Etiqueta: évora

  • Cáceres 2031 «Una candidatura que suma instituciones, territorios y cultura para mirar a Europa»

    Cáceres 2031 «Una candidatura que suma instituciones, territorios y cultura para mirar a Europa»

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 supera las 150 adhesiones y consolida una amplia red de apoyos que tiene como base institucional el Consorcio Cáceres 2031, integrado por el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura y las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz. Con la Universidad extremeña, museos, festivales, asociaciones profesionales, municipios y entidades internacionales se incorporan a un proyecto que continúa creciendo con nuevas adhesiones como las de la UNED, AUPEX, la Orquesta de Extremadura, la Banda Municipal de Música de Cáceres y AGCEX. Una propuesta que encuentra en Transcultura su principal argumento para conectar el territorio extremeño con Europa.

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 continúa ampliando su red de colaboraciones con instituciones, entidades culturales, universidades, asociaciones y profesionales que desarrollan su actividad dentro y fuera de Extremadura. Lo que comenzó como una aspiración de la ciudad se está articulando como un proyecto colectivo en el que participan administraciones públicas, organizaciones sociales, agentes culturales y representantes de distintos sectores de la sociedad.

    Con el respaldo institucional de la Junta de Extremadura, las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz, y con el Ayuntamiento de Cáceres como eje vertebrador de gestión y recepción de actividades y acciones, aúna esfuerzos para formar parte del Consorcio Cáceres 2031. Su participación refuerza la dimensión regional de una candidatura que aspira a representar al conjunto de Extremadura. También figuran entre sus apoyos la Asamblea de Extremadura, numerosos ayuntamientos, la Universidad de Extremadura y otras instituciones públicas que contribuyen a ampliar el alcance del proyecto.

    Las últimas incorporaciones dibujan un mapa diverso. Desde una universidad que trabaja para acercar la formación a quienes encuentran dificultades geográficas o sociales hasta una banda de música con 138 años de historia; desde los profesionales que gestionan buena parte de la actividad cultural extremeña hasta una orquesta sinfónica que quiere incorporar sus proyectos educativos y juveniles a la candidatura. A ellas se suma una extensa red de universidades populares que lleva décadas desarrollando programas culturales y educativos en los municipios extremeños. El denominador común se encuentra en Transcultura, el concepto que articula la candidatura y que toma como referencia la tradición de la trashumancia para plantear nuevas formas de circulación de conocimientos, experiencias y expresiones artísticas. Una propuesta que busca conectar territorios, generaciones y disciplinas, y que sitúa la participación de la sociedad en el centro de su desarrollo.

    El Consorcio Cáceres 2031, motor de una candidatura regional

    El respaldo institucional de la candidatura se articula a través del Consorcio Cáceres 2031, constituido por el Ayuntamiento de Cáceres, la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial de Cáceres y la Diputación Provincial de Badajoz. Las cuatro administraciones forman parte de la estructura que impulsa el proyecto, proporcionando una base de cooperación institucional que refuerza su dimensión regional y su capacidad para involucrar al conjunto de Extremadura.

    En este marco, el Ayuntamiento de Cáceres desempeña una labor motriz en la coordinación y desarrollo de la candidatura, bajo la presidencia del alcalde, Rafa Mateos, y con la participación del equipo municipal de Cultura y la coordinación general de Iris Jugo. Una implicación que se extiende a la búsqueda de colaboraciones, la incorporación de nuevos agentes culturales y el diálogo con otras instituciones y territorios. La candidatura cuenta también con el respaldo de la Asamblea de Extremadura, la Federación de Municipios y Provincias de Extremadura (FEMPEX) y numerosos ayuntamientos de ambas provincias, consolidando esa aspiración expresada por el propio alcalde de construir un proyecto «que nace en Cáceres para toda Extremadura». La relación de apoyos municipales incluye ciudades como Badajoz, Mérida, Plasencia, Don Benito, Villanueva de la Serena y Navalmoral de la Mata, junto a localidades como Alcántara, Alburquerque, Arroyo de la Luz, Jaraíz de la Vera, Montehermoso, Navaconcejo, Malpartida de Cáceres, Puebla de la Calzada o Talayuela, entre muchas otras.

    Esta diversidad territorial permite que la candidatura establezca vínculos con realidades culturales diferentes, desde los grandes equipamientos y festivales urbanos hasta las iniciativas desarrolladas en municipios pequeños, donde las asociaciones, bibliotecas, universidades populares y colectivos locales desempeñan una función esencial. La coordinación general de Cáceres 2031, encabezada por Iris Jugo, trabaja en esa construcción compartida, buscando que las adhesiones puedan traducirse en relaciones estables y proyectos concretos. La candidatura plantea así un proceso de participación que pretende incorporar tanto a las instituciones como a quienes desarrollan diariamente la actividad cultural en Extremadura.

    La UNED: educación, conocimiento y acceso a la cultura

    La Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) en Extremadura es una de las incorporaciones más recientes a la candidatura. Su adhesión se formalizó el 21 de octubre en un encuentro entre el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, y Gloria Lomo, directora del centro de la UNED en Plasencia, que acudió en representación de la institución universitaria. La incorporación de la UNED refuerza la dimensión educativa de Cáceres 2031 y conecta la candidatura con una institución cuya actividad está estrechamente relacionada con la eliminación de barreras para acceder a la formación y al conocimiento. Una experiencia especialmente significativa en una comunidad como Extremadura, donde la dispersión geográfica y las características del territorio condicionan las oportunidades de acceso a determinados servicios culturales y educativos.

    Gloria Lomo destacó precisamente esa coincidencia de objetivos entre la universidad y Cáceres 2031. Ambas instituciones comparten, según explicó, la voluntad de superar las barreras geográficas, sociales y laborales que dificultan el acceso a la educación y la cultura. También valoró la originalidad de Transcultura, por su capacidad para conectar una tradición histórica como la trashumancia con las nuevas formas de creación y transformación social. La representante de la UNED insistió en que la adhesión no debe limitarse a un respaldo formal, sino que existe una voluntad de participar activamente en el desarrollo de la candidatura. Lomo expresó además su confianza en las posibilidades de Cáceres para alcanzar la capitalidad europea, al considerar que dispone del «talento, la categoría y la creatividad suficiente» para convertirse en un espacio de referencia para las nuevas vanguardias culturales. Por su parte, Jorge Suárez agradeció el compromiso de una institución con la que el Ayuntamiento mantiene una estrecha colaboración y destacó su contribución a la formación y al desarrollo del talento.

    La Banda Municipal de Música de Cáceres: 138 años de cultura compartida

    La historia musical de Cáceres también tendrá presencia en el proyecto de 2031. La Asociación Banda Municipal de Música de Cáceres ha formalizado su adhesión a la candidatura, incorporando una trayectoria de 138 años estrechamente vinculada a la vida cultural y social de la ciudad. El acuerdo fue suscrito en un encuentro en el que participaron el concejal de Cultura, Jorge Suárez; el presidente de la asociación, Jorge Sánchez, y su director, Javier Cortés.

    La Banda Municipal, distinguida con la Medalla de la Ciudad de Cáceres, representa una de las expresiones más reconocibles de la cultura cercana a la ciudadanía. Su historia está relacionada con la presencia de la música en los espacios públicos, la formación de diferentes generaciones de músicos y la participación en numerosos acontecimientos que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad. Su incorporación a Cáceres 2031 permite conectar esa larga trayectoria con las aspiraciones de una candidatura que pretende proyectar la actividad cultural cacereña hacia Europa sin perder su relación con los barrios, las asociaciones y los públicos que han contribuido a mantenerla durante décadas.

    Jorge Suárez destacó que esta adhesión constituye una nueva muestra de la implicación del tejido cultural local en Transcultura, una propuesta que, según señaló, se está trasladando a los barrios y al conjunto de la sociedad. Javier Cortés, director de la Banda Municipal, recordó el trabajo desarrollado durante más de un siglo para acercar la música a la ciudadanía y contribuir a la formación musical. «Estamos muy orgullosos y contentos de formar parte de esta candidatura y de contribuir a que Cáceres sea una ciudad referente en toda Europa», afirmó.

    AGCEX: la experiencia de quienes trabajan detrás de la cultura

    La Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX) se ha sumado también a Cáceres 2031. Su adhesión, formalizada el 5 de octubre, incorpora a la candidatura una organización que desde 1994 trabaja por el reconocimiento profesional de la gestión cultural y por el desarrollo de iniciativas relacionadas con la formación, la cooperación y la actividad artística en Extremadura.

    Victoria Paniagua y Ana Aznar, en representación de AGCEX, firmaron el manifiesto de adhesión junto a Iris Jugo, coordinadora general de Cáceres 2031. La incorporación de AGCEX llega acompañada de una línea de trabajo compartida. Ambas entidades ya están estudiando posibles proyectos vinculados a la candidatura, lo que abre la puerta a trasladar la experiencia de los profesionales de la gestión cultural al diseño y desarrollo de nuevas iniciativas. La asociación reúne a profesionales que trabajan tanto en el ámbito público como en el privado, y cuya actividad resulta fundamental para la organización de festivales, exposiciones, programas culturales, actividades educativas y proyectos de creación contemporánea. Su participación puede contribuir a fortalecer la estructura profesional de la candidatura, favorecer la colaboración entre diferentes agentes y conectar Cáceres 2031 con iniciativas que ya se desarrollan en numerosos municipios extremeños.

    La Orquesta de Extremadura: música sinfónica y nuevas generaciones

    Entre los respaldos institucionales más destacados figura el de la Orquesta de Extremadura, cuyo Patronato ha aprobado por unanimidad su apoyo a la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031. El compromiso fue ratificado el 15 de septiembre durante un encuentro entre el alcalde de Cáceres y presidente del Consorcio Cáceres 2031, Rafa Mateos, y la directora gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura, Hae Won Oh. La reunión permitió avanzar en posibles fórmulas de colaboración, especialmente relacionadas con la música y con las iniciativas educativas dirigidas a niños y jóvenes. La Fundación ha expresado su voluntad de participar activamente en el desarrollo del proyecto, incorporando tanto la actividad de la Orquesta de Extremadura como sus programas formativos.

    «Queremos participar y apoyar esta candidatura desde la Orquesta de Extremadura y también a través de nuestros proyectos educativos y de la Orquesta Joven», explicó Hae Won Oh. La participación de la Orquesta introduce una dimensión especialmente interesante para Cáceres 2031: la posibilidad de relacionar la programación musical con la formación de nuevos públicos, la educación artística y la implicación de jóvenes intérpretes. Rafa Mateos agradeció el respaldo de una de las principales instituciones musicales de la comunidad y destacó su importancia dentro de un proyecto que pretende representar al conjunto de Extremadura.

    AUPEX: la cultura y la participación desde los municipios

    La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) también ha formalizado su adhesión a Cáceres 2031, incorporando al proyecto una de las mayores redes de participación y dinamización sociocultural de la comunidad. La entidad agrupa a 222 universidades populares, 84 en la provincia de Cáceres y 138 en la de Badajoz, que desarrollan programas educativos, culturales y sociales en numerosos municipios extremeños.

    Su incorporación refuerza la voluntad de extender la candidatura al conjunto del territorio, especialmente al ámbito rural, y facilitar el acceso a la cultura a través de la formación, la inclusión social y la participación ciudadana. Las universidades populares constituyen espacios de aprendizaje y encuentro que contribuyen a dinamizar la vida cultural de las localidades y a generar oportunidades para personas de diferentes edades. El alcalde de Cáceres, Rafa Mateos, destacó que se trata de un proyecto «que nace en Cáceres para toda Extremadura» y valoró especialmente el trabajo de AUPEX para acercar la cultura al mundo rural. Por su parte, el presidente de la asociación, Miguel Sansón, reivindicó la cultura como «un motor de participación ciudadana» y trasladó el respaldo de la entidad a la candidatura. La adhesión de AUPEX amplía la capacidad de conexión territorial de Cáceres 2031 y suma una red de centros que mantiene un contacto directo con la ciudadanía, especialmente en aquellos municipios donde las universidades populares desempeñan un papel fundamental en la programación cultural y educativa.

    Museos, festivales y entidades culturales: el tejido creativo de Extremadura

    La candidatura cuenta también con el respaldo de numerosas instituciones y proyectos que forman parte de la actividad cultural extremeña. Entre ellos figuran el Museo Helga de Alvear, el Museo Vostell Malpartida, la Fundación Mercedes Calles Carlos Ballestero, la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, la Fundación Atrio y la Fundación Tatiana, junto a otras entidades que desarrollan programas vinculados al patrimonio, las artes y la creación contemporánea. A esta red se incorporan festivales y acontecimientos culturales como WOMAD Internacional, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Festival de Teatro Clásico de Alcántara, Stone & Music Festival, Extremúsika, Horteralia, Alcazaba Festival y el Festival Internacional de Títeres, Marionetas y Narración Oral Al*Títere.

    La diversidad de estas adhesiones permite reunir experiencias relacionadas con la música, el teatro, la danza, el arte contemporáneo, el patrimonio y la producción cultural. También participan entidades como la Asociación de Profesionales de la Danza de Extremadura, el Coro de Cámara de Extremadcales.

    Junto a ellas aparecen organizaciones profesionales, colegios oficiales, entidades sociales, medios de comunicación y representantes del sector empresarial, desde la Cámara de Comercio de Cáceres hasta instituciones financieras, organizaciones turísticas y colectivos que desarrollan su actividad en el territorio. La presencia de estas entidades amplía el perfil de Cáceres 2031 y permite que la candidatura establezca relaciones con sectores que participan de diferentes maneras en la vida cultural y social de Extremadura.

    Évora 2027 y una red internacional que cruza fronteras

    La dimensión europea de Cáceres 2031 encuentra uno de sus principales espacios de colaboración en Portugal y, particularmente, en Évora, ciudad que ostentará el título de Capital Europea de la Cultura en 2027. Los encuentros entre ambas ciudades han permitido continuar estrechando relaciones y avanzar en propuestas culturales compartidas, aprovechando la proximidad territorial, los vínculos históricos y las conexiones culturales que existen entre Extremadura y el Alentejo. Évora afronta su capitalidad europea bajo el concepto de Vagar, una propuesta que reivindica otras formas de relacionarse con el tiempo, el territorio y la vida cultural. Cáceres, por su parte, desarrolla su candidatura desde Transcultura, tomando como referencia los movimientos, los intercambios y la capacidad de conectar comunidades.

    La relación con Évora forma parte de una red internacional de adhesiones que incluye ciudades portuguesas como Castelo Branco y Portalegre, y francesas como Angers y La Roche-sur-Yon, además de representantes de otras localidades y organizaciones europeas. En el ámbito universitario, la candidatura ha recibido el respaldo de instituciones como las universidades de Angers, Breslavia, Évora, Gävle, Parma y Magdeburgo, así como la Universidad de Delaware, en Estados Unidos, y la Universidad Tecnológica Atlántica de Irlanda. También figuran entre los apoyos entidades vinculadas a las artes escénicas y la creación contemporánea, como Dance Sweden, Polish Dance Theatre, Derida Dance Center de Bulgaria y 420 People de la República Checa, junto a organizaciones relacionadas con el patrimonio y la investigación cultural de diferentes países. Estas adhesiones amplían las posibilidades de intercambio artístico, académico y profesional, y sitúan a Cáceres en contacto con instituciones y proyectos que desarrollan su actividad en distintos contextos europeos e internacionales.

    Overdose Cultura y Territorio

  • Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 desde un patrimonio histórico excepcional, pero también desde una realidad cultural que se extiende por Extremadura, mantiene una relación directa con el mundo rural y encuentra en Portugal su conexión natural con Europa. Bajo el concepto de Transcultura, la candidatura propone relacionar patrimonio, naturaleza, creación contemporánea, conocimiento y generaciones, utilizando la cultura como elemento vertebrador de un territorio que tiene mucho más que enseñar que su extraordinaria monumentalidad.

    Cáceres posee una imagen reconocible mucho más allá de Extremadura: el Arco de la Estrella, Santa María, San Jorge, las torres, los palacios y esa sucesión de piedra que permite comprender por qué su Ciudad Vieja fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Ese patrimonio constituye uno de los grandes argumentos de Cáceres 2031, aunque explica solamente una parte de la candidatura. La otra aparece al observar la ciudad contemporánea y ampliar el mapa hacia Extremadura, un territorio marcado por la ruralidad, la baja densidad de población, la relación entre actividad humana y naturaleza, la proximidad con Portugal y una diversidad cultural que adopta formas muy diferentes.

    A pocos kilómetros del recinto monumental comienza otro patrimonio: dehesas, espacios protegidos, explotaciones agrícolas y ganaderas, pequeños municipios, vías pecuarias, sierras y ríos, junto a comunidades que han construido durante generaciones una determinada manera de relacionarse con el paisaje, el trabajo, la alimentación, las fiestas y la memoria. Ahí encuentra Cáceres 2031 buena parte de su singularidad.

    TRANSCULTURA: CONECTAR LO QUE YA EXISTE

    La candidatura reúne estas relaciones bajo un concepto central: Transcultura, una idea vinculada a la trashumancia y al movimiento histórico de personas, animales y conocimientos por el territorio que, trasladada al presente, propone generar intercambios entre disciplinas, generaciones, municipios, instituciones, creadores y países. La cultura entendida menos como acumulación de acontecimientos y más como una red. Cáceres dispone ya de una importante estructura sobre la que trabajar. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear ha situado una colección internacional en diálogo directo con una ciudad conocida por su patrimonio histórico; el Festival de Teatro Clásico utiliza plazas y espacios monumentales como escenarios para las artes escénicas contemporáneas, mientras WOMAD Cáceres lleva décadas reuniendo músicas, culturas y públicos procedentes de distintos lugares del mundo.

    La Universidad de Extremadura, el Gran Teatro, el Museo de Cáceres, San Jorge, la programación musical, las artes visuales, la literatura, el cine, la gastronomía, las compañías y los proyectos independientes completan una actividad cultural que supera ampliamente los límites de la Ciudad Monumental. El reto no consiste únicamente en añadir programación, sino en conseguir que estas realidades se relacionen entre ellas y con el territorio.

    UNA CAPITALIDAD QUE MIRA HACIA LOS PUEBLOS

    La dimensión de Cáceres cambia al ampliar el mapa. Las Hurdes, Sierra de Gata, el Valle del Ambroz, el Jerte, La Vera, Monfragüe o Villuercas-Ibores-Jara forman un territorio donde patrimonio, naturaleza y actividad humana mantienen una relación especialmente estrecha. Algunas de las manifestaciones culturales más reconocibles de Extremadura nacen precisamente en estos espacios. El Cerezo en Flor relaciona agricultura, paisaje y celebración colectiva; el Otoño Mágico del Valle del Ambroz incorpora patrimonio, gastronomía y naturaleza; Jarramplas, en Piornal, continúa transmitiéndose de generación en generación, mientras A Fala, en Sierra de Gata, representa un patrimonio lingüístico excepcional estrechamente relacionado con la identidad de sus comunidades.

    Todo ello amplía considerablemente la definición de cultura. La cultura está en los monumentos, pero también en las lenguas, fiestas, conocimientos agrícolas, gastronomía, artesanía, arquitectura popular, música, memoria y formas de convivencia. La ruralidad puede convertirse así en uno de los principales argumentos de Cáceres 2031, especialmente si los pueblos participan como productores culturales y no exclusivamente como lugares a los que desplazar actividades diseñadas desde las ciudades. Proyectos como Rural Labs comienzan a trabajar precisamente en esa dirección, relacionando creación contemporánea y entornos rurales mediante procesos desarrollados en contacto con los propios municipios.

    NATURALEZA TAMBIÉN ES CULTURA

    El Parque Nacional de Monfragüe, el Geoparque Mundial UNESCO Villuercas-Ibores-Jara, los Llanos de Cáceres y Sierra de Fuentes, el Jerte, La Vera, Sierra de Gata o las grandes extensiones de dehesa constituyen un patrimonio natural excepcional, aunque su importancia cultural reside también en cómo estos paisajes han condicionado durante siglos la actividad humana. La dehesa representa uno de los ejemplos más evidentes. A su alrededor se han desarrollado ganadería, oficios, gastronomía, caminos, conocimientos y formas de organización económica y social. Algo similar ocurre con el cerezo, el olivar, la apicultura, el corcho o los sistemas tradicionales de aprovechamiento del agua. La relación entre cultura y naturaleza permite incorporar a 2031 debates sobre sostenibilidad, biodiversidad, alimentación, cambio climático y futuro del mundo rural, poniendo en contacto conocimiento tradicional e investigación contemporánea.

    PORTUGAL, LA CONEXIÓN NATURAL

    La frontera constituye otra de las grandes oportunidades. Extremadura y Alentejo mantienen relaciones históricas, familiares, económicas y culturales que permiten abordar Portugal desde una realidad compartida y no como un complemento internacional de la candidatura. La proximidad de Évora, Capital Europea de la Cultura en 2027, amplía esas posibilidades. Ambas ciudades y sus territorios comparten cuestiones relacionadas con ruralidad, despoblación, patrimonio, sostenibilidad y acceso a la cultura, además de una posición periférica respecto a los grandes centros urbanos europeos. La Raya puede convertirse así en un espacio de cooperación cultural donde circulen artistas, proyectos, profesionales y públicos, reforzando una relación que existe desde mucho antes de cualquier candidatura.

    LAS PERSONAS, LA PRINCIPAL INFRAESTRUCTURA

    Por encima de edificios, museos y grandes acontecimientos se encuentra la infraestructura más importante: las personas. Artistas, músicos, escritores, compañías, técnicos, gestores, asociaciones, profesores, investigadores, artesanos, agricultores, productores y ciudadanos sostienen buena parte de la actividad cultural del territorio, muchas veces mediante estructuras pequeñas y recursos limitados.

    También existe un conocimiento difícil de almacenar porque reside en quienes trabajan la madera, el barro, el corcho o la lana; conocen el comportamiento del ganado y los cultivos; conservan una receta, una técnica artesanal, una palabra o una canción transmitida durante generaciones. Poner ese patrimonio en contacto con artistas, diseñadores, investigadores, universidad y nuevas tecnologías puede permitir su transmisión sin convertirlo en una representación nostálgica del pasado. La misma relación puede establecerse entre generaciones. Una Extremadura rural envejecida conserva una enorme memoria, mientras los jóvenes aportan nuevos lenguajes y herramientas. Conectar ambas realidades constituye también una forma de Transcultura.

    CÁCERES COMO LUGAR DE ENCUENTRO

    Cáceres también ha demostrado su capacidad para funcionar como lugar de encuentro. Las Noches del Patrimonio, celebración compartida por las ciudades españolas reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO, volvieron a llenar el conjunto histórico de música, creación contemporánea, propuestas participativas y actividades culturales que permitieron utilizar plazas, edificios y espacios patrimoniales desde una perspectiva diferente. Una programación amplia que reunió a ciudadanos, visitantes, artistas y proyectos y mostró las posibilidades de una ciudad capaz de combinar patrimonio histórico y cultura contemporánea.

    Dentro de esa programación tuvo especial relevancia la presencia de Évora 2027, próxima Capital Europea de la Cultura, que presentó en Cáceres su proyecto y el concepto “Vagar”, una propuesta que reivindica otra relación con el tiempo, el territorio y las personas frente a la velocidad de la sociedad actual. El encuentro permitió además reforzar una conexión natural entre Extremadura y Alentejo, dos territorios que comparten ruralidad, patrimonio, naturaleza y numerosos retos culturales y sociales. La proximidad de Évora 2027 ofrece así a Cáceres una oportunidad para aprender de su experiencia y continuar construyendo proyectos conjuntos a ambos lados de La Raya.

    CÁCERES, EXTREMADURA, EUROPA

    Cáceres y Extremadura no necesitan esperar a 2031 para disponer de cultura. WOMAD, el Festival de Teatro Clásico, Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, San Jorge, Jarramplas, el Cerezo en Flor, A Fala, la trashumancia, Monfragüe, la gastronomía, los creadores y cientos de iniciativas locales conforman ya un mapa amplio y diverso. El desafío consiste en conectarlo mejor. Una Capital Europea de la Cultura puede generar nuevos acontecimientos, pero su legado debería medirse también por las relaciones que permanezcan después: mayor cooperación entre ciudad y pueblos, conexiones europeas para los creadores, proyectos estables con Portugal, oportunidades para los jóvenes, participación del mundo rural y mejores herramientas para conservar y transmitir el patrimonio.

    Ahí adquiere sentido la cultura como elemento vertebrador. Educación, turismo, medio ambiente, agricultura, universidad, tecnología, empleo o despoblación mantienen conexiones directas con ella y permiten construir un proyecto que vaya más allá de una programación concentrada en un único año.

    Transcultura resume precisamente esa posibilidad de relacionar realidades que ya forman parte del territorio y conseguir que su encuentro genere nuevas ideas, proyectos y oportunidades.

    Cáceres tiene patrimonio, instituciones culturales, universidad, festivales, naturaleza, mundo rural, una relación directa con Portugal y, sobre todo, una importante red humana que mantiene vivo todo ese ecosistema. 2031 ofrece la oportunidad de organizar esa diversidad, proyectarla hacia Europa y reforzar las conexiones entre sus diferentes partes. Cáceres no necesita inventarse para ser Capital Europea de la Cultura. Necesita conseguir que Europa conozca todo lo que ya cabe dentro de ella.

  • Antonio Sáez «Pensar el mundo» desde el Guadiana en el Festival de Literaturas Afro-Iberoamericanas

    Antonio Sáez «Pensar el mundo» desde el Guadiana en el Festival de Literaturas Afro-Iberoamericanas

    Los países de lengua portuguesa y española tienen «un potencial cultural, social e incluso económico fundamental» en un mundo «cada vez más anglosajón», defiende António Sáez Delgado, director y comisario de Guadiana – Festival de Literaturas Afro-Iberoamericanas, que se celebra en Évora del 9 al 11 de octubre.

    En términos internacionales, «podemos comprobar, sin demasiado esfuerzo, que el mundo de los países de lengua portuguesa y española, en ocasiones, se siente relegado frente al mundo anglosajón», admite el director del nuevo festival, escritor español, profesor y vicerrector de la Universidad de Évora. El responsable, que ejerce también como comisario del certamen, señala que los países afro-iberoamericanos «se sienten relegados porque tampoco trabajan en red», a diferencia de «los anglosajones, liderados por Estados Unidos, [que] inventaron una palabra llamada lobby, que funciona muy bien y con la que no tienen ningún tipo de dificultad». Sin embargo, para marcar la diferencia es necesario tener la «capacidad de trabajar en red, de hacerlo con horizontes abiertos y siempre con la mentalidad de conocer a quienes son diferentes de nosotros, pero con los que también tenemos muchos puntos en común», defiende.

    Precisamente para potenciar y poner en valor el espacio afro-iberoamericano nace este nuevo festival, con el nombre simbólico del río Guadiana, destaca Sáez Delgado, quien explica que se trata de un foro que pretende «pensar el mundo» desde estos países, unidos por puentes relacionados con la identidad, la lengua y la cultura. «El Guadiana es un símbolo, en primer lugar, de frontera. Atraviesa los dos países ibéricos, España y Portugal, y es un río que discurre por la superficie, pero que también, en ocasiones, desaparece; tiene kilómetros y kilómetros sumergidos, como si la frontera desapareciera», afirma Sáez Delgado, quien señala que ese es «el espíritu que el festival quiere reivindicar», convirtiéndose en un «punto de encuentro entre personas que escriben en dos lenguas muy próximas, que viven en países que afrontan una serie de desafíos muy similares en el mundo actual».

    «El Guadiana es un símbolo, en primer lugar, de frontera. Atraviesa los dos países ibéricos, España y Portugal, y es un río que discurre por la superficie, pero que también, en ocasiones, desaparece; tiene kilómetros y kilómetros sumergidos, como si la frontera desapareciera»

    «Cualquier ciudadano de la Península Ibérica puede leer, sin demasiado esfuerzo, tres o cuatro lenguas, como mínimo, teniendo en cuenta el castellano, el gallego, el portugués y el catalán», lo que supone «poder estar en contacto con culturas simultáneamente próximas, pero completamente diferentes, dentro de un espacio marcado por la pluralidad», argumenta. Si a esa pluralidad se suma «la creación de puentes con el continente americano de lengua española y con los países de lengua portuguesa en África, estamos ante un potencial cultural de una dimensión extraordinaria», concluye el director de Guadiana – Festival de Literaturas Afro-Iberoamericanas, integrado en la programación de Évora_27 – Capital Europea de la Cultura.

     

    Artículo del medio de comunicación portugués Alentejo Ilustrado. (Colaboración mutua para conectar la frontera desde el Territorio, la Sociedad y la Cultura). 

    Texto original:  https://alentejoilustrado.pt/saez-delgado-quer-festival-para-pensar-o-mundo-a-partir-do-guadiana/

  • Nace la fundación Luis Costillo

    Nace la fundación Luis Costillo

    La Fundación se encargará de promover el conocimiento de la obra del desaparecido artista pacense. Las herederas de Luis Costillo pretenden asegurar la preservación de su legado. La Fundación Luis Costillo Pereda ha celebrado su reunión constitutiva el pasado día 26 de abril. La Fundación, establecida como fundación privada por las hermanas y herederas del artista, y cuyo patronato está formado por personas relevantes del ámbito de las artes plásticas, nace con la finalidad de preservar, restaurar, clasificar y conservar debidamente el legado artístico de Luis Costillo, así como difundirlo, y promover el conocimiento y reconocimiento de su obra por todos los medios posibles.

    Luis Costillo MEIAC--24

    Luis Costillo cultivó todos los géneros y todos los lenguajes de la plástica: la pintura, el dibujo, el collage…, sobre lienzo, tabla, cartón, textil…, en pequeño y gran formato…, sin menospreciar ningún lenguaje expresivo, y aplicando el mismo rigor formal y la misma intensidad artística tanto en sus obras más efímeras como en los lienzos de mayor tamaño. También ejerció como diseñador gráfico de un sinnúmero de libros, revistas, catálogos, posters… En los últimos años su actividad se centró en la elaboración de «libros de artista». Costillo que fue sobradamente conocido y apreciado en el ámbito extremeño, (la exposición antológica Fahrenheit, producida por el MEIAC, supuso un hito fundamental para el conocimiento y la valoración de su obra) inició su proyección internacional con una exposición -que el artista no llegó a ver- en la prestigiosa Fundación Eugenio de Almeida de Évora. Ahora, la Fundación que lleva su nombre afronta la tarea de continuar promoviendo el reconocimiento público y crítico que la obra de este inmenso artista merece.

    Luis Costillo MEIAC--5

    Bio de Costillo

    Luis Costillo. (1956-2019). Tras su etapa de formación en Andalucía, Italia y Badajoz, la actividad expositiva de Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato), en esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación, imbuida, como tantos entonces, en las corrientes del momento. Pero, a partir de la segunda mitad de la década, su estilo personal comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Y, sobre todo, emprende la lucha con el soporte para hacerlo partícipe del sentido y significado de la obra. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, papel, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, 1984; Mix Media, 1989, ambas en Granada).

    En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y todo es ya susceptible de ser empleado en una obra en la que abundan ensamblajes y seriaciones; pieles, chapas metálicas, huesos de animal y maderas rescatadas conviven con el acrílico y el lienzo en unas propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, Cáceres); ya todo es Luis Costillo, todo es mirada propia y reconocible. Luis Costillo también fue un gran dibujante, durante toda su carrera realizó multitud de dibujos, grabados y serigrafías. Una obra sobre papel en la que demostró su particular destreza y que abría un nuevo campo para la experimentación formal y técnica, a la vez que la utilizaba como vía de escape y refugio íntimo.

    Luis Costillo7

    Esa vía acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura y orientó su trabajo, inagotable, a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde lo literario y lo plástico se entrecruzaron fructíferamente, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos, a través de todas esas páginas creadas ex profeso para ello.

    Luis Costillo MEIAC--3

    Desde su formulación, Fahrenheit ha podido verse en Granada (2009 y 2011), Cáceres (2010), Badajoz (2012 y 2018), Vitoria (2015), Oviedo (2015) y ahora, tras la muerte del autor, en esta sede de la Fundação Eugenio de Almeida, de Évora (2019).

    Texto. Fundación Luis Costillo | Fotografía. Félix Méndez

  • Mili Vizcaíno  «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno habita en el Savoy Ballroom de este lado del atlántico. Un universo musical neoyorquino del 1926 con filial en la raia hispano lusa. Desde esa sala, Mili flirtea con el swing, se deja seducir por el bossa y se engancha al jazz. Bajo los efectos de esa droga, baila, estudia, viaja y canta cruzando mundos.

    Más allá de la avenida Lenox y las calles 140 y 141, la cartografía de Mili está trazada con un sextante genuino, particular, medido con un astrolabio de aromas endémicos, pintarrajeado con timidez sobre un pentagrama saudademente atrevido. Cada destino tatuado con una mota circular más en su rostro. Su primer respiro en Villanueva de la Serena, su primer viaje a Badajoz, plagiando con decoro el camino recorrido por Felipe Trigo. Mucha Extremadura y muchos recuerdos de niña, cinco hermanas y un patio de colegio donde se escondía la más profunda vergüenza de una niña pecosa dispuesta a susurrar una nana en verde blanco y negro. Un piano en casa, un Conservatorio en la ciudad y asaltos a garitos en conciertos clandestinos de público en búsqueda y captura. Salamanca para romper, escapar, sentir. Chet Baker con su trompeta y la señorita Vizcaíno con su guitarra. ¡Let´s get lost! Y al cruzar la frontera, Sarah Vaughan en la radio portuguesa, paradinha en Évora, jazz y fado. Último destino; India y Lisboa, unidos con imperdibles, para comerciar especias y canciones…su vieja figura como una enredadera, sus labios tan cálidos y dulces como el vino, sus mejillas tan suaves y cercanas de la mía, divina…El Savoy de Ella, Louis y Mili.

     

     Mili-Vizcaino-04-culturabadajoz

    La primera pregunta es obligada Mili, ¿Cuándo te agarra la música desde sus entrañas?

    Desde pequeña era una amante de la música, desde que tengo uso de razón cantaba. También recuerdo que el primer cameo con el canto fue el coro que se creó en la escuela donde estudié. Tenía a mi familia loca…[Ríe]…me pasaba todo el día cantando. El hecho de que mi hermana Maite tocara el piano clásico creo que me ayudó mucho. Fue a través de ella que pude escuchar Debussy, Turina o Chopin y fue una explosión de sensaciones musicales. Me acuerdo que saqué de oído la danza de la seducción de Joaquín Turina y eso fue lo que activó mi parte académica en el Conservatorio, aunque esperé un poco, hasta los doce años, para entrar porque quería experimentar antes de manera autodidacta…[Ríe]

    …entraste en el Conservatorio con la fecha límite, ¿Pudiste rascar algo de tu intuición musical en esa época?

    Cuando entré en el colegio, formé con dos amigas un grupo, Semper eadem, en referencia a un poema de las flores del mal de Baudelaire. Hacíamos conciertos, cantábamos en la calle, fue nuestra escuela musical, fue allí donde aprendí algo a tocar la guitarra. Por entonces escuchábamos Nirvana, Pearl Jam, Offspring y The Cranberries, me gustaba mucho este grupo, todo lo tocaba por Cranberries…[Ríe].

    Al principio sería duro conectar con el público…

    …la guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional, una especie de introspección curativa que me abrió un mundo apasionante de música clásica. Más tarde la guitarra me dio la posibilidad de estar en un parque y compartir la música.

    Mili-Vizcaino-07-culturabadajoz

    La calle te dio seguridad y tablas pero ¿Qué te aportó la parte académica del Conservatorio?

    Los estudios del Conservatorio me dieron muchas cosas, lo primero que yo señalaría fue descubrir que existen otro tipo de sociedades, es decir, que te puedes encontrar otro tipo de espacios para aprender con una temprana edad, además del colegio, que no se rigen por las mismas reglas sociales. De repente descubres que hay niños pequeños que tienen una sensibilidad muy diferente.

    La guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional

    Y creo que no has dejado de estar conectada con los más pequeños…

    …es cierto, estoy estudiando un  master de educación para niños. Es importantísimo el contacto desde edades tempranas, la conexión con la música y lo que aporta para su desarrollo, incluso desde el embarazo, hay estudios que avalan la relevancia de la música de esa etapa hasta los dieciocho primeros meses de vida. Las conexiones neuronales están es su punto máximo en el momento de nacer, y se estabiliza a los nueve años, de ahí la importancia de trabajar con niños desde muy pequeñitos.

    Medallas Dia de Extremadura-6

    En la Universidad compaginas los estudios de Historia del Arte y tus primeros bolos ¿qué te quedas de esa época?

    Pues me dio libertad, mis primeras jam session, mis primeros planes entre actores, músicos y poetas…[Ríe]…pura universidad. Fue allí, sin darme cuenta que la música me absorbió de manera natural. Desde entonces empecé a malvivir de la música

    ¿Malvivir?  

    Sí, es duro, es muy inestable. Pero gracias a esa dureza, esos palos por el camino  y los que quedan…[Ríe]…he descubierto muchos caminos diferentes, he podido hacer mil cosas para buscarme la vida. Mi base era muy inestable, no tenía la construcción de mi música aún ni imaginada.

    ¿Fue el jazz ese repunte, ese primer ladrillo de tu edificio musical?

    Un amigo, Miguelito, fue el que me dijo que tenía voz cantar jazz, me regaló un disco de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Desgasté el disco y sí, puede en ese momento aclarase algo mi carrera. Me enteré que había una escuela de jazz muy buena en Peñaranda de Bracamonte en Salamanca con gente muy potente y allí que me fui. Recuerdo que allí grabé mi primer disco con veintitrés años. Estudié armonía moderna y unos años más tarde hice la licenciatura de jazz en Évora y el master de jazz con Maria João en Lisboa. Estudiar el jazz te hace despertar el lado científico de la música.

    Entre medias muchos conciertos y pequeñas giras para costear los estudios imaginamos…

    …sí, muchos conciertos yo sola, y además conseguí el concurso de INJUVE nacional y latinoamericano del 2005 que me permitió experimentar con la música brasileña y poder hacer gira con Miguel Bosé.

    Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente

    Por tu polifacética voz y tu estilo ecléctico colaboras continuamente con infinidad de músicos, digamos que forma parte de tu mapa musical…

    …me acuerdo mucho de un dúo que tuve con un artista chileno, Jaime Zamora, tocaba la guitarra, la flauta travesera y hacíamos los conciertos a dos voces.  Me dio a conocer mucho repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba, Argentina y Chile. También tuve un grupo que se llamaba Ensemble Cañaveral, una formación que hacíamos música colombiana y venezolana, esos recuerdos siempre me vienen como uno de los mejores. Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico.

    Mili-Vizcaino-014-culturabadajoz

    Extremeña afincada en la maravillosa Lisboa…¿Cuál es tu conexión con la tierra?

    Hace cuatro años que llevo en Lisboa, con un lapso de ocho meses en la India donde pude trabajar en la Universidad como profesora de canto y armonía, todo un reto. Extremadura es como la relación con tus padres, de pequeño los adoras, los mitificas, cuando llegas a la edad de adolescente descartas todo lo que ellos dicen y ya de mayor cuando pasas los treinta y tantos no queda otra que rendirte a la razón que tenían. Con la tierra pasa algo parecido, yo me fui de aquí en cierta medida huyendo un poco porque no me gustaba lo que veía y estando fuera es cuando cobra sentido la perspectiva y dimensión que tiene Extremadura. Los etnomusicólogos dicen que para investigar tu música debes conocer otras antes, con tu tierra pasa igual. Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente. Hay conexiones que no se pierden entre los músicos de Portugal y Extremadura, es algo muy lindo. Es muy bueno sentirse de un lugar y sentir su identidad. Creo que los últimos años ha avanzado mucho en el aspecto cultural, tenemos que valorarnos para seguir creciendo.

    ¿Qué te traes de la India?

    Me sentía capacitada para dar clases de canto. Estuve cerca de Chennai, en medio del campo, con alumnos del país, un par de malayos, un japonés y un estadounidense,…fue toda una experiencia. Es una escuela con mucha reputación y venían de todo el país para aprender. La única en la India, donde podías aprender música occidental con músicos de todo el mundo y también podías aprender música carnática, la propia del sur de la India, y que tiene, la música carnática, una historia de cinco mil años. Me sirvió para cambiar mi tesis, que un principio estaba relacionada con la música callejera, y darle un giro con esta música fascinante.

    Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico 

     

    Dulce Pontes nos decía que hay que separar la canción portuguesa del fado, que había que hacer esa distinción previa para cantar bien fado. En España, en cambio, hacemos una mezcla de folklore

    Eso es una ventaja que se comenta mucho en Portugal, la música flamenca se entremezcla con el pop o el rock y es un proceso natural, el fado nunca. Quizá sea una ventaja para los músicos españoles a la hora de abordar nuevos mercados internacionales.

    Mili-Vizcaino-08-culturabadajoz

    ¿Proyecto nuevo para unir Extremadura con Portugal?

    Siempre proyectos nuevos…[Ríe]…ahora estoy centrada en uno con Rui Filipe, un proyecto que nació tras una pequeña colaboración con el grupo Caixa de Pandora, la idea es acoplar mi voz a ese trio, piano violín y violoncelo. Mezclar el punto cinematográfico y callejero de Caixa de Pandora con nuestras historias transfronterizas. Casi todo en portugués…[Ríe]…Rui es muy rápido y no me da tiempo a escribir a mí. Eso sí, intento y desde hace tiempo llevar el castúo e mis letras, siempre lo vi como algo desfasado, pero cuando vives fuera y percibes la importancia que las personas le dan a su riqueza cultural lingüística, te das cuentas de los cateta que he sido dejando de lado un dialecto tan potente. Hay mucha gente que está luchando para que no desaparezca. Eso es importante, muy importante.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez