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  • El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    El dulce y melancólico concierto de Woody Allen en Badajoz

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. La idolatraba de un modo desproporcionado. No, no mejor así…él la sentimentalizaba desmesuradamente…eso es…para él, sin importar la época del año, aquella seguía siendo una ciudad en blanco y negro…que latía a los acordes de las melodías del Porrina. No…volvamos a empezar

    Capítulo uno. Él sentía demasiado románticamente el Casco Antiguo…vibraba con la agitación de las multitudes y del tráfico. Para él, Badajoz era bellas mujeres y hombres que estaban de vuelta de todo… No, tópico, demasiado tópico y superficial…hazlo más profundo.

    Capítulo uno. Él adoraba la ciudad de Badajoz. Para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. La misma falta de integridad que empuja a buscar las salidas fáciles convertían la ciudad de sus sueños en…no, no, parece un sermón…quiero decir que, en fin, tengo que reconocerlo, quiero vender libros.

    Capítulo uno. Adoraba Badajoz… aunque para él, era una metáfora de la decadencia de la cultura contemporánea. Qué difícil era sobrevivir en una sociedad insensibilizada por la droga, la música estrepitosa, la televisión, la delincuencia, la basura…no, demasiado amargo…no quiero serlo.

    Capítulo uno. Él era tan duro y romántico como la ciudad a la que amaba…tras sus gafas de montura negra se agazapa el vibrante poder sexual de un lince ibérico…!Esto me encanta¡…Badajoz era su ciudad…!Y siempre lo sería¡

    concierto woody allen

    «Estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura»
    Badajoz. Hogar del redactor. Ascensor. Interior. 18.45

    Minutos antes de la llegada del clarinetista al Palacio de Congresos, el redactor que cubre el evento se queda encerrado en el ascensor de su casa durante quince minutos, con claustrofobia, sin cobertura telefónica y muerto de frío, el colmo de un periodista.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Sala azul. Interior noche. 19.00

    El misterioso caso se resuelve y todo vuelve a su cauce natural. Acreditaciones y reunión de medios en una sala habilitada para la previa del concierto. ¿Qué dirá? ¿Cómo vendrá vestido? ¿Qué tocará? Las respuestas, siendo el cineasta un personaje meticuloso, son fáciles de adivinar. Gracias, gracias, muchas gracias, estoy muy feliz de tocar con mis amigos en Extremadura…viste pantalón de pana marrón bien holgado, suéter marrón, y chaqueta jaspeada tejida en espigas cruzada, color marrón…y tocará, con su banda el clarinete, ese instrumento identificado con la cultura judía, al que él mismo hace mención con mímica cómica tras su breve intervención.

    «Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros»
    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.00

    Los fotógrafos esperan impacientes al borde del escenario, un escenario sobrio con fondo negro donde cuelga un cartel de Extremadura, Capital Cultural. Los compañeros gráficos se agolpan en el acantilado del mismo, estirando el pescuezo al máximo y comprobando la batería de las cámaras mil veces (entre ellos los fotógrafos que ilustran el reportaje, Oto, Pakopí y David Rebolledo). Redactores en platea, elucubrando anécdotas para ilustrar con letras las imágenes de Woody y sus amigos septuagenarios.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 20.40

    Entra Allen con la cabeza gacha, tímido y portando el clarinete como si llevar un fagot de cien kilos. La banda de New Orleans le sigue. Aplausos y ragtime suave para calentar la boca. Casi ochocientas luces provenientes de cámaras, teléfonos con cámara y relojes, también con cámara, iluminan las gafas y la vergüenza innata de Woody Allen. Las luciérnagas del concierto poco a poco se van a pagando y la música de la banda comienza a destilar el color de la películas del cineasta. Sonido gypsy, banjo mediante y Django Reinhardt salvando las distancias de Acordes y desacuerdos, un poco de dixie de Balas sobre Broadway, el Glenn Miller de Días de Radio, el Benny Goodman de Misterioso asesinato en Mahnattan y el Harry James de Hannah y sus hermanas.

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    Badajoz. Palacio de Congresos. Patio butacas. Interior noche. 21.55

    Hasta aquí la película, una última canción, aplausos y el señor Allen sale el primero del escenario, con aspecto de Woody Allen, con andares Woody Allen y con gestos made in Woody Allen, más aplausos. Despedida lenta, rítmica y acompasada como el sonido Nueva Orleans del cineasta del público asistente y en la recepción del Palacio esperan cava, bombones de higos y más jazz, en esta ocasión de la mano de los extremeños Mili Vizcaíno y su cuarteto.

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    Badajoz no es Manhattan, aunque veamos al cineasta y clarinetista neoyorquino Woody Allen entrar en una antigua plaza de toros, actual Palacio de Congresos de la ciudad, de una pequeña ciudad fronteriza extremeña. Badajoz si soñó en una velada cargada de emotividad con imágenes en blanco y negro, con taxis amarillos, con un gran Central Park, con uno de los personajes contemporáneos de mayor relevancia cultural actual. Estuvo entre extremeños, tocando para ellos, edulcorando un concierto de navidad antes de actuar en Barcelona, después de hacerlo en Montecarlo…y en junio vuelta a Madrid para hacer un proyecto con Plácido Domingo.

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    Parafraseando al señor Woody Allen en su película Annie Hall, Badajoz dejó de ser una ciudad cuya única ventaja cultural era poder girar a la derecha con el semáforo en rojo

    Redactor (encerrado en el ascensor). Willy López | Fotografías: Pakopí. Oto / David Rebolledo concierto woody allen

  • «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    «¡Música maestro!» Álvaro Albiach, el director de la Orquesta de Extremadura

    Hemos quedado con Álvaro Albiach, el Director Artístico y Titular desde hace algo más de dos años de la Orquesta de Extremadura. El valenciano de nacimiento y extremeño de adopción nos espera en medio del escenario del imponente Palacio de Los Congresos de Badajoz después del último ensayo con los componentes de la formación, con muchos españoles en sus filas, algo impensable hace veinte años. Con cara de cansado, de echar muchas horas dirigiendo a sus músicos con una batuta que se toma un respiro y descansa en un lugar de privilegio, el atril del Director de Orquesta. De ese pequeño letargo rescatamos al motor, al engranaje de los que con una conexión intangible y demiúrgica hace soñar con melodías de compositores universales al público extremeño.

    El reconocido Director nos cuenta que no entiende su vida sin la música, que es un privilegio vivir dentro de una banda sonora permanente, que se emociona cada vez que sube con la orquesta de Extremadura para dirigir un concierto.

    Estamos en medio del escenario, rodeado de los instrumentos, sillas, partituras y demás achiperres de la Orquesta, en medio de lo que hace cien años era un coso taurino, donde el albero cubría el manto para el toreo y donde desde uno de los palcos se gritaba, en medio de la faena, ¡Música maestro! para que la banda pusiera ritmo a los movimientos acompasados de la corrida…ahora ese maestro es Álvaro Albiach y cien años después, la música vuelve a sonar con clase en el mismo lugar.

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    ¿Cómo te haces Director de Orquesta?

    Por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y de alguna manera tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos. Y quizás todo venga por porque soy de un pueblo que tiene mucha tradición musical respecto a bandas de música y desde muy pequeño estás viendo cómo funciona una formación.

    ¿Te ha influido tu lugar de nacimiento?

    Si, el raro era el que no estudiaba música,  comienzas con el resto de amigos, empiezas a comprar partituras y a entender el trasfondo de la música

     

    ¿Qué formación se necesita para llegar a ser Director de Orquesta?

    El proceso de Director de Orquesta es muy variopinto, pero lo normal es que se comience estudiando un instrumento, después con estudios de armonía, composición, contrapunto…aunque ahora está cambiando todo tan rápido…el primer contacto con la dirección propiamente dicha se realiza a través de cursillos de verano o jornadas de dos semanas donde se empieza a asimilar la técnica de una dirección orquestal.

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    ¿Cómo llegas a ser director de Orquesta?

    Yo tuve mucha suerte…porque con quince años empecé a hacer mis primeras prácticas con una agrupación pequeña que había en Llíria, mi pueblo, y mi primer concierto con público fue a los dieciséis

    “Empecé por pura curiosidad, cuando era un niño escuchaba música en casa y tuve el impulso de intentar seguirla con los brazos”

     

     

     

    Tu caso es muy prematuro…pero supongo que para ser director de Orquesta debes tener unos conocimientos muy altos de todo lo que te rodea en un concierto ¿No?

    Es obvio, se debe tener ese conocimiento de todos los instrumentos que actúan, aunque cada director tiene un instrumento mucho más desarrollado que otros…los “vientos” o “maderas” y sobre todo los de “cuerdas”, los más numerosos…los que estudias desde la base…en mi caso el clarinete…(ríe)…sí, sí el mismo instrumento que hace sonar Woody Allen

     

    ¿Cuándo das el salto como Álvaro Albiach reconocido a todos los niveles?

    El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999…supuso el punto de partida de mi carrera profesional.

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    Y de todos los sitios donde has dirigido ¿Cuál te trae mejores recuerdos?

    En muchos sitios…depende de las circunstancias del concierto, la obra que se va a interpretar, el público…aunque muchas veces, depende mucho de tu estado de ánimo…y te puedes encontrar a gusto en sitios que a priori no transmiten nada…aunque siempre disfruto de lo que hago…no entendería  mi vida sin la música.

    A los españoles sólo se les conoce por tocar las palmas (y la guitarra), fuera de nuestras fronteras existe una cultura musical más amplia…

    …Bueno… España ha dado un cambio vertiginoso en este aspecto…de veinte años para atrás ha cambiado mucho…una muestra latente es la Orquesta de Extremadura…que se funda en el año 2000 y más de un 50% son españoles…si se llega a fundar en el 90 la proporción sería de un 20%…ahora hay verdaderos monstruos, gente muy joven que tocan como dioses…por ejemplo, hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo.

    “El salto lo di con 31 años cuando gané el Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon”

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    …y en este sentido… ¿Corresponde el público nacional a vuestra labor musical?

    El Badajoz en concreto es muy gratificante porque los conciertos de abono, que son unos 600 abonados, se llena con mucha más gente, y en general en España hay que trabajarlo un poquito más…

     

    ¿Qué supone el estar al frente de la Orquesta de Extremadura?

    El poder desarrollar tu proyecto de Orquesta es muy interesante y para mi supone mucho, la relación es mucho más estrecha que en otros proyectos y en el aspecto artístico la satisfacción más maravillosa es hacer que la orquesta suene a lo que yo quiero que suene…que la formación y mi dirección sea un todo.

    …y  ¿Cómo es la relación con la formación, ¿Cuál es el mecanismo de trabajo con los componente de la Orquesta?

    …aquí la democracia no funciona…(Ríe)…las decisiones las tomo yo…aunque a veces comentamos entre todos algo…pero la profesionalidad de una orquesta radica en tener la flexibilidad para saber adaptarse para cualquier tipo de petición que un director pueda hacer y su respuesta efectiva.

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    ¿Un director de Orquesta tiene que aparentar seriedad o es pura fachada?

    …(Ríe)…mi día a día es muy normal…somos igual de sociables que los demás…me encanta hablar y pasar ratos con los míos.


    “Ahora hay españoles en la Filarmónica de Berlín, algo impensable hace tiempo”

     

    ¿Qué música escuchas?

    …no suelo escuchar música por placer…y cuando escucho algo por la radio siempre pienso que hay muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho…aburrimiento al máximo nivel…aunque también hay mucha música fantástica…los músicos clásicos escuchamos mucho jazz, es un género muy elaborado armónicamente  con enorme creatividad…

     

    ¿Qué compositores tienes de referencia?

    Hay gente que te sorprende constantemente aunque hayas escuchado mil cosas de ellos…nadie debería pasar por la vida sin tener un contacto con las composiciones de Bach, Mozart, Beethoven… ¡Hay tantos!…estos tres son esenciales…después hay gente que tampoco te la puedes perder como Mahler, Brahms o Schönberg.

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    ¿Qué directores de Orquestas admiras?

    Existen grandes directores, pero existe un director que para mí y muchos músicos más tenemos a una persona que nos resulta un verdadero icono, Carlos Kleiber. Claudio Abbado también fue un director estupendo. Y que estén todavía en activo, me gusta Rattle, el titular de la Filarmónica de Berlín.

    “Existe muchísima música de grado de inteligencia 0…tanto del que la hace como del que la consume…tres minutos trabajando sobre dos acordes no da para mucho”

     

    Dentro de un sueño Álvaro, ¿Dónde te gustaría dirigir?

    (Ríe)…no sé dónde…pero sí el qué…empezar un ensayo de la novena sinfonía de Mahler.

     

    ¿Qué conciertos vas a dirigir en estos dos meses finales de año?

    Dentro del programa de la XXXVI Semana Musical de Santa Cecilia de Badajoz que propone la Diputación de Badajoz  hemos realizado un concierto con Abraham Samino al piano y a mediados de diciembre  tenemos un concierto de abono en Badajoz y Cáceres con el gran pianista Javier Perianes con composiciones de Mendelssohn y Mozart…estoy seguro de que gustará mucho

    Redactor. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

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  • Jorge Pardo  «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Jorge Pardo «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Zapatillas de esas de suela con forma de mecedora, con chaqueta de combate, de muchos combates en escenarios de medio mundo, camisa violeta de lunares blancos, fular al cogote y parsimonia bohemia, muchos anillos con figuras de todo tipo que se atusa mientras habla, una especie de rosario de bolas de madera apretado bien fuerte a la muñeca, ojos claros, casi grises, con mirada eterna y parpadeos con ritmo de jazz, con el pelo sujeto a una trenza con aires de Lucia, con nostalgia flamenca. Fuera llueve, hace frío, y sólo dentro del teatro, donde chispean stardust y nostálgicos acordes se puede pasar la noche algo más caliente, sin la ayuda de un brasero, la flauta y el saxo obrarán la magia de encender el alma del jazz y hacer picón con flamenco. Jorge Pardo acaricia el saxo y viste de gala la travesera. Los organizadores del Festival, Javier y Pablo, llevan por dentro su jam session particular, porque saben que el músico tocará igual que hace unos días en París, en Nueva York o Lisboa. El camerino se cierra para nosotros, los instrumentos del maestro tienen que descansar. Sonidos de jazz por las tramoyas del López de Ayala.

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    Jorge, madrileño con un 50% de jazz y con un 50% de flamenco…

    Con mucho de flamenco, y como aquel que dice y profesionalmente hablando, casi por accidente, con vocación pero por casualidad, porque realmente cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco.

    ¿Cómo llegas al mundo del flamenco con estos instrumentos?

    De la mano de los más grandes: Camarón en la Leyenda del Tiempo y de Paco de Lucia a lo largo de toda su vida, la influencia más impactante en mi ADN musical y personal

    ¿Cuándo estableces esa fusión como tu medio de vida musical?

    No existe ningún momento justo en el que doy el salto del jazz al flamenco, el hecho de mi acercamiento fue paulatino, atemporal, creativo y promotor de esa mezcla con los dos géneros de música.

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    Lleváis dos años con Huellas recorriendo medio mundo, después de tanto tiempo con ese repertorio, ¿Tenéis la capacidad variar, de saliros del guión de ese disco?

    Tengo las suerte de contar con un cuarteto que me permite disponer de un repertorio amplísimo, ya que una noche de concierto como este de Badajoz puede variar entre Huellas, que ya es amplio en sí mismo ya que son dos discos, y además tenemos la posibilidad de tocar palos de flamenco tradicional como soléas, alegrías, bulerías, tientos, tangos, es muy extenso… (Ríe)…podemos aburrir  hasta a las ovejas…

     «Cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco»

    Quizás en Extremadura, ¿El acercar con música flamenca puede ayudar al público a engancharse al jazz, no?

    …o al revés…es una manera de arrimar el jazz al público flamenco y también puede ser una manera de acercar a los jazzísticos al flamenco, un género que muchas veces lo rechaza por ser fiestero y populachero

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    Hablando de criterios culturales, hace escasos días habéis actuado en París, en la sede de la UNESCO para conmemorar el cuarto aniversario de la consagración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con el maestro Pepe Habichuela… ¿Sirve este tipo de actos para reactivar el flamenco a nivel internacional?

    Creo que este tipo de motivaciones va por barrios…esta conmemoración ha servido más para motivar el nivel de consumo interno en España que en el exterior del país. Fuera de nuestras fronteras el flamenco goza de una reputación al máximo nivel, sin embargo aquí en España,  todavía hay sectores de la cultura, muchas veces oficial e institucional que se resiste a pensar que el flamenco es una música de primera calidad.

    Está más reconocido tu trabajo fuera de nuestras fronteras… (Jorge Pardo en el  2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo)

    Sí, en Francia, por ejemplo, la política cultural que ese país es envidiable…además el público invierte bastante en cultura…es de agradecer que a pesar de tocar música muy técnica y ortodoxa saben apreciar la calidad de la misma.

     «Doy lo mejor que tengo tanto en el Café Central de Madrid como en el López de Ayala de Badajoz»

    Estados Unidos, cuna del jazz, ¿Te ha aportado mucho en este sentido, en apreciar lo que tú haces?

    He estado muchas veces en los Estados Unidos y de las vueltas que tienes que dar en esta vida, es un país donde he hecho muchos amigos, como Chick Corea, Marcus Miller o Slide Hampton, grandes músicos que…(ríe)…me han dado trabajo recorriendo con ellos sus giras y aportándome mucho.

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    ¿Café Central o un gran teatro como este del López de Ayala?

    No puedo vivir sin el uno y sin el otro…en ambos doy lo mejor que tengo

    Me has hablado del maestro Paco de Lucia, ¿pero qué te ha aportado?

    (Suspira mientras repara una lengüeta de su saxo)…Paco es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa, o cómo afinar una guitarra hasta las sutilezas más increíbles del flamenco como el fraseo, la armonía y el ritmo.

    ¿Saxo o flauta travesera?

    No puede vivir el uno sin el otro…intento abandonar a uno para no tener dos amores a la vez y no estar loco, como diría el bolero, pero no pudo…flauta y saxo hasta que me muera

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    ¿Influye mucho tu estado de ánimo para salir al escenario?

    Mucho, sí que influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo

     «Paco de Lucia es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa hasta las sutilezas más increíbles del flamenco»

    Y los compañeros, muchas horas con ellos, ¿Cómo se lleva?

    Nos peleamos bastante… (Ríe)…ellos son todos del Atlético de Madrid y eso es muy duro…

    Redactor. Willy López  | Fotografía. Félix Méndez

    Más fotos del encuentro con Jorge Pardo

  • Jean-Luc Godard «Las películas son un mundo de fragmentos»

    Jean-Luc Godard «Las películas son un mundo de fragmentos»

    “Jean-Luc Godard, que acaba de terminar Al final de la escapada y prepara El soldadito, busca mujer joven entre 18 y 27 años para ser su intérprete y su novia”.  Anuncio publicado a página completa en la revista La Cinematographie Française

     

    «Las películas son un mundo de fragmentos.»    Jean-Luc Godard

     

    «Lo que más me impactaba en ese momento era su bulimia en la manera de abordar los libros o las películas. Si estábamos en una fiesta en casa de amigos, abría fácilmente cuarenta libros y miraba siempre la primera y la última página. Era muy impaciente, muy nervioso. Amaba el cine tanto como nosotros, pero era capaz de ir a ver quince minutos de cinco películas diferentes en la misma tarde”   Truffaut sobre Godard 

     

    “Durante semanas, vivió de lo que literalmente recogía en las calles. (…) Un día entro en el elegante Café de la Paix, junto a la Ópera, y escruto el menú para ver si había algo que pudiera permitirse. Le satisfizo comprobar que un ‘couvert’ costaba solo veinte céntimos, lo que entraba en sus limitados medios, y pidió uno. Un amable camarero le explicó que un ‘couver’ era lo que se pagaba por el servicio de los cubiertos”  Colin MacCabe

     

    ALGUIEN : ¿Porqué cierras los ojos?
    YO: Para que todo se haga blanco y negro, pero no lo consigo, nunca es completamente negro.  Al final de la escapada 1960
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                                                                                                 Ilustración. Tito Pantone Merello. Godard y Anna Karina