Etiqueta: felicidad

  • Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Galindo puede ser un Guardia Civil, inmerso en la trama de los GAL. Galindo puede ser un pequeño actor, reclutado como mero entertainment por Sardá. Galindo, puede ser esa chica del instituto, que te hizo ojitos. Galindo, puede ser el bar de tu barrio, el refugio del sol y sombra que te hace olvidar un día de mierda. Galindo puede ser el líder de una banda del cartel de Cali. Galindo puede ser tu taller, el de toda la vida, chapa y pintura.

    Galindo puede ser todos los anteriores o ninguno de ellos. Nosotros nos quedamos con el Galindo madrileño, el pequeño que pintaba boxeadores a los seis años, el Galindo que puso bombas de color en las galerías de la capital, el que tenía loco a Helga, el que supo zambullirse en Soledad Lorenzo, el envés de Felicidad Moreno, el tipo que toma cañas en un bar de un pueblo de Toledo o una esferificación de jamón de montanera en Atrio. El señor que moldea chapa, fotos y pinturas en una antigua bodega portuguesa, el encargado de delimitar el encuadre de Pedro Almodóvar con sus obras, el artista que se dejó llevar por los consejos de Carlos León, por la visión de Rafa Doctor y por la explosividad de Julian Schnabel.

    Galindo, Jorge, de ese hablamos, todos los anteriores pueden o no existir, éste, Jorge Galindo, es de carne y hueso, existe y anda entre las paredes de Santa Catalina. Es su Altar, de momento. Y por allí andan sus flores, sus tallos, sus, jirones de arte, su matérico trabajo de metros de altura, su pequeña fábula de J.J. Grandville con forma de cruz, sus libros de autor mecidos de colores por las tapas de su padre, y venga tela, lonas, albaranes de máquinas Singer rescatados de los rastros, y todo pintado a pulsaciones, con las yemas de los dedos y con esencia. Repetimos, puede ser todo lo que tú quieras, pero quédate con el último, toda la parafernalia que podamos escribir para definir al artista puede que te abrume, pero deja ese tema para los afiches de las bienales y disfruta. Simplemente, pasen y vean, sencillamente y con todos ustedes, Jorge Galindo, o todos los anteriores.

  • Arteria, Santa Catalina y Cielos líquidos «Un nuevo espacio cultural en Extremadura»

    La primera cita cultural del espacio de Santa Catalina, tras su rehabilitación,  tuvo lugar en los Premios Ciudad de Badajoz en octubre del fulminante año pasado. La iglesia tuvo alguna intervención artística excepcional en algunas exposiciones en la Noche en Blanco. Ahora, en este 2021, la iglesia que preside la plaza del mismo nombre, en pleno centro del casco antiguo de Badajoz, se convierte en un espacio con una arteria cultural de la calle Montesinos.

    ARTERIA

    El proyecto ARTERIA se convierte en espacio de exposiciones multidisciplinares serán las principales actividades del proyecto que se desarrollará durante el segundo semestre del año. Arteria pretende acercar estas exposiciones a artistas y agentes culturales; comisarios, críticos, editores, etc., y al ciudadano en general, mediante charlas, talleres y encuentros.

    ARTERIA nace con el propósito de construir un espacio de referencia en las distintas y multidisciplinares técnicas artísticas. Cada día resulta más necesario el sentido social de un espacio, considerar su capacidad de acoger, suscitar, simbolizar relaciones, su capacidad de ser un lugar de aprendizaje, un lugar que apele a sensibilidades y sentimientos. La ciudad debe ser un lugar de lo social, donde se conjugan el verbo compartir, aprender…

    EXPOSICIÓN DE FELICIDAD MORENO.»CIELOS LÍQUIDOS»

    Felicidad Moreno -artista formada en Madrid- pertenece a la generación de pintores que comenzaron a mostrar su producción sobre mediados de los años 80, momento en el que tenía lugar una revisión de la abstracción expresionista en la que ella se inserta.

    En este sentido, ella aborda la abstracción pictórica con un enfoque intimista que parte de un lenguaje marcado definido por dualidades. Lo orgánico y lo geométrico. La línea y la curva. El azar y el control. Juegos de opuestos que conviven en el ideario de Moreno.

    Con Cielos Líquidos la artista materializa su propia mecánica de los fluidos, ideada desde el plano pictórico. En sus obras la pintura corre libre sobre la superficie del lienzo, aunque en ocasiones, la artista interviene balanceando el bastidor, alterando el fluir natural de la materia. La huella que deja está definida por una suerte de azar controlado.

    El cuerpo de obra de esta serie nos pone en dialogo con los fenómenos atmosféricos que decoran los cielos. En este caso, el cielo se ve representado en los fondos de las pinturas a través de gradaciones tonales inspiradas en los colores de los amaneceres, atardeceres, crepúsculos y PONER. En la obra de Moreno, son las formas celulares las que dominan de manera hipnótica la superficie, se disuelven y fusionan entre sí. En ocasiones se funden con el fondo, y en otras, a modo de rayos crepusculares, fluyen a través de las aberturas de las grandes manchas de pintura.

    La experiencia obtenida de la contemplación de estas obras es similar a la de la observación del cielo y los fenómenos atmosféricos y lumínicos que tienen lugar en él. En definitiva, Cielos Líquidos de Moreno entra en diálogo con el espacio en el que se muestra al presentar aquí toda una estética de la luz y del color, reelaborando la propuesta escolástica bajo sus propios presupuestos.

    La obra de Moreno ha sido mostrada en importantes individuales en diversos museos nacionales como: Hipnoptico (2006) en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León  MUSAC. Espacio Dináminco (2006) en el Centro de Arte Caja Burgos, CAB.  Museo de Bellas Artes de Santander (2007), Sala Amós Salvador de La Rioja (2004) y las colectivas; Collecio d’art Contemporani CAIXA FORUM. Barcelona 2002. “Los Cinéticos“ Museo Nacional Centro Reina Sofía MNCARS, 2007.Colección Helga de Alvear, Centro-Centro Madrid. Centre d’Art La Panera (2003), Instituto Ohtake Sao Paulo. Brasil (2007), Museo Marugame Hirai, Malmo Kunsthall y en Ferias como Arco, Fiac París, Maco Méjico, Art Chicago.

    Entre los premios obtenidos destacan el Premio Icaro (1996) Premio Altadis de Artes Plásticas, Madrid (2001) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2006).