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  • El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    De los campos de tierra de la Damm a los himnos de Europa, la historia de un hombre que convirtió el fútbol en destino y recuerdo.

    Hablar de Paco Herrera es hablar de una vida entera entregada al fútbol, pero también de un hombre que nunca olvidó de dónde venía. Creció en un barrio humilde de Barcelona, en aquellos años en los que el balón era un lujo compartido en descampados, donde la pasión superaba siempre a los recursos. Desde allí comenzó un viaje que lo llevaría, con esfuerzo y paciencia, a recorrer vestuarios de todas las categorías, a entrenar equipos al borde de la épica, y a sentarse en los banquillos más prestigiosos de Europa.

    Su trayectoria es la de un futbolista que conoció la dureza del campo, y la de un entrenador y director deportivo que vivió lo mejor y lo peor de este deporte. Desde salvar equipos en descenso hasta ganar una Champions con el Liverpool, desde apostar por jugadores jóvenes que otros dudaban hasta descubrir talentos que hoy son estrellas mundiales, como Jude Bellingham. Paco siempre tuvo ese radar humano para ver más allá del presente: intuía lo que un chaval podía llegar a ser.
    Pero su historia no se entiende solo en los grandes estadios europeos, sino también en ciudades que marcaron su vida: Soria con el Numancia, donde abrazó la locura del reto; Castellón, donde aprendió la constancia; y, sobre todo, Badajoz, ciudad a la que se entregó con pasión y que le devolvió un sentido de pertenencia difícil de explicar. Cada destino no fue solo un club o un contrato: fue un capítulo vital que sumaba recuerdos, amistades y enseñanzas.

    Paco habla del fútbol como quien habla de la vida: con su memoria. Para él, recordar lo bueno y lo malo es un deber. Porque la memoria es una cronología que va tejiendo quiénes somos: los partidos que se ganan, los que se pierden, los jugadores que se quedan en el camino, los que triunfan. En cada experiencia, Paco encuentra un aprendizaje, un instante que merece ser guardado. Y así, entre la humildad del barrio, los viajes por Europa, los himnos que erizan la piel en estadios míticos y la calidez de una familia que siempre lo esperó, Paco Herrera ha construido algo más que una carrera deportiva: ha construido una vida narrada a través del fútbol. Una vida que demuestra que este juego no es solo táctica y resultados, sino emoción, memoria y pasión. El fútbol ha sido su destino, su brújula y su razón de ser: el peso que ha guiado cada decisión y la importancia que ha dado sentido a toda una existencia.

    Pero si hay un hilo invisible que sostiene toda su historia, ese es la familia. Su mujer, compañera desde los quince años, su madre desde que mismo momento en el que lo trajo al mundo y sus hijas, han sido el refugio en medio de la exigencia, la paciencia en los momentos de ausencia y la celebración más sincera en las victorias. Sin ese respaldo, Paco reconoce que nada habría tenido el mismo valor. Porque detrás del entrenador y del buscador de talentos siempre estuvo el hombre, y detrás del hombre siempre estuvo su familia, guardando la memoria de cada viaje y recordándole que el verdadero triunfo no se mide en títulos, sino en los lazos que permanecen intactos a lo largo del tiempo.

    Paco, tus orígenes están muy ligados a la emigración. ¿Cómo empieza tu historia familiar en Barcelona?
    Mis padres llegaron desde Motril, en Granada, a una Barcelona que crecía a pasos agigantados, pero también llena de barracas y pobreza. No había trabajo en el pueblo, la guerra había dejado todo vacío, y algunos hermanos de mi padre ya se habían adelantado a la ciudad. Ellos abrieron el camino.
    Al principio mis padres vivieron en barracas en la Barceloneta, igual que miles de emigrantes andaluces y gallegos que llegaron en aquella época. Más tarde, gracias a las viviendas de protección oficial, conseguimos un piso muy humilde, pero digno. Allí nacimos mi hermano Antonio y yo. Yo fui el único de los cuatro que vino al mundo ya en Barcelona.

    ¿Cómo era la vida de tus padres en aquellos primeros años?
    Dura, muy dura. Mi padre trabajaba en el puerto y mi madre en los Baños Orientales, una playa privada con piscina que manejaba una familia adinerada. Ella se encargaba de lavar ropa y toallas de clientes, y así pudo sostener parte de la economía familiar. El metro era el hilo que los unía a sus trabajos: mi padre hacia el puerto y mi madre hacia la playa.

    ¿En qué momento aparece el fútbol en tu vida?
    Desde siempre. El fútbol fue el idioma de mi casa. Mi hermano mayor jugaba en el Atlético Condal, el filial del Barça, y para mí era un referente. Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración.

    ¿Cómo das el salto del fútbol de calle al fútbol organizado?
    En mi barrio había un vecino que me llevaba a entrenar. Primero jugué en un equipo creado por una fábrica, la Damm, donde recogían a los hijos de emigrantes. Aquello fue maravilloso: teníamos un campo propio, camisetas, y por primera vez me sentí futbolista de verdad. Con los infantiles fuimos campeones de Cataluña, incluso ganando al Barça. Después llegó la llamada de la selección catalana juvenil, donde tuve la suerte de enfrentarme al Real Madrid en las semifinales del Campeonato de España.

    Y de ahí, tu fichaje por el Sabadell.
    Sí, el Sabadell había estado nueve años en Primera División y acababa de descender. Tenía ofertas del Barça, del Real Madrid, incluso del Hércules, pero mi hermano me aconsejó: “En el Sabadell jugarás en el primer equipo. En el Barça o el Madrid, empezarás en el tercero”. Y le hice caso. Fue la decisión correcta. Con 18 años ya estaba jugando en Segunda.

    «Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración»

    ¿Recuerdas cómo os movíais por Barcelona para ir a entrenar o jugar al fútbol?

    Sí, claro. En aquel tiempo usábamos mucho el transporte público. Yo recuerdo especialmente el autobús 47, que pasaba por Verdum y por nuestra zona. Ese autobús era el que nos llevaba hasta el campo donde entrenábamos. Para nosotros era casi una aventura, porque muchos éramos niños de familias emigrantes y aquel trayecto en el 47 formaba parte de nuestro día a día futbolero.

    ¿Cómo nació el equipo vinculado a la fábrica Damm?
    Fue gracias a un hombre que trabajaba de guardia nocturno en la fábrica. Él era muy aficionado al fútbol y les propuso a los dueños la idea de crear un equipo para recoger a los niños del barrio, la mayoría hijos de emigrantes. Los primeros dueños de la fábrica eran americanos, y apoyaron la iniciativa. Así se compró un campo de fútbol y empezaron con un equipo juvenil y otro infantil. Poco a poco fueron creciendo, siempre subvencionados por la fábrica, y eso permitió que muchos chavales tuviéramos la oportunidad de jugar y formarnos en el fútbol.

    ¿Qué recuerdas de esa etapa?
    Muchísimo aprendizaje. Compartí vestuario con jugadores de gran experiencia que me cuidaban como si fueran mis padres. También hice amistades que conservo hasta hoy. Fueron años de ilusión, de sentir que todo era posible.

    ¿Llegó a coincidir con jugadores que luego serían importantes como Ernesto Valverde?
    Sí, coincidí con Valverde en mi etapa juvenil. En aquel tiempo aún no estaba definido del todo su puesto, pero ya se veía que era un chico muy completo, de esos que podían jugar en varias posiciones. Era un todoterreno, y con los años lo demostró también como entrenador.

    Luego llegaste al Sporting y más tarde al Levante. ¿Cómo viviste esos cambios?
    Con emoción, pero también con sacrificios. En el Sporting coincidí con jugadores extraordinarios, Ciriaco Cano, Churruca y el gran Quini, que además de un extraordinario jugador era un tipo con un gran sentido del humor y un líder. En el Levante viví una etapa muy intensa. El club era familiar, cercano, pero fue allí donde mi vida dio un vuelco: enfermé de tuberculosis.

    ¿Qué pasó el día que te tocó marcar a Luis Aragonés en un partido contra el Atlético de Madrid?
    Eso fue en un cruce con el Atlético en copa. El entrenador me dijo claramente: “usted detrás de Luis Aragonés, vaya a donde vaya”. Y así estuve, siguiéndolo todo el partido. Al final, cuando acabó el encuentro, Luis se me acercó y me dijo: “olé tus cojones, chaval, has hecho lo que te mandó tu entrenador”. Ese gesto me marcó, porque me mostró la grandeza de un jugador que luego sería una leyenda.

    Me hablas con emoción de esa época dentro del campo, pero fuera del mismo casi nadie sabe lo que pasa por la vida de un jugador, supongo que el tema de la tuberculosis fue una prueba durísima en plena carrera. ¿Cómo la afrontaste?
    Con desesperación y con fuerza a la vez. Me detectaron un agujero en el pulmón. Tosía sangre, tenía fiebre… y aun así insistía en jugar. Al final me aislaron. Me fui con mi mujer a una casa en la montaña y nuestra hija pequeña tuvo que quedarse con los abuelos. Fueron meses de soledad, pastillas y paseos lentos por el monte. Los médicos me dijeron después que mi recuperación fue un milagro, que sobreviví gracias a ser deportista.
    Cuando volví a entrenar, sentía que había renacido. Pero también comprendí que la vida estaba por encima del fútbol.¿Cómo fue tu llegada al Club Deportivo Badajoz?
    Llegué en 1979, después de recuperarme de la tuberculosis. Al principio lo viví como una prueba, porque los médicos me recomendaban ir poco a poco, pero yo lo que quería era volver a jugar. Me sorprendió mucho el calor; recuerdo un partido del Trofeo Ibérico donde pensé que no iba a aguantar más dentro del campo. Fue durísimo, nunca había sentido algo igual.

    ¿Qué ambiente encontraste en aquel vestuario del Badajoz?
    Era un club muy familiar, con pocos medios pero con mucha ilusión. Hicimos un grupo muy unido: estaba Román, que era un líder dentro y fuera del campo; también Lavado, con quien hice una gran amistad, mi amigo Ceballos y otros compañeros que habían venido de distintos lugares. Entre todos sacábamos el equipo adelante, aunque las dificultades económicas eran constantes.

    ¿El Trofeo Ibérico tuvo algún significado especial para ti?
    Sí, porque fue de los primeros partidos que jugué en Badajoz y también de los más duros por el calor. Para mí fue como un bautizo, una forma de decir: “aquí estoy, en una tierra distinta y en un fútbol muy exigente”. Ese trofeo me marcó porque entendí lo que significaba jugar en Badajoz y adaptarme a un nuevo entorno.

    En esa etapa viviste un momento peculiar: el encierro por impagos.
    Sí, eso marcó mi vida. Imagínate: jugadores profesionales encerrados en el estadio porque llevábamos meses sin cobrar, con familias que mantener, alquileres sin pagar. Era la única forma de reclamar lo que nos correspondía. En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad.

    Archivo. Diario HOY

    Y ya en el CD Badajoz, en otro plano deportivo…¿Qué se siente al llevar en las manos la cantera y, al mismo tiempo, el rumbo deportivo de un club como el Badajoz?
    Era el director deportivo y al mismo tiempo entrenaba al juvenil de primer año. Posteriormente, en una situación crítica, también asumí el cargo de entrenador del primer equipo.

    Cuando viste al primer equipo al borde del abismo, ¿qué pasó por tu cabeza antes de decir “sí, me hago cargo”?
    El equipo estaba en puestos de descenso y la directiva quería destituir al entrenador. Aunque al principio se mostró reacio, finalmente aceptó para dar la cara y salvar al club.

    ¿Cómo recuerdas aquellas diez finales en las que había que salvar no solo un equipo, sino el orgullo de toda una ciudad?
    En los últimos diez partidos consiguieron salvar al equipo del descenso. La permanencia se logró en el penúltimo partido de la temporada.

    «En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad»

    ¿Qué emoción te producía ver a los chicos del filial subir al primer equipo y vestirse con la camiseta del Badajoz en un momento tan decisivo?
    Subieron varios jugadores del equipo filial y de canteras cercanas como el San Roque y el Flechas Negras. Se apostó por futbolistas jóvenes, muchos de ellos extremeños, algo que era una obsesión personal para mí.

    ¿Cómo le hablabas a un chaval y a su familia para que creyeran que quedarse en Badajoz podía ser más grande que marcharse a otros equipos?
    Convencía a los canteranos y a sus familias de que quedarse en Badajoz era mejor para su desarrollo, ya que, si más adelante un club grande los quería, pagaría más y el Badajoz obtendría beneficios, incluso negociando porcentajes de futuras ventas.

    ¿Qué aprendiste de aquella cercanía con los futbolistas, de hablar con ellos y con sus padres, de vivir tan de cerca sus ilusiones y miedos?
    Me implicaba personalmente, buscaba ganarme la confianza de los futbolistas y sus familias, y mantenía un trato directo y cercano.

    Si hoy vuelves la vista atrás, ¿qué lugar ocupa aquella etapa en Badajoz en tu vida, en tu carrera y en tu memoria personal?
    Fue un punto clave: de disfrutar con el juvenil y el filial pasé a asumir la responsabilidad máxima del primer equipo, salvándolo del descenso. Esa experiencia me marcó y me abrió camino hacia nuevos proyectos profesionales en otros clubes.

    ¿Qué te queda de todo lo vivido?
    Orgullo y gratitud. Orgullo de haber salido de una barraca en la Barceloneta para llegar a jugar en campos de Primera. Gratitud hacia mis padres, que me enseñaron a luchar; hacia mis hermanos, que fueron mis primeros entrenadores; hacia mi mujer, que estuvo a mi lado en la enfermedad más dura, a mis hijas; y hacia el fútbol, que me dio todo lo que soy. El fútbol fue mi vida, y lo sigue siendo.

    ¿Recuerdas el instante en que sentiste que el fútbol iba a ser tu vida, más allá de un juego?
    Desde muy joven. Entrenar a los juveniles, ocuparme de la dirección deportiva sin cobrar un duro… yo ya sabía que no era un trabajo, era una vocación. Podía pasarme el día en un campo, viendo crecer a los chicos, sintiendo que cada entrenamiento era una oportunidad para aprender. Ahí supe que esto no era un pasatiempo: era mi destino.

    ¿Qué queda de aquel chico que empezó entre campos juveniles y vestuarios humildes?
    Mucho. La ilusión sigue intacta. Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día.

    Has tenido que decir “sí” y “no” en momentos muy duros. ¿Cuál fue la decisión más difícil que todavía te pesa en la memoria?
    Tomar las riendas de un equipo al borde del descenso. Decirle a un entrenador que no continuaba, sabiendo que en el fondo él mismo lo intuía. En esos momentos no piensas en ti, piensas en el club, en la afición, en los jugadores. Y a veces duele más que perder una final.

    ¿Qué te dolía más: perder un partido o perder a un jugador en el que creías?
    Perder a un jugador. Los partidos se olvidan; los chicos, no. Cuando veía a uno con un talento inmenso marcharse sin poder darle continuidad en nuestro proyecto, sentía que algo se rompía.

    «Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día»

    Siempre has tenido un radar para descubrir talento joven. ¿Qué ves en un chaval que otros no ven todavía?
    Lo primero que miro no es el pie, es la mirada. Un joven que no baja los brazos, que se atreve a pedir el balón en los momentos difíciles, ya dice mucho. Luego viene la técnica, la inteligencia táctica, pero esa valentía de fondo es lo que distingue al que llegará lejos.

    ¿Qué sientes cuando un futbolista al que cuidaste de cerca da el salto a la élite?
    Orgullo. Es como ver crecer a un hijo. Piensas en aquel chaval tímido al que convenciste para quedarse un año más, y de pronto lo ves en un estadio europeo, marcando un gol. Es una emoción que no se paga con nada.

    Hablas del Numancia como una locura y de Liverpool como una aventura. ¿Qué tiene que tener un lugar para que te robe el corazón?
    Autenticidad. Soria me atrapó porque era un desafío puro, casi imposible. Liverpool me conquistó por su pasión, su manera de vivir el fútbol como si fuera una religión. Al final me quedo con eso: ciudades que respiran verdad.

    ¿Qué significó para ti encontrarte con Rafa Benítez en tu camino, más allá del fútbol y de los banquillos?
    Con Rafa había una amistad muy estrecha desde los cursos de entrenadores en Madrid. Compartíamos apuntes, hablábamos a diario y manteníamos una confianza total. Esa relación me abrió las puertas para acompañarlo en distintos proyectos, incluso en el Liverpool.

    Cuando recuerdas aquellas noches de Champions, ¿qué imágenes vuelven primero a tu memoria: la épica del resultado o la emoción humana del vestuario?
    Vivía los partidos desde dentro, a veces en la banda y otras desde la grada tomando notas. Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions.

    ¿Qué te enseñó la liga inglesa, no solo como entrenador, sino como hombre que observa y aprende de la vida?
    La seriedad, la organización y la liga de reservas, donde los jugadores lesionados o sin minutos podían competir y recuperar ritmo. También la pasión en los estadios, la cercanía con el fútbol de cantera y la posibilidad de viajar a distintos países en busca de talento sin tantas trabas.

    ¿Cómo vivías ese doble papel de entrenador y explorador de talento, viajando por Europa en busca de un jugador que quizá cambiara el destino de un club?
    Entrenaba al equipo de reservas, pasaba informes a Rafa y viajaba constantemente a Noruega, Italia, Suecia o donde hiciera falta para ver futbolistas. Fui uno de los que empujó para fichar a jugadores como Xabi Alonso, gestionándolo directamente con agentes y clubes.

    ¿Qué sentiste al descubrir en Birmingham a un chico de 16 años llamado Jude Bellingham, con esa mezcla de inocencia y genialidad?
    Lo vi en un partido juvenil de pretemporada, con apenas 16 años. Desde el primer día me sorprendió: hacía goles cada tres partidos, no se achantaba pese a la dureza de la segunda división inglesa y mostraba una madurez fuera de lo común. Convencí al entrenador de subirlo y pronto se convirtió en indiscutible.

    ¿Qué recuerdos guardas de aquellas charlas con la familia Bellingham, alrededor de una mesa, cuando todo estaba apenas comenzando?
    Visité a sus padres en su casa, compartí comidas y me hice muy amigo de la familia. Conocí también a su hermano pequeño, que ya despuntaba en juveniles. Para mí, esa relación cercana fue clave para que Jude creciera con confianza y tranquilidad.

    Cuando viste a Jude vestir de blanco en el Bernabéu, ¿qué pensamientos se cruzaron por tu memoria?
    No me sorprendió. Decía que tarde o temprano aparecería el club más grande y que Jude tenía el talento y la personalidad para estar ahí. Cuando el Madrid se adelantó, supe que era el destino lógico para un jugador diferente.

    Cuando ves a chicos como Pedri o Lamine Yamal, ¿qué dirías que les permite cargar tan pronto con el peso de un grande?
    No es solo talento técnico. Es la serenidad, la inteligencia en el campo y una madurez que sorprende para su edad. Juegan como si llevaran una década en la élite.

    ¿Cómo entiendes que un adolescente pueda plantarse en un estadio lleno y soportar que todo el mundo espere de él la diferencia?
    Solo algunos poseen esa capacidad. Son futbolistas que, pese a su juventud, no sienten miedo escénico. Al contrario: se crecen ante la responsabilidad, como si ese escenario fuera su lugar natural.

    Cuando piensas en la diferencia entre un joven prometedor y esos elegidos que parecen veteranos con 17 años, ¿qué es lo que marca la frontera?
    El prometedor necesita tiempo, protección y paciencia. El elegido, en cambio, parece que ya viene hecho: entiende el juego, toma decisiones rápidas y contagia a los demás con su seguridad.

    ¿Qué enseñanza crees que nos dejan chavales como Gavi o Lamine Yamal, que con tan poco tiempo en la élite ya están marcando el rumbo de su club y su selección?
    Que el fútbol se está acelerando. Hoy la técnica, la preparación y la confianza en los jóvenes les permiten llegar antes, pero también exige que se les cuide más que nunca para no quemarlos.

    Si miras el día a día de estos talentos precoces, ¿dónde está el mayor reto cuando aterrizan en un grande?
    Mantener los pies en el suelo. El talento les abre la puerta, pero la constancia, la disciplina y la capacidad de aprender de los veteranos son lo que consolida sus carreras.

    Y cuando un entrenador o un director deportivo descubre a un chico así, ¿qué emociones aparecen en ese primer instante?
    Una mezcla de emoción y vértigo. Se sabe que ese jugador puede dar alegrías inmensas, pero también que cada paso debe medirse bien, porque un error en su gestión puede frenar una carrera destinada a ser grande.

    ¿Eres más de dejarte llevar por la pasión o de medir cada paso?
    He sido de ambas cosas. La pasión me ha empujado a tomar decisiones valientes, pero la experiencia me enseñó a medir riesgos. Quizá esa mezcla me permitió sobrevivir tantos años en este mundo.

    Cuando escuchabas el himno en Anfield y se te erizaba la piel, ¿qué imágenes pasaban por tu cabeza en esos segundos?
    Mi familia. Siempre. Escuchar a miles de personas cantar al unísono y sentir que formabas parte de aquello era indescriptible. Pero en mi mente estaban ellos, los que me habían acompañado desde el principio.

    ¿Qué partido se te quedó grabado no por el resultado, sino por la emoción?…supongo que el partido contra el Milan en 2025…
    …La final de Estambul. Aquello fue épico, pero más allá del marcador, recuerdo la charla de Rafa en el descanso, la fe de los jugadores, el alma que sacaron. Ese día entendí que el fútbol puede rozar lo milagroso.

    Has compartido banquillo, despachos y viajes con entrenadores y jugadores de renombre. ¿Con quién tuviste esa complicidad que no se olvida?
    Con Rafa Benítez, sin duda. Más que un colega, fue un hermano en el fútbol. Teníamos una confianza ciega. También con muchos jugadores jóvenes que después se convirtieron en estrellas: esa relación de complicidad nunca se pierde.

    ¿Hay algún gesto, una palabra o una mirada que te haya marcado más que un título?
    Sí. El abrazo de un jugador al que has salvado la carrera, o la llamada de un chico que te dice: “gracias por confiar en mí”. Eso vale más que cualquier copa.

    «Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions»

    Llevas toda una vida al lado de tu mujer, desde los 15 años. ¿Cómo se entrelaza una historia de amor con una carrera tan nómada y exigente?
    Con paciencia, respeto y complicidad. Nos conocimos de adolescentes y desde entonces hemos caminado juntos. Ella ha sido mi pilar en los momentos más duros, la que entendía mis ausencias y celebraba mis regresos. El fútbol me dio muchas cosas, pero mi mayor título ha sido la familia que construimos.

    Cuando volvías a casa después de semanas fuera, ¿qué era lo primero que necesitabas: silencio, abrazos, o volver a hablar de fútbol?
    Abrazos. El silencio lo tenía en los hoteles, el fútbol lo llevaba todo el día encima. Lo que me faltaba era sentir el calor de los míos.

    Si tuvieras que resumir tu viaje en una sola palabra, ¿cuál sería?
    Pasión. Ha sido el motor de todo, lo que me ha hecho levantarme cada día con ilusión.

    ¿Qué le dirías a un joven entrenador que sueña con llegar lejos, pero que todavía no sabe lo que significa “vivir el fútbol”?
    Que nunca pierda la honestidad. Puedes ganar o perder, ascender o descender, pero si eres honesto contigo mismo, con tus jugadores y con tu club, el fútbol siempre te lo devuelve.

     

    Paco no habla de goles, estadísticas o contratos millonarios: habla de personas, de emociones, de recuerdos que pesan más que los títulos. Al escucharle, uno entiende que el fútbol, en el fondo, es una forma de contar la vida.

    Su relato comienza en los solares polvorientos de Barcelona, con un balón compartido entre hijos de emigrantes, y termina en los templos europeos donde los himnos erizan la piel. En medio, todo un viaje de vestuarios humildes, ciudades que lo adoptaron como propio y talentos que descubrió cuando aún eran apenas promesas. Pero lo que queda, cuando la voz baja el tono y la memoria se hace presente, no son las victorias ni las derrotas, sino la certeza de haber vivido con honestidad, con pasión y con gratitud.

    El niño de la camiseta roja de la Damm sigue vivo en el hombre que habla hoy, con la misma ilusión en la mirada. Y a su lado, como un hilo invisible que atraviesa toda la historia, su familia: la mujer que lo acompaña desde los quince años, la que ha guardado miles de recortes de prensa deportiva con todos sus logros, los hijos que aprendieron a esperarlo y abrazarlo, y los nietos que heredan el eco de sus recuerdos.

    Porque, en última instancia, Paco Herrera no es solo un nombre del fútbol: es la prueba de que este deporte puede ser biografía, memoria y destino. Su vida nos recuerda que el verdadero triunfo no está en las vitrinas, sino en los lazos que permanecen intactos, en la pasión que nunca se apaga y en la huella que deja alguien que decidió vivir el fútbol como quien vive la propia vida: con entrega absoluta.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Carolina Yuste  «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

    Carolina Yuste «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

    Fue la última en reconocer su nombre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. A juzgar por su cara parecía estar a punto de pedir el VAR: soy un desastre, no había…preparado el discurso. Carolina Yuste (Badajoz, 1991) no se creía lo que le estaba ocurriendo, el primer Goya de la 33 edición había caído de su lado, rompiendo todas las quinielas y otorgando el primer reconocimiento de la noche al filme Carmen y Lola.

    Escuchó “Carolina Yuste” de la boca del intérprete de Campeones Alberto Nieto y se tapó la cara mientras su madre ya le abrazaba. Ante el jaleo de sus compañeros de película que la rodeaban, Carolina permanecía sentada en su butaca, como quien coge aire para lograr juntar todas las palabras que se deben pronunciar en un discurso.

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    Jo, muchísimas gracias a todas las personas de la Academia, alcanzó a decir serena, con una actitud propia de una actriz consagrada, como si fuera su quinto premio Goya, y no el primero, con esa calma en la que asomaban varios años de trabajo constante y duro, en el anonimato, luchando por lograr lo que pretendía cuando llegó a Madrid hace casi diez años.

    Elegí ser actriz para hacer este tipo de cosas, le contó a Cultura Badajoz unos días antes de la entrega de premios. En medio del bullicio de un bar de Lavapiés en Madrid, Carolina se pedía un vino tinto para dar por terminado un largo día de ensayo, grabación y una sesión de fotos. Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas, explicaba sobre la película.

    Quien se puso en el lugar de Paqui, una trabajadora social que protege a dos jóvenes gitanas que se enamoran y sufren el rechazo de sus familias, no llegaba creerse su nominación y antes de Sevilla ya pedía cautela.

    La nominación fue una sorpresa total, pero también hay que tomárselo con cierta cautela, es importante porque es un reconocimiento de compañeros de profesión pero la vida sigue y hay que seguir currando y hacer lo que una quiere, advertía tras doce horas de trabajo. Y es que Carolina no es una actriz típica. No es una de las actrices que comenzó desde pequeña, en comunidades autónomas con grandes recursos para las artes audiovisuales. No encadenó anuncios, pequeñas apariciones en series, alguna obra de teatro. Carolina llegó a Madrid y suspendió la prueba de acceso a la escuela en la que pretendía entrar, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad).

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    Me pusieron un dos –dice sin tapujos- pero ella aguantó el tirón. Se puso a trabajar en una tienda (algo muy común entre los actores y actrices que no pueden vivir de la interpretación) y partió de cero en la escuela del cacereño Carlos Silveira, el Centro de Investigación La Manada. Ahí dejó atrás su idea de especializarse en interpretación gestual y se aventó a las pruebas de textual, de nuevo en la Resad. A la segunda sacó un ocho y no terminó la formación: me empezó a salir trabajo y lo tuve que dejar.

    Una suerte que no todos los actores y mucho menos las actrices de este país, pueden tener de su lado, algo que Carolina sigue teniendo muy claro. El paro en la profesión alcanzaba en 2016 el 91,88% (según datos de la Fundación Aisge), mientras hay escuelas, tiendas de ropa, bares y restaurantes llenos de actrices y actores que no se rinden. Lo más difícil para una actriz o un actor es conseguir representante, es increíble, yo por ejemplo no tuve hasta después de rodar Carmen y Lola. Sin ellos es casi imposible acceder a pruebas y sin las pruebas no hay papeles, reclama.

    Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas

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    Pero la extremeña es una cabezota empedernida –lo que me propongo, lo hago– que no se muerde la lengua, que sabe que su voz puede tener más eco que la del común de los mortales y reivindica un espacio justo y equitativo para las mujeres de la industria. Es más difícil ser actriz que actor, primero porque es más difícil ser mujer que ser hombre, eso se puede extrapolar a cualquier profesión, y como vivimos en un mundo dominado por hombres, en esta profesión pasa que los personajes son masculinos, los directores suelen ser hombres y las tramas de hombres, analiza Carolina.

    Además se queja de que los pocos personajes femeninos que se ven en las pantallas suelen ser secundarios o muy estereotipados, la santa o la puta, la madre o la hija, la novia… encima siendo mujer socialmente se nos exige más, que sea guapísima, un pivonazo, delgadísima…

    Pese a ello, sabe que la balanza, aunque cueste, se va equilibrando y en los últimos años entraron perfiles distintos, mujeres normales. Está costando y lo tenemos más difícil porque se nos exige más y tenemos menos personajes, menos tramas, somos más, vamos más al teatro y al cine, y pasa ahora que ya no nos comemos cualquier cosa y en las taquillas también se está empezando a notar que queremos más historias protagonizadas por nosotras, advierte.

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    Pide más cultura y más dinero para el cine español, porque hay que educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir. Y pide más dinero para las mujeres creadoras: queremos dar nuestro punto de vista, porque estamos cansadas de los personajes femeninos escritos por hombres, basados en su propio imaginario.

    Estamos dando un golpe encima de la mesa, diciendo oye que esto también existe, también somos nosotras esto, antes parecía que éramos invisibles, todas las historias eran más testosterona, protagonizadas por hombres, todo es macho, y por suerte lo estamos cambiando, celebra.

    Para seguir sobre ese camino, la pacense cree que todo necesita un Me Too para cambiar las cosas, no solo el cine. Todo el mundo debe tomar un papel reivindicativo y social y lo que se nos exige muchas veces es que no lo hagamos y yo eso no lo entiendo, porque mi profesión es igual que cualquier otra pero tenemos el foco y el micro. Todo el mundo debe tener su posición y decirla, claramente, seas actriz, actor o lo que sea, y también creo que encima si tienes el micro puesto, que vas a llegar a mucha gente que a lo mejor te admira, o que se siente reflejado en ti, creo que por supuesto hay que reivindicar lo que uno cree, en lo que confía, en los cambios que quiere y que necesita, profundiza.

     Educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir

    Cine pelicula Carmen y Lola de Arantxa Echevarria en la foto con los cascos

    Se ha hecho con el Goya con una película que, igual que sus palabras, no debería dejar a nadie indiferente. Carmen y Lola recibió críticas por parte de algunos colectivos desde su estreno en Pamplona, donde la asociación Gitanas Feministas por la Diversidad la desdeñó por racista, machista y opresora antes incluso de poder verla. Unas críticas cuanto menos curiosas, hacia una película producida con muy pocos recursos que narra una historia de amor entre dos gitanas, pero que ha recibido más pullas por perpetuar estereotipos que grandes producciones como Gigantes, que colocan a una familia gitana como un perfecto clan gánster que controla el mercado de la droga en el centro de Madrid. Aún así, Carolina no quiere entrar en la polémica y asegura que entiende que el filme pueda levantar asperezas: estamos viviendo un momento muy sensible con respecto a muchos temas y es normal que pasen estas cosas porque el pueblo gitano ha sido muy ninguneado y pisoteado y de repente es normal que haya un miedo a que eso siga perpetuándose.

    Tras casi 10 años en Madrid, no se olvida ni un día de su Badajoz natal y se reivindica como una “bellotera total”. Aún conozco gente a diario para los que somos desconocidos, que nunca han pisado Extremadura y no se hacen muy bien una imagen de cómo es, ni cómo es la gente y es curioso porque todos han tenido abuelos que son de allí o abuelos de amigos que son de allí, y Andalucía sí que la conocen, pero lo extremeño no lo tienen muy ubicado, como si solo fuéramos campo, campo y campo, que por cierto a mí encanta también, reflexiona. La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas, pero si las cosas cambiaran verás cómo miraban todos para Badajoz, insiste.

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    Un desconocimiento que, bajo su punto de vista, nos aporta una forma de ser que rompe con el nadie es profeta en su tierra: somos muy belloteros, muy de nosotros y muy calentitos y cuando uno de los nuestros está haciendo cosas buenas, nos gusta mucho y decimos coño es que Extremadura también es esto. Es algo que creo que tiene que ver con algo de familia, que somos extremeños y somos familia, entonces es que alguien de mi familia está haciendo cosas buenas. Carolina tuvo claro que iba a ser actriz, aunque probablemente no supo con tanta certeza que se alzaría con un Goya en su primera película con un papel importante. Aunque lleva ya varios años pagando las facturas a golpe de interpretación, parte de su trayectoria se ha convertido en realidad por su tozudez.

     La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas

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    Yo he sido muy bruta y siempre he pensado que lo que quieras hacer, hazlo, si te tira y te va a hacer feliz, hazlo, porque a veces el dinero no es lo más importante, ¿vas a estar 40 años de tu vida en un trabajo que te hace infeliz pero tienes pasta? Bueno, es una opción, pero para mí no lo era, yo creo que el mundo iría mucho mejor si cada uno hiciera lo que quiere hacer, si trabajásemos menos y si esta cosa social del dinero no existiera, el mundo iría mucho mejor si cambiase radicalmente, como esto está hecho por quien está hecho es así, pero yo creo que cada uno tiene que al menos intentarlo, y si me apuras no tiene que intentarlo, sino hacerlo, porque si te empeñas lo consigues, dice sonriendo.

    Llegado a cierto punto de la conversación, su mensaje quiere atravesar la grabadora y llegar sobre todo a los miles de jóvenes que nacieron bajo los preceptos de la crisis, con el No tatuado en el horizonte. Vivimos con miedo y como pidiendo permiso, estamos muy enfadadas, muy cansadas, tiene que haber un cambio drástico en la manera de vivir, no puede ser que, por ejemplo en Madrid, haya estos alquileres abusivos en los que hay muchísima gente joven trabajando 40 horas, cobrando 1000 euros, y que no puede vivir sola, gente con cierta edad compartiendo casa, hacinados en casas pequeñas, que hacen que cada uno esté encerrado en sí mismo, el tipo de sociedad que se está creando es horroroso, se indigna.

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    El sábado 2 de febrero en Sevilla, Carolina no llevaba un discurso preparado, aunque tampoco parece que le hiciera falta. Allí, con el primer Goya de la noche, no quiso olvidarse de “todas las Paquis” que le ayudaron a construir el personaje de esta trabajadora social que intercede para proteger a dos jóvenes gitanas que, por amar, sufren el rechazo de sus familias. No se olvidó de las mujeres ni del equipo de Arantxa Echevarría, formado por un 70% de mujeres, en puestos de decisión –porque- cuando se nos da la voz, salen películas como Carmen y Lola, que pueden cambiar conciencias y hacer de este mundo un lugar más sano.

    En el apenas minuto y medio que tomó para agradecer, no pudo dejar de mencionar a su padre, quien le enseño a amar el cine, ni a su acompañante en esa noche, su madre, que con su teléfono grababa a la primera extremeña en recibir un Goya, Carolina Yuste, a quien enseñó la dura pero imprescindible tarea de amar.

    Entrevista. Macarena Soto   Fotografía. Seminci / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Carmen y Lola

  • Berlanga «El último austrohúngaro»

    Berlanga «El último austrohúngaro»

    El último austrohúngaro

    Al llegar a mi cuarta película comprobé que en las dos anteriores, por azar, había metido la palabra ‘austrohúngaro’, que ya de por sí es muy rara, y había salido de una manera lúcida en esas películas. Entonces me dije: “Voy a adoptar esta palabra tan divertida que ya ha salido dos veces”, y la adopté como fetiche, como palabra talismán.

     La censura te daba mucha imaginación, porque muchas veces ni los censores, ni mis amigos del PCE se enteraban de las frases que metía expresamente en la película. Claro, luego me cortaban otras que eran totalmente intrascendentes

    Rafael Azcona

    En cuanto a métodos de trabajo, es muy sencillo y reconozco que muy cómodo para mí. Azcona y yo nos reunimos en un café, cada película en un café distinto, los más frecuentados posible y donde haya eso que llaman los castizos ‘una pasa’ entretenida. Vamos discutiendo las cosas, y si es por la mañana, por la tarde se dedica Rafael a escribir la secuencia que hayamos pensado por la mañana, luego la repaso yo y discutimos si hay alguna modificación que hacer o no; generalmente hay cada vez menos, supongo que debido a este alejamiento cada vez mayor que voy teniendo de una labor creadora profunda o porque estoy convencido de que las cosas salen mejor cuanto más vegetativas son.

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    Erotismo

    Al tercer día de nacer ya me estaba cagando en la sociedad española. Siempre he tenido la sensación de que no iba a tener nada positivo, y he intentado crearme válvulas de escape. La principal es el erotismo, una de las pocas cosas que me asciende desde el nivel del barro y de la mierda de esta sociedad que me ha tocado… Dice Piccoli que soy el Quijote. ¡Tendría que ser el marqués de Sade! Hasta la Guerra Civil yo era un solitario total, no tenía amigos. Tenía la fantasía estúpida de querer ser invisible. Luego llegó la contienda y tuve que salir de casa. En el 36 yo tenía 15 años. Y a los 13 ya sabía qué pasaba en España, porque mi padre era diputado republicano y mi abuelo había sido senador con Sagasta… Mi familia era una familia de políticos, y con ellos supe que la política era una cagada, como todo…

    Censura

    La censura te daba mucha imaginación, porque muchas veces ni los censores, ni mis amigos del PCE se enteraban de las frases que metía expresamente en la película. Claro, luego me cortaban otras que eran totalmente intrascendentes.

    Memoria

    Yo pensaba que lo más jodido de mi vida había sido la censura de Franco. ¡Pues no! Lo más jodido es la pérdida de la memoria.

    Autor ilustración

    Tito Merello

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  • Premios Ciudad de Badajoz «Cultura en mayúsculas y otro galardón para el fotógrafo Félix Méndez»

    Premios Ciudad de Badajoz «Cultura en mayúsculas y otro galardón para el fotógrafo Félix Méndez»

    La novela ‘Hijos del naufragio’, de Juan Martínez-Val Peñalosa, y el poemario ‘El privilegio de perder un duelo’, de Rafael Fuentes Pardo, han resultado las obras ganadoras de los Premios ‘Ciudad de Badajoz’ 2019 convocados por el ayuntamiento de la capital pacense en las sus respectivas categorías, dotadas con 18.000 y 9.000 euros, respectivamente.

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    También han sido galardonados con el 12º Premio de Pintura, con el que el consistorio destina 12.000 euros para adquisiciones, ‘A través de la ventana’ de Francisco Javier Fernández, ‘Metáfora I’ de Teruhiro Ando, ‘Trans_AL_01’ de Lourdes Méndez Germain, y ‘Dentro de las coordenadas’ de Ramón Pérez de Arcos, este último presente en el acto.

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    Asimismo, en el 13º Premio de Escultura, Álvaro de Matías se ha hecho con el primer premio con la obra titulada ‘Hombre Cerillas’, mientras que Iván Gómez ha ganado la mención honorífica por ‘Lágrima’ y Félix Cansado la mención de honor por ‘En un mundo cerrado’.

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    Por su parte, Jorge Carrión Gálvez ha ganado el 16º de Periodismo, dotado de 6.000 euros, por el reportaje ‘Sanmao en Canarias’ publicado el pasado 10 de agosto en la revista Mujer Hoy; y Diego Algaba el primer premio del de Fotografía en su 6º edición por ‘Vías solitarias, paraísos vaciados’, el fotógrafo de este medio Félix Méndez el segundo por ‘Amarcord’, autor que ya consiguió el Primer Premio en la también primera edición del 2014  https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/premios-ciudad-de-badajoz-felix-mendez-galardonado-con-el-primer-premio-en-fotografia/   y Roberto Palomo la mención de honor por ‘La Habana. 2018’.

    VELADA CULTURAL

    Los Premios ‘Ciudad de Badajoz’ se han fallado este pasado viernes en una gala celebrada en el Palacio de Cristal del Hotel Río y conducida por la periodista Rebeca Porras, quien ha comunicado en directo por teléfono a los premiados que habían resultado ganadores de estos galardones.

    Sobre los premiados, cabe destacar que el ganador del premio de Poesía, que ha recibido 237 poemarios en su edición número 38, de los que se han seleccionado 25, es natural de Madrid, según ha explicado el portavoz el jurado José Antonio Ramírez, quien ha agregado que es profesor de Educación Física y empresario que presenta en la obra premiada «un verso líquido por breve, muy discursivo, muy limpio, con un referente amoroso en un nombre que es Irene y que tiene un puntito irónico y canalla».

    En el caso del premio de Novela, que alcanza su vigésimo tercera edición, y que ha recibido 152 trabajos de los que se han seleccionado nueve, Paloma Sánchez-Garnica ha indicado que Martínez-Val es de Madrid y que ‘Hijos del naufragio’ es una novela «extraña» que «no es una novela literaria uso», dado que sitúa a Kafka en el Acorazado Potemkin e incluso «evoca mundos entreguerras» y «juega con referentes literarios», de manera que «puede resultar muy interesante leerla».

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    LA CULTURA, LA PROTAGONISTA

    Tras el fallo de estos galardones en esta velada cultural amenizada con la música de Gene García acompañado de Pedro Calero y por las intervenciones artísticas de Svetlana Telbukh, ha intervenido Francisco Javier Fragoso, quien ha felicitado a los premiados y ha agradecido al jurado por prestar «una vez más» su «prestigio» para ayudar a que estos premios y que la cultura en la ciudad «adquieran una mayor categoría».

    «Hoy es un día importante porque la cultura hoy es la protagonista y esto siempre es un hecho trascendente, hay pocas cosas tan importantes para la verdadera historia de una ciudad que la construcción de su identidad cultural», ha apuntillado Fragoso, para quien una ciudad «que crea, que piensa, que siente, que se emociona, que se define, es una ciudad llena de vida».

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    Así, ha defendido, los Premios Ciudad de Badajoz es uno de los certámenes creativos más prestigiosos que se celebran en España y, para el ayuntamiento de la capital pacense, uno de los buques insignia de la actividad cultural, sobre lo cual ha defendido que la cultura les «importa y mucho» y que «por eso de manera constante y decidida» han logrado que la ciudad «sea epicentro del movimiento cultural y artístico de todo el suroeste peninsular».

    ESCENARIO PARA EL ENCUENTRO

    A su vez, Míriam García Cabezas ha destacado que en este acto se celebra la cultura en sus múltiples vertientes, la poesía, el periodismo, la novela, la escultura, la pintura y la fotografía, «todas ellas artes que nos hacen crecer individualmente pero también progresar como sociedad», a la vez que ha felicitado a todos los premiados y ha realizado un reconocimiento a los creadores seleccionados en cada categoría.

    «La cultura es por sí un escenario para el encuentro, un escenario para el debate, para el mestizaje, para la innovación; la cultura es identidad, pero también la cultura es suma de identidades, de tolerancia, de respeto, de apertura de ideas, generadora de convivencia y de sociedades de progreso», ha señalado.

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    Ante ello, ha recalcado que «en este tiempo en el que muchos enarbolan la bandera de la identidad cultural para imponerse, como instituciones como sociedad civil que somos hemos de implicarnos para demandar precisamente eso, más cultura, más debate constructivo, más mestizaje, más apertura de miras y de ideas», a la vez que ha felicitado que Javier Cercas acaba de obtener el Premio Planeta, lo cual «coincide plenamente» con la «suma de identidades» a la que aludía anteriormente: «un extremeño catalán, un catalán extremeño».

    Fotografía.  David Rebolledo

    Agencia Europapress

  • Julián Hernández  «El trepa de Siniestro Total»

    Julián Hernández «El trepa de Siniestro Total»

    Germán Coppini ya había hecho las maletas, no las del cielo, las de su nuevo grupo, Golpes Bajos. En la portada quedaban tres tipos, Alberto Torrado y su guitarra, Miguel Costas y Julián Hernández subidos en una BH Gacela con pantalones pistachos y camisetas de seda hawaianas sacadas de la mercería de Novedades Carminha. Menos mal que nos queda Portugal se llamaba el vinilo.  Disco que rogaba al señor que los iluminara, a Keke Rosberg que corriera un poco más rápido, como la nicotina y que se menease el bullarengue. Seis o siete himnos del rock nacional de una tacada. (Aviso para nuevas formaciones pseudorockeras). Y de ese Portugal  muchas horas en furgoneta por caminos no dibujados en los mapas. Mientras, y a la espera de la prueba de sonido,  en la Sala Mercantil un rodaje de los hermanos Marx. Un tenderete con dimensiones de Galerías Preciados y Merchandising con cola. Un David quitando cuadros, el otro vendiendo la última entrada. Un fotógrafo y un redactor de mudanzas con un diván y escenario de focos y nada de humo por orden expresa del cantante, antiguo batería de Siniestro Total. Soy un trepa, musita con acento gallego Julián Hernández, mientras se acomoda en el taburete del entrevistado. Ya tocaba venir por estas tierras, miña terra extremeña…

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    Tras daros un “paseo” por Portugal…de un lugar remoto como Galicia a otro como Extremadura para tocar con Siniestro Total…

    …[Ríe]…bueno Galicia tiene donde tiene que estar, como decía un torero sevillano que después de una corrida en La Coruña le preguntaron que cómo se iba tan pronto a un sitio tan lejos…al que respondió que Sevilla tiene que estar donde tiene que estar…lo que está lejos es esto…[ríe]…

    De tour por la región con “El mundo da vueltas”…se os ve deprimidos, se os ve cabizbajo, nosotros tenemos un glamour del carajo…

    …[Ríe]…es una canción pre apocalíptica, muy optimistas no somos ¿eh?…teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra.

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    » Teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra»

    ¿Un disco de vinilo a estas alturas?

    Si un disco de vinilo de 10 pulgadas con ocho canciones, queremos que suene a disco de toda la vida, al rock de siempre, aunque luego  no lo compre ni Dios.

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    Rock de siempre, con las míticas canciones de Siniestro, suponemos que es lo que quiere escuchar en cada concierto de vuestra gira

    Es un público ya con años, que nos lleva escuchando años, quieren saborear las canciones que marcaron la época del nuestra banda con nuestras letras irreverentes, de eso nos nutrimos

    Irreverentes y llena de barbaridades que se han convertido en verdaderos himnos ¿Se podría sacar un disco con canciones como Ayatollah, bailaré sobre tu tumba, Todo por la napia, ¿Qué tal homosexual? O Hoy voy a asesinarte en el 2016?

    Las cosas son un poco distintas, es verdad que con tanto debate sobre el límite del humor, uno termina cansado. Nosotros creamos con una libertad sin problemas, ahora sí da la sensación que cualquier tema que tomes con ironía puede molestar en demasía, y elementos que se utilizan políticamente como cabeza de turco, pueden pasarte malas pasadas. Las redes pueden ser muy perjudiciales en ese sentido. Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana.

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    Has pasado toda una vida como músico, como componente de Siniestro… ¿Asusta, reconforta, o ambas cosas a la vez?

    ¡Son demasiados! Las condenas en España no sobrepasan los treinta años…y nosotros ya lo pasamos, ósea que tenemos una prórroga muy cruel, lo tenemos asumidos…

    …volvéis a la catacumbas

    Nosotros nunca fuimos un grupo de la hostia, de estadios y barrabasadas del tipo, éste es nuestro hábitat natural, sí es cierto que lo de las catacumbas es una cosa que decía el dibujante Miguel Ángel Martín…hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido…pero no pasa nada…nosotros ya estábamos aquí…luego lo que ha sucedido con las música estos años en España ha sido aún más complicado, complicadísimo con el 21% de IVA cultural como la punta del iceberg.

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     «Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana»

    Habéis hecho siempre lo que ha venido en gana, esa libertad

    La libertad es muy cara, si haces lo que te da la gana…es caro…si decides entra dentro de ceder con cosas que te hacen ganar más pasta, sin duda puedes ganar más dinero, pero sinceramente no sé si merece la pena porque luego todo se puede volver en tu contra.

    Nos gustaría saber cómo funcionáis ahora, ¿Cuál es el modus operandi de la banda?

    Muy buena pregunta porque no tengo ni idea…[Ríe]…depende cada canción sale de una manera distinta, a veces empezamos por una idea, otras por un título, otras por un sonido, unas veces uno trae la letra y el otro la compone o al revés, y así se componen poco a poco los discos. No existe realmente un método. La prensa por ejemplo da mucho juego para sacar temas.

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    Tú eres el trepa de la banda…de tocarla batería a cantar…antes lo hicieron Costas y Coppini…recuerdos siempre presentes con los primeras temas de Siniestro…

    Nuestros homenajes son constantes, cada vez que tocamos. La muerte de Germán Coppini coincidió tres días antes con el concierto-aniversario del grupo, en La Noche de la Iguana. El grupo está vivo y eso ya es un homenaje en sí.

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    «Hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido»

    Suponemos que será difícil que nos digas que disco te ha marcado

    Mucho, no tengo un disco que me guste más que otros, me gustan los discos de los Kinks, cualquiera de blues, la música de Stravinski, depende del día escucho un tipo de música, no tengo realmente un disco de cabecera

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    Para componer letras tienes que leer algo…

    …[Ríe]…un poquito…supongo que me pides que te recomiende un libro…pues el de una amiga, La Sonanta del Gringo de Nuria Torreblanca, la mujer de Josele Santiago, el de Los Enemigos. Se trata de la historia de una guitarra, de una Gibson Les Paul, ¡Contada por la propia guitarra! Está cojonudo.

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    Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez