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  • Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado «cosen La Raya» a través del periodismo y la cultura

    Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado «cosen La Raya» a través del periodismo y la cultura

    Los dos medios de comunicación inician una colaboración transfronteriza para intercambiar reportajes, artículos y contenidos que acerquen Extremadura y el Alentejo, España y Portugal, y construyan un espacio informativo común a ambos lados de la frontera

    Extremadura / Alentejo, septiembre de 2026.–

    Hay fronteras que separan y otras que, con el tiempo, terminan convirtiéndose en lugares de encuentro. Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado han decidido apostar por lo segundo y comenzar, desde este mes de septiembre, una colaboración editorial que pretende coser La Raya a través del periodismo, la cultura y el territorio.

    El acuerdo entre ambos medios permitirá compartir periódicamente reportajes, artículos, entrevistas y otros contenidos periodísticos realizados a uno y otro lado de la frontera, acercando al público extremeño historias procedentes del Alentejo y llevando hasta los lectores portugueses algunas de las realidades culturales, sociales y territoriales que se producen en Extremadura. La iniciativa nace con una premisa sencilla: mirar al otro lado de la frontera y descubrir que, muchas veces, aquello que parece lejano está apenas a unos kilómetros. La cultura será uno de los principales hilos de esta unión. Literatura, música, patrimonio, artes escénicas, fotografía, cine, gastronomía, creación contemporánea, tradiciones o nuevas iniciativas culturales formarán parte de un intercambio editorial que también estará abierto a historias vinculadas con el territorio y la sociedad de ambas regiones.

    Dos medios, un territorio compartido

    La colaboración contempla la publicación de contenidos de Alentejo Ilustrado en Cultura OverDose Extremadura, traducidos al castellano, así como la presencia de trabajos de OverDose en el medio portugués, adaptados al portugués. Los artículos conservarán siempre la referencia a su medio de procedencia y estarán vinculados con su publicación original. De esta manera, ambos proyectos periodísticos quieren generar una pequeña ventana permanente hacia el territorio vecino y favorecer la circulación de historias, protagonistas y proyectos que habitualmente encuentran dificultades para atravesar una frontera que geográficamente está muy cerca pero que todavía continúa demasiado presente en determinados ámbitos informativos. La colaboración tendrá una periodicidad aproximada de dos contenidos mensuales por cada medio, aunque con la flexibilidad necesaria para aprovechar acontecimientos, festivales, exposiciones, encuentros o historias que tengan especial interés para los lectores de ambos territorios.

    Coser La Raya

    Más que borrar una frontera, Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado quieren coserla. Coserla con periodistas, escritores, fotógrafos, artistas, músicos, compañías, asociaciones, proyectos culturales y, sobre todo, con historias. Relatos que permitan conocer mejor qué sucede apenas unos kilómetros más allá de Badajoz, Cáceres, Elvas, Campo Maior, Portalegre, Marvão o cualquiera de las localidades que forman ese enorme territorio humano y cultural construido alrededor de La Raya.

    Porque Extremadura y el Alentejo comparten mucho más que kilómetros de frontera. Comparten patrimonio, paisaje, gastronomía, formas de entender el territorio, relaciones familiares, memoria, música, literatura y una historia de encuentros que no siempre encuentra el mismo reflejo en los medios de comunicación. El objetivo de esta colaboración es precisamente contribuir, desde una escala modesta pero constante, a cambiar esa mirada.

    Que un lector extremeño pueda descubrir una historia publicada originalmente en Portugal y que un lector alentejano pueda acercarse, en su idioma, a un reportaje realizado en Extremadura. Dos medios de comunicación. Dos regiones. Dos idiomas. Y una frontera que, a partir de ahora, también puede convertirse en una página compartida. Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado comienzan así una nueva etapa de colaboración transfronteriza con una intención clara: contar lo que ocurre a ambos lados, cruzar historias y seguir cosiendo La Raya, reportaje a reportaje.

  • Alberto de los Ríos «Potencia, alma y artista en Trazos de frontera»

    La mirada original de un artista

    Si una obra se refleja en los ojos del que mira un cuadro, la historia viaja, recorre todo el cuerpo y exhala toda su potencia, su alma, la carne vivida del artista. Alberto de los Ríos se convierte en ese paradigma. El autor extremeño cataliza su creatividad en rasgos que lo hacen reconocible nada más doblar la esquina de su cuadro. Trazando mapas visuales únicos, de los Ríos, convive, conversa y esboza arte desde sus entrañas, acaricia el paisaje, conversa con sus personajes, medita, suspira y cincela sus fábulas a golpe de trazo icónico y original.

    Recorrido

    Decía el escritor siciliano Leonardo Sciascia, que una gran obra de arte vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en diferentes y cambiantes niveles de comprensión: en el tiempo, en el espacio, de un individuo a otro, en las condiciones cambiantes en las que el mismo individuo se acerca a él. Una obra también puede vivir, en el aire, sin saberlo directamente.

    La imaginación de Alberto de los Ríos realiza ese recorrido, con miles de puntos, con infinidad de materiales y una humilde comprensión de aquello que observa. Alberto conversa con los pliegues de su imaginario, captura detalles, absorbe los matices del entorno que le circunda. El artista charla sobre el lienzo, expresa con luz ese realismo mágico, que de los Ríos, convierte en costumbrismo contemporáneo. Su obra vive, sin saberlo directamente, en el aire, en la recreación de su propio hábitat.

    La diversificación de su obra, en constante mudanza, siempre tiene un vórtice que lo hace potencialmente único: El anverso de la obra. Sus cuadros relatan, canturrean, suenan, vibran y huelen. Sus protagonistas cuentan, cantan, escarban con sonidos su estancia en el marco visual de Alberto de los Ríos. Su fuerza emana de la madera y los rotuladores acrílicos, el sustento de esta etapa actual del autor.

    Academia

    La formación supone para Alberto de los Ríos una pieza clave en su recorrido como artista. El contacto con generaciones de alumnos, suscitan al autor un continuo aprendizaje personal. Compartir sus conocimientos retroalimentan la manera de vislumbrar nuevas posibilidades con creadores nobeles, destellos que confieren una substancial característica educativa en el mundo de la cultura.


    Frontera y mucho de Raia

    Un plato de sardinas espera, lo harán toda la vida, las patatas y las cebollas bailan, alguien las querrá tocar, oler, añadir aceite, volverá una y mil veces al bar para pedirlas, para copiar el hambre de un cuadro manso, mundano, vital, de fronteras. El bebé duerme en un oleaje de sábanas, el mar de claroscuros mece el sueño de una cría, que porta sangre de escultura marmórea y venas de trementina. La espera se convierte en ojos de paparazzi, la soledad del anciano alimenta la obra del artista. Mesas, sillas, un silencio hondo y una puerta que deja entrar un hálito de vida en ese estudio inquebrantable, oscilante y colorido. Los ingredientes básicos que nutren a Alberto de los Ríos.


    Pandemia, dolor y alegrías

    Y construí tu rostro con adivinaciones del amor, construía tu rostro en los lejanos patios de la infancia. Albañil con vergüenza, yo me oculté del mundo para tallar tu imagen, para darte la voz, para poner dulzura en tu saliva. Cuántas veces temblé apenas si cubierto por la luz del verano mientras te describía por mi sangre. Versos del poeta argentino Juan Gelman que describen la trayectoria profesional de Alberto de los Ríos. Pandemia y rumores de nueva savia. Vivir en la frontera, sentir la frontera, cruzar la frontera para sobrevivir. Vivir del arte y sortear una pandemia que arrasa. El artista pacense sortea todo ese tumulto con doble esfuerzo, esbozando laberintos para cruzar la raia, esa línea imaginaria que hace desvanecer las dos culturas y se establece como un único diálogo. Una conversación que se trajina desde el trabajo, la pausa, la rabia y un peaje endémico, la del arte y sus maravillosas consecuencias.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Badajoz «Capital mundial de los desayunos»

    Todo el mundo dice que el desayuno es la comida más importante del día. En Badajoz el desayuno es capital. En la ciudad pacense es posible tomar a primera hora unas migas extremeñas, unos churros con café o una tostada de cachuela, (el paté de la tierra realizado con hígado de cerdo frito en manteca de cerdo con ajo, especias y pimentón de la Vera), tostada extremeña (tomate, aceite de oliva y jamón ibérico de bellota), tostada con queso de la tierra, tostada con mantequilla, con york, vegetal, aceite…

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    Badajoz amanece con una ‘BADAJOZ CAPITAL MUNDIAL DE LOS DESAYUNOS’. Ese es el lema que el Ayuntamiento de Badajoz ha lanzado en su campaña de promoción en FITUR 2020.

    El privilegiado entorno natural en que se asienta Badajoz, cabecera de las Vegas del Guadiana y refugio de la mayor extensión de dehesa del mundo, junto a su historia multicultural, hacen de la ciudad un destino con un extraordinario potencial gastronómico que pretenden fomentar con la primera comida del día.

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    La oferta gastronómica de la ciudad tiene a su disposición una despensa natural única, una alacena cargada de productos autóctonos de extraordinaria calidad sobre la que se asienta una cocina de base tradicional, que no pasa desapercibida para nadie. De hecho, la variedad de la actual cocina pacense tiene su origen en tres vertientes culinarias tradicionales, la cocina de la dehesa, la cocina pastoril y la cocina rayana, las tres fuertemente ligadas al entorno y a los recursos naturales que éste produce.

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  • Mario do Rosário «La pasión de una mujer por la literatura de su país»

    La pausa es una característica que predomina en el reloj vital de Portugal, asomarse al precipicio de la velocidad es un ejercicio contaminante para el dialogo entre lusos. En esas agujas horarias nos apoyamos con una de las protagonistas de las letras portuguesas. Con Maria do Rosário rellenamos los frascos vacíos del anaquel de Pessoa. Con ella dilatamos la literatura, saboreamos su trabajo editorial, desplegamos su nutritiva poesía, acunamos los versos afables, tranquilos, parsimoniosos, escritos a manos, transcritos con el alma. Portugal está empeñada en crecer sin perder un ápice de su esencia cultural y bajo el paraguas de la escritura, el Aula Díez Canedo de Badajoz nos invita a viajar sin movernos de la tierra. La Asociación de Escritores Extremeños recibe a los autores  más representativos del panorama nacional y del país vecino, desarrollando una lectura en un instituto de enseñanza secundaria de la ciudad en cuestión y una segunda lectura abierta al público. El Instituto Bárbara de Braganza se acoge al primer punto y el MEIAC se hace fuerte en el segundo. Poesía, saudade y arte formando versos. Maria do Rosário en estado puro

    Há mulheres que trazem o mar nos olhos
    pela grandeza da imensidão da alma
    pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens…
    Há mulheres que são maré em noites de tardes…
    e calma
    Sophia de Mello Breyner

     

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    Una jornada didáctica entre jóvenes estudiantes para mostrar tu obra…

    En el instituto aprenden el portugués, y allí leeré mis poemas en portugués. Hay un pequeño cuaderno que he hecho eligiendo poemas de varios de mis libros, y tras la lectura desarrollamos un pequeño debate con los alumnos, los estudiantes, una parte divulgativa muy importante.

    …Y por la tarde una presentación de tu trabajo en el MEIAC

    …Por la tarde me he encontrado un público adulto en el museo, hemos conversado y charlado un poquito. Hacer la lectura de mis poemas en un sitio así es muy emotivo. Creo que es una cosa que se hace todos los meses con poetas, sea portugueses sea de lengua española.

    Cuéntanos tus primeros pasos, ¿Cómo llegas a la literatura, a tu poesía?

    Muy temprano, dos cosas me hicieron llegar a este mundo, primero porque tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa y además porque mi padre escribía poesía también en letras para fado. Entonces estábamos muy acostumbrados a escuchar esa musicalidad de la poesía en casa.

    Musicalidad de la poesía, a través del…¿También escribes letras para fados?

    Sí, yo he estudiado en una escuela que se llama colegio João de Deus, que es un poeta portugués del siglo XX. Un poeta no muy especialmente erudito, sofisticado, pero era un poeta que tenía también una característica particular, era un pedagogo muy importante, entonces ese colegio seguía su enseñanza. Por otro lado, todos los libros estaban llenos de poesía de João de Deus, entonces nosotros estábamos desde muy temprano acostumbrados a declamar, a conocer poemas. La familia y la escuela me ha influenciado mucho para escribir, además que soy la más chica de una familia muy grande, entonces no tenía tiempo de antena como decimos en Portugal.

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    Tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa

    ¿Eras la más pequeña de la familia?

    Si era la pequeña, cuando quería hablar, todos estaban hablando por encima de lo que decía. Entonces creo que también empecé a escribir por eso, porque me gustaba decir cosas, nadie me escuchaba. Entonces con esa poesía empecé a hacer pequeños poemas para ofrecer a mis padres y abuelos cuando había un cumpleaños. Entonces lo que pasó es que con eso he logrado es tener más atención de la familia. Creían que tenía mucha gracia lo que yo escribía a los diez años y me puse a escribir…pero he publicado mucho tarde, con 36 años el primer libro.

    Escritora y editora…

    …Editora de libros. Lo que pasa es que no sabía nunca si iba a proponer un libro mío de poemas si me lo estaban publicando, por amistad mis colegas de profesión, no tenía distancia para entenderse eso. Entonces lo que hice fue poner el libro en un concurso de poesía muy importante, y al ganarlo pude relajarme y apreciar si mi obra era válida sin poner en duda mi profesión de editora.

    Comentas que escribías para gritar aquello que no te dejaban tus hermanos ¿Qué es lo que escribías  y cómo ha ido evolucionando esa poesía?

    Yo escribía más claro, una poesía más clásica, porque era la que los libros traían para leer, entonces era una poesía más como hoy escribo las letras de canciones, porque era una poesía más rimada, más métrica, más musical, poco a poco mi escritura se ha ido haciendo un poco más alegre que triste. Después eso ha cambiado mucho. Ahora realizo una poesía menos exigente con la forma porque es mucho más libre de cuando era niña.

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    Generalmente tenemos la tendencia de decir que los portugueses tenéis esa nostalgia, ese poso de saudade en todo lo que hacéis, a la hora de cantar, de escribir, como una especie de terapia…

    …es cierto, la poesía es como una terapia para mí. Escribo, he escrito y escribiré poesía en los  malos momentos de mi vida, momentos donde yo siento que sacar cosas de mi misma me van a hacer mucho daño, entonces lo que hago es poner en el papel cosas que me están haciendo daño, cosas como el abandono, la soledad, la tristeza, la muerte, cuando hay alguien que esperamos toda la vida y no viene…ese tipo de sentimiento. Pero muchas veces el sentimiento es genuino, es verdadero, pero el contorno, la historia que se crea alrededor de ese sentimiento puede ser una historia inventada, entonces yo diría que hay una parte autobiográfica pero también hay una parte de ficción. Porque como soy editora y me gustan mucho las novelas, creo que lo que puse en mi poesía también era un poco una ficción.

    Empecé a escribir porque me gustaba decir cosas y nadie me escuchaba

     

    Empezaste escribiendo libros destinados a la población juvenil, suponemos la gran dificultad para acceder a ese segmento…

    …Claro, claro que es difícil pero no tenía muchas pretensiones literarias cuando he empezado a escribir libros para jóvenes, no eran exactamente para niños era más juventud y a los diez años. He sido profesora de lengua portuguesa y tenía muchos alumnos que tenían dieciséis años pero estaban en años muy retrasados, porque era gente con muchos problemas. Lo que pasaba que los textos que estaban en los manuales escolares no tenían nada que ver para esa gente, eran textos muy infantiles. Entonces con una amiga empezamos a escribir algunos cuentos para convocar a ese segmento para la lectura porque nos interesaba mucho. Y a partir de entonces decidimos escribir juntas una colección de libros que ha ganado un premio y que ha tenido veintiuno títulos distintos. A partir de entonces empecé a escribir muchos libros de ese tipo de aventuras pero no eran libros muy literarios, eran libros más para hacer lectores.

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    Lectura y compra de libros ¿Cómo está Portugal en este aspecto?

    Está también muy difícil, además porque nunca hemos tenido exactamente hábitos de lectura, porque hemos tenido un alfabetismo muy grande durante la vida. Ha sido muy difícil el pasaje para adentrase toda la gente pudo estudiar pero el nivel de la educación ha bajado muchísimo, entonces lo que pasa es que con las nuevas tecnologías con el Smartphone, con el Netflix ahora estamos en un periodo muy malo para la lectura…

    …Setenta palabras, no leen más.

    Porque la gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural para esa gente. Estamos en un periodo, creo que no solo portugués o extremeño, creo que es a nivel internacional bastante complejo. Yo he podido ser una gente literaria de Alemania y este país ha perdido seis millones de lectores en cuatro años…¡Es de locos¡… que Francia de 2.016 a 2.017 ha pasado de tener una red de cincuenta y cuatro millones a tener cuarenta y cinco millones es dramático. Es una parte muy significativa que se ha perdido…

    …Además es complica a la hora de seleccionar la literatura.

    Lo que pasa es que cuando hoy entras en una librería no se sabe, porque todas las cubiertas son más o menos comerciales. Ya no se sabe lo que vale la pena, ya no se consigue separar lo que vale la pena de lo que no…aun así en Portugal se está intentando fomentar, con una pequeña porción del presupuesto nacional, la cultura en muchos ámbitos. Tenemos muchísima oferta ahora en Portugal, sobre todo porque se está descentralizando mucho, antes solo teníamos eventos culturales casi en Lisboa y Oporto, y ahora tenemos muchas actividades en  muchas más localizaciones, como los festivales de escritores y las ferias del libro por todo el país. Pero eso no significa que la gente está más interesada, sea más culta, más cultivada y que lea más. Estos nuevos escenarios son importantes para presentar nuevas lecturas, el trabajo de los escritores a un público, que sobre todo no tiene acceso a los libros y librerías, porque el problema en Portugal son las librerías, no tenemos librerías independientes.

    ¿No existen librerías independientes?

    No, no tenemos ni siquiera librerías de cadena como FNAC cerca de todas las poblaciones, entonces hay mucha gente que no puede comprar libros porque no tiene donde comprarlos. En España por ejemplo el porcentaje de librerías independientes es todavía bastante grande.

    El precio de la gentrificación…

    Si y en Portugal… el problema es que ya no tenemos, había muchas que estaban en el centro de Lisboa y no pueden pagar la renta ahora. Todas están desapareciendo. El problema es que las cadenas no tienen libreros profesionales, entonces lo que hacen es pagar para tener los libros bien expuestos, tienes que pagar para no tener que desaparecer.

    Eso no es exactamente valorizar lo que es bueno, porque si hay un libro muy malo pero el editor paga para que esté en un buen sitio, va a estar en un buen sitio y no es bueno.

    La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

     

    En cuanto a tu trabajo Rosario ¿Cuál es tu mecanismo, cuál es tu modus operandi a la hora de escribir?

    Yo realmente prefiero trabajar en mi casa porque tengo todo, además me siento muy protegida como refugio. Tengo dificultad para escribir en otras partes, pero la poesía lo que normalmente sucede es que no es un género que se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar. Podemos estar en una parte, hay primero un verso que llega y no sabemos de dónde llega y que normalmente es lo que va hacer que el poema después se escriba, si no vas inmediatamente a tomar nota de ese verso lo olvidas.

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    La poesía es un género que no se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar

    ¿Qué tipo de autores buscas en apartado editorial?

    Yo lo que hago sobre todo es descubrir a nuevos autores del panorama portugués, nuestro trabajo es muy arriesgado en el mundo editorial ya que publicamos a autores aún con poca trayectoria. Trabajo desde hace más de veinte años en esto y he publicado muchos autores sus primeros libros. Después cuando se han hecho muy famosos se han ido a otras editoriales más ricas que los han venido a buscar.

    ¿Cuáles son los autores portugueses que siempre recomendaría, que hay que leer obligatoriamente?

    Sophia de Mello Breyner, que es para mí una de las poetas más grandes del mundo, Eugenio de Andrade, todos ellos ya fallecidos. Ahora por ejemplo hay jóvenes poetas que son muy interesantes, Marta Chaves que es muy interesante, Filipa Leal, sobre todo mujeres jóvenes. Por ejemplo Miguel-Manso que es un poeta también muy bueno de los nuevos poetas que escriben que están empezando.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • 40º Festival Internacional Folklórico de Extremadura

    40º Festival Internacional Folklórico de Extremadura

    El Teatro López de Ayala vuelve a ser el escenario del Festival Internacional Folklórico de Extremadura, un certamen que se centra en una de las señas de identidad extremeñas, el folklore. El encuentro, que se realiza todos los años desde 1980, ha contado con la participación de 12.000 personas y más de 300 grupos de 90 países diferentes a lo largo de su trayectoria.

    Este año participarán cinco grupos internacionales, procedentes de Benin, la India, Kenia, Portugal y Rusia. Esto se complementa con cuatro grupos españoles procedentes de Badajoz, Jaén, San Vicente de Alcántara y de Olivenza el grupo invitado Acetre para la gala del cuadragésimo aniversario que se celebrará el sábado 13 de julio. Acetre es una de las agrupaciones más veteranas y emblemáticas dentro del panorama musical de Extremadura con una larga experiencia. Son conocidos por su calidad instrumental y vocal.

    El festival durará cinco días, en los que los espectadores además de disfrutar de las galas en el teatro los días 11,12 y 13 podrán asistir a las jornadas de juegos tradicionales, el desfile de los grupos participantes por las calles de Badajoz y talleres participativos.

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    Ceremonia de Apertura y primera actuación del festival con la participación de los grupos provenientes de Badajoz, Benin e India.

    GRUPO DE LA ASOCIACIÓN DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ.

    Desde su creación en el año 1940, en que se presenta por primera vez EL GRUPO DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ, y tras convertirse en Asociación,  este grupo ha actuado en gran número de poblaciones extremeñas y en la totalidad de las regiones españolas. Asimismo, ha representado A EXTREMADURA Y A ESPAÑA en prestigiosos festivales internacionales de folklore de numerosos países de todo el mundo. Con motivo del 75 aniversario y dentro del programa de actividades llevadas a cabo durante el año 2015, para conmemorar esta gran celebración, ha grabado un nuevo trabajo discográfico titulado: “DE LA TIERRA”, que recoge una selección de temas del folklore extremeño, que forman parte de su amplio repertorio y que fue presentado el día 24 de  julio de 2015. En sus últimas participaciones ha viajado por países como Taiwán, Rusia, Rumania, Francia, Hungría, entre otros,  siendo su  participación más reciente, en la folcloriada mundial celebrada en Zacatecas (México ) durante los meses de julio y agosto del año 2016, y en la que tuvo el honor de ser digno representante de su país.

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    Jueves 11. Teatro López de Ayala. 10€ BENIN. SUPER ANGELS HWENDO NA BUA

    El grupo de ballet y teatro «Super Angels Hwendo Na Bua» de Benin fue creado en 1986 por ALLADE Coffi Adolphe, coreógrafo coreográfico del Ballet Nacional de Benin. Un caballero que comienza a tener su calidad de baile desde sus estudios primarios en el año 1973. Ella realiza los bailes tradicionales de Vodoun de Benin, así como los bailes de la Corte Real y los de regocijo. Su enfoque artístico está completamente arraigado en la tradición, ya que reproduce danzas que todas las personas del país conocen y han existido durante siglos. Además, el nombre de la compañía «Hwendo Na Bu a» significa: quién no puede perder las tradiciones. Así que su trabajo realmente se basa en la necesidad de transmitir el conocimiento de «AIEUX», para usar la expresión de ALLADE Coffi Adolphe. Pero la creación no está ausente del espectáculo ya que presenta otras coreografías, así como muchos disfraces.

    INDIA. NRUTYESHWAR

    La palabra NRUTYESHWAR se divide en dos partes. NRUTY, que significa DANZA, y ESHWR, que significa DIOS. Así que la palabra completa significa DIOS DE LA DANZA. De acuerdo con la historia religiosa hindú, el todopoderoso dios SHANKAR es el creador de la danza, y también se le conoce como NATRAJ. La mayoría de los hindúes son muy religiosos. Como resultado, gran parte de su folklore tiene sus raíces en su herencia religiosa. La India es una tierra de intensa diversidad cultural, influenciada por los ricos y variados paisajes. El baile y la música están en la psyche de sus gentes. Gentes con variedad kaleidoscopica en sus ropas, con cultura de caracter distintivo, y muchas cosas más. Las caracteristicas de cada etnia y grupo regional engloba a uno y a todos al mismo tiempo. En verdad, su historia es colorida y magnifica.

    Con vistas a participar constantemente de la riqueza del folklore de la India, y crear el interés entre los amantes del arte, NRUTYESHWAR vio su origen. NRUTYESHWAR se creó en el año 1989, por jóvenes de Mumbay, para preservar la cultura y el arte de India, y sus participantes practican principalmente Baile, Música y Arte Folklorico. NRUTYESHWAR cuenta con miembros de todas partes de la ciudad, de todas las escuelas e institutos, ya que las jóvenes generaciones serán los líderes del mañana. Organizamos y participamos en muchos Festivales, tanto regionales como nacionales e internacionales.

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    La segunda noche de actuaciones en el Festival Folklórico participarán el grupo extremeño  de San Vicente de Alcántara y los de Rusia y Portugal.

    Viernes 12. Teatro López de Ayala. 10€  SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana”

    “La Besana” es un grupo de coros y danzas que ha paseado el nombre de San Vicente de Alcántara por numerosas localidades de Extremadura, España y Portugal. Si bien el grupo se constituyó como asociación en el año 2009, su evolución ha sido muy rápida, lo que ha permitido que en la actualidad sea miembro de pleno derecho de la Federación Extremeña de Folklore.

    La Asociación cuenta con unos 90 socios, de los cuales aproximadamente 40 forman parte del grupo titular, perteneciendo el resto de los miembros a las escuelas de danza y música. Entre sus objetivos se encuentra la recopilación y difusión de las variadas y numerosas tradiciones y costumbres de la cultura extremeña, con especial énfasis en las de San Vicente de Alcántara y su comarca.

    Una de las actividades en las que la Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana” ha puesto más empeño durante su trayectoria ha consistido en organizar la Semana del Folklore en San Vicente de Alcántara, evento que tiene lugar durante la semana que acoge la festividad de San Vicente Mártir (el 22 enero de cada año) y que es culminado con un festival folklórico. En 2019 se ha celebrado su décima edición. Además del festival folklórico de adultos, “La Besana” organiza a finales del mes de junio, también en San Vicente de Alcántara, un Festival Folklórico Infantil y Juvenil, del cual se ha celebrado en 2019 la 9ª edición.

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    RUSIA. GRUPO BELOGORIE

    Filarmónica del Estado de Belgorod. El conjunto de canciones y bailes «Belogorie» se creó en 1971. El repertorio del conjunto se basa en canciones populares, bailes de la región de Belgorod y otras regiones de Rusia, bailes de fuego y bailes líricos, silbidos en la corteza, melodías instrumentales, canciones originales. El conjunto incluye danza, coro y grupos instrumentales. En los programas de concierto participan desde 20 hasta 45 personas. El grupo tiene hasta 8 músicos y 7 tipos de trajes escénicos diferentes. El conjunto «Belogorye» se convirtió repetidamente en el ganador de prestigiosas competiciones de toda Rusia e internacionales. El grupo viajó por todos los rincones de la tierra nativa, actuando en las mejores salas de conciertos de Rusia. Los artistas de Belgorod participaron en festivales en Polonia, Hungría, España, Eslovaquia, Suecia, Noruega, Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Francia. En 1996, el conjunto «Belogorye» representó adecuadamente el programa cultural de Rusia en los 26º Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta. Durante muchos años, la banda fue un invitado favorito en varios festivales en Francia. Dondequiera que los miembros del conjunto «Belogorye» actuan, su arte es siempre comprensible y cercano a todos. En el otoño de 2016, el equipo celebró su 45 aniversario en la Filarmónica del Estado de Belgorod.

    PORTUGAL. RANCHO FOLKLÓRICO DA FAJARDA

    Al igual que en el resto del municipio de Coruche, a los antiguos Fajardenses les gusta dar largas a su alegría tan intrínsecamente Ribatejana, bailando y cantando modas de su folclore. Esta forma de cultivar las tradiciones estuvo en el origen del primer Grupo Folclórico de la Fajarda, que surgió en 1954, en colaboración con la Casa del Pueblo de Coruche. Esta agrupación permaneció en actividad hasta once años después.

    En 1979 algunos Fajardenses, amantes de su tierra, motivados por el deseo de promover y valorar las tradiciones locales, revolvieron baúles, oyeron a personas ancianas se apoyaron en las investigaciones más válidas de 1954 y constituyeron una nueva agrupación Folclórica, que es el actual Rancho Folclórico Fajarda.

    Con el objetivo de promover y valorizar las tradiciones locales, el Rancho Folclórico de Fajarda – Coruche es un grupo que, junto a otras iniciativas, promueve la divulgación del Folclore y Etnografía de su región esencialmente caracterizada por el paisaje del Valle del Sorraia.

    Sus canciones, danzas, cantares y trajes, datan de principios del siglo XX, hasta la década del 40. Sus trajes por sí solos constituyen un patrimonio patrimonial de gran valor y al mismo tiempo nos ayudan a percibir la razón de ser de nuestra identidad. Es siempre con el mayor orgullo que presentamos nuestro Folclore, lleno de color y de vida, propio del VALLE DEL SORRAIA, REGIÓN DEL RIBATEJO.

    Sábado 13. Teatro López de Ayala. 10€

      Ceremonia de clausura y actuación de los grupos de Jaén, Kenia y Badajoz con la participación especial del grupo oliventino Acetre que cerrará el turno de actuaciones para celebrar el 40 aniversairo del Festival Folklórico Internacional de Extremadura.

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    JAÉN. ASOCIACIÓN «LOLA TORRES»

    El grupo de Coros y Danzas de la Asociación Provincial «LOLA TORRES» de Jaén, ahonda sus raíces en los primeros años de la década de los cuarenta, época en que comenzó a trabajar, de una manera formal y precisa, en la hermosa tarea de recoger un maravilloso tesoro sepultado en las entrañas de la tierra; las danzas, los trajes regionales, las canciones, las costumbres, en suma todo lo que comprende su incomparable arte popular.

    El Grupo de Coros y Danzas ha paseado a lo largo y a lo ancho de toda la geografía española y de no pocos países de Europa, América, África y Oriente Próximo el acervo popular jiennense y andaluz, presentando con ellos la vida, sentires y quehaceres de los hombres de nuestras tierras, rompiendo siempre con los manidos tópicos que existen sobre el folclore, a través de una interpretación pura y autentica, a la vieja usanza, puesta de manifiesto, en la exigente investigación llevada cabo en aldeas, cortijadas y enclaves humanos de nuestra provincia.

    De esta forma, han quedado desempolvadas las viejas danzas, bellas canciones, apolillados refajos y olvidados bordados, que hoy se encuentran incorporados a su patrimonio cultural, de manera real.

    Dentro de la variedad existen en lo que a danza se refiere, predominan las jotas, los fandangos y los boleros aunque existen otras manifestaciones como las seguidillas, malagueñas, toreras, parrandas, etc.

    JOTAS.- Las jotas toman el aire que los nativos les dan y suelen ser siempre movidas y con gran variedad de pasos. El inicio de cada copla es el que marca el cambio de paso, estando separados estos por un estribillo.

    FANDANGOS.- Son composiciones de cante y baile, que se prodigan principalmente en los pueblos y aldeas de la sierra y en las zonas que lindan con la provincias de Granada y Córdoba, su principal característica es que no tienen medida exacta y la entrada de cada copla se realiza a «capricho» del cantaor

    BOLEROS.- El bolero es una danza, que se detiene en la provincia de Jaén, procedente de otros puntos de España, haciéndose tradición y alma jaenera.

    En un baile señorial, de lento pasar, grave y risueño, aristocrático y popular, que en su época movió por igual a labradora y a la señora y se introdujo con la misma fuerza en el salón aristocrático y en la cocina cortijera.

    La parte instrumental esta formado por instrumentos de cuerda (guitarra, bandurria, laúd). En algunas comarcas se usa el violín, acordeón, platillos, cañas, botellas, piedras frotándolas como si fueran crótalos, etc.

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    KENIA. PROYECTO DE DANZA NACIONAL DE NAIROBI

    El conjunto / proyecto de danza nacional de Nairobi es un poderoso grupo de bailarines folclóricos, músicos y acróbatas.  Con sede en la capital de Kenia, Nairobi, comúnmente conocida como la ciudad bajo el sol. La compañía está compuesta por 25 talentosos bailarines, músicos y percusionistas, hombres y mujeres. Como embajadores culturales, sus objetivos son educar, preservar y recordar la riqueza de nuestra herencia nacional a través de la música y la danza. Kenia es un país de múltiples culturas con más de 42 etnias diferentes y la representación del conjunto de danza de Nairobi representa bailes y Música de la mayoría de estas tribus. OBJETIVOS Sus objetivos son educar y entretener; Recordamos, preservamos y promovemos la riqueza de nuestra cultura en forma de música y baile. Para realzar a los jóvenes sobre la diversidad de sus bailes culturales en diferentes comunidades como Kikuyu, kamba, Luo, entre otras tribus. Promover a los jóvenes entrenándolos y dándoles una oportunidad de expresión a través de la danza, la batería y los acróbatas.

    FOLKLORE

    La razón por la que la compañía de danza de Nairobi es única es porque no es una sola compañía tribal étnica, es una composición de artistas de diferentes tribus dentro de las 42 tribus de Kenia como Kikuyu tribu de la provincia central, Kamba, Embu y Meru tribus de la provincia oriental, luhya tribu de la provincia occidental. Las tribus luo y kisii de la provincia de nyanza, las tribus maasai y kalenjin de la gran provincia del valle del rift de Kenia, por último, pero no menos importante, los giriama y digo.

     Tribus de la provincia de la costa. Nuestra actuación es una colección de bailes y música de casi todas las comunidades en Kenia y otras partes de África.

    Su espectáculo está decorado con trajes de diseño tradicional, hechos de pieles de animales domésticos como vacas, cabras, camellos y ovejas.

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    ACETRE/GRUPO INVITADO GALA 40 ANIVERSARIO

    Creado en 1976 en Olivenza, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura. Creación y renovación musical, sobre una rica base tradicional, se unen a su larga experiencia como músicos para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales, en lo que hoy entendemos como tradición renovada.  Su música incorpora motivos de las tradiciones de la región junto a composiciones propias en un magnífico viaje por la identidad extremeña y de la zona fronteriza con Portugal, incluyendo algunas variedades dialectales del portugués.

    Desde la escena nueve músicos muestran toda la actualidad del folk en un espectáculo de fusión creativa; un extenso recorrido por las raíces expresado en lenguaje contemporáneo a través de la vitalidad de sus múltiples instrumentos y la sensibilidad de sus voces.  Con diez grabaciones discográficas, ha participado en festivales por toda España y países como Alemania, Suiza, Inglaterra, Portugal o Cuba. Acetre recibió́ la Medalla de Extremadura en 2016.

  • Extremadura «Un cielo único, una tierra diferente»

    Extremadura se presenta en la 39ª edición de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), del 23 al 27 de enero, como un destino respetuoso con el medio ambiente, el patrimonio histórico, la cultura y la gastronomía local, auténtico, con carácter amable y abierto y que apuesta decididamente por el turismo slow, en contraposición con el turismo masificado.

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    ‘Un cielo único, una tierra diferente’ es el lema elegido por Extremadura para FITUR 2019, idea que pone el énfasis en la excepcionalidad de una región donde se puede disfrutar, de día, de una naturaleza espectacular y diversa y, de noche, de uno de los firmamentos con menos contaminación lumínica de Europa continental.

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    Con estos recursos, Extremadura se ha especializado en recibir y dar servicio a un tipo de viajero nacional e internacional que está interesado en el medio ambiente, el turismo activo y el ecoturismo, sin renunciar en su visita a la cultura, el patrimonio y la gastronomía.

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    Muchos lugares de la geografía extremeña, entre ellos, Monfragüe, Tajo Internacional, Sierra de Gata, Las Hurdes, Valle del Ambroz, Valle del Jerte, La Vera, el Geoparque Mundial Unesco Villuercas-Ibores-Jara, Alqueva, Sierra de San Pedro, La Siberia, La Serena, la comarca de Olivenza, Campiña Sur, Sierra Suroeste y Tentudía reúnen condiciones excepcionales para el senderismo, el ciclismo de montaña, los deportes acuáticos y de aventura, la observación de aves y la fotografía de naturaleza.

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    Cuando cae la noche, estos mismos territorios son atalayas privilegiadas para el astroturismo, actividad en pleno crecimiento en todo el mundo. Cada vez más hoteles y casas rurales, guías profesionales y empresas de actividades de Extremadura ofertan servicios relacionados con la contemplación de las estrellas, desde rutas guiadas y talleres hasta cenas temáticas, campamentos para niños o alquiler y alojamiento de telescopios, entre otras opciones. En esta misma línea, la Junta ha puesto en marcha la estrategia ‘Extremadura, Buenas Noches’, que incluye desde una red de miradores celestes hasta medidas para reducir la contaminación lumínica, entre otras acciones, y que estará presente en FITUR 2019.

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    Como complemento a estas actividades en plena naturaleza, Extremadura ofrece un buen número de ciudades y pueblos con imponentes conjuntos monumentales, entre los que destacan los tres enclaves Patrimonio Mundial de la Unesco: Cáceres, Mérida y el monasterio de Guadalupe; decenas de festivales culturales y fiestas de interés turístico durante todo el año; y una gastronomía basada en productos locales de gran calidad, como el jamón ibérico de bellota, los quesos, la ternera, el cordero, el aceite de oliva virgen extra, el pimentón de La Vera, las cerezas del Jerte, el vino o el cava.

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    Con estos argumentos, Extremadura se presenta en la feria de Madrid como ‘un cielo único, una tierra diferente’, reclamos que no dejarán indiferentes a los viajeros que huyen del turismo impersonal y saturado.

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    RUTA QUESO EXTREMADURA

    En el día institucional dedicado a la región, una exposición sobre la Ruta de los Quesos de Extremadura, que tienen este año un especial protagonismo. La consejera de Economía e Infraestructuras, Olga García, ha agradecido públicamente el esfuerzo de los profesionales por “creer y adherirse a un producto turístico tan potente y de máxima calidad, como son los quesos extremeños, “reconocidos mundialmente por su calidad y singularidad”.

    La Ruta y el Club de Producto del Queso de Extremadura duplica en un año las empresas y los territorios adheridos. Actualmente hay 76 empresas asociadas y ocho territorios, y han aumentado los productos y servicios que se ofrecen al turista

    CICLOTURISMO

    Extremadura quiere ser una referencia en materia de cicloturismo y este objetivo se alcanza, entre otras acciones, con la participación en proyectos europeos, las inversiones en vías verdes y la colaboración con pruebas deportivas, como la ‘Non Stop Ruta Vía de la Plata’, que atravesará la región a mediados de junio.

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    SIBERIA EN EL FUTURO

    Olga García participó en la presentación de ‘Cómete La Siberia’, iniciativa que propone “fascinantes experiencias gastronómicas y tradiciones culinarias de identidad en un destino distinto y auténtico”. En el acto intervinieron también el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, y la presidenta del Ceder de La Siberia, Rosa María Araújo.

    Para Gallardo, uno de los éxitos de la candidatura de La Siberia, lanzada hace tres años, ha sido dar una dimensión regional a un proyecto que era inicialmente comarcal y que ahora “los extremeños sentimos como propio”. “Hoy es un sueño al alcance de nuestras manos porque la candidatura ha pasado el corte nacional, y lo ha hecho por unanimidad. Ya tenemos a los observadores en La Siberia. Tienen que estar sorprendidos y encantados. Estoy convencido de que esto va a permitir que en junio sea firme la resolución para que La Siberia sea Reserva de la Biosfera”, añadió el presidente de la Diputación pacense.

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    DATOS EXCELENTES

    El Director General de Turismo, Francisco Martín aporta datos importantes. Extremadura lidera el crecimiento de las pernoctaciones de los turistas internacionales en España, el crecimiento porcentual, un 14% que nos sitúa en el podio nacional, incluso cuando la media en España ha bajado un 1,6%.  Y además Cantabria y Extremadura con el casi 11%, compartimos datos de viajeros internacionales alojados en el conjunto de establecimientos turísticos. Un dato excelente que es fruto de años de trabajo, de un recorrido trabajado y con un plan bien detallado, donde lo público y lo privado trabajan todos para crecer.

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  • Antonio Najarro «El Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo»

    Antonio Najarro «El Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo»

    Para ser uno de los mejores en el mundo en cualquier disciplina se tiene que ser muy exigente. A veces equivocamos exigencias profesionales con delirios de grandeza, y en este país, lo trapero, aquello que sale de un cuarto de los cabales sin previa delicadeza artística tiende a diluirse con el tiempo. No vale con cuatro palmas, un taconeo y un lance de furia de un faldón de terciopelo si queremos situar al flamenco en el mapa cultural universal que le debería corresponder. Ese escalafón tiene mimbres, raíces bien aferradas a lo largo de los años que en algunas ocasiones tienden a pedir auxilio, épocas yermas donde de la tierra flamenca no brotan beneficios endémicos. La bohemia debe de zurcirse con arte, bajo la batuta de profesionales con capacidad de liderazgo, con experiencia y visión vanguardistas. La ortodoxia del flamenco debe dejar un resquicio a la heterodoxia que artistas profesionales como Antonio Najarro y todo el cuerpo del Ballet Nacional de España llevan elaborando desde hace un lustro. Es el camino. Es la estrategia. Es la manera de colarnos por las fronteras y esparcir con elegancia el duende genético que tiene nuestra danza. Es cuestión de tiempo, de presupuesto, de voluntad y asepsia administrativa. Para ser referencia en el mundo necesitamos aplaudir cada paso, taconeo, castañeo, desplante, escobilleo, balanceo y braceo. Jalear la pasión del Ballet Nacional De España y dejarse llevar, como dice el propio director, por la potencia que transmite la danza española.

    El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz pone su granito de arena en esta lucha por llegar alto. Un escenario que recoge año tras año el testigo de dos músicas únicas y universales como son el Fado y el Flamenco. 2017 se abre con danza, un augurio con buenas vibraciones de esa expansión de nuestro arte en una frontera del mundo.

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    Zaguán y Alento ¿Qué vamos a poder ver bajo estos títulos?

    Zaguán y Alento es un espectáculo formado por un programa con flamenco y vanguardia de danza española. Pretendemos que el público vea nuevos lenguajes, las nuevas formas técnicas que existen en la danza española, ese es uno de los motivos por el que traigo Alento, es un poco una combinación de lo que es tradición con el flamenco. Aunque son coreografías vanguardistas disponen de un enfoque puro y sustancial del flamenco tradicional aderezado eso sí, con elementos como el jazz, el blues, movimientos muy contemporáneos y alusiones a coreografías de aire americano

    Esa mezcla la aporta Alento, ¿ Zaguán es  un espectáculo más puro?

    Zaguán es flamenco, son cuatro coreógrafos flamencos, la construcción es una suite flamenca con diferentes palos donde cada coreógrafo ha puesto su personalidad dentro del mundo flamenco. Esto no quiere decir que como son coreógrafos jóvenes  los que he elegido, menos Blanca del Rey, no contengan movimientos un poco más moderno, más contemporáneos, pero lo que es el Ballet es más flamenco.

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    Desde esa perspectiva, donde la vanguardia tiene su espacio en el Ballet Nacional, el espectáculo cobra mucha más fuerza. El espacio escénico, la iluminación, el atrezzo o el vestuario tienen ahora un valor añadido en las obras…

    …incluso los estilos de la danza en sí, de la danza española, que muy poca gente conoce. Se creen que el flamenco es la única danza que existe en el país, sin saber que existe un folclore riquísimo, pero hay una escuela bolera y una danza estilizada. Todo eso es lo que llevamos siempre en el programa del Ballet Nacional de España. El flamenco es una de las cuatro ramas de la danza española y aparte de eso, en todas las propuestas de nueva creación, lo que intento es que participen nuevos creadores de diferentes ámbitos, porque eso además de ser enriquecedor para el artista que colabora con nosotros, también abre mucho las puertas al Ballet Nacional a otras disciplinas. En el espectáculo Sorolla, toda la puesta en escena la ha hecho Franco Dragone, uno de los fundadores del Circo del Sol, todas la ideas, la cabeza creativa de Dragone está creado por él. Un artista vinculado con el circo y que no tiene que ver aparentemente nada con la danza española, pero que al final casa perfectamente con el ritmo y estructura del Ballet. Este tipo de colaboraciones proyecta con más fuerza nuestro Ballet Nacional fuera de España. Lo hacemos con todos los sectores artísticos que puedan aportar algo nuevo y atractivo a nuestros espectáculos como con la pintura, el cine o la fotografía.

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    Me hablas del espectáculo de Sorolla, aquí en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, no existe espacio escénico para representar esa obra, pero Zaguán y Alento poseen la fuerza necesaria para conectar estas dos culturas ibéricas. Al respecto, ¿Qué percepción se lleva el público de otros países con un espectáculo flamenco como éste?

    Para mí es muy importante que se lleven una percepción de que el flamenco también se puede ver en grandes espacios, aunque sea un estilo de baile concebido para desarrollarlo de manera individual o en pareja, actualmente el flamenco se puede coreografiar para un cuerpo de baile como el Ballet Nacional de España con 40 bailarines. Pero también me interesa que el espectador de otras culturas se lleve la visión de lo que ahora se hace en la danza, desgraciadamente los medios de comunicación no la exhiben mucho, y para el público que no es aficionado al flamenco no sabe realmente lo que se está cociendo en la danza española.

     

    ¿Y que se está cociendo en la danza española?

    Actualmente la danza española está en una evolución increíble, a nivel estético, de energía, a nivel de arte es increíble. De hecho los bailarines del Ballet Nacional de España tienen una técnica arrolladora, te pueden defender cualquier estilo de danza.

     

    “Se creen que el flamenco es la única danza que existe en el país, sin saber que existe un folclore riquísimo, pero hay una escuela bolera y una danza estilizada”

     

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    En Extremadura existe una cantera de pequeños bailarines importante. Las escuelas de baile y danza y academias de flamenco copan las actividades de las niñas y niños de la región sin lugar a dudas, fútbol mediante. Pero luego, cuando acceden a una etapa más adulta se disipa la efervescencia de la etapa infantil… ¿Qué falla en la danza flamenca para que no continúe  la pasión con edades adultas en nuestro propio país?

    Nosotros sentimos que ha aumentado, con nuestras actividades, en las representaciones familiares con padres e hijos, con las visitas a colegios, con la publicación de libros para niños del Ballet Nacional, con el lanzamiento en breve de un videojuego de danza española, un acercamiento del público joven, pero queda mucho realizar para cultivar y educar desde la base.

    ¿Por qué no sabemos “exportar” nuestra danza como un rasgo propio de nuestra cultura?

    No solo de la danza, en términos generales en nuestro país todavía no nos hemos dado cuenta de que la cultura que podemos exportar es una fuente de ingresos muy importante, no tenemos la capacidad de desarrollar y promocionar el arte y la cultura como se hace en otros países. Francia te vende todo y encima lo hace muy bien, vende su danza, su gastronomía, su cine, lo exporta todo, porque le sacan partido a ello y el resto del mundo lo consume. España podría hacer lo mismo con el flamenco y la danza española, sólo con darle un enfoque mucho más amplio del que nosotros, con muchísimo esfuerzo de manera autónoma aunque seamos una compañía estatal, estamos dando con nuestras ideas y proyecciones artísticas. Podríamos ser un exhibidor de cultura mucho más potente y para eso lo principal es la comunicación. Si el propio español no lo sabe, no tiene una referencia de lo que se hace en este ámbito, jamás podremos creer en ello y exportar cultura. No es solo una queja del abandono a la danza, es algo más profundo, necesitamos un eco comunicativo para que el público se interese, acuda al teatro, para el programador o director del teatro se interese en programar danza, se trata de una cadena.

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    “En nuestro país todavía no nos hemos dado cuenta de que la cultura que podemos exportar es una fuente de ingresos muy importante, no tenemos la capacidad de desarrollar y promocionar el arte y la cultura como se hace en otros países”

    El IVA cultural tampoco ha ayudado mucho… Según el último anuario de la SGAE que permite comparar 2012 con 2015, el dato más cercano disponible y el resultado es una reducción en todos los sectores y los apartados… 565 espectáculos de danza menos, de 2.633 a 2.068.

    Es una cifra bestial. Debemos revisar este tipo de cosas que tanto pasan factura a la cultura del país. Y sobre todo una disciplina tan frágil como la danza.

    Antonio, sabes de primera mano de las dificultades que entraña llevar a cabo un proyecto empresarial, ¿Te ha ayudado para darle más valor a este Ballet Nacional?

    Yo comencé en el año 2000 y la compañía estaba compuesta por 28 personas, una compañía grande para ser un proyecto novel, y yo me dejé todo. Me dejé todo el dinero que me había ganado en el Ballet Nacional como bailarín, mi madre hacía de costurera, modista y asesora, yo hacía la prensa, la distribución, viaja para conocer promotores, tuve que aprender idiomas para poder vender a todo el mundo mi compañía y eso fue muy duro. Años que donde no se veía ningún tipo de ganancias pero que hizo que supiera de primera mano cómo funciona la danza. Con el tiempo pude darme a conocer y ser consciente de la dificultad que genera un proyecto empresarial, y esa trayectoria hace que valore con más nitidez la labor de las 90 personas que componen el Ballet Nacional de España como director.  Ser director con 35 años es fruto de esta experiencia personal previa.

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    El año que viene el Ballet Nacional de España cumple 40 años, y seguramente que ya estáis preparando alguna producción para este aniversario  ¿Cómo gestionáis los diferentes espectáculos a lo largo de las temporadas?

    Cada año hacemos una producción, un espectáculo nuevo que es una movida muy grande, ya que supone vestir a 40 bailarines, preparar música que generalmente son orquestadas, diseñar la coreografía, concepto, ideas…y todo eso hay que compaginarlo con las giras que ya tenemos. Todos estos espectáculos están a la carta para que los programadores y directores de teatros y festivales elijan el espectáculo que mejor encaje para su espacio, público, evento, y cultura.

    “Ser director con 35 años es fruto de esta experiencia personal previa”

     

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    Llevas cinco años al frente de Ballet Nacional y ahora te han renovado otros tres años, ¿Esa posibilidad de manejar tiempos más dilatados como director favorece una producción más elaborada, pensada a medio plazo y con mayor estabilidad y criterio para hacer esquipo?

    Es muy importante contar con esta estabilidad, yo en estos cinco años le he dado la vuelta al Ballet Nacional a base de introducir vanguardias sin perder la esencia flamenca.  Han sido cinco años de muchísimo trabajo pero que me ha dado muchísima satisfacción, cumpliendo los objetivos marcados de inicio. Pero aún queda mucho por hacer, el Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo. Que sea reconocible en todo el mundo.

    “En estos cinco años le he dado la vuelta al Ballet Nacional a base de introducir vanguardias sin perder la esencia flamenca”

    El año pasado hube un plante en forma de huelga de los bailarines por las condiciones económicas de sus contratos anuales ¿Ya se ha solucionado este tema?

    Fue una decisión muy dura en una época muy dura. Los bailarines del Ballet Nacional son bailarines de élite que se merecen mejores sueldos, recordemos que yo estoy en medio ya que yo no soy quien los contrata ni marcan sus salarios, lo que sí es muy importe es encontrar la forma, una fórmula muy bien elaborada, dialogada y en un momento en el que el país lo pueda asumir. Cuando ellos hicieron la huelga no había ni gobierno y desgraciadamente no dio fruto para nada.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Extraemos el disco de Veneno de la estantería, El Pueblo Guapeao, un disco fantasma en palabras de Kiko Veneno, que no tenía que haber salido, con una sola canción mezclada, Palabras para Julia. El resto de canciones se metieron al voleo, en una noche sin ninguna base…un disco meramente prescindible. Lo sacamos para ver las caras de Kiko y Raimundo Amador, los componentes de la banda. Kiko, y como  comprobamos en su último concierto en el Mercantil, mantiene la mismas facciones, mismo flequillo cano, mismo gesto de boca contraída. Raimundo también es el mismo, algo menos Jimi Hendrix, pero el mismo, más de treinta años después, la idéntica sonrisa burlona y su bigotín rasurado medio meñique por debajo de la nariz, el guiño latinoamericano del guitarrista sevillano. Sólo coincidían en una cosa, los dos llevan calcetines blancos, como el mechero blanco que pierden en la canción.

    Raimundo Amador se cerciora de que le dan una buena habitación, un antiguo road manager se quedaba con la mejor hasta que le dieron boleto al enterarse. Amador no quiere la mejor habitación, sólo quiere dormir en la mejor cama, viene del tirón desde Valencia, y sin parar a la prueba de sonido, una prueba de más de una hora con 37º sobre el tejado azul de la ciudad de Badajoz. Necesita que sus guitarras descansen. El cierre del Festival de Flamenco y Fado lo merece. Es la hora de las cañas y Raimundo se pide una botella de agua, hace tiempo, nos dice, que disfruta más, es más consciente de sus bolos. El Mundi, su hijo y batería de la banda, le pide unas monedas para sacar tabaco. Su hijo y el resto de la banda llevan chancas, Raimundo calcetines blancos.

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    Badajoz, Raimundo, tu pequeña Sevilla…

    Tú sabes que nosotros sacamos un disco con Pata Negra, Rock Gitano, con el tema Badajoz…pero ¿Sabías que de ahí sacaron el el Djobi djoba, los Gispy Kings? Al tema de Badajoz, le metimos el ovi, ova, que cada día te quiero más,  para homenajear a los tangos extremeños. Tenemos mucho contacto con la Kaita, es una gozada tenerla a mi lado cuando coincido con ella. Siempre hemos tenido mucho feeling con esta tierra, es nuestra frontera gitana.

    ¿Cómo está el panorama?

    Llevo mucho tiempo en esto. Empecé pasando el platillo desde muy enano, y hemos tenido que luchar mucho…¡Cómo todo en la vida!…pero la música ahora está muy “engañiza”, y mira que no quiero dar tanta brasa, pero hay que asumir que en este momento hay cosas buenas y cosas horribles, hay que saber lo que es fusión flamenca y lo que no. Yo no tengo la culpa de que la gente tenga tanta cara de apuntarse tantos con una mierda de música. Hay que tener muy poco respeto para chulear el arte del flamenco, el blues y la fusión de ambas.

    ¿Y eso os pasa factura a vosotros?

    Duele, y sobre todo en el bolsillo. Nosotros nos mantenemos, aportando la calidad que creemos que necesita el panorama musical, y luego están los oportunistas que rascan sin saber tocar una nota. Somos felices así, luchando, disfrutando y haciendo disfrutar al público sobre el escenario pero me pongo de morros porque mucha gente está engañada. Ahora lo que vale es lo que se vende, independientemente de si lo que más se vende es bueno o malo. Esa gente se llevan los Grammys, los gramos y todo…[Ríe].

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    ¿Y esa sensación no existía ya de antes?

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas. Y sólo desde un cacho del sur de España te puedo decir Camarón, Veneno, De Lucía, Pata Negra, Tabletom y mucha gente más…Las Grecas, los Chichos… y ahora también cosas auténticas…pero como el tema qué salve el que pueda. Que cada uno piense si se ha salvado o no…

    ¿Tú te has salvado?

    …[Ríe]…yo pienso que me he salvado. Ahora estoy fuerte, estoy bien, me siento en el mejor momento de mi vida, saboreando todos los años de aprendizaje y tomándome las cosas con la calma necesaria.

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas

    Raimundo, eres un virtuoso y eso ayuda…

    ¡No por Dios! Yo no me considero un virtuoso, cuando tocas se te van los dedos y eso no quiere decir que seas virtuoso, cuando tocas sencillo, sientes lo que tocas, es cuando más me gusta, las notas me dicen mucho más y eso está lejos, creo yo, del virtuosismo. Los rafagazos con la guitarra necesitan tener su pausa para darte el gusto d apreciar la buena música.

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    The Beatles, el summertime de Gershwin, Hendrix…¡Tocáis todo tipo de género!

    Sí, además de mis temas, es normal mete temas de Kiko Veneno, B.B. King, incluso en el mismo tema de blues hago una rafagilla de Paco de Lucía, de Montoyas y Tarantos, y así hasta que nos cansemos…[Ríe].

    A parte de Hendrix ¿Quién te metió en vena el toque con la guitarra?

    Manuel Molina me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo. Al principio me mosqueé un poco pero al poco lo entendí. Dejé de escucharlo tela de años y salió el sello Raimundo Amador. Esa es mi base.

    Hemos hablado de esa parte de Pata Negra, de esos años locos y de productividad casi lisérgica de Sevilla, con Ricardo Pachón como productor, pero hay un momento clave en la música a todos los niveles de la cuál formaste parte; La leyenda del tiempo de Camarón de la isla.

    Estuvimos unos cuantos, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido. Él decía que cantar puro ya sabía, que había que hacer cosas nuevas para conocerse mejor. Kiko Veneno y Ricardo Pachón gestaron la base de todo, con las canciones y adaptaciones. Es gracioso como Kiko, que canta regular, le proponía la melodía y como Camarón después la convertía en obra maestra. Fue una producción y grabación larga, un año y pico y como un mes de grabaciones. Cuando se estaba terminando la elaboración del disco yo me casé y de luna de miel me fui a los últimos ensayos de Camarón en Umbrete. Esa fue mi viaje de casado…[Ríe]. Por entonces tenía solo 19 añitos, y ella 17 años.

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    Es curiosa la historia de fracasos que luego fueron obras maestras como La leyenda del tiempo y canciones como Dame Veneno, que grabaste tú y fue un fracaso y después lanzaron a la fama Los Chunguitos con ese mismo tema.

    El otro día estuve con el compositor sevillano de esta canción, el Dame veneno lo grabamos en la Columbia, allí grabé dos discos con los que gané dos mil pesetas…[Ríe]a talego por single. El tema no lo escuchó nadie y no tuvo la más mínima atención, pero después lo grabaron Los Chunguitos y pegó que no veas. Vendieron más de 50.000 discos…¡Cuando se compraban discos!, y eso sin contar como se pasaba esa canción por cassette entre los gitanitos.

    Manuel Molina (Lole y Manyel) me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo

    Guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Eso pone internet cuando tecleamos Raimundo Amador…¿Ese es el orden?

    …[Ríe]…lo que no soy es cantante, porque somos trovadores, cantante era Fredie Mercury, Robert Plant o Ian Gillan. Los trovadores son otros, como Bob Dylan, los chicos de los Delinqüentes.

    Suponemos que disfrutas de todos los colegas de profesión…Pat Metheny por ejemplo.

    Me encanta, pero sentado ¡Eh¡… a mí me encanta, es el Sebastian Bach de este siglo. John Scotfield, de la misma quinta me divierte más. Me acuerdo un día que me lleve al Mundi, que era muy chiquitito y se me quedo dormido, lo tuve que coger en brazo. Cuando me lo llevé a ver a Johnny Winter el  niño botaba…[Ríe].

    Todavía, en lo que llevamos de entrevista, creo que no has nombrado a Jimi Hendrix…

    …[Ríe]…Ese es el culpable de todo. El tipo que me hizo guitarrista. Yo había escuchado lo buena que era y tal y me cruce con una cinta en el coche de un amigo mío de Hendrix. Me acuerdo perfectamente que pongo el cassette y salta el Red House del bestia y me volví loco. Iba a las peluquerías para que me echaran tres kilos de laca, sólo me quedaba meter los dedos en los enchufes para parecerme a él…[Ríe]…y me hice hippie. Pero es curioso porque cada día, aún, me tiene más loco.

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    Pasamos de tu musa a otra protagonista musical muy peculiar, Björk.

    Eso fue algo muy bueno. Éramos de la misma discográfica y ella pidió un guitarrista flamenco y me llamaron. No querían un guitarrista muy ortodoxo para que ella se pudiera adaptar. Yo y Kiko estábamos muy fans de los Sugar Cubes, enamoraos de su música y de la cantante…¡Que no se entere mi mujer! [Ríe]…tenía un rollo muy salao, no era guapa ni na pero la forma de cantar, las hechurillas de ella…y lo primero que hice cuando me llamaron fue llamar a Kiko…[Ríe]

    Estuvimos unos cuantos en La leyenda del tiempo, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido

    ¿Qué importante es para ti el peso de la banda en los conciertos?

    Mucho, puedo hacer bolos yo sólo pero entre amigos, en ocasiones especiales, necesito a mis músicos para poder dejar la guitarra, desconectar, no trabucarme y sentirme más seguro. El grupo es muy bueno, tengo mucha suerte y hasta tengo a mi hijo de batería. No se pude pedir más. Los grandes llevan muy buenos músicos, parecen que no están, una capita detrás, pero están y de qué manera. David Lindley, el de El Rayo-X lo hace, o Neil Young que lleva unos bichos, están muy bien las jam session y esos rollos, pero lo que verdaderamente hay que hacer son canciones. Y la banda hace mucho para que esas canciones suenen bien.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez