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Extremadura dibuja nuevas historias «Del Premio Nacional del Cómic a las editoriales independientes»

Borja González, Fermín Solís y Fidel Martínez presentan nuevas novelas gráficas que transitan entre la fantasía, la memoria histórica y el periodismo de guerra. A ellos se suma la editorial extremeña Aristas Martínez, que amplía su catálogo con la obra de la artista luso-chilena Amanda Baeza. Cuatro publicaciones que muestran la diversidad y la proyección de un sector creativo cada vez más presente en el panorama editorial español.

El cómic hace tiempo que dejó de necesitar explicaciones para ocupar un lugar propio en las librerías, las bibliotecas y las conversaciones sobre literatura. Sus autores han encontrado en la combinación del dibujo y la palabra una manera de contar historias que pueden recorrer territorios muy diferentes, desde los cuentos de hadas hasta los conflictos bélicos, pasando por las heridas de la memoria o los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana. Extremadura participa de esa evolución con una generación de creadores que publica en algunas de las principales editoriales españolas, recibe reconocimientos nacionales y desarrolla un lenguaje gráfico que ha traspasado las fronteras de la región.

Este otoño de 2026 ofrece una buena oportunidad para acercarse a ese panorama. El pacense Borja González, Premio Nacional del Cómic en 2023, regresa con una aventura fantástica en la que los bosques y el paso del tiempo adquieren un protagonismo especial. El cacereño Fermín Solís pone sus dibujos al servicio del periodismo de Almudena Ariza para reconstruir las historias humanas de Gaza y Cisjordania. Fidel Martínez, sevillano afincado en Extremadura, vuelve sobre la posguerra española con una narración acerca del miedo, la represión y las dificultades de recuperar una vida interrumpida por la violencia. Mientras tanto, la editorial extremeña Aristas Martínez prepara la publicación de Miti Mota, una antología de la artista Amanda Baeza que se mueve por los territorios más experimentales de la historieta contemporánea.

Son cuatro propuestas muy diferentes que comparten una misma confianza en las posibilidades narrativas del dibujo y permiten observar la amplitud de un sector que también encuentra en Extremadura editoriales, espacios de formación y nuevas iniciativas para impulsar la creación.

Borja González: un bosque de Badajoz y una reina de otoño

El universo de Borja González (Badajoz, 1982) tiene algo de sueño infantil que, conforme avanzan las páginas, comienza a mostrar sus rincones más inquietantes. Sus personajes sin rostro, los paisajes silenciosos y las atmósferas próximas al cuento fantástico han convertido su obra en una de las más reconocibles del cómic español contemporáneo. En 2023 recibió el Premio Nacional del Cómic por Grito nocturno, una distinción que confirmó la proyección de un autor que ya había desarrollado una trayectoria singular.

Ahora publica La reina de otoño (Reservoir Books), una novela gráfica que supone un cambio de registro respecto a sus trabajos anteriores. Tras cerrar el ciclo de Las tres noches, González ha querido aproximarse a una historia de aventuras más accesible, sin abandonar las particularidades de su lenguaje visual. La narración reúne a tres personajes que emprenden un viaje por un territorio fantástico: Lin, una loba blanca de carácter prudente; Olaf, un pequeño cerdo mudo que camina sobre dos patas, y una princesa caprichosa que disfruta inventando historias. Juntos atraviesan bosques, ruinas y paisajes cambiantes en busca de la misteriosa Reina de Otoño.

Detrás de esta aventura aparece una referencia que el propio dibujante reconoce abiertamente: El mago de Oz. La película de 1939, que tanto le impresionó durante su infancia, ha dejado su huella en la estructura del viaje, los compañeros fantásticos y la incertidumbre que acompaña a los protagonistas. También están presentes los ecos de Alicia en el país de las maravillas, La historia interminable y otras narraciones donde la fantasía convive con una cierta sensación de peligro. Pero uno de los aspectos más interesantes del libro tiene que ver con su origen personal. González comenzó a imaginarlo pensando en su ahijada Alma, a quien quería dedicar una historia que pudiera comprender y disfrutar. Durante los más de dos años de trabajo, la niña fue creciendo y aquella transformación acabó incorporándose al argumento. El paso del tiempo, los cambios en las personas y la manera en que percibimos cuanto nos rodea se convirtieron en cuestiones centrales de la obra.

También existe una conexión directa con Badajoz. El dibujante ha explicado a Canal Extremadura que los árboles retorcidos del parque de Castelar, escenario de sus juegos infantiles, han inspirado parte de los bosques que aparecen en el libro. Aquellas formas vegetales, capaces de parecer criaturas vivas, reaparecen transformadas en un paisaje donde las ramas adquieren una presencia amenazadora. En una entrevista concedida a RTVE, González ofrece además una reflexión sobre su manera de entender la narración gráfica: «Para mí el cómic es una cuestión de ritmo». Esa concepción explica la importancia que concede a la composición de las dobles páginas, a los silencios y a la velocidad con la que los personajes atraviesan la historia. La reina de otoño, publicada el 8 de octubre, mantiene su característica economía de líneas y su particular relación entre el dibujo y el espacio, pero incorpora un tono más aventurero, diálogos más abundantes y una voluntad de acercarse a lectores de distintas edades.

Fermín Solís: poner rostro a las vidas de Gaza y Cisjordania

El trabajo de Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972) recorre un territorio muy distinto. Su nueva publicación, Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania (Salamandra Graphic), nace de la colaboración con la periodista y corresponsal internacional Almudena Ariza, que durante dos años ha seguido sobre el terreno las consecuencias humanas de la guerra en Gaza y de la ocupación de Cisjordania. El resultado es una crónica gráfica construida a partir de 35 testimonios reales. Médicos, periodistas, familias, activistas, niños y supervivientes protagonizan unas historias que buscan recuperar la dimensión individual de una tragedia frecuentemente expresada mediante cifras, balances de víctimas e imágenes de destrucción. La publicación plantea también una reflexión sobre el periodismo y su responsabilidad ante el sufrimiento humano. Ariza aporta las experiencias y los testimonios recogidos durante su trabajo como corresponsal, mientras Solís los transforma en secuencias dibujadas que permiten aproximarse a las personas y a sus circunstancias.

Para el autor extremeño, este proyecto supone una nueva etapa dentro de una trayectoria que ha combinado la autobiografía, la ficción, la literatura infantil y las narraciones de contenido histórico y social. Su reconocimiento internacional llegó especialmente con Buñuel en el laberinto de las tortugas, publicada en 2008, finalista del Premio Nacional del Cómic y posteriormente adaptada al cine de animación. Aquella historia sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan situó su trabajo en un espacio de encuentro entre la memoria, el cine y la historieta. En los últimos años ha publicado títulos como Medea a la deriva, Elia, Buñuel y los sueños del deseo y Charles loves Josefa, proyecto reconocido con el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2025. Sus libros han llegado a lectores de distintos países europeos y norteamericanos.

Con Vidas con nombre, Solís se aproxima a uno de los conflictos más dolorosos de nuestro tiempo desde una perspectiva vinculada al testimonio periodístico. La obra se presentará el próximo 3 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, en un encuentro en el que participarán Almudena Ariza, Fermín Solís y el periodista Carlos del Amor. La edición tiene prevista su llegada a las librerías el 5 de noviembre. El encuentro podrá seguirse también en directo por internet, una oportunidad para conocer cómo se ha desarrollado la colaboración entre la periodista y el dibujante y de qué manera las experiencias recogidas sobre el terreno se han trasladado al lenguaje de la novela gráfica.

Fidel Martínez: las heridas que permanecen después de la guerra

La memoria histórica ocupa el centro de Regreso a un mundo en llamas (Desfiladero Ediciones), el nuevo trabajo de Fidel Martínez, autor nacido en Sevilla en 1979 y afincado en Extremadura, cuya trayectoria se ha caracterizado por una especial atención a los conflictos sociales, la violencia política y las consecuencias humanas de la historia.

La novela gráfica comienza después de la Guerra Civil española. Paco, su protagonista, regresa a su pueblo tras pasar varios años en prisión y trata de recuperar una existencia que la guerra y el encarcelamiento han transformado profundamente. Su deseo de reunirse con la familia y encontrar un medio de vida tropieza con una realidad dominada por el miedo, el rencor y las sospechas. La derrota continúa presente en las relaciones entre vecinos, en las instituciones y en la vida cotidiana. El pueblo, situado en algún lugar indeterminado del sur de España, representa una comunidad donde el final oficial de la guerra no ha significado la desaparición de sus consecuencias.

Martínez construye así una narración sobre la dificultad del regreso, la vigilancia política, el silencio colectivo y las contradicciones de quienes intentan sobrevivir bajo un régimen autoritario. El protagonista debe afrontar decisiones que ponen a prueba sus convicciones y sus posibilidades de encontrar un lugar en aquella sociedad.

La obra recupera algunas de las preocupaciones que han acompañado al dibujante desde sus primeros trabajos. En Cuerda de presas, realizado junto al guionista Jorge García, abordó la experiencia de las mujeres encarceladas durante la represión franquista. En otros títulos, como Sarajevo Pain o Fuga de la muerte, ha explorado distintas manifestaciones de la violencia y la memoria. En esta ocasión, además, el color adquiere una importancia particular. Frente al expresivo blanco y negro que ha caracterizado buena parte de su producción, el autor desarrolla una paleta cromática que contribuye a construir la atmósfera emocional del relato. Regreso a un mundo en llamas, una edición de 128 páginas publicada en octubre, fue objeto de una presentación organizada por el Ateneo de Badajoz el pasado 16 de octubre. La novela gráfica amplía una trayectoria que entiende el cómic como una herramienta para acercarse a episodios históricos desde las experiencias individuales de quienes los vivieron.

Raulowsky: el baloncesto, la memoria y las mujeres que abrieron camino

A este panorama se suma también el ilustrador extremeño Raulowsky, que junto al periodista Jacobo Rivero publicó el pasado mes de marzo La valise d’Éliane, una novela gráfica que recupera la extraordinaria historia de Éliane Girod, jugadora internacional de baloncesto suiza durante los años de la Guerra Fría, apasionada de la música —especialmente del jazz— y comprometida con el feminismo y la lucha contra el racismo.

La obra, disponible en las librerías francesas desde el 7 de marzo y publicada también en Suiza, reconstruye la vida de una mujer que encontró en el deporte, la cultura y el compromiso social diferentes maneras de relacionarse con el mundo. Un proyecto que permitió a sus autores conocer a personas cercanas a la protagonista, como su hija Corine, Joaquim y Mirco, y que contó también con la participación de Miguel Font y la colaboración de la FIBA.

Para Raulowsky, el libro tiene además una dimensión profundamente personal, pues lo dibujó mientras cuidaba de su madre, a cuya memoria está dedicado, junto a la de tantas mujeres cuyas historias merecen ser recuperadas. Una publicación que amplía la presencia de los creadores extremeños en el cómic internacional y reivindica el poder de la ilustración para rescatar vidas que no deberían caer en el olvido.

Aristas Martínez y Amanda Baeza: las posibilidades infinitas de la historieta

La cuarta novedad llega desde el ámbito editorial extremeño. Aristas Martínez, uno de los sellos independientes que han contribuido a ampliar el panorama cultural y literario de la región, publicará el próximo 18 de noviembre Miti Mota, de Amanda Baeza, dentro de su colección Aristas Gráfica. La autora, nacida en 1990 y de origen luso-chileno, desarrolla una obra situada entre el cómic experimental, la ilustración y los fanzines. Graduada en Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, ha publicado historietas en antologías internacionales y ha participado en proyectos editoriales vinculados a la creación gráfica independiente. Desde 2016 también ejerce como profesora de ilustración y cómic en la escuela de arte Ar.Co, en Lisboa.

Su nueva publicación reúne distintas historietas que exploran las relaciones humanas, el mundo y el amor mediante una amplia variedad de técnicas, estructuras y recursos narrativos. Las imágenes se alejan con frecuencia de los códigos convencionales de la historieta para desarrollar composiciones donde el color, las formas y la experimentación visual tienen tanta importancia como las palabras. En las páginas de Miti Mota conviven figuras humanas de apariencia cambiante, paisajes imaginarios, elementos abstractos y escenas de una intensa expresividad cromática. La diversidad de estilos permite reconocer una autora interesada en ampliar las posibilidades del lenguaje gráfico.

El ilustrador Puño ha descrito su trabajo con una imagen especialmente sugerente: «Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta». Por su parte, el crítico e historiador del cómic Gerardo Vilches ha definido la obra como una «Autobiografía de vanguardia para el siglo XXI». La trayectoria de Baeza incluye publicaciones en sellos europeos como kuš!, Chili Com Carne y Kuti Kuti. En España, sus historietas fueron recopiladas anteriormente en Nubes de talco, editado por Fulgencio Pimentel en 2016. Su trabajo ha alcanzado también reconocimiento internacional, con nominaciones al premio Ignatz y al Astrid Lindgren Memorial Award, según la información editorial facilitada por Aristas Martínez. La nueva edición tendrá 128 páginas a color, formato de 16,3 por 23 centímetros y un precio de 20,90 euros. Su publicación confirma el interés de Aristas Martínez por una historieta contemporánea que dialoga con la experimentación artística y las nuevas formas de expresión visual.

Un sector que también necesita editoriales, lectores y espacios de encuentro

La coincidencia de estas cuatro publicaciones permite contemplar el cómic extremeño desde perspectivas complementarias. Borja González representa una autoría reconocida con el Premio Nacional y una identidad gráfica consolidada; Fermín Solís mantiene una trayectoria internacional que ahora se acerca al periodismo de guerra; Fidel Martínez continúa explorando la memoria histórica desde la narración dibujada, mientras Aristas Martínez desarrolla una labor editorial que conecta Extremadura con las corrientes internacionales de la historieta. Junto a ellos existe un tejido creativo que incorpora otros nombres, proyectos y espacios de difusión. Autoras como Mayte Alvarado y distintas iniciativas de autoedición, ilustración y formación han contribuido a que el cómic forme parte de la actividad cultural de la región. La existencia de premios y convocatorias específicas también resulta importante para favorecer la aparición de nuevas obras.

En este terreno destaca el Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!, impulsado por la editorial extremeña con la colaboración del Ayuntamiento de Badajoz. Su convocatoria de 2026 permanece abierta hasta el 30 de octubre y contempla la publicación del proyecto ganador, además de un anticipo de derechos de al menos 2.500 euros. Entre las obras reconocidas en ediciones anteriores se encuentran Tensión de rotura, de Antonio Hitos, y Manos de pobre, de Silvia Bezos. La actividad de estos autores y editoriales permite hablar de una escena que no responde a un único estilo ni a una temática común. Hay creadores que trabajan desde la fantasía y la experimentación, otros que encuentran en la historia y la memoria sus principales argumentos, y también quienes utilizan el dibujo para ampliar las posibilidades del periodismo y el testimonio. El otoño editorial reúne así cuatro maneras de entender el cómic que parten de trayectorias vinculadas a Extremadura y alcanzan lectores mucho más allá de sus límites geográficos. Una diversidad que refleja la madurez de un lenguaje artístico capaz de abordar prácticamente cualquier asunto y que encuentra en la región autores, editoriales e iniciativas con presencia propia en la cultura contemporánea.

28 de octubre de 2026
Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.

El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

Destaca la obra por ser una tragicomedia con sentido del humor, mucha frescura, que ayuda a su lectura, y muy fiel a la realidad, donde retrata a una mujer única.

Candela es una mujer con una vida normal, acostumbrada a vivir en soledad y con un sentido del humor muy particular; regenta con su abuela y su madre un bar de barrio, lugar en el que suelen ocurrir muchas cosas, buenas o no, o la antesala de cosas buenas. Una mujer triste que sin que le pasen grandes cambios en su vida se adapta a lo que le llega, acaba entendiendo que todo lo que le rodea es mucho mejor de que lo que ella pensaba.

Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos. Lo que le pasa a Candela puede ocurrirnos a todos.

10 de julio de 2024
Ayanta Barilli «El eco femenino de una vida hecha libro»

La última vez que Ayanta Barilli ha estado en Badajoz ha sido con su padre, el escritor Fernando Sánchez Dragó, un día de Feria de San Juan. ¿El motivo? La reaparición de José Tomás a los ruedos. ¿El recuerdo de ese día? Calor, muchísimo calor y poco toreo. Con voz sedosa, ademanes elegantes y con un cierto aire a Juliette Binoche, la finalista del Premio Planeta, nos describe su último paso por esta ciudad de fronteras. Estamos a mediados de mayo y el sol también cae a plomo como aquel día de paseíllo y pasodoble de albero hirviendo. ¿El motivo? La presentación de su primer parto literario ¿El recuerdo de este día? Un mar violeta oscuro y muchos recuerdos atávicos en clave femenina.

De aquella época hippie de sus padres, unas cuevas en la India como nombre y recuerdos de calles judías de Roma como apellido, una amalgama indo mediterránea que de por sí ya evoca exotismo, fragilidad y bohemia a partes iguales. Ayanta es directa, necesita un par de minutos para que te diga sutilmente que nuestro magazine necesita otro nombre, quizá algo en italiano, quizá una toponimia del Punjab. Reímos.

Criada entre libros y fugas de colegio, la autora recibe una herencia de palabras en forma de diálogos y muchas cartas, el mapamundi de su novela. Un puzle que pieza a pieza ha construido para hablar en femenino, para aflorar aquello que postra como legado en forma de cuento. Ayanta abre sobres, y abre sobres, y con guantes, por eso de los ácaros, abre más sobres y más memoria sellada de madre a madre.

Nos confiesa que se divierte preguntando como trabaja cada escritor en su magazine cultural, de medio acertado nombre también, para ver el microcosmo de cada autor. En su caso el periodismo, la familia y los paseos por las ferias literarias, la obliga a una escritura de asceta, cinco de la mañana, ducha, traje de oficina y mucha cafeína. Ingredientes que adereza con fruta, té e inspiración en terrazas al aire libre, terrazas algo aisladas con vistas bonitas, aclara. Cuando se agobia del silencio busca desesperadamente el trajín de la cocina de su casa. Un mar violeta oscuro parte del último capítulo, un flashback infinito para cocinar su propio memento. Memoria y mucha complicidad. Un viaje al mar de una autora de largo recorrido.

Un mar violeta oscuro es la historia de una rebelión ante la amenaza del destino que a muchas mujeres le tocó vivir, estar sometidas a una época, pero ellas lucharon por ser felices y libres. Barilli recorre las vidas de Elvira, Ángela y Caterina. La primera se casó con Evaristo, un demonio que sembró el miedo y la locura. La segunda renunció a sí misma por un marido ausente. Y la tercera acabó enamorada de otro ser diabólico. Solamente Ayanta, última descendiente, se enfrentará a su destino.

La novela nace de la experiencia personal, a raíz de la muerte de un familiar se da cuenta de que no sabe nada de su familia y es a partir de ahí cuando empieza a investigar y siente la necesidad de contarlo, tiene ese vacío en la infancia que necesita llenar. Una caja de recuerdos, no solo de su madre, sino de su abuela y bisabuela, fue clave, el hilo conductor de la novela, las mujeres que le precedieron y sus vidas recogidas en cientos de papeles extendidos en una alfombra. Un año de lectura, apuntes y sin saber por dónde empezar; se sentó y empezó a escribir por el final, su último capítulo.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de marzo de 2021
Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

Y ahí estaba la compañera Olga Ayuso, desenvuelta, original y cargada de datos (y gatos) como siempre. La moderadora menos moderada de la región en busca del proceso de la escritura y el karma actual del escritor. Muñoz Molina, tranquilo, tímido y adusto a partes iguales fijaba su última novela desde la soledad, el silencio y el ritmo susurrante de Lisboa.

“Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera. Muñoz Molina

La última novela del escritor de Úbeda transita entre el suspense psicológico, ese limbo metaliterario en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad. El autor demuestra cómo puede derrumbarse aquello que no hemos ido contando de nuestras vidas. El protagonista de la obra llega a vivir a Lisboa, dejando atrás el recuerdo del 11-S de Nueva York, con su esposa; un barrio tranquilo que será el lugar donde asienten su futuro basado en la rutina, pero se verá alterado por una amenaza. El autor ha confesado que se basó en sus miedos; el 11-S, la soledad serán la base de la historia de una obsesión.

En cuanto al proceso creativo ha contado que comienza escribiendo a lápiz, dejándose llevar, una vez terminado, sobre ese texto, comienza a trabajar a ordenador. Muchos aplausos, como Pampliega, para cerrar la charla. Muchas firmas y una mesa alta de bar para recibir elogios y primeras páginas en blanco.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de mayo de 2020
Cowboys de Medianoche «¡Qué grande es el cine!»

Suena Moon River de la Columbia Ballroom Orchestra. Son las diez de la noche. Anuncio arriba anuncio abajo. Lunes de un 25 de septiembre de 1995. No era hora de desayunar en Tiffanys, más bien la hora de cenar en cualquier casa de este país.

Para Scorsese no hay duda, la mejor película de la historia es Centauros del desierto, suele verla un par de veces al año, porque dice que de no ser así, pierde distancia con su oficio.

Así arrancaba José Luis Garci su programa, el lunes más esperado por los amantes del séptimo arte, ¡Qué grande es el cine! Y como hacía el ganador del Oscar por Volver a empezar con el año de producción de la película emitida en la 2 de TVE, en ese día pasaron estas cosas;

Anguita apoya a Aguilar anunciando que votará a favor de una comisión sobre los GAL.

El ex comisario Álvarez preparó con Perote la entrega del ‘acta de los GAL’ a Garzón.

Perote declara hoy ante el juez militar sobre la difusión de material secreto.

Curro Romero se deja vivo un toro en Tarragona.

Holanda triplica el número de casos de eutanasia en dos años de ‘despenalización’.

Un chico de 16 años mata a sus padres, a un hermano y a otras nueve personas en Francia.

El Atlético y el Espanyol amplían su liderato en la Liga.

Los Beatles ‘vuelven a unirse’. Dos temas inéditos de Lennon han sido completados por sus ex compañeros gracias a la tecnología.

El juicio de Andreotti que empieza mañana verá a más de 500 testigos.

Ese mismo día el diario El País recoge la crítica de Joaquín de Luna sobre el largo de Ford: El apellido Ford es sinónimo de western y, posiblemente, Centauros del desierto sea la obra más celebrada dentro de este género de dicho autor. En ella, por supuesto, su actor favorito: John Wayne. Sólo él podía emprender la trágica búsqueda de una niña raptada por los indios y volverse literalmente loco cuando descubre que la joven es una piel roja de pies a cabeza (el final fue cambiado: Wayne la mataba por no querer integrarse en el mundo de los blancos). Fotografía, ambientación y música hacen el resto. Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

Centauros del desierto (Los buscadores , su nombre original)se estrenó con 5 años de retraso , llego casi a trote desde los cines de Estados unidos. Pasó sin pena ni gloria, parecía una película de indios y vaqueros hasta que descubres el misterio real que John Ford introduce en el largometraje. Juan Miguel Lamet, Oti Rodríguez Marchante, Clara Sánchez, De Prada, Juan Cobos, Nativel Preciado, Antonio Giménez Rico, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres-Dulce y el propio Garci. Una plantilla amplia y de calidad para alinear con seguridad en cada programa de televisión.

Estamos ante una de las maneras más atractivas de mamar el cine, de amar una película. Recordamos la dificultad que hace bien poco existía para poder ver algún clásico en la tele, en el videoclub y en la gran pantalla del cine, formato para el que se hacían (Se siguen haciendo algunas) las joyas del cine. Qué grande es el cine nos aportó esas dosis.

En este programa dedicado a Ford no se fuma, se discrepa de la ideología del director, de la figura odiable o entendible de John Wayne, de lo poco lineal y formal de este western, del guion de Frank Nugent, de la composición de sus planos, de la controversia que genera aún en Estados Unidos, de lo maravilloso que es el cine.

Luis Alberto de Cuenca, Torres-Dulce, Garci y Luis Herrero siguen llevando esa adicción en el programa de radio Cowboys de medianoche. En directo o en podcast, más de una hora de cine o de todo menos de cine.

En la Feria del Libro de Badajoz la tertulia de los Cowboys se centró en el cine, o todo menos el cine. Tras arrancar con el viaje de Garci Lyon para ver a su Atlético de Madrid y su recuerdo por el futbolista pacense Abelardo, Torres-Dulce puso cordura y buscó en Billy Wilder y sus conversaciones con Cameron Crowe como punto de arranque. La escena inicial con la que dar trazar el guion improvisado, el carácter vitriólico del director europeo, el arte de hacer que toda su filmografía guste a todo el mundo, su cinismo, su control narrativo y cualidad de cine de autor, donde el guion manda a pesar de llevarse la mitad del presupuesto los actores. Hubo huelga de guionistas y se paró todo en estados Unidos recuerda Garci, como Dalton Trumbo firmaba con seudónimo para librase de la caza de brujas del Macartismo. Un Espartaco de Olivetti en pleno Hollywood.

Se habló del toque Lubitsch como el aroma de un buen vino, algo que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba, y en muchas de sus películas subyacía un erotismo tan sutil que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma. Apareció, como el lógico, la gran Ninotchka en las memorias del fiscal Torres-Dulce.

Se seguía hablando de cine y de todo menos cine. Irrumpió La conversación entre Hitchcock y Truffaut que cambió la historia del cine. Cómo se admiraban a los grandes creadores de historias cinematográficas mostrando respeto con libros como el del director francés.

Se habló de los homenajes fortuitos, de la capacidad, como decía Luis Alberto, del ser humano de desarrollar pensamientos más o menos establecidos, con un número finito de probabilidades donde pueden darse esas casualidades. El ladrón que está robando en una cosa y se produce una llamada en la casa asaltada. Una llamada desde un programa de radio para participar en un concurso, José Luis Sáenz de Heredia y su maravillosa Historias de la radio, que coincide con la misma secuencia que Woody Allen rodaría años más tarde, en la también magnífica Días de Radio. ¿Plagio o casualidad? Es cine en estado puro aclaraba Garci. Yo lo viví con Pulp Fiction en mi película El crack, donde Samuel Lee Jackson hacía las veces de Alfredo Landa. Pura casualidad repite el cineasta madrileño.

Casualidad o no, en este nuevo encuentro, puede que se convierta en un apasionante clásico en la Feria del Libro, los Colwboys de medianoche galoparon por el Monument Valley del sur de España para traernos recuerdos de nuestra infancia, escenas de nuestra vida en cinemascope y colocar el cine, al menos en un rincón de nuestra memoria. Lista para ser su montaje final.

Algún día se convertirá en un agradable lugar para vivir. Puede que hagan falta nuestros huesos como abono para que eso ocurra. Centauros del desierto. Ford

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de mayo de 2020
Arkano «Páginas más complejas, hermosas, aterradoras y delirantes»

Paseo de San Francisco. Badajoz. 17 horas. 35º. Marcos, Ángel y Javier, tres chavales de doce y trece años esperan con un libro en la mano en la carpa de las firmas. Asalto al vacío ¿Cómo he llegado hasta aquí?. La anterior publicación de Arkano. En la Feria del Libro presenta su última publicación. Nada que ver con la que Ángel, el que más nervioso está de los tres, agarra sudoroso para que el rapero y escritor estampe su autógrafo. Castillos en el espacio vuela para otro público, y como el mismo batallero de gallos comenta, ni tan siquiera podemos llamar novela, ni poemario, ni ensayo. Es la hora, y Arkano se viste de Guillermo Rodríguez Godínez, atrás quedaron las rimas improvisadas con la que moldear su verborrea fresca, directa y ácida. Nos recuerda que La vida es bella de Begnini es un maravilla y que La insoportable levedad del ser de Kundera le marcó al leerla desde la primera página. Guillermo abandona Arkano por un rato para meterse en el mar de dudas que plantea crecer y sentir el torrente de la responsabilidad con la sociedad que mamamos día a día. Ángel llama a la novia tras la rúbrica del libro, emocionado se lo pasa al autor, atrás una cola infinita de acólitos espera entre envidia, risas y buen rollo. Qué lean, aunque sean mis humildes palabras, ya supone para mí un pequeño hito de esperanza, masca Arkano con una sonrisa cómplice, aunque antes deben leer a los grandes, apostilla antes de darnos un apretón de manos. Aún las tenemos rojas.

Arkano trae en Castillos en el espacio textos libres donde se despoja de máscaras y ataduras, y pasea por las luces y las sombras de su vida, haciéndolas visibles a los ojos del lector. Un libro lleno de textos honestos y valientes, cargado de juegos de palabras y dobles sentidos, versos intimistas.

Durante la lectura de Castillos en el espacio se experimenta la alegría de momentos mágicos, la timidez que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la vergüenza y el trauma de los golpes de la infancia.

Arkano, para escribir, para improvisar, para llegar a conversar como lo haces ¿Debes leer mucho?

No soy un gran lector, pero no me gusta hacer apología de la no lectura, al contrario…yo publico libros…[Ríe]…pero tampoco la lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación. De todo podemos aprender.

…Pero eres escritor y tu público vienen con libros que firmar…

Yo siempre digo que no soy escritor, yo suelto mis movidas y si eso les puede ayudar a ellos a acercarse a consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida.

No sé si me equivoco pero de tus dos publicaciones, Castillos en el aire tiene un salto generacional importante…

…los dos reflejan parte de mi vida, en Asalto al vacío también hay mucho de Guillermo, pero sí es verdad que es un formato mucho más sencillo de consumir, en Castillos en el espacio no es tan simple. La información está aquí y la recibes, pero creo que es algo más profundo, con mayor complejidad y quizá no tan dirigidos al anterior público, pero si emociona me da igual la edad.

La lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación

Háblanos del hip hop, rap, trap…de esa evolución musical de este género que tan bien se te daba en la batalla de gallos…

…yo me retiré de la batalla de gallos hace un par de meses, ya no participo pero sí que voy de juez a las competiciones y desde el plano creativo y organizativo ayudo en lo que me piden. El rap creo que está en un buen momento porque se ha generado mucho público y mucha gente haciendo buen rap. El género ha crecido y el trap y el reggaeton han asumido parte del mainstream, parece que el rap se ha quedado pequeño pero nada que ver, está en muchos más formatos y estilos.

Consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida

Yung Beef, Rosalía, C. Tangana…

…a veces, los raperos más clásicos pecamos de hablar desde una atalaya moral, algo engreída pero cada uno refleja su realidad. El arte no tiene que tener ningún tipo de barreras, y eso es lo bonito, que cada uno pueda expresar lo que quiera del modo que quiera y que el público libremente pueda elegir qué es lo que consume. Tenemos que generar individuos cada vez más críticos para que la cultura que consuman pueda ser de calidad.

Willy López |Fotografía. Félix Méndez

14 de enero de 2019
Juan Ramón Lucas «La literatura te libera del peso de la verdad»

Comenta el periodista y ahora también escritor, desde su ópera prima La maldición de la casa grande, que la feria del libro de Badajoz es un lugar para pasear y para ver tranquilos y delicadamente los libros. Sin duda todo una proeza en estos tiempos que corren, pero así estuvo Juan Ramón Lucas, tranquilo y delicado con todos los que le acudieron a las firma de su libro y a la conferencia.

Su primera novela surge durante una cena previa al Festival del Cante de las Minas, cuando el alcalde le propone una historia y un personaje…de ahí surgen cien páginas, una agente literaria para pasar la prueba del algodón y la escritura final de una especie de western minero español. Épica y y goce, los ingredientes para rematar la novela del periodista.

Juan Ramón confiesa haber intentado sentirse y vivir como una mujer, la única manera de saber cómo se sienten y qué experimentan las mujeres, elemento esencial para desarrollar el hilo femenino narrador de la novela. Un relato de mujeres, muy reivindicativo, aunque no feminista pero sí de mujeres y hecho por mujeres. Un rato tranquilo y delicado el que nos dedica para escarbar con una pequeña pica los entresijos del imaginario del autor de La maldición de la casa grande.

¿Estamos ante una historia muy parecida al oeste americano?

Se parecen mucho. La épica es muy similar, aquella es una zona que a principios de Siglo XIX hay poco más que pastores. Los romanos, cartagineses y los ingleses habían explotado la zona, pero fueron los ingleses en el XVIII quienes comenzaron a explotar unas minas muy antiguas y a principios de siglo había dos mil personas y a finales ya se contabilizaban cerca de cuarenta mil. Podíamos definirla como una California, toda una explosión demográfica mezclada con la miseria, moral y económica. Riqueza para alguna gente, que eran los empresarios mineros, pero verdadera miseria para casi todo el mundo. Es un western como bien dices, en el sentido que narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición.

La historia surge en una cena con María Dueñas a la que prácticamente te cedió los personajes que narran tu novela…

…asumí la historia en cuanto ella me lo dijo..[Ríe]…y es que yo he escrito muchas veces pero nunca me he atrevido porque me parecía una verdadera bazofia, y de hecho esta novela estuvo guardada mucho tiempo. Trabajé mucho en ella, creía en ella, pero llegó un punto en el que me desanimé, yo no puedo, no soy escritor, soy periodista y me tengo que conformar pero sucedió algo. Yo tenía un contrato firmado con Espasa y tenía que cumplirlo y en un momento determinado, y tras escribir las primeras cien página y encontrar una voz, la parte más difícil, le dejé que leyera este primer boceto a alguien que no tiene que ver conmigo en ese momento, la agente literaria Palmira Márquez, la que me animó a terminar la novela.

Radio, tele, eventos periodísticos de todo tipo, familia…¿Cuándo sacas tiempo para escribir?

La novela la escribí entre las 3 y las 6 de la mañana, durante unos siete meses. Todos los días se los dediqué a escribir la novela. El ultimo mes escribía después de trabajar toda la noche sin parar, durmiendo muy poco y la terminé, con mucho esfuerzo pero con mucho gozo.

Narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición

¿Con La maldición de la Casa Grande te has quitado el mono del encorsetamiento periodístico?

La literatura te libera del peso de la verdad, puedes escribir lo que te de la gana, crear lo que quieras, inventarte lo que te venga a la cabeza, incluso con personajes reales podemos hacerlos bailar, jugar como tú quieres. Es una manera atroz de salirse de cualquier rutina laboral.

Ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible

Para terminar Juan Ramón ¿Cómo está la salud del periodismo en España?

El periodismo siempre está en crisis, y ahora estamos en un momento más complicado que otras veces por otras razones. Como casi todo el mundo tiene acceso a la información y luego tiene posibilidad de contarlo como le de la gana aunque sea mentira. Nuestro esfuerzo ahora se debe centrar en contar las cosas que vemos, contrastarlas, comprobarlas y ser los testigos más veraces posibles. Ese debe ser nuestro compromiso con el público, con los oyentes, los lectores, los consumidores del periodismo. Decía Miguel Ángel Aguilar que en las inundaciones lo que más falta hace es el agua, el agua potable, pues ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

12 de enero de 2019
Palmira Márquez «Vivir entre libros»

Extremadura, libros y periodismo

Una bronquitis y meses de lecturas en la cama. El origen de la pasión por los libros, el vórtice de una niña por entonces, destinada a ser agente literaria. Antes de llegar a verse rodeada de libros pasó muchos años en su pueblo extremeño, Granja de Torrehermosa, compartiendo paisajes siberianos y aires de periodismo, el que se respiraba con Santiago Castelo como principal Eolo. Hablamos de Palmira Márquez, la pregonera de la 38 Feria del Libro de Badajoz, la misma ciudad que le vio nacer.

Vivir entre libros

Palmira vive rodeada de libros, así le gusta vivir, amor eterno con ellos confiesa la extremeña. Un amor que va más allá de lo sentimental, el libro como un modo de vida. Se considera lectora antes que escritora o agente literaria, una profesión-pasión heredada por una abuela y una madre que siempre le regalaban cuentos, libros para su lectura, pero para leer por placer, detalla Palmira.

Lo que me maravilla de un libro que cuando lo terminas desearías que el quien lo escribió fuera muy amigo tuyo y pudieras llamarlo por teléfono siempre que te apeteciera. Salinger

¿Qué es un agente literario?

El agente literario quizás es el menos conocido de todos los trabajos del sector, pero es de vital importancia para dar luz a las grandes historias de los escritores. Es el que sabe identificar la calidad literaria de una obra, es el que representa los escritores con los que trabaja, el que defiende sus derechos e intereses, el que hace que sus libros sean publicados en su tierra y en otros países, que sean traducidos a otros idiomas, adaptados al cine, a la televisión, al teatro, el encargado de profesionalizar su trabajo para vivir de aquello por lo que hace.

Palmira Márquez siente que su trabajo es muy gratificante cuando su trabajo le permite descubrir nuevos talentos, nuevas voces, y puede ayudarles a que los trabajos de los escritores sean publicados y leídos.

Quién no lee a los setenta años habrá vivido una sola vida, la propia, quien lee habrá vivido cinco mil años, estaba cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiraba el infinito, porque la lectura es la inmortalidad hacia atrás. Umberto Eco

Escritores y amigos

Gracias a su profesión ha podido conocer de primera mano los entresijos de novelas que le han emocionar, vivir intensamente otras vidas mientras leía, conocer a los creadores, los escritores, compañeros y grandes amigos.

Piratería y pocos, muy pocos lectores

La pregonera de la Feria del Libro resaltó el daño que supone la piratería para el negocio del libro y todos los sectores a los que engloba. Detalló datos relevantes sobre el número de lectores en el país, la edad media de los grandes lectores, número de librerías que han ido cerrando, sectores que más leen. Los que menos leemos en Europa, apuntilló.

Un pregón lleno de sentimientos, de pequeñas lecturas de una vida decorada con libros. Un trabajo para que se den a conocer nuevas novelas, para sacar del ostracismo a los nuevos escritores y una medicina para curar el alma de la cultura, libros para ser consumidos.

Vivan con los libros, rodéense de libros, así vivo yo, entre libros, un antídoto contra la soledad. Palmira Márquez

11 de enero de 2019
Relatos, poemas, novelas y una casa atiborrada de arte… ¡10 días de Feria del Libro!

¿Qué podemos hacer en la 38 Feria del Libro de esta edición?

1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer

2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro

3. Preguntarle a José Manuel de Prada cuantas veces ha venido a la Feria.

4. Dejar a tus peques tranquilos con La Casa de las Artes. Los protagonistas del relato son ellos.

5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco

6. …y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el slogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

8. Preguntar a Santiago Posteguillo por el Premio Planeta cuando vea que está cerca Ayanta Barilli…Julia, en un mar violeta oscuro

9. Pampliega entre trincheras periodísticas, Antonio Muñoz Molina y una silla de enea, las bendiciones literarias de Sánchez Adalid, El Duende Josele entre la poesía y la música, el Buñuel atormentado de Fermín Solís, la vuelta de Justo Vila, Cecilio Venegas y su botica de coleccionista, las leyendas extremeñas de Israel J. Espino, las aventuras hispanoamericanas de Reyero, el secreto de Alejandro Palomas, el Raymond “Zanón” Chandler y la incoherente Candela de Juan del Val.

10. ¿Un rapero en la feria? Ya está siendo un clásico. Arkano y el hip hop bien escrito es pura poesía.

11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

12. Es el año de comer libros…de vivir entre libros. Palmira Márquez será nuestra chef literaria.

13. Cervantes no ha publicado novela este año…pero su Quijote estará en mil lenguas

14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con la imagen. Buena compra sin duda.

15. Buen momento para leer las obras de los escritores e ilustradores que no volverán a escribir y dibujar historias…Sánchez Ferlosio, Amos Oz, Ursula K. Leguin, Nicanor Parra, Fernando del Paso, Stan Lee, Philip Roth, Stephen Hawking, V. S. Naipaul, Vicente Verdú, Jorge Wagensberg, Liliana Bodoc, Norwich, Paul Virilio, Arto Paasilinna y Aharon Appelfeld.

16. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan pero que muy bien.

17. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano.

18. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

19. ¡Las letras en femenino! BeaTriz RoMa, Carmen Posadas, Rosa Lencero, Sánchez Garnica, Vanesa Montfort, Barilli, Azahara Palomeque, Maribel Carvajal, Mila Ortega, Israel J. Espino, Lucia Bellido, Caridad Jiménez, María Ester Vargas, Ana Bermejo, María Teresa Rodríguez, Pilar Alcántara, Cora Ibáñez, Victoria Pelayo, Antonia Cerrato, Julia Cortés, Silvia Campos…

20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Vila-Matas; Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el misterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

Ilustración portada. Teresa Arroyo Corcobado. Ilustración perteneciente al libro «De l’autre côté du carrousel», editado por «Versant Sud Jeunesse»

La Casa de las Artes. Feria del Libro de Badajoz

Del 10 al 19 de mayo «La casa de las artes» ofrecerá talleres, música, presentaciones, teatro, guiñol y otras actividades culturales, educativas e inclusivas.

Son muchos años los que Fundación CB lleva colaborando de alguna manera y patrocinando la Feria del Libro de Badajoz. Este año, como novedad, la participación será más activa que nunca; «La casa de las artes» será la caseta que recoja todas las actividades que esta Fundación ha programado para esta 38 edición de la Feria del Libro.

La apuesta de Fundación CB por la actividad propia es decidida; del 10 al 19 de mayo en el Paseo San Francisco de Badajoz se desarrollarán los talleres, presentaciones, conciertos, gymkanas, guiñoles, teatro y otras actividades culturales dirigidas tanto al público infantil como adulto.

Esta mañana el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez, ha acompañado a la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo, en la presentación de la Feria del Libro para dar a conocer la programación de «La casa de las artes» que, en palabras de Emilio Jiménez, será «una pequeña representación de lo que Fundación CB hace semana tras semana en la ciudad de Badajoz»; un espacio multidisciplinar donde la literatura, la pintura, la música, la acción social y la educación irán de la mano.

De 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas «La casa de las artes» abrirá sus puertas al público; las mañanas estarán reservadas para los escolares con actividades como El rincón creativo, el Teatrino (el teatro más «chico» del mundo), gymkanas educativas…todo ello bajo la supervisión del Espacio La Rota, encabezado por José Ángel Vacas (Vakas Flakas). El I.E.S. Reino Aftasí también colaborará impartiendo talleres de iniciación a la caligrafía y encuadernación, el taller «Imagina Machado» y un taller de marcapáginas. Por las tardes, hasta las 20:00 horas, las actividades irán dirigidas al público familiar y juvenil, con actividades como Escape Book, teatro, taller de cómics, «El gallinero» (improvisación poética) y una JAM poética. La integración también jugará un papel importante en esta caseta de las artes: «Por cuatro esquinitas de nada», lectura de un cuento inclusivo donde nadie queda fuera, y un taller de iniciación al braille.

A partir de las 20:00 horas la programación estará enfocada hacia un público más adulto: el viernes 10 COCEMFE presentará la 2ª Guía Didáctica de Sensibilización en el Aula; el sábado 11 se presentará «El Quijote Universal» (la obra maestra de Cervantes en más 150 idiomas); el domingo 12 tendrá lugar la presentación de una de las obras pertenecientes a la colección «Personajes singulares», en torno a la figura de Félix Soto Mancera; el lunes 13 la presentación de «El amante complaciente» de Francisco Vaz; el martes 14 un recital poético-musical de José Manuel Díez; el miércoles 15 la presentación del libro de Alberto González «Badajoz cara a Guadiana. La Puerta y el Puente de Palmas 1332-2018»; el jueves 16 se celebrará una edición especial del Micro Abierto «MAB»; el viernes 17 Mila Ortega presentará «En trescientas palabras» y el sábado 18 Soraia Branco ofrecerá un concierto de fado.

Exposiciones

Por su parte, la exposición bibliográfica que la feria dedica todos los años a un libro y que organiza el Ayuntamiento de Badajoz con la Unión de Bibliófilos Extremeños se centrará este año en la temática “La frontera de papel. Literatura portuguesa en España a principios del s XX. El diálogo Ibérico” y estará ubicada en la carpa de exposiciones UBEX, dentro del propio Paseo de San Francisco. Además habrá una segunda exposición, en este caso en el Archivo Histórico Municipal, denominada “Joyas bibliográficas del AHMB y premios literarios 1595-1966″.

Horario de la feria

La feria estará abierta de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 22,00 horas en el Paseo de San Francisco, donde cerrará sus puertas el domingo 19 a las 14,00 horas con el concierto de la Banda Municipal de Música de la ciudad dirigido por Vicente Soler Solano y presentado por Emilio González Barroso.

9 de enero de 2019
María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.

Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.

En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández; La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de enero de 2018