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  • Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Secretos de alcoba con guarnición al estilo Miss Beige

    Ingredientes.

    Miss Beige. 90% y una pizca de Ana Esmith

    Cama vieja con cabecero y piecero de nogal curvo.

    Dos mesitas de noche estilo vitoriana. Se pueden utilizar de estilo barroco o las que tiene tu abuela en su casa.

    Lamparitas con caireles de cristal. De tintineo fácil.

    Una alfombra con los suficientes ácaros para emulsionar el acting.

    Una antigua iglesia reconvertida en espacio de arte.

    Decorado de Pedro Calapez al 50%.

    Público masculino y femenino. 2 ó 3 kilos de ambos.

    Elaboración

    Es importante no querer ser Miss Beige. Ella es la artista. Dejarse llevar durante los cinco primeros minutos. Sentir sus guantes blancos que han toqueteado absolutamente todo. Comprobar si hay salmonellas entre el público y ponerlas en cuarentena durante media hora. Observar, con cien gramos de miopía, si merece la pena pasar el rato en el espacio. Mise en place de todos los ingredientes y guisar al gusto, tocar con ternura el plato y dejarse llevar. Presentar la elaboración con martillo y salsa beige.

    Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con nuestra cotidianidad y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en las redes sociales en plena era selfie. Es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Parte del propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.

    Diccionario panhispánico de dudas de la RAE.

    Beis. La voz francesa beige, que significa color castaño claro, se ha adaptado al español en la forma de beis. «El cura viste su sempiterno clériman semioculto con una cazadora color beis»

    Miss Beige. Periodista.

    Nunca me vi como periodista, pero el hecho de elegir esa carrera se dio porque tenía todas las asignaturas que me interesaban, literatura, economía, imagen, lo principal era tener un poco de todo y cuando abra un periódico y ponga la prima de riesgo que sepa quién es esa prima, por eso elegí el periodismo. Me encanta la actualidad y estar informada, a mejor la carrera me forzó a estar todavía más al día, pero yo empecé esa carrera sin internet, y entonces había que comprar un periódico y había que escuchar la radio. Quizás, la carrera me empujó a algo que me gusta mucho, que es escribir. Me obligó a escribir y como no escribes sobre cosas que a ti te gustan, sino sobre cosas que te obligan, es mucho más difícil porque realmente a la hora de tratar sobre algo que no es tu especialidad supone una complejidad. No es lo mismo hablar de ti, de tu trabajo, de una inspiración, fluye con más naturalidad, ponerme en el otro lado de las cosas me forzó a ver diferentes prismas de la vida. Es vital salir un poco de la forma rutinaria de percibir el mundo para verla desde esa neutralidad que tiene que tener el periodismo.

     

    De dónde viene Miss Beige. (Todavía color blanco crema)

    Lo que sí tenía muy claro desde pequeña es que quería ser artista. Aparte yo vengo con una familia no artista, pero ni tan siquiera tíos, primos, nada a mi alrededor. Mis padres son castellanos emigrantes en Madrid, familia trabajadora y yo no nací en una familia para ser artista y si a esto le añades de que soy la pequeña de tres hermanos, entonces no tenía referentes por encima, pero yo eso lo tenía muy claro desde pequeña, y esa claridad sí que sorprendía a mi familia y a mis profesores. Lo he tenido muy claro desde el principio, pero cuando naces en una familia así y las condiciones son las que son, en un momento te das cuenta que si quieres hacer algo lo tienes que hacer tú, porque la sociedad que te rodea no acompaña y hace que madures mucho más deprisa porque no tienes esos años para tomártelo con otro ritmo, más calma, mientras que estudias, hacía otras muchas otras cosas pues para complementar todas esas necesidades artísticas mías.

    De pequeña me llamaban la abogada de los pobres, porque yo era muy reivindicativa y entonces si mandaban muchos deberes levantaba la mano y le decía a la profesora que yo tenía una vida como para hacer tantas tareas. De ahí que le dijeran a mi madre en el cole que su hija los miraba raro. Ahí ya se gestaba una Miss Beige en potencia.

    Transición de Miss Beige. Democracia con dictadura. (Color blanco roto)

    Yo siempre digo que he nacido en una democracia pero que todavía era dictadura. La cosa no estaba muy clara, yo nací en democracia, por lo que estoy muy contenta pero las reglas no eran del todo democráticas, todo estaba muy dividido, o eres chico y blo que conlleva o una chica y lo que arrastras. Sobre todo, porque pertenecías a este lado o pertenecías al otro y ya estabas enfrentado. Esos posos son importantes en la educación, obviamente y a medida que te vas haciendo mayor, sobre todo si haces un trabajo artístico, sale mucho más a la luz. Pero tampoco hay que edulcorar o sentir esa etapa como algo terrorífico, tengo unos recuerdos maravillosos de mi infancia.

    Seguir levantando la mano. Reivindicar con educación. (Pantone casi beis)

    La reivindicación y la educación tienen que estar siempre presentes. Generalmente la reivindicación se confunde con el caos, con la mala educación, con la sangre, con que se quiere adoctrinar, y entonces ¿Qué pasa cuando Miss Beige sigue levantando la mano? Pues desde ahí, y sin decir nada, consigues que todo el mundo te mire y que por lo menos se paren dos segundos en su propia locura.

    Redes sociales. (Mucho ruido y un enorme silencio color beige)

    Como lo hago desde una libertad absoluta me reconforta saber que también hay espacio para propuestas así en las redes sociales. Yo pensaba que mi propuesta se la iba a comer el agujero negro de las redes, que no tendría relevancia en internet, porque no iba para nada con la moda ni eso, pero siempre pensé que había un público, hay gente que puede utilizarlo, pero yo no voy a cambiar, tenga más seguidores o menos, esa es la parte de la que estoy más orgullosa, que no he tenido que ir modificando mi trabajo. Va creciendo el proyecto me voy adaptando, no al revés. Yo no voy a cambiar mi forma de hacer por adecuarme, ni tan siquiera a las reglas de Instagram o a reglas del mercado o a las reglas de que es que ahora una canción es trending topic y la utiliza todo el mundo. Es decir, yo todo lo que se mueve, por un lado, hago lo contrario. Me da igual, ni tan siquiera me preocupa y ese espíritu te ayuda a estar vivo.

    Larga vida a Miss Beige. (Color con humor)

    La vida es muy larga, y el humor es básico para sobrevivirla mejor. Tal como está la sociedad, cómo estaba en una época, cómo estamos ahora, hace diez años o cómo estaremos dentro de veinte, ¡Es que siempre estamos mal como sociedad!

     

    Esta imagen de que nosotros somos muy dicharacheros y tal, luego pagamos un precio muy alto por ello, igual que los ingleses y los japoneses que pagan otro precio alto por la excesiva educación. Yo tengo una pieza que se llama Reversos, que es un poco lo que ves y lo que hay detrás, el reverso de nuestras culturas. La realidad está acelerada, sin tiempo para reflexionar, pensado en tener hijos, en las extraescolares de esos hijos que pensaste, comprar una casa, si puedes dos, o reserva tus vacaciones un año antes, las entradas de los conciertos, aunque para cuando venga la banda ya no se hayan separado. Es de locos. Soy de una generación, o al menos mi forma de ser que estes tipo de cosas en vez de producirme ansiedad, las dejo correr, que corran otros. Cuando empecé me preguntaban ¿Y Miss Beige qué hace? Está, era mi respuesta. Hemos perdido eso, el estar. Instagram pone unas reglas, la vida pone unas reglas, pero tú también puedes no seguir esas reglas puedes tener ese pensamiento, que es difícil, pero inténtalo y vemos qué pasa.

     

    La importancia de las propuestas artísticas en tiempos convulsos. (Beige total)

    Es importante tener una base de propuestas artísticas actualmente. Este es un sitio muy hermoso, potente pero el otro día estuve en una cárcel en Salamanca, y en un espacio tan terrorífico como ese que hubiese espacio a la empatía y a la ternura sin ser impuesta y sin un guion prestablecido, sino que surgiese en ese momento me parecía que resignificar los sitios es maravilloso. Y para eso sirve el ser humano, para liberarnos un poco de las cosas que han pasado y para seguir para adelante. Obviamente hay que mirar para atrás y reconocerlo y por eso están preocupante decir que esa época de represión fue mejor.

     

    Beige oscuro casi negro

    Hay una frase de Remedios Zafra que dice que la revolución empieza siendo pequeña, y en ese sentido me parecía que el beige era un color que nadie quería, abandonado, feo y sin ningún tipo de personalidad y en el mundo del arte el color es obviamente importantísimo. Y fue cuando me planteé hacer una pequeña revolución desde este color, un pequeño caballo de Troya, que cuando no se han dado cuenta ya has provocado un cierto cambio en las cosas. Intentar cambiar algo que parece que es inamovible entonces de repente aparecen Miss Beige y hace que todo lo veamos de otra forma distinta simplemente por su presencia. El color beige al ser un color neutro, que se dice igual en todos los en todas las lenguas occidentales, porque eso también me interesaba, que en Europa tenemos tantos idiomas tantas culturas, pero de repente Beige que viene el francés, lo pronuncian un poco distinto, pero es igual. La parte más interesante consiste en ese pequeño paso, por eso empezar la revolución siendo pequeña, con un vestido de este color de manera testimonial y ahora hago quedadas y performance, como Se nota, se siente el beige es incluyente, y viene todo el mundo vestido de beige.

    Reivindicación en femenino. Beige borroka.

    Siempre he tenido este activismo, la reivindicación, pero no tanto como mujer, más bien en la totalidad de lo que me rodeaba, sin focalizarlo en lo femenino de manera íntegra. Bullyng en clase, cambios de cosas en tu barrio…pero yo no era consciente ni de que era eso, pero a medida que te vas haciendo mayor, y escuchas a mujeres que se quieren casar, tener hijos, y como mujer empiezas a pensar y decirte…yo no quiero eso. Ese mejunje que tienes en tu cabeza es que se activa, el que te hace reflexionar y reivindicar que existen otras figuras femeninas, muchas otras maneras de ser mujer.

    Y claro cuando me voy a vivir a Londres, descubres que allí los hombres planchan, hacen la comida, leen poesía…yo sabía perfectamente que no pertenecía a lo que me rodeaba, pero tampoco sabía yo a qué pertenecía. Y a medida que te vas haciendo mayor te vas dando cuenta que eres mujer, te das cuenta cómo eres utilizada por ser mujer, por lo que quieren de ti por ser mujer, sobre todo en el aspecto físico, porque al otro no les interesa, y es cuando planteas una propuesta artística potente bajo ese prisma. Todo lo que vosotros queréis de una mujer nos lo voy a dar, os voy a dar todo lo contrario y encima me vais a mirar con respeto y con el mismo respeto y dignidad que mirarías a la reina Leticia.

    Como un acto político siempre llevo el mismo vestido, ir siempre igual, no tener que cambiarme de ropa, adecuarme ni a ni al patriarcado ni a las estaciones del año ni a nada, decir no voy a cambiar ni un pelo y no voy a actualizarme, no voy a salir oliendo a perfume para ti, y sobre todo, no voy a sonreír, que a nosotras como mujeres nos han educado a sonreír y a reírnos de lo que dice el chico. ¿Qué pasa cuando la chica es la divertida?…el modo Miss Beige ahorra tanta energía que se lo recomiendo a todas.

    Secretos de alcoba. Mechones voyeur tirando a beige.

    Secretos de alcoba es una pieza que he creado porque me parece importante poner la imagen de una mujer y una cama y no haber una cosificación, donde de repente en una cama pueden pasar otras muchas cosas. Un lugar donde no tiene que haber una única persona, pueden ser tres o cuatro y donde entre un hombre y una mujer puede haber una intimidad muy tierna, sin necesidad de saber su nombre y donde esa historia se puede acabar ahí, alejado del mito romántico. Ese elemento efímero es la virtud de una performance, que lo que ocurre, va a ocurrir ahí y en todo el espacio. Es una pieza donde al ser humano le encanta mirar, a participar depende, pero mirar y juzgar le encanta. Es una pieza muy para voyeurs, hay mucha gente que mira toda la pieza, pero en ningún momento se acerca, pero no se va. Se llama Secretos de alcoba porque tú realmente no oyes, tú estás mirando, pero tú no estás oyendo. Eso me parece genial.

     

    Estoy contenta como pieza, me sorprendo cada vez que la realizo, porque todo el mundo que viene a la cama viene buscando empatía y eso en la vida real no ocurre, porque no nos han educado para ello, tú te subes en el autobús y la persona de al lado ya te cae mal simplemente porque está a tu lado o está ocupando demasiado despacio o la juzgas porque está leyendo el libro que te parece a ti una mierda. Aquí ocurre todo lo contrario.

     

     

    Retrato con marco en beige de la generación de nuestros padres.

    Veo a mi madre, que es una persona tan noble, tan poco intoxicada, tan de corazón, tan buena gente, que cuando veo esa generación, la de ahora, la mía, no que ha sufrido, y que ellos sí que sufrieron la dictadura y luego la democracia y que no han sido contaminados, emigrantes en su propio país. Y veo estas generaciones incluido la mía donde se ha perdido el respeto y se están perdiendo los valores de la educación, la forma de hablar y oír. Mi madre mira y escucha, parece sencillo, pero no lo es.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Benjamín Prado «El periodismo me enseñó a escuchar»

    Benjamín Prado «El periodismo me enseñó a escuchar»

    “Los escritores vivimos de palabras y tenemos que crear efectos especiales, colores y sonidos solo con ellas; no tenemos bandas sonoras”

    Benjamín Prado es poeta, narrador, ensayista, columnista, tertuliano y, sobre todo, un contador de historias. Su voz ha transitado con naturalidad de la poesía a la novela, del ensayo a la canción, del artículo periodístico a la radio, construyendo una obra diversa que siempre gira en torno a lo mismo: la necesidad de narrar y escuchar. Porque si algo lo define, más allá de los géneros, es su obsesión por escuchar, un acto que hoy parece casi subversivo en medio del ruido y la prisa, pero que él considera la base de cualquier escritura.

    Extremadura forma parte de su biografía sentimental. Ha presentado el Premio Felipe Trigo, ha sido jurado de certámenes, ha leído poemas junto a Joaquín Sabina en escenarios de la región y ha recorrido ciudades como Cáceres, Mérida, Plasencia, Trujillo o Badajoz con la familiaridad de quien no visita, sino regresa. Prado habla de esas ciudades como capítulos de una novela viva: cada una con su tiempo histórico, su carácter propio y un encanto que le inspira a volver una y otra vez.

    Amigo cercano de Leiva y Joaquín Sabina, con quienes ha compartido canciones y versos, o colaborador ocasional en proyectos cinematográficos de Rodrigo Sorogoyen, Prado entiende la literatura como un espacio abierto donde se cruzan caminos: la música, la poesía, el cine, la memoria histórica. Ver a miles de personas cantar una letra suya escrita en la intimidad de su cocina, confiesa, es una de las experiencias más intensas de su vida: comprobar cómo lo personal se convierte en colectivo, cómo las palabras encuentran eco en los demás.

    Su descubrimiento de la literatura se remonta a la adolescencia, cuando un profesor le recomendó leer Sobre los ángeles de Rafael Alberti. Aquel libro le marcó de manera definitiva, igual que lo harían después Lorca o cualquier autor capaz de emocionar y contar algo esencial sobre la condición humana. Desde entonces, Prado no ha dejado de perseguir esa emoción: en los poemas, en las novelas de su personaje Juan Urbano, en los artículos de opinión y en cada tertulia donde se obliga a pensar en voz alta y escuchar al otro.

    Narrar es para él un modo de habitar el mundo. Y lo hace con la convicción de que un libro no es solo lo que cuenta su autor, sino lo que despierta en quien lo lee. Esa es, quizá, la verdadera razón por la que su obra sigue siendo reconocida y buscada: porque nos recuerda que la literatura, como la vida, está hecha de historias compartidas.

    “Extremadura es una tierra a la que vuelvo siempre”

    Benjamín, vienes mucho a Extremadura, ¿qué relación tienes con esta tierra y qué rincones te inspiran más?

    Vengo bastante. He presentado el premio Felipe Trigo, en otra ocasión leí poemas junto a Sabina, también fui jurado… Tengo una casa en Andalucía y siempre que viajo hacia allí me detengo en Extremadura. Mis paradas favoritas son Trujillo, Plasencia, Zafra, Cáceres y, claro, Badajoz. Hace poco estuve allí con Francino para un programa en La Ventana y me encantó pasear junto al río. Es una región que nunca deja de sorprenderme: en apenas 90 kilómetros pasas del medievo de Cáceres al origen árabe de Badajoz o a la Mérida romana.

    Cada ciudad extremeña es como un capítulo de una novela: distinta, sorprendente y llena de historia.

    “El lector siempre te descubre cosas que no habías visto”

    Supongo que muchos lectores te hacen siempre las mismas preguntas sobre tus libros. ¿No resulta repetitivo?

    En realidad, nunca son las mismas preguntas. Cada lector aporta una mirada distinta. Me gusta pensar que los libros funcionan como esa ley física que dice que el peso de un cuerpo equivale al agua que desplaza: cada persona que se sumerge en un libro desaloja y añade cosas. A veces descubren aspectos que tú mismo no habías reparado, y eso es maravilloso.

    Un libro no es solo lo que cuenta el escritor, es también lo que el lector añade con su lectura

    “Juan Urbano soy yo investigando, buscando”

    En tu última novela vuelve tu personaje Juan Urbano. ¿Qué tiene este alter ego de ti mismo y cómo convencerías a alguien de leer El anillo del General?

    Juan Urbano es mi otro yo. Investiga lo que yo investigo, busca lo que yo busco. A mí me divierte más preparar la novela que escribirla, y casi más que publicarla. ¿Cómo convencería a un lector? Pues diciéndole que va a encontrar personajes que conoce: Evita, Perón, Billy el Niño… Es la historia de dos edificios cargados de simbolismo.

    Me interesa tanto la trama como el proceso de búsqueda: la investigación es ya una forma de narrar

    “Los edificios también tienen historias que contar”

    ¿Qué te llevó a convertir esos edificios en protagonistas?

    Fue el azar. Una vez Gallardón nos enseñó la antigua sala de torturas de la Puerta del Sol. Estaba restaurada con maderas claras para contrarrestar el horror, pero yo salí pensando: “este edificio tiene que contar su historia”. Con la casa de Perón me ocurría igual: vivía cerca y siempre veía argentinos haciéndose fotos y contando anécdotas, desde rituales de magia negra con Evita hasta la profanación de la tumba de Perón, cuando robaron sus manos. Ahí nació la chispa de la novela.

    Los edificios también hablan: guardan en sus muros las memorias que nadie quiere recordar

    “La memoria histórica sigue incomodando”

    En España aún cuesta hablar de memoria histórica. ¿Tus novelas nacen de esa necesidad de rescatar lo silenciado?

    No siempre lo planeo así, pero inevitablemente surge. Con Operación Gladio tuve problemas porque ofrecía una visión crítica de la Transición. No creo que todo estuviera mal, pero sí que hay cosas que debemos volver a contar. Aquí se instalan verdades oficiales y la gente se conforma con los titulares.

    Si la historia la escriben los vencedores, entonces hay otra historia que contar

    “El periodismo me enseñó a escuchar”

    Eres escritor, pero también periodista. ¿Qué te ha aportado ese oficio?

    Muchísimo. El periodismo televisivo me enseñó a escuchar, que es dificilísimo. En las tertulias estás obligado a prestar atención a gente con la que no estás de acuerdo, y eso es muy educativo. Alberti me decía de niño: “No seas sectario, de quienes no piensan como tú puedes aprender mucho”. La radio, además, me regaló la magia de la palabra: allí no hay imágenes, todo se crea con sonidos. Los escritores hacemos lo mismo: fabricamos efectos especiales con palabras.

    Escuchar es rarísimo en estos tiempos, pero sin escuchar no se puede escribir

    “Lo importante no es el soporte, sino leer”

    Con tanta pantalla, ¿cuándo perdemos el hábito de leer y cómo recuperarlo?

    Antes dejábamos de leer por distracciones concretas, ahora competimos con cientos: redes, series, móviles. Pero la clave no es prohibir nada, sino sumar: que hagan todo eso y además lean. Y no soy pesimista: los últimos datos son optimistas, desde la pandemia ha aumentado la lectura, sobre todo entre los jóvenes.

    El soporte es secundario: lo esencial es que la literatura emocione, ya sea en papel o en un móvil.

    “La poesía es emoción reposada”

    No podemos dejar fuera la poesía. ¿Qué la hace tan necesaria en tu obra?

    La poesía es emoción, pero no improvisada: como decía Wordsworth, nace del recuerdo sereno de una emoción intensa. Escribir en caliente es como discutir enfadado: acabas diciendo cosas que ni piensas. La poesía te obliga a reposar, a buscar precisión.

    Un poema es una emoción que regresa, pero pasada por el filtro de la serenidad

    “En mi vida todo ha ocurrido por azar”

    Te hemos visto con Sabina, Leiva, en tertulias, incluso actuando en una serie de Sorogoyen. ¿Cómo fue esa experiencia?

    Extraña y divertida. Sorogoyen me dijo que pensaba en mí, y yo creí que era como guionista. Resultó que era como actor. Nunca lo había hecho, pero acepté. Ha sido así toda mi vida: casualidad tras casualidad.

    Todo lo importante en mi vida me ha ocurrido por azar. También la literatura

     

    Willy López / Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Félix Méndez inaugura la exposición fotográfica ‘Hab. 306’ y presenta libro en Mérida

    Será el 1 de marzo la primera vez que Fundación CB programa una actividad del CLUB NEGATIVO en Mérida, en concreto en su Centro Cultural «Santo Domingo». La exposición de Félix Méndez «Hab. 306» se abrirá al público el próximo 1 de marzo, a las 19:00 horas. En la inauguración además se presentará un libro con las fotografías de la exposición.

    Félix Méndez además de ser fotógrafo de Cultura Overdose, desde el Club Negativo lo definen como ‘un fotógrafo extremeño transgresor, dimensional y elegante. La mirada pura, amamantada desde sus inicios en las artes escénicas, trazan la trayectoria vital de este fotógrafo con una finalidad honesta y profesional: contar historias, narrar vidas y plasmar con sus imágenes todo aquello que ocurre dentro y fuera del plano retratado’.

    En las fotografías de “Hab. 306” hay hilos y líneas que tejen un silencio: el que se vive al volver a casa con lo que resta de una pérdida. Los números, tres – cero – seis – tres – cero – seis, parecen notas que sostienen un pentagrama en el tiempo. Un espacio entre pasado, presente y futuro de algo que va naciendo: un recuerdo.

  • El festival ‘Negativo’ traerá hasta Badajoz a los mejores fotógrafos españoles y mostrará el gran trabajo de la fotografía pacense

    El festival ‘Negativo’ traerá hasta Badajoz a los mejores fotógrafos españoles y mostrará el gran trabajo de la fotografía pacense

    La primera edición del Festival Negativo, que se celebrará en la ciudad de Badajoz a lo largo del mes de noviembre de 2022, vendrá cargado de exposiciones, charlas y talleres. Destacan es su programa fotógrafos nacionales de la talla de Isabel Muñoz (2 premios WordPressPhoto, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y Premio Nacional de Fotografía de España 2016, entre otros); Ricky Dávila (Fotopres, World Press Photo II, Ortega y Gasset), Susana Girón o Pollobarba. 

    Uno de los objetivos del festival que impulsa Fundación CB, es no olvidar ni dejar fuera a los artistas locales y regionales, además de reconocer a estos artistas por su obra. Es por esto se da la oportunidad de mostrar el trabajo de reconocidos fotógrafos de la ciudad como Félix Méndez, Pako Pimienta, Mai Saki o Blanca González. Además se expondrá ‘Miradas’, un recorrido por una selección  de fotografías premiadas en los Premios Ciudad de Badajoz desde el año 2014 al 2022. Serán 15 obras de 12 autores que se expondrán del 10 al 30 de noviembre en las Casas Mudéjares.

    Cabe destacar que dos de los fotógrafos que expondrán, son colaboradores de nuestro magazine: Félix Méndez y Pako Pimienta.

    Apunta Fundación CB que «Negativo nace con la vocación de continuidad» y tiene como objetivo acercar la fotografía a la ciudad y facilitar el acceso al público de obras de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional.

    La ciudad se inundará de ambiente fotográfico, puesto que se usarán para exposiciones diferentes salas y espacios expositivos tales como: el Edificio Siglo XXI, el Espacio CB Arte, el MEIAC o las propias calles del casco antiguo.

    La asistencia será gratuita y para asistir a las charlas y talleres es necesaria realizar inscripción a través de la web, debido a que el aforo es limitado.

    Toda la información en la web: negativofoto.com