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  • Negativo Foto «Extremadura vuelve a mirar a través del objetivo»

    Negativo Foto «Extremadura vuelve a mirar a través del objetivo»

    La quinta edición del festival fotográfico impulsado por Fundación Caja Badajoz despliega 17 exposiciones, diez charlas, talleres, visionados de porfolios y nombres como Gervasio Sánchez, Alex Llovet, José Luis Carrillo, Ignacio Navas, Silvia Ayerra o Carmenchu Alemán. Badajoz vuelve a ser el centro de una programación que se extiende por Mérida, Zafra, Olivenza, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena y que conecta la creación contemporánea con la memoria fotográfica extremeña.

    Hay fotografías que nacen para durar una fracción de segundo y otras que necesitan cincuenta años para terminar de contarnos lo que tenían delante. Algunas salen de una cámara digital, otras esperan dentro de un carrete; unas acaban colgadas en la pared de un museo y otras permanecen durante décadas guardadas en una caja, en un archivo familiar o en un fondo documental hasta que alguien vuelve a mirarlas. Entre todas esas posibilidades se mueve NEGATIVO FOTO.

    El festival de fotografía promovido por Fundación Caja Badajoz alcanza en 2026 su quinta edición y lo hace ampliando considerablemente el mapa. Ya no se trata únicamente de reunir exposiciones alrededor de unos días concretos. NEGATIVO se extiende desde octubre hasta enero, entra en museos, galerías, centros culturales, una facultad, archivos y espacios de Fundación Caja Badajoz; sale de Badajoz y viaja hacia otras localidades de la región; reúne a fotógrafos consagrados con autores extremeños, estudiantes y aficionados, y coloca frente a frente dos cuestiones que recorren buena parte de su programación: qué hacemos hoy con la fotografía y qué hacemos con todas aquellas fotografías que nos precedieron.

    Son 17 exposiciones, diez charlas —una de ellas específicamente dirigida a estudiantes con Gervasio Sánchez—, tres talleres, dos visionados de porfolios con premios para las categorías analógica y digital, fotografía minutera y un espacio dedicado a fotografía y fotolibros. La primera apertura llegará el 16 de octubre y las muestras continuarán escalonadamente durante octubre, noviembre y diciembre; algunas permanecerán abiertas hasta enero.

    Aunque el núcleo continúa estando en Badajoz, el festival llegará también a Olivenza, Mérida, Zafra, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena, esta última mediante la colaboración con el Festival de Fotografía Analógica Ricardo Martín.

    Cinco ediciones después

    NEGATIVO nació a finales de 2022 alrededor de una apuesta que Fundación Caja Badajoz venía desarrollando paralelamente: la creación del Centro de la Documentación y de la Imagen de Extremadura, CDIEX. Cinco ediciones después, ambos proyectos empiezan a entenderse también como partes de una misma conversación. Uno mira hacia la fotografía que se está haciendo; el otro protege, estudia y devuelve al presente la fotografía que ya se hizo.

    El CDIEX trabaja en la preservación, estudio y difusión de la memoria visual extremeña desde su sede en el Casco Antiguo de Badajoz, mientras NEGATIVO incorpora esa memoria al circuito de la creación fotográfica actual. La propia organización establece entre sus objetivos la conservación y difusión del patrimonio fotográfico regional junto a la divulgación de las tendencias contemporáneas, la formación y la visibilidad de autores locales y regionales.

    Emilio Jiménez, patrono de Fundación Caja Badajoz, insistió precisamente durante la presentación del programa en esa relación entre NEGATIVO y el CDIEX, dos iniciativas que avanzan conjuntamente en la puesta en valor de la memoria fotográfica extremeña. Y esa conexión no se queda este año en una declaración de intenciones. Dos de las exposiciones de la programación están comisariadas por el CDIEX y permiten regresar a un Badajoz que permanece detenido dentro de sus imágenes.

    El Badajoz que estaba guardado

    Una de ellas será El Badajoz de los cincuenta en el fondo de Ricardo Martínez Teodoro, que podrá verse en Montesinos 22 entre el 5 y el 30 de noviembre. Muy cerca, pero utilizando otra forma de mirar, Badajoz, otra mirada. Fotografía estereoscópica en el legado de José Rebollo López ocupará Espacio Casa Alba desde el 5 de noviembre hasta el 10 de enero. El título ya anticipa una de las particularidades de la propuesta: la fotografía estereoscópica y la posibilidad de reencontrarse con la ciudad a través del Fondo Vidarte Rebollo. A ello se suma, desde el 6 de noviembre en Foto Estudio Museo E. Vidarte, La punta del iceberg: cuatro archivos del Fondo Vidarte-Rebollo.

    Tres aproximaciones que convierten el archivo en algo más que un almacén de imágenes antiguas. Calles que cambiaron, edificios desaparecidos o transformados, personas anónimas que atravesaron el encuadre, celebraciones, escaparates, automóviles, ropa, gestos cotidianos. La fotografía adquiere con el tiempo información que probablemente su autor ni siquiera sabía que estaba guardando. Y NEGATIVO coloca esas imágenes históricas a pocos metros de otras fotografías realizadas desde códigos completamente contemporáneos. Ahí está una de las posibilidades más interesantes de esta edición: caminar entre tiempos distintos de la fotografía sin abandonar la ciudad.

     

     

     

     

     

     

     

    Diecisiete exposiciones y muchas maneras de mirar

    El mapa del festival es revelador. NEGATIVO utiliza buena parte del centro y el Casco Antiguo de Badajoz como una pequeña cartografía fotográfica. Montesinos 22, VS22, Espacio Casa Alba, el MUBA, MEIAC, El Hospital Centro Vivo, la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, Sala ARTEX, Galería Arte Joven, la nueva sede de la Agrupación Fotográfica Extremeña, la Plaza de la Soledad o Foto Estudio Museo E. Vidarte forman parte del recorrido.

    Fuera de Badajoz se incorporan espacios en Mérida, Zafra, Olivenza, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena.

    El primer movimiento llegará incluso antes de la inauguración oficial del grueso del festival. José Luis Carrillo presenta Los hijos del ciervo en Villanueva de la Serena desde el 9 de octubre. El 16 llegará a la Sala Vaquero Poblador de El Hospital Centro Vivo Énfasis en la forma, de la Agrupación Fotográfica Extremeña, exposición que posteriormente viajará al Museo Etnográfico Extremeño González Santana de Olivenza.

    La Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación acogerá Imágenes iniciáticas 26, realizada por alumnado del taller de Aulas Culturales de la UEx; Miguel Ángel Naharro presentará Paraísos costeros: Costa portuguesa en Galería Arte Joven antes de llevar el proyecto a Zafra; Marta Areces llegará al MUBA con Antes del glamour; e Ignacio Navas ocupará el MEIAC con Kickflip. Montesinos 22 recibirá además una segunda presentación de Los hijos del ciervo y Carmenchu Alemán mostrará allí Hispania Sacra.

    La programación continúa con Silvia Ayerra y Diente de leche, José Miguel Cerezo y California Island, y, ya en diciembre, 40 formas de ver las formas, con las obras finalistas del concurso FORMAS de Miguel Ángel Rodríguez Plaza. Algunas de estas exposiciones volverán a viajar: California Island llegará a Villafranca de los Barros y Paraísos costeros tendrá una nueva parada en el espacio de Fundación Caja Badajoz en Zafra. La exposición deja así de ser necesariamente el final del proyecto. Una misma serie puede desplazarse, encontrar otro público y cambiar incluso su lectura dependiendo del espacio donde se presenta.

    Gervasio Sánchez: fotografiar sin convertir la guerra en espectáculo

    Dentro de una programación tan extensa hay un nombre que inevitablemente concentra buena parte de la atención: Gervasio Sánchez. El fotoperiodista participará en NEGATIVO desde diferentes posiciones. No llega solamente para enseñar fotografías o hablar de su trayectoria. Impartirá durante los días 6, 7 y 8 de noviembre el taller La dignidad es lo que importa, en VS22, y ofrecerá el día 6, a las 19:30 horas en Montesinos 22, la charla Maldita la guerra. El lunes 9 cambiará además de interlocutores. A las once de la mañana protagonizará La guerra no es un espectáculo, un encuentro específicamente destinado a estudiantes.

    Los propios títulos trazan prácticamente una declaración sobre su manera de entender el oficio: guerra, dignidad y responsabilidad ante las personas fotografiadas. En un festival que quiere hablar también de formación, lenguaje y cultura visual, su presencia abre inevitablemente otro terreno: qué significa mirar cuando al otro lado de la cámara hay dolor, violencia o víctimas; dónde acaba el documento y dónde comienza el espectáculo; y qué responsabilidad adquiere quien decide apretar el disparador y publicar después esa imagen.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Del carrete al fotolibro

    Pero NEGATIVO 2026 no se instala únicamente en la pared. Una parte importante del programa se dedica al proceso: editar, seleccionar, secuenciar, imprimir, fabricar un libro, revisar un proyecto o regresar incluso a procedimientos fotográficos que obligan a relacionarse con la imagen de otra manera.

    El 7 de noviembre habrá dos visionados de porfolios simultáneos. Alex Llovet trabajará con los proyectos digitales y José Luis Carrillo con los analógicos. Al día siguiente se conocerá el fallo de ambos visionados. El fotolibro tendrá también un peso considerable. Juan Pedro Font de Mora, de la Librería Railowsky, ofrecerá la charla Hablemos de fotolibros y mantendrá durante el fin de semana un stand especializado. Alex Llovet impartirá el taller Fotolibros y narrativa visual: del concepto al objeto; Cristina Armendáriz presentará junto a él Paralïpsis, mientras Miguel Ángel Esteban, de Gráficas Palermo, abordará el paso del archivo al libro, incluyendo producción, color y control en su fabricación.

    Es una parte menos espectacular que una gran exposición, pero fundamental para entender hacia dónde ha evolucionado la fotografía de autor: ya no basta necesariamente con conseguir una buena imagen. Importan la selección, el orden, la relación entre fotografías, el soporte, la edición y la manera en que un proyecto termina convertido en relato.

    Y una cámara en mitad de la Plaza de la Soledad

    En el extremo contrario de la velocidad contemporánea aparecerá La Platera. Alba García Fijo instalará su propuesta de fotografía minutera en la Plaza Virgen de la Soledad durante el fin de semana central del festival: el sábado 7, entre las 10:00 y las 18:00 horas, y el domingo 8, de 10:00 a 14:00. En tiempos de teléfonos capaces de producir centenares de fotografías en una mañana, NEGATIVO recupera así una relación casi física con la imagen: cámara, papel, proceso y espera.

    También Chechu, de Disparafilm, trabajará desde lo analógico con el taller Positivo directo en papel fotográfico blanco y negro, en la nueva sede de la Agrupación Fotográfica Extremeña. No parece casual que en una misma edición convivan fotografía estereoscópica histórica, archivos del siglo XX, fotografía minutera, procesos analógicos, creación digital, narrativa interactiva y fotolibro. NEGATIVO no plantea una única fotografía posible. Las coloca juntas.

    Tres días para hablar de fotografía

    El 6, 7 y 8 de noviembre será el momento en el que todas esas líneas prácticamente se cruzarán. Exposiciones, talleres, conversaciones, porfolios, fotografía minutera, fotolibros y encuentros convertirán esos tres días en el verdadero epicentro de la quinta edición. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo, salvo aquellas que requieren inscripción o selección previa.

    El sábado 7, por ejemplo, Silvia Ayerra hablará de Diente de leche, una historia de cuidados y alianzas; José Miguel Cerezo presentará Mapa antes de inaugurar California Island; Ignacio Navas abordará la construcción de una narrativa interactiva y posteriormente se inaugurará Diente de leche en la sede de la Agrupación Fotográfica Extremeña.

    El domingo Alex Llovet hablará sobre El niño y la imagen del niño y Miguel Ángel Esteban explicará la cocina técnica que existe detrás de la fabricación de un fotolibro. Habrá además fallo de los visionados, sorteo de fotolibros y fotografía minutera. El festival propone así algo más parecido a una conversación prolongada que a una sucesión de inauguraciones. Autores que enseñan obra. Fotógrafos que revisan la de otros. Editores que explican cómo convertir fotografías en libros. Profesionales que hablan de procesos. Estudiantes que comienzan a enseñar sus primeras imágenes. Aficionados que pueden entrar y escuchar.

     

     

     

     

     

     

     

    De Badajoz al resto del mapa

    Hay además una decisión territorial importante en esta quinta edición. Badajoz continúa concentrando buena parte de NEGATIVO, pero el festival rompe sus propios límites urbanos. Olivenza recibirá Énfasis en la forma; Mérida, 40 formas de ver las formas; Zafra, Paraísos costeros: Costa portuguesa; Villafranca de los Barros, California Island; y Villanueva de la Serena abre el recorrido con Los hijos del ciervo.

    La fotografía empieza así a dibujar su propio itinerario por Extremadura. Ahí está una de las claves del crecimiento de NEGATIVO después de cinco ediciones: no construir únicamente un festival al que haya que acudir, sino conseguir que parte del festival vaya también en busca de su público. La lista de espacios participantes ayuda a entender la dimensión alcanzada: museos públicos, salas de exposiciones, una universidad, asociaciones fotográficas, galerías privadas, centros culturales y espacios de Fundación Caja Badajoz forman una red que desborda el concepto convencional de sede única.

    Durante la presentación celebrada en Montesinos 22 participaron Emilio Jiménez, patrono de Fundación Caja Badajoz; José Antonio Casablanca, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz; Manuel Candalija, director de Cultura de la Diputación de Badajoz, y Pepe Calero, coordinador de NEGATIVO. Casablanca y Candalija expresaron el interés de ambas instituciones por la continuidad de una propuesta que, después de cinco ediciones, consideran ya un acontecimiento cultural tanto para Badajoz como para las localidades participantes.

    Una región dentro de millones de fotografías

    Nunca hemos hecho tantas fotografías. Las hacemos para recordar dónde estuvimos, qué comimos, con quién viajamos. Fotografías de conciertos, manifestaciones, cumpleaños, hijos, padres, calles, guerras, escaparates, amaneceres y espejos. Algunas llegan a miles de personas en cuestión de segundos y desaparecen de nuestra atención casi a la misma velocidad.

    NEGATIVO FOTO propone durante tres meses exactamente lo contrario: detenerse delante de ellas. Mirar el Badajoz de los cincuenta y después entrar en el MEIAC para encontrarse con Ignacio Navas. Pasar de un archivo del Fondo Vidarte-Rebollo a una cámara minutera instalada en la Plaza de la Soledad. Escuchar a Gervasio Sánchez hablar de guerra y dignidad, sentarse después ante un porfolio, descubrir cómo se fabrica un fotolibro o encontrarse con los primeros trabajos de estudiantes de la Universidad de Extremadura.

    Desde octubre y hasta que las últimas exposiciones cierren sus puertas en enero, NEGATIVO FOTO 2026 convierte Badajoz y diferentes puntos de Extremadura en un mapa de imágenes, autores, archivos y conversaciones. Cinco ediciones después, el festival ya tiene algo sobre lo que volver a enfocar, su propia historia.

  • «Extremadura se revela» La cuarta edición de NEGATIVO ilumina el panorama cultural de la fotografía

    «Extremadura se revela» La cuarta edición de NEGATIVO ilumina el panorama cultural de la fotografía

    Un festival que revela la identidad de Extremadura

    La fotografía ha comenzado a tener identidad y protagonismo en la Fundación CB, que impulsa la creación del Centro de Documentación y de la Imagen de Extremadura (CDIEX), un futuro referente cultural enclavado en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz. Este espacio busca preservar la memoria visual de los extremeños y promover la cultura fotográfica como parte del patrimonio vivo de la región.

    Como extensión natural de ese proyecto nació, a finales de 2022, el Festival de Fotografía NEGATIVO, una cita que en solo cuatro ediciones se ha posicionado entre los eventos fotográficos más relevantes del panorama nacional.
    La edición NEGATIVO 2025, organizada y promovida por Fundación CB, se celebrará del 17 de octubre a finales de noviembre, ofreciendo un extenso programa de exposiciones, charlas, talleres y visionados de porfolios, todos ellos gratuitos.

    Exposiciones que dialogan con la emoción y la historia

    El recorrido expositivo arranca el 17 de octubre en la Plaza Alta de Badajoz con También somos… de Blanca González, y se expande durante las semanas siguientes con propuestas tan diversas como Ícaro de Irene Zottola (Museo de Bellas Artes de Badajoz), Blue, blue, blue de Roberto Hernández, Friends of Dorothy de Emilio Jiménez o Rituales de la Iberia Mágica de Víctor Manuel Pizarro.

    Cada muestra ofrece una mirada distinta sobre el poder narrativo de la imagen, desde el documental al surrealismo, pasando por la exploración de los afectos, el territorio o la identidad.

     

    Un fin de semana para la fotografía

    El punto álgido del festival llega del 7 al 9 de noviembre, con una intensa programación de conferencias, proyecciones, talleres y visionados de porfolios.
    Entre los invitados destacan nombres como Santi Donaire, Judith Prat, Oskar Alvarado o José Lorrüe, que reflexionarán sobre temas como el fotoperiodismo, la materialidad de la imagen o la fotografía documental y su papel en la construcción del relato social.

    Además, se desarrollará un taller de cianotipias con Roberto Hernández, y actividades en la calle como La Platera Minutera de Alba García Fijo, que recupera el espíritu de la fotografía ambulante.

    Una red cultural en expansión

    NEGATIVO FOTO es mucho más que un festival. Es un espacio de conexión entre generaciones y miradas, una red que enlaza a instituciones, artistas y público bajo una misma pasión: la imagen como lenguaje universal. Con esta cuarta edición, Fundación CB refuerza su compromiso con la cultura visual y con el papel de Extremadura como territorio emergente de la fotografía contemporánea.

    “Sobre todo, demuestra que la memoria —cuando se ilumina con arte— sigue siendo el mejor negativo para revelar nuestro presente”

     

    Fechas clave y ciudades participantes

    NEGATIVO 2025 tiene su núcleo principal en Badajoz, pero extiende su programación a Mérida, Zafra, Olivenza, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena, donde colabora con el Festival de Fotografía Analógica Ricardo Martín.
    En total, serán 17 exposiciones distribuidas por toda la provincia, además de talleres, conferencias y actividades participativas.

    Fechas importantes:

    • 17 de octubre: inauguración de la primera exposición en la Plaza Alta de Badajoz.
    • 7, 8 y 9 de noviembre: fin de semana principal con el mayor número de actividades y conferencias.
    • Finales de noviembre: cierre de exposiciones en los distintos espacios culturales.

    Con esta programación, la organización reafirma su propósito: convertir noviembre en el Mes Fotográfico de Extremadura.

    Objetivos del festival

    El festival mantiene los principios con los que nació: difundir la fotografía como una forma de expresión, comunicación y participación cultural.
    Entre sus objetivos destacan:

    • Promover la formación fotográfica para profesionales y aficionados.
    • Crear una programación dinámica en colaboración con instituciones y colectivos culturales.
    • Acercar al público la obra de fotógrafos nacionales e internacionales, sin olvidar a los artistas locales y regionales.
    • Ampliar el conocimiento sobre la fotografía contemporánea y los proyectos de autor.
    • Reforzar el reconocimiento de los fotógrafos extremeños y fomentar el intercambio cultural entre ciudades.

     

    Las 17 exposiciones de NEGATIVO 2025

    El recorrido expositivo del festival abarca desde la fotografía documental hasta la experimentación visual, con propuestas que reflejan diversidad estética y geográfica.
    A continuación, el calendario completo de exposiciones, charlas y talleres:

    Charlas, talleres y actividades abiertas

    Durante el fin de semana del 7 al 9 de noviembre, la Fundación CB será el epicentro del pensamiento fotográfico.
    Fotógrafos, docentes y documentalistas debatirán sobre la imagen como herramienta de memoria, poder y emoción.

    Charlas destacadas:

    • Punto ciego — Santi Donaire
    • El vuelo de Ícaro: fotografía y materialidad — Irene Zottola
    • Imágenes en disputa: fotografía documental, poder y agencia — José Lorrüe
    • Decían que era bruja (proyección + charla) — Judith Prat
    • El relato emocional — Oskar Alvarado
    • Esencia (Mínimas) — Cris Bamio
    • Cuaderno de campo — Antonio Moreno

    Taller práctico:
    Taller de Cianotipias — Roberto Hernández | 8 de noviembre, Edificio VS22

    Actividad en la calle:

    La Platera Minutera — Alba García Fijo | 8 y 9 de noviembre, Plaza Virgen de la Soledad

    Visionado de porfolios:
    Coordinado por Dimitri Stefanov | 8 nov. (Biblioteca Fundación CB)
    Fallo del jurado: 9 nov., 12:30 h

    Fundación CB: cultura, formación y memoria

    El festival NEGATIVO 2025 forma parte del compromiso de Fundación CB con la cultura visual, la educación artística y la conservación de la memoria gráfica de Extremadura.
    A través del CDIEX y del impulso a eventos de calidad, la Fundación consolida su papel como motor de innovación cultural y punto de encuentro entre generaciones de creadores.

    “Queremos que la fotografía sea una experiencia compartida, un espejo donde Extremadura se mire y se reconozca.”— Fundación CB”

     

    Datos prácticos

    • Fechas: del 17 de octubre al 15 de diciembre de 2025
    • Sedes: Badajoz, Mérida, Olivenza, Zafra, Villafranca de los Barros, Villanueva de la Serena
    • Entrada: gratuita hasta completar aforo
    • Organiza: Fundación CB
    • Colaboran: instituciones, museos y empresas culturales de la región

    Extremadura, un territorio en foco

    NEGATIVO 2025 confirma que la fotografía es una forma de mirar y entender el mundo. Desde la luz de la Plaza Alta hasta las salas del MEIAC, el festival convierte a Extremadura en un laboratorio de miradas, donde pasado, presente y futuro se revelan sobre un mismo negativo: la memoria compartida, una región que se mira, se recuerda y se reinventa a través de la luz.

     

  • Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    En la sala cuelgan imágenes que parecen susurrar. Hombres apoyados en barras de madera oscurecida por el vino. Mesas pequeñas. Miradas directas. Carteles de licores. Un mundo suspendido en el tiempo. No es una Lisboa monumental ni turística. No es la postal. Es otra cosa….es la Lisboa que ya no está.

    El fotógrafo portugués Luis Pavão presentó en Extremadura su proyecto Lisboa Frágil, una obra iniciada en 1979 que documenta las tabernas, colectividades y bailes populares de la capital portuguesa antes de su transformación acelerada por el turismo y el capital internacional.

    Los encuentros con el artista se celebraron, por un lado, en el MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, y, por otro, en Lisboa, en la sede de LUPA, su estudio y empresa especializada en conservación y digitalización de colecciones fotográficas. Un viaje donde la Fundación CB y su pasión por conservar el pasado fotográfico, lo que contiene de veraz, documental y estético el mundo de la imagen, siguen poniendo su piedra institucional con este viaje de fronteras.

    La exposición fue comisariada por la fotógrafa extremeña Laura Covarsí, profundamente vinculada al medio fotográfico tanto por su formación superior como por su trayectoria artística y su historia familiar —con abuelo y padre ligados al arte—, además de su estancia durante un tiempo en la capital portuguesa, una experiencia que refuerza el diálogo entre ambas orillas.

    La intuición de que algo iba a desaparecer

    En 1979, Pavão trabajaba en el Museo de Arqueología, en la zona de Belém. Tenía poco más de veinte años cuando comenzó a fotografiar las tabernas de Alcántara, un barrio entonces obrero. “Ya en los años 80 sentíamos que la ciudad estaba cambiando”, explica. “Comencé a fotografiar con la idea de que esto, un día, iba a desaparecer.” No era una hipótesis académica. Era una intuición urbana.

    ¿Qué es exactamente Lisboa Frágil?

    Es el recuerdo de una ciudad que ya no existe. Fue extinguida, absorbida por la evolución del capital, del turismo y de la industria. Si hoy vas a Lisboa, no ves nada de eso. La modificación de la ciudad fue tornándose cada vez más rápida. Lo que parecía estable empezó a transformarse sin pausa.

    Más de cien tabernas

    Pavão no trabajaba como reportero de prensa. No fotografiaba para el periódico del día siguiente. Su mirada era más lenta, casi arqueológica. Había más de cien tabernas en Lisboa. No entraba con la cámara sin más. Elaboraba fichas. Registraba cuántos baños tenía el local, si servía comida, si había animales, cuántas mesas, cuántos clientes. Guardaba hojas de contacto, tarjetas, notas. “Era también una estrategia”, admite.

    ¿Por qué documentar de forma tan meticulosa?

    Por dos razones. Primero, porque había muchas tabernas y quería organizarlas. Segundo, porque ese registro era mi carta de presentación. Yo no era un vagabundo que entraba a hacer fotos. Estaba haciendo un estudio. Eso cambiaba mi estatuto dentro del lugar. Eran espacios semiprivados. Cerrados. No cualquiera era bienvenido. Aceptado, entonces sí: fotografiado.

    De las tabernas a los bailes populares

    A finales de los 80 amplió el foco hacia las colectividades culturales y los bailes nocturnos. Asociaciones populares donde vecinos se reunían a bailar, conversar y reconocerse. La Lisboa de barrio era una red de relaciones. Las personas se conocían. El anonimato no era la norma. Hoy muchos de esos espacios están cerrados. O convertidos en otra cosa. “Fui recientemente a visitar una sociedad donde hice buenas fotografías”, cuenta. “Está cerrada. Ya no existen personas así para venir a jugar. Ahora son condominios vendidos por un millón a extranjeros.”

    La ciudad del lujo y la sustitución

    La transformación no es solo estética. Es estructural. Locales tradicionales se convierten en cadenas internacionales. Cafés históricos desaparecen. Restaurantes familiares son sustituidos por franquicias. “Estos sitios no eran económicamente muy rentables”, explica. “Después se transforman en McDonald’s o Starbucks.” El fenómeno no es exclusivo de Lisboa. Pavão lo ha visto en Barcelona, París o Roma. Los monumentos cambian, pero el paisaje comercial se uniformiza.

    ¿Es por eso que la llama frágil?
    Lisboa es frágil. Aquella Lisboa era frágil. La de ahora tal vez no lo sea tanto, porque tiene un gran capital por detrás. Pero incluso hoy ves que los restaurantes y pequeños hoteles duran dos o tres años. Después cierran. Todo está siempre cambiando. Una ciudad en permanente sustitución.

    El impacto del pasado en el presente

    Cuando la exposición se mostró en Lisboa, el éxito fue inesperado. Miles de visitantes. El libro se agotó. Había dos tipos de público, recuerda: los que vivieron esa ciudad los que nunca la conocieron. Los primeros miraban con nostalgia y, a veces, con rabia. Los segundos con curiosidad histórica. “Hoy Lisboa es más cosmopolita, más anónima”, dice. “Antes, en los barrios, las personas se conocían.”

    LUPA: conservar la memoria

    La segunda conversación tuvo lugar en Lisboa, en la sede de LUPA, la empresa fundada por Pavão junto a su padre en 1982. LUPA nació para encuadrar y organizar su producción fotográfica, pero evolucionó hacia la conservación y digitalización de colecciones. Pavão se formó en Estados Unidos en conservación de fotografía y, a su regreso, amplió el campo de trabajo. La empresa está especializada en la preservación de fondos históricos y ha trabajado con instituciones como la Fundação Calouste Gulbenkian. Además, Pavão ha ejercido como conservador del Archivo Municipal de Lisboa durante años. Llegó a tener 25 empleados. Hoy el equipo es más reducido, pero la actividad continúa. “El milagro es que LUPA tiene 42 años sin interrupción”, afirma.

    Analógico frente a digital

    Pavão sigue trabajando en analógico para su obra personal. Mantiene el cuarto oscuro. La materialidad. La lentitud. Pero la llegada del digital transformó el mercado profesional. “En el 98, 99, 2000 tenía muchos encargos fotografiando palacios, bancos, hoteles, en diapositiva. Era un trabajo difícil y bien pagado. Después vino el digital y lo mató. Ahora cualquiera con una cámara —o con un teléfono— puede hacerlo.” La democratización técnica alteró el valor del oficio y también el tiempo de la mirada.

    La banda sonora de Lisboa

    Al final de la conversación, surge una pregunta inesperada.

    Si tuviera que poner una canción a esta exposición, ¿cuál sería? “Tal vez un fado fuerte. Un fado de Amália.” Pavão lógicamente se refiere a Amália Rodrigues, la voz que convirtió Lisboa en sonido universal. Porque la ciudad que fotografió Pavão no solo se veía: se escuchaba.

    Entre el archivo y el escenario: dos formas de mirar

    La conversación con Luis Pavão no terminó en la sala expositiva. Continuó en Lisboa, en un recorrido que amplió el sentido de Lisboa Frágil. Visitamos junto al maestro el Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, institución fundamental para la memoria visual de la ciudad y espacio con el que Pavão ha mantenido una estrecha relación profesional como conservador. Entre depósitos, cajas y fondos históricos, la fotografía deja de ser imagen colgada en pared para convertirse en patrimonio, en responsabilidad pública, en tiempo preservado.

    Allí, el gesto cambia. La mirada se vuelve técnica. Se habla de conservación, de emulsiones, de digitalización, de la fragilidad material del soporte, se venden libros inéditos de autores que íneditos. La ciudad no solo desaparece por el mercado; también puede desvanecerse si no se protege su memoria visual. Horas después, el itinerario nos llevó al MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, donde se exhibía “O Mundo Inteiro é um Palco” del fotógrafo estadounidense William Klein.

    La contraposición era inevitable. Si Pavão documenta la Lisboa íntima, contenida, casi silenciosa de tabernas y colectividades, Klein convierte la calle en escenario y el mundo en espectáculo. En uno, la proximidad; en otro, la intensidad visual desbordada. En uno, el registro paciente; en otro, la provocación gráfica. Dos miradas únicas detrás de un pequeño aparato llamado cámara fotográfica.

    ¿Se siente cercano a esa otra forma de mirar?

    Pavão observa las imágenes de Klein con respeto. No hay rivalidad en el gesto. Solo conciencia de lenguaje. La cámara puede ser documento o teatro. Archivo o escena. Memoria o energía. Entre el Arquivo Municipal y el MAAT, entre la Lisboa frágil y el mundo como palco, el recorrido revela algo esencial: la fotografía no es solo técnica ni solo arte. Es una forma de habitar el tiempo.

    Y mientras la ciudad continúa transformándose, acelerada e imprevisible, las imágenes —ya sean las íntimas de Pavão o las expansivas de Klein— permanecen como prueba de que toda ciudad, antes de convertirse en marca global, fue vida compartida. Y alguien estuvo allí para mirarla.

    La ciudad invisible

    En una de sus imágenes más evocadoras —una calle desenfocada tras gotas de agua— Lisboa aparece sin mostrarse completamente. Se intuye en el pavimento, en la luz, en la atmósfera. Hoy la ciudad es otra. Más internacional. Más cara. Más luminosa. Quizá menos íntima. Pero gracias a este archivo paciente y meticuloso, aquella Lisboa no ha desaparecido del todo. Permanece en la memoria química del papel fotográfico.
    Y en la conversación entre dos ciudades —Extremadura y Lisboa— que, durante estos encuentros, volvieron a mirarse a través de la fotografía.

    Félix Méndez / Willy López

  • La 3ª edición del Festival Fotográfico Negativo «Punto de referencia de la imagen en España»

    Llevar a cabo un Festival, del tipo que sea, se convierte en una tarea ardua. Sabemos de lo que hablamos. Si a esto le añadimos la complejidad de dar cabida a todo tipo de espacios, estilos, públicos y espacios, se convierte en una locura (bendita) donde el trabajo de producción se deja la piel para mostrar lo mejor, en este caso, de la fotografía en el panorama nacional. Gran trabajo en este caso.

    En esta 3ª edición de Negativo Foto, el festival de fotografía más positivo, destacamos la gran presencia de mujeres profesionales de la fotografía, un programa donde se ha cuidado la labor femenina en este mundo de la imagen. Un espacio que se ha implantado de manera natural y eso nos da esperanza para seguir amando este tipo de eventos. La presencia de fotógrafos y fotógrafas de la región que ya forman parte del paisaje nacional o internacional refuerza esta labor. Su presencia y la del resto de artistas nacionales aportan la valía de un festival que nació desde la entrañas y amor por la fotografía y donde la Fundación CB pone el foco; la creación del Centro de la Imagen como un espacio de Memoria de Extremadura. Hitos que poco a poco se van consiguiendo, y que damos fe del esfuerzo que en este apartado se está haciendo, para convertir Badajoz en un lugar de encuentro y archivo del recuerdo en forma de imagen. ¡Larga vida a este Festival

    3ª Edición del Festival Negativo

    La fotografía ha comenzado a tener identidad y protagonismo en Fundación CB, donde se trabaja de forma constante e intensa en la creación y alimentación del futuro Centro de Documentación y de la Imagen de Extremadura, un proyecto que pretende trabajar sobre la memoria de los extremeños y que esta sea un referente desde su enclave en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz.

    Como parte de este proyecto nació a finales de 2022 el festival de fotografía NEGATIVO  y en esta 3ª edición, que arranca a mediados de octubre de 2024 y que estará hasta finales de noviembre, FUNDACIÓN CB considerada la “fundación de la gente”, se vuelve a volcar con este evento dotándolo de un amplio programa de charlas, exposiciones, visionado de porfolios y talleres, situando al festival entre uno de los imprescindibles a nivel nacional manteniendo el objetivo principal con que el nació: acercar a fotógrafos y amantes de la cultura a reconocidos fotógrafos a nivel nacional e internacional, pero sin olvidarse de nuestros artistas locales y regionales.

    NEGATIVO tendrá el núcleo principal en la ciudad de Badajoz con actividades en diferentes salas de la ciudad, pero además, el festival continúa expandiéndose por la provincia llegando en esta edición a ciudades como Olivenza, Mérida, Zafra, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena, colaborando con ésta última en el “Festival de fotografía analógica Ricardo Martín”.

    La primera fecha clave será el 17 de octubre con la inauguración de la primera exposición y después, de forma escalonada, se irán inaugurando el resto de exposiciones  hasta un total de 17 en diferentes salas y zonas geográficas de nuestra región, y que podrán visitar hasta finales de noviembre.

    Otra fecha importante será el fin de semana del 8, 9 y 10 de noviembre, dónde se concentrará el mayor número de actividades y que podrás disfrutar de forma gratuita.

    Con esta propuesta los promotores, organizadores y colaboradores del festival quieren seguir apostando para que el MES DE NOVIEMBRE sea el MES FOTOGRÁFICO en nuestra región.

    El festival está organizado y promovido por Fundación CB, y cuenta con la colaboración de diferentes empresas e instituciones.

    Objetivos del Festival

    • Difundir la fotografía como medio de expresión, comunicación y participación cultural.
    • Establecer colaboraciones con asociaciones, instituciones, organismos y otros colectivos con el fin de generar una programación abierta y dinámica que sea capaz de conectar de manera eficaz con el entorno.
    • Facilitar el acceso público a la obra de artistas actuales de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional pero sin olvidarnos de los artistas locales y regionales.
    • Formación para profesionales y aficionados a través de talleres y conferencias… dando cabida tanto a los modelos tradicionales como a los nuevos modelos de desarrollo fotográfico.
    • Ampliar los conocimientos sobre fotografía actual y saber lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor.
    • Reconocimiento de artistas locales a través de su obra.
    • Acercar la fotografía a nuestra región beneficiándose así del trasiego cultural generado.

     

     

     

  • Miguel Oriola  «Material fotográfico provocativo para pensar»

    Miguel Oriola «Material fotográfico provocativo para pensar»

    El mundo estilista de Oriola lo componen una bomber negra con un algoritmo japonés, una camiseta negra con lema japonés, un pantalón negro y unas botas negras extraídas de un personaje de Kurosawa. La cámara la lleva en el alma. Dispuesta a disparar sin que lo veamos. Dispuesto a ser un personaje de Jim Jarmush en un palomar de cualquier terraza del mundo.

    Oriola nos advierte, la entrevista entre unas cañas de bambú sería lo más adecuado. Estaríamos muy cerca de su pasión por los Takuma Nakahira y Daido Moriyama del alma. La Fundación CB en una de sus múltiples charlas semanales nos trae a este grande de la fotografía nacional a su sede en Badajoz. Tres horas dieron para mucho y la Rucab dispone de un jardín espléndido con cañas de bambú. Allá que vamos.

    El fotógrafo nos confiesa que le aburre el mundo en general, que le aburre mucho. Nos lo dice para entablar un preámbulo disperso. Intenta crear con las palabras lo que hace con una cámara de fotos, buscar el origen más perdido, más sórdido de nuestra cabeza, plasmar lo primero que le sale del objetivo sin tener que reflexionar el porqué.

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    Reza su libro de Actus; Me pregunto qué es la fotografía, mientras siento que en mi interior se desencadenan estímulos e impulsos que me hacen actuar en este entorno caótico. Percibo mi trabajo como una cualidad alucinatoria, un flujo de emociones que generan imágenes imperfectas nacidas de la rica incertidumbre que me posee.

    Su joven amigo Jamèl Van de Pas nos describe la manera tan primigenia que tiene, tienen ambos, de expresarse con una pequeña cámara; Miguel y yo tenemos una relación muy especial, incluso fuera de la fotografía parece que somos gemelos mentalmente hablando. Experimentamos la vida y también la fotografía de la misma manera, desde un punto de vista filosófico. Es bueno ver eso porque tenemos las mismas ideas, las fotos también se parecen de alguna manera. Realmente muestra que la mente es tan importante como el ojo.

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    Con todos ustedes; el señor Oriola…Are-bure-boke

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    Miguel, ¿Cuándo te da por coger una cámara de fotos?

    Nunca. Yo no tengo vocación, no tengo esas cosas que algunos que dicen que tienen. Hace 60 años yo era pescadero en Alcoy. Mi padre era pescadero y había que currar. Las casualidades de la vida me llevaron a un estudio y hasta el día de hoy. Pude ser lechero o carretillero porque la fotografía no entraba en mis planes vocacionales de vida.

    ¿Qué te hizo saltar de la pescadería al estudio fotográfico?

    Pues porque era algo que molaba, que era divertido. En cierto modo por la forma en que aprendí siempre me he tomado la fotografía así. Es la forma que tengo de hacer algo en esta vida y no la quiero trascendentalizar, la quiero naturalizar. Sólo hago fotos. Yo he trabajado para prácticamente todas las revistas de este país y muchas de fuera. Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El País, Vogue, Playboy alemán…

    El 19 de octubre de 1959 me metieron en un plató y me dijeron oye ¿Qué te parece esto? Y yo que iba a decir, pero hubo algo que me fascinó y aunque mi familia  no me había mandado a estudiar a ningún lado pero yo tocaba la guitarra, veía el trabajo de Antonioni y sí que tenía claro que quería realizar algo creativo, músico, actor o pintor. En mi localidad me aburría y decidí marcharme a Madrid. Y curiosamente fue allí donde trabajé de fotógrafo para pagarme la escuela de arte dramático, pero yo no quería ser fotógrafo. Ese era el oficio que me habían enseñado. Todos los gastos me los pagaba haciendo fotos pero hasta que no me casé y me vi en la tesitura de tener un sueldo mucho más estable, no decidí hacer fotos para vivir. Pasaron once años desde que lo abandoné en Alcoi.

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    El tema concurso fotográfico por entonces sería escaso…

    …Te voy a contar una anécdota curiosa sobre este tema que cambió mi vida. Presenté unas fotos al concurso de nivel nacional y lo gané. Pensé que por presentar una simple foto y ganar no tenía mérito y me presenté a otro concurso para ver el nivel y volví a ganar. Pensaba al revés que el resto y dije voy a presentar una foto más, si gano dejo la fotografía…y dejé la fotografía. Me dejé el pelo largo, me compré una guitarra y gire por España sin sentido. Diez años después de mi vida hippie cuando encontré a mi chica fue cuando asumí que debía realizar lo que mejor se me daba. No perdí diez años, me enriquecieron pero estuve diez años sin hacer una sola foto.

    Hablas de la incertidumbre e imperfección de tu fotografía, trasmites una especie de obsesión natural por ejercer la profesión sin querer ejercerla, al menos ahora…

    …Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. He sido profesional por que trabajaba para otros durante muchos años como el Corte Inglés o Cortefiel. Hacía moda y era la forma profesional de ganar dinero y ahora soy un profesional de no ganar dinero, un profesional de hacer lo que me da la gana, de practicar la fotografía libremente pero como tengo entronizado en mi cabeza esa especie de responsabilidad que uno adquiere durante toda esa vida profesional, este momento de mi vida me lo tomo de la misma manera.

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    Quizás por eso, ahora estés viviendo tu mejor etapa…

    …Ahora sólo hago lo que me apetecer hacer, mi trabajo personal, pues resulta maravilloso. Lo digo tranquila y humildemente, ¡Es la leche! Y encima me pagan…[Ríe]…me pagan por que doy clases, confían en mi trayectoria.

    ¿Siempre has firmado como Miguel Oriola?

    Me daba cosa firmar con mi nombre cierta cosas, estamos hablando de fotografías de encargo para ciertas revistas. Entonces creé un pseudónimo que me servía para otro tipo de trabajos, bueno, realmente tuve tres pseudónimos…[Ríe]…que conmigo hacíamos cuatro.  Según el tipo de trabajo que me encargaban se ponía al teléfono Iván, Miguel o los otros dos.  Era curioso porque casi siempre llamaban preguntando por Iván, el fotógrafo hortera que más tirón tenía en aquella época hortera.

    Trabajaste en una época donde había pasta para los reportajes fotográficos

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien. Te podías permitir el lujo de comprar una casa y una moto en poco tiempo. Además hacía fotos de moda y tenía una buena reputación. Las portadas de las revistas y los carteles del país estaban copados por mis fotos.

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien

    ¿Y cómo existe este desfase actual con lo que ocurría antes?

    No lo sé, quizás la nueva forma de hacer publicidad, el exceso de todo, las crisis, no sé un poco todo. En aquella época no te parar a pensarlo, estás metido en la vorágine de tu profesión, haces tu trabajo y cobras. Quizá ahora si percibes que la cosa anda más tiesa.

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    ¿Eras consciente de la Movida madrileña, que las cosas estaban cambiando?

    Yo no pertenecía emocionalmente a la Movida. Me pasó con ese rollo de la Movida lo mismo que con mi trabajo, no percibía señales que me hicieran reflexionar. Nunca se ha hecho peor música que en esos años…hay gente que quiere salvar los muebles diciendo que estuvieron en la Movida. Yo estuve allí esa época, hice fotos de la gente de la Movida y me movía con esa gente pero no me meneaba con ellos.

    Saltamos de la Movida al Centro Internacional de Fotografía y Cine, cuéntanos tu parte como profesor o director del Máster de Moda.

    Yo no quiero dirigir nada en esta vida, pero por haber hecho moda tantos años, el jefe de la escuela me planteó dar clases de un Máster de moda. Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda. Soy asesor y basta.

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    El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía

    Comentas que tu fotografía ha evolucionado en estos años…

    …yo he sido el que ha evolucionado mucho. La fotografía por supuesto que ha evolucionado mucho pero yo he dado un giro a los más primigenio y natural de la fotografía, lo más japonés. Mi preferencia por los fotógrafos japoneses me dan todo lo que necesito explorar ahora. Son la leche, todo lo demás son recuerdos en mi vida, tanto personal como profesional.

    Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda

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    Japoneses como Moriyama o Nakahira…eres nuestro Provoke… ¿Cómo es eso de hacer fotos con cámaras sin visor prácticamente?

    Una de las cosas que he hecho es reducir el personaje de la cámara, y resulta que la cámara está impidiendo hacer fotos. El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía. Compre cámaras pequeñitas, baratitas, de esas que hacen de todo y son la mejor manera de hacer desaparecer la cámara. Sin visor. Cambia el aspecto técnico pero implica muchísimas cosas en el aspecto emocional, eso es lo que más me interesa. Yo ya no pienso, cuando hago algún trabajo, nunca le llamo proyecto a un trabajo fotográfico, tengo la necesidad de no pensar, de partir la intuición.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  /  Miguel Oriola (Actus, Alphaville y Sketch 5)