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Eduardo Mendoza «Mis novelas las escribo a mano, con la pluma que robé a mi padre»

En una sala enorme un señor sin nombre realiza ejercicios de estiramientos con los dedos antes de enfrentarse a una Hispano-Olivetti. Un sofá agoniza entre estampados estilo Mataró, una foto en blanco y ocre de una señora anciana de inicios de siglo XX preside virilmente con un bigotín de entreguerras lo que antes era su casa. El dueño actual decidió dejarla para evocar hastío y no recibir visitas a medianoche. El ruido de las teclas se acompasa, en estreno y primicia vecinal de ópera prima orquestal, con el formidable furor del papel carbón y cambio del rollo de cinta. Las manos tizón de tinta manchan el borrador de la primera versión escrita con la pluma afanada al padre en un descuido notarial en plena Zona Franca. Cientos de papeles por el suelo, los folios destinados a la dedicatoria y agradecimientos en el cuarto de baño. El señor sin nombre a cuatro patas buscando títulos. “Puños y besos”, “Tiros y besos», “Madre me marcho a la ONU de traductor”…suena la puerta.

– Pase, está siempre abierta. – Buenos días, soy Carmelo el Censor.- Diga,¿ Qué desea?. – Censurarle. – ¿Y eso? ¿Por lo de la puerta?. –No, nada de eso, por su novela, novedosa, estúpida y confusa, cambie el título y listo. -Gracias Carmelo por su gentil censura. -Para servirle, es mi trabajo.

El señor sin nombre se sienta delante de la máquina de escribir y teclea a golpe limpio, “La verdad sobre lo que quiso escribir Eduardo Mendoza”. Primera edición.

De esto hace cuarenta y cinco años, una dictadura, una transición, un golpe de Estado, un 12 a 1 a Malta, 54.349 viajes ida y vuelta a Almería sin parar a mear, algo más de 22.000 objetores de conciencia mili mediante, seis gobiernos democráticos y un círculo que se cierra 40 años después con Los soldados de Cataluña y uno de los mejores narradores que ha dado este país. Eduardo Mendoza.

Eduardo, viene a presentar “Los soldados de Cataluña”, realmente la primera novela que le publicaron con el nombre de “La verdad sobre del caso Savolta”…

Supone cerrar un círculo. Se trata de mi primera novela y ahora se cumplen cuarenta años de la publicación, que no de la escritura. La terminé de escribir hace cuarenta y cinco años. Lo que me interesa de esta obra es cómo el tiempo ha escrito sobre esta novela, ahora ni la novela ni yo tiene nada que ver con lo en su momento escribí y viví. El hecho de que una novela aguante este tiempo, al margen de las cualidades buenas o malas que pueda tener, es lo más interesante, ver su vigencia, analizar quién la escribió y quién la recibió, comprobar que dos generaciones la están están disfrutando ahora…o sufriendo …[ríe]…para mí, al menos, es un bonito motivo de reflexión y de encuentro porque las veces que me he enfrentado al público era gente joven, y cuando este libro se editó ni sus padres habían nacido, y ahí se encuentra el misterio de la lengua escrita, que pervive con el paso del tiempo.

“El libro es el mismo, pasen los años que pasen, pero para cada lector es una cosa completamente distinta”

Su manera irónica de trazar historias sobre temas duros y candentes lo hacen merecedor de ser releído infinidad de veces… ¿Cómo puede descargar esos cambios de registros en sus novelas?

Yo no tengo conciencia de cambiar de registro…[ríe]…escribo unas novelas más o menos ambiciosas, con una intención de cubrir una época y otras que son retratos al minuto, una foto instantánea de lo que está pasando ahora en la calle, y para eso utilizo otro lenguaje, que es la distancia que da el humor, el disparate, el esperpento, y no por ello me siento dos personas, no se trata de un caso del doctor Jekyll y mister Hyde.

¿Es su primera vez en Badajoz?

No había venido nunca oficialmente, estuve aquí hace muchísimos años y la verdad es que me he encontrado con otra ciudad, me ha sorprendido para bien, está estupenda. Estuve hace más de treinta años, en un viaje que recorrí toda esta zona y Portugal.

¿Qué supone para los autores una feria del libro?

Al principio debo confesar que me daba mucho reparo, tenía la idea, que muchos escritores dicen, y con razón, que todo lo que tienen que decir lo han escrito en esos libros que presentan y que están con la cabeza en la próxima obra…[ríe]…no tienen ninguna gana de hablar sobre sus novelas, pero luego he ido viendo que el contacto con los lectores, con lectores de edades diversas, de lugares y culturas muy distintas, en Japón, Rusia, Noruega…el libro es el mismo pero para cada uno es una cosa completamente distinta. Eso, en definitiva, es muy enriquecedor, y ahora creo que es imprescindible para un escritor, sobre todo para un escritor que tiene una cierta permanencia y continuidad en el mundo literario, encontrase con esos lectores que han leído sus obras hace muchos años o con gente que acaba de hacerlo. Te da una dimensión de ti mismo que de otra manera sería imposible rescatar.

“Yo siempre leo y releo la Biblia, no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable”

Habla de lectores, usted lógicamente lo es, ¿Qué libro tiene entre manos?

En la maleta llevo revistas, no revista de corazón, de esas serías… [Ríe]…y que no me oigan en la Feria del Libro pero también siempre llevo un eBook para viajar porque es lo más cómodo. Tengo la costumbre de leer dos o tres libros a la vez, un libro de historia, una novela y ahora acabo de empezar una novela del noruego este que se llama Nausea…[Ríe]… (Karl Ove Knausgård), lo acabo de empezar y me daba pereza enfrentarme a un libro de este tipo de autores, pero mis hijos me han convencido como hacía mi padre con mis lecturas.

¿Qué libro está siempre presente en su vida cotidiana?

Yo siempre leo y releo la Biblia, no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable. El Quijote lo llevo siempre encima, pero lo alterno con novelas policiacas bien cañeras…[Ríe]…hay que leer de todo como la comida, hay que probar de todo.

Hablando del humor de sus novelas… ¿Supongo que dependiendo de los países tendrá mayor o menor aceptación?

En algunos países funciona mejor y en otros peor, también eso es muy indicativo, los países que han pasado etapas muy raras y difíciles…éstos están acostumbrados a reírse de todo y reciben muy bien mis novelas. Los países más desarrollados lo reciben peor, o porque tienen su propio humor o porque esa manera más pícara de ver la vida no va con ellos, como Alemania, Francia, Inglaterra. Son los países cutres los que aceptan mejor mi obra…[Ríe].

¿Cuál es su mecanismo de trabajo, cómo prepara sus novelas?

Siempre es el mismo, consiste en empezar y echar para adelante con la idea inicial. Yo trabajo pocas horas, sentado delante del papel, escribo la primera versión a mano, con la pluma que robe a mi padre, porque me gusta luego tachar, ver la construcción, las tripas del libro…pero todo mi mecanismo de elaboración es rutinario, desde que empiezo a escribir un libro estoy a merced de él, voy por las calles viendo cosas, leo periódicos para empaparme de la realidad, las noticias de la televisión, el cine, todo eso va pasando por el filtro, procesador de la escritura…y a veces pues uno llega a cansarse mucho de estar todo el día con el libro a cuestas…pero si no es así, las novelas no saldrían.

Entrevista. Willy López | Fotografías. Félix Méndez

25 de enero de 2026
¡Han cantando Libro!

Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

La Feria del Libro de Badajoz continúa convirtiendo el Paseo de San Francisco en el gran epicentro cultural de la ciudad. Durante estos días, el recinto ferial mantiene un ambiente permanente de visitantes, lectores y familias que recorren las casetas, participan en actividades y llenan las presentaciones literarias. La programación vuelve a demostrar que la feria es mucho más que un encuentro editorial: es un espacio abierto donde tienen cabida la literatura, la ilustración, la fotografía, el cómic y todas las expresiones vinculadas al mundo creativo.

Las firmas de libros siguen siendo uno de los mayores atractivos de esta edición. Decenas de seguidores aguardan cada tarde para encontrarse con sus autores favoritos, compartir impresiones y conseguir una dedicatoria. La conexión entre escritores y lectores se ha convertido en una de las imágenes más representativas de una feria que mantiene una notable afluencia de público desde la mañana hasta la noche.

Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

Uno de los momentos más destacados de la semana llegó con la presencia de Isabel San Sebastián, que congregó a un numeroso público durante la presentación de La venganza del apóstol. La escritora y periodista llenó la Carpa de Conferencias en un encuentro marcado por la reflexión sobre la novela histórica y el peso de la memoria en la literatura. Durante su intervención, la autora explicó el intenso trabajo de documentación que requiere recrear épocas pasadas y defendió la importancia de construir personajes cercanos y humanos dentro del relato histórico. También repasó la evolución de su trayectoria literaria, señalando cómo ha buscado unir cada vez más el rigor histórico con la emoción narrativa. Uno de los temas que despertó mayor interés entre los asistentes fue su reivindicación del papel de las mujeres en la historia. San Sebastián recordó la relevancia de figuras femeninas medievales que ejercieron influencia política y social en distintas etapas de la historia española, cuestionando algunos estereotipos todavía presentes sobre aquella época.

La autora dejó además un guiño especial a Extremadura al insinuar que una futura novela podría desarrollarse en la región, una posibilidad que fue recibida con entusiasmo por el público pacense.

«Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

Tras la intensa jornada protagonizada por Isabel San Sebastián, la feria acogió también una de las propuestas más innovadoras de esta edición con la participación de Lana Corujo y su novela Han cantado bingo.

La escritora lanzaroteña ofreció una conversación muy personal sobre la imaginación, el proceso creativo y la necesidad de romper con las estructuras narrativas tradicionales. Corujo explicó que su intención era construir una obra libre, capaz de experimentar con la forma y el lenguaje sin perder la conexión emocional con el lector. La autora habló además sobre la influencia de la pintura y el arte visual en su escritura, defendiendo una literatura que permita explorar nuevas maneras de contar historias. Su intervención confirmó la apuesta de la Feria del Libro de Badajoz por incluir voces contemporáneas y propuestas narrativas alejadas de los formatos más convencionales.

«Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

La programación continuó con la presencia de Manuel Vilas, uno de los escritores más reconocidos del panorama literario español actual. El autor presentó Islandia, una novela centrada en las relaciones personales, el desgaste emocional y las contradicciones del amor contemporáneo. Durante el encuentro, Vilas reflexionó sobre la importancia de la verdad emocional dentro de la literatura y explicó cómo las experiencias personales sirven muchas veces como punto de partida para construir ficción.

«Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

La jornada también contó con la participación de Fernando Bonete Vizcaíno, que debutó en la narrativa con La hija del Fénix. La obra recupera la figura de sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, mediante una combinación de ficción, documentación histórica y referencias poéticas del Siglo de Oro. El autor destacó su interés por rescatar personajes olvidados de la historia cultural española y construir una novela que se alejara de los enfoques más comerciales para apostar por una narrativa más híbrida y literaria.

«La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

Literatura extremeña y memoria rural

La creación vinculada a Extremadura también tuvo una presencia destacada gracias a la presentación de Encaje, de Chus García. La obra reúne relatos ambientados en el entorno rural extremeño y pone el foco en las mujeres, la memoria colectiva y los paisajes de la dehesa. La autora reivindicó durante el acto la riqueza del lenguaje popular y los conocimientos tradicionales transmitidos de generación en generación, subrayando la importancia de conservar esas voces que forman parte de la identidad cultural de los pueblos.

Ángela Banzas emociona al público pacense

Otra de las jornadas más concurridas de la feria estuvo protagonizada por Ángela Banzas, que presentó Cuando el viento hable ante una gran asistencia de lectores. La escritora gallega habló sobre una novela marcada por la memoria, la infancia y los silencios de la posguerra. Durante la conversación con el público explicó que la escritura forma parte esencial de su vida y definió la literatura como un refugio emocional. El encuentro generó una notable conexión con los asistentes, especialmente al abordar temas como la imaginación infantil y la capacidad de la literatura para transformar el dolor en relato.

«Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

La Feria del Libro de Badajoz continúa destacando por la variedad de géneros y propuestas presentes en su programación. Santiago Díaz reunió a numerosos seguidores del thriller con la presentación de El amo, mientras que Roser Amills emocionó al público con El librero de Macondo, novela ganadora del Premio Ciudad de Badajoz. La poesía contemporánea, los ensayos históricos y la novela gráfica también han encontrado su espacio dentro de la feria, ampliando la oferta cultural y atrayendo a públicos muy distintos.

Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

El escritor presentó un inquietante relato criminal protagonizado por el inspector Iván Moreno y el subinspector Juan de Dios Cortés, «Jotadé», un personaje que el autor definió como «un tipo inadaptado» que vive entre dos mundos donde nunca termina de encajar. Díaz repasó también sus comienzos como guionista y explicó cómo terminó dedicándose a la escritura casi por casualidad. El novelista ha explicado además que muchas de sus ideas nacen de antiguas hemerotecas y sucesos reales olvidados por el tiempo.

«Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

Ilustración, fotografía y creatividad visual

Además de las presentaciones literarias, las actividades relacionadas con la ilustración y las artes visuales siguen ocupando un lugar importante dentro de la programación. Talleres de dibujo, encuentros con ilustradores, actividades de cómic y propuestas vinculadas a la fotografía analógica enriquecen una feria que apuesta por múltiples formas de expresión artística. La participación de colectivos culturales y asociaciones creativas contribuye además a convertir el evento en un gran escaparate de talento local y nacional.

Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

En su presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Silvia Bezos habló sobre cómo la rutina y las escenas más banales del día a día se convierten en el punto de partida de su trabajo. En Manos de pobre, los trayectos en metro, los gestos cotidianos y los pequeños detalles adquieren una dimensión propia y enriquecen unos dibujos llenos de observación y sensibilidad.

Durante el encuentro, la autora reivindicó además su identidad como dibujante más que como ilustradora, poniendo el foco en el dibujo como herramienta narrativa y en la capacidad de las imágenes para construir pensamiento, humor y crítica social.

Los niños y las familias llenan la feria de actividad

Uno de los aspectos más destacados de esta edición vuelve a ser la enorme participación infantil. Cada mañana, cientos de escolares visitan el recinto para asistir a talleres, representaciones teatrales, concursos y actividades de animación lectora. Las familias también llenan las zonas infantiles durante las tardes, consolidando la feria como un espacio pensado para todas las edades. Cuentacuentos, talleres de tebeos y propuestas educativas convierten el Paseo de San Francisco en un lugar de descubrimiento para los más pequeños. El concurso escolar Está en los libros sigue despertando una gran implicación entre los centros educativos, mientras que iniciativas protagonizadas por jóvenes escritoras y lectores refuerzan el vínculo de las nuevas generaciones con la literatura.

Una feria consolidada como referente cultural

Con una programación amplia y diversa, la Feria del Libro de Badajoz continúa consolidándose como una de las grandes citas culturales del suroeste peninsular. La convivencia entre autores consagrados, nuevas voces literarias, actividades infantiles y propuestas artísticas demuestra la capacidad del evento para atraer a públicos muy diferentes. La literatura histórica, la narrativa contemporánea, el pensamiento crítico, la ilustración y la creatividad siguen encontrando en Badajoz un espacio de encuentro donde los libros continúan siendo los grandes protagonistas.

Willy López / Félix Méndez

15 de mayo de 2025
La mágica verdad de contar la Guerra Civil entre ruinas de emoción y belleza: conversando con David Uclés

Quedamos el 15 de agosto. Día extraño para una entrevista. Sobre todo, en la ciudad de Badajoz, en Extremadura. Los días previos, David Uclés no podía, aún estaba reclutando regulares marroquíes para la causa. Yo sigo sitiado, con tantos grados en la calle, que metido en una tahona, uno llora de emoción al sentir algún grado menos embadurnando en masa madre. Asa nisi masa que canturreaba Federico Fellini. En esas estamos, refugiados en nuestro propio código, cosas de críos, para conjurarnos del fuego enemigo, el real y el dialéctico, el de las vidas minadas y la metralla verbal. Han dejado de sonar las sirenas antiaéreas, Carlos Haya se tomado un descanso, salimos del bunker, un sótano con dos latas de judías, una botella de vino y camisones del SES de segunda mano. Nos sobra el resto.

Pero volvamos al inicio, ese día de matanza, de unos y otros, de miedo y odio y de frontera con café de puchero portugués, de mucho ruido, y de pronto, un silencio aterrador. David Uclés es de Úbeda, un pueblito de Jaén, sabe de ambas cosas, del ruido de la verbena del 1936 y el silencio del 2025. Es joven, pero ha tenido la fortuna de decidir los años en qué vivir, una especie de habeas corpus para elegir cien años al voleo, una Erasmus sin créditos, una tapa de un yogur Yoplait con un premio a elegir. Lo dicho, mañana escribo de tu pueblo, me dice. Ciudad, le corrijo. De tu pueblo, insiste. Uclés es joven y le permito la afrenta. David también tiene ese don, el de batallar con la semántica a su antojo, como el «Canino» de Yorgos Lanthimos, tipo con suerte. Dicen que es el mejor libro de estos últimos años, lo dice todo quisqui, de un lado y de otro, yo le quito importancia y le digo que le faltan trescientas páginas a su novela para ser redondo, me contesta que es el número exacto que ha quitado para que después de quince añitos escrita para que alguna editorial se aventurara a publicarla. Le digo que le falta mundo, que su novela es un Pedro Páramo en Macondo. Me dice que mundo no, pero España se la ha recorrido entera, y que de tocar en Galicia para sobrevivir y pinturear para sacarse unos cuartos sabe tela. Silencio. Aterrador, como el de los días previos y los años posteriores.

Nos arremangamos las camisas, rellenamos de agua el serón, nos atamos los zapatos de piel de borrego viejo y nos echamos el fusil al hombro, yo para disparar preguntas y David para pasar las escobillas a sus respuestas. Fuego cruzado, Uclés aún no sabe que ganará el premio Dulce Chacón, tampoco que su próxima novela será editada en medio mundo y no la entenderá nadie, ni Paul Preston, David no sabe que leí su manuscrito cuando Siruela aún rezumaba olor a Jacobo. Tampoco sabe que aquí casi nadie habla del tema. ¡Maldita memoria, menudo olvido! me grita antes de empezar. La península sigue en pie, pero las casas, a pesar del buen precio de alquiler del que gozamos, siguen yermas, vacías.

David Uclés no es un nombre que pase desapercibido para quien haya seguido los últimos movimientos literarios en España. Con una obra que combina la memoria histórica, el realismo mágico y un compromiso brutal con la palabra escrita, su novela La Península de las casas vacías, se ha convertido en una de las revelaciones más comentadas del último año y medio. Con motivo de su paso, físico y literario, por Extremadura, hablamos con él sobre los orígenes de esta obra, su vínculo con la Guerra Civil, la acogida del público y su forma tan personal de entender el arte como un acto de resistencia.

El largo viaje hacia la publicación

David, desde el lanzamiento de tu novela en marzo de 2024 hasta ahora, has vivido un proceso vertiginoso: múltiples ediciones, reconocimiento, lectores fieles. ¿Te imaginabas algo así después de tantos años de trabajo silencioso?

No, sinceramente no. Cuando terminé la novela, lo que sentí fue alivio, satisfacción… pero también una enorme incertidumbre. Llevaba años —más de quince— intentando que me hicieran caso en el mundo editorial. Fue muy frustrante, porque nadie apostaba por un manuscrito así: largo, ambicioso, escrito por alguien sin respaldo previo. Pero seguí. No tenía síndrome del impostor, porque sabía el trabajo que había detrás. Me esforcé mucho y lo escribí con total conciencia de lo que quería. Si a alguien le llegaba, me alegraba por el libro, no tanto por mí. Porque este libro, si gusta, puede aportar algo. Tiene mucha información, muchas capas. Por eso me siento tranquilo: porque está hecho con verdad.

Mencionabas alguna vez que trabajabas por las noches, cuando todo el mundo dormía, incluso mientras atravesabas momentos personales difíciles.

Sí. Me acuerdo de escribir desde las doce hasta las cuatro de la madrugada. Me quedaba solo, y esa soledad tenía algo de sagrado. Cada noche era una batalla: decía, “venga, hoy toca la batalla del Jarama”, y me encerraba ahí, como si fuera el último cuadro de un mural. Incluso sin saber si algún día me publicarían.

El libro y su contenido

Tu novela es un híbrido entre el realismo mágico y la guerra civil. Has dicho que no se parece a ningún libro, que es más bien como una pintura. ¿Por qué esa mezcla tan arriesgada?

Porque es como entiendo la historia. Porque la guerra civil ya ha sido contada mil veces desde lo documental, lo político, lo histórico. Pero nadie la ha contado desde lo mágico, desde lo simbólico, desde lo emocional. Y eso también forma parte de la verdad. A mí me gusta pensar que la novela es como «El jardín de las delicias» de El Bosco: caótica, excesiva, llena de símbolos, pero real.

¿Y cómo reaccionó el mundo editorial ante esa propuesta?

Mal. Imagínate: un autor desconocido, mil páginas, realismo mágico, guerra civil… Muchos ni se molestaron en leerla. Yo les mandaba el manuscrito entero, sin recortes, sabiendo que era un suicidio. Pero también tenía claro que si se publicaba, sería con una editorial grande. Si no, no lo hacía.

La acogida: públicos mayores y traducciones

Uno de los datos que más me sorprende es que tu público mayoritario es de más de 40 o 50 años. ¿Por qué crees que los adultos han conectado tanto con la novela?

Porque vivieron —o heredaron— el eco de la posguerra. Reconocen los olores, los dichos, los personajes. Me han dicho muchas veces: “hueles bien en el libro”, y eso es lo más bonito que me pueden decir. Las generaciones jóvenes están llegando poco a poco, pero cuesta más. Quizá porque no tienen ese vínculo directo con el momento histórico.

¿Y cómo ha sido el proceso de traducción?

Duro y divertido. Por ejemplo, la traductora italiana no entendía qué significaba “cipote”, que en mi pueblo es «tonto», pero claro… no tiene sentido fuera de ahí. He trabajado mano a mano con ella para encontrar equivalencias, para que la esencia no se pierda. Y sí, creo que la novela se va a entender fuera. Al final, como con «La fiesta del Chivo» de Vargas Llosa: tú no necesitas conocer a Trujillo para que la historia te impacte.

La memoria, la historia, el silencio

David, hay un momento en el libro y en tus entrevistas donde señalas que, curiosamente, fuera de España —en Italia o en Francia— sabían más de la Guerra Civil que tú mismo antes de investigar. ¿Cómo viviste ese descubrimiento?

Fue una mezcla de vergüenza y revelación. Cuando vivía en Italia por estudios y luego en Francia, me di cuenta de que la Guerra Civil era conocida, analizada, y muchas veces mejor comprendida que aquí. Me dolió. Me di cuenta de que había crecido con un silencio enorme, que no era solo familiar o escolar, sino nacional. Así que empecé a leer, a buscar, a escuchar.

Un día me di cuenta de que tenía que escribir sobre ello. No una crónica, no un ensayo, sino una novela, porque la novela permite lo simbólico, lo emocional, lo profundo. Y también lo mágico, que es mi forma de explicar lo inexplicable.

Pero en España el silencio sigue, ¿verdad? Incluso hoy, con los libros, con los homenajes, sigue habiendo trabas.

Completamente. Hace poco, por ejemplo, en Badajoz fui al Palacio de Congresos donde hay un rincón dedicado a la memoria histórica. No me dejaban pasar. Estuve casi una hora intentando convencer a los de seguridad, hasta que una trabajadora me coló. Fue surrealista. ¿Cómo es posible que siga doliendo tanto mirar al pasado? Y lo peor: hay gente negando los hechos, negando fusilamientos, negando lo que pasó. Cuando estuve escribiendo el libro, busqué a testigos. Uno de ellos, un hombre de cien años, me miró y me contó lo que le contaron sus padres: lo que pasó en esa plaza, esa noche. Esos testimonios valen más que cualquier documento manipulado. La verdad, si se escucha, aparece.

La dificultad de escribir sobre la Guerra Civil

«Es el tema sobre el que más se ha escrito en España, pero también uno de los que más se niegan todavía. Hay documentos, testigos, evidencias. Y aún así, sigue habiendo quien lo niega todo.»

Uclés habla con claridad sobre la necesidad de revisar la memoria histórica. Él mismo se encontró con la resistencia institucional o con comentarios negacionistas en redes tras la publicación de artículos críticos. Lo cuenta con calma, pero con contundencia: “En Guernica nadie duda. En Argentina han exhumado cada hueso. Aquí aún estamos así.”

La mujer como núcleo de la novela

Queríamos hablar también de la parte femenina de tu novela. Desde nuestra línea editorial intentamos visibilizar autoras y miradas que históricamente han sido silenciadas. En tu obra, la mujer no solo está presente: es columna vertebral.

Lo es, porque así fue la historia. Las mujeres sostuvieron este país. Cuando los hombres estaban en el frente o en la cárcel, ellas levantaban las casas, criaban, curaban, organizaban. Y luego, además, pagaban un precio altísimo: fueron humilladas, violadas, olvidadas. Así que merecían un protagonismo absoluto. Pero no solo en lo testimonial, también en lo artístico. Investigué mucho sobre mujeres escritoras, pintoras, músicas, que fueron borradas. Y quise que el libro también fuera una especie de homenaje a esas figuras ocultas.

¿Te inspiraste en alguna artista concreta?

En muchas. Pero una que me marcó fue Rosa Chacel. Su figura aparece como un eco, como un fantasma que sobrevuela. También pensé en mujeres de mi propia familia: madres, tías, vecinas… esas que nunca publicaron, nunca firmaron un cuadro, pero eran poetas de la supervivencia.

Música, pintura, calle: el arte como resistencia

¿Crees que tu formación como músico y pintor ha influido en tu forma de escribir? Porque hay una musicalidad, una textura, en tu prosa.

Sin duda. Durante muchos años, lo que me permitió comer fue vender cuadros o cantar en la calle. Pasaba los veranos en Santiago de Compostela, y durante cien noches al año cantaba sin parar. Esa vida te imprime algo: una cadencia, una mirada, una resistencia. La música y la pintura me salvaron. Me pagaron el alquiler, me dieron dignidad. Y eso, de alguna forma, está en el libro: el ritmo, los silencios, las imágenes, los colores. Incluso en los momentos más duros, hay una belleza que tiene mucho que ver con esas artes.

“He vendido más de 300 pinturas en verano. He tocado en la calle 100 días seguidos para pagar el alquiler. La música y la pintura me han mantenido con vida.”

Cuando le preguntamos por la melodía y la plástica de su novela, se ríe. Pero enseguida responde en serio. Su vida artística ha estado marcada por la necesidad: pintar para comer, cantar para sobrevivir. Todo eso se ha filtrado, inevitablemente, en su manera de escribir.

Proyectos futuros: entre becas, memoria y península

Hace poco mencionabas una beca, un nuevo proyecto titulado «Niños jugando en las ruinas». ¿Puedes contarnos algo más?

Es un proyecto que surgió antes del boom de la novela. Lo pedí sin saber si tendría suerte, y la tuve. Me dieron una beca para diseñar una novela nueva, y lo que he esbozado hasta ahora es una continuación emocional y estética de la anterior.

«No puedo contar mucho aún, pero sí te digo que volverá el realismo mágico, que recorrerá otra parte de la península, y que profundizará más en la posguerra. Hay personajes nuevos, pero el mismo pulso: una mirada crítica, poética y muy humana de lo que fuimos y, quizá, seguimos siendo.»

Una mirada honesta y necesaria

David, para terminar: ¿qué te gustaría que quedara de tu obra dentro de 20 o 30 años?

Que se recuerde como un intento honesto de contar lo que nadie quería contar. No sé si lo logré del todo, pero lo intenté con todo lo que tenía. Que alguien en el futuro lea el libro y diga: “aquí había verdad”. Y que, ojalá, sirva para que las nuevas generaciones comprendan mejor lo que pasó, lo que nos callamos, y lo que aún está por sanar.

Página 700. Mapa de Jándula y Fin.

David Uclés es, ante todo, honesto, como su verbo. Hablamos durante más de una hora, a ratos entre risas, a ratos con una seriedad contenida que pesa como un plomo. Tiene clara su misión: contar lo que no se ha querido contar, escribir lo que aún escuece. Y hacerlo desde la belleza, sin renunciar al dolor.

“Lo que me reconforta es que ahora sé que puedo escribir otras 700 páginas. O 100. O las que vengan. La ambición y la energía las tengo.”

Willy López / Félix Méndez

27 de febrero de 2025
Manual para instalar una Feria del Libro sin caer en una lectura tediosa

Toda feria dedicada al libro que se precie, debe tener unas buenas casetas. Casetas o habitáculos que rodeen la plaza, parque o avenida. Es de interés público, establecer un orden por sorteo de inscripción o también, siendo una apuesta la mar de bonita, montarlas sin orden, al tuntún, mezclando librerías de ediciones enanas para miopes, editoriales vernáculas para instituciones ventrílocuas y empresas vintage con libros progres al por mayor. Estos últimos, agónicos y chirriantes, entre gafas pin-up o tazas “Me tienes Lorca” o “Ahora Soto Ivars y lo cuentas”.

En la instalación la simetría es clave, generando una especie de domus romana, donde el peristilo acoja con vehemencia y amplitud a escritoras, cuentacuentos y voceros de la literatura. Allí, de ahí su espacio, niños y niñas podrán imaginar ser escritores, editores, lectores, técnicos de sonido, azafatas, intérpretes de Lengua de Signos, fotógrafos o periodistas, y estos últimos, como caso empírico, para su renuncia inmediata.

Se recomienda instalar un equipo de refrigeración, en este tipo de ferias se puede pasar de una helada a temperaturas tropicales en una semana, como suele pasar con alguna novela de Juan del Val. Es aconsejable instalar un puesto de información para dar a conocer el programa, y aún más importante, instalar un puesto con dispensadores de antihistamínicos y pañuelos de papel con textos extraídos del Han cantando Bingo de Lana Corujo. Importante también, instalar un hilo musical en el recinto, con sonidos de Cortázar estornudando con la r mocha y en bucle, a Francisco Umbral queriendo hablar de su libro.

El diámetro de cada caseta, clave para no generar conflictos libreros, debe ser el mismo, y la puerta trasera, debe estar engrasada para escapar de lectores que pregunten por la edición para niños del Evangelio según Caravaggio. Actualmente se están montando churrerías con los Premios Planeta y chocolate caliente, pero es una opción que se debe plantear desde la organización, con un millón de dudas al respecto.

El montaje de las casetas debe ser fino, con ángulos rectos y severos como la prosa de Juan Manuel de Prada, para que su pregón retumbe sin mecer los libros expuestos. Es recomendable el color blanco de su tapicería interior, para lucir mejor los colores de las portadas de las novedades. Dentro de las casetas, se debe indicar a libreros y marchantes, a modo siempre de consejo, que coloquen los libros de los autores firmantes, en primer plano. Se pueden utilizar varias fórmulas; hoy firma y poner el libro de Lorenzo Silva, Espido Freire o Santiago Díaz, debajo, o directamente, señalar con el dedo la cola de la caseta de firmas, y que el lector se las apañe.

Dentro de este montaje, es importante dejar caminos libres entre arriates llenos de alergia y mostradores de librerías, una especie de Ormuz de la literatura donde el petróleo se convierta en libros, subiendo o bajando su precio en bolsa, dependiendo de la calidad del mismo; no de las ventas. Es importante no dejarse llevar por las recomendaciones de cualquier Trump al estilo Fahrenheit 451 de tres al cuarto. Ahí, en esa hilera de gente, se deben negociar al alza los Sergios del Molino, los Ismael Martínez Biurrum, Fernandos Bonetes o Fideles -Martínez. Todos ellos con buena mirada, con maravillosa voz.

Una vez montada la feria, se ha de esperar que venga la gente, en manada, en procesión escolar o a título póstumo, enterrando malas historias y cegando la poesía barata con flores de tumbas literarias. Para ello sólo hay que animarse a comprar un libro al voleo, sin mirar el autor, sin descubrir su sexo, sin saber si es un ensayo, un cuento o la cartilla de racionamiento de las letras, una carta, grande, pongamos de color verde, con huecos, para estampar la firma por cada pieza leída. Una historia más con la que alimentar el alma a un precio asequible, en un lugar especial, donde el escritor y el lector se miran los ojos, soñando un 4% de IVA, implorando una subida para algunas escritoras y una bajada para muchos bolsillos de adeptos a la Cultura.

7 de febrero de 2025
Cinco autoras para cinco momentos de nuestras vidas «Talento literario femenino»

Escritoras que escriben. Escritores que gozan de pluma y descaro. Escritoras que alargan su vida sobre el papel, extienden sus historias en jirones publicados por editoriales de medio mundo. Narraciones sencillas, crudas, asfixiantes, cuerdas, oníricas y poéticas. Narraciones complejas, vivas, ilustradas, llevadas al cine y convertidas, en la franja en la que se hace de noche, en nanas, testaferros de futuras escritoras. Escritores con nombre de mujer y talento en femenino.

Cinco obras seleccionadas para cinco momentos cualquieras de la vida. Cinco escritoras que tener en la biblioteca esencial de nuestras lecturas.

«Apegos feroces» de Vivan Gornick. 224 páginas.   15 x 23 cm. 19,90€   Sexto PisoEditorial

«Viví en aquel bloque de pisos entre los seis y los veintiún años. En total había veinte apartamentos, cuatro por planta, y lo único que recuerdo es un edifico lleno de mujeres. Apenas recuerdo a ningún hombre.»

Pocas veces en la literatura se ha retratado de manera tan humana, vital y honesta la relación entre una madre y su hija como en Apegos feroces, las memorias de la escritora y activista Vivian Gornick, publicadas ahora por primera vez en español desde que vieran la luz en inglés en 1987.

Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, una mujer neurótica, terca e inteligente que dedica toda su energía al cuidado de su familia, que coloca el amor en el centro de su existencia y renuncia a cualquier otro ideal; el otro, el de Nettie, la joven vecina apasionada, inexperta y dependiente, viuda y madre de un bebé, que sólo se siente segura frente a los hombres, consciente de que es sensualidad en estado puro. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Ésta es la historia de un vínculo delicado y fatigoso, de un nexo que define y limita al mismo tiempo, pero también es el retrato de una sociedad y una época, y una extensa meditación sobre la experiencia de ser mujer.

La autora    Vivian Gornick   Nueva York, 1935.

Vivian nació y creció en el Bronx. Tras estudiar en la universidad, comenzó a escribir en el Village Voice–donde empezó a darle voz al movimiento feminista hasta convertirse en una de las voces más reconocibles de los Estados Unidos en este campo–, y, posteriormente, en medios como The New York Times o The Nation. Es autora de un buen número de ensayos, textos críticos, periodísticos y memorias, siempre desde una clara perspectiva de género, que ha sido su rasgo clave como periodista y escritora.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«…su recorrido hasta encarnar, con dudas y quebrantos, el tipo de mujer que desea e intenta ser. En ese itinerario, hecho de esfuerzos y sobresaltos, juega un papel determinante el amor, el cómo vivir y manejar el amor, el amor en sus múltiples caras, el amor que trata de eludir el mandato imperativo -para tantas mujeres de su generación- de casarse y tener hijos. » Manuel Hidalgo. El Cultural

«Cicatriz» de Sara Mesa. 200 páginas. 16,90€   Anagrama

«Ahí está, dice él. Señala el edificio más alto de la avenida, un bloque de dieciséis plantas viejo y rojizo, con desproporcionados alerones y pequeñas ventanas que espejean bajo el sol.»

Sonia conoce a Knut en un foro literario de internet y, a pesar de los setecientos kilómetros que los separan, establece con él una particular relación marcada por la obsesión y la extrañeza. Entre la atracción y la repulsión, no puede evitar sentirse fascinada por este personaje insólito y perfeccionista, que vive fuera de toda norma social y que la corteja a través de suntuosos regalos robados. «Le gustaba ir siempre bien vestido, incluso para ir a robar una simple lata de conservas. Tan joven y hablando de escritores del XIX. Filosofando. Cuestionándolo todo. Teorizando sobre el individuo y el grupo, y la hipocresía social, y los chivos expiatorios, y Dios y el destino, la virginidad y el sexo. Solía decir que no hay placer comparable a pensar. Y no, no era petulante ni vanidoso. Era simplemente… exhaustivo.» Su necesidad de poner distancia cuando Knut se vuelve demasiado absorbente, pero también su irrefrenable curiosidad y el ansia de vivir experiencias más allá de una existencia excesivamente reglada, llevarán a Sonia a una doble vida secreta en la que quedará atrapada durante años sin posibilidad de exculparse.

En esta inusitada historia, Sara Mesa recupera temas que ya aparecieron en sus primeras obras narrativas, dándoles forma a través de un estilo conciso y eléctrico en un mundo –frío, escasamente comunicativo– cuyas reglas establecen únicamente los propios personajes que lo habitan. Cicatriz no es sólo una inquietante historia de amor descompensado protagonizada por dos seres muy distintos pero a la vez complementarios, es también una reflexión sobre la sociedad de consumo y los robos a gran escala en grandes almacenes, la sumisión y el poder, la anulación del deseo y la carnalidad, el refugio de la infancia, la fantasía como alternativa, la culpa y la expiación, la escritura y la vocación literaria. La autora de la celebrada Cuatro por cuatro (que fue finalista del Premio Herralde de Novela), en vías de publicación al francés, se confirma con Cicatriz como una de las voces más singulares e imprescindibles de su generación.

La autora Sara Mesa Madrid, 1976.

Reside en Sevilla desde niña. Publicó los libros de cuentos: La sobriedad del galápago (2008) y No es fácil ser verde (2009). En 2010 apareció su primera novela El trepanador de cerebros (2010), a la que siguió Un incendio invisible (2011) y Cuatro por cuatro (2013), que fue finalista al Premio Herralde de Novela. También ha incursionado en la poesía con Este jilguero agenda (2007), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández. Forma también parte de la antología Pequeñas resistencias 5. Nuevas voces del cuento español (2010).

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«En una atmósfera que evoca los laberintos carcelarios de Piranessi y la asfixia del subsuelo dostoievskiano, Sara Mesa nos asoma a un mundo donde anidan la impostura, el acoso que nace del desdén y el desprecio, la provocación implacable, la turbiedad que acabará concretándose en dinero —transacciones—, la sumisión ante el poder, la culpa y su obligada expiación… un mundo que el lector reconoce de inmediato, porque es el nuestro, el de la sociedad de consumo… y del espectáculo.» Ana Rodríguez Fischer. Babelia, el País

«Los niños perdidos» de Valeria Luiselli. 112 páginas.   15 x 23 cm. 17€   Sexto Piso Editorial

« ¿Por qué viniste a los Estados Unidos? Ésa es la primera pregunta del cuestionario de admisión para los niños indocumentados que cruzan solos la frontera»

…Esa es la primera pregunta del cuestionario de admisión para los niños indocumentados que cruzan solos la frontera». A partir de su trabajo como traductora para la defensa de niños migrantes en la corte migratoria de Nueva York, Valeria Luiselli pudo conocer de primera mano el enredado proceso legal del que, literalmente, depende el futuro de los miles de niños centroamericanos que arriesgan la vida para cruzar las fronteras de México y Estados Unidos con tal de escapar del infierno cotidiano en sus respectivos países de origen.

Los niños perdidos. (Un ensayo en cuarenta preguntas) es un testimonio brutal, íntimo, escrito con una prosa franca, brillante y lúcida, que observa la realidad de los niños migrantes desde una distancia situada entre el deseo de remediar el desamparo existencial en el que se encuentran sumidos y la impotencia que desata la incapacidad para hacerlo. Y es que, como cuestiona con honestidad la propia Luiselli: «¿Cómo se explica que nunca es la inspiración lo que empuja a nadie a contar una historia, sino, más bien, una combinación de rabia y claridad?».

Utilizando como hilo conductor el cuestionario de cuarenta preguntas que sirve de base para el proceso legal que determinará su situación, Luiselli se ha adentrado en la realidad de los niños migrantes para mostrarnos una radiografía tanto de sus vidas pasadas, presentes y futuras, como del laberíntico y despiadado sistema migratorio de Estados Unidos.

La autora Valeria Luiselli México, 1983.

Valeria Luiselli es una escritora mexicana autora del libro de ensayos Papeles Falsos (Sexto Piso, 2010) y de las novelas Los ingrávidos (Sexto Piso, 2011)2 y La historia de mis dientes (Sexto Piso, 2014). Su trabajo más reciente es un ensayo sobre los niños migrantes, Los niños perdidos (Sexto Piso, 2016).

Ha publicado en varios periódicos y revistas como Letras Libres, The New York Times, y Dazed & Confused. La crítica alemana la ha llamado la nueva revelación de las letras latinoamericanas.De 2014 a 2016 escribió la columna «Cartas desde Harlem» en el diario El País.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Un ensayo a medio camino entre la crónica y el reportaje donde Luiselli da cuenta de la trágica historia de los niños migrantes en Estados Unidos. El libro tiene como punto de partida el cuestionario aplicado por la Corte Federal de Inmigración de Nueva York a los niños migrantes para determinar si serán deportados o no. Cuarenta preguntas bastan (y sobran) para una reflexión que oscila entre la vida íntima y la vida pública; la elegancia de la prosa recuerda a Everyday is for the thief del escritor nigeriano Teju Cole.» Antonio Martínez. The New York Times

«Río revuelto» de Joan Didion. 320 páginas.   20 x 12,5 cm. 20.90€   Gatopardo Ediciones

«Puedes volver a entrar y jugar a todos los juegos, pero no pienses que no te veo»

En un caluroso verano de 1959, el matrimonio formado por Everett McClellan y su esposa Lily, bisnietos de una larga línea de pioneros californianos, ven cómo se derrumba su vida bajo el peso acumulado de falsas apariencias, errores y traiciones. La historia comienza y termina con un disparo cuya detonación lanza al lector veinte años atrás. Tomando el pretexto de un drama doméstico aparentemente inofensivo, Didion traza, con precisión quirúrgica, un fiel retrato de la clase media californiana de la época y retuerce los clichés románticos para retratar como un visionario la imagen de una América que se halla al final de los sueños y se adentra en una temporada crepuscular de la que parece ya no resurgirá.

La autora   Joan Didion Sacramento, California, 1934.

Periodista y escritora. Se graduó en Literatura inglesa por la Universidad de Berkeley y su primer trabajo fue en la revista Vogue, donde acabó siendo editora. En 1964 se casó con el escritor John Gregory Dunne, con quien colaboró en la redacción de guiones cinematográficos.

Ha sido colaboradora habitual de The New York Review of Books. Como escritora, debemos destacar: Según venga el juego (1971), Democracy (1984), Una liturgia común (2007), su obra autobiográfica El año del pensamiento mágico (2006), con la que obtuvo el National Book Award y fue finalista del Premio Pulitzer, y Noches azules (2011), un texto sobre la muerte de su hija. Su obra ensayística es muy extensa; de ella cabe señalar The White Album (1979), Salvador (1983), Miami (1987), After Henry (1992) o Political Fictions (2001). En España se ha publicado una recopilación de sus ensayos, con el título Los que sueñan el sueño dorado (2012).

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Un brutal y asfixiante, un demoledor, clásico, que nunca se ha tenido como tal, quién sabe por qué» Laura Fernández. El País

«Escribir y borrar. Antología esencial 1994-2016» Poesía. de Ada Salas. 207 páginas.    14.50€   Fondo Cultural Económica

«Hay libros que se escriben sobre la carne misma. / Son esas cicatrices que nos hablan /y sangran / cuando el tiempo se rinde a su derrota / un puñado de signos que apenas /comprendemos / y eran el beso intacto de la vida»

Arte y memoria del inocente (1988), Variaciones en blanco (1994), La Sed (1997), Lugar de la derrota (2003), Esto no es el silencio (2008), Limbo y otros poemas (2013), Diez mandamientos (2016); largo tiempo de vida y escritura el que traemos a esta Antología esencial, suficiente para que ahora, con la perspectiva que conceden los años y desde nuestra condición suyos, sea posible acercarnos de nuevo a la poesía de Ada Salas (Cáceres, 1965) con la intención de desandar caminos y seguir el rastro que han dejado estos libros, la presencia en ellos de una continua, obstinada voluntad de ahondar en una voz y en una necesidad de decir, de decirse, la profunda coherencia de una trayectoria poética y de una manera de entender el proceso de creación y la dedicación a la escritura. Todas estas huellas que forman una biografía poética y que empezamos a recorrer ahora desde/hasta un presente que es para ella de intensa libertad creativa, y por eso también de fértil madurez.

La autora Ada Salas  Cáceres, 1965.

Ada Salas estudió Filología Hispánica en la Universidad de Extremadura. Impartió clases durante dos años en Francia, en la Universidad de Angers, y en la actualidad es profesora de literatura en un instituto de bachillerato madrileño. Entre sus poemarios destacan Arte y memoria del inocente (1988), Variaciones en blanco (1994) y La sed (1997) y Lugar de la derrota. Ha recibido los premios Juan Manuel Rozas e Hiperión

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«Cada poema es, necesariamente, el resultado de esa aventura emprendida desde la carencia, desde un no saber si el lenguaje podrá decir, descifrar, recordar el sentido oculto de las cosas, pero sabemos que puede acercarse, que puede, al menos, seguir dejándonos rastros de ese viaje» ‘El rastro fulgurante de lo que fuera asombro’- José Luis Rozas Bravo

1 de marzo de 2023
«A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»

Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia, que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.

Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

«A propósito de la vida» Christian Borstlap   56 páginas   18 €   Barbara Fiore Editora

«La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!

El autor      Christian Borstlap

Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.

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«Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose

«Atlas de la Islas imaginarias» Huw Lewis-Jones 192 páginas   26,90€   Libros del Zorro Rojo

«Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación»

Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».

El autor      Huw Lewis-Jones

Se doctoró en la Universidad de Cambridge y es historiador del medio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publicado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sketchbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de Historia en el Banff Festival) y más recientemente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose

«¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura



«El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat 40 páginas. 16,35€ Coco Books

«¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.

El autor      Thibaut Rassat

Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado». Cultura OVERdose

«Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas 21,65 €   Fulgencio Pimentel

«Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.

El autor      Nathan Cowdry

Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.

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«Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu

«Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

«Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas 20,25 €   Ediciones La Cúpula

«Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.

Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.

El autor   Miguel Gallardo

Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

«Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman 28 páginas. 11,50€ Kókinos

«Me cuido yo sola»

Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.

Las autoras

Astrid Lindgren

(Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

Ingrid Vang Nyman

(21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia

«Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos». Cultura OVERdose

«El gran libro de los supertesoros» Susanna Isern / Rocío Bonilla   40 páginas   17,20 € Flamboyant

«Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?

Las autoras      Susanna Isern / Rocío Bonilla

Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.

Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose

«Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.

«El vuelo de las brujas» María José Floriano / Ana Varela    64 páginas 18€ Libre Albedrío Editorial

«Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.

Las autoras

María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.

Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

«¡No chupes este libro!» Idan Ben Barak / Julian Frost 32 páginas. 14€ Takatuka

«Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.

Los autores

Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.

Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose

«Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review

«El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft   88 páginas 16,50€    Nórdica Libros

«Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

Los autores

H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.

Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

«Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

«Una mamá es como una casa» Aurore Petit   24 páginas 16,50€ Litera Libros

«Una mamá es como un refugio»

Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.

La autora

Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

«Atticus, el chico difícil» Michael Sussman y Júlia Sardà   40 páginas 18,95€ Impedimenta

«Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?

Los autores

Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.

Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose

«Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.» Zenda

«Atlas de las criaturas extintas» Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek   64 páginas 19,95€ Thule Ediciones

«¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

«El misterio del gato negro» Beatriz Osés / Ester García 94 páginas 18,95€ Editora Regional de Extremadura

«He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».

Las autoras

Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.

Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

«MR. Meta» Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San 96 páginas 15€ Dib-Buks

«Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

«Desde 1880» Pietro Gottuso 32 páginas 16€ Kalandraka

Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.

El autor

Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose

15 de noviembre de 2020
Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta, Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta. Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

3 de marzo de 2020
«Los mejores libros ilustrados del año…para lectores de 0 a 100 años»

“El trabajo que hacemos es tan exigente como el que tiene cualquiera de los grandes pintores. Nada que aparezca en una página de un cómic, de una ilustración,de una novela gráfica es accidental, antes pasó por nuestra mente e imaginación.” Will Eisner

Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

«El perro de Milu» de Mariann Máray. 32 páginas.   24,5 x 21,5 cm. 14€   Kalandraka

«Milu adoraba los perros. Deseaba tener uno de cualquier tipo: grande o pequeño, salvaje o dócil, silencioso o ladrador… Un día, mientras regresaba a su casa, Milu se encontró con una bola grande y peluda…»

El amor por los animales, la amistad incondicional ante las adversidades y, sobre todo, la libertad son las cualidades sobresalientes en la obra distinguida con el XII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. «El perro de Milu», de Mariann Máray, es la historia de una niña y su peculiar mascota, que se convierte en su gran compañero de juegos y diversión.

Tener un animal de compañía es una responsabilidad importante: su alimentación, la supervisión de su crecimiento y las visitas veterinarias son aspectos que no pasan desapercibidos en este libro. También destaca la ausencia de prejuicios de la protagonista frente al rechazo de otras personas -bajo la influencia de estereotipos y convenciones sociales- a la diversidad: Peluso es “muy especial”, como ella misma expresa con entusiasmo. El intenso y abundante colorido de las ilustraciones nos transporta desde el bosque a la ciudad, pasando por el hogar, con la naturaleza como destino y espacio de reflexión y libertad. Son imágenes llenas de detalles, cercanas a la estética naíf y al mundo de la infancia, que juegan de forma audaz con los contrastes cromáticos.

La autora    Mariann Máray Hungría, 1978.

Graduada en Artes Aplicadas por la Universidad de Moholy-Nagy y especialista en comunicación visual. Ha estudiado lengua y literatura italiana en la Universidad de Budapest y trabaja como ilustradora de libros para público infantil. Desde 2009 ha publicado numerosas obras, además de participar en exposiciones. En 2017 fue seleccionada para la Bienal de Ilustración de Bratislava y la exposición de ilustración de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. En esta última ha sido finalista del concurso Silent Book 2019

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Extraordinaria edición de Kalandraka para un álbum perfecto, el libro ideal para manosear una pequeña joya como El perro de Milu. Maráy se acerca a los más pequeños con trazos que sitúan al lector a su altura, colorido, cercano y maravillosamente imperfecto. Milu nos hace pequeños, nos lleva a su mundo virgen de malos rollos y nos coloca en una sociedad que involuciona. Imprescindible» Cultura Badajoz

«Migrantes» Issa Watanabe. 38 páginas 23×23 cm.   13,90€   Libros del Zorro Rojo

«Migrantes, refugiados, desplazadas, bombardeos, violencia, niños, niñas, huérfanos, pateras, rescates, ahogados, fronteras, ilegales, apátridas, desparecidas, crisis humanitaria, pacto mundial sobre migración, derechos humanos… Silencio. ¿Cuántas fronteras se han de cruzar para llegar a casa?» Theo Angelopoulos

La Organización Internacional de la Migración (OIM) estima que en el mundo hay 258 millones de inmigrantes, dato que representa casi un 4 % del total de la humanidad.El número de personas que huye de la guerra, la persecución y los conflictos superó los 70 millones en 2018, según el último informe de la Agencia de la ONU para los Refugiados. Este libro álbum sin palabras narra con imágenes de extraordinaria fuerza el viaje de un grupo de animales que deja atrás un bosque nocturno que carece de hojas. Es la historia de una gran y única migración, un periplo de incertidumbre donde conviven la muerte y la esperanza. Las ilustraciones de Issa Watanabe narran una situación real, sin eufemismos, que conmueve al lector con un relato construido desde lo cotidiano —escenas de la rutina en campos de refugiados u otras imágenes sobre migraciones que se difunden habitualmente en los medios de comunicación— para provocar la reflexión y, ¿por qué no?, promover la empatía y la solidaridad.

Este álbum ofrece en la contraportada las únicas palabras que no se deben obviar cuando se trata de debatir sobre la migración forzosa de personas: hambre, tragedia, cierre de fronteras, crisis humanitaria, derechos humanos… Un libro necesario que sumerge al lector en un periplo de incertidumbre, donde conviven la muerte y la esperanza de ver cómo en un desierto de oscuridad vuelve a crecer la hierba.

La autora   Issa Watanabe  Lima (Perú), 1980.

Es hija de madre ilustradora y padre poeta. Estudió Letras en la Universidad Católica de su ciudad natal y luego se mudó a Mallorca, donde cursó Bellas Artes e Ilustración. Ha dirigido y desarrollado diversos proyectos para promover la integración social a través del arte, obteniendo, en el 2012, el premio Obra Social de La Caixa Forum. Como Ilustradora ha publicado varios títulos, entre ellos la obra Más te vale, mastodonte, que fue ganadora del XVII Concurso A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México. Desde el 2013 es invitada de honor para dar conferencias y talleres en numerosas ferias internacionales.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Pidan dinero a sus padres, no cuesta mucho, poco más que una entrada al cine, el precio de ocho cromos, cuatro sobres sorpresas o un menú de comida mala y rápida. Pidan a sus hijos algo de dinero, roben algo de sus huchas, no mucho. Lo que vale un par de copas, una entrada de futbol de 3ª división o una funda del móvil. Migrantes tiene que estar en la librería familiar, al lado de las mejores obras ilustradas, cerquita de nuestras manos, para recordar que se puede hacer arte sin una sola letra, para no olvidar que existe gente que no tiene donde caerse muerto, una fábula de fronteras, un puñetazo al alma. No nos cansamos de decir que Zorro Rojo nos hace llorar cada vez que abrimos alguna de las novedades que la editorial publica. Enorme trabajo cultural» Cultura Badajoz

«Uno de los libros que explica mejor latragedia de las personas que se ven obligadas a abandonar su casa.» David Guzmán

«Desde luego, la ilustradora peruana Issa Watanabe no escoge una temática fácil, y menos teniendo en cuenta que es un álbum infantil. Pero precisamente por ello esta obra es tan valiosa. Porque no esconde una realidad, sino que la contextualiza para que un niño o una niña pequeños la puedan conocer. Porque no emplea eufemismos, ni edulcora una situación dura, peligrosa y compleja.» Courbett Magazine

«Cuenta conmigo» de Miguel Tanco. 48 páginas. 21 x 29cm. 15,50€   Libre Albedrío Editorial

«Me divierte encontrar la curva perfecta»

Todo el mundo tiene una pasión. Para algunos, es la música. Para otros, es el arte. Para nuestra heroína son las matemáticas. Cuando mira el mundo, ve matemáticas en todas las cosas hermosas que la rodean: los círculos concéntricos que hace una piedra en un lago, la curva de un tobogán, las formas geométricas en el patio de recreo. Otros no entienden su pasión, pero a ella no le importa. Hay infinitas formas de ver el mundo. Y las matemáticas es uno de ellos. Este libro es una hermosa oda a algo vital pero raramente celebrado. A los ojos de esta niña, las matemáticas ocupan su lugar junto a la pintura, el dibujo y la música como una forma de reflexionar sobre la belleza del mundo.

El autor    Miguel Tanco España…Extremadura e Italia.

Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Sí, es cierto, admiramos a nuestro paisano, y no porque sea extremeño, no, simplemente lo apreciamos porque es uno de los grandes. Trazo reconocible a un simple golpe de vista, personajes cercanos, vitales, mediterráneos, una amalgama de tintas que cobran vida de manera magistral. Libre Albedrio reformula la línea editorial con la participación de los propios autores, maneras de tocar el barro y descubrir que se puede trabajar en equipo. Tanco en estado puro, pura gozada» Cultura Badajoz

«En la casa de nuestra joven protagonista cada uno tiene una afición. A papá le encanta pintar, mamá es una apasionada de la entomología, su hermano se está convirtiendo en un músico virtuoso… Ella, a pesar de que ha experimentado con múltiples actividades, solo encuentra diversión con aquello que a tantos niños ha perseguido hasta el último septiembre de sus vidas: las matemáticas. Gracias a su visión de las cosas, descubrimos que esta ciencia está presente en nuestra existencia cotidiana de múltiples formas, cuando jugamos, cocinamos, practicamos deporte e incluso al visitar una exposición… La propuesta está editada en formato álbum, con imágenes a gran escala en tenues tonalidades, concebidas siguiendo los patrones de la línea clara, y viene complementada con un apéndice final, en forma de cuaderno de campo, en el que se aprecian nítidamente algunas de las evidentes analogías que existen entre las matemáticas y diversos objetos y dinámicas. En la web se ofrece un regalo extra a los lectores: un cuaderno de actividades para profundizar, de forma lúdica, en diversos aspectos enunciados en la trama.» Canal Lector

«Mvsevm» Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol 52 páginas 20x20cm. 15€   Fulgencio Pimentel

«Mi tigre y yo, tranquilos los dos, avanzamos a través de paisajes en llamas.» El tigre y yo. ESPANTO

¿Qué es un museo? ¿Un lugar en el que almacenar imágenes? ¿Un dispositivo para la observación del mundo? ¿O quizá una versión moderna del mito de la caverna, en la que las obras expuestas funcionen como meras proyecciones de la realidad? Mvsevm nos muestra a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus roles.

Mvsevm supone, además, el feliz encuentro de dos de los autores de libros ilustrados más importantes, talentosos y premiados de nuestro país; Manuel Marsol (El tiempo del gigante, Yokai, Duelo al sol) ilustra con su habitual maestría una historia pergeñada por la inquieta mente de Javier Sáez Castán.

Los autores

Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) es ilustrador, escritor y autor de cómics, aunque el campo en el que más se ha prodigado es en el del libro ilustrado. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado más de una veintena de obras hasta el momento, la mayor parte de las veces como autor tanto del guion y como del dibujo. Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Ilustración en 2016, el premio al Mejor Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004) y el Mejor Libro del Año del Banco del Libro de Venezuela (2005).

Manuel Marsol (Madrid, 1984) se licencia en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajando como creativo publicitario entre 2009 y 2012 y obteniendo reconocimientos en festivales como El Sol y Cannes Lions. En 2012 realiza un posgrado de ilustración que le sirve para reorientar su carrera: en 2014 es seleccionado (lo volvería a ser en 2015) para exponer en la Mostra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recibe el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives por Ahab y la ballena Blanca (Edelvives, 2014) y gana el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración gracias a cinco de las ilustraciones que luego formarían parte de El tiempo del gigante. La edición portuguesa del libro, a cargo de Orfeu Negro, se hace con el primer premio en la categoría infantil dentro del marco del Festival de BD de Amadora. Recientemente ha ilustrado La metamorfosis (Astro Rey, 2015), de Franz Kafka, y El gato de Brasil (Ekaré) de Arthur Conan Doyle.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Un perturbador paseo por el Middle West que provoca el escalofrío del lector desde los primeros instantes sin ofrecer una sola palabra. A veces los silencios son más inquietantes que los grandes discursos. La edición simula un pequeño cuadro, que podría formar perfectamente parte de la colección, y el apartado gráfico destaca por el cinematográfico juego de planos, el original tratamiento de las texturas o el uso inteligente de las tonalidades.». Lorenzo A. Soto. Revista Babar

«Un librito en el que el dibujo es el único protagonista. En el que el trazo y los colores son intérpretes de una historia original y misteriosa en la que los cuadros son la vida, son las historias que marcan un camino e influencian a sus protagonistas. Los autores han creado a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto mecánico, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus rol» Pablo Delgado. ABC

«Lean las dos reseñas anteriores. Lo dicen todo y muy bien. Solo añadir una cosita. Fulgencio Pimentel es uno de los editores más potentes y arriesgados del país, monstruoso trabajo editorial.» Cultura Badajoz.

«El alma perdida» Olga Tokarczuk y Joanna Concejo 52 páginas. 20 x 27 cm. 18,95€ Fuera de Órbita / Thule

«Había una vez un hombre con una vida tan ajetreada y acelerada que, hacía ya mucho tiempo, había dejado atrás, muy lejos, su propia alma.»

El alma perdida es una conmovedora historia sobre la espera, la paciencia y la instrospección, concebida como un libro de arte para todas lasedades que recibió el Premio Bolonia Ragazzi 2018, Mención Especial en Ficción. Según el jurado, «El tema filosófico de este libro, la propia cuestión del alma, se explora a través de unas ilustraciones que exudan una sensación de paz y meditación. La artista Joanna Concejo representa la melancolía y la alegría evocadas por la memoria con trazos finos y dibujos minuciosos».

Las autoras    Olga Tokarczuk.  Polonia, 1962.

Flamante premio Nobel 2018, es una novelista y cuentista polaca aclamada por la crítica; entre muchos otros galardones, ha recibido el Man Booker Internacional 2018.

Joanna Concejo   Polonia, 1971.

Ha escrito e ilustrado libros en Polonia, Francia, Italia, Suiza, España y Corea del Sur. Ha sido galardonada con el Libro del Año 2013 de IBBY (sección Polonia) en diseño gráfico; su obra se ha exhibido en múltiples exposiciones de ilustración internacionales.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Cojan 19 euros de su cartera e inviertan en una maravilla de libro. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural.» Cultura Badajoz

«El mundo dijo sí» Kaia Dahle Nyhus 48 páginas. 24,5x 26,5cm 16€ Takatuka

«Pero el mundo no estaba listo y nosotros tampoco»

Un buen día empezó el mundo y empezó el tiempo, y del choque entre planetas surgió la Tierra. Y empezaron las estaciones. Y primero fuimos peces en el agua, luego reptiles y más tarde mamíferos. Empezamos a andar sobre dos piernas y a fabricar nuestros primeros utensilios. Y el mundo parecía ya acabado, pero desde entonces siempre hemos continuado fabricando e inventando nuevas cosas que nos han traído progreso, pero que también nos han traído destrucción. Y desde entonces el mundo no ha parado, ni nosotros tampoco. Kaia Dahle Nyhus acompaña al lector en un viaje maravilloso para averiguar de dónde venimos y cuándo nos convertimos en seres humanos. Sus frases cortas llenas de ritmo junto a sus ilustraciones lineales de vívidos colores planos representan una manera original y atractiva de explicar la evolución a los más pequeños, a fin de despertar la curiosidad en ellos acerca de dos grandes cuestiones: ¿quiénes somos y adónde nos dirigimos?

Una reflexión inteligente sobre la historia de la evolución y el progreso, y sobre la necesidad de frenar la producción y el consumo desbocado a fin de evitar la destrucción del medio ambiente y el calentamiento global.

La autora    Kaia Dahle Nyhus Noruega 1990.

Kaia estudió comunicación visual en la Academia Nacional de las Artes de Oslo e ilustración en la Universidad de Lucerna, Suiza. Ha ilustrado muchos de los libros infantiles de Gro Dahle y le fue otorgado el Premio de Ilustración del Ministerio de Cultura de Noruega en 2011 por el libro Hope, said Goose. En 2013 fue nominada por el libro The War al Premio de la Crítica de Noruega y al premio del Consejo Nórdico de Literatura Infantil. En 2014 se estrenó como autora con el libro Do you want to hear a secret, por el que recibió el Premio de Autores Debutantes que otorga la asociación de Escritores Noruegos de Literatura Infantil (NBU).

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«En pocos años, Kaia Dahle Nyhus se ha convertido en una figura central del libro ilustrado tanto en Noruega como en el resto de países nórdicos. El mundo dijo sí representa un primer paso ideal para hacer entender a los más pequeños cómo ha evolucionado, durante milenios, el mundo por el que caminamos hoy en día.» Finn Stenstad, Tønsberg Blad

«Magnífico álbum que edita Takatuka. Desde la portada se siente que uno/a va a navegar por algo distinto, por un estilo visual y narrativo que impregna de dudas lo que tenemos entre manos. La certeza llega al pasar la primera página, un trilobite hace de cicerón y nos mete de lleno, de un golpe en la loca aventura en la que vivimos. Sorprendente acierto de la editorial catalana.» Cultura Badajoz

«Cambio climático» Yayo Herrero, María González y Berta Páramo 55 páginas   24,5 X 32,5 cm. 17€ Litera Libros

«Skolstrejk för Klimatet»

Durante decenas de miles de años, los seres humanos vivieron utilizando la energía del sol, de las mareas, de los vientos o de la leña para resolver sus necesidades. Sin embargo, a partir de la Revolución Industrial, se empezaron a utilizar masivamente el carbón, el petróleo y el gas natural. Gracias a ello, se puso en marcha una economía capaz de producir enormes cantidades de productos que son fabricados, comprados, vendidos y transportados por todo el planeta, pero este crecimiento ha provocado el calentamiento global y con él, el cambio climático, un problema ecológico que pone en riesgo la vida tal y como la conocemos.

Cambio Climático nos cuenta todo sobre este problema, porque… ¿comprendemos bien qué es el cambio climático?, ¿cómo se ha producido?, ¿sabemos cómo afecta a los bosques, al agua o a los animales?, ¿cómo nos afecta a las personas? Y, sobre todo, ¿sabemos qué podemos hacer para afrontar el problema?

Las autoras    Yayo Herrero, María González y Berta Páramo

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Una edición exquisita, trabajada didácticamente y elaborada con mimo por tres mujeres que nos desgranan y nos diseccionan los motivos, causas y efectos del cambio climático.» Cultura Badajoz

«La cruzada de los inocentes» Chloé Cruchaudet   176 páginas. 19,5 x 27,5cm 25€ Dibbuks

«El raposo tiene hambre»

Principios del siglo XIII. Colás, un joven de doce años, vive en un clima de pobreza y terror. Un día, temiendo la violencia paterna, decide huir y encuentra refugio en una cervecería junto a otros niños. Una noche de invierno, tiene una visión de Jesús que le ordena que entregue su tumba en Jerusalén. Empieza un viaje peligroso. Una cruzada a la que se apuntarán otros niños pobres, que no se asemejan en nada a caballeros, pero que se encontrarán unidos por la esperanza de una vida mejor en otra parte. Chloé Cruchaudet lo vuelve a hacer. Desvela una faceta de nuestra historia que no queremos conocer con un dibujo ágil y sin embargo casi monocromático, como para imitar la miseria de los niños de la edad media.

La autora    Chloé Cruchaudet   Lyon, Francia, 1974.

Chloé Cruchaudet estudió animación en París, donde se diplomó en el año 2000. Ha colaborado en varios proyectos para televisión, como L’âne tro-tro, Artomic Betty y varios episodios piloto. Paralelamente ha desarrollado su carrera en la novela gráfica, adaptando al cómic las fábulas de La Fontaine y dibujando para la editorial Petit à Petit. Degenerado es su primera obra publicada en España, obteniendo varios premios nada más editarse en su país natal, entre ellos y quizás el más importante, el Premio del Público en Angulema 2014.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«De obligada lectura, de obligado disfrute visual. Recrearse por la cruel historia de una manera tan elegante está a la altura de muy pocas artistas..» Cultura Badajoz

«Esta elegante novela gráfica toma poco a poco forma de cuento medieval trágico. Su trazo fino y sin floritura, su composición dinámica y su voluntad de centrarse en la cara de los chicos, incluyendo un decorado solo cuando es necesario, acerca a cada página el lector a la dureza de la vida de la época. Terrible.» dBD

«Cien semillas que volaron» Yara Kono e Isabel Minhós 32 páginas 16€   23×26,5 cm. Coco Books

«Algunas semillas se ahogaron en el río…»

Un árbol está esperando, esperanzado. ¿Qué está esperando? El día ideal para liberar sus semillas. ¡El día perfecto, el día adecuado! Ese día llega, pero la aventura apenas comienza… Así que… ¡un momento! ¡Echemos cuentas! ¿Cuántas semillas, de las cien que se fueron volando, habrán aterrizado en buenas condiciones? ¿Cuántas se comerán las aves? ¿Cuántas terminarán en el fondo de un río? Al final, ¿cuántas se convertirán en un árbol adulto?

En este libro las iremos contando, pero sin perder nunca la esperanza. ¿Quién logrará confiar en que todo va a terminar bien para este árbol madre? (¿Lo hará realmente? ¡Crucemos los dedos!). Un libro que exalta el bosque, que celebra la resistencia de las semillas, y la inteligencia de los árboles y la naturaleza.

Las autoras Yara Kono Sao Paulo, Brasil. 1972

Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna Ragazzi.

Isabel Minhós Martins  Lisboa, Portugal. 1974.

Ha escrito más de 34 libros, algunos han sido destacados y premiados por el catálogo White Ravens, Premio Andersen, el Banco del Libro, Sociedad Portuguesa de Autores, y el Gustav-Heinemann Friedenspreis de Alemania. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, trabajó como creativa en comunicación para los niños y, más tarde, fundó la editorial Planeta Tangerina con un grupo de amigos. De pequeña, quería ser periodista, arqueóloga o pediatra, pero descubrió la escritura, que es lo que realmente le apasiona: «Me gusta escribir porque es como cavar, encuentras cosas inesperadas como: lombrices, agua, piedras, raíces, túneles… un zapato perdido…”

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Cien semillas que volaron, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz

1 de marzo de 2020
Mario do Rosário «La pasión de una mujer por la literatura de su país»

La pausa es una característica que predomina en el reloj vital de Portugal, asomarse al precipicio de la velocidad es un ejercicio contaminante para el dialogo entre lusos. En esas agujas horarias nos apoyamos con una de las protagonistas de las letras portuguesas. Con Maria do Rosário rellenamos los frascos vacíos del anaquel de Pessoa. Con ella dilatamos la literatura, saboreamos su trabajo editorial, desplegamos su nutritiva poesía, acunamos los versos afables, tranquilos, parsimoniosos, escritos a manos, transcritos con el alma. Portugal está empeñada en crecer sin perder un ápice de su esencia cultural y bajo el paraguas de la escritura, el Aula Díez Canedo de Badajoz nos invita a viajar sin movernos de la tierra. La Asociación de Escritores Extremeños recibe a los autores más representativos del panorama nacional y del país vecino, desarrollando una lectura en un instituto de enseñanza secundaria de la ciudad en cuestión y una segunda lectura abierta al público. El Instituto Bárbara de Braganza se acoge al primer punto y el MEIAC se hace fuerte en el segundo. Poesía, saudade y arte formando versos. Maria do Rosário en estado puro

Há mulheres que trazem o mar nos olhos
pela grandeza da imensidão da alma
pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens…
Há mulheres que são maré em noites de tardes…
e calma

Sophia de Mello Breyner

Una jornada didáctica entre jóvenes estudiantes para mostrar tu obra…

En el instituto aprenden el portugués, y allí leeré mis poemas en portugués. Hay un pequeño cuaderno que he hecho eligiendo poemas de varios de mis libros, y tras la lectura desarrollamos un pequeño debate con los alumnos, los estudiantes, una parte divulgativa muy importante.

…Y por la tarde una presentación de tu trabajo en el MEIAC

…Por la tarde me he encontrado un público adulto en el museo, hemos conversado y charlado un poquito. Hacer la lectura de mis poemas en un sitio así es muy emotivo. Creo que es una cosa que se hace todos los meses con poetas, sea portugueses sea de lengua española.

Cuéntanos tus primeros pasos, ¿Cómo llegas a la literatura, a tu poesía?

Muy temprano, dos cosas me hicieron llegar a este mundo, primero porque tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa y además porque mi padre escribía poesía también en letras para fado. Entonces estábamos muy acostumbrados a escuchar esa musicalidad de la poesía en casa.

Musicalidad de la poesía, a través del…¿También escribes letras para fados?

Sí, yo he estudiado en una escuela que se llama colegio João de Deus, que es un poeta portugués del siglo XX. Un poeta no muy especialmente erudito, sofisticado, pero era un poeta que tenía también una característica particular, era un pedagogo muy importante, entonces ese colegio seguía su enseñanza. Por otro lado, todos los libros estaban llenos de poesía de João de Deus, entonces nosotros estábamos desde muy temprano acostumbrados a declamar, a conocer poemas. La familia y la escuela me ha influenciado mucho para escribir, además que soy la más chica de una familia muy grande, entonces no tenía tiempo de antena como decimos en Portugal.

Tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa

¿Eras la más pequeña de la familia?

Si era la pequeña, cuando quería hablar, todos estaban hablando por encima de lo que decía. Entonces creo que también empecé a escribir por eso, porque me gustaba decir cosas, nadie me escuchaba. Entonces con esa poesía empecé a hacer pequeños poemas para ofrecer a mis padres y abuelos cuando había un cumpleaños. Entonces lo que pasó es que con eso he logrado es tener más atención de la familia. Creían que tenía mucha gracia lo que yo escribía a los diez años y me puse a escribir…pero he publicado mucho tarde, con 36 años el primer libro.

Escritora y editora…

…Editora de libros. Lo que pasa es que no sabía nunca si iba a proponer un libro mío de poemas si me lo estaban publicando, por amistad mis colegas de profesión, no tenía distancia para entenderse eso. Entonces lo que hice fue poner el libro en un concurso de poesía muy importante, y al ganarlo pude relajarme y apreciar si mi obra era válida sin poner en duda mi profesión de editora.

Comentas que escribías para gritar aquello que no te dejaban tus hermanos ¿Qué es lo que escribías y cómo ha ido evolucionando esa poesía?

Yo escribía más claro, una poesía más clásica, porque era la que los libros traían para leer, entonces era una poesía más como hoy escribo las letras de canciones, porque era una poesía más rimada, más métrica, más musical, poco a poco mi escritura se ha ido haciendo un poco más alegre que triste. Después eso ha cambiado mucho. Ahora realizo una poesía menos exigente con la forma porque es mucho más libre de cuando era niña.

Generalmente tenemos la tendencia de decir que los portugueses tenéis esa nostalgia, ese poso de saudade en todo lo que hacéis, a la hora de cantar, de escribir, como una especie de terapia…

…es cierto, la poesía es como una terapia para mí. Escribo, he escrito y escribiré poesía en los malos momentos de mi vida, momentos donde yo siento que sacar cosas de mi misma me van a hacer mucho daño, entonces lo que hago es poner en el papel cosas que me están haciendo daño, cosas como el abandono, la soledad, la tristeza, la muerte, cuando hay alguien que esperamos toda la vida y no viene…ese tipo de sentimiento. Pero muchas veces el sentimiento es genuino, es verdadero, pero el contorno, la historia que se crea alrededor de ese sentimiento puede ser una historia inventada, entonces yo diría que hay una parte autobiográfica pero también hay una parte de ficción. Porque como soy editora y me gustan mucho las novelas, creo que lo que puse en mi poesía también era un poco una ficción.

Empecé a escribir porque me gustaba decir cosas y nadie me escuchaba

Empezaste escribiendo libros destinados a la población juvenil, suponemos la gran dificultad para acceder a ese segmento…

…Claro, claro que es difícil pero no tenía muchas pretensiones literarias cuando he empezado a escribir libros para jóvenes, no eran exactamente para niños era más juventud y a los diez años. He sido profesora de lengua portuguesa y tenía muchos alumnos que tenían dieciséis años pero estaban en años muy retrasados, porque era gente con muchos problemas. Lo que pasaba que los textos que estaban en los manuales escolares no tenían nada que ver para esa gente, eran textos muy infantiles. Entonces con una amiga empezamos a escribir algunos cuentos para convocar a ese segmento para la lectura porque nos interesaba mucho. Y a partir de entonces decidimos escribir juntas una colección de libros que ha ganado un premio y que ha tenido veintiuno títulos distintos. A partir de entonces empecé a escribir muchos libros de ese tipo de aventuras pero no eran libros muy literarios, eran libros más para hacer lectores.

Lectura y compra de libros ¿Cómo está Portugal en este aspecto?

Está también muy difícil, además porque nunca hemos tenido exactamente hábitos de lectura, porque hemos tenido un alfabetismo muy grande durante la vida. Ha sido muy difícil el pasaje para adentrase toda la gente pudo estudiar pero el nivel de la educación ha bajado muchísimo, entonces lo que pasa es que con las nuevas tecnologías con el Smartphone, con el Netflix ahora estamos en un periodo muy malo para la lectura…

…Setenta palabras, no leen más.

Porque la gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural para esa gente. Estamos en un periodo, creo que no solo portugués o extremeño, creo que es a nivel internacional bastante complejo. Yo he podido ser una gente literaria de Alemania y este país ha perdido seis millones de lectores en cuatro años…¡Es de locos¡… que Francia de 2.016 a 2.017 ha pasado de tener una red de cincuenta y cuatro millones a tener cuarenta y cinco millones es dramático. Es una parte muy significativa que se ha perdido…

…Además es complica a la hora de seleccionar la literatura.

Lo que pasa es que cuando hoy entras en una librería no se sabe, porque todas las cubiertas son más o menos comerciales. Ya no se sabe lo que vale la pena, ya no se consigue separar lo que vale la pena de lo que no…aun así en Portugal se está intentando fomentar, con una pequeña porción del presupuesto nacional, la cultura en muchos ámbitos. Tenemos muchísima oferta ahora en Portugal, sobre todo porque se está descentralizando mucho, antes solo teníamos eventos culturales casi en Lisboa y Oporto, y ahora tenemos muchas actividades en muchas más localizaciones, como los festivales de escritores y las ferias del libro por todo el país. Pero eso no significa que la gente está más interesada, sea más culta, más cultivada y que lea más. Estos nuevos escenarios son importantes para presentar nuevas lecturas, el trabajo de los escritores a un público, que sobre todo no tiene acceso a los libros y librerías, porque el problema en Portugal son las librerías, no tenemos librerías independientes.

¿No existen librerías independientes?

No, no tenemos ni siquiera librerías de cadena como FNAC cerca de todas las poblaciones, entonces hay mucha gente que no puede comprar libros porque no tiene donde comprarlos. En España por ejemplo el porcentaje de librerías independientes es todavía bastante grande.

El precio de la gentrificación…

Si y en Portugal… el problema es que ya no tenemos, había muchas que estaban en el centro de Lisboa y no pueden pagar la renta ahora. Todas están desapareciendo. El problema es que las cadenas no tienen libreros profesionales, entonces lo que hacen es pagar para tener los libros bien expuestos, tienes que pagar para no tener que desaparecer.

Eso no es exactamente valorizar lo que es bueno, porque si hay un libro muy malo pero el editor paga para que esté en un buen sitio, va a estar en un buen sitio y no es bueno.

La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

En cuanto a tu trabajo Rosario ¿Cuál es tu mecanismo, cuál es tu modus operandi a la hora de escribir?

Yo realmente prefiero trabajar en mi casa porque tengo todo, además me siento muy protegida como refugio. Tengo dificultad para escribir en otras partes, pero la poesía lo que normalmente sucede es que no es un género que se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar. Podemos estar en una parte, hay primero un verso que llega y no sabemos de dónde llega y que normalmente es lo que va hacer que el poema después se escriba, si no vas inmediatamente a tomar nota de ese verso lo olvidas.

La poesía es un género que no se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar

¿Qué tipo de autores buscas en apartado editorial?

Yo lo que hago sobre todo es descubrir a nuevos autores del panorama portugués, nuestro trabajo es muy arriesgado en el mundo editorial ya que publicamos a autores aún con poca trayectoria. Trabajo desde hace más de veinte años en esto y he publicado muchos autores sus primeros libros. Después cuando se han hecho muy famosos se han ido a otras editoriales más ricas que los han venido a buscar.

¿Cuáles son los autores portugueses que siempre recomendaría, que hay que leer obligatoriamente?

Sophia de Mello Breyner, que es para mí una de las poetas más grandes del mundo, Eugenio de Andrade, todos ellos ya fallecidos. Ahora por ejemplo hay jóvenes poetas que son muy interesantes, Marta Chaves que es muy interesante, Filipa Leal, sobre todo mujeres jóvenes. Por ejemplo Miguel-Manso que es un poeta también muy bueno de los nuevos poetas que escriben que están empezando.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

27 de septiembre de 2019
«10 libros ilustrados…¿Para niños? ¿Para jóvenes? ¿Para adultos?»

¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino

Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

«Viajes dibujados»   Cultura viajera y crónica periodística para ir más lejos 192 páginas.   26 x 19 cm. 25 €   Altaïr Magazine

«La historia del discurso del viaje nace de esa supresión. La literatura de viaje, por un lado, el dibujo del viaje, por otro. Cuando, en realidad, lo natural, desde el principio, fue su conversación. Jorge Carrión»

Este número especial de Altaïr Magazine contiene viajes reales dibujados, crónicas ilustradas de no ficción. Periodismo en viñetas con el que exploramos los novedosos caminos que propone el cómic para transmitir, de manera honesta y flexible, experiencias vividas.

De Nicaragua a Patagonia; de Nueva York a Irak; de México a Florencia; de Australia a Rusia… Un viaje de viajes que recorre el mundo con dibujos que refuerzan nuestra capacidad para reconocernos en la cara de los demás; que nos invitan a mirar el viaje como una herramienta cultural clave para sentir y contar el mundo de otro(s) modo(s).

Un número que cuenta con portada de Miguel Gallardo (Turista accidental) y el asesoramiento editorial de Jorge Carrión (Los vagabundos de la chatarra, Gótico) e incluye, además de un ensayo introductorio suyo, historias inéditas de Zeina Abirached (El piano oriental), Peter Kuper (Diario de Oaxaca), Sarah Glidden (Oscuridades programadas), Olivier Kugler, Barrack Rima y Christophe Dabitch, Marcos Prior (Gran Hotel Abismo) y Eloy Fernández Porta (En la confidencia), Amanda Mijangos, Susanna Martín (Sansamba), Pere Joan (100 pictogramas para un siglo XX) y Agustín Fernández Mallo (Trilogía de la guerra), Ramón Esono (La pesadilla de Obi) y Pere Ortín, Tyto Alba y Gabi Martínez (Sólo para gigantes), Aude Picault (Charanga), Carla Berrocal (Epigrafías) adaptando una historia de Martha Gellhorn (Cinco viajes al infierno) y Mario Trigo y Xavier Aldekoa (Hijos del Nilo).

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión» Cultura Badajoz



«Marcovaldo» Italo Calvino.    Ilustraciones de Alessandro Sanna 192 páginas 14×21,5 cm.   19,90 €   Libros del Zorro Rojo

«Es la última encarnación de una serie de cándidos héroes pobres diablos a

lo Chaplin, con una particularidad: la de ser un Hombre de la Naturaleza, un

Buen Salvaje exiliado en la ciudad industrial.» Italo Calvino

Publicada originalmente en 1963, en Marcovaldo, personaje y escenario zurcen la trama de un libro circular que se desarrolla en torno al devenir de las estaciones. Marcovaldo, obrero raso, vive con sus muchos hijos en las afueras de una ciudad gris, que es uno de los colores con los que Sanna ambienta la obra. El otro color, ese naranja tan vívido, brota de la mirada de su protagonista y de la escritura de Calvino, ambas son una y responden a la poesía que radica en los detalles y que resignifican el entorno desfavorable hasta convertirlo en una fiesta de los sentidos y de la vida misma. Las marcas de la naturaleza son decisivas para quien, como Marcovaldo, confía en un progreso muy diferente al tecnológico: un progreso «subjetivo» en el que confluyen mirar y ver.

El autor Italo Calvino Santiago de las Vegas (Cuba), 1923-1985.

El Calvino que hizo famoso a Calvino, que comienza en El vizconde demediado (1952) y termina en los ensayos recopilados bajo el título de Lecciones americanas (1985), tiene precedente en el joven escritor que en la década de los cuarenta se adscribía al neorrealismo. En 1957, afirmó que ya no podía escribir novelas de tipo tradicional porque «nosotros miramos el mundo mientras vamos cayendo por el hueco de una escalera». Las obras que lo hicieron célebre en todo el mundo son El barón rampante, El caballero inexistente, Las cosmicómicas, Las ciudades invisibles y Marcovaldo. Su literatura es considerada un tesoro cultural en Italia.

El ilustrador Alssandro Sanna  Verona, Italia. 1975.

Estudió pintura en Bolonia y diseño gráfico en Verona. Es profesor en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Andrea Palladio de esa ciudad véneta. También imparte seminarios y talleres sobre diseño y educación visual para niños y adultos. Desde 1996 se ha dedicado a la ilustración de libros de autores contemporáneos como Gianni Rodari, Beppe Fenoglio o David Grossman, y de clásicos como los Hermanos Grimm, Miguel de Cervantes o Herman Melville, entre otros. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio italiano Hans Christian Andersen. Ha trabajado como ilustrador para revistas como Vanity Fair, The New Yorker o New York Times Book Review. Sus libros han sido publicados en países, como Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Estonia, Corea.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Existe un libro sobre Fellini, Dall´Italia alla luna, editado por la Cineteca de Bolonia, que recoge al director italiano en una especie de súplica en blanco y negro con los títulos sobre una tira naranja. El mismo naranja, la misma intensidad, el mismo pantone, mismo fondo de la camisa, mochila y pájaro del obrero y padre de familia Marcovaldo. Una edición maravillosa, otra más, de los profesionales de Zorro Rojo. Lectura obligada » Cultura Badajoz

«Calvino logra traducir en palabras sencillas una gran variedad de situaciones humanas; recrea un contexto de decadencia urbana no exento de momentos de felicidad; y describe el intento de los protagonistas de cambiar su destino, de tal manera que nos hace reír.» Literaturkritik

«Calvino fue un escritor genial a la par que brillante. Llevó la ficción hasta horizontes en los que nunca había estado y, a su vez, regresa a los antiguos y extraordinarios orígenes de la narrativa.» John Updike

«Un gran perro» Miguel Tanco y Davide Cali 32 páginas. 18,5 x 25cm. 16€   Libre Albedrío Editorial

«…¿Y yo qué?…».

En nuestra casa hay un pasillo largo lleno de retratos de familia. Me encanta mirarlos. Y a mi padre contarme historias sobre cada uno. Pero… ¿qué seré yo de mayor? Un gran perro es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro.

‘Un gran perro’ es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro es que será «Un gran perro».

Los autores    Miguel Tanco y Davide Cali  España…Extremadura e Italia…Suiza.

Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

Davide Cali nació en 1972. Es un escritor italiano nacido en Suiza de libros ilustrados y novelas gráficas, principalmente para niños y adultos jóvenes. Él vive en Italia. Su trabajo ha sido publicado en 25 países y traducido a muchos idiomas. También escribe bajo los seudónimos Taro Miyazawa y Daikon.

La edición de ‘Un gran perro’ nos ofrece la posibilidad de realizar una doble lectura, gracias a que algunas de sus páginas son desplegables, una idea, como nos cuenta Davide Cali, que tuvo Miguel Tanco y que le dio un giro a este proyecto. “La contribución de Miguel a este proyecto ha sido muy especial. Al principio, el libro era mucho más simple: solo una galería de retratos y un final sorprendente. Fue Miguel quien tuvo la idea de agregar una página de solapa para cada uno de los retratos, para mostrar una parte oculta de la historia. Disfruté de su idea. Miguel definitivamente cambió el estado de ánimo del libro, y creamos un álbum ilustrado doble, que puede leerse en versión básica o extendida”. A Miguel Tanco le encantó la historia sin saber cómo serían las imágenes o el planteamiento del libro. “Davide había dejado mucho espacio para el ilustrador y el lector y en este caso también para la estructura del libro -nos cuenta Miguel-. En principio eran solamente retratos de familiares. Estudiando el storyboard me gustó la idea de contar dos historias, la del retrato y la que ocurrió realmente. Sabemos o intuimos que no siempre las historias son como las vemos en las fotos».

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«No podemos decir nada. Sólo sentir envidia por trabajos tan potentes y estilosos como el de Un gran perro dentro de un catálogo formidable de una editorial a tener muy en cuenta, Libre Albedrío. Todos los niños querrán ser ilustradores, guionistas y editores tras saborear este álbum.» Cultura Badajoz

«Un gran perro, ¿un álbum ilustrado para niños o medicina para adultos? Ambas. Acaso por ello, en la contraportada, seguro de que sus páginas alegrarán a muchos el día, debería advertir con letra clara, grande y chillona: “Léase en voz alta y acompañado por un par de esos genios bajitos”. Ibon Ceberio. Literatil.com

«The Black Holes» Borja González 128 páginas 16,90 €   Reservoir Books

«El gato que tienes escondido en el jardín».

Gloria, Laura y Cristina son tres chicas que quieren montar una banda de aires punk llamada «The Black Holes». Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto… y una debilísima formación musical. Apenas tendrán tiempo de empezar a ensayar cuando una presencia extraña irrumpa en su presente: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y que persigue a una de ellas. Lo que quizá no sepan es que el tiempo es una autopista de doble sentido.

Tras haber publicado uno de los cómics revelación de 2016 en España, La Reina Orquídea, Borja González emprende su primera obra de largo aliento. The Black Holes es una incursión doble en el Romanticismo literario y la rebeldía juvenil, una fábula bella y macabra que disecciona los anhelos de la juventud de ayer y hoy.

El autor Borja González  Badajoz, Extremadura, Spain. 1982

Borja González Hoyos es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines y revistas. De entre sus libros anteriores, destaca el breve cómic La Reina Orquídea (2016). The Black Holes (2018) es su primera novela gráfica de largo aliento.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«En la tierra crecen cardos, para muchos una planta seca, fea, abandonada y amarga. Pero para muchos los cardos son otra cosa, una especie de delicatesen. Los pistilos del cardo silvestre proporcionan unas características organolépticas especiales dignas para elaborar uno de los mejores quesos. De entre ese estado asilvestrados, entre los ramajes del parque Castelar que diseñó Antonio Juez, asoman humildes maravillas gráficas con esencia del cuajo de un cardo made in Extremadura. La última obra de Borja González, rinde pleitesía a los aromas más especiales del cómic nacional, un producto gourmet al que exportar sin remilgos, chulear de paisano y pasar las hojas una y otra vez hasta desgastar las yemas de los dedos. Disfruten, si quieren. Nosotros ya lo hemos hecho». Cultura Badajoz

«¡Un tebeo de 10!» David Rubín

«Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.» Gerardo Vilches, Cactus/Canino

«Sin duda está entre lo más relevante […] Y lo que será lo mejor del año.» La hora del bocadillo, RTVE

«El cómic español del año no se lee, se siente.» Paula Cantó, El Confidencial



«Buenas noches, Planeta» Liniers Traducción y prólogo: José Ángel Cilleruelo 36 páginas. 21×27 cm.   18 €   Impedimenta

«¿Queréis ver la galletita más grande del mundo?».

La obra Un tierno y bellísimo cómic sobre un peluche aventurero que encandilará a los más pequeños, de la mano de uno de los dibujantes de cómic más reconocidos a nivel mundial.

¿Nunca te has preguntado qué sucede en tu habitación cuando se hace de noche? Pues no te despistes, porque, cuando te vas a dormir, ¡tus juguetes salen a pasárselo bien! Después de un largo día saltando sobre montones de hojas y leyendo sus libros preferidos, esta niña termina realmente agotada, pero para su animal de peluche preferido, Planeta, ¡el día acaba de comenzar! Planeta salta de la cama y se lanza a explorar la casa, donde conocerá al perro de su dueña, probará el sabor de las galletas y seguirá a un ratón en un viaje hacia lo desconocido.

El autor  Liniers  Buenos Aires, Argentina. 1973

Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri, el artista argentino comenzó su carrera de dibujante en fanzines y en 2001 publicó su primera tira de los famosos Macanudos en el diario La Nación, donde continúa colaborando. Liniers es autor de una veintena de libros, entre los que destacan joyas del cómic como Macanudo, Conejo de viaje (ambas en Reservoir Books) o Cosas que te pasan si estás vivo (en Anagrama). También es autor de libros infantiles, Lo que hay antes de que haya algo, Escrito y dibujado por Enriqueta, Mamarracho y Los sábados son como un gran globo rojo. En 2013, su libro The Big Wet Balloon fue seleccionado por The Parents Magazine como el mejor libro del año y Macanudo 4 fue seleccionado por el Festival de Angouleme. En Marzo de 2014 Liniers ilustró una portada de la prestigiosa revista The New Yorker, donde ya ha colaborado en varias ocasiones.

Con Buenas noches, Planeta se alzó con el prestigioso Premio Eisner 2018 en la categoría de Mejor Publicación para Lectores Novatos (hasta ocho años). Además, su muestra de originales y pinturas ha recorrido varios países y espacios culturales. Liniers ha ilustrado la portada de los discos de Kevin Johansen, y de Andrés Calamaro. También ha realizado giras mundiales en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta. Ahora vive en Vermont, donde disfruta de una residencia en el Center for Cartoon Studies, con su mujer y sus tres hijas. Los cinco están como locos por Nueva Inglaterra, y hasta han adoptado a un cachorro, Elliot, que aparece en Buenas noches, Planeta.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Las líneas de Liniers trazan un recorrido desde una altura de poco más de un metro. La visión de un niño, el sueño de una niña, en un entramado dulce, elegante y digno de ser releído mil veces, ojeado otras tantas». Cultura Badajoz

«Una obra preciosa y original, tanto para ser escuchada como para ser leída, y un excelente cuento para irse a dormir» School Library Journal

«Nejishiki» Yoshiharu Tsuge 220 páginas. 15 x 21 cm. 20 € Gallo Nero Ediciones

«Si hay actualmente un escritor que escapa a todas las clasificaciones, ése es César Aira.» — Roberto Bolaño

Nejishiki se publicó por primera vez en un número monográfico de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su temática onírica y surrealista, fue la inclusión del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a afirmó que Nejishiki era un ejercicio puramente artístico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, más tarde se desdijo a sí mismo al asegurar que solo había plasmado sobre el papel un sueño que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendía ramen. La razón de plasmar su sueño sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no tenía nada preparado. A falta de otra cosa, decidió, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtió de inmediato en una obra de culto. A pesar del manifesto desinterés del autor por el mundo de los sueños, Tsuge abrió un camino que otros transitarían después. El autor siempre insistió en que escribió Nejishiki sin un propósito especial, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un después en la historia del manga.

El autor   Yoshiharu Tsuge  Tokio, Japón, 1937

Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, sueños y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar, decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017)

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Cojan 20 euros de su cartera e inviertan en una maravilla nipona. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural» Cultura Badajoz». Cultura Badajoz

«Fuga de la muerte» Fidel Martínez 124 páginas. 12,5x 19cm 20 € Edicions de Ponent

«Contra los que detentan el poder y empuñan los fusiles nosotros reivindicamos el poema. Esa es nuestra mejor arma»

Perseguido y atormentado por los horrores vividos en el pasado, un hombre se ve forzado a decidir entre continuar viviendo bajo el peso de la culpa y el remordimiento o abrazar el olvido, poniendo fin a su existencia. Este hombre es Paul Celan, poeta judío de origen rumano que, al término de la II Guerra Mundial, compuso su poema más célebre y conocido, «Fuga de la Muerte» (Todesfuge), testimonio que da cuenta de la crueldad del régimen nazi y de los horrores a los que sometieron a miles de judíos en campos de la muerte como Auschwitz, Treblinka o Sobibor. Este libro recrea, jugando con la realidad y la ficción, los hechos que motivaron su escritura y que decidieron a Celan a utilizar la poesía como instrumento de denuncia de un hecho histórico cuyas consecuencias perduran hasta nuestros días. Comenzando por su juventud más temprana, en la que aún conservaba su apellido original, Antschel, y residía en la ciudad de Czernowitz, antigua capital de la región de la Bucovina bajo gobierno del imperio de los Habsburgo, y lugar de gran efervescencia lingüística y cultural. Es ahí donde se origina su temprano interés por la poesía y la literatura en lengua alemana, fruto de la especial relación que mantiene con su madre y en contraste con el permanente conflicto que le enfrenta a su padre. Un interés inicial que más tarde se convertirá en vocación y que desarrollará junto a una inclinación activa hacia las políticas de izquierdas, en perjuicio de los postulados religiosos que su padre pretende heredarle. Es en esta etapa de su vida cuando el joven poeta en ciernes inicia un romance con una joven de origen alemán, Margarete, ficción literaria que hace alusión al famoso poema, y que encarna su particular relación con la lengua alemana, expresión de su condición artística e intelectual, y lengua compartida con los que más tarde se convertirán en los verdugos de su pueblo. Un compromiso amoroso que resulta fallido, coincidente con un auge nacionalista y un incremento de la tensión política y racial en el país, que lo fuerza a pasar una breve temporada en Tours, Francia, donde cursa una carrera de medicina que nunca terminará. Entre otros motivos porque entra en contacto con las nuevas vanguardias artísticas, que lo motivarán finalmente a dedicarse al ejercicio de la poesía y la traducción literaria.

El autor   Fidel Martínez  Sevilla, 1979

Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Black Pulp Box (Aristas Martínez), Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Era hora de recordar que hace un par de años este gran ilustrador nos noqueó con un gran comic, una especie de novela gráfica magistralmente pergeñada por Fidel Martínez. Imprescindible.» Cultura Badajoz

«La tribu que apesta» Elise Gravel y Magali Le Huche   32 páginas   24 X 32 cm. 17€ Litera Libros

«Les bastaba con su balón de fútbol relleno de hojas secas…»

¿Conoces a la Tribu-que-apesta? Es una pandilla de niñas y niños que viven en cabañas en los árboles con sus amigos los animales. Está Laurent, el chico de pelo rojo con sus dos zorros. Lucie, con sus trenzas y su culebra. Y, sobre todo, está Fanette Ducoup, su jefa, la que salvó a toda la tribu de las garras de Yvonne Carré. Un texto inteligente de Elise Gravel magníficamente ilustrado por Magali Le Huche. Un libro que respira diversión, ecología y libertad por los cuatro costados.

Las autoras   Elise Gravel y Magali Le Huche  Montreal, Canadá 1977. París, Francia, 1979

Un original texto de Elise Gravel cargado de altas dosis de humor, alegre y dinámico, como los personajes que lo protagonizan, que viene acompañado de las fabulosas ilustraciones de Magalí Le Huche, repletas de detalles y alguna que otra sorpresa que no queremos desvelar, y que son el complemento perfecto para que grandes y pequeños se lo pasen en grande al leer y observar el libro.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Hay formas de expresar elementos educacionales, se puede ser directo, incisivo y hasta a veces agresivo. En este caso las dos autoras francófonas del La Tribu que apesta, desarrollan un alegato medioambiental en clave de humor. Sutil, genuino y elegantemente editado por Litera. Obligatorio en los anaqueles de los más pequeños…y mayores» Cultura Badajoz

«Verax» Pratap Chatterjee y Khalil   240 páginas. 22 € Editorial Salamandra

Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?

Mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y Yemen, el periodista Pratap Chatterjee empezó a sospechar de la posible relación entre estas muertes indeseadas y la imprecisión del sistema de vigilancia electrónica utilizado por Estados Unidos para localizar los objetivos. Así pues, junto con el dibujante Khalil, se propuso investigar esa conexión e indagar en los entresijos tanto de las corporaciones que venden los programas informáticos de espionaje como de las agencias militares y de inteligencia que los compran. El resultado de su exhaustiva investigación es esta historia vibrante y reveladora que desentraña un tema muy complejo y lo pone al alcance de todos. En definitiva, se trata de un gran reportaje gráfico que nos invita a reflexionar sobre la amenaza que estos potentes sistemas podrían suponer si cayeran en manos de algún grupo independiente y corrupto o de un líder irracional y compulsivo.

El autor… y el ilustrador    Pratap Chatterjee…y Khalil Bendib

Chatterjee es autor de Halliburton’s Army e Iraq, Inc. Director ejecutivo de Corpwatch, ha escrito para publicaciones entre las que se cuentan The New Republic, Financial Times y The Guardian. Ha sido galardonado con premios del Overseas Club of America y del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. (Khalil Bendib) es coautor de El paraíso de Zahra, obra que figuró en la lista de más vendidos de The New York Times y que ha sido publicada en dieciséis lenguas y nominada a dos premios Eisner. También ha recibido el premio James Aronson de Periodismo. Sus viñetas políticas se publican en mil setecientos medios de todo Estados Unidos.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Intrigante, atrevido, actual y periodístico. Gran volumen que la editorial Salamandra edita con enorme calidad para ser consumido de una sentada.» Cultura Badajoz

«Un libro accesible que alerta sobre cómo la tecnología moderna puede ser utilizada por un gobierno contra su ciudadanía.» Kirkus Reviews

«Patatas ñam ñam» Yara Kono 38 páginas 16 €   23×26,5 cm. Coco Books

«¿Páginas en blanco?…¡Eso no puede ser!»

Patatas ñam-ñam es un libro que se transforma en encimera de cocina. Con mucho humor, animará a los lectores a jugar con el libro; a lavar y cortar los ingredientes para preparar la ensalada, a remover el libro para mezclar la salsa, a amasar pan, a preparar un pastel de manzana y a realizar muchas más actividades. Entre ollas y sartenes aparecerán algunas tareas inesperadas, como condimentar las misteriosas patatas ñam-ñam… ¿Es un libro interactivo en papel? ¡Claro que sí! El “libro objeto” se convierte en un lugar real donde los lectores participan jugando, saltando, produciendo sonidos y movimientos.

Yara Kono tiene invitados a comer y no le faltan ideas para preparar unos platos exquisitos. Pero necesita que los lectores le echen una mano (o dos) para terminar los platos a tiempo. ¿Quién quiere ayudarla a cocinar sus recetas? El libro Patatas ñam-ñam de Yara Kono ha sido seleccionado para la Exposición de Ilustradores en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recomendado en el Plan Nacional de Lectura de Portugal y seleccionado para el Premio Nacional de ilustración.

La autora  Yara Kono  Sao Paulo, Brasil. 1972

Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Le gustan mucho los niños, dibujar elefantes y cocinar para sus amigos todo tipo de platos. Algunos de sus ingredientes favoritos son las setas, los espárragos, los tomates, el arroz, la pasta, los huevos… Tiene otras aficiones relacionadas con la naturaleza y los animales, y también disfruta caminando, nadando, leyendo, practicando yoga o visitando jardines botánicos. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna Ragazzi.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Ñam ñam Patatas, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz

30 de enero de 2019

Etiqueta: editorial

“El libro es el mismo, pasen los años que pasen, pero para cada lector es una cosa completamente distinta”

“Yo siempre leo y releo la Biblia, no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable”

Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

«Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

«Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

«Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

«La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

Literatura extremeña y memoria rural

Ángela Banzas emociona al público pacense

«Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

«Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

Ilustración, fotografía y creatividad visual

Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

Los niños y las familias llenan la feria de actividad

Una feria consolidada como referente cultural

«Es el tema sobre el que más se ha escrito en España, pero también uno de los que más se niegan todavía. Hay documentos, testigos, evidencias. Y aún así, sigue habiendo quien lo niega todo.»

“He vendido más de 300 pinturas en verano. He tocado en la calle 100 días seguidos para pagar el alquiler. La música y la pintura me han mantenido con vida.”

“Lo que me reconforta es que ahora sé que puedo escribir otras 700 páginas. O 100. O las que vengan. La ambición y la energía las tengo.”

«Viví en aquel bloque de pisos entre los seis y los veintiún años. En total había veinte apartamentos, cuatro por planta, y lo único que recuerdo es un edifico lleno de mujeres. Apenas recuerdo a ningún hombre.»

«Ahí está, dice él. Señala el edificio más alto de la avenida, un bloque de dieciséis plantas viejo y rojizo, con desproporcionados alerones y pequeñas ventanas que espejean bajo el sol.»

« ¿Por qué viniste a los Estados Unidos? Ésa es la primera pregunta del cuestionario de admisión para los niños indocumentados que cruzan solos la frontera»

«Puedes volver a entrar y jugar a todos los juegos, pero no pienses que no te veo»

«Un brutal y asfixiante, un demoledor, clásico, que nunca se ha tenido como tal, quién sabe por qué» Laura Fernández. El País

«Hay libros que se escriben sobre la carne misma. / Son esas cicatrices que nos hablan /y sangran / cuando el tiempo se rinde a su derrota / un puñado de signos que apenas /comprendemos / y eran el beso intacto de la vida»

«La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

«Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación»

«¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

«Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

«Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu

«Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

«Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

«Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

«Me cuido yo sola»

«Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos». Cultura OVERdose

«Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

«Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose

«Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

«Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

«Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

«Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

«Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

«Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

«Una mamá es como un refugio»

«Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

«Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

«Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose

«¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

«Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

«He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

«Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

«Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

«Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

«Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose

“El trabajo que hacemos es tan exigente como el que tiene cualquiera de los grandes pintores. Nada que aparezca en una página de un cómic, de una ilustración,de una novela gráfica es accidental, antes pasó por nuestra mente e imaginación.” Will Eisner

«Milu adoraba los perros. Deseaba tener uno de cualquier tipo: grande o pequeño, salvaje o dócil, silencioso o ladrador… Un día, mientras regresaba a su casa, Milu se encontró con una bola grande y peluda…»

«Uno de los libros que explica mejor latragedia de las personas que se ven obligadas a abandonar su casa.» David Guzmán

«Me divierte encontrar la curva perfecta»

«Mi tigre y yo, tranquilos los dos, avanzamos a través de paisajes en llamas.» El tigre y yo. ESPANTO

«Lean las dos reseñas anteriores. Lo dicen todo y muy bien. Solo añadir una cosita. Fulgencio Pimentel es uno de los editores más potentes y arriesgados del país, monstruoso trabajo editorial.» Cultura Badajoz.

«Había una vez un hombre con una vida tan ajetreada y acelerada que, hacía ya mucho tiempo, había dejado atrás, muy lejos, su propia alma.»

«Cojan 19 euros de su cartera e inviertan en una maravilla de libro. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural.» Cultura Badajoz

«Pero el mundo no estaba listo y nosotros tampoco»

«Skolstrejk för Klimatet»

«Una edición exquisita, trabajada didácticamente y elaborada con mimo por tres mujeres que nos desgranan y nos diseccionan los motivos, causas y efectos del cambio climático.» Cultura Badajoz

«El raposo tiene hambre»

«De obligada lectura, de obligado disfrute visual. Recrearse por la cruel historia de una manera tan elegante está a la altura de muy pocas artistas..» Cultura Badajoz

«Algunas semillas se ahogaron en el río…»

Há mulheres que trazem o mar nos olhos pela grandeza da imensidão da alma pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens… Há mulheres que são maré em noites de tardes… e calma

Sophia de Mello Breyner

Tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa

Empecé a escribir porque me gustaba decir cosas y nadie me escuchaba

La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

La poesía es un género que no se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar

«La historia del discurso del viaje nace de esa supresión. La literatura de viaje, por un lado, el dibujo del viaje, por otro. Cuando, en realidad, lo natural, desde el principio, fue su conversación. Jorge Carrión»

Há mulheres que trazem o mar nos olhos
pela grandeza da imensidão da alma
pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens…
Há mulheres que são maré em noites de tardes…
e calma