Etiqueta: europa

  • Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Cáceres afronta una etapa decisiva en su aspiración a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. Tras superar la primera selección y situarse entre las cuatro ciudades españolas finalistas, la candidatura trabaja en la consolidación de un proyecto que pretende ir mucho más allá del reconocimiento europeo. Conversamos con Jorge Suárez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, sobre el camino recorrido desde 2023, la implicación de las instituciones y del tejido cultural, la filosofía de Transcultura y las oportunidades que esta iniciativa puede abrir para toda Extremadura. Músico de formación, Suárez entiende que una transformación de esta envergadura necesita una buena partitura colectiva, tiempo y capacidad para escuchar a los demás.

    Jorge Suárez habla de cultura con la familiaridad de quien ha pasado buena parte de su vida dentro de ella. Es músico, toca la trompa y sabe que una buena interpretación no depende únicamente del talento individual, sino de la capacidad de escuchar a los demás, encontrar el equilibrio y conseguir que todos los instrumentos suenen al unísono. Conoce las horas de estudio, los ensayos, las dificultades de una profesión que exige disciplina y los viajes que tantas veces obligan a buscar oportunidades lejos de casa. Quizá por eso entiende la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 como una gran partitura colectiva, en la que instituciones, creadores, asociaciones, profesionales y ciudadanos deben encontrar su lugar para que la música termine sonando como se espera. Y esa música, como sucede con las grandes composiciones, necesita tiempo. Comenzar poco a poco, incorporar instrumentos, sumar voces, crecer en intensidad y encontrar un ritmo compartido. De menos a más. Sin estridencias ni precipitaciones, pero con la ambición de alcanzar un gran final. Cuando le preguntamos qué banda sonora pondría a Cáceres 2031, Suárez no necesita pensarlo demasiado: Carros de fuego, la célebre composición de Vangelis. Una elección que encaja con su manera de entender una candidatura construida sobre el esfuerzo, la perseverancia y un recorrido que, independientemente del resultado, ya está dejando huella.

    En junio de 2023, poco después de la llegada del nuevo equipo de gobierno al Ayuntamiento de Cáceres, el alcalde, Rafael Mateos, le planteó durante un paseo la posibilidad de presentar la ciudad a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. «Te ha tocado, vamos a lucharlo», recuerda que le dijo. Aquella conversación fue el comienzo de un proceso que ha terminado reuniendo a instituciones, profesionales, asociaciones y colectivos alrededor de una candidatura que aspira a tener una dimensión regional. El proyecto ha adoptado el nombre de Transcultura y ha encontrado en la trashumancia, los caminos y el intercambio de conocimientos una manera de explicar su filosofía. Cáceres quiere convertirse en un lugar de encuentro, pero también en un punto de partida desde el que la cultura extremeña pueda circular por Europa.

    Suárez insiste en que la capitalidad no debe reducirse a una sucesión de acontecimientos extraordinarios. Habla de formación, de redes internacionales, de nuevas posibilidades de financiación, de inclusión y de una ciudad monumental que necesita estar habitada. También de una Extremadura que, a su juicio, debe aprender a reconocer sus propias capacidades y dejar de buscar siempre fuera las oportunidades que podría generar dentro de su territorio. La conversación transcurre entre reflexiones sobre la gestión municipal, recuerdos de su trayectoria musical y algunas anécdotas personales. En todas aparece una idea que el concejal repite de distintas maneras: pensar en grande no significa construir proyectos imposibles, sino aprender a aprovechar mejor lo que ya existe y conseguir que permanezca. Porque, gane o no Cáceres la Capitalidad Europea de la Cultura, buena parte de esa partitura ya está escrita y sus primeros compases han comenzado a sonar.

     

    Cáceres 2031 acaba de registrar ante el Ministerio de Cultura su bid book, el documento que recoge las 60 iniciativas con las que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura. La programación se distribuye en doce programas agrupados en tres grandes ejes: Tierra, que parte del patrimonio, el paisaje y los saberes recibidos; Camino, que busca poner en movimiento a las personas, las ideas y la cultura; y Encuentro, centrado en la convivencia, los cuidados y la construcción de comunidad. Una propuesta desarrollada gracias al trabajo del equipo técnico del Consorcio Cáceres 2031, bajo la coordinación de Iris Jugo, y a la implicación de las instituciones y del tejido cultural del territorio. La candidatura encara ahora un mes decisivo: el próximo 23 de noviembre recibirá la visita del comité de expertos europeos, el día 30 tendrá lugar la defensa final del proyecto y el 3 de diciembre se conocerá la ciudad elegida. Un calendario que sitúa las reflexiones de Jorge Suárez sobre el trabajo realizado, la implicación de Extremadura y el legado cultural de la candidatura en la antesala de su resolución.

    «Queríamos que Cáceres volviera a ser una ciudad de referencia cultural en Extremadura»

    —Cáceres lleva tiempo trabajando para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. ¿En qué momento se encuentra la candidatura y qué balance haces del camino recorrido?

    —Nosotros entramos en el gobierno en 2023 y, nada más llegar, en junio o julio, el alcalde puso encima de la mesa la posibilidad de presentarnos a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. Siempre lo cuento como una anécdota. Íbamos los dos paseando por la calle, hablando, y recuerdo que me miró y me dijo: «Te ha tocado». Y yo le pregunté: «¿Me ha tocado el qué?». «Nos presentamos a Capital Cultural. Piénsalo y vamos a empezar a hacer un proyecto». Teníamos una base, que era la candidatura de 2016, pero no creíamos en aquel formato. El concepto que tenía entonces era muy diferente al que tenemos ahora y también al que Europa está pidiendo en estos momentos. Empezamos a trabajar en los estatutos y en la creación del consorcio. Ahí hemos tenido muy buena suerte, gracias también a la labor que se ha hecho desde el Ayuntamiento. Están las dos diputaciones provinciales, la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Cáceres. Nos reunimos con cada una de las instituciones, dejamos a un lado las ideologías y dimos el paso adelante. Creo que eso es importante, porque entendemos que la cultura tiene que ser buena y de calidad, independientemente de las ideologías. A partir de ahí necesitábamos encontrar a alguien que coordinara el proyecto, que tuviera experiencia y, sobre todo, que conociera qué quería Europa. Sacamos un concurso público y se incorporó Iris Jugo. Después fuimos creando el equipo, con comunicación y personas que conocieran los mecanismos financieros de los proyectos europeos. Han sido muchísimas reuniones y siguen siéndolo, prácticamente a diario. Pero la cultura es así. A comienzos de 2025 ya teníamos definida la estructura de lo que queríamos hacer y empezamos a trabajar sobre un concepto: Transcultura.

    —¿Qué queríais conseguir con ese nuevo planteamiento?

    —Queríamos que la cultura transformara la sociedad. Que no fuera una cultura de uso propio, una cultura endogámica, como la que en algunos momentos hemos tenido, sino que tuviera una visión exterior. Recuerdo una frase que me decía un profesor cuando era pequeño: «Viaja, pero no para ver mundo, sino para aprender de otras cosas». Nosotros queríamos hacer eso. Queríamos que Cáceres recuperara una posición de referencia cultural en Extremadura. Mérida tiene una presencia muy fuerte gracias al Teatro Romano y a su festival, que es maravilloso, pero nosotros queríamos que Cáceres volviera a ser también un epicentro cultural.

    Empezamos a trabajar desde la Concejalía de Cultura y después a unir ese trabajo con el del consorcio. Tenemos una agenda cultural muy amplia, pero no podemos vivir solamente de los grandes conciertos. También se vive de las pequeñas exposiciones, de dar oportunidades a gente de Cáceres y de Extremadura que muchas veces no encuentra un espacio donde presentar un libro, mostrar su obra o expresar su arte. Hemos consolidado iniciativas como el Otoño Literario, recuperado actividades musicales que se habían perdido y empezado a poner en valor lo que tenemos. Porque en Extremadura hay muchísimo talento, pero necesitamos que ese talento tenga también una proyección nacional e internacional.

    —Cáceres cuenta con festivales, museos, creadores y una programación cultural importante. ¿Cómo se conecta todo ese patrimonio con Europa?

    —Lo primero era aprender a hablar el lenguaje europeo. Es un lenguaje cultural muy abierto, basado en el intercambio de experiencias, de expresiones artísticas y de conocimientos. Cáceres tiene doce festivales que se gestionan mediante diferentes fórmulas de colaboración pública y privada, y el Ayuntamiento los apoya. ¿Cómo los ponemos en valor? No solamente celebrándolos aquí, que es donde tienen su origen, sino abriéndolos a Europa. No se trata de ir con una carpeta diciendo que tenemos doce festivales muy buenos. Hay que entrar en las redes europeas, conocerlas y aprovecharlas. Nosotros hemos trabajado para incorporarnos a esas redes y abrir posibilidades de colaboración.

    Hemos entrado en redes culturales europeas y hemos recibido la comunicación de incorporación a Eurocities, una red que reúne a unas doscientas ciudades de treinta y ocho países y representa a más de ciento cincuenta millones de personas. Ahora viene la parte más dura. El concepto ha calado en Cáceres y también en Extremadura, que era fundamental, porque este no es un proyecto solamente de ciudad, sino de región. Lo que queremos es que las próximas generaciones sepan que existen otras maneras de trabajar, de relacionarse y de proyectar nuestra cultura. No podemos transformar arquitectónicamente toda la ciudad, pero sí podemos transformar su mentalidad y su sociedad.

    Transcultura: la tierra, el camino y el encuentro

    —A diferencia de la candidatura de 2016, Cáceres 2031 parece haber encontrado una conexión más cercana con el conjunto de Extremadura. ¿Qué ha cambiado?

    —Ha cambiado el concepto. Nosotros tenemos Transcultura como nuestro leitmotiv. La cultura hace el camino y el camino hace la cultura. Se trata de transformar la sociedad. Una sociedad como la de Cáceres no puede transformarse sola. Somos una comunidad con dos provincias y tenemos que estar unidos, aunque existan diferencias geográficas, de mentalidad o de tradiciones. ¿Cómo se transmitían antiguamente los conocimientos? Mediante los caminos, la trashumancia, los desplazamientos. Y no hablamos solamente del siglo XIX o del XVII. Podemos irnos al siglo XV, cuando estaban los trovadores en las cortes y los juglares recorrían los pueblos contando historias.  Con ese concepto de los juglares, de la trashumancia y del pastoreo, que forma parte de nuestra identidad, queremos construir una propuesta que nos permita situarnos en Europa. el extremeño, un ciudadano de Zafra, de Plasencia, por ejemplo, tienen que sentirse también Capital Europea de la Cultura. Porque seguramente en Zafra y en Plasencia hay talento que, por diferentes circunstancias, no ha podido salir. Queremos ofrecerle un hilo conductor para que pueda mostrar sus ideas, darse a conocer y encontrar oportunidades dentro de Extremadura, en España y en el extranjero.

    —En nuestra conversación con Iris Jugo aparecía una idea interesante: la capitalidad no debía quedarse en conciertos, exposiciones o acontecimientos puntuales, sino transformar de verdad el territorio. ¿Cómo se consigue que esa transformación permanezca?

    —Nosotros queremos dejar un legado. Y ese legado tiene varios conceptos fundamentales. Primero, unir al sector cultural, escucharlo y conectarlo. Eso es esencial. La capitalidad se ha convertido en una metodología para cambiar y transformar la sociedad. Y después están la tierra, el camino y el encuentro. Tenemos una misma tierra y un mismo camino que recorrer. Esto es como una peregrinación a Santiago. Cada uno lleva su mochila, pero todos compartimos un recorrido. Extremadura tiene una cultura enorme y cuanto más nos conozcamos y más conozcamos el proyecto, más posibilidades tendremos de avanzar. El encuentro es fundamental. Las personas avanzan cuando se relacionan, cuando comparten experiencias, cuando crean juntas. Tenemos que empezar por lo pequeño, por conseguir que la gente se encuentre y crezca como sociedad. Ese es el legado que queremos dejar.

    —Hablas de una cultura que no se agote en el acontecimiento, sino que deje algo más humano, algo intangible.

    —Yo creo que se trata de que la gente reconozca lo que tiene. No es solamente ir a la inauguración de una exposición y hacerse una fotografía. Yo siempre digo que no quiero la foto. Quiero que permanezca el recuerdo del trabajo: cómo se ha hecho, cómo se ha podido hacer, qué se ha creado y en qué podemos mejorar. Muchas veces tenemos recursos o capacidades que no sabemos manejar. Por eso hemos creado la Oficina de Activación Cultural. Es una oficina que ayuda a las personas a presentar proyectos y buscar financiación europea. La burocracia muchas veces pone límites que son difíciles de superar, incluso para quienes trabajamos en la Administración. Queremos que alguien que tenga una idea pueda acudir a esa oficina y recibir orientación sobre cómo desarrollarla, a qué redes puede acceder, qué posibilidades de financiación existen y cómo puede convertirla en un proyecto viable. Todos pensamos que nuestro proyecto es el mejor. Es normal. Pero necesitamos personas que sepan canalizar esas ideas y ayudarnos a llevarlas adelante.

    «No vamos a hacer castillos en el aire»

    —¿Qué importancia tienen la formación y la profesionalización del sector cultural dentro de la candidatura?

    —Muchísima. Nosotros tenemos algo muy claro: queremos un proyecto honesto y real. No vamos a hacer castillos en el aire, como decía Jaime Urrutia. Tenemos un Palacio de Congresos, tenemos un Gran Teatro, tenemos la Sala Capitol. No vamos a decir que construiremos un enorme complejo cultural porque sería mentira. Estaríamos engañando a Europa y, sobre todo, engañándonos a nosotros mismos. Eso no me lo puedo permitir, porque después la hemeroteca pesa.

    Desde el primer momento hemos querido un proyecto honesto, un proyecto real, en el que la capacitación sea un eje importante. Capacitación es la formación de toda la vida, pero aplicada a las necesidades que tenemos ahora. Cuando formas a las personas para que sepan trabajar, organizarse, buscar recursos y relacionarse con otros profesionales, estás fortaleciendo la industria cultural. En Extremadura hay muchísima gente dedicada al arte y a la cultura. A lo mejor tenemos varios proyectos pequeños que, por separado, encuentran dificultades, pero que juntos pueden tener muchas más posibilidades. Vamos a conectarlos y vamos a enseñarles cómo hacerlo. Hemos tenido aquí una experiencia con Global Leaders, vinculada a la Universidad de Harvard. Han venido sesenta personas y han trabajado durante una semana con el sector cultural y con la sociedad. Pero no para enseñar cómo se organiza un concierto, sino cómo se construye un proyecto alrededor de ese acontecimiento. Cómo se consigue que tenga continuidad y que deje algo después. Ese es el concepto que queremos desarrollar. A veces es difícil de explicar porque tiene muchas capas, pero es fundamental.

    —La candidatura ha conseguido superar la primera selección y situarse entre las cuatro finalistas. ¿Cómo vivisteis aquel momento y cómo afrontáis lo que queda?

    —La primera presentación fue el 3 de marzo de 2026. Cuando salimos tuvimos muy buenas sensaciones. Quienes trabajamos de cara al público sabemos cuándo las cosas han funcionado, pero siempre existe incertidumbre porque no depende solamente de ti y tampoco conoces en profundidad el trabajo de los demás. Nosotros sabíamos que llevábamos un proyecto honesto. Cuando nos comunicaron que habíamos pasado a la siguiente fase, recibimos también una serie de recomendaciones y un informe sobre nuestra presentación.

    Ahora estamos en un momento de nervios, porque hemos presentado un bid book muy completo. Pero también estamos en un momento muy bueno, muy ilusionante. Y lo más importante es que, más allá de la capitalidad, ya estamos viendo que esa cooperación, ese conocimiento y esa capacitación se están llevando a cabo. Cáceres tiene actividad cultural todos los días. Hay grandes conciertos, pero también presentaciones de libros, charlas, exposiciones, actividades particulares y propuestas que nacen de la iniciativa privada. Y en todas hay gente. Eso es importante, porque demuestra que existe una sociedad que quiere participar y consumir cultura.

    Europa empieza en el territorio

    —Habéis establecido relaciones con otras ciudades europeas, especialmente con Évora, que será Capital Europea de la Cultura en 2027. ¿Qué importancia tiene esa colaboración?

    —Con Évora tenemos una relación muy importante. Primero, porque Portugal ha estado muchas veces a nuestras espaldas, cuando debería ser un territorio con el que mantuviéramos una relación mucho más estrecha. Évora será Capital Europea de la Cultura en 2027 y ha tenido dificultades, cambios políticos y problemas administrativos, pero ha sabido mantener su proyecto. Nosotros podemos aprender mucho de esa experiencia. Conocer cómo han trabajado, qué dificultades han encontrado y cómo las han superado. También tenemos contactos con Malta, que compartirá la capitalidad con la ciudad española elegida en 2031. Esas relaciones permiten conocer otros proyectos y empezar a construir colaboraciones. Tenemos un convenio con la Universidad de Évora y hemos desarrollado iniciativas musicales conjuntas, como la cantata vinculada a la Novena Sinfonía de Beethoven, en la que participaron músicos portugueses. Lo importante no es solamente que se conecten las ciudades, sino que se conecten las personas. Que un músico de aquí pueda trabajar con otro de Portugal, que un creador encuentre nuevas oportunidades y que podamos aprender unos de otros.

    Hemos estado en Bruselas, hemos participado en encuentros internacionales y seguimos incorporándonos a redes europeas. Hemos ido a Montenegro para formalizar nuestra entrada en una red europea de festivales. Lo que tiene que hacer una institución es abrir puentes a la sociedad. Después son los profesionales, los festivales y los creadores quienes tienen que aprovecharlos para llegar hasta donde quieran.

    —Y todo ese trabajo debería continuar, independientemente de que Cáceres consiga finalmente la capitalidad.

    —Por supuesto. Yo lo digo siempre: ganemos o no ganemos, nosotros ya hemos ganado. Hemos ganado porque tenemos a la ciudad en el camino que queremos y porque hemos creado una base, una estructura que tiene que seguir. Eso es esencial.

    Una ciudad monumental que no quiere quedarse en el decorado

    —Cáceres posee un patrimonio extraordinario, pero también una actividad cultural contemporánea que parece haber encontrado nuevos espacios. ¿Cómo se consigue que ambas realidades convivan?

    —Nosotros tenemos un escenario de película. Este año cumplimos cuarenta años de la declaración de Cáceres como Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Pero no queremos quedarnos en el decorado. La ciudad monumental tiene que tener vida. ¿Para qué quiero un escenario solamente para hacer fotografías? Necesito que haya gente, movimiento y actividad. La plaza se ha vuelto a convertir en un lugar de encuentro. Yo soy muy cacereño y recuerdo que hace unos años, cuando llegaban las Navidades, prácticamente no bajaba a la plaza. Ahora la gente vuelve a encontrarse allí. Eso es lo que queremos recuperar.

    Durante mucho tiempo teníamos una ciudad monumental preciosa, con una iluminación artística magnífica, pero a determinadas horas no había nadie. Ahora vemos actividad, gente que viene a los museos, que pasea, que participa en propuestas culturales. Tenemos el Museo Helga de Alvear, que nos ha situado en el mapa del arte contemporáneo, y tenemos Atrio, que ha contribuido muchísimo a la proyección gastronómica de la ciudad. Estamos trabajando también en nuevos proyectos vinculados al patrimonio y a la creación contemporánea. No podemos vivir permanentemente de la añoranza de lo que fuimos. Si vivimos del pasado, nos quedaremos en el pasado. Tenemos que preguntarnos qué alternativas podemos ofrecer a Cáceres que todavía no tenga.

    —¿Y cómo se traslada esa idea a la programación cultural?

    —Por ejemplo, con la música clásica. Yo soy músico y me encanta que venga la Orquesta de Extremadura. Son nuestros músicos y tenemos que valorarlos. Pero también tenemos que ofrecer al público otras posibilidades, otras interpretaciones y otros artistas. Por eso pusimos en marcha Cáceres en Clásico. Hemos traído solistas de grandes orquestas internacionales, de la Filarmónica de Berlín, de la Orquesta Nacional de España y de otras formaciones importantes. Y hemos querido hacerlo en espacios recogidos, como la iglesia de San Juan, donde se genera una relación muy especial entre los músicos y el público.

    También queremos que esos proyectos tengan una conexión con nuestros propios profesionales. Que un director extremeño pueda dirigir una orquesta fuera, que músicos de Cáceres participen en proyectos internacionales o que estudiantes de nuestros conservatorios trabajen con profesionales de primer nivel. Ese viaje tiene que ser de ida y vuelta.

    «La cultura no es élite»

    —También habéis trabajado en la accesibilidad y en la inclusión cultural. ¿Qué papel ocupan dentro del proyecto?

    —Para nosotros es fundamental. La cultura tiene que ser igual para todos. Tenemos convenios con la ONCE y hemos desarrollado actividades en las que las personas con discapacidad visual podían conocer las obras mediante explicaciones en braille y también tocarlas. Yo tengo la posibilidad de disfrutar de la cultura con todos mis sentidos. ¿Por qué alguien que tenga una discapacidad no va a poder hacerlo? ¿Por qué una persona con baja visión no puede disfrutar de una exposición si se la explicamos adecuadamente? ¿Por qué alguien con problemas de movilidad no puede asistir a un concierto y estar en un lugar privilegiado? No quiero que lo hagamos solamente porque exista una obligación. Quiero que lo hagamos porque creemos en ello. Ahí es donde empieza a cambiar la sociedad, cuando comprendemos que la cultura no es una élite. La música clásica no es una élite. La cultura tiene que estar al alcance de todos, para que cualquiera pueda verla, disfrutarla, sentirla y, sobre todo, emocionarse.

    —¿Y cómo se consigue que los jóvenes participen en una candidatura que mira hacia 2031?

    —Tenemos que pensar en la cultura que van a querer quienes estén aquí en 2031, no solamente en la que queremos nosotros ahora. Yo tengo una sobrina de once años. Ahora le gustará Bad Bunny o cualquier otra música, pero dentro de cuatro años a lo mejor le gusta algo completamente diferente. Las tendencias cambian. Ahora hablamos mucho de cultura sostenible y verde, que forma parte de nuestra propuesta, pero quizá en 2031 existan otras preocupaciones y otras maneras de expresarse. La cultura tiene que estar abierta. Tiene que estar viva. Yo, cuando tenía quince o dieciséis años, escuchaba una música que ahora llevo treinta años sin escuchar. Y, sin embargo, ahora escucho canciones que escuchaba mi padre y me quedo disfrutándolas. Cambiamos nosotros y cambia la sociedad. Por eso tenemos que escuchar a los jóvenes y darles la oportunidad de decir qué quieren ver, qué quieren hacer y qué cultura necesitan.

    «No es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra»

    —Cuando entrevistamos a Iris Jugo hablamos de la autoestima extremeña. Ella nos trasladaba la impresión de que Extremadura necesitaba reconocer mejor su propio talento y dejar de mirarse desde una posición periférica. ¿Compartes esa reflexión?

    —Fíjate, te voy a poner un ejemplo deportivo. ¿Quién iba a decir que el Cáceres de baloncesto iba a jugar contra determinados equipos europeos y que al descanso podía estar ganando por diecisiete puntos? Luego perdimos, pero jugamos aquella final. ¿Quién iba a pensar que íbamos a llegar hasta allí? El extremeño siempre ha sido trabajador. Ha sabido lo que era salir de casa de noche y volver de noche después de trabajar. Y ha tenido que emigrar. Hemos nutrido de mano de obra a otras comunidades y a otros países. Al País Vasco, a Cataluña, a Madrid y a muchos otros lugares. Durante mucho tiempo hemos tenido la necesidad de salir. Pero hemos llegado a una generación que ha tenido la oportunidad, gracias al esfuerzo de nuestros padres, de estudiar fuera y volver. Tenemos la Universidad de Extremadura, con titulaciones como Veterinaria; tenemos un centro como el Jesús Usón y tenemos un museo como el Helga de Alvear. ¿Quién iba a pensar que tendríamos en Cáceres un museo como ese? Creo que ha llegado una generación en la que no es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra. De ahí esos conceptos de tierra, camino y encuentro. Tenemos que creérnoslo. Pensar en grande. ¿Por qué no puedo ver un musical en Cáceres? ¿Por qué tengo que irme a Madrid? ¿Por qué no puedo disfrutar aquí de una gran exposición o de una compañía internacional de danza? Ese es mi objetivo: pensar en grande, pero pensando en extremeño.

    —También hablas de la importancia de que el talento pueda desarrollarse aquí, sin que marcharse sea siempre una obligación.

    —Eso es básico. No podemos crear una sociedad en la que formemos a personas para que después tengan que marcharse porque aquí no encuentran oportunidades. Yo soy músico y he tenido que viajar por Europa, estudiar fuera y buscarme la vida. He tenido suerte, pero también he pasado dificultades. Recuerdo épocas en las que desayunabas y cenabas lo mismo porque tenías que guardar la mitad del bocadillo para más tarde. De esas experiencias se aprende.

    Pero si tenemos una universidad que forma buenos profesionales, tenemos que trabajar para que puedan desarrollarse aquí. Y eso también se aplica a la cultura. Hemos traído compañías internacionales de danza y no queríamos que vinieran solamente a representar una obra y se marcharan. Queríamos que estuvieran una semana trabajando con los alumnos y alumnas de ballet del conservatorio. No quiero que un joven vea un espectáculo y diga solamente qué bonito era el vestuario. Quiero que pueda preguntar al artista cómo ha llegado hasta allí, cómo trabaja, cómo puede aprender a hacer lo mismo. Eso es ofrecer oportunidades.

    «De los éxitos no se aprende; se aprende de las caídas»

    —Volvamos al principio. Aquel día en que el alcalde te dijo que te había tocado asumir este proyecto, seguramente no imaginabas todo el recorrido que vendría después. ¿Qué supone personalmente para ti?

    —Yo creo que esto no lo abandera una persona. Lo abandera un equipo, lo abandera una ciudad y lo encabeza el alcalde. A mí me ha tocado asumir esta responsabilidad en estas circunstancias y me siento muy orgulloso. Hay dos cosas que valoro especialmente de Rafael Mateos. Una es su capacidad para pensar en grande. Es algo que repite continuamente y que, cuanto más trabajas con él, más comprendes. La otra es la confianza. Yo me siento orgulloso de que haya contado conmigo para llevar esta responsabilidad, pero sobre todo de que me deje trabajar. Eso es importantísimo. Tener confianza, poder tomar decisiones y asumir responsabilidades. Naturalmente, el alcalde está pendiente de todo, pero confía en su equipo. Y después hay algo que tengo muy claro: de los éxitos no se aprende. Se aprende de las caídas y de los fracasos.

    Cuando gestionas una administración tienes que tomar muchísimas decisiones. A lo mejor de diez cosas que haces, una sale bien. ¿Vas a dejar de intentar las otras nueve? No puedes. Tienes que analizar qué ha fallado, qué podrías haber hecho mejor, si la comunicación no ha funcionado o si los trámites deberían haber sido más rápidos. Nuestro ego personal no puede estar por encima de eso. Tenemos que aprender de los errores y seguir trabajando.

    —¿Y qué te gustaría que quedara de Cáceres 2031, independientemente de que se consiga o no la capitalidad?

    —Que quede esa manera de trabajar. Que quede la estructura que estamos creando, las conexiones, la formación y las oportunidades. Que Cáceres siga creciendo culturalmente y que Extremadura sepa que puede hacer grandes cosas. Que nuestros jóvenes no tengan que marcharse necesariamente para encontrar lo que buscan y que nuestros creadores puedan trabajar aquí y relacionarse con el resto de Europa. Nosotros ya hemos ganado porque hemos empezado ese camino. Y esa base tiene que seguir.

    Willy López / Félix Méndez

     

  • Cáceres 2031 aborda el papel de la cultura para la sostenibilidad en la Conferencia de Culture Next en Oulu, Capital Europea de la Cultura 2026

    Cáceres 2031 aborda el papel de la cultura para la sostenibilidad en la Conferencia de Culture Next en Oulu, Capital Europea de la Cultura 2026

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 ha participado en la 17ª Conferencia de Culture Next, que se ha celebrado en Oulu (Finlandia), Capital Europea de la Cultura en 2026, y que este año ha puesto el foco en la sostenibilidad y en el papel de la cultura para avanzar hacia ella.

    La coordinadora general de Cáceres 2031, Iris Jugo, y el responsable de programación cultural y artística, Carlos Gago, han representado representan a la candidatura en esta cita europea, en la que han compartido experiencias con otras ciudades y participado en los debates sobre cómo incorporar la sostenibilidad a las políticas y los proyectos culturales. Esta es una cuestión especialmente relevante para Cáceres 2031, que plantea la cultura como una vía para fortalecer las relaciones entre comunidades y generar nuevas oportunidades en el territorio. Uno de los momentos más destacados de la conferencia ha sido el encuentro con Glenn Micallef, comisario europeo de Equidad Intergeneracional, Juventud, Cultura y Deporte, en el que Cáceres 2031 ha participado como ciudad finalista española. La reunión ha permitido conocer de primera mano las prioridades que se están planteando para el futuro de las Capitales Europeas de la Cultura, especialmente de cara al nuevo marco europeo previsto a partir de 2033.

    Durante este intercambio, Micallef ha puesto el foco en la participación de los jóvenes, la formación y el fortalecimiento de las capacidades del sector cultural, así como en la importancia de que los proyectos de capitalidad dejen un legado que perdure en las ciudades y sus territorios. Estas prioridades están presentes en el trabajo que ya desarrolla Cáceres 2031 a través de iniciativas como Generación 31, que promueve la implicación de los jóvenes en la vida cultural y su participación en los procesos creativos, o la Oficina de Activación Cultural, que ofrece formación, asesoramiento y acompañamiento a artistas, asociaciones y agentes culturales; dos ejemplos de cómo la candidatura busca fortalecer el tejido cultural y generar oportunidades que tengan continuidad más allá de 2031.

    La sostenibilidad también se construye desde la cultura

    La conferencia de Oulu plantea la sostenibilidad como una responsabilidad compartida, en la que la cultura puede desempeñar un papel importante. La colaboración entre organizaciones, la participación ciudadana y la creación de redes de trabajo estables forman parte de un debate que busca encontrar nuevas formas de desarrollar proyectos culturales capaces de mantenerse en el tiempo.

    Cáceres 2031 ha participado en estas conversaciones para conocer experiencias de otras ciudades europeas y compartir su propia visión, basada en la cooperación entre agentes culturales y en la implicación de la ciudadanía. El objetivo es incorporar aprendizajes y establecer contactos que puedan enriquecer el programa cultural de la candidatura y contribuir a que sus iniciativas tengan recorrido más allá del año de la capitalidad. La presencia en Oulu forma parte de la actividad que Cáceres 2031 desarrolla en Culture Next, una red europea que conecta a ciudades candidatas, actuales y antiguas Capitales Europeas de la Cultura, así como a otros territorios que trabajan para situar la cultura en el centro de sus políticas de desarrollo.

    Desde su incorporación a esta red, la candidatura cacereña participa en sus espacios de encuentro e intercambio, donde tiene la oportunidad de dar a conocer su proyecto, aprender de la experiencia de otras ciudades y establecer relaciones con profesionales e instituciones culturales de distintos países. Esta participación se suma al trabajo de internacionalización de Cáceres 2031, que busca acercar el sector cultural extremeño a las redes europeas y abrir nuevas vías de colaboración internacionales.

  • Cáceres 2031 suma el apoyo de AGCEX

    Cáceres 2031 suma el apoyo de AGCEX

    La Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX) se ha adherido a la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 con la firma de su manifiesto de adhesión.

    Victoria Paniagua y Ana Aznar, en representación de AGCEX, formalizaron la adhesión junto a Iris Jugo, coordinadora general de Cáceres 2031. Este respaldo abre además una vía de colaboración entre ambas entidades, que ya están trabajando en proyectos comunes vinculados a la candidatura.

    AGCEX desarrolla su actividad en Extremadura desde 1994 y reúne a profesionales de la gestión cultural de los ámbitos público y privado. Entre sus objetivos se encuentran el reconocimiento de la profesión, la formación, la generación de espacios de encuentro y reflexión y la promoción de la cultura a través de proyectos propios y en colaboración con otras entidades.

    La incorporación de AGCEX a la candidatura de Cáceres 2031 a Capital Europea de la Cultura suma la experiencia y el conocimiento de una entidad estrechamente vinculada al tejido cultural extremeño y refuerza el trabajo compartido de cara a la construcción del proyecto cultural de 2031.

  • Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 desde un patrimonio histórico excepcional, pero también desde una realidad cultural que se extiende por Extremadura, mantiene una relación directa con el mundo rural y encuentra en Portugal su conexión natural con Europa. Bajo el concepto de Transcultura, la candidatura propone relacionar patrimonio, naturaleza, creación contemporánea, conocimiento y generaciones, utilizando la cultura como elemento vertebrador de un territorio que tiene mucho más que enseñar que su extraordinaria monumentalidad.

    Cáceres posee una imagen reconocible mucho más allá de Extremadura: el Arco de la Estrella, Santa María, San Jorge, las torres, los palacios y esa sucesión de piedra que permite comprender por qué su Ciudad Vieja fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Ese patrimonio constituye uno de los grandes argumentos de Cáceres 2031, aunque explica solamente una parte de la candidatura. La otra aparece al observar la ciudad contemporánea y ampliar el mapa hacia Extremadura, un territorio marcado por la ruralidad, la baja densidad de población, la relación entre actividad humana y naturaleza, la proximidad con Portugal y una diversidad cultural que adopta formas muy diferentes.

    A pocos kilómetros del recinto monumental comienza otro patrimonio: dehesas, espacios protegidos, explotaciones agrícolas y ganaderas, pequeños municipios, vías pecuarias, sierras y ríos, junto a comunidades que han construido durante generaciones una determinada manera de relacionarse con el paisaje, el trabajo, la alimentación, las fiestas y la memoria. Ahí encuentra Cáceres 2031 buena parte de su singularidad.

    TRANSCULTURA: CONECTAR LO QUE YA EXISTE

    La candidatura reúne estas relaciones bajo un concepto central: Transcultura, una idea vinculada a la trashumancia y al movimiento histórico de personas, animales y conocimientos por el territorio que, trasladada al presente, propone generar intercambios entre disciplinas, generaciones, municipios, instituciones, creadores y países. La cultura entendida menos como acumulación de acontecimientos y más como una red. Cáceres dispone ya de una importante estructura sobre la que trabajar. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear ha situado una colección internacional en diálogo directo con una ciudad conocida por su patrimonio histórico; el Festival de Teatro Clásico utiliza plazas y espacios monumentales como escenarios para las artes escénicas contemporáneas, mientras WOMAD Cáceres lleva décadas reuniendo músicas, culturas y públicos procedentes de distintos lugares del mundo.

    La Universidad de Extremadura, el Gran Teatro, el Museo de Cáceres, San Jorge, la programación musical, las artes visuales, la literatura, el cine, la gastronomía, las compañías y los proyectos independientes completan una actividad cultural que supera ampliamente los límites de la Ciudad Monumental. El reto no consiste únicamente en añadir programación, sino en conseguir que estas realidades se relacionen entre ellas y con el territorio.

    UNA CAPITALIDAD QUE MIRA HACIA LOS PUEBLOS

    La dimensión de Cáceres cambia al ampliar el mapa. Las Hurdes, Sierra de Gata, el Valle del Ambroz, el Jerte, La Vera, Monfragüe o Villuercas-Ibores-Jara forman un territorio donde patrimonio, naturaleza y actividad humana mantienen una relación especialmente estrecha. Algunas de las manifestaciones culturales más reconocibles de Extremadura nacen precisamente en estos espacios. El Cerezo en Flor relaciona agricultura, paisaje y celebración colectiva; el Otoño Mágico del Valle del Ambroz incorpora patrimonio, gastronomía y naturaleza; Jarramplas, en Piornal, continúa transmitiéndose de generación en generación, mientras A Fala, en Sierra de Gata, representa un patrimonio lingüístico excepcional estrechamente relacionado con la identidad de sus comunidades.

    Todo ello amplía considerablemente la definición de cultura. La cultura está en los monumentos, pero también en las lenguas, fiestas, conocimientos agrícolas, gastronomía, artesanía, arquitectura popular, música, memoria y formas de convivencia. La ruralidad puede convertirse así en uno de los principales argumentos de Cáceres 2031, especialmente si los pueblos participan como productores culturales y no exclusivamente como lugares a los que desplazar actividades diseñadas desde las ciudades. Proyectos como Rural Labs comienzan a trabajar precisamente en esa dirección, relacionando creación contemporánea y entornos rurales mediante procesos desarrollados en contacto con los propios municipios.

    NATURALEZA TAMBIÉN ES CULTURA

    El Parque Nacional de Monfragüe, el Geoparque Mundial UNESCO Villuercas-Ibores-Jara, los Llanos de Cáceres y Sierra de Fuentes, el Jerte, La Vera, Sierra de Gata o las grandes extensiones de dehesa constituyen un patrimonio natural excepcional, aunque su importancia cultural reside también en cómo estos paisajes han condicionado durante siglos la actividad humana. La dehesa representa uno de los ejemplos más evidentes. A su alrededor se han desarrollado ganadería, oficios, gastronomía, caminos, conocimientos y formas de organización económica y social. Algo similar ocurre con el cerezo, el olivar, la apicultura, el corcho o los sistemas tradicionales de aprovechamiento del agua. La relación entre cultura y naturaleza permite incorporar a 2031 debates sobre sostenibilidad, biodiversidad, alimentación, cambio climático y futuro del mundo rural, poniendo en contacto conocimiento tradicional e investigación contemporánea.

    PORTUGAL, LA CONEXIÓN NATURAL

    La frontera constituye otra de las grandes oportunidades. Extremadura y Alentejo mantienen relaciones históricas, familiares, económicas y culturales que permiten abordar Portugal desde una realidad compartida y no como un complemento internacional de la candidatura. La proximidad de Évora, Capital Europea de la Cultura en 2027, amplía esas posibilidades. Ambas ciudades y sus territorios comparten cuestiones relacionadas con ruralidad, despoblación, patrimonio, sostenibilidad y acceso a la cultura, además de una posición periférica respecto a los grandes centros urbanos europeos. La Raya puede convertirse así en un espacio de cooperación cultural donde circulen artistas, proyectos, profesionales y públicos, reforzando una relación que existe desde mucho antes de cualquier candidatura.

    LAS PERSONAS, LA PRINCIPAL INFRAESTRUCTURA

    Por encima de edificios, museos y grandes acontecimientos se encuentra la infraestructura más importante: las personas. Artistas, músicos, escritores, compañías, técnicos, gestores, asociaciones, profesores, investigadores, artesanos, agricultores, productores y ciudadanos sostienen buena parte de la actividad cultural del territorio, muchas veces mediante estructuras pequeñas y recursos limitados.

    También existe un conocimiento difícil de almacenar porque reside en quienes trabajan la madera, el barro, el corcho o la lana; conocen el comportamiento del ganado y los cultivos; conservan una receta, una técnica artesanal, una palabra o una canción transmitida durante generaciones. Poner ese patrimonio en contacto con artistas, diseñadores, investigadores, universidad y nuevas tecnologías puede permitir su transmisión sin convertirlo en una representación nostálgica del pasado. La misma relación puede establecerse entre generaciones. Una Extremadura rural envejecida conserva una enorme memoria, mientras los jóvenes aportan nuevos lenguajes y herramientas. Conectar ambas realidades constituye también una forma de Transcultura.

    CÁCERES COMO LUGAR DE ENCUENTRO

    Cáceres también ha demostrado su capacidad para funcionar como lugar de encuentro. Las Noches del Patrimonio, celebración compartida por las ciudades españolas reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO, volvieron a llenar el conjunto histórico de música, creación contemporánea, propuestas participativas y actividades culturales que permitieron utilizar plazas, edificios y espacios patrimoniales desde una perspectiva diferente. Una programación amplia que reunió a ciudadanos, visitantes, artistas y proyectos y mostró las posibilidades de una ciudad capaz de combinar patrimonio histórico y cultura contemporánea.

    Dentro de esa programación tuvo especial relevancia la presencia de Évora 2027, próxima Capital Europea de la Cultura, que presentó en Cáceres su proyecto y el concepto “Vagar”, una propuesta que reivindica otra relación con el tiempo, el territorio y las personas frente a la velocidad de la sociedad actual. El encuentro permitió además reforzar una conexión natural entre Extremadura y Alentejo, dos territorios que comparten ruralidad, patrimonio, naturaleza y numerosos retos culturales y sociales. La proximidad de Évora 2027 ofrece así a Cáceres una oportunidad para aprender de su experiencia y continuar construyendo proyectos conjuntos a ambos lados de La Raya.

    CÁCERES, EXTREMADURA, EUROPA

    Cáceres y Extremadura no necesitan esperar a 2031 para disponer de cultura. WOMAD, el Festival de Teatro Clásico, Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, San Jorge, Jarramplas, el Cerezo en Flor, A Fala, la trashumancia, Monfragüe, la gastronomía, los creadores y cientos de iniciativas locales conforman ya un mapa amplio y diverso. El desafío consiste en conectarlo mejor. Una Capital Europea de la Cultura puede generar nuevos acontecimientos, pero su legado debería medirse también por las relaciones que permanezcan después: mayor cooperación entre ciudad y pueblos, conexiones europeas para los creadores, proyectos estables con Portugal, oportunidades para los jóvenes, participación del mundo rural y mejores herramientas para conservar y transmitir el patrimonio.

    Ahí adquiere sentido la cultura como elemento vertebrador. Educación, turismo, medio ambiente, agricultura, universidad, tecnología, empleo o despoblación mantienen conexiones directas con ella y permiten construir un proyecto que vaya más allá de una programación concentrada en un único año.

    Transcultura resume precisamente esa posibilidad de relacionar realidades que ya forman parte del territorio y conseguir que su encuentro genere nuevas ideas, proyectos y oportunidades.

    Cáceres tiene patrimonio, instituciones culturales, universidad, festivales, naturaleza, mundo rural, una relación directa con Portugal y, sobre todo, una importante red humana que mantiene vivo todo ese ecosistema. 2031 ofrece la oportunidad de organizar esa diversidad, proyectarla hacia Europa y reforzar las conexiones entre sus diferentes partes. Cáceres no necesita inventarse para ser Capital Europea de la Cultura. Necesita conseguir que Europa conozca todo lo que ya cabe dentro de ella.

  • Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales

    Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales

    La Open Call invita a artistas, profesionales, colectivos, organizaciones e instituciones culturales a sumar nuevas propuestas al proceso de construcción del programa de Cáceres 2031

    Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales para continuar avanzando en la construcción de su programa y así sumar nuevas colaboraciones al proyecto de candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura.

    La Open Call Cáceres 2031 está abierta a artistas, profesionales, colectivos, organizaciones e instituciones culturales de todas las disciplinas y busca incorporar propuestas capaces de explorar nuevos lenguajes, conectar personas y territorios, generar cooperación y ampliar la conversación con Europa desde Extremadura.

    La convocatoria forma parte del proceso abierto y progresivo con el que Cáceres 2031 continúa dando forma a su programa cultural y artístico, favoreciendo la incorporación de agentes y proyectos diversos y la creación de nuevas conexiones dentro y fuera del territorio.

    Una convocatoria abierta a diferentes disciplinas y territorios

    La Open Call se dirige tanto a profesionales independientes como a colectivos, organizaciones, instituciones y otros agentes del ámbito cultural interesados en contribuir al desarrollo del proyecto Cáceres 2031.

    Esta convocatoria se articula en torno a diferentes temáticas y ámbitos de participación en los que Cáceres 2031 ha identificado oportunidades y necesidades de programación durante el proceso de construcción de su proyecto cultural y artístico.

    Estas líneas permiten abrir el programa a nuevas propuestas y agentes, incorporar otras perspectivas y generar conexiones que contribuyan a enriquecer el proyecto. Las personas interesadas podrán conocer los ámbitos concretos una vez realizado el registro previo y seleccionar entonces aquel que mejor se corresponda con el propósito principal de su proyecto.

    Cómo participar

    Para participar, las personas interesadas deberán completar en primer lugar un registro previo con sus datos básicos de contacto e indicar la organización, institución o entidad a la que representan o, en su caso, su condición de profesional independiente.

    Una vez completado el registro, podrán acceder a las diferentes líneas temáticas abiertas y seleccionar aquella que mejor represente el objetivo central de su propuesta. A continuación, recibirán por correo electrónico el formulario específico correspondiente para continuar con el proceso.

    La convocatoria permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre de 2026 a las 23.59 horas.

    El enlace para participar en esta Open Call de Cáceres 2031 es: https://forms.gle/Jwq837VfzH4bUgiK6

  • Cáceres 2031 suma el respaldo de AUPEX a su candidatura a Capital Europea de la Cultura

    Cáceres 2031 suma el respaldo de AUPEX a su candidatura a Capital Europea de la Cultura

    La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) se ha adherido oficialmente a la candidatura de Cáceres para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031, sumándose así a una amplia red de apoyos que continúa creciendo dentro y fuera de la región.

    AUPEX es la entidad representativa de las Universidades Populares de Extremadura y agrupa a más de 200 universidades populares distribuidas por toda la comunidad autónoma, constituyendo una de las mayores redes de participación, formación y dinamización sociocultural del territorio extremeño. En concreto, son 222 los centros, 84 en la provincia de Cáceres y 138 en la de Badajoz, que contribuyen al desarrollo cultural, educativo y social de los municipios, promoviendo la participación ciudadana, el aprendizaje a lo largo de la vida y la cohesión territorial.

    La adhesión de AUPEX supone un importante respaldo para la candidatura cacereña, especialmente por los valores que comparte con el proyecto de Capital Europea de la Cultura: la democratización del acceso a la cultura, la participación activa de la ciudadanía, la inclusión social y la creación de oportunidades desde el ámbito cultural.

    Para Rafa Mateos, alcalde de Cáceres, esta adhesión es una prueba más de que la candidatura de Cáceres 2031 es un proyecto “que nace en Cáceres para toda Extremadura», incidiendo además en que la Aupex apuesta “por acercar la cultura al mundo rural”. El presidente de esta entidad, Miguel Sansón, ha incidido en que la cultura es “un motor de participación ciudadana» y, por ello, desde la Aupex quieren mostrar “su más enérgico apoyo a esta candidatura».

    Una red de apoyos que se amplía

    Desde Cáceres 2031 se valora muy positivamente la incorporación de una entidad con una trayectoria de referencia en Extremadura y una amplia capacidad de conexión con el territorio y sus habitantes. La colaboración con AUPEX permitirá seguir fortaleciendo el carácter participativo de la candidatura y ampliar su alcance en toda la región.

    Con esta nueva incorporación, ya son más de 150 entidades, instituciones y organizaciones extremeñas e internacionales las que han formalizado su adhesión a la candidatura de Cáceres 2031, consolidando una alianza diversa que refleja el respaldo social, cultural, educativo y empresarial al proyecto.

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura continúa sumando apoyos y construyendo una propuesta colectiva que aspira a situar a la ciudad y a Extremadura en el centro del panorama cultural europeo, desde la colaboración, la innovación y la participación ciudadana.

  • Llegar de lejos y quedarse dentro: la Semana Santa de Badajoz

    Llegar de lejos y quedarse dentro: la Semana Santa de Badajoz

    Llego a Badajoz sin tener muy claro qué voy a ver. He oído hablar de la Semana Santa en España, pero lo que imaginaba, algo solemne, quizá distante, empieza a desmoronarse en cuanto cae la noche y las calles cambian. ¿Por qué hay tanta gente en silencio? ¿Por qué nadie parece tener prisa? De pronto aparecen. Filas interminables de personas cubiertas con túnicas, avanzando despacio, como si el tiempo estuviera medido de otra forma. Me pregunto quiénes son. ¿Actores? ¿Creyentes? ¿Vecinos? Más tarde entenderé que son todo eso a la vez: forman parte de algo que no tiene explicación, es una herencia que no admite preguntas.

    Sigo caminando sin rumbo fijo y acabo frente a la Catedral de San Juan Bautista. Me dicen que todas las procesiones pasan por aquí, que es el centro de todo. ¿Pero por qué? ¿Qué significa realmente este recorrido? No obtengo una respuesta inmediata. En cambio, lo veo: un paso se detiene, los costaleros lo bajan lentamente, y durante unos segundos todo queda suspendido. Nadie habla. Ni siquiera yo, que no entiendo del todo lo que está pasando. Empiezo a hacerme otra pregunta: ¿esto es religión… o es algo más?

    Porque hay algo que me desconcierta. No todo el mundo parece creyente, y sin embargo todos están implicados. Hay emoción, sí, pero también orgullo, costumbre, identidad. Como si la ciudad entera estuviera recordando algo importante sin necesidad de decirlo en voz alta.

    Luego llega la música. No la esperaba así. Pensaba en algo lejano, casi decorativo, pero no: los tambores marcan el paso como un latido, las cornetas atraviesan el aire, y de repente una voz, una saeta, cae desde un balcón. No entiendo la letra, pero no hace falta. Algo en el ambiente cambia.

    Al día siguiente descubro otra cara. Me hablan del Vía Crucis y voy sin saber muy bien qué esperar. Pero esto es distinto. Aquí no hay pasos: hay personas. Vecinos que representan escenas, miradas intensas, gestos que parecen reales. ¿Esto también forma parte de la Semana Santa? ¿Dónde termina la tradición y empieza el teatro?

    Y sin embargo, no parece teatro. Nadie está actuando para impresionar. Todo se siente cercano, casi íntimo. Me doy cuenta de que no estoy viendo un espectáculo, sino participando en algo que pertenece a la gente que lo hace. A lo lejos, veo una hilera de gente cruzando el puente, atravesando el río. No entiendo nada, pero me siento todo.

    También empiezo a notar otras cosas. Los bares llenos, el olor a comida que no reconozco del todo. Pruebo algo dulce, torrijas, y alguien me explica que durante estos días se come de otra manera, que hay platos que solo tienen sentido ahora. ¿Puede una fiesta religiosa tener tanto que ver con la comida, con el encuentro, con la vida diaria?

    Poco a poco dejo de hacer preguntas técnicas, horarios, recorridos, nombres, y empiezo a hacerme otras más difíciles: ¿Por qué me emociona algo que no es mío? ¿Por qué entiendo sin entender? Quizá la respuesta está en cómo se vive. En cómo cada paso, cada calle, cada sonido parece tener un significado acumulado durante siglos. Me cuentan que esta tradición empezó en el siglo XVI, pero lo que veo no parece antiguo. Está vivo. Y entonces lo entiendo de otra forma.

    No importa tanto saber qué representa cada imagen o cada momento. Lo importante es aceptar que, durante unos días, la ciudad funciona con otra lógica. Una en la que el silencio dice más que las palabras, en la que la lentitud no es un defecto, y en la que miles de personas pueden compartir algo sin necesidad de explicarlo. Cuando me voy, sigo sin tener todas las respuestas. Pero ya no las necesito. Porque la Semana Santa de Badajoz no se resuelve como una pregunta. Se queda contigo como una experiencia…y eso, para alguien que viene de fuera, es quizá lo más inesperado de todo.

    W.L. / F.M.

  • Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Estar un rato con Gervasio Sánchez intimida. Una tarde apabulla. Un fin de semana inquieta. Nosotros estuvimos acojonados.  Y es que conocer al fotógrafo cordobés supone una jibarización de nuestra zona de confort en cuestión de minutos. Gervasio no pierde el tiempo. ¡Zas! Foto. Samuel Taylor Kamata ha sufrido la amputación de sus manos y su lengua. Freetown (Sierra Leona) 1999. ¡Zas! Foto. Centro de detención, tortura y exterminio Toul Sleng. Phnom Pehn (Camboya) 2007. ¡Zas¡ Nalena Skorupan, Sarajevo, 1993. Tenía dos meses, murió al día siguiente de hacer la foto, esa imagen que para Iñaki Gabilondo simboliza la imagen del horror.

    El talante de Gervasio Sánchez domina. El talento está en su trabajo. Sólo hay que pillar el libro, el diario, ir a la hemeroteca o robar el álbum de la librería y admirar su honestidad profesional. El fotoperiodista mira a modo de carrete, habla de Desaparecidos y en un tono blanco y negro revela una secuencia magistralmente esbozada para formar parte en ese momento de la foto.  El fotoperiodismo tiene eso, cruzar la dimensión del plano en una batida de parpadeos, visualizar la instantánea, y sentir que puedes hacer algo, socorrer a la niña moribunda de Sarajevo, ser uno más de ese día de octubre de 1993. Las fotos de conflictos explotan en nuestras manos, y deseamos por todos los medios, quitar la maldita mina de la foto de Sierra Leona con tus propios dedos. Es tarde, ya hizo su macabro trabajo años atrás. Entre el instante en que Gervasio hizo click y tu ojo activó la foto se contempla como un pie de foto personal. Los desastres de la guerra, la gran aventura de ser periodista. «Es que trabajo en conflictos bélicos, no esperéis imágenes poéticas», aclara el autor.

    Dice Gervasio en uno de esos magníficos documentales de Imprescindibles que la guerra no se puede contar. Da igual lo fina que tengas la capacidad analítica, lo bien que puedas enfocar, encuadrar, lo bien que seas capaz de entender lo que ocurre, es imposible contarla. Porque la guerra no dura un fotograma, no dura una crónica, no dura un párrafo, no dura un travelling, dura 24 horas del día, de muchos días, de muchos meses, de muchos años, a veces, de muchas décadas.

    Gervasio vuelve cada tiempo a esos parajes del horror, vuelve pertrechado con algunos libros de fotografías, donde aparecen los anfitriones de esos campos de terror con algunos años menos. Es allí donde intenta buscar respuestas a preguntas que casi nunca tienen respuesta. El fotógrafo sabe la cantidad de muertos que ha habido en esas ciudades, fue testigo de sus muertes, Incluso vio sus cadáveres en la morgue o en los hospitales, o en la calle. Al final, como relata el periodista, sólo pretende buscar ese personaje que simboliza todo el desastre, la tragedia, el magnicidio.

    Gervasio-Sanchez-06-culturabadajoz

    Los civiles se iban. Los serbios acababan de atacar el pueblo y la gente se largaba de allí. Yo iba con un fotógrafo amigo mío. Nuestro primer pensamiento fue que debíamos pirarnos. Pero te dejas llevar y llegó un momento en que ya no sabíamos ni dónde estábamos exactamente. Nos miramos los dos y nos dijimos: «Aquí es dónde se supone que debemos estar, ¿no?» Y nos respondimos: «Hagamos lo que se pueda.» Miguel Gil, Los ojos de la guerra. Manuel Leguineche y Gervasio Sánchez

    La lente crea una distancia sobre lo que tú estás fotografiando o filmando. Te da la sensación de que no te mancha, que eso no te afecta. Pero no tienes ninguna capacidad de proceder, de procesar, mejor dicho, esas imágenes. Se te duplican en el cerebro, como dice Capa. Nosotros somos cruzadores de puentes, personas que cruzan el puente y vamos a esa realidad que no queremos ver. Ramón Lobo. Fotógrafo

    La guerra era lo inimaginable, lo inconcebible, lo que no estaba en ningún lugar de mis sueños, mis miedos, mis ambiciones. Acababa de aterrizar de un viaje de placer, solo, de 40 días (casi todo en tren) por EEUU, en el que había podido entrevistar a dos de mis héroes (de entonces y para siempre), Henry Roth y Richard Ford. Cuando Luis Matías López, el redactor jefe de Internacional de El País, uno de los más ecuánimes y, por lo tanto, mejores jefes que he tenido, me soltó a bocajarro «¿quieres ir a Sarajevo?» me temblaron todas las piernas. Había bebido las crónicas de mis colegas desde aquel y otros frentes. También las de Gervasio Sánchez cuando no había ninguno de los nuestros en la zona. Pensé en la bala reventándome el cráneo. Pensé en cómo carajo se cuenta una guerra. Cómo escribes, cómo transmites, cómo te entiendes, cómo te mueves, cómo consigues fuentes, cómo descifras la verdad… Pero sobre todo, ¿cómo manejas el miedo? Alfonso Armada. Periodista

    Al final Gervasio, Gerva, las resume siempre en la misma foto. Un tipo muerto, una mujer aterrada, un niño que llora, un cabrón con metralleta. A veces cambian los factores, y el muerto es el niño, la aterrada es la mujer y quien llora es el tipo, o viceversa. Pero el cabrón de la metralleta siempre sigue ahí. Ése no falla nunca. Arturo Pérez Reverte. Escritor y periodista.

    Gervasio-Sanchez-11-culturabadajoz

    Arrancamos con una pregunta obligada, el Heraldo de Aragón, el periódico que te dio la posibilidad de ser quien eres y seguir trabajando actualmente…

    Con Heraldo llevo trabajando treinta años, y soy un simple colaborador, con un acuerdo de colaboración que renovamos cada año, la verdad es que nunca lo hemos planteado pero quizá he podido ser un fijo de la casa pero nunca me ha gustado. El modelo idóneo de trabajo es ese modelo en el que tú quieres controlar tu tiempo, controlar los ritmos del trabajo, que quieres hacer las cosas a tu manera. Dentro de una plantilla eso es imposible. Ciertamente está mejor, te pagan más, tienes tus pagas extras…pero al final no acabas de hacer bien el trabajo y yo soy una persona muy independiente, no me gusta está vinculado con nadie ni hacer cosas que no me aporten nada. Yo he tratado de hacer reportajes porque no me interesaba la temática.

    ¿Cuál fue tu primer artículo?

    Fue en marzo del 1987, y fue una entrevista que le hice a uno de los que disparó a Pinochet. El otro día se lo recordé al anterior director de El País, que fue él siendo un redactor, quien bajó a recogerme el reportaje.

    ¿Cómo podrías definir el periodismo?…te he llegado a oír que el periodista es aquel que nace la cuna y muere en la tumba.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación.  En España se hace mal periodismo con lo cual el ciudadano medio es más fácil de manipular. Se hace cada día peor periodismo porque las relaciones que existen entre las empresas periodísticas o mediáticas y los poderes fácticos, los poderes económicos, son cada vez más estrechas.

    ¿Cómo ha evolucionado el fotoperiodismo desde que tú empezaste hasta ahora?

    Realmente ha evolucionado la tecnología pero yo creo que seguimos haciendo, o al menos yo, sigo haciendo las cosas igual que las hacía hace treinta y cinco años, de hecho la última que me compré una cámara fue hace muchísimo tiempo. No me dejo arrastrar por las nuevas cámaras  que salen, si mi cámara funciona  hasta que no se estropeé voy a seguir tirando con ella. Es verdad que utilizas las cámaras fotográficas para hacer fotos, yo trabajo en digital pero también trabajo con película, pero al mismo tiempo puedo estar con la cámara del teléfono móvil para hacer fotos. La evolución desde un punto de vista formal, y quizá sea porque la fotografía se ha universalizado más, hoy en día la ejercen más personas, cuando yo empecé en el periodismo en España había muy pocos periodistas del conflictos y ahora hay muchos y muy buenos. Sigue siendo una profesión con mucho sufrimiento individual.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación

     Gervasio-Sanchez-013-culturabadajoz

    Un simple sello, las ganas de viajar, el hecho de ser el único estudiante de tener las ideas claras en la facultad, viajar para realizar el periodismo…¿Cuándo realizas realmente el salto de plantearte que querías ser fotoperiodista, querer cubrir conflictos, cuándo surge?

    Yo empiezo a leer periódicos, primeros los deportivos y luego ya con 16 y 17 años empecé a comprar periódicos de información general y empiezo a partir del año 1976 con el diario El País a interesarme por temas internacionales y me empiezan a interesar los conflictos. Es verdad que era un aliciente para viajar pero al mismo tiempo ya tenía claro en la universidad mi trabajo por los conflictos bélicos. En esos años, entre mis 15 y 19 años, se produce el salto cualitativo de querer ser sólo un periodista para viajar para ser un periodista parar ver con mis propios ojos lo que estaba ocurriendo en el mundo.

    Hablas con dureza de aquellos medios donde has colaborado y que ahora ya no sientes que formen parte de la prensa libre que antes sí podías ejercer.

    Simplemente creo que la evolución del periodismo en España ha ido a peor de manera generalizada, hoy día cuesta trabajo encontrar medios que realmente hagan un trabajo potente desde un punto de vista de investigación periodística, que verdaderamente es la clave del periodismo,  medios donde tú puedas saber que pasa en el mundo en tiempo real no con años de retraso. Los que aprendimos a leer periódicos prácticamente con la muerte de Franco, nos entusiasmamos con la llegada de los nuevos periódicos de finales del 70´. En el 1976 nace El País, el Diario 16 y el Periódico de Cataluña, diarios que empiezan a aportar sangre nueva y frescura a los medios, y esos medios con el paso del tiempo, recuerdo que yo leía en la Universidad el Mundo Diario, y de repente descubres El País, te cambia todo. Yo no quería ser periodista de El País, yo quería ser colaborador del diario El País, y de hecho lo consigo, a partir del marzo del  87´, casi a la par con el Heraldo de Aragón. En ese diario empiezas a trabajar con ellos duramente muchos años, confías en un diario con el que te sientes cercano, cuidado, no ideológicamente, siempre he sido muy independiente en este aspecto, y ves que ese diario cada vez se van mezclando más temas políticos, ciertos departamentos ya no interesa investigar, de hecho El País nunca tuvo esa sección de investigación. Sinceramente creo que se ha podido hacer negocios y al mismo tiempo periodismo, de hecho El País ha hecho mucho dinero haciendo periodismo y ha perdido mucho dinero haciendo negocios.

    Gervasio-Sanchez-09-culturabadajoz

    ¿Esta situación en qué medida repercute con la nueva era digital de los medios de comunicación?

    Yo creo que el mundo digital está pasando algo parecido a lo que ocurría en el mundo de toda la vida. Han aparecido muchos medios digitales, una atomización total de medios digitales que se parecen muchos unos a otros, que son incapaces de formar coaliciones y que al final responde a la fórmula del director que quiere montar su medio contra el director que quiere montar su medio para un público parecido. Y eso debilita. La única manera que hay de enfrentarse seriamente, cuando digo seriamente me refiero a calidad periodística, es siendo autónomo económicamente, y para ser autónomo económicamente se consigue obligando a los ciudadanos a pagar un dinero determinado.

     ¿Y esa contrapartida económica la entiende el ciudadano?

    El público debe entender que si creen que una sociedad con buen periodismo va a ser mejor tienen que apoyar de esta manera. Al final si el ciudadano no cree en ello, ya seremos testigos de las consecuencias con el paso del tiempo. El problema grave es que hay muchos medios que se presentan como autónomos del poder económico y político porque resulta que les entra el dinero por una red de colaboradores, que está muy bien, pero que no son lo suficientemente fuertes para llegar a un mercado que sigue siendo liderado por los medios tradicionales. El Diagonal, por ejemplo, un diario que nació hace diez años, fue muy crítico con el poder y bastante alternativo y ha tenido que renovarse porque no acababa de funcionar en el mercado porque no había gente suficiente para comprar el periódico. Es muy complicado

    Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte

    ¿Qué va a pasar en los próximos años con el periodismo?

    El tema está muy duro, muy complicado, si no consigues ser crítico con todo lo que sucede alrededor. Tienes que encontrar la clave para que el medio sea independiente, crítico con el poder y a la vez ganes. Un medio ni digital ni de papel.

    Hay un elemento que define la parte más sencilla y honesta del periodismo y que has comentado entre los compañeros y en los talleres que impartes: se puede y se debe hacer periodismo en tu propia calle…

    …es uno de los primeros consejos que doy a los jóvenes periodistas, que no se obsesionen con irse muy lejos porque si son incapaces de ver una buena historia al lado de su casa no la van a encontrar fuera ni por mucho que corran. Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte.

    Gervasio-Sanchez-05-culturabadajoz

    Volvemos a tu trabajo en campo Gervasio, en ese entorno hablas de suerte, de suerte por estar vivo y que otros compañeros no la han tenido. Hablas de mecanismos personales para llevar ese peso, como volver al mismo sitio, trazar nexos de unión cada tiempo…pero ¿Cómo desconectas de tu trabajo, cómo afrontas la vida familiar, la de tu espacio de confort?

    La primera pregunta es sencilla…[sonríe]…si los demás están muertos y yo sigo vivo es que yo he tenido la suerte de poder contarlo, de hecho yo tengo un calendario de fechas que tiene que ver con las conmemoraciones o con los días que fallecieron mis compañeros, lo que me obliga a llamar a viudas, madres, hermanos e hijos de compañeros muertos para simplemente decirles que estoy a su lado para lo que necesiten. Otra cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. En cuanto a momento de desconexión y de hecho el momento más difícil de la cobertura es darle al 0 del ascensor de mi casa. Yo no huyo de una familia en crisis, hecha un desastre, yo tengo una familia equilibrada, con todos los problemas normales que pueda tener un ámbito familiar, no tengo deudas y estoy satisfecho de lo que hecho para ¿Irme a una guerra? ¿Exactamente a qué? ¿Para sufrir, para vivir momentos muy duros? Hay que ir por convicción, por razones serias, de peso, porque una guerra sin documentar es una guerra donde las victimas van a ser más golpeados, sino conocemos lo que pasa en el mundo es como vivir de espalda a la realidad. Es complicado establecer los equilibrios entre el trabajo, la familia, tus obsesiones, los duros impactos internos que te da aquello que ves en tu profesión, hacer coherente estos factores resulta complicado.

    El momento de desconexión más difícil de la cobertura periodística es darle al 0 del ascensor de mi casa

    Gillles Peress…

    …Gilles Peress es un fotógrafo fantástico que conocí antes con su obra que en persona. Mi primer contacto fue en América Latina en los años 90´.Me ayudó a entender mejor nuestra profesión, y de alguna forma, me obligó a que me planteara mis proyectos de otra forma. Me aconsejó que contara las cosas de una manera personal e incluso fue Gilles el que me influyó para que pasara al blanco y negro cuando por entonces sólo trabajaba en color. Esa relación que tuve con él y el hecho de poder observar como trabajaba uno de los grandes en campo me benefició muchísimo.

    James Nachtwey…

    …Lo conozco de los años 80´. Hemos coincidido en muchos lugares y es la gran figura del fotoperiodismo de conflictos. Es una persona muy agradable en el trato y muy respetuoso con el trabajo de los demás. Trabaja muy duro, sólo vive para su trabajo y nos ha iluminado a muchos de los que veníamos detrás.

    Ha estado recientemente en España para recoger su premio Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016…

    …las dos veces que ha estado aquí en España, por el Premio de la Universidad de Navarra y el ahora con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación hemos compartido su viaje. Lo pude entrevistar y presentar en los eventos entre compañeros. He aprendido no sólo de su trabajo, también de su persona.

    La mujer en la profesión, quizá las grandes olvidadas y con grandes trabajos en su espaldas, como es el caso de Cristina García Rodero…

    …Le tengo un gran cariño, fue una guía para introducirme en la senda del periodismo. Imagínate si la conozco que la conocí en mis inicios y compartí trabajo con Rafael Trobat, su ayudante fotográfico. Rafa me hacía los duplicados, es decir, me hacía mis fotos en papel para luego meterlos en diapositivas para proyectarlas.  En mi casa tengo una foto de Cristina colgada. Es una de las mejores fotógrafas que hay en el mundo y que ha llegado donde ha llegado a base de pundonor y mucho trabajo. Las fotos de Cristina García Rodero tienen mucha pasión y honestidad.

    Gervasio-Sanchez-015-culturabadajoz

    Tus fotografías muestran historias inconclusas, personas con un disparo en su biografía…

    …La guerra es la acumulación de historias inconclusas. Millones de personas en cada guerra mueren o son heridas, obligadas a dejar sus casas, sus países y sus familias. Todas estas personas dejan historias inconclusas. Te tienes que marchar de tu hogar en Siria y acabar en Alemania dejando una historia inconclusa. Si te hieren o te matan es una historia que no tiene fin, es muy penoso tener que ver en el mundo que vivimos como muere la gente sin saber por qué, yo estoy harto de preguntar a chicos y chicas de la guerra, niños soldados, a adultos que llevan a cuestas la presión de mover toda una familia sin nada en el bolsillo, ¿Por qué está tu país en guerra, por qué estás luchando? Y no saben contestar. Es doloroso morir sin saber el motivo. Siendo heridos sin saber por qué están siendo heridos. Sufrir una amputación sin saber por qué.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Proyectos de sostenibilidad, cultura y alma en tierras extremeñas y portuguesas

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

     

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    LaNaveVa

    LaNaveVa: el lugar donde el arte no se detiene; un espacio centrado en la exhibición de obras plásticas de artistas españoles, que trasciende las limitaciones físicas de la galería de arte para sacar las esculturas a la naturaleza. Instalaciones de gran formato, trabajos de landart, site specific art y arte ambiental serán algunas de las propuestas que acogerá el nuevo parque de esculturas localizado en Cáceres. Frente al embalse de Valdecañas, junto al municipio de Berrocalejo (Cáceres), a pocos kilómetros de Madrid, LaNaveVa se encuentra en plena naturaleza y rodeada de facilidades de acceso y comodidades. El paisaje cambiante, marcado por las aguas del pantano y por la riqueza del ecosistema de la región, resulta un escenario propicio para la instalación de grandes esculturas e intervenciones.

    La Nave Va es un espacio dedicado a la exhibición de esculturas e intervenciones de gran envergadura, propuestas de Land Art, arte ambiental y Site Specific Arte de artistas reconocidos y nuevos talentos basado en la premisa de que el Arte no se detiene.

    El espacio de LaNaveVa se ha concebido en dos ambientes diferenciados: por una parte la amplitud del paisaje, siempre variable en función al paso de las estaciones y la climatología, con impactantes puestas de sol; y por otra, el interior de la propia nave, que es el eje central del parque. La nave, resultado del aprovechamiento de una edificación destinada a usos agropecuarios en abandono, es el ámbito en el que tendrán lugar ocasiones especiales en forma de eventos, encuentros, actividades y exposiciones de obras de diferente naturaleza y lenguaje a las instalaciones del exterior. LaNaveVa se configura como un centro multidisciplinar de arte y naturaleza, que espera impulsar la actividad cultural de la región. Para su inauguración el parque ha estado en contacto con escultores españoles como Cristina Almodóvar, Diego Canogar, Kico Camacho o Juan Garaizabal con el objetivo de proporcionar una oferta variada a sus primeros visitantes.

    En LaNaveVa el arte no tiene límites. La promoción de los creadores españoles es una prioridad, además de la de acercar estas propuestas, alejadas del circuito de las galerías convencionales, a aficionados y coleccionistas. El parque LaNaveVa es un lugar abierto a la participación.

    Eduardo Mencos: paisajista de LaNaveVa

    La ondulante superficie del jardín de LaNaveVa, integrado por colinas que confluyen en el lago central, es uno de los sellos fundamentales la nave. El jardín, que irá poblándose progresivamente de esculturas, comunica directamente con el paisaje característico del Campo Arañuelo y ensalza su belleza mediante la utilización de elementos que le son característicos, como los olivos, los tomillos y el propio lago, que hace referencia a las aguas del embalse de Valdecañas.

    Este sentido de comunidad con el paisaje no sería posible sin la labor de Eduardo Mencos, paisajista y hombre polifacético, que contempla los jardines bajo una visión integradora que unifica bajo un mismo concepto arquitectura, paisaje y todos los elementos que son la seña de identidad de los mismos. Gran admirador de los paisajes de España, con varios libros de fotografía publicados, Mencos busca rendir homenaje a los rasgos naturales de los entornos en cuales los jardines se integran, proponiendo especies endémicas y características de estos lugares. Para Eduardo Mencos el jardín posee un sentido narrativo claro dada la influencia de su carrera previa en el cine.

    Mesas de Berrocalejo en Cáceres

    La Nave Va se encuentra en Berrocalejo, Cáceres, a escasos metros del embalse de Valdecañas, entre cultivos de cereales y olivos, y es fruto del aprovechamiento de una nave abandonada que estuvo destinada a usos agropecuarios. Su localización, sobre el cercano embalse proporciona a la nave un panorama visual en el que especies vegetales características de la región —encinas, alcornoques y retamas—, se entremezclan con usos agrícolas tradicionales como la cebada, el trigo, la vid o los olivos. Se trata de una zona con una gran riqueza natural, además de un patrimonio cultural atractivo que ha dado pie a lugares de interés monumental y etnográfico debido a su pasado remoto y a la ocupación rural de su territorio.

    En la ejecución del proyecto se ha tenido en cuenta estos referentes, de manera que La Nave Va se integra con el entorno. Su jardín toma como inspiración el agua del embalse y está conformado por un estanque ovalado rodeado de colinas que aluden el elemento acuático. Otros referentes como los olivos o el tomillo están presentes en la concepción del mismo.

    NEW HAND LAB

    El New Hand Lab es un espacio que promueve la creatividad, la innovación y el emprendimiento a través de la realización de ideas, productos e iniciativas. Pretende asumirse como un espacio para la promoción y difusión de los recursos endógenos más creativos y el impulso de Covilhã y Beira Interior en el país y en el mundo.

    EN EL PULMÓN DE LA VECINA PORTUGAL

    Covilhã ubicado en el corazón de Portugal, desde el siglo. XII que es una marca de lana, con un enfoque especial en la creatividad evolutiva. La fábrica de António Estrela se construyó sobre una fábrica del siglo XVI. XVII, en 1904 recibe un premio que honra y distingue mucho a esta fábrica y por qué no decir a la propia ciudad, que le dio su reconocimiento a través de fronteras, en este caso al otro lado del Atlántico, en la Exposición Universal de St. Luiz, EE. UU.

    A lo largo de los años esta fábrica ha sido reconocida, pero no por ser exhaustiva, más al mismo tiempo, Julio Afonso recibe el premio “Brillant Pen 1976”, otorgado por Men’s Fashion Writers International, cuyo principal rasgo profesional fue el dominio del elaborado y asociado con una creatividad reconocida por el propio mercado por sus pares. Desde hace unos años, la familia de Julio Afonso ha intensificado su interés por las costumbres y sus talentosos artesanos y ha madurado la idea de apoyarlos por un lado y rendir homenaje a su fundador por el otro. En Castelo Novo, un talento boutique tienda, ubicada en un Pueblo Histórico.

    Sin embargo, de la búsqueda permanente de materializar la creatividad libre y espontánea de todos los que trabajan en el proyecto conjunto, nació el Hand Lab, que decidió llamar Nuevo por ser un espacio nuevo y que ahora se da a conocer públicamente a través de esta exposición 100 % lana, donde rinden homenaje al trabajo de Julio Afonso y consagran en puntos comunes la sostenibilidad de la tecnología creativa y apasionada.

    El objetivo final es compartir con todas las personas que tienen un gran interés en todo esto y motivarlas a unirse a este espacio de expresión libre y creativa.

    FRANCISCO AFONSO

    Francisco Afonso es el mentor de la creación. Es el impulsor del proyecto, el detonante de la intervención. Soñador, caballero y afable, su arte es la voluntad de hacer y la voluntad de aceptar. Francisco Afonso vive en los muros de la fábrica. Su patrimonio son los espacios que conoce de punta a punta, de máquinas a escalones, entre rodillos y columnas, llenos de sueños perdidos y esperanzas redescubiertas. Francisco Afonso ofrece al público su piso, pero fue a los artistas a los que entregó su alma.

    Hay un mundo privado en cada cabeza pensante. Si tuviéramos acceso a estas voluntades primarias, miedos guturales y libido libre, las puertas de la anarquía se abrirían indefinidamente. Cuando los ojos se cierran y el cuerpo está enterrado, se invita al público a entrar.

    Proyecto OPEN UP

    El proyecto Open Up (siglas: OU) explora cómo, en esta era de división, segregación y exclusión, la cultura puede jugar un papel activo en el surgimiento de nuevas relaciones en la comunidad. A través de las diversas actividades, OU tiene como objetivo proporcionar una plataforma sólida, activa y sostenible para sinergias creativas. El proyecto tiene como objetivo construir prácticas artísticas sostenibles dentro de las comunidades desfavorecidas presentes en cada una de las ciudades participantes. OU consiste en una red transaccional en los campos del arte, la cultura, las artes escénicas, los problemas urbanos y sociales.

    OU es un proyecto que tiene como objetivo descubrir artistas, intérpretes y diseñadores, con un enfoque especial en los jóvenes, de comunidades urbanas desatendidas, segregadas y desfavorecidas en siete países europeos: Chipre, España, Finlandia, Francia, Grecia, Portugal y Suecia.

    Para lograr esto, OU creará siete plataformas diferentes que trabajarán juntas para empoderar a estos creadores a desarrollar sus habilidades, presentar su trabajo y crear un modelo de negocio que les permitirá mantener su trabajo después de la finalización del proyecto OU. Además, se creará una octava plataforma de intercambio para explorar y compartir las experiencias de la OU.

    Durante los tres primeros años del programa, y ​​a través de las ocho plataformas, se organizará un abanico de actividades, que culminarán en la UO de Festivales Culturales, que tendrá lugar en el cuarto año. OU empleará el modelo Learn-Do-Present, un proceso interactivo, que finalizará con la presentación de nuevos trabajos, con el objetivo de desarrollar y probar modelos de negocio sostenibles en el sector de las artes, además de promover el diálogo y la competencia intercultural. El proceso de Aprendizaje incluye el intercambio y difusión de habilidades y conocimientos, el proceso de Making permite a los participantes materializar sus conceptos, utilizando los conocimientos adquiridos. Finalmente, el proceso Presente promueve los resultados y productos creativos de los participantes a la audiencia y la industria creativa.

    TIERRAS EN DANZA, 2021

    El proyecto Tierras en Danza de la ONGD Sinergos, se coló en la lista de finalistas de los Premios New European Bauhaus, y formó parte de las iniciativas extremeñas, donde LaFábrika detodalavida fue premiada. A pesar de solo haber celebrado dos ediciones, el objetivo de llevar la danza contemporánea a las zonas rurales del norte de Extremadura, en concreto en su sede principal Tierra de Granadilla, y su conjunción con la naturaleza y el deporte le han valido ser finalista en la categoría 8 “Movilización de la cultura, las artes y las comunidades”, que premia actividades de transformación centradas en las artes y la cultura que ayuden a generar cohesión social.

    QUÉ ES TIERRAS EN DANZA

    El Festival de Danza Contemporánea en el Medio Natural «Tierras en danza» es un evento cultural, formativo y turístico en el que disfrutar de la danza en un entorno privilegiado. Consiste en la celebración de una semana de clases de danza contemporánea, actividades deportivas y culturales dirigidas a aficionados y profesionales de la danza, pudiendo disfrutar también de espectáculos y actividades complementarias a lo largo del desarrollo del curso. El ámbito del encuentro es tanto nacional como internacional, planteando unas vacaciones alternativas en una zona poco conocida.

    El encuentro se desarrolló en las instalaciones del Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo», situado en la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla, Cáceres en julio y de agosto.

    La idea de estas jornadas nace tras un proyecto previo en estas instalaciones, en el que por unos días juntamos la danza con la investigación en el deporte. Nuestra estancia allí nos permitió conocer mejor la zona y descubrir todas las posibilidades de este espacio privilegiado. Como resultado, desde el RCPD “Mariemma” grabamos un vídeo danza en el que se aprecian las múltiples posibilidades de esta edificación y el medio que la rodea: Por otra parte, este tipo de jornadas formativas se dirige a un sector especializado en danza contemporánea (profesionales y semiprofesionales) poco conocedores de la geografía extremeña y de las posibilidades que ofrece la región. En un radio de menos de 30 Km podemos encontrar las ruinas romanas de la ciudad de Cáparra, sede del festival de Teatro clásico de Mérida; o la Villa Medieval de Granadilla, declarada como Conjunto Histórico artístico. Del mismo modo, las comarcas cercanas no disponen de una oferta cultural amplia en este campo, brindando una buena oportunidad a sus habitantes para entrar en contacto con una forma de arte que les resulta de difícil acceso. La pervivencia en el tiempo de este tipo de eventos sitúa en el mapa a la localidad que la acoge, y es un reclamo para los seguidores de la danza y sus familias, que pueden disfrutan de un tipo de ocio distinto en un medio altamente atractivo.

     

    QUIEN ESTÁ DETRÁS DE TIERRAS DE DANZA

    Detrás de Tierras en Danza tenemos un fuerte equipo con perfiles diversos para enriquecer el proyecto. El proyecto se articula a través de la ONG Sinergos, entidad sin ánimo de lucro entre cuyos fines se encuentran la difusión de la cultura, el desarrollo de oportunidades en el medio rural o la promoción de la actividad física y buenos hábitos de vida, por citar algunos.

    Entre sus integrantes contamos con profesionales con un largo curriculum a sus espaldas en aspectos como docencia en danza, trayectoria artística interpretativa y coreográfica, organización de eventos o gestión nacional e internacional de proyectos.

    EL ANILLO

    El Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo» es una apuesta por un modelo de desarrollo sostenible basado en la creación de proyectos e iniciativas innovadoras en el ámbito del deporte, del turismo deportivo y de naturaleza, así como del ocio y el tiempo libre, enmarcado dentro de la estrategia «Extremadura2030». El conocimiento, la innovación, la creatividad y, sobre todo, la formación son pilares fundamentales de la filosofía que se marca en El Anillo, considerando el deporte como un sector productivo muy potente y creciente. Actualmente, el Anillo está calificado como Centro de Referencia Nacional de la Familia Profesional de la Actividad Física y el Deporte por el Ministerio de Educación. Esta distinción supone que desde el CRN El Anillo programan y ejecutan actuaciones para toda España, de carácter innovador y experimental en materia de formación profesional que sirven de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional.

    EL ENTORNO

    La Comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla está situada en el sector Centro-Norte de la provincia de Cáceres y delimita al Norte con la provincia de Salamanca y el Valle del Ambroz, al Oeste con la Comarca de Las Hurdes y Sierra de Gata, al Sur con la ciudad de Plasencia y al Este con el Valle del Jerte. Territorialmente nos encontramos con dos áreas bien diferencias: las llanuras del Centro y el Sur que engloban a la mayor parte del territorio y las áreas de montaña del Este y Norte. Estos contrastes orográficos implican también unas notables diferencias altimétricas y consecuentemente de vegetación, ocupación del espacio y aprovechamientos del mismo. Dando lugar a un paisaje bien diferenciado entre las sierras y los piedemontes, las zonas de llanuras y las vegas de los Ríos Ambroz y Alagón.

    Se halla recorrida por dos importantes ríos: el Alagón y su afluente el Ambroz, éste último tiene asociados una serie de regadíos en La Granja y Zarza de Granadilla. Ambos ríos presenta un importante encajonamiento, especialmente el Alagón en su recorrido aguas abajo del Embalse de Gabriel y Galán, dando lugar a zonas de riberos con especial valor ecológico. El territorio tiene una buena localización y una buena accesibilidad, ya que es atravesado por una de las principales rutas nacionales: la Ruta de la Plata, definida por la N-630 y la Autovía A-66, que une el Norte y el Sur de España. La cercanía a Plasencia es otro de los factores a destacar. La EX-205 vertebra la Mancomunidad de Oeste a Este y desde ésta se puede acceder a la mayoría de sus municipios.

    FAB LAB

    Fab Lab (abreviatura de laboratorio de fabricación) es un laboratorio de fabricación totalmente equipado que brinda a todos, desde niños hasta profesionales y empresas, la capacidad de convertir sus ideas y conceptos en realidad.

    FAB LAB Aldeias do Xisto funciona en la Plaza del Antiguo Municipal de Fundão y es un espacio de creación y experimentación a bajo costo y donde no hay límites para la creatividad. Este laboratorio fue el primero que se creó en la comarca, en el que el Ayuntamiento es el principal impulsor, invirtiendo en una estrategia de innovación y emprendimiento. La idea es ayudar a encontrar las soluciones más adecuadas para quienes buscan allí nuevos caminos creativos y comerciales.

    Café en la Plaza

    1º edición del ′′ Café en la Plaza «, un evento que tuvo lugar el pasado 11 de noviembre, en el Octágono de la Incubadora La Plaza, en el Fundão, y está integrado en el Ciclo de Sesiones de Networking organizado por el Municipio del Fundão para la Comunidad Empresarial de la Incubadora. El Café en la Plaza nació de la voluntad de estrechar relaciones entre toda la comunidad presente, virtual o físicamente, en la Incubadora La Plaza, siendo que, todas las sesiones contarán con la presentación de un ′′ case study «, esto es, un modelo de negocio exitosamente firmes en el tejido empresarial de la región. La idea es que los empresarios invitados presenten sus experiencias y buenas prácticas comerciales a todos los participantes. En esta 1 a edición el invitado fue el empresario Paulo Ribeiro, CEO de Unitom.

    Programa iAtelier

    El programa iAtelier está organizado por Cearte, en asociación con FabLab de NOVOTECNA, y es parte del proyecto Crafting Europe. Dirigido a artesanos y diseñadores, con habilidades técnicas en la creación de artesanías o habilidades en diseño digital, el programa está diseñado en dos fases, complementarias entre sí: Sandbox y Creative Residences.

    Sandbox – 4 sesiones online, a partir del 12 de julio entre las 15h y las 19h, con el objetivo de presentar las nuevas tecnologías de fabricación digital como herramientas de apoyo a la producción artesanal. Ponente / Mentor: Luís Carvão, Máster en Arquitectura y Urbanismo en ISCTE-IUL. Formó parte del equipo fundador del primer Laboratorio de Fabricación Digital (Vitruvius Fab Lab).

    Residencias creativas: que se llevarán a cabo entre septiembre y noviembre, en Buinho FabLab en Messejana / Alentejo, donde 5 equipos compuestos por 1 artesano y 1 diseñador desarrollarán las ideas iniciales y producirán un conjunto de productos utilizando la integración de tecnologías de producción manual digital, para se presentará durante la Dutch Desing Week 2022.

    VIVENCIA DEHESA

    Vivencia Dehesa es fruto del proyecto de regeneración de la finca Valdepajares de Tajo,  declarada como  Área Privada de Interés Ecológico, primer y único espacio natural protegido privado de Extremadura. El proyecto se sostiene sobre tres pilares fundamentales: protección de la biodiversidad, producción de materias de alta calidad y divulgación. Todos están interconectados y son indispensables para el correcto funcionamiento del sistema.

     

    Tras varios años de trabajo dedicados a conservar y mejorar el paisaje, se ha conseguido un extraordinario equilibrio de diferentes ecosistemas y Valdepajares de Tajo es hoy un referente con una biodiversidad excelente.

    Un paraíso para las aves y la fauna silvestre, una nueva forma de entender la protección y conservación de los Espacios Naturales. Comprometidos con la  difusión de nuestra filosofía, Vivencia Dehesa ofrece una finca donde enseñar y aprender sobre naturaleza y agricultura, compartiendo vivencias a través de nuestras rutas,  cursos, actividades  y los productos bío que elaboramos.

    La Dehesa y el Agua

    Sepp Holzer, experto en permacultura, inició en Valdepajares de Tajo una excepcional reforma hidrológica en el año 2005 ante el decaimiento de las encinas y el empobrecimiento de los suelos. Se adoptó una nueva estrategia, creando reservas de agua, con el fin de retener humedad y crear microclimas. Valdepajares de Tajo es hoy Área Privada de Interés Ecológico.  Una dehesa revitalizada donde el aumento de la biodiversidad ha sido excelente, y los largos estíos extremeños son ahora mucho más llevaderos gracias a la presencia constante de agua en las charcas. Gracias a la rica sucesión de lagunas, encinares, berrocales, sotobosques y praderas, Valdepajares de Tajo ofrece lo mejor de cada biotopo asociado al bosque mediterráneo. La marca de identidad que diferencia a Vivencia Dehesa es su apuesta por el agua como agente renovador del paisaje. De esta manera, Valdepajares de Tajo se revela hoy como una dehesa especial, en la que el agua es protagonista principal.

    La Dehesa y el Bosque

    El bosque mediterráneo, al este de las grandes lagunas, es el área más agreste de Valdepajares de Tajo. Con un relieve muy marcado, y un espeso y perfumado sotobosque de cantuesos y jaras, es el refugio de especies puramente forestales como la garduña y el azor. Un espacio que da cobijo a una extraordinaria variedad de fauna silvestre, refugio de venados y jabalíes. La regeneración del arbolado y la fertilidad del suelo son características importantes de Vivencia Dehesa que ha conseguido armonizar el difícil equilibrio cuidando el aprovechamiento agrícola, ganadero y forestal de su espacio.

    El jardín de los sueños

    El esqueleto de una gran encina muerta era bien visible desde el mirador de la vivienda de Valdepajares de Tajo, un punto negro que destacaba en el paisaje de una dehesa revitalizada.

    El Jardín de los Sueños es hoy un hito carismático, una de sus señas de identidad. Bajo la sombra de la encina protectora se puede disfrutar del perfume de una gran variedad de plantas aromáticas; desde el mirador se observa una excelente perspectiva de lo que es Valdepajares de Tajo.

    Agricultura Regenerativa

    En una apuesta de futuro para el desarrollo de la dehesa, desde 2012 comenzaron a trabajar en términos de agricultura regenerativa. Un compendio de técnicas cuyo fin último es la salud y fertilidad del suelo. Los nuevos cultivos se basan en el concepto de “Línea Clave”. De esta manera aumenta la retención de agua y se facilita el desarrollo radicular de las herbáceas, así conseguimos que el perfil fértil del suelo crezca. Elaboran y emplean nuestros propios abonos orgánicos y biofertilizantes, empleando materias y productos procedentes de la finca.