de poner voz a la ciudadanía. Será Inma Rubiales, escritora de Almendralejo de 24 años y convertida en uno de los fenómenos editoriales entre los lectores jóvenes. Comenzó a escribir con ocho años y, con apenas diecisiete, publicó en papel su primera novela, Un amigo gratis. Su presencia introduce otro elemento en el relato de este año: una generación criada entre Extremadura, las redes sociales, las plataformas digitales y un mercado cultural sin fronteras geográficas.

    De Agila a “Sucede”

    Pero buena parte de la identidad de esta edición se encuentra en una ausencia. Robe Iniesta, fallecido en 2025 y Medalla de Extremadura en 2014, aparece de manera indirecta en la imagen y en el propio lema elegido para la celebración. Sucede Extremadura remite a “Sucede”, tercera canción de Agila, el disco publicado por Extremoduro en 1996 que terminó de situar a la banda ante el gran público. La conexión continúa en la gráfica de este año, cuyos fucsias, amarillos y naranjas toman como referencia los colores de aquella portada. No se trata de convertir el Día de Extremadura en un homenaje a Extremoduro, sino de introducir dentro de la imagen institucional una referencia reconocible de la cultura popular extremeña. Robe llevó durante décadas el nombre de Plasencia y de Extremadura por escenarios de todo el país sin convertir su procedencia en decoración. Estaba allí porque formaba parte de él. Treinta años después de Agila, aquellos colores reaparecen alrededor de una joven con gorro de montehermoseña, en una composición que mezcla tradición y tratamiento gráfico contemporáneo. La imagen busca precisamente esa convivencia: una Extremadura que no necesita elegir entre raíz y modernidad.

    Del Teatro Romano a Casas de Don Pedro

    Y si Robe permanece como referencia, Sanguijuelas del Guadiana representa quizá una de las expresiones musicales más visibles de ese presente. El grupo de Casas de Don Pedro participará esta noche en el cierre del acto institucional y regresará mañana, 8 de septiembre, al Teatro Romano para ofrecer un concierto gratuito.

    Su presencia encaja especialmente bien con el lema de este año. Tres jóvenes procedentes del medio rural extremeño que han conseguido trasladar su acento, sus códigos, sus referencias y su manera de contar el territorio a un público situado mucho más allá de la región. No han tenido que borrar Casas de Don Pedro del mapa para avanzar; han hecho justamente lo contrario: colocarlo dentro de sus canciones.

    Esa circunstancia conecta con una Extremadura cultural que durante los últimos años ha comenzado a relacionarse de otra manera con su propia identidad. El pueblo deja de aparecer exclusivamente como escenario de nostalgia y puede convertirse también en punto de partida para una propuesta musical, artística, literaria o empresarial contemporánea.

    La música para abrir el 8 de septiembre

    La ceremonia contará igualmente con la Orquesta de Extremadura, que interpretará el himno regional junto a la soprano, compositora y directora de orquesta Pilar Jurado. Ambas ofrecerán además dos piezas clásicas breves y dos arias dentro de la parte institucional. Después llegará Sanguijuelas del Guadiana.

    La secuencia tiene algo de fotografía generacional: un Teatro Romano con dos mil años de historia, una orquesta sinfónica, una soprano, tres chavales de Casas de Don Pedro, una escritora de 24 años pronunciando el discurso ciudadano, un deportista cacereño, un activista por los derechos civiles y uno de los grandes museos arqueológicos españoles. No hace falta que todos representen la misma Extremadura. Precisamente representan Extremaduras diferentes que suceden al mismo tiempo.

    Extremadura, 8 de septiembre de 2026

    El Día de Extremadura conserva inevitablemente su dimensión institucional, su himno, sus medallas y sus símbolos. Pero detrás de ese protocolo existe otra lectura posible. Extremadura continúa siendo campo y ciudad, patrimonio y universidad, pueblos pequeños y conexiones internacionales, emigración y regreso, creación cultural, deporte, turismo, investigación, música, literatura y una frontera con Portugal que cada vez puede entenderse menos como final y más como espacio compartido. Quedan problemas estructurales, desequilibrios y muchas conversaciones pendientes. Celebrar una tierra no exige ocultarlos. Tampoco obliga a convertir cada 8 de septiembre en un ejercicio de melancolía. Quizá ahí funcione especialmente bien el verbo elegido este año. Suceder significa ocurrir, acontecer, pasar. Y durante mucho tiempo Extremadura ha tenido que escuchar su historia narrada desde lo que ocurrió, desde lo que pudo haber ocurrido o desde aquello que todavía debería ocurrir. Este 8 de septiembre la propuesta cambia el tiempo verbal.

    Robe ya forma parte de nuestra memoria. El Museo Romano conserva una historia de siglos. Guillermo Gracia sigue rompiendo límites. Inma Rubiales escribe para una generación que lee también desde una pantalla. Pedro Porro juega a miles de kilómetros de su tierra. José María Núñez continúa defendiendo derechos. Y tres músicos de Casas de Don Pedro pueden plantarse en el Teatro Romano y hacer cantar sus canciones a miles de personas. Están pasando cosas. Sucede Extremadura.

    Willy López / Félix Méndez

  • Un día para celebrar la esencia única del teatro

    Un día para celebrar la esencia única del teatro

    El Día Mundial del Teatro 2026 se celebra este 27 de marzo. Este año el mensaje oficial corre a cargo del actor y creador teatral Willem Dafoe, quien reflexiona sobre el poder transformador del teatro y de las relaciones interpersonales por encima de la espiral de tecnologización.

    Uno de los actos más importantes de la celebración es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962… Yo quiero pensar, por qué no, que lo celebramos también al final de marzo por las Grandes Dionisias en Atenas, que tenían lugar en el mes lunar de Elafibolión, y que coincidía más o menos con nuestro actual mes de marzo; es entonces cuando el rumor de los ciervos consagrados a Ártemis (de ahí el nombre del mes en griego) se hacía más poderoso, y los mares volvían a ser navegables, y los campos y sembrados respiraban aliviados en la nueva luz; cuando el invierno, por fin, daba paso a la primavera, y la ciudad celebraba al dios que nació dos veces.

    «Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.

    En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.

    Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido fuera un indicador inequívoco del nivel de interés sobre lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida.

    Como dice el letrero en una sala de apuestas: “Hay que estar presente para ganar». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo.

    El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.

    Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…

    El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos.

    Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser«.    Willem Dafoe

  • El futuro de los museos: recuperar, reimaginar sus fronteras

    El futuro de los museos: recuperar, reimaginar sus fronteras

    Cualquier museo de mundo, por pequeño o grande que sea, por lo extravagante o abandonado que se encuentre, por la falta de visitantes o por la colas que genere para su complacencia, por lo deslucido, bonito, interesante, vetusto, futurista o simplemente porque el portal de tu casa comparte código postal con su puerta principal, debe ser visitado al menos una vez en la vida, para buscar ese centro de gravedad permanente que nos mantenga en vilo, pisar suelo de museo que nos haga sentir vivos.

    Un museo debe aborta la inanición creativa, lo museísticamente fascinante es aquello que al verlo, sin saber por qué nos pellizca el alma, nos hace poner de cara de estúpidos o nos provoca la risa y el llanto, una furtiva lágrima por lo menos.

    Los espacios reservados para acoger y exponer obras, tienen que orear sus estructuras, limpiar ese aroma de daguerrotipo, que repele al público y atrae el silencio. El museo debe escuchar al visitante que disfruta más de sus exteriores, para la práctica del parkour, yoga o danza, y replantearse una exportación del contenido de su interior, conectar la placa de cobre recubierta de yoduro de plata con la realidad que vivimos.

    En 1682, el señor Elias Ashmole donó su colección de arte a la Universidad de Oxford. De eso hace más de 300 años y el Museo Ashmolean no está entre las prioridades de un turista a la hora de planificar el viaje. Entramos por que toca, porque es el museo más viejo del mundo, da igual si tiene dibujos de Leonardo da Vinci, acuarelas de Turner o lienzos de Rembrandt, Picasso o Manet. Toca resetear, preguntar a nuestros hijos, sobrinos o hermanos y escucharles, oírles, quizá no tengan razón, no sepan definirnos qué es un museo, es posible que no hayan visitado ninguno. Pero una cosa sí es segura, ellos pueden replantear con mayor claridad, el futuro de los museos, recuperar, reimaginar sus fronteras.

    Willy López

    MEIAC-11

    ¿Qué es el Día Internacional de los Museos?

    Desde el año 1977, el 18 de mayo o en torno a esa fecha, la comunidad museística mundial viene celebrando el Día Internacional de los Museos, un evento creado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) con el objetivo de potencializar el papel cultural y humanístico de estos centros como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.

    Cada año, se plantea desde el ICOM un tema, que haga reflexionar sobre los objetivos y las actividades de los museos en su trabajo cotidiano.

    Este año 2021, el tema del Día Internacional de los Museos es: Parte de la premisa de que, en un mundo cada vez más globalizado, en el que todo está interrelacionado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta todos los hechos que afectan de una manera global y los resultados que a nivel mundial estos establecen. En este año 2021, no podemos dejar de citar “la Covid 19”, siendo un antes y un después en la estructura social y cultural que teníamos establecida. Por ello, pensando en el futuro, tenemos que Recuperar y Reimaginar, como queremos que sea un mundo que de momento está sorprendido.

    Los Museos son parte inherente de las comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología, como se ha podido comprobar en este último año, nos permite acceder a los museos, al hecho cultural, llegando más allá de su público habitual a través de algo tan sencillo como un hashtag. Algunos museos ni siquiera necesitan la tecnología para crear nuevas conexiones; para ellos, presentar su colección de una forma diferente e innovadora resulta es suficiente para atraer a un público totalmente nuevo.

    Helga Alvear hoyos 2021

    MUSEO HELGA DE ALVEAR

    FLAMENCO Y DANZA

    Flamenco, afro-contemporáneo, clásico, folclore, contemporáneo  o urbano para obras de Ai Weiwei, Larry Bell, Olafur Eliasson, Juan Muñoz, Thomas Hirschhorn, Carol Bove, Richard Long y Katharina Grosse.

    Danza en el Museo de la mano de Jesús Ortega, Juan Carlos Guajardo, Jesús Custodio, Libertad Pozo, Cristina Rosa, María Lama, Chyntia González y el Ballet Folclórico de Extremadura llenan de danza el Museo con la colaboración especial de Cristina Hoyos.

    ESCUCHANDO EL MUSEO

    ¿Qué canción le pondrías a la lámpara de Ai Weiwei, a los Caprichos de Goya o al olivo de Rondinone? Con motivo del Día de los Museos vamos a crear una lista de canciones que acompañe las obras. ¡Necesitamos tu ayuda para crear la banda sonora del Museo! ¿Nos envías tu canción y a qué obra la asociarías?

    ¿TIENES UN CHICLE?

    A partir del artista chino Zhang Peili, te proponemos realizar una acción breve, sencilla y con un alto contenido simbólico: grabar un primer plano de tu rostro realizando una pompa de chicle hasta hacerla estallar.

    UN JARDÍN ENTRE AMIGOS

    Como no podía ser de otra manera, la Asociación de Amigos del Museo Helga de Alvear formará parte del Día de los Museos con una visita guiada el 19 de mayo, donde conoceremos las obras instaladas en el exterior, disfrutando de una primavera cargada de arte.

    MEIAC Reapertura 20-22

    MEIAC

    EM PERSPETIVA. Colección portuguesa del MEIAC

    La inauguración del MEIAC en mayo de 1995 supuso la apertura de un espacio nuevo para impulsar las relaciones culturales entre Extremadura y Portugal, un lugar de encuentro y colaboración transfronteriza en el campo de las artes visuales contemporáneas. Esta exposición es una primera aproximación, una mirada en perspectiva, a la colección portuguesa del MEIAC, en un recorrido por obras y artistas de obligada referencia en el arte portugués contemporáneo.

    Artistas en exposición: Antonio Dacosta, Nikias Skapinakis, Helena Almeida, João Vieira, Armando Alves, Manuel Baptista, Alberto Carneiro, Ángelo de Sousa, José de Guimarães, Alvaro Lapa, Jorge Martins, Eduardo Batarda, Jorge Molder, Leonel Moura, Julião Sarmento, Michael Biberstein, Albuquerque Mendes, Gerardo Burmester, Pedro Calapez, Manuel Rosa, Rui Sanches, Pedro Cabrita Reis, Jose Pedro Croft, Ângela Ferreira, Daniel Blaufuks, Rui Chafes.

    PLP. 15 PROPUESTAS /1 ESPACIO. Proyectos de producción propia

    Exposición enmarcada en el 25 aniversario del MEIAC, una necesaria mirada sobre estos veinticinco años de trabajo, así como una puesta al día de proyectos con continuidad en el futuro. Se plantea un recorrido de carácter documental por los proyectos de producción propia, específicamente creados para el MEIAC, por un nutrido grupo de artistas. Aunque desde sus inicios el MEIAC fue consciente de la importancia de establecer líneas de apoyo para la creación artística, las primeras propuestas en este sentido fueron puntuales, apuntando al entorno artístico más inmediato. La buena acogida a estos proyectos vino a reforzar la idea de un programa específico que, desde 2005, se materializa en la serie de proyectos POST LOCAL PROJECTS, que continúa activa en la actualidad.

    Los proyectos incluidos en esta etiqueta se concibieron como intervenciones de carácter específico, creadas desde y para el lugar donde se exponen. El apoyo del MEIAC facilitaba la producción de obras “no convencionales” dentro de la trayectoria de los artistas invitados, por complejidad o formato.

    Proyectos: MÁS MUERTAS VIVAS QUE NUNCA. Un proyecto de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Comisariado por Juan Antonio Álvarez Reyes (2002) | THE FACE AND THE FACE. Un proyecto de Isabel María. Comisariado por Amparo Lozano (2005) | LA PIEL HABITADA. Un proyecto de Manuel Vilches. Comisariado por Francisco Carpio (2006) | LA NADADORA. Un proyecto de Maite Cajaraville. Comisariado por Fernando Castro Flórez (2006) | LA CELDA GRANDE. Un proyecto de Alonso Gil. Comisariado por Esther Regueira (2007) | EN CIRCUNSTANCIAS NORMALES. Un proyecto de Joana Pimentel. Comisariado por Filipa Oliveira (2007) | RETRATO PROTEICO. Un proyecto de Marta de Menezes. Comisariado por Inés Moreira (2007) | IP POETRY. Un proyecto de Gustavo Romano. Comisariado por Eugeni Bonet (2008) | VACÍO FIGURADO. Un proyecto de Emilio Gañán. Comisariado por Javier Rubio Nomblot (2009) | LOS DESASTRES. Un proyecto de Iván Marino. Comisariado por Claudia Gianetti (2009) | TRASLACIONES. Un proyecto de Ruth Morán. Comisariado por Imma Prieto (2014) | FORMAS LIBRES. Un proyecto de Justo García Rubio. Comisariado por Javier Fernández de Molina (2016) | DI/VIDE. Un proyecto de Carlos Gasparinho. Comisariado por António Pedro Mendes (2017) | O/C. LA MEDIDA. Un proyecto de Carla Carmona y Manuel Ortiz (2018) | GUÍA PARA UN TERRITORIO REVERSIBLE. Un proyecto de Daniel Muñoz. Comisariado por Jorge Díez Acón (2020)

    ALGORITMIA. Arte en la era de la Inteligencia Artificial

    En 1995 abría sus puertas el MEIAC, año en el que también comenzaba a hacerse conocida la WWW. El 25 aniversario del museo nos invita a hacer un balance de los importantes cambios tecnológicos que han ocurrido desde entonces y a reflexiona principalmente sobre el rol preponderante que tomaron los algoritmos, las redes sociales y la inteligencia artificial, y cómo éstos han transformado drásticamente a la sociedad y, por lo tanto, han impactado en el campo del arte.

    En esta muestra, comisariada por Gustavo Romano, se exhiben mayoritariamente las nuevas incorporaciones a NETescopio, el archivo de arte digital del MEIAC, realizadas en 2020, con obras de artistas españoles, iberoamericanos y del resto del mundo (entre ellos, Jonas Lund, Constant Dullaart, Michael Borras, André Sier, César Escudero Andaluz). La muestra se completa con otras obras que ya pertenecían al archivo y con obras físicas de la colección del MEIAC (Antoni Muntadas, John F. Simon o Eva y Franco Mattes). NETescopio, convertido en una de las líneas de trabajo del MEIAC, es un archivo en línea destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Lo que incluye obras de net art, arte digital interactivo, ciberpoesía, CD ROMs, acciones con dispositivos tecnológicos y demás formatos que utilizan dispositivos o estrategias digitales.

    Artistas en exposición: Alessandro Ludovico, André Sier, Antoni Muntadas, César Escudero Andaluz, Christian Oyarzún, Ciro Museres, Constant Dullaart, Demian Schopf, Disnovation.org, Eva y Franco Mattes, Giselle Beiguelman, Joan Leandre, John F. Simon, Jonas Lund, Kim Yong Hun, Mark Napier, Martin Nadal, Martina Menegon, Matthew Plummer Fernández, Michaël Borras a.k.a SYSTAIME, Paolo Cirio, Scott Draves, Shin Seung Back, Ubermorgen.

    Daniel Muñoz Meiac05

    GUÍA PARA UN TERRITORIO REVERSIBLE

    Con esta muestra del trabajo de Daniel Muñoz se da continuación al proyecto concebido específicamente para el MEIAC por el artista extremeño y que se integró en la serie “Post Local Projects”, línea de trabajo iniciada por el MEIAC en 2005.

    Una serie de obras en pared y una instalación audiovisual completan la intervención realizada durante el verano de 2020 sobre uno de los muros de los espacios exteriores del museo, en la que se referencian otras cinco localizadas en diferentes enclaves turísticos de Extremadura y que completan el proyecto. Desde el MEIAC se da acceso a esta suerte de mapa que contiene una serie de pistas y coordenadas conceptuales que es necesario descifrar para identificar las ubicaciones de esas otras cinco intervenciones. Las obras presentadas ahora recogen los característicos elementos formales del lenguaje estético de Daniel Muñoz, en el que cohabitan códigos y símbolos cotidianos que se resemantizan a través de su relación con otros campos como la arquitectura, la publicidad o el turismo.

    Celeste Garrido08

    CELESTE GARRIDO. TUS OJOS DICEN LO QUE TU BOCA CALLA.

    Proyecto producido por el MARCO de Vigo y que llega al MEIAC como resultado de la suscripción de un convenio de colaboración entre la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y el museo gallego, para el intercambio de exposiciones con trabajos de creadoras contemporáneas. En el MARCO podrá verse a su vez la producción del MEIAC “Música de las formas”, de la artista cubana Glenda León, expuesta hasta fechas recientes en el museo extremeño. Celeste Garrido es una joven artista gallega con una amplia trayectoria en proyectos teóricos y expositivos muy relacionados con la identidad y con cuestiones de género. La muestra parte de una cuidada selección de obras en distintos formatos que construyen un relato en torno a la temática del cuerpo como material, como soporte, como sujeto y como receptor, con especial alusión al cuerpo femenino y al vestido como símbolo.

    Comprometida como artista y como mujer, sus proyectos se desarrollan desde una óptica feminista y un posicionamiento crítico, planteando propuestas que apelan al espectador y le hacen cómplice de ese compromiso. En este contexto surgen algunas de las obras que forman parte de su nuevo proyecto.

    VEXTRE. Un proyecto de Maite Cajaraville

    Proyecto de Maite Cajaraville incluido en el Acuerdo suscrito en 2019 entre la Junta de Extremadura y la Fundação Eugénio de Almeida (Évora) de colaboración transfronteriza que establece una asociación estratégica con la que dar visibilidad a artistas originarios y/o residentes de las dos regiones rayanas.

    VEXTRE, con comisariado de Natalia Piñuel, se presentará en el MEIAC de Badajoz a finales del mes de abril de 2021, para trasladarse en el mes de septiembre al Centro de Arte e Cultura de la Fundação Eugénio de Almeida. El proyecto gira en torno a la producción de una pieza de realidad aumentada, un gran mapa virtual de Extremadura que visualiza datos socio-económicos de cada una de las poblaciones de la región, y que se hace visible a través de la utilización de dispositivos móviles individuales de los espectadores mediante la geolocalización en el espacio libre de la rotonda del edificio del MEIAC.

    Basada en la escultura física creada con una impresora 3D en 2017 por Maite Cajaraville durante su intervención en la primera edición del programa de cultura contemporánea de la Junta de Extremadura “Cáceres Abierto”, VEXTRE lleva al espacio del MEIAC una escultura virtual sobre la región, un objeto virtual tridimensional generado con medios tecnológicos en base a más de 20 parámetros y coeficientes positivos y negativos relativos a valores económicos y sociales de Extremadura.

    MUSEO DE CÁCERES

    18 DE MAYO. DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

    Concierto especial organizado en colaboración con el Conservatorio Oficial de música “Hermanos Berzosa” de Cáceres. Jardín del Museo, 20:00 h. Entrada libre hasta completar aforo.

    Ensemble CCSax 2.20. Director: Abraham Garzón

    Siguientes días de la semana: Recitales fin de enseñanzas profesionales. Conservatorio Oficial de Música de Cáceres. Los recitales se desarrollarán a partir de las 20,00 horas de los días señalados, y la entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo disponible

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    MUSEO VOSTELL MALPARTIDA

    EL FUTURO DE LOS MUSEOS

    DÍA 18 DE MAYO

    Además de la habitual jornada de puertas abiertas y visitas guiadas, a las 19:00 h, se inaugura la exposición de Lucía Beijlsmit “Obras de arte con la naturaleza”, en espacios al aire libre del MVM, que estará seguida de una demostración en vivo de su trabajo con lana. A continuación, actuación del grupo de música silvopastoril “Chulumi” y de la Asociación de Folclore “Virgen de la Soledad” de Malpartida de Cáceres.

    DÍA 22 DE MAYO

    Taller/happening “Keine Verbindung (Sin conexión)”, a cargo de GESPROEC. Actividad en torno a la expresión corporal que tomará como punto de partida las obras de Vostell relacionadas con los medios de comunicación. Tendrá lugar en espacios al aire libre y salas del museo durante la jornada. Está dirigida a mayores de 15 años.

    Estas actividades están promovidas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, el Consorcio Museo Vostell Malpartida, la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida, la artista Lucía Bleijlsmit y la Asociación Laneras-Dehesa Lanas

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    MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL DE BADAJOZ

    Martes 18. Presentación de la campaña de difusión “Los Museos de Extremadura dan mucho juego” en la que veremos algunos de los principales museos de la región (Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, MEIAC, Museo de Cáceres, Museo Vostell Malpartida, Museo Etnográfico de Olivenza y Museo Helga de Alvear) convertidos en icónicos videojuegos de los años 80 y 90. Presentación del interactivo La línea del tiempo desarrollado por el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz.

    Actos con motivo del Día Internacional de los Museos

    MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA DE OLIVENZA

    REMINISCENCIA

    El día 15 de mayo, Día Internacional de la Familia, retomamos nuestro taller REMINISCENCIA con CASER RESIDENCIAL. Con la exposición Volviendo a tiempos pasados se pretende volver a recuperar la confianza entre familiares, residentes y personal del centro a través de recuerdos que se plasmarán en fotografías y piezas del Museo.

    PROGRAMA DE DINAMIZACIÓN CULTURAL.

    Desde el 19 de abril, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana está llevando a cabo este programa que consiste en acercar el Museo a los 10 pueblos que constituyen la comarca Los llanos de Olivenza. Durante una semana se mueve alguna de nuestras exposiciones propias, solicitadas por los Ayuntamientos de estas 10 localidades; una dinamizadora contratada se encarga de explicarla y realizar los oportunos talleres. El día 18 de mayo, en la sede de la nueva Biblioteca de Barcarrota, se expondrá La mujer en la Raya. Ese día se llevarán a cabo las actividades oportunas con Asociaciones de Mujeres de la localidad y, en días sucesivos, con el colegio.

    EXPOSICIÓN BENÉFICA

    El artista plástico Kim Soler, que expone en la sala de usos alternativos de nuestro MUSEO, llevará a cabo, ese día, una visita guiada por su exposición El color de la vida.

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    MUSEO LUIS DE MORALES BADAJOZ

    DÍA 18 DE MAYO

    10:30, 11:30, 12:30, 17:30 y 18:30 horas. «Reimaginar el futuro recuperando el pasado. La Batalla de la Albuera» Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    20:00 horas. «Museos y territorio, museos y sociedad (es): Panorámica museística en el ámbito de la EUROBEC. Realidad y potencialidades de los museos en el desarrollo de la eurociudad». Ponencia impartida por D. Francisco Tomás Cerezo Vacas. Presentado por Martín Carrasco Pedrero. Aforo limitado.

    DÍA 22 DE MAYO

    10:30,11:30 y 12:30,17:30 Y18:30 horas. «Reimaginar el futuro recuperando el pasado. Felipe II en Badajoz». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    11:00, 12:30, 18:00 y 19:30 horas. “El enigma de Luis de Morales”.Recorre el museo y descubre el enigma a través de un divertido juego de pistas. Inscripción previa: museoluisdemorales@aytobadajoz.es. Aforo máximo 20 personas.

    12:00 horas. «Ballet Clase Concierto». Espectáculo de danza a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza María Montero de Espinosa. Patio del Museo de la Ciudad Luis de Morales.

    19:00 horas. «Cuartetos en el Museo». Intervenciones musicales de los alumnos del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. Patio del Museo de la Ciudad Luis de Morales.

    19:30 horas. «Zurbarán y sus doce hijos». Proyección del documental de Arantxa Aguirre. V.O.S.

    21:00 horas. «Bernini en la galería Borghese». Proyección película. V.O.S.

    Museo del Carnaval (Plaza de la Libertad, Edificio La Poterna)

    DÍA 18 DE MAYO

    10:30 horas. «Museo del Carnaval, un museo del cambio». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    11:30 horas. «El carnaval de Badajoz a través de la historia». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    12:30 horas. «Carnaval de Badajoz, más que una fiesta». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    17:30 horas. «Museo del Carnaval y Poterna de Santiago: un edificio histórico hecho museo». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    18:30 horas. «Carnaval moderno: recuperando una tradición hacia un nuevo futuro». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    DÍA 19 DE MAYO

    20:00 horas. «El carnaval está en el arte». Conferencia a cargo de Juan Francisco Castillo Vega. Curabitur. Aforo limitado.

    DÍA 22 DE MAYO

    10:30 horas. «Museo del Carnaval, un museo del cambio». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    De 11:00 a 12:00 h. / De 12:15 a 13:15 h. «Recuperando la alegría del arco iris». Talleres infantiles. Aforo máximo 10 personas. De 6 a 13 años. Inscripción previa: museodelcarnaval@aytobadajoz.es.

    11:30 horas. «El carnaval de Badajoz a través de la historia». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    12:30 horas. «Carnaval de Badajoz, más que una fiesta». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    17:30 horas. «Museo del Carnaval y Poterna de Santiago: un edificio histórico hecho museo». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

    De 17:30 a 18:30 h. / De 18:45 a 19:45 h. «Navegando por la esperanza». Talleres infantiles. Aforo máximo 10 personas. De 6 a 13 años. Inscripción previa: museodelcarnaval@aytobadajoz.es

    18:30 horas. «Carnaval moderno: recuperando una tradición hacia un nuevo futuro». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

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    MUBA

    El Conservatorio Superior participa en el Día Internacional de los Museos

    El cuarteto de cuerda del profesor Manuel Camacho ofrecerá dos conciertos en el MUBA y el Luis de Morales. Con motivo del Día Internacional de los Museos, el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil” ha sido invitado por dos de los espacios museísticos más representativos de la ciudad, el Bellas Artes y el Luis de Morales. Ambos han cursado invitación al centro musical paras formar parte de su programación con sendos conciertos.

    El primero tendrá lugar el próximo día 19 en el patio del MUBA. Con inicio a las 19:30 horas, los alumnos del aula del profesor Manuel Camacho ofrecerán un cuarteto de cuerda donde Mozart y Schubert serán los grandes compositores de esta noche especial. De Mozart se han seleccionado dos de sus geniales cuartetos de cuerda dedicados a Joseph Haydn: el cuarteto en Sol mayor K387 y el cuarteto en Si bemol mayor K458 “La Caza”, así como dos movimientos de su quinteto de cuerda en Do mayor K515. De Schubert interpretarán su magnífico cuarteto Rosamunda en La menor.

    Para el sábado, día 22, en el Museo Luis de Morales, a las 19 horas, los miembros del mismo aula presentarán una audición de cuartetos de cuerda de W.A. Mozart, en concreto K 458 en Si bemol “La caza”, K 387 en Sol mayor “Primavera” y el quinteto K 515 en Do mayor.

    La entrada es libre hasta completar el aforo permitido.

    Presentación del libro «América en Extremadura»

    El día 18 a las 20:00 horas, en el salón de plenos de la Diputación pacense, el libro “América en Extremadura. Reflejos y presencias de Iberoamérica en el arte y el patrimonio extremeños” de Francisco Javier Pizarro. Asistirán el diputado delegado del Área de Cultura y Deportes, Francisco Martos, y la directora del MUBA, Mª Teresa Rodríguez, entre otras personalidades. Con aforo limitado a 34 personas, el acto será retransmitido por streaming a través del Facebook de la institución provincial

    América en el MUBA

    La Colección Rescate del MUBA hace hincapié en la importancia del rigor en la investigación artística. En esta ocasión, resumen la directora del Museo Provincial, “la obra editada se encuentra a cargo de Francisco Javier Pizarro Gómez, catedrático de Historia del Arte Iberoamericano de la Universidad de Extremadura (UEX), y por tanto el mayor conocedor de la realidad americana en la región”. El trabajo cuenta con la valiosa aportación del prefacio a cargo de Jaime Cuadriello Aguilar, prestigioso especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien también ostentó la plaza de director de la Cátedra del Museo del Prado en 2018.

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    MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO

    Exposición «El tiempo en la antigua Mérida»

    En esta muestra, comisariada por los técnicos del Museo Rafael Sabio, Emilio Gamo y Ana Gracia, se presentan las diversas facetas que comportaban el paso del tiempo en la antigua Mérida, con especial atención a la época romana, pero con alusiones a periodos posteriores.

    Desde un punto de vista temático, la muestra se divide en cinco partes. Así, la primera se centrará en la dimensión mítica del tiempo; y la segunda referirá las diversas divisiones del tiempo, desde el cómputo de las mínimas fracciones hasta intervalos más amplios que el año, así como los instrumentos empleados en su medición, tal y como informa en una nota de prensa el MNAR de Mérida.

    Al mismo tiempo, la tercera parte afrontará el tiempo de la persona, con atención especial a cuestiones como los ciclos vitales o las diferentes edades de fallecimiento; la cuarta parte expondrá las formas de medir el tiempo en otras culturas posteriores a la romanidad; y la quinta y última parte abortará la cuestión del tiempo en arqueología, señalando los diferentes sistemas empleados por los profesionales para fechar todo tipo de realidades del pasado. En la muestra se exhiben un total de 84 fondos museográficos, siete de ellos pertenecientes a depósitos llevados a cabo por la Junta de Extremadura en el Museo Romano, a través del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.

  • IV Premios Día de la Provincia | 2021

    Las Medallas de Oro de la Provincia refuerzan el municipalismo y reflejan «lo que nace y crece en esta tierra». El teatro de Fuente del Maestre ha acogido hoy el acto institucional del Día de la Provincia de Badajoz.

    El cine-teatro Salón Modelo de Fuente del Maestre ha acogido hoy 26 de abril el acto institucional del Día de la Provincia con la entrega de las Medallas de Oro de 2020 y 2021. Los galardonados han coincidido en manifestar su orgullo por recibir esta distinción proveniente de su tierra. Unos premios, además, que como ha recordado el presidente provincial, Miguel Ángel Gallardo, sirven para «reforzar el municipalismo» y son reflejo «de lo que nace y crece en esta tierra».

    El acto estuvo presentado por el actor montijano José Antonio Moreno, Josean, que le dio dinamismo a la gala y que, incluso, se atrevió a cantar, mostrando sus grandes dotes para la música.

    Al presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, le acompañaron las principales autoridades de la región, como el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara; la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco; la presidenta de la Asamblea de Extremadura, Blanca Martín; los ex presidentes regionales, Juan Carlos Rodríguez Ibarra y José Antonio Monago, el alcalde de Fuente del Maestre, Juan Antonio Barrios, así como galardonados y representantes institucionales.

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    El baloncestista villanovense, José Manuel Calderón, receptor de una de las Medallas de Oro del 2020, fue uno de los grandes ausentes en la gala. Recogió la distinción su padre, José Calderón, y él mostró su agradecimiento a través de un vídeo desde New York: «Siento no estar ahí. Me hacía mucha ilusión. Nos vamos acercando a la normalidad, pero aún nos queda un poquito, por eso quería dar las gracias a todos los que os habéis sacrificado para pasar estos momentos. Para mí es un placer y un orgullo recibir esta distinción. Es un orgullo llevar el nombre de la provincia de Badajoz, de Villanueva de la Serena y de Extremadura y lo seguiré haciendo. Recibo esta medalla con mucha ilusión».

    El siguiente en recibir la Medalla fue el industrial jerezano, Alfonso Gallardo, por poner su capacidad y su talento al servicio de su tierra. «Yo no soy hombre de palabras, pero esta medalla, sin los obreros, que son mis amigos, no se hubiera hecho nada. Sin el Ayuntamiento de Jerez de los Caballeros, ni la Junta no se hubiera hecho nada. Y sin todo el pueblo extremeño. Desde aquí mi mayor abrazo y mi mayor deseo. Me gustaría también mandar un mensaje a la juventud extremeña, para que vayan adelante, que le echen valor y que no acobarden».

    Por su parte, la última de las distinciones del año pasado la recogió la periodista Pepa Bueno, caracterizada por su rigor informativo y por su defensa a ultranza de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. Una ‘gigante de la comunicación’, como la definió Josean. La comunicadora apuntó: «No hay reconocimiento equiparable al que te dan en la tierra que naciste y donde tienes enterrados a tus padres. Ellos me dieron los valores por los que camino por la vida. No están aquí, pero seguimos sus hijas, sus nietos, dispersos por el mundo, pero teniendo claro de dónde venimos. Recojo esta medalla con los que no están en la memoria y con la mochila cargada de raíces. Esta medalla me recuerda a mi tierra y a los míos. Después de la salud, lo más importante que tenemos que preservar es la convivencia entre diferentes».

    Medallas de 2021

    En cuanto a las Medallas de Oro 2021, la primera se entregó a los sindicatos CC.OO. y UGT y la CREEx, ex-aequo, como agentes sociales extremeños que siempre han demostrado una gran capacidad de interlocución, de pactos y de acuerdos en beneficio del empleo y la competitividad empresarial. La han recogido Javier Peinado, Encarna Chacón y Patrocinio Sánchez.

    Peinado, de la CREEX, admitía que esta distinción «es para todo el colectivo empresarial de Extremadura, sean empresas pequeñas, medianas, autónomos… a los que hay que agradecer el esfuerzo que hacen a diario». Chacón, de UGT, admitía que «es un orgullo estar compartiendo este reconocimiento, ya que lo importante es entender que con la palabra, el diálogo y buscando lo que nos une, hacemos región». Por último, Sánchez, de CC.OO, indicó que «para nosotros es un honor, un placer y un orgullo esta medalla, que tendremos en un sitio privilegiado en nuestra sede». Y añadió que «en estos momentos hemos dado muestra de estar a la altura, de los trabajadores, de los empresarios y de los autónomos, para que nadie se quede atrás. Esta medalla es de todos ellos».

    También se entregó la distinción a la presidenta del TSJEx, María Félix Tena, que ha recorrido un camino de implicación en la lucha contra la violencia de género, la igualdad de oportunidades y una sociedad más equitativa. Admitía estar muy emocionada y tenía clara su dedicatoria: «Se lo dedico a todas las mujeres y hombres que trabajan en la administración de justicia. Que propiciaron que durante los días de pandemia, ninguno de esos juzgados de guardia estuvieran cerrados, trabajando en la protección de los derechos de los ciudadanos. Hicieron esa justicia de trincheras tan necesaria».

    La tercera Medalla de 2021 fue para los alcaldes, alcaldesas y demás trabajadores municipales. La recogió el presidente de la Federación Extremeña de Municipios y Provincias de Extremadura (FEMPEX), Francisco Buenavista.  Como dijo: «Para mi es todo un honor recoger esta medalla, que es de todos los alcaldes y alcaldesas y trabajadores al servicio de los gobiernos locales. Los alcaldes hemos estado respondiendo, siguiendo el principio del deber y con vocación de servicio. Sentimos mucho orgullo por recibir este premio, sobre todo viendo la talla del resto de premiados. En esa respuesta, ha sido vital el trabajo de nuestros concejales y trabajadores y trabajadoras, que se han entregado y han puesto la carne en el asador.  No me olvido de esa gente que nos ha dejado en el camino, que son la cicatriz en esta guerra y en esta batalla».

    El turno de discursos institucionales lo abrió el alcalde, Juan Antonio Barrios, que reconoció que este tiempo nos está ayudando a «valorar más lo que tenemos». En este sentido, aseguró que el Día de la Provincia no debe quedar aquí: «Los alcaldes y concejales tenemos la obligación de decir que detrás de las obras, servicios o actuaciones en nuestros pueblos está la Diputación de Badajoz. Y que vean y comprendan que no sólo somos 27 diputados que se reúnen una vez al mes. Esta es la institución más cercana. Aportamos mucho a los pueblos de la provincia, pues sabemos cuáles son sus problemas y las soluciones».

    Refuerzo del municipalismo

    Por su parte, el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, inició su alocución recordando la misma celebración hace dos años en Montijo y estableció un paralelismo con la gala de este año: «Dos años después, y no por casualidad, los alcaldes y alcaldesas comparten entre todos, junto al resto de trabajadores municipales, la Medalla de Oro de la Provincia, por lo realizado desde el inicio de la pandemia. La foto de hoy será muy distinta a la de entonces pero de nuevo, las mujeres y hombres que democráticamente fueron elegidos por sus conciudadanos, refuerzan el municipalismo con sus ejemplos».

    En este caso, tuvo un recuerdo especial: «Hay inevitables ausencias que me acompañan emocionalmente. Dos mujeres luchadoras, valientes, defensoras a ultranza del mundo rural. Cada una desde su ideología y siglas de partido, pero con una pasión común: que desde Maguilla y Romangordo se supiera que nuestros pequeños pueblos son el corazón de esta tierra. Nandi nunca vio obstáculos para defender lo que creía. Mi compañera Charo, al frente de la Diputación de Cáceres también, rescató la memoria sencilla de nuestras gentes».

    Gallardo también aprovechó para dejar una reflexión en su discurso: «Cuando la palabra impera, cuando se tiene intención de escuchar a quien está enfrente, sea compañero o rival político, es cuando se produce el auténtico debate entre demócratas. El resultado es incontestable: 42 años de libertades, derechos sociales y deberes ciudadanos, tolerancias, justicia, respeto a la diversidad, de pensamiento, de forjar una sociedad plena en igualdades. Ni radicalismos sobre el territorio ni fascismos utilizando micrófonos en los medios de comunicación. Separatismos y extremismos buscan la fractura de la sociedad. Un extremeño valiente, como Javier Cercas, no estará solo frente a quien corrompe sus palabras. Me quedo con estos extremeños que, desde la centralidad, defienden el derecho a pensar diferente, desde la democracia».

     

    Asimismo, afirmó que «las Medallas de la Provincia que hoy se han entregado, son fiel reflejo de lo que nace y crece en esta tierra».

    Para el resto de medallas, el presidente provincial también tuvo palabras. De Calderón y Alfonso Gallardo dijo que «son generaciones y formas de vida diferentes, pero han llegado donde se propusieron, a base de esfuerzos, riesgos, éxitos, obstáculos e ilusiones quizá no siempre alcanzadas».

    Sobre Pepa Bueno, dijo que es una extremeña «que utiliza la palabra para la libertad», mientras que de María Félix Tena, señaló que desde su Monterrrubio natal ha llegado a la cúpula de la judicatura y «en el camino ha ido trabajando por esa equidad o por un escenario más próximo a la igualdad de oportunidades y combatir la violencia de género».

    Respecto al premio a sindicatos y Creex dijo que es «la representación del diálogo, la concertación social y el esfuerzo de ceder para alcanzar».

    Cerró el acto el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, que quiso agradecer a Miguel Ángel Gallardo el que haya apostado por el acto presencial del Día de la Provincia. «Debemos ir recuperando cierta normalidad. Tenemos que ser capaces de recuperar una parte de las costumbres perdidas».

    Vara, en su intervención, quiso tener un reconocimiento especial a los alcaldes y alcaldesas: «Los alcaldes, a lo largo de este tiempo, han sido ejemplo de muchas cosas. Verles llevando las bombonas de butano o los pedidos del ultramarino para que no faltara nada a nadie…Esto pone de manifiesto la fortaleza de las instituciones. Creo mucho en el municipalismo y creo mucho en la capacidad de los alcaldes en influir en la felicidad de la gente».

    Asimismo, también hizo un llamamiento: «Posiblemente estemos atravesando uno de los momentos más delicados de la historia reciente de España. Tenemos que invertir mucho en una nueva fraternidad, necesitamos que nos podamos encontrar con aquellos que no piensan igual».

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    IV Premios

    En Cultura y Deporte, el premio recae en Marta García Lozano, primera extremeña campeona de Europa de kárate por equipos con la selección española y la primera en colgarse un oro mundial en la modalidad de kata.

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    En la categoría de Economía Verde y Circular, el premio es para la empresa Intergreelence, por implantar un modelo tecnológico y circular para la gestión de residuos orgánicos.

    El premio Emprendimiento es para José María Fernández de Vega, que obtuvo el Goya con ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ y que a través de su productora The Glow ofrece infinitas posibilidades para el mundo artístico, audiovisual, del cómic o publicitario.

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    En la modalidad Igualdad de Oportunidades el galardón es para la ONG Mujeres en Zona de Conflicto, que cumple una década trabajando en programas contra la trata de mujeres con fines de explotación sexual o destinados a derechos sociales.

    La Asociación de Zooterapia de Extremadura recibirá la distinción de Integración Social y Laboral de Personas con Discapacidad, por su programa adaptado de intervenciones asistidas con caballos a personas y grupos especiales.

    El premio Innovación Turística recae en el Belén Artístico ‘La Nacencia’ de Villar de Rena, por convertirse en una iniciativa atractiva con la participación de todo el pueblo y diferente y único hasta lo ahora organizado en belenes monumentales.

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    Por último, el premio de Objetivos de Desarrollo Sostenible es para el IES Puente Ajuda de Olivenza, por su proyecto educativo y social con la implicación de diferentes departamentos del instituto.

     

     

  • Día Internacional de los Museos 2020

    Museos por la igualdad: diversidad e inclusión» es el tema para la edición de 2020 del Día Internacional de los Museos (DIM) que se celebra el 18 de mayo

    El objetivo de esta conmemoración es concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana.

    Día Internacional de los Museos

    Con el tema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan. El potencial de los museos para crear experiencias significativas para personas de todos los orígenes es una parte fundamental de su valor social. Como agentes de cambio e instituciones confiables, no hay tiempo como el presente para que los museos demuestren su relevancia al participar constructivamente en las realidades políticas, sociales y culturales de la sociedad moderna. Aunque los desafíos que conllevan abordar la inclusión, la diversidad y otros temas sociales complejos en entornos cada vez más polarizados no son exclusivos a museos e instituciones culturales, su papel es importante debido a la alta consideración que tienen en la sociedad.

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    Este año, y como consecuencia de la alerta sanitaria, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, socio institucional del ICOM desde el año 2007, suspende cualquier actividad presencial para la celebración del Día Internacional de los Museos. Sin embargo, damos a conocer el trabajo interno que se sigue realizando. Una de esas iniciativas para el 18 de mayo es la conexión en directo a través de la red Instagram con el Museo del Prado para presentar una obra de la colección del MUBA. Será  a las 12:00 horas con una duración de unos 5 minutos. La idea es invitar a los museos del país a que participaron en la iniciativa “De Gira por España”.

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    En principio, el MUBA ha seleccionado, tal como destaca Mª Teresa Rodríguez, el cuadro «Laboremus», también denominado «El estudiante de Salamanca», del artista Nicolás Megía (1845-1917). Se trata de una réplica realizada por el propio autor y donada a la Diputación de la pieza original que se conserva en los almacenes del Prado (de mayor tamaño y que participó en la exposición temporal de 2011 en el Bellas Artes de Badajoz dedicada al artista), realizada en París en 1880 y presentada al Salón parisino ese mismo año. También pudo verse en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España en 1881 aunque fuera de concurso. Nicolás Megía fue socio fundador del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la desaparecida Sociedad de Acuarelistas y, aunque extremeño, pasó la mayor parte de su vida en la capital española. Hay obra suya en la ciudad de Casilda (Argentina) y en la Salesas Reales de Madrid (cuadro central del retablo neogótico). La directora del MUBA entiende que “es uno de nuestro mejores pintores y por ello creo que el más adecuado para presentarlo” en la iniciativa a través de Instagran con motivo del Día Internacional de los Museos.

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  • PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza

     

    «This is love» PJ Harvey   Ilustración. Tito Merello

     

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  • Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

    Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

    Programa de actividades. Manifestaciones, cine, talleres, teatro, conciertos, exposiciones, charlas…para mucho más que un día, una semana, un mes, un año…de la Mujer

    LAS SINSOMBRERO. Proyecto Didáctico y musical  CONCIERTO PACO DAMAS CANTA A LAS SINSOMBRERO

    Día: 7 marzo 2019  Hora: 19h.  Lugar: Teatro López de Ayala

    Este concierto del cantautor andaluz, Paco Damas, del próximo 7 de marzo a las 19 horas con entrada libre hasta completar aforo, se encuadra dentro de un proyecto más amplio impulsado por él para rescatar del olvido a las conocidas como las Sinsombrero, las escritoras de la generación del 27, injustamente olvidadas por la historia de la literatura. Para ello, ha seleccionado sus poemas a los que ha puesto música para cantarlos junto a Norha, Mayte Vázquez Pérez y Alexandra Martín Rodríguez, con diversos estilos músicales y registros de voz, que devuelven la palabra y el protagonismo que merecen a Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ángela Figuera.

    Desde las 18 horas, Cruz Roja Juventud desarrollará talleres igualitarios para todas las edades.

    Con respecto a la dimensión didáctica de este proyecto, se ha trabajado con diferentes propuestas orientadas tanto a Primaria como a Secundaria en distintos centros educativos de la ciudad, como son el CEIP Fátima y Arias Montano o los institutos de Educación Secundaria: Zurbarán, Rodríguez Moñino, San Fernando, San José, Castelar y San Roque, entre otros. En concreto, ocho alumnas y un alumno de este último centro se subirán al escenario del teatro para recitar junto a los artistas algunos poemas seleccionados.

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    “MUJERES COMPOSITORAS”, CONCIERTO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

    7 de marzo, a las 20:30 horas, en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz

    Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el salón de plenos de la Diputación de Badajoz albergará la segunda edición del concierto “Mujeres compositoras” a cargo de un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. El concierto cuenta con la colaboración especial de la violoncelista y compositora Georgina Sánchez. Este concierto, con el se quiere dar visibilidad a la música contemporánea compuesta por mujeres, ofrecerá un repertorio que incluye obras de Wendela-Claire van Swol, Alexandra Pakhmutova, Sofiya Gubaidulina, Laura Vega y la propia Georgina Sánchez. La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo.

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    PLATAFORMA 8M DE MUJERES Y COMUNICADORAS DE EXTREMADURA

    Concentración que tendrá lugar el viernes 8 de marzo a las 11:30 horas en la avenida de Huelva con motivo del Día de la Mujer, donde se dará lectura a un manifiesto elaborado por las mujeres de la citada plataforma. Invitamos a todas las personas y colectivos que lo deseen a acompañarnos en tal acto. También habrá concentraciones en Cáceres y Mérida #PorUnPeriodismoLibreyFeminista #PorUnPeriodismoDigno

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    PROYECCIÓN DOCUMENTAL ‘LAS IMPRESCINDIBLES’

    Día: 6 marzo 2019 Hora: 20 h.  Lugar: Residencia Universitaria Hernán Cortés (RUHC)

    Igualmente, y con la intención de realizar acciones de sensibilización previas al concierto orientadas al ámbito universitario y la ciudadanía en general, se ha programado la proyección del documental de RTVE ‘Las imprescindibles’, cinta que en poco menos de una hora destaca la gran valía de la vida y obra de estas escritoras, a través de entrevistas a personas expertas en Historia y Literatura y de los propios testimonios de las protagonistas. El documental se proyecta esta tarde a las 20 horas en la Residencia Universitaria Hernán Cortés abierto al público hasta completar aforo. Igualmente, este documental ha sido proyectado el pasado viernes 1 de marzo

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    VI EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA ‘EL ARTE CON MIRADA DE MUJER’

    Días: 8-19 de marzo 2019  Lugar: Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’  La Exposición ‘El Arte con Mirada de Mujer’ celebra su sexta edición con una selección de obras realizadas por alumnas de la Escuela de Artes y Oficios ‘Adelardo Covarsi’. Este año la muestra reúne 68 obras de distintas disciplinas impartidas en el centro: Dibujo, Pintura al óleo, Pintura al agua, Diseño y Moda, y Procedimientos Escultóricos en Metal. Este año, como novedad, en esta última modalidad se presentan 4 obras de joyería. Esta exposición tiene como principal objetivo reflejar una pequeña parte de la gran aportación que las mujeres de nuestra ciudad han hecho a todas las disciplinas artísticas, tantas veces invisible a lo largo de la historia. Así como homenajear la figura de la mujer artista y su aportación en uno de los ámbitos donde las mujeres, como en tantas otras facetas de la vida social, han sido silenciadas durante siglos. Como en ediciones anteriores, un jurado experto elegirá la obra ganadora, que será adquirida por el Ayuntamiento.

    La exposición podrá visitarse del 8 al 19 de marzo de 2019 en el Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ en el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h y los domingo de 10 a 14 horas.

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    CONCIERTO 9M #FEMINISMONUESTRACULTURA. 20:00H, PLAZA DE ESPAÑA DE MÉRIDA.

    Bely Basarte, Chloé Bird, Descalzas y MARI PEPI & LUCI BOM y Otras Chicas del Montón Djs forman el cartel del concierto del 9M. Queremos reivindicar y visibilizar a través de la música y la creación el papel y los derechos de las mujeres en todos los ámbitos.

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    EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR “EL #FEMINISMONUESTRACULTURA

    En la Asamblea de Extremadura la exposición multidisciplinar “El #FeminismoNuestraCultura”, dando protagonismo a la fuerza creadora de las mujeres artistas. Ana H. del Amo, Beatriz Castela, Ester García, Isabel Campón, Lourdes Germain, Matilde Granado, Raquel Barrantes y Virginia Rivas

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    III edición ‘POR UN MUNDO IGUALITARIO: DISEÑA TU CAMISETA’

    Día: 15 marzo 2019 (cierre del plazo para presentar los diseños) Hora: 15h.

    Esta actividad, en su tercera edición, se oferta a todos los centros educativos de la ciudad con el nivel de 6º de primaria. Dirigida específicamente a este alumnado, el concurso incentiva trabajar en el aula contenidos de igualdad de género, tales como la corresponsabilidad en las tareas de hogar o desmontar estereotipos en la elección de juguetes y profesiones, para plasmar posteriormente un mensaje en pro de la igualdad entre mujeres y hombres.

    El diseño puede realizarse individualmente o en grupo y el trabajo premiado se plasmará en una camiseta que se entregará a todo el alumnado de la clase. El plazo de presentación de diseños a través del correo electrónico camisetasiguadlad@aytobadajoz.es está abierto hasta el 15 de marzo a las 15 horas.

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    ‘IGUALAMOS’ . Talleres en Segundo ciclo de Primaria

    Días: 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril Lugar: Colegio Fátima

    Este taller se compone de cuatro sesiones de una hora cada una. Tras una sensibilización teórica previa en materia de igualdad (roles, estereotipos, corresponsabilidad, doble jornada, etc), se llevan a cabo la realización de dinámicas para potenciar y concienciar al alumnado del segundo ciclo de primaria a través de la práctica de los conocimientos aprendidos.

    Esta acción didáctica se desarrolla a lo largo de todo el curso a demanda de los centros educativos. En este mes de marzo y parte de abril se desarrollará en el Colegio Fátima, y durante el mes de mayo en el Piloto Guadiana.

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    ‘LA IGUALDAD NOS HACE LIBRE’ (Sesiones formativas con adultos y adolescentes)

    Días: 12 y 14 de marzo Lugar: IES Rodríguez Moñino

    Estas dos sesiones están enfocadas a reflexionar, tanto con personas adultas, como con jóvenes, en torno a los estereotipos de género. Cómo se crean, difunden y mantienen estas formas de ser hombre y ser mujer, y cómo su vigencia influye de manera determinante en la violencia ejercida contra las mujeres en todas sus formas. Durante el mes de marzo se desarrollarán con el alumnado de 4º ESO del IES Rodríguez Moñiño en el marco de la actividades programadas por el centro con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Esta formación es impartida durante todo el año para atender a la demanda de centros educativos y colectivos interesados en la sensibilización en materia de igualdad y violencia de género.

    EXPOSICIÓN «REFLEJOS DE MUJER» | Colectivo Cávea Movimiento Artístico.

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    FORO DE LA MUJERES

    Diputación de Badajoz. 6 de marzo.

    Con motivo del Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo debate ‘La Diputacion, Foro de las Mujeres’ en torno a su participación en puestos de responsabilidad, con la participación de la vicepresidenta primera de la diputación, Virginia Borrallo, la presidenta de la Asociación de Empresarios de Zafra, Luisa Santana, la decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad, Lucía Rodríguez; la presidenta de la Asociación de la Prensa, María Jesús Almeida,  y la fiscal de Violencia de Género, Inocencia Cabezas.

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    CICLO CINE Y MUJER EN LA FILMOTECA DE EXTREMADURA

    La programación de la Filmoteca extremeña dedica en marzo su espacio a largometrajes y cortometrajes dirigidos y protagonizados por mujeres, visibilizando el talento de todas ellas en la industria cinematográfica.

    – Martes, 05/03, Cáceres, 20:30 LA MUJER QUE SABÍA LEER de Marine Francen (Francia)
    Violette está en edad de casarse cuando, en 1852, su pueblo es brutalmente privado de todos los hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas.

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    – Miércoles 06/03 Factoría Joven 18:00 20:30 VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico (España)
    Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

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    – Jueves 07/03 Cáceres, 20:30 EL ORDEN DIVINO de Petra Biondina (Suiza)
    En Suiza las mujeres no pudieron votar en las elecciones hasta el año 1971. La participación de las mujeres en la política era contraria “al orden divino”, según el discurso de la época. Volpe se acerca al hecho a través del retrato coral de una serie de mujeres sencillas de un pequeño pueblo, sujetas por unas leyes que aún no les permitían, entre otras cosas, trabajar fuera de casa sin el permiso del marido.

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    – Jueves 07/03 Mérida, 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)
    Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. Comas no los recibe de la forma que ellos esperaban, y durante un largo fin de semana afloran las contradicciones y los conflictos, poniendo a prueba la amistad entre ellos.
    Pase precedido del cortometraje extremeño El Camino de Santiago del Catalogo Jara 2017/2018

    Nota: Las Distancias también estará el J07 en Arroyo de la Luz, 20:00 en #FilmotecaItinerante

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    – Jueves 07/03 Plasencia 20:30 CON EL VIENTO de Meritxell Colell (España)
    Mónica es bailarina y vive en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena comunicándole que su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar, en un pueblo de Burgos casi deshabitado, reabre antiguas heridas del pasado.

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    – Viernes 08/03 Cáceres 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)

    Todas las propuestas de Filmoteca de Extremadura de esta semana son películas dirigidas y protagonizadas por mujeres, películas estimulantes, originales y muy diferentes entre sí que abordan una miriada de temas y géneros pero que tienen en común el talento y el compromiso de unas cineastas con su visión del mundo.

    Te invitamos a compartir todas estas magníficas películas de Cine y Mujer con nosotros en esta semana tan especial en la que celebramos el 8M en Filmoteca de Extremadura

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    HUELGA 8M

     Plasencia: 20:00 / Cáceres: 18:30 /  Badajoz: 18:00 / Mérida: 18:00

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    ‘MICROMACHISMOS Y NUEVAS MASCULINIDADES’

    (Jornadas formativas en la Facultad de Educación) Día: 28 de marzo Hora: 18 a 20 horas Lugar: Facultad de CC. Educación. Campus Universitario UEX.

    Esta sesión formativa sobre igualdad de género, programada en colaboración con la Facultad de Educación de la UEX, tiene como objetivo fundamental plantear una reflexión en torno a la desigualdad de género, asentada en los micromachismos y otras formas sutiles de infravaloración de las mujeres en todos los ámbitos y en destacar la necesidad de una revisión profunda de las características de la identidad masculina tradicional para erradicarlos.

    ‘PROSTITUCIÓN Y TRATA DE MUJERES: LA ESCLAVITUD DEL SIGLO XXI’

    (Jornadas de sensibilización en esta forma de violencia de género en IES y UEX)

    La Oficina de Igualdad y Violencia de Género programará en los próximos meses en institutos de secundaria y alumnado universitario una campaña en torno a la la trata de mujeres, en la base del negocio de la prostitución. Se trata de sensibilizar a los chicos más jóvenes, en que lo que se nos vende como una forma más de diversión, enmascara el tercer negocio más rentable del mundo, esto es, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, detrás de las drogas y el tráfico de armas; así como subrayar que es una de las formas más deleznables de la violencia de género -a pesar de la extendida tolerancia social- y que atenta directamente contra la dignidad como personas de todas las mujeres, en tanto que convierte a la mujer en producto consumible para la satisfacción del deseo masculino. Esta acción se inició los pasados días 13 y 14 de febrero en la Facultad de Medicina con la organización de un seminario en torno a esta temática, que contó con la participación, junto al personal técnico de la Oficina de Igualdad, de la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP).

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    TEATRO “HOMENAJE INESPERADO”.

    La Sala Trajano de Mérida programa, para mañana jueves a las 21:00 horas, la obra ‘Homenaje inesperado’, a cargo de la compañía extremeña La Estampa Teatro. Esta comedia está interpretada por Ana Franco, Laura García Cáceres, Ilde Cejudo Mateos y Concha Rodríguez, bajo la dirección de Sergio Gayol. ‘Homenaje inesperado’ es una coproducción de la Consejería de Cultura e Igualdad. Esta comedia fresca, que indaga desde el humor sobre la estructura empresarial, las relaciones humanas en la empresa y el feminismo, nos sitúa en una empresa de seguros con cientos de empleados, en la que el director tiene que homenajear al jubilado de turno. Pero resulta que ya no hay ninguno en la plantilla, pues casi todos son ahora eventuales o becarios. Por ello, decide homenajear a uno de estos al azar. A partir de ese momento, en que la elección ha recaído en Esperanza, una trabajadora rebelde que quiere aprovechar el acto con un discurso crítico y feminista –basado en la firme responsabilidad cívica de expresar el descontento que sufren los empleados–, se desencadenan los acontecimientos más inesperados.

    Marcelo Pacheco ha diseñado el espacio escénico de este montaje y el vestuario lleva la firma de Pepe Reyes. La taquilla de la Sala Trajano estará abierta los días 6 y 7 de marzo, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

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    EXPOSICIÓN ‘LO INDELEBLE’ DE LOURDES MURILLO.

    Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz

    Muestra que se realiza con motivo del Día Internacional de la Mujer.

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    CINECLUB BADAJOZ. CICLO MUJERES DIRECTORAS

    Martes 12. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

    La Novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato

    Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

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    Martes 19 de marzo. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

    La mujer que sabía leer de Marine Francen

    Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas

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    UNA LECTURA OBLIGADA

    Como tú: 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. Editorial Anaya.

    Algunos libros se definen con nitidez desde el título. Este es uno de ellos. Revisémoslo un instante: Como tú. 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. El contenido parece claro, sobre todo si consideramos que el sello editorial es Anaya: se trata de una colección de relatos e ilustraciones comprometidos con la igualdad y dirigidos a los lectores jóvenes. Se diría que no hace falta añadir más y, sin embargo, queremos mostrar el hilo de pensamiento que ha desembocado en la creación del libro.

    La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días.

    La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá.

    Como tú quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario.

    Fueron convocados Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos y María Zaragoza con el fin de escribir un relato breve sobre igualdad. Hay relatos de todos los géneros y miradas, la mayoría enfocados desde la narración clásica, aunque también pueden encontrarse dos poemas, un guion de cine, un texto teatral y un hilo de Twitter.

    Luego, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente ilustraron los relatos en una fusión de creación y compromiso entre palabra e imagen que dio como resultado un libro potente y hermoso, a veces terrible y a veces irónico, siempre lúcido, del que nos sentimos orgullosos.

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  • Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno habita en el Savoy Ballroom de este lado del atlántico. Un universo musical neoyorquino del 1926 con filial en la raia hispano lusa. Desde esa sala, Mili flirtea con el swing, se deja seducir por el bossa y se engancha al jazz. Bajo los efectos de esa droga, baila, estudia, viaja y canta cruzando mundos.

    Más allá de la avenida Lenox y las calles 140 y 141, la cartografía de Mili está trazada con un sextante genuino, particular, medido con un astrolabio de aromas endémicos, pintarrajeado con timidez sobre un pentagrama saudademente atrevido. Cada destino tatuado con una mota circular más en su rostro. Su primer respiro en Villanueva de la Serena, su primer viaje a Badajoz, plagiando con decoro el camino recorrido por Felipe Trigo. Mucha Extremadura y muchos recuerdos de niña, cinco hermanas y un patio de colegio donde se escondía la más profunda vergüenza de una niña pecosa dispuesta a susurrar una nana en verde blanco y negro. Un piano en casa, un Conservatorio en la ciudad y asaltos a garitos en conciertos clandestinos de público en búsqueda y captura. Salamanca para romper, escapar, sentir. Chet Baker con su trompeta y la señorita Vizcaíno con su guitarra. ¡Let´s get lost! Y al cruzar la frontera, Sarah Vaughan en la radio portuguesa, paradinha en Évora, jazz y fado. Último destino; India y Lisboa, unidos con imperdibles, para comerciar especias y canciones…su vieja figura como una enredadera, sus labios tan cálidos y dulces como el vino, sus mejillas tan suaves y cercanas de la mía, divina…El Savoy de Ella, Louis y Mili.

     

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    La primera pregunta es obligada Mili, ¿Cuándo te agarra la música desde sus entrañas?

    Desde pequeña era una amante de la música, desde que tengo uso de razón cantaba. También recuerdo que el primer cameo con el canto fue el coro que se creó en la escuela donde estudié. Tenía a mi familia loca…[Ríe]…me pasaba todo el día cantando. El hecho de que mi hermana Maite tocara el piano clásico creo que me ayudó mucho. Fue a través de ella que pude escuchar Debussy, Turina o Chopin y fue una explosión de sensaciones musicales. Me acuerdo que saqué de oído la danza de la seducción de Joaquín Turina y eso fue lo que activó mi parte académica en el Conservatorio, aunque esperé un poco, hasta los doce años, para entrar porque quería experimentar antes de manera autodidacta…[Ríe]

    …entraste en el Conservatorio con la fecha límite, ¿Pudiste rascar algo de tu intuición musical en esa época?

    Cuando entré en el colegio, formé con dos amigas un grupo, Semper eadem, en referencia a un poema de las flores del mal de Baudelaire. Hacíamos conciertos, cantábamos en la calle, fue nuestra escuela musical, fue allí donde aprendí algo a tocar la guitarra. Por entonces escuchábamos Nirvana, Pearl Jam, Offspring y The Cranberries, me gustaba mucho este grupo, todo lo tocaba por Cranberries…[Ríe].

    Al principio sería duro conectar con el público…

    …la guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional, una especie de introspección curativa que me abrió un mundo apasionante de música clásica. Más tarde la guitarra me dio la posibilidad de estar en un parque y compartir la música.

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    La calle te dio seguridad y tablas pero ¿Qué te aportó la parte académica del Conservatorio?

    Los estudios del Conservatorio me dieron muchas cosas, lo primero que yo señalaría fue descubrir que existen otro tipo de sociedades, es decir, que te puedes encontrar otro tipo de espacios para aprender con una temprana edad, además del colegio, que no se rigen por las mismas reglas sociales. De repente descubres que hay niños pequeños que tienen una sensibilidad muy diferente.

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    Y creo que no has dejado de estar conectada con los más pequeños…

    …es cierto, estoy estudiando un  master de educación para niños. Es importantísimo el contacto desde edades tempranas, la conexión con la música y lo que aporta para su desarrollo, incluso desde el embarazo, hay estudios que avalan la relevancia de la música de esa etapa hasta los dieciocho primeros meses de vida. Las conexiones neuronales están es su punto máximo en el momento de nacer, y se estabiliza a los nueve años, de ahí la importancia de trabajar con niños desde muy pequeñitos.

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    En la Universidad compaginas los estudios de Historia del Arte y tus primeros bolos ¿qué te quedas de esa época?

    Pues me dio libertad, mis primeras jam session, mis primeros planes entre actores, músicos y poetas…[Ríe]…pura universidad. Fue allí, sin darme cuenta que la música me absorbió de manera natural. Desde entonces empecé a malvivir de la música

    ¿Malvivir?  

    Sí, es duro, es muy inestable. Pero gracias a esa dureza, esos palos por el camino  y los que quedan…[Ríe]…he descubierto muchos caminos diferentes, he podido hacer mil cosas para buscarme la vida. Mi base era muy inestable, no tenía la construcción de mi música aún ni imaginada.

    ¿Fue el jazz ese repunte, ese primer ladrillo de tu edificio musical?

    Un amigo, Miguelito, fue el que me dijo que tenía voz cantar jazz, me regaló un disco de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Desgasté el disco y sí, puede en ese momento aclarase algo mi carrera. Me enteré que había una escuela de jazz muy buena en Peñaranda de Bracamonte en Salamanca con gente muy potente y allí que me fui. Recuerdo que allí grabé mi primer disco con veintitrés años. Estudié armonía moderna y unos años más tarde hice la licenciatura de jazz en Évora y el master de jazz con Maria João en Lisboa. Estudiar el jazz te hace despertar el lado científico de la música.

    Entre medias muchos conciertos y pequeñas giras para costear los estudios imaginamos…

    …sí, muchos conciertos yo sola, y además conseguí el concurso de INJUVE nacional y latinoamericano del 2005 que me permitió experimentar con la música brasileña y poder hacer gira con Miguel Bosé.

    Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente

    Por tu polifacética voz y tu estilo ecléctico colaboras continuamente con infinidad de músicos, digamos que forma parte de tu mapa musical…

    …me acuerdo mucho de un dúo que tuve con un artista chileno, Jaime Zamora, tocaba la guitarra, la flauta travesera y hacíamos los conciertos a dos voces.  Me dio a conocer mucho repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba, Argentina y Chile. También tuve un grupo que se llamaba Ensemble Cañaveral, una formación que hacíamos música colombiana y venezolana, esos recuerdos siempre me vienen como uno de los mejores. Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico.

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    Extremeña afincada en la maravillosa Lisboa…¿Cuál es tu conexión con la tierra?

    Hace cuatro años que llevo en Lisboa, con un lapso de ocho meses en la India donde pude trabajar en la Universidad como profesora de canto y armonía, todo un reto. Extremadura es como la relación con tus padres, de pequeño los adoras, los mitificas, cuando llegas a la edad de adolescente descartas todo lo que ellos dicen y ya de mayor cuando pasas los treinta y tantos no queda otra que rendirte a la razón que tenían. Con la tierra pasa algo parecido, yo me fui de aquí en cierta medida huyendo un poco porque no me gustaba lo que veía y estando fuera es cuando cobra sentido la perspectiva y dimensión que tiene Extremadura. Los etnomusicólogos dicen que para investigar tu música debes conocer otras antes, con tu tierra pasa igual. Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente. Hay conexiones que no se pierden entre los músicos de Portugal y Extremadura, es algo muy lindo. Es muy bueno sentirse de un lugar y sentir su identidad. Creo que los últimos años ha avanzado mucho en el aspecto cultural, tenemos que valorarnos para seguir creciendo.

    ¿Qué te traes de la India?

    Me sentía capacitada para dar clases de canto. Estuve cerca de Chennai, en medio del campo, con alumnos del país, un par de malayos, un japonés y un estadounidense,…fue toda una experiencia. Es una escuela con mucha reputación y venían de todo el país para aprender. La única en la India, donde podías aprender música occidental con músicos de todo el mundo y también podías aprender música carnática, la propia del sur de la India, y que tiene, la música carnática, una historia de cinco mil años. Me sirvió para cambiar mi tesis, que un principio estaba relacionada con la música callejera, y darle un giro con esta música fascinante.

    Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico 

     

    Dulce Pontes nos decía que hay que separar la canción portuguesa del fado, que había que hacer esa distinción previa para cantar bien fado. En España, en cambio, hacemos una mezcla de folklore

    Eso es una ventaja que se comenta mucho en Portugal, la música flamenca se entremezcla con el pop o el rock y es un proceso natural, el fado nunca. Quizá sea una ventaja para los músicos españoles a la hora de abordar nuevos mercados internacionales.

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    ¿Proyecto nuevo para unir Extremadura con Portugal?

    Siempre proyectos nuevos…[Ríe]…ahora estoy centrada en uno con Rui Filipe, un proyecto que nació tras una pequeña colaboración con el grupo Caixa de Pandora, la idea es acoplar mi voz a ese trio, piano violín y violoncelo. Mezclar el punto cinematográfico y callejero de Caixa de Pandora con nuestras historias transfronterizas. Casi todo en portugués…[Ríe]…Rui es muy rápido y no me da tiempo a escribir a mí. Eso sí, intento y desde hace tiempo llevar el castúo e mis letras, siempre lo vi como algo desfasado, pero cuando vives fuera y percibes la importancia que las personas le dan a su riqueza cultural lingüística, te das cuentas de los cateta que he sido dejando de lado un dialecto tan potente. Hay mucha gente que está luchando para que no desaparezca. Eso es importante, muy importante.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Un día especial, sin duda. Reconocimientos a la labor de los  extremeños que se dejan la piel por destacar en su profesión. Un buen rato con los músicos de la región. Un himno que emociona y un teatro romano de Mérida como enclave para aglutinar a los paisanos.

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    La investigadora María Victoria Gil, el periodista Ángel Sastre, la monja Cristina Arana, la Federación Extremeña de Bandas de Música y el Grupo «Manantial Folk», el cacereño Gonzalo Martín Domínguez y el pintor Jaime de Jaraiz -a título póstumo- recibieron la Medalla de Extremadura, el máximo galardón que concede la región.

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    El presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara, destacó la labor diaria que sor Cristina Arana Astigarraga, de 94 años, viene desarrollando en el comedor social «Virgen de Acogida» de Badajoz. Fernández Vara también remarcó días antes de la entrega, el trabajo periodístico del extremeño Ángel Sastre, que estuvo secuestrado en Siria por una filial de Al Qaeda casi diez meses entre 2015 y 2016.

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    Asimismo, el presidente extremeño ha puesto en valor el trabajo de la investigadora y presidenta de la Asociación Extremeña de Alérgicos de Alimentos (AEXAAL), María Victoria Gil, natural de Almendralejo. El presidente también  tuvo palabras de elogio para Gonzalo Marín Domínguez, presidente de la Casa de Extremadura en Sevilla, por su compromiso con las raíces y cultura de su tierra, raíces que han contribuido a fortalecer los lazos históricos de Extremadura y Sevilla. A título póstumo, el Gobierno regional también entregaró la Medalla de Extremadura al pintor Jaime García Sánchez, Jaime de Jaraiz, natural de Jaraíz de la Vera .

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    La Federación Extremeña de Bandas de Música, con 62 agrupaciones integradas y más de 3.100 los músicos federados; y el Grupo «Manantial Folk», agrupación de música tradicional fundada en 1981 en Madrigal de la Vera, recogió en la noche de la celebración ex aequo uno de las Medallas.

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    Después vino el broche, el fin de fiesta cargado de música, duetos, el magnífico y apasionado director de orquesta César Guerrero al frente de la siempre  maravilla OEX.

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    La familia Vargas puso el instinto flamenco, con una falseta de guitarras que emocionó al numeroso público asistente.

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    Celia Romero, la cantaora que ya nos deleitó con el himno de Extremadura hace tres años, abrió los duetos con el sabor de Acetre.

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    Le siguieron otros grandes músicos como Mili Vizcaíno, Gecko Turner. Cira, AMA, Gene García, Chloé Bird, Raquel Sandes, Carlos Masegosa, Chocalhos Emeritenses, Pepe Rades, Luis Carlos Gámez y el coro Amadeus IN, Duende Josele y el gran Luis Pastor

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  • Día de la Provincia de Badajoz «Un territorio de oportunidades»

    Día de la Provincia de Badajoz «Un territorio de oportunidades»

    La Medalla de Oro de la provincia de Badajoz reconocen de manera pública y solemne a las personas naturales o jurídicas, grupos de personas, corporaciones, sectores, instituciones o colectivos que se hayan distinguido en el cumplimento de sus tareas por su trascendencia y ejemplaridad. La Comisión creada al efecto decidió, por unanimidad, el otorgamiento de las tres medallas de esta primera edición al ex presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, la fiscal delegada en materia de Violencia sobre la Mujer de la provincia de Badajoz, Inocencia Cabezas Rangel, y al presidente de la empresa Tany Nature, Anastasio Naranjo Hidalgo.

    Con la constitución del Día de la Provincia se crean los honores y distinciones que pretenden reconocer a personas, colectivos e instituciones que con su labor hayan contribuido a mejorar la sociedad, su progreso, justicia y bienestar, destacando la relación especial que tienen con Badajoz.

    El I Día de la Provincia de Badajoz se ha llevado a cabo en el Auditorio Municipal de Hornachos con la presencia del presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, y los diputados de la Corporación Provincial, así como del presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara; la portavoz de la Junta, Isabel Gil Rosiña; la presidenta de la Asamblea de Extremadura, Blanca Martín, o la presidenta de la Diputación de Cáceres, Rosario Cordero, entre otras autoridades.

    Medalla de Oro

    El presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra por su esfuerzo y labor durante todo el mandato al frente de la Junta de Extremadura, así como por su indudable compromiso con la Provincia de Badajoz. Por su trayectoria, tanto política como personal, a mejorar en la provincia las infraestructuras de topo tipo y calidad de vida de sus gentes.

    Estoy en la sobremesa de la vida y porque quiero durar mucho para querer a mi familia, para que me quieran y para seguir cultivando la amistad con mis amigos

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    La Fiscal delegada en materia de Violencia de Género sobre la Mujer de la provincia de Badajoz, Inocencia Cabezas Rangel por su contribución a la lucha contra esta lacra social desde los órganos especializados y creados a lo largo de los últimos años para combatir la violencia de género.

    Es el esfuerzo de mucha gente, no sólo mío, que trabaja día a día para erradicar esta lacra

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    Atanasio Naranjo Hidalgo, presidente fundador de la empresa Tany Nature, por su contribución tanto al desarrollo del tejido empresarial en el mundo rural, como por su marcado carácter innovador y su vocación exportadora dentro del sector agroindustrial internacional, creando empleo estable y de calidad.

    Reconocimientos como éste demuestran que ha valido la pena hacer este camino agrícola y social extremeño

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    El acto institucional estará presentado por los periodistas extremeños Maite Vega y Juan Carlos Acosta. Como actuación destacada se ha invitado a la artista de Herrera del Duque, Celia Romero, “Lámpara Minera del Festival de Cante de Las Minas de la Unión.

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    Premios Día de la Provincia

    Yacimiento tartésico de Casas del Turuñuelo, en Guareña, modalidad Cultura y Deporte

    Se trata de un reconocimiento muy importante, sólo llevamos excavando dos años y la difusión internacional que ha tenido ha sido la que realmente nos ha concedido estar hoy aquí

     

    CEDER La Siberia, en Economía Verde y Circular

    Para la Siberia este reconocimiento es importantísimo. Reconocen nuestro trabajo, que habla de nuestros pueblos, de nuestra materia prima, de nuestra cultura, un valor intangible que al asociarlos a la economía circular y verde cobra otra dimensión. Nos hará mejores empresarios y mejores embajadores de mundo rural.

    Filtirés, en Emprendimiento

    Estamos muy contentos porque en tan poco tiempo hemos tenido tres reconocimientos de este nivel. Este premio nos tiene que servir para seguir trabajando más todavía.

    Fademur, en Igualdad

    Para nosotras es un orgullo recibir este galardón porque creemos, sentimos y vivimos todo que hacemos. Estamos muy contentas de todas las asociaciones de mujeres de la región que hacen posible nuestro trabajo, así que este premio también es de todas ellas

    Asociación Ruta del Vino Ribera del Guadiana-Viveemociones.es, en Innovación Turística.

    Este premio viene a reconocer una apuesta que hemos hecho a través de innovación tecnológica, comercializar el producto extremeño desde la ventana al exterior que supone el mercado online. Todos los socios en el mismo paquete turístico.

    IES Vegas Bajas de Montijo en colaboración con asociaciones extremeñas, en Integración de personas con discapacidad.

    Es un respaldo a la labor que se está haciendo desde hace tiempo. Nos permite soñar con nuevos proyectos.

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    El presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, destacó durante la presentación que este I Día de la Provincia será el día del municipalismo por excelencia y un reconocimiento a la notable labor de los ayuntamientos de la provincia, a los alcaldes y a los concejales que trabajan con generosidad para llevar el bienestar a los vecinos. El presidente de la Diputación de Badajoz destacó que se trata de una manera de visibilizar el compromiso institucional con la provincia, cuyos pilares son los hombres y mujeres que se esfuerzan a diario por mejorar la vida de su comunidad.

    Con estas medallas se reconoce y homenajea a quienes han destacado en el esfuerzo por el desarrollo de la provincia y a los que pueden ser un ejemplo de vida para la comunidad

     

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    El Presidente de la Junta de Extremadura,  Guillermo Fernández Vara destacó el trabajo que desarrollan las diputaciones extremeñas, capaces de producir en la región un desarrollo armónico y homogéneo, que permitió y ha permitido a fecha de hoy que, a pesar de todas las dificultades, Extremadura no haya tenido que cerrar ningún pueblo.

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