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  • El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    De los campos de tierra de la Damm a los himnos de Europa, la historia de un hombre que convirtió el fútbol en destino y recuerdo.

    Hablar de Paco Herrera es hablar de una vida entera entregada al fútbol, pero también de un hombre que nunca olvidó de dónde venía. Creció en un barrio humilde de Barcelona, en aquellos años en los que el balón era un lujo compartido en descampados, donde la pasión superaba siempre a los recursos. Desde allí comenzó un viaje que lo llevaría, con esfuerzo y paciencia, a recorrer vestuarios de todas las categorías, a entrenar equipos al borde de la épica, y a sentarse en los banquillos más prestigiosos de Europa.

    Su trayectoria es la de un futbolista que conoció la dureza del campo, y la de un entrenador y director deportivo que vivió lo mejor y lo peor de este deporte. Desde salvar equipos en descenso hasta ganar una Champions con el Liverpool, desde apostar por jugadores jóvenes que otros dudaban hasta descubrir talentos que hoy son estrellas mundiales, como Jude Bellingham. Paco siempre tuvo ese radar humano para ver más allá del presente: intuía lo que un chaval podía llegar a ser.
    Pero su historia no se entiende solo en los grandes estadios europeos, sino también en ciudades que marcaron su vida: Soria con el Numancia, donde abrazó la locura del reto; Castellón, donde aprendió la constancia; y, sobre todo, Badajoz, ciudad a la que se entregó con pasión y que le devolvió un sentido de pertenencia difícil de explicar. Cada destino no fue solo un club o un contrato: fue un capítulo vital que sumaba recuerdos, amistades y enseñanzas.

    Paco habla del fútbol como quien habla de la vida: con su memoria. Para él, recordar lo bueno y lo malo es un deber. Porque la memoria es una cronología que va tejiendo quiénes somos: los partidos que se ganan, los que se pierden, los jugadores que se quedan en el camino, los que triunfan. En cada experiencia, Paco encuentra un aprendizaje, un instante que merece ser guardado. Y así, entre la humildad del barrio, los viajes por Europa, los himnos que erizan la piel en estadios míticos y la calidez de una familia que siempre lo esperó, Paco Herrera ha construido algo más que una carrera deportiva: ha construido una vida narrada a través del fútbol. Una vida que demuestra que este juego no es solo táctica y resultados, sino emoción, memoria y pasión. El fútbol ha sido su destino, su brújula y su razón de ser: el peso que ha guiado cada decisión y la importancia que ha dado sentido a toda una existencia.

    Pero si hay un hilo invisible que sostiene toda su historia, ese es la familia. Su mujer, compañera desde los quince años, su madre desde que mismo momento en el que lo trajo al mundo y sus hijas, han sido el refugio en medio de la exigencia, la paciencia en los momentos de ausencia y la celebración más sincera en las victorias. Sin ese respaldo, Paco reconoce que nada habría tenido el mismo valor. Porque detrás del entrenador y del buscador de talentos siempre estuvo el hombre, y detrás del hombre siempre estuvo su familia, guardando la memoria de cada viaje y recordándole que el verdadero triunfo no se mide en títulos, sino en los lazos que permanecen intactos a lo largo del tiempo.

    Paco, tus orígenes están muy ligados a la emigración. ¿Cómo empieza tu historia familiar en Barcelona?
    Mis padres llegaron desde Motril, en Granada, a una Barcelona que crecía a pasos agigantados, pero también llena de barracas y pobreza. No había trabajo en el pueblo, la guerra había dejado todo vacío, y algunos hermanos de mi padre ya se habían adelantado a la ciudad. Ellos abrieron el camino.
    Al principio mis padres vivieron en barracas en la Barceloneta, igual que miles de emigrantes andaluces y gallegos que llegaron en aquella época. Más tarde, gracias a las viviendas de protección oficial, conseguimos un piso muy humilde, pero digno. Allí nacimos mi hermano Antonio y yo. Yo fui el único de los cuatro que vino al mundo ya en Barcelona.

    ¿Cómo era la vida de tus padres en aquellos primeros años?
    Dura, muy dura. Mi padre trabajaba en el puerto y mi madre en los Baños Orientales, una playa privada con piscina que manejaba una familia adinerada. Ella se encargaba de lavar ropa y toallas de clientes, y así pudo sostener parte de la economía familiar. El metro era el hilo que los unía a sus trabajos: mi padre hacia el puerto y mi madre hacia la playa.

    ¿En qué momento aparece el fútbol en tu vida?
    Desde siempre. El fútbol fue el idioma de mi casa. Mi hermano mayor jugaba en el Atlético Condal, el filial del Barça, y para mí era un referente. Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración.

    ¿Cómo das el salto del fútbol de calle al fútbol organizado?
    En mi barrio había un vecino que me llevaba a entrenar. Primero jugué en un equipo creado por una fábrica, la Damm, donde recogían a los hijos de emigrantes. Aquello fue maravilloso: teníamos un campo propio, camisetas, y por primera vez me sentí futbolista de verdad. Con los infantiles fuimos campeones de Cataluña, incluso ganando al Barça. Después llegó la llamada de la selección catalana juvenil, donde tuve la suerte de enfrentarme al Real Madrid en las semifinales del Campeonato de España.

    Y de ahí, tu fichaje por el Sabadell.
    Sí, el Sabadell había estado nueve años en Primera División y acababa de descender. Tenía ofertas del Barça, del Real Madrid, incluso del Hércules, pero mi hermano me aconsejó: “En el Sabadell jugarás en el primer equipo. En el Barça o el Madrid, empezarás en el tercero”. Y le hice caso. Fue la decisión correcta. Con 18 años ya estaba jugando en Segunda.

    «Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración»

    ¿Recuerdas cómo os movíais por Barcelona para ir a entrenar o jugar al fútbol?

    Sí, claro. En aquel tiempo usábamos mucho el transporte público. Yo recuerdo especialmente el autobús 47, que pasaba por Verdum y por nuestra zona. Ese autobús era el que nos llevaba hasta el campo donde entrenábamos. Para nosotros era casi una aventura, porque muchos éramos niños de familias emigrantes y aquel trayecto en el 47 formaba parte de nuestro día a día futbolero.

    ¿Cómo nació el equipo vinculado a la fábrica Damm?
    Fue gracias a un hombre que trabajaba de guardia nocturno en la fábrica. Él era muy aficionado al fútbol y les propuso a los dueños la idea de crear un equipo para recoger a los niños del barrio, la mayoría hijos de emigrantes. Los primeros dueños de la fábrica eran americanos, y apoyaron la iniciativa. Así se compró un campo de fútbol y empezaron con un equipo juvenil y otro infantil. Poco a poco fueron creciendo, siempre subvencionados por la fábrica, y eso permitió que muchos chavales tuviéramos la oportunidad de jugar y formarnos en el fútbol.

    ¿Qué recuerdas de esa etapa?
    Muchísimo aprendizaje. Compartí vestuario con jugadores de gran experiencia que me cuidaban como si fueran mis padres. También hice amistades que conservo hasta hoy. Fueron años de ilusión, de sentir que todo era posible.

    ¿Llegó a coincidir con jugadores que luego serían importantes como Ernesto Valverde?
    Sí, coincidí con Valverde en mi etapa juvenil. En aquel tiempo aún no estaba definido del todo su puesto, pero ya se veía que era un chico muy completo, de esos que podían jugar en varias posiciones. Era un todoterreno, y con los años lo demostró también como entrenador.

    Luego llegaste al Sporting y más tarde al Levante. ¿Cómo viviste esos cambios?
    Con emoción, pero también con sacrificios. En el Sporting coincidí con jugadores extraordinarios, Ciriaco Cano, Churruca y el gran Quini, que además de un extraordinario jugador era un tipo con un gran sentido del humor y un líder. En el Levante viví una etapa muy intensa. El club era familiar, cercano, pero fue allí donde mi vida dio un vuelco: enfermé de tuberculosis.

    ¿Qué pasó el día que te tocó marcar a Luis Aragonés en un partido contra el Atlético de Madrid?
    Eso fue en un cruce con el Atlético en copa. El entrenador me dijo claramente: “usted detrás de Luis Aragonés, vaya a donde vaya”. Y así estuve, siguiéndolo todo el partido. Al final, cuando acabó el encuentro, Luis se me acercó y me dijo: “olé tus cojones, chaval, has hecho lo que te mandó tu entrenador”. Ese gesto me marcó, porque me mostró la grandeza de un jugador que luego sería una leyenda.

    Me hablas con emoción de esa época dentro del campo, pero fuera del mismo casi nadie sabe lo que pasa por la vida de un jugador, supongo que el tema de la tuberculosis fue una prueba durísima en plena carrera. ¿Cómo la afrontaste?
    Con desesperación y con fuerza a la vez. Me detectaron un agujero en el pulmón. Tosía sangre, tenía fiebre… y aun así insistía en jugar. Al final me aislaron. Me fui con mi mujer a una casa en la montaña y nuestra hija pequeña tuvo que quedarse con los abuelos. Fueron meses de soledad, pastillas y paseos lentos por el monte. Los médicos me dijeron después que mi recuperación fue un milagro, que sobreviví gracias a ser deportista.
    Cuando volví a entrenar, sentía que había renacido. Pero también comprendí que la vida estaba por encima del fútbol.¿Cómo fue tu llegada al Club Deportivo Badajoz?
    Llegué en 1979, después de recuperarme de la tuberculosis. Al principio lo viví como una prueba, porque los médicos me recomendaban ir poco a poco, pero yo lo que quería era volver a jugar. Me sorprendió mucho el calor; recuerdo un partido del Trofeo Ibérico donde pensé que no iba a aguantar más dentro del campo. Fue durísimo, nunca había sentido algo igual.

    ¿Qué ambiente encontraste en aquel vestuario del Badajoz?
    Era un club muy familiar, con pocos medios pero con mucha ilusión. Hicimos un grupo muy unido: estaba Román, que era un líder dentro y fuera del campo; también Lavado, con quien hice una gran amistad, mi amigo Ceballos y otros compañeros que habían venido de distintos lugares. Entre todos sacábamos el equipo adelante, aunque las dificultades económicas eran constantes.

    ¿El Trofeo Ibérico tuvo algún significado especial para ti?
    Sí, porque fue de los primeros partidos que jugué en Badajoz y también de los más duros por el calor. Para mí fue como un bautizo, una forma de decir: “aquí estoy, en una tierra distinta y en un fútbol muy exigente”. Ese trofeo me marcó porque entendí lo que significaba jugar en Badajoz y adaptarme a un nuevo entorno.

    En esa etapa viviste un momento peculiar: el encierro por impagos.
    Sí, eso marcó mi vida. Imagínate: jugadores profesionales encerrados en el estadio porque llevábamos meses sin cobrar, con familias que mantener, alquileres sin pagar. Era la única forma de reclamar lo que nos correspondía. En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad.

    Archivo. Diario HOY

    Y ya en el CD Badajoz, en otro plano deportivo…¿Qué se siente al llevar en las manos la cantera y, al mismo tiempo, el rumbo deportivo de un club como el Badajoz?
    Era el director deportivo y al mismo tiempo entrenaba al juvenil de primer año. Posteriormente, en una situación crítica, también asumí el cargo de entrenador del primer equipo.

    Cuando viste al primer equipo al borde del abismo, ¿qué pasó por tu cabeza antes de decir “sí, me hago cargo”?
    El equipo estaba en puestos de descenso y la directiva quería destituir al entrenador. Aunque al principio se mostró reacio, finalmente aceptó para dar la cara y salvar al club.

    ¿Cómo recuerdas aquellas diez finales en las que había que salvar no solo un equipo, sino el orgullo de toda una ciudad?
    En los últimos diez partidos consiguieron salvar al equipo del descenso. La permanencia se logró en el penúltimo partido de la temporada.

    «En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad»

    ¿Qué emoción te producía ver a los chicos del filial subir al primer equipo y vestirse con la camiseta del Badajoz en un momento tan decisivo?
    Subieron varios jugadores del equipo filial y de canteras cercanas como el San Roque y el Flechas Negras. Se apostó por futbolistas jóvenes, muchos de ellos extremeños, algo que era una obsesión personal para mí.

    ¿Cómo le hablabas a un chaval y a su familia para que creyeran que quedarse en Badajoz podía ser más grande que marcharse a otros equipos?
    Convencía a los canteranos y a sus familias de que quedarse en Badajoz era mejor para su desarrollo, ya que, si más adelante un club grande los quería, pagaría más y el Badajoz obtendría beneficios, incluso negociando porcentajes de futuras ventas.

    ¿Qué aprendiste de aquella cercanía con los futbolistas, de hablar con ellos y con sus padres, de vivir tan de cerca sus ilusiones y miedos?
    Me implicaba personalmente, buscaba ganarme la confianza de los futbolistas y sus familias, y mantenía un trato directo y cercano.

    Si hoy vuelves la vista atrás, ¿qué lugar ocupa aquella etapa en Badajoz en tu vida, en tu carrera y en tu memoria personal?
    Fue un punto clave: de disfrutar con el juvenil y el filial pasé a asumir la responsabilidad máxima del primer equipo, salvándolo del descenso. Esa experiencia me marcó y me abrió camino hacia nuevos proyectos profesionales en otros clubes.

    ¿Qué te queda de todo lo vivido?
    Orgullo y gratitud. Orgullo de haber salido de una barraca en la Barceloneta para llegar a jugar en campos de Primera. Gratitud hacia mis padres, que me enseñaron a luchar; hacia mis hermanos, que fueron mis primeros entrenadores; hacia mi mujer, que estuvo a mi lado en la enfermedad más dura, a mis hijas; y hacia el fútbol, que me dio todo lo que soy. El fútbol fue mi vida, y lo sigue siendo.

    ¿Recuerdas el instante en que sentiste que el fútbol iba a ser tu vida, más allá de un juego?
    Desde muy joven. Entrenar a los juveniles, ocuparme de la dirección deportiva sin cobrar un duro… yo ya sabía que no era un trabajo, era una vocación. Podía pasarme el día en un campo, viendo crecer a los chicos, sintiendo que cada entrenamiento era una oportunidad para aprender. Ahí supe que esto no era un pasatiempo: era mi destino.

    ¿Qué queda de aquel chico que empezó entre campos juveniles y vestuarios humildes?
    Mucho. La ilusión sigue intacta. Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día.

    Has tenido que decir “sí” y “no” en momentos muy duros. ¿Cuál fue la decisión más difícil que todavía te pesa en la memoria?
    Tomar las riendas de un equipo al borde del descenso. Decirle a un entrenador que no continuaba, sabiendo que en el fondo él mismo lo intuía. En esos momentos no piensas en ti, piensas en el club, en la afición, en los jugadores. Y a veces duele más que perder una final.

    ¿Qué te dolía más: perder un partido o perder a un jugador en el que creías?
    Perder a un jugador. Los partidos se olvidan; los chicos, no. Cuando veía a uno con un talento inmenso marcharse sin poder darle continuidad en nuestro proyecto, sentía que algo se rompía.

    «Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día»

    Siempre has tenido un radar para descubrir talento joven. ¿Qué ves en un chaval que otros no ven todavía?
    Lo primero que miro no es el pie, es la mirada. Un joven que no baja los brazos, que se atreve a pedir el balón en los momentos difíciles, ya dice mucho. Luego viene la técnica, la inteligencia táctica, pero esa valentía de fondo es lo que distingue al que llegará lejos.

    ¿Qué sientes cuando un futbolista al que cuidaste de cerca da el salto a la élite?
    Orgullo. Es como ver crecer a un hijo. Piensas en aquel chaval tímido al que convenciste para quedarse un año más, y de pronto lo ves en un estadio europeo, marcando un gol. Es una emoción que no se paga con nada.

    Hablas del Numancia como una locura y de Liverpool como una aventura. ¿Qué tiene que tener un lugar para que te robe el corazón?
    Autenticidad. Soria me atrapó porque era un desafío puro, casi imposible. Liverpool me conquistó por su pasión, su manera de vivir el fútbol como si fuera una religión. Al final me quedo con eso: ciudades que respiran verdad.

    ¿Qué significó para ti encontrarte con Rafa Benítez en tu camino, más allá del fútbol y de los banquillos?
    Con Rafa había una amistad muy estrecha desde los cursos de entrenadores en Madrid. Compartíamos apuntes, hablábamos a diario y manteníamos una confianza total. Esa relación me abrió las puertas para acompañarlo en distintos proyectos, incluso en el Liverpool.

    Cuando recuerdas aquellas noches de Champions, ¿qué imágenes vuelven primero a tu memoria: la épica del resultado o la emoción humana del vestuario?
    Vivía los partidos desde dentro, a veces en la banda y otras desde la grada tomando notas. Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions.

    ¿Qué te enseñó la liga inglesa, no solo como entrenador, sino como hombre que observa y aprende de la vida?
    La seriedad, la organización y la liga de reservas, donde los jugadores lesionados o sin minutos podían competir y recuperar ritmo. También la pasión en los estadios, la cercanía con el fútbol de cantera y la posibilidad de viajar a distintos países en busca de talento sin tantas trabas.

    ¿Cómo vivías ese doble papel de entrenador y explorador de talento, viajando por Europa en busca de un jugador que quizá cambiara el destino de un club?
    Entrenaba al equipo de reservas, pasaba informes a Rafa y viajaba constantemente a Noruega, Italia, Suecia o donde hiciera falta para ver futbolistas. Fui uno de los que empujó para fichar a jugadores como Xabi Alonso, gestionándolo directamente con agentes y clubes.

    ¿Qué sentiste al descubrir en Birmingham a un chico de 16 años llamado Jude Bellingham, con esa mezcla de inocencia y genialidad?
    Lo vi en un partido juvenil de pretemporada, con apenas 16 años. Desde el primer día me sorprendió: hacía goles cada tres partidos, no se achantaba pese a la dureza de la segunda división inglesa y mostraba una madurez fuera de lo común. Convencí al entrenador de subirlo y pronto se convirtió en indiscutible.

    ¿Qué recuerdos guardas de aquellas charlas con la familia Bellingham, alrededor de una mesa, cuando todo estaba apenas comenzando?
    Visité a sus padres en su casa, compartí comidas y me hice muy amigo de la familia. Conocí también a su hermano pequeño, que ya despuntaba en juveniles. Para mí, esa relación cercana fue clave para que Jude creciera con confianza y tranquilidad.

    Cuando viste a Jude vestir de blanco en el Bernabéu, ¿qué pensamientos se cruzaron por tu memoria?
    No me sorprendió. Decía que tarde o temprano aparecería el club más grande y que Jude tenía el talento y la personalidad para estar ahí. Cuando el Madrid se adelantó, supe que era el destino lógico para un jugador diferente.

    Cuando ves a chicos como Pedri o Lamine Yamal, ¿qué dirías que les permite cargar tan pronto con el peso de un grande?
    No es solo talento técnico. Es la serenidad, la inteligencia en el campo y una madurez que sorprende para su edad. Juegan como si llevaran una década en la élite.

    ¿Cómo entiendes que un adolescente pueda plantarse en un estadio lleno y soportar que todo el mundo espere de él la diferencia?
    Solo algunos poseen esa capacidad. Son futbolistas que, pese a su juventud, no sienten miedo escénico. Al contrario: se crecen ante la responsabilidad, como si ese escenario fuera su lugar natural.

    Cuando piensas en la diferencia entre un joven prometedor y esos elegidos que parecen veteranos con 17 años, ¿qué es lo que marca la frontera?
    El prometedor necesita tiempo, protección y paciencia. El elegido, en cambio, parece que ya viene hecho: entiende el juego, toma decisiones rápidas y contagia a los demás con su seguridad.

    ¿Qué enseñanza crees que nos dejan chavales como Gavi o Lamine Yamal, que con tan poco tiempo en la élite ya están marcando el rumbo de su club y su selección?
    Que el fútbol se está acelerando. Hoy la técnica, la preparación y la confianza en los jóvenes les permiten llegar antes, pero también exige que se les cuide más que nunca para no quemarlos.

    Si miras el día a día de estos talentos precoces, ¿dónde está el mayor reto cuando aterrizan en un grande?
    Mantener los pies en el suelo. El talento les abre la puerta, pero la constancia, la disciplina y la capacidad de aprender de los veteranos son lo que consolida sus carreras.

    Y cuando un entrenador o un director deportivo descubre a un chico así, ¿qué emociones aparecen en ese primer instante?
    Una mezcla de emoción y vértigo. Se sabe que ese jugador puede dar alegrías inmensas, pero también que cada paso debe medirse bien, porque un error en su gestión puede frenar una carrera destinada a ser grande.

    ¿Eres más de dejarte llevar por la pasión o de medir cada paso?
    He sido de ambas cosas. La pasión me ha empujado a tomar decisiones valientes, pero la experiencia me enseñó a medir riesgos. Quizá esa mezcla me permitió sobrevivir tantos años en este mundo.

    Cuando escuchabas el himno en Anfield y se te erizaba la piel, ¿qué imágenes pasaban por tu cabeza en esos segundos?
    Mi familia. Siempre. Escuchar a miles de personas cantar al unísono y sentir que formabas parte de aquello era indescriptible. Pero en mi mente estaban ellos, los que me habían acompañado desde el principio.

    ¿Qué partido se te quedó grabado no por el resultado, sino por la emoción?…supongo que el partido contra el Milan en 2025…
    …La final de Estambul. Aquello fue épico, pero más allá del marcador, recuerdo la charla de Rafa en el descanso, la fe de los jugadores, el alma que sacaron. Ese día entendí que el fútbol puede rozar lo milagroso.

    Has compartido banquillo, despachos y viajes con entrenadores y jugadores de renombre. ¿Con quién tuviste esa complicidad que no se olvida?
    Con Rafa Benítez, sin duda. Más que un colega, fue un hermano en el fútbol. Teníamos una confianza ciega. También con muchos jugadores jóvenes que después se convirtieron en estrellas: esa relación de complicidad nunca se pierde.

    ¿Hay algún gesto, una palabra o una mirada que te haya marcado más que un título?
    Sí. El abrazo de un jugador al que has salvado la carrera, o la llamada de un chico que te dice: “gracias por confiar en mí”. Eso vale más que cualquier copa.

    «Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions»

    Llevas toda una vida al lado de tu mujer, desde los 15 años. ¿Cómo se entrelaza una historia de amor con una carrera tan nómada y exigente?
    Con paciencia, respeto y complicidad. Nos conocimos de adolescentes y desde entonces hemos caminado juntos. Ella ha sido mi pilar en los momentos más duros, la que entendía mis ausencias y celebraba mis regresos. El fútbol me dio muchas cosas, pero mi mayor título ha sido la familia que construimos.

    Cuando volvías a casa después de semanas fuera, ¿qué era lo primero que necesitabas: silencio, abrazos, o volver a hablar de fútbol?
    Abrazos. El silencio lo tenía en los hoteles, el fútbol lo llevaba todo el día encima. Lo que me faltaba era sentir el calor de los míos.

    Si tuvieras que resumir tu viaje en una sola palabra, ¿cuál sería?
    Pasión. Ha sido el motor de todo, lo que me ha hecho levantarme cada día con ilusión.

    ¿Qué le dirías a un joven entrenador que sueña con llegar lejos, pero que todavía no sabe lo que significa “vivir el fútbol”?
    Que nunca pierda la honestidad. Puedes ganar o perder, ascender o descender, pero si eres honesto contigo mismo, con tus jugadores y con tu club, el fútbol siempre te lo devuelve.

     

    Paco no habla de goles, estadísticas o contratos millonarios: habla de personas, de emociones, de recuerdos que pesan más que los títulos. Al escucharle, uno entiende que el fútbol, en el fondo, es una forma de contar la vida.

    Su relato comienza en los solares polvorientos de Barcelona, con un balón compartido entre hijos de emigrantes, y termina en los templos europeos donde los himnos erizan la piel. En medio, todo un viaje de vestuarios humildes, ciudades que lo adoptaron como propio y talentos que descubrió cuando aún eran apenas promesas. Pero lo que queda, cuando la voz baja el tono y la memoria se hace presente, no son las victorias ni las derrotas, sino la certeza de haber vivido con honestidad, con pasión y con gratitud.

    El niño de la camiseta roja de la Damm sigue vivo en el hombre que habla hoy, con la misma ilusión en la mirada. Y a su lado, como un hilo invisible que atraviesa toda la historia, su familia: la mujer que lo acompaña desde los quince años, la que ha guardado miles de recortes de prensa deportiva con todos sus logros, los hijos que aprendieron a esperarlo y abrazarlo, y los nietos que heredan el eco de sus recuerdos.

    Porque, en última instancia, Paco Herrera no es solo un nombre del fútbol: es la prueba de que este deporte puede ser biografía, memoria y destino. Su vida nos recuerda que el verdadero triunfo no está en las vitrinas, sino en los lazos que permanecen intactos, en la pasión que nunca se apaga y en la huella que deja alguien que decidió vivir el fútbol como quien vive la propia vida: con entrega absoluta.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • «A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»

    Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia,  que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y  librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.

     978-84-15208-96-9_Soy_la_muerte-05

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

     978-84-16985-31-9_A_proposito_de_la_vida_10-11

    «A propósito de la vida» Christian Borstlap   56 páginas   18 €   Barbara Fiore Editora

    «La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

    Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!

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    El autor       Christian Borstlap  

    Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose

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    «Atlas de la Islas imaginarias»  Huw Lewis-Jones   192 páginas   26,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación» 

    Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».

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    El autor       Huw Lewis-Jones  

    Se doctoró en la Univer­sidad de Cambridge y es historiador del me­dio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publi­cado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sket­chbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de His­toria en el Banff Festival) y más reciente­mente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose

     

    «¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura

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    «El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat  40 páginas.  16,35€  Coco Books

    «¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

    Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.

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    El autor       Thibaut Rassat

    Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado».  Cultura OVERdose

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    «Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas  21,65 €   Fulgencio Pimentel

    «Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

    Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.

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    El autor       Nathan Cowdry

    Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu 
    «Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

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    «Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas  20,25 €   Ediciones La Cúpula

    «Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

    Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.

    Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.

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    El autor   Miguel Gallardo

    Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

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    «Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  28 páginas.  11,50€  Kókinos

    «Me cuido yo sola»

    Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.

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    Las autoras       

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos».  Cultura OVERdose

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    «El gran libro de los supertesoros»  Susanna Isern / Rocío Bonilla   40 páginas   17,20 €  Flamboyant

    «Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

    La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?

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    Las autoras       Susanna Isern / Rocío Bonilla  

    Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.

    Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose
     «Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.

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    «El vuelo de las brujas»  María José Floriano / Ana Varela    64 páginas  18€  Libre Albedrío Editorial

     «Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

    Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.

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    Las autoras      

    María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.

    Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

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    «¡No chupes este libro!»  Idan Ben Barak / Julian Frost  32 páginas.  14€  Takatuka

     «Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

    Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.

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    Los autores

    Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.

    Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose

     

    «Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review

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    «El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft   88 páginas  16,50€    Nórdica Libros

    «Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

    H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

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    Los autores  

    H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.

    Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

     

    «Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

    publi-23«Una mamá es como una casa»  Aurore Petit   24 páginas  16,50€  Litera Libros

    «Una mamá es como un refugio»

    Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.

     AF_interior_unamamacomounacasa-CAST+CAT+EUSK+GALL.inddLa autora       

    Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

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    «Atticus, el chico difícil»  Michael Sussman y Júlia Sardà   40 páginas  18,95€  Impedimenta

     «Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

    Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?

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    Los autores      

    Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.

    Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose
    «Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.»  Zenda

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    «Atlas de las criaturas extintas»  Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek   64 páginas  19,95€  Thule Ediciones

    «¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

    Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

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    «El misterio del gato negro»  Beatriz Osés / Ester García  94 páginas  18,95€  Editora Regional de Extremadura

    «He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

    El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».

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    Las autoras      

    Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.

    Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

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    «MR. Meta»  Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San  96 páginas  15€  Dib-Buks

    «Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

    La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

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    «Desde 1880»  Pietro Gottuso  32 páginas  16€  Kalandraka

    Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.

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    El autor      

    Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose
  • «Los mejores libros ilustrados del año…para lectores de 0 a 100 años»

    “El trabajo que hacemos es tan exigente como el que tiene cualquiera de los grandes pintores. Nada que aparezca en una página de un cómic, de una ilustración,de una novela gráfica es accidental, antes pasó por nuestra mente e imaginación.”  Will Eisner

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «El perro de Milu» de Mariann Máray. 32 páginas.   24,5 x 21,5 cm.  14€   Kalandraka

    «Milu adoraba los perros. Deseaba tener uno de cualquier tipo: grande o pequeño, salvaje o dócil, silencioso o ladrador… Un día, mientras regresaba a su casa, Milu se encontró con una bola grande y peluda…»

    El amor por los animales, la amistad incondicional ante las adversidades y, sobre todo, la libertad son las cualidades sobresalientes en la obra distinguida con el XII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. «El perro de Milu», de Mariann Máray, es la historia de una niña y su peculiar mascota, que se convierte en su gran compañero de juegos y diversión.

    Tener un animal de compañía es una responsabilidad importante: su alimentación, la supervisión de su crecimiento y las visitas veterinarias son aspectos que no pasan desapercibidos en este libro. También destaca la ausencia de prejuicios de la protagonista frente al rechazo de otras personas -bajo la influencia de estereotipos y convenciones sociales- a la diversidad: Peluso es “muy especial”, como ella misma expresa con entusiasmo. El intenso y abundante colorido de las ilustraciones nos transporta desde el bosque a la ciudad, pasando por el hogar, con la naturaleza como destino y espacio de reflexión y libertad. Son imágenes llenas de detalles, cercanas a la estética naíf y al mundo de la infancia, que juegan de forma audaz con los contrastes cromáticos.

    La autora      Mariann Máray     Hungría, 1978.

    Graduada en Artes Aplicadas por la Universidad de Moholy-Nagy y especialista en comunicación visual. Ha estudiado lengua y literatura italiana en la Universidad de Budapest y trabaja como ilustradora de libros para público infantil. Desde 2009 ha publicado numerosas obras, además de participar en exposiciones. En 2017 fue seleccionada para la Bienal de Ilustración de Bratislava y la exposición de ilustración de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. En esta última ha sido finalista del concurso Silent Book 2019

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Extraordinaria edición de Kalandraka para un álbum perfecto, el libro ideal para manosear una pequeña joya como El perro de Milu. Maráy se acerca a los más pequeños con trazos que sitúan al lector a su altura, colorido, cercano y maravillosamente imperfecto. Milu nos hace pequeños, nos lleva a su mundo virgen de malos rollos y nos coloca en una sociedad que involuciona. Imprescindible» Cultura Badajoz

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    «Migrantes»  Issa Watanabe.  38 páginas   23×23 cm.   13,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Migrantes, refugiados, desplazadas, bombardeos, violencia, niños, niñas, huérfanos, pateras, rescates, ahogados, fronteras, ilegales, apátridas, desparecidas, crisis humanitaria, pacto mundial sobre migración, derechos humanos… Silencio. ¿Cuántas fronteras se han de cruzar para llegar a casa?» Theo Angelopoulos

    La Organización Internacional de la Migración (OIM) estima que en el mundo hay 258 millones de inmigrantes, dato que representa casi un 4 % del total de la humanidad.El número de personas que huye de la guerra, la persecución y los conflictos superó los 70 millones en 2018, según el último informe de la Agencia de la ONU para los Refugiados. Este libro álbum sin palabras narra con imágenes de extraordinaria fuerza el viaje de un grupo de animales que deja atrás un bosque nocturno que carece de hojas. Es la historia de una gran y única migración, un periplo de incertidumbre donde conviven la muerte y la esperanza. Las ilustraciones de Issa Watanabe narran una situación real, sin eufemismos, que conmueve al lector con un relato construido desde lo cotidiano —escenas de la rutina en campos de refugiados u otras imágenes sobre migraciones que se difunden habitualmente en los medios de comunicación— para provocar la reflexión y, ¿por qué no?, promover la empatía y la solidaridad.

     Este álbum ofrece en la contraportada las únicas palabras que no se deben obviar cuando se trata de debatir sobre la migración forzosa de personas: hambre, tragedia, cierre de fronteras, crisis humanitaria, derechos humanos… Un libro necesario que sumerge al lector en un periplo de incertidumbre, donde conviven la muerte y la esperanza de ver cómo en un desierto de oscuridad vuelve a crecer la hierba.

    La autora    Issa Watanabe  Lima (Perú), 1980.

    Es hija de madre ilustradora y padre poeta. Estudió Letras en la Universidad Católica de su ciudad natal y luego se mudó a Mallorca, donde cursó Bellas Artes e Ilustración. Ha dirigido y desarrollado diversos proyectos para promover la integración social a través del arte, obteniendo, en el 2012, el premio Obra Social de La Caixa Forum. Como Ilustradora ha publicado varios títulos, entre ellos la obra Más te vale, mastodonte, que fue ganadora del XVII Concurso A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México. Desde el 2013 es invitada de honor para dar conferencias y talleres en numerosas ferias internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Pidan dinero a sus padres, no cuesta mucho, poco más que una entrada al cine, el precio de ocho cromos, cuatro sobres sorpresas o un menú de comida mala y rápida. Pidan a sus hijos algo de dinero, roben algo de sus huchas, no mucho. Lo que vale un par de copas, una entrada de futbol de 3ª división o una funda del móvil. Migrantes tiene que estar en la librería familiar, al lado de las mejores obras ilustradas, cerquita de nuestras manos, para recordar que se puede hacer arte sin una sola letra, para no olvidar que existe gente que no tiene donde caerse muerto, una fábula de fronteras, un puñetazo al alma. No nos cansamos de decir que Zorro Rojo nos hace llorar cada vez que abrimos alguna de las novedades que la editorial publica. Enorme trabajo cultural» Cultura Badajoz

     

    «Uno de los libros que explica mejor latragedia de las personas que se ven obligadas a abandonar su casa.» David Guzmán

     

    «Desde luego, la ilustradora peruana Issa Watanabe no escoge una temática fácil, y menos teniendo en cuenta que es un álbum infantil. Pero precisamente por ello esta obra es tan valiosa. Porque no esconde una realidad, sino que la contextualiza para que un niño o una niña pequeños la puedan conocer. Porque no emplea eufemismos, ni edulcora una situación dura, peligrosa y compleja.» Courbett Magazine

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    «Cuenta conmigo» de Miguel Tanco.  48 páginas. 21 x 29cm.  15,50€   Libre Albedrío Editorial

     «Me divierte encontrar la curva perfecta»

    Todo el mundo tiene una pasión. Para algunos, es la música. Para otros, es el arte. Para nuestra heroína son las matemáticas. Cuando mira el mundo, ve matemáticas en todas las cosas hermosas que la rodean: los círculos concéntricos que hace una piedra en un lago, la curva de un tobogán, las formas geométricas en el patio de recreo. Otros no entienden su pasión, pero a ella no le importa. Hay infinitas formas de ver el mundo. Y las matemáticas es uno de ellos. Este libro es una hermosa oda a algo vital pero raramente celebrado. A los ojos de esta niña, las matemáticas ocupan su lugar junto a la pintura, el dibujo y la música como una forma de reflexionar sobre la belleza del mundo.

    El autor     Miguel Tanco     España…Extremadura e Italia.

    Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Sí, es cierto, admiramos a nuestro paisano, y no porque sea extremeño, no, simplemente lo apreciamos porque es uno de los grandes. Trazo reconocible a un simple golpe de vista, personajes cercanos, vitales, mediterráneos, una amalgama de tintas que cobran vida de manera magistral. Libre Albedrio reformula la línea editorial con la participación de los propios autores, maneras de tocar el barro y descubrir que se puede trabajar en equipo. Tanco en estado puro, pura gozada»  Cultura Badajoz

     

    «En la casa de nuestra joven protagonista cada uno tiene una afición. A papá le encanta pintar, mamá es una apasionada de la entomología, su hermano se está convirtiendo en un músico virtuoso… Ella, a pesar de que ha experimentado con múltiples actividades, solo encuentra diversión con aquello que a tantos niños ha perseguido hasta el último septiembre de sus vidas: las matemáticas. Gracias a su visión de las cosas, descubrimos que esta ciencia está presente en nuestra existencia cotidiana de múltiples formas, cuando jugamos, cocinamos, practicamos deporte e incluso al visitar una exposición… La propuesta está editada en formato álbum, con imágenes a gran escala en tenues tonalidades, concebidas siguiendo los patrones de la línea clara, y viene complementada con un apéndice final, en forma de cuaderno de campo, en el que se aprecian nítidamente algunas de las evidentes analogías que existen entre las matemáticas y diversos objetos y dinámicas. En la web se ofrece un regalo extra a los lectores: un cuaderno de actividades para profundizar, de forma lúdica, en diversos aspectos enunciados en la trama.»  Canal Lector

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    «Mvsevm»  Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol  52 páginas 20x20cm.  15€   Fulgencio Pimentel

    «Mi tigre y yo, tranquilos los dos, avanzamos a través de paisajes en llamas.» El tigre y yo.  ESPANTO

    ¿Qué es un museo? ¿Un lugar en el que almacenar imágenes? ¿Un dispositivo para la observación del mundo? ¿O quizá una versión moderna del mito de la caverna, en la que las obras expuestas funcionen como meras proyecciones de la realidad? Mvsevm nos muestra a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus roles.

    Mvsevm supone, además, el feliz encuentro de dos de los autores de libros ilustrados más importantes, talentosos y premiados de nuestro país; Manuel Marsol (El tiempo del gigante, Yokai, Duelo al sol) ilustra con su habitual maestría una historia pergeñada por la inquieta mente de Javier Sáez Castán. 

    Los autores

    Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) es ilustrador, escritor y autor de cómics, aunque el campo en el que más se ha prodigado es en el del libro ilustrado. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado más de una veintena de obras hasta el momento, la mayor parte de las veces como autor tanto del guion y como del dibujo. Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Ilustración en 2016, el premio al Mejor Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004) y el Mejor Libro del Año del Banco del Libro de Venezuela (2005).

    Manuel Marsol (Madrid, 1984) se licencia en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajando como creativo publicitario entre 2009 y 2012 y obteniendo reconocimientos en festivales como El Sol y Cannes Lions. En 2012 realiza un posgrado de ilustración que le sirve para reorientar su carrera: en 2014 es seleccionado (lo volvería a ser en 2015) para exponer en la Mostra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recibe el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives por Ahab y la ballena Blanca (Edelvives, 2014) y gana el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración gracias a cinco de las ilustraciones que luego formarían parte de El tiempo del gigante. La edición portuguesa del libro, a cargo de Orfeu Negro, se hace con el primer premio en la categoría infantil dentro del marco del Festival de BD de Amadora. Recientemente ha ilustrado La metamorfosis (Astro Rey, 2015), de Franz Kafka, y El gato de Brasil (Ekaré) de Arthur Conan Doyle.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un perturbador paseo por el Middle West que provoca el escalofrío del lector desde los primeros instantes sin ofrecer una sola palabra. A veces los silencios son más inquietantes que los grandes discursos. La edición simula un pequeño cuadro, que podría formar perfectamente parte de la colección, y el apartado gráfico destaca por el cinematográfico juego de planos, el original tratamiento de las texturas o el uso inteligente de las tonalidades.». Lorenzo A. Soto. Revista Babar
    «Un librito en el que el dibujo es el único protagonista. En el que el trazo y los colores son intérpretes de una historia original y misteriosa en la que los cuadros son la vida, son las historias que marcan un camino e influencian a sus protagonistas. Los autores han creado a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto mecánico, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus rol» Pablo Delgado. ABC
    «Lean las dos reseñas anteriores. Lo dicen todo y muy bien. Solo añadir una cosita. Fulgencio Pimentel es uno de los editores más potentes y arriesgados del país, monstruoso trabajo editorial.» Cultura Badajoz.

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    «El alma perdida»  Olga Tokarczuk y Joanna Concejo  52 páginas.  20 x 27 cm.  18,95€  Fuera de Órbita / Thule 

    «Había una vez un hombre con una vida tan ajetreada y acelerada que, hacía ya mucho tiempo, había dejado atrás, muy lejos, su propia alma.»

    El alma perdida es una conmovedora historia sobre la espera, la paciencia y la instrospección, concebida como un libro de arte para todas lasedades que recibió el Premio Bolonia Ragazzi 2018, Mención Especial en Ficción. Según el jurado, «El tema filosófico de este libro, la propia cuestión del alma, se explora a través de unas ilustraciones que exudan una sensación de paz y meditación. La artista Joanna Concejo representa la melancolía y la alegría evocadas por la memoria con trazos finos y dibujos minuciosos».

    Las autoras     Olga Tokarczuk.  Polonia, 1962.

    Flamante premio Nobel 2018, es una novelista y cuentista polaca aclamada por la crítica; entre muchos otros galardones, ha recibido el Man Booker Internacional 2018.

    Joanna Concejo      Polonia, 1971.

    Ha escrito e ilustrado libros en Polonia, Francia, Italia, Suiza, España y Corea del Sur. Ha sido galardonada con el Libro del Año 2013 de IBBY (sección Polonia) en diseño gráfico; su obra se ha exhibido en múltiples exposiciones de ilustración internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Cojan 19 euros de su cartera e inviertan en una maravilla de libro. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural.»  Cultura Badajoz

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    «El mundo dijo sí»  Kaia Dahle Nyhus 48 páginas.  24,5x 26,5cm  16€  Takatuka

    «Pero el mundo no estaba listo y nosotros tampoco»

    Un buen día empezó el mundo y empezó el tiempo, y del choque entre planetas surgió la Tierra. Y empezaron las estaciones. Y primero fuimos peces en el agua, luego reptiles y más tarde mamíferos. Empezamos a andar sobre dos piernas y a fabricar nuestros primeros utensilios. Y el mundo parecía ya acabado, pero desde entonces siempre hemos continuado fabricando e inventando nuevas cosas que nos han traído progreso, pero que también nos han traído destrucción. Y desde entonces el mundo no ha parado, ni nosotros tampoco. Kaia Dahle Nyhus acompaña al lector en un viaje maravilloso para averiguar de dónde venimos y cuándo nos convertimos en seres humanos. Sus frases cortas llenas de ritmo junto a sus ilustraciones lineales de vívidos colores planos representan una manera original y atractiva de explicar la evolución a los más pequeños, a fin de despertar la curiosidad en ellos acerca de dos grandes cuestiones: ¿quiénes somos y adónde nos dirigimos?

    Una reflexión inteligente sobre la historia de la evolución y el progreso, y sobre la necesidad de frenar la producción y el consumo desbocado a fin de evitar la destrucción del medio ambiente y el calentamiento global.

    La autora     Kaia Dahle Nyhus  Noruega 1990.

    Kaia estudió comunicación visual en la Academia Nacional de las Artes de Oslo e ilustración en la Universidad de Lucerna, Suiza. Ha ilustrado muchos de los libros infantiles de Gro Dahle y le fue otorgado el Premio de Ilustración del Ministerio de Cultura de Noruega en 2011 por el libro Hope, said Goose. En 2013 fue nominada por el libro The War al Premio de la Crítica de Noruega y al premio del Consejo Nórdico de Literatura Infantil. En 2014 se estrenó como autora con el libro Do you want to hear a secret, por el que recibió el Premio de Autores Debutantes que otorga la asociación de Escritores Noruegos de Literatura Infantil (NBU).

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «En pocos años, Kaia Dahle Nyhus se ha convertido en una figura central del libro ilustrado tanto en Noruega como en el resto de países nórdicos. El mundo dijo sí representa un primer paso ideal para hacer entender a los más pequeños cómo ha evolucionado, durante milenios, el mundo por el que caminamos hoy en día.» Finn Stenstad, Tønsberg Blad
    «Magnífico álbum que edita Takatuka. Desde la portada se siente que uno/a va a navegar por algo distinto, por un estilo visual y narrativo que impregna de dudas lo que tenemos entre manos. La certeza llega al pasar la primera página, un trilobite hace de cicerón y nos mete de lleno, de un golpe en la loca aventura en la que vivimos. Sorprendente acierto de la editorial catalana.»  Cultura Badajoz

    PORTADA-CAMBIO-CLIMATICO_1024x1024«Cambio climático»  Yayo Herrero, María González y Berta Páramo  55 páginas   24,5 X 32,5 cm.  17€  Litera Libros

     «Skolstrejk för Klimatet»

    Durante decenas de miles de años, los seres humanos vivieron utilizando la energía del sol, de las mareas, de los vientos o de la leña para resolver sus necesidades. Sin embargo, a partir de la Revolución Industrial, se empezaron a utilizar masivamente el carbón, el petróleo y el gas natural. Gracias a ello, se puso en marcha una economía capaz de producir enormes cantidades de productos que son fabricados, comprados, vendidos y transportados por todo el planeta, pero este crecimiento ha provocado el calentamiento global y con él, el cambio climático, un problema ecológico que pone en riesgo la vida tal y como la conocemos.

    Cambio Climático nos cuenta todo sobre este problema, porque… ¿comprendemos bien qué es el cambio climático?, ¿cómo se ha producido?, ¿sabemos cómo afecta a los bosques, al agua o a los animales?, ¿cómo nos afecta a las personas? Y, sobre todo, ¿sabemos qué podemos hacer para afrontar el problema?

     

    Las autoras      Yayo Herrero, María González y Berta Páramo 

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     «Una edición exquisita, trabajada didácticamente y elaborada con mimo por tres mujeres que nos desgranan y nos diseccionan los motivos, causas y efectos del cambio climático.» Cultura Badajoz

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    «La cruzada de los inocentes»  Chloé Cruchaudet   176 páginas.   19,5 x 27,5cm  25€  Dibbuks

     «El raposo tiene hambre»

    Principios del siglo XIII. Colás, un joven de doce años, vive en un clima de pobreza y terror. Un día, temiendo la violencia paterna, decide huir y encuentra refugio en una cervecería junto a otros niños. Una noche de invierno, tiene una visión de Jesús que le ordena que entregue su tumba en Jerusalén. Empieza un viaje peligroso. Una cruzada a la que se apuntarán otros niños pobres, que no se asemejan en nada a caballeros, pero que se encontrarán unidos por la esperanza de una vida mejor en otra parte. Chloé Cruchaudet lo vuelve a hacer. Desvela una faceta de nuestra historia que no queremos conocer con un dibujo ágil y sin embargo casi monocromático, como para imitar la miseria de los niños de la edad media.

    La autora     Chloé Cruchaudet    Lyon, Francia, 1974.

    Chloé Cruchaudet estudió animación en París, donde se diplomó en el año 2000. Ha colaborado en varios proyectos para televisión, como L’âne tro-tro, Artomic Betty y varios episodios piloto. Paralelamente ha desarrollado su carrera en la novela gráfica, adaptando al cómic las fábulas de La Fontaine y dibujando para la editorial Petit à Petit. Degenerado es su primera obra publicada en España, obteniendo varios premios nada más editarse en su país natal, entre ellos y quizás el más importante, el Premio del Público en Angulema 2014.

    La cruzada de los inocentes tripa_Page_4Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «De obligada lectura, de obligado disfrute visual. Recrearse por la cruel historia de una manera tan elegante está a la altura de muy pocas artistas..» Cultura Badajoz
    «Esta elegante novela gráfica toma poco a poco forma de cuento medieval trágico. Su trazo fino y sin floritura, su composición dinámica y su voluntad de centrarse en la cara de los chicos, incluyendo un decorado solo cuando es necesario, acerca a cada página el lector a la dureza de la vida de la época. Terrible.» dBD

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    «Cien semillas que volaron»  Yara Kono e Isabel Minhós  32 páginas  16€   23×26,5 cm.  Coco Books

     «Algunas semillas se ahogaron en el río…»

    Un árbol está esperando, esperanzado. ¿Qué está esperando? El día ideal para liberar sus semillas. ¡El día perfecto, el día adecuado! Ese día llega, pero la aventura apenas comienza… Así que… ¡un momento! ¡Echemos cuentas! ¿Cuántas semillas, de las cien que se fueron volando, habrán aterrizado en buenas condiciones? ¿Cuántas se comerán las aves? ¿Cuántas terminarán en el fondo de un río? Al final, ¿cuántas se convertirán en un árbol adulto?

    En este libro las iremos contando, pero sin perder nunca la esperanza. ¿Quién logrará confiar en que todo va a terminar bien para este árbol madre? (¿Lo hará realmente? ¡Crucemos los dedos!). Un libro que exalta el bosque, que celebra la resistencia de las semillas, y la inteligencia de los árboles y la naturaleza.

     

    Las autoras   Yara Kono Sao Paulo, Brasil. 1972

    Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna  Ragazzi.

    Isabel Minhós Martins  Lisboa, Portugal. 1974.

    Ha escrito más de 34 libros, algunos han sido destacados y premiados por el catálogo White Ravens, Premio Andersen, el Banco del Libro, Sociedad Portuguesa de Autores, y el Gustav-Heinemann Friedenspreis de Alemania. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, trabajó como creativa en comunicación para los niños y, más tarde, fundó la editorial Planeta Tangerina con un grupo de amigos. De pequeña, quería ser periodista, arqueóloga o pediatra, pero descubrió la escritura, que es lo que realmente le apasiona: «Me gusta escribir porque es como cavar, encuentras cosas inesperadas como: lombrices, agua, piedras, raíces, túneles… un zapato perdido…”

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    «Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Cien semillas que volaron, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz
  • Mehdi Nafti «Fútbol de exilio en una ciudad fronteriza»

    Mehdi Nafti «Fútbol de exilio en una ciudad fronteriza»

    En un campo de fútbol se juegan todos los dramas humanos. Así de rotundo definía el novelista y periodista Albert Camus su pasión por el fútbol. A Camus le gustaba este juego, defendía que la práctica de este deporte unía a compañeros católicos y musulmanes en unos campos de tierra llenos de muchachos barnizados por el crepúsculo argelino, la pasión, el ímpetu, el abrazo puro de la victoria y el poso amargo de cada derrota. El futbol, a fin de cuentas, es eso. Cuando la pelota echa a rodar, todo lo demás es accesorio.

    Allá por el 1992 las destartaladas cabinas de radio retumbaban con las voces infinitas de Ángel Luis López o Fernando Echave. Pasión y alma, los mismos ingredientes que pusieron los jugadores del CD Badajoz para lograr el ascenso. Otra voz, ésta ronca y emocionada, la del entrenador Paco Herrera, dictaba una promoción conseguida por todos los protagonistas de la ciudad, del utillero al vecino del barrio San Roque, pasando por el que cambiaba los carteles del fondo marcador, ese día lo haría seis veces. Del viejo al nuevo Vivero. De un club centenario a una centena de ilusiones puestas en la nueva sociedad. De aquel aficionado de transistor al carrusel de radios ofertada por el teléfono móvil. De pagar la entrada en pesetas a hacerlo en euros. Pero a pesar de la customización del fútbol, de la severa profesionalización de este deporte, la afición, el balón y el grito cuando el esférico roza la redes, es el mismo, pura llanto de alegría, pura droga deportiva.

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    Se ha vagado por divisiones durante muchos años, una cura de humildad  que nunca se debería olvidar. La reorganización de unos cuantos amantes del fútbol ha hecho resurgir de las cenizas a un club que ha visto muy de cerca al forense. Afición apoyando y una directiva joven, con Pablo Blázquez a la cabeza, e ilusionante que han hecho muy bien los deberes. Todo por una droga llamada fútbol y como escribe Enric González, lo otro es metadona o, en el mejor de los casos, heroína al 3 %. Casi placebo. Socialmente menos corrosivo, políticamente menos provocador, menos peligroso para todos nosotros. El fútbol puro, el fútbol que libera toda la energía de las masas, es pura subversión.

    Puro fútbol, ese que lleva en las venas el entrenador del CD Badajoz. Corre sangre magrebí por los vestuarios, Mehdi Nafti, que con cierto aire faraónico asume con muchísima disciplina y arrojo el envite.

    Abuelo gendarme en Argelia y exilio, padre tunecino en plena revolución de Bourguiba y exilio, madre marroquí de origen argelino y exilio. Un amor, un objetivo y una lucha de supervivencia en una oleada generacional de inmigración. Toulouse el vórtice.  Años 70. Exilio y lucha. De aquel aprendizaje social y familiar este modelo de entrenamiento. Esfuerzo en equipo para llevar un plato de goles con el que dar de comer a la afición. Así es Nafti, directo, cercano y duro, como aquellas apañadas espinilleras de papel de periódico con las que jugaba su abuelo en campos de tierra y piedra. Jirones de L´Équipe para jugar en equipo. El exilio del fútbol continúa.

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    ¿Cómo fueron esos años recién aterrizados en Francia?

    Era hijo único y vivíamos en un barrio modesto, tenía a mis padres siempre detrás de mí, con el tema de los estudios y el fútbol.

    Suponemos que es importante ese control familiar en barrios así en aquella época…

    …muy importante, fundamental. Donde yo crecí podía haberme ido al lado malo de la manera más fácil del mundo. Con esa educación entré en el circuito, en el esquema estudio-deporte y no salí de ahí. Estaba muy protegido en la edad de adolescente por los padres y el sistema educativo francés que te permitía compaginar bachillerato y universidad con el deporte.

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    ¿Cuándo te planteas que puedes vivir del fútbol?

    Con 19 años salto al primer equipo del Toulouse y tras mi debut. El entrenador en aquella época me dijo o el fútbol y los estudios, el nivel era muy alto, el fútbol una profesión y dejé la carrera de Dirección de empresa y Administración a la mitad. Es ahí cuando decido trabajar como deportista profesional.

    ¿Estamos hablando del…?

    Del 1998, Francia recién campeona del mundo y era una gran oportunidad para debutar en la primera división. Lo hice contra el Mónaco, que tenía los recientes campeones Barthez, Trezeguet y Thierry Henry. Fue un boom para el país, el fútbol al menos, creció bastante.

    ¿Qué recuerdas de aquel debut?

    Lo recuerdo perfectamente. Minuto 70. Cagado de miedo, tu primer partido en tu ciudad, en el club que te ha formado y delante de familia, amigos y afición. Fue muy emotivo

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    Francia, España, Grecia, Inglaterra y Túnez con la selección…recorriendo mundo, recorriendo también culturas…

    Hay que intentar vivir varias vidas en una, aprendes idiomas, culturas, formas de ver la vida diferentes…te abre el cerebro, eso es muy importante. El viajar y trabajar en muchos países te obliga a tener una visión del mundo amplia, puedes opinar o dar información de cosas que otras personas desconocen y te ayuda mucho en tu trabajo. Ahora mismo como entrenador el hecho de tener un jugador francés o inglés, cristiano o musulmán, hace que sepa las necesidades que necesitan para integrarse porque lo viví en mis carnes como jugador.

     

    ¿No crees que hay rincones en el mundo del futbol que deberían desaparecer por el fanatismo que impera en muchos estadios?

    Yo lo he vivido. Dejé el Birminghan por el Aris de Salónica por un contrato importante. La afición en ciertos países en muy delicada, apoya mucho pero también se excede en el control de los equipos. Pasar esa franja es peligroso. La ventaja en países como Grecia también es el problema, es decir, nunca es suficiente, son unos fanáticos, hagas lo que hagas, y te empiezan a llegar amenazas. Ese año además gané el premio al mejor mediocentro de la liga pero para ellos no era suficiente. Es cuando te planteas coger las maletas y buscarse la vida en otros equipos. Fiché por el Valladolid en enero que estaba en puestos de descenso. Cómo tenía que ser la presión que sufrí en Grecia. También hay que decir que tenía muchas ganas de volver a España.

    El viajar y trabajar en muchos países te obliga a tener una visión del mundo amplia, puedes opinar o dar información de cosas que otras personas desconocen y te ayuda mucho en tu trabajo

    Tu imagen es de cercanía, lo primero que pediste al llegar fue cariño…creo que tus valores es clave para llevar al club a una fase de ascenso, tus valores y tu forma de ser se han visto cercanos y directos…

    …[Ríe]…es cierto. Yo soy una persona de corazón, quizá más que de cabeza. Y a veces te llevas una buena leche por ser así pero es mi estigma. Es lo que aprendí de pequeño y lo que intento inculcar a la plantilla, valores. Yo no entiendo las mentiras en el deporte, en la vida de un grupo, no puedo compartir esa actitud. Tenemos que ser una familia, con todo lo bueno y lo malo de una familia. Tú mueres por mí y yo muero por ti. Es mi forma de entender el fútbol y la vida en general.

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    No sé si ahora os encontráis con jugadores más jóvenes en la plantilla que antes donde quizá esos valores al que te haces mención se diluyan algo más…

    Como entrenador, como club, te tienes que adaptar, todo ha cambiado. Por ejemplo las redes sociales, que yo no comparto para nada, y que ahora forman parte de la vida de los jugadores. Las redes sociales es un refugio de los cobardes…¡Cuidado! Que hay cosas buenas pero en general me parece todo muy vacío. En la vida tienes que poner filtros, y la opinión que se vierte en estas redes es a veces sucia y falta de moral. Pero también hay que comprender que tienes a jugadores jóvenes que están pegadas a este tipo de cosas pero no se puede imponer una filosofía entorno a este problema. El futbolista es muy egoísta por naturaleza, siempre piensa que debe jugar cada domingo, y en parte está bien, debe ser competitivo, pero tiene que entender que hay más compañeros que también pueden jugar. Es ahí donde tenemos que intervenir, hacerle reflexionar, explicar bien que si se toman decisiones es para el bien del grupo. Si rindes es para el grupo y se puede rendir dando un buen pase, marcando un gol o dando una palmadita a tu compañero o animando desde el banquillo. Son los valores que los chavales deben aprender ahora. El grupo, la plantilla debe exigirse más entre los propios compañeros, sin que yo como entrenador interactúe, se auto eduquen eso me gusta.

    Esos valores  lo has mamado de tu padre, al que nos han comentado que le haces mucho caso…

    …sin duda. Mi padre ha trabajado mucho en la vida para darme todo. Es un apasionado del fútbol y tiene una visión muy humilde de la vida, su carácter de lucha y de trabajo en equipo lo llevo en mi sangre. Te recuerdo que a los veinte años me separo de ellos para ganarme la vida con el fútbol y les debo todo a ellos. Le escucho casa vez que le pido un consejo. Un respeto natural.

    Yo no entiendo las mentiras en el deporte, en la vida de un grupo, no puedo compartir esa actitud. Tenemos que ser una familia, con todo lo bueno y lo malo de una familia. Tú mueres por mí y yo muero por ti

    Inmigración, paro, economía, educación, cultura…¿Eres una persona interesada por los asuntos sociales y políticos?

    Ahora me arrepiento, pero nunca he sido un hombre político, no me he interesado por los asuntos sociales hasta ahora. Quizá porque soy un hombre que sólo sabe hacer una cosa a la vez…[Ríe]…me he centrado en mi vida de jugador en jugar al fútbol casi exclusivamente. La vida del futbolista es muy corta y hay que dejarse la piel, abandonando ciertos aspectos de la vida también importantes. Antes sólo sentía, respiraba y vivía fútbol. Desde que soy entrenador he recuperado el tiempo perdido en esos temas. Estoy muy interesado en la política, sobre todo la de Francia, aún no puedo opinar de la situación en España pero me estoy informando.

    ¿Te habrás informado de la inclusión en el Gobierno español de partidos políticos como el de Jean-Marie Le Pen en Francia o de la falta de criterio social en políticas sociales como la emigración o salud?   

    En Francia, remontándonos décadas atrás, la generación de mis padres al llegar a Francia se adaptó, se adaptaron sin olvidar nuestras raíces, hablando francés y practicando nuestra fe sin imponer ningún estilo de vida.  Las nuevas generaciones que llegan o los que han nacido en estos últimos años, quieren vivir como norteafricanos en Francia, llegando a odiar al país de acogida, todo un error. No está generalizado esta situación pero es un arma que pueden utilizar algunos franceses para verlo como una falta de respeto, pensarán os hemos acogido, ayudado y nos tratáis así. Ahí pueden surgir los extremismos tan malos para cualquier país. España debe anticiparse a este problema, un tema migratorio que en breve ocurrirá aquí.

    Marcelo Bielsa dice que un entrenador no es mejor por sus resultados ni por su estilo, modelo o identidad. Lo que tiene valor es la hondura del proyecto, los argumentos que lo sostienen, el desarrollo de la idea…¿Cómo está valorada la figura del entrenador en estos momentos Nafti?

    Es fútbol es la vida. Y ahora mismo que estamos jugando los playoff de ascenso soy Brad Pitt, rubio con los ojos azules, pero si perdemos soy un tío malo que viene de entrenar al Mérida. Es la pura realidad. Cuando uno elige este trabajo tiene que saber que es así. En la grada cada domingo hay miles y miles de entrenadores pero la gente sólo ve una parte, el día del partido, no sabe lo que pasa durante la semana. Nunca sabrán si el entrenador se ha enfadado con el jugador por que ha trabajado por debajo de lo exigido, o porque ha llegado tarde al entrenamiento, o porque ha faltado el respeto a otro compañero. Es la vida del entrenador.  Al final es lo que tú dejas atrás, y yo al menos estoy feliz con esa parte. Hablo con la gran mayoría de jugadores que tuve en el Marbella e incluso hay aficionados del Mérida que me dieron la  enhorabuena por la clasificación del Badajoz en los playoff.

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    De tu época de jugador, con la selección te enfrentaste a España en la Copa del Mundo del 2006…¿Qué recuerdos tienes de aquel día?

    Fue una experiencia amarga, salía de una rotura de ligamentos cruzado y me había perdido la temporada entera en Inglaterra, un año en blanco desesperado por poder jugar el Mundial. Apuré los tiempos y llegué pero no en las mejores condiciones físicas. Me hubiera gustado estar a mi mejor nivel, pero no pudo ser. Contra España fue mi primer partido entero después de ocho meses…!España¡ es decir el balón no lo ves nunca…[Ríe]…tenía calambres al descanso. Fuimos por delante en el marcador durante setenta minutos pero nos desgastaron…entró Raúl e hizo dos goles.

    La afición ha ido de menos a más, igual que el equipo. La gente responde, es cariñosa, lo viven mucho pero al final son muy fieles

    Cuando sales cada domingo al campo pisas el césped, pero tu área de movilidad se ha quedado muy pequeñita, fuera de las líneas de juego…¿Qué se siente, que añoras de tu etapa como jugador?

    Esta área es horrorosa, es como estar metido en una jaula. Antes salías al campo pensado en estar lo mejor posible, sólo me fijaba en mí, en mi dieta, en mi descanso para poder pisar el césped y rendir al máximo, como entrenador, tengo a veinticinco tipos que gestionar, veinticinco egos como yo lo tuve en mi etapa de jugador. Ahora mido muchos más parámetros, como porqué levanta los brazos aquel, o porque camina en vez de correr, o porque no anima desde el banquillo a quién mando a calentar. Súmale los aspectos tácticos, el equipo adelantado, las líneas muy juntas…menos mal que tengo asistentes que hacen una labor increíble para centrarme en el partido. Pero aun así existen muchos parámetros que controlar, el árbitro, el linier, el calor, el utillero, el banquillo, todo a la vez, pero ser entrenador es así, como una familia, con cosas buenas y menos buenas…[Ríe].

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    Es fútbol es la vida. Y ahora mismo que estamos jugando los playoff de ascenso soy Brad Pitt, rubio con los ojos azules, pero si perdemos soy un tío malo que viene de entrenar al Mérida

    ¿Qué te quedas de esos que se sientan en las butacas cada domingo?

    Muy buenas sensaciones. Han ido de menos a más, igual que el equipo. La gente responde, es cariñosa, lo viven mucho pero al final son muy fieles, mueve a cuatro mil fijos que sufren a las buenas y a las malas, más los que quieren experimentar esta pasión.

  • «10 recomendaciones ilustradas»

    «10 recomendaciones ilustradas»

    Hacemos 10 recomendaciones, podíamos dar 100 ó 1000. Hay verdaderas joyas que se editan cada día. Maestros del dibujo, genios de la ilustración que narran con trazos, formas y colores un imaginario infinito. Destacamos 10 referencias de editoriales que apuestan por este arte, una profesión, como decía Sempé, que a simple vista parece sencillo. Disfruten.

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    Dibujar es un oficio que parece sencillo, pero no lo es. Es como cuando veo a los trapecistas de un circo. Me digo que lo que hacen es muy fácil, pero si decidiera subirme al trapecio me daría un tortazo importante. Con el dibujo sucede exactamente lo mismo. Sempé

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    «Lunámbula»   Einar Turkowski    32 páginas. 30 x 20 cm.    13,90 €    Libros del Zorro Rojo

     

    «Ocultos tras las espigadas hierbas de las dunas, vimos a nuestra paseante nocturna clavar unos objetos alargados en la arena. Parecían señales de tráfico con letras, signos y símbolos enigmáticos.»

     

    Lunámbula, apodo con el que los muchachos se refieren a la enigmática Madame Merlot, estampa códigos numéricos en las fachadas de las casas y siembra la oscuridad con extraños artilugios. Las sombras de la noche no son ya la única compañía de la misteriosa mujer. ¿Quién es en realidad Lunámbula? ¿Cuál es el porqué de su singular conducta? Rodeada de secretos y envuelta en un halo de misterio, Lunámbula explora a conciencia lo invisible. Un álbum inquietante y sofisticado, atractivo para pequeños y mayores, que nos hace partícipes, nuevamente, del desarrollo de la técnica de Turkowski, cercana a la litografía. Su virtuosismo con el lápiz capaz de dar textura a los detalles, la combinación de los blancos y el azul índigo, todo ello acentúa los numerosos matices de las escenas nocturnas, a medio camino entre la realidad y la fantasía. Lunámbula trata sobre la curiosidad como estímulo para el aprendizaje. Un álbum en el que la atmósfera de magia y misterio crece en torno a una persona mayor que no interacciona con el mundo infantil, pero que de alguna manera forma parte de ese camino hacia lo desconocido e introduce un importante y original elemento discursivo en el argumento de la historia.  

     

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    El autor/ ilustrador       Einar Turkowski    Kiel, Alemania 1972

    «Me limito a usar lápiz, de dureza normal HB, porque me gusta concentrarme en una herramienta y sacarlo todo, desde la línea más fina hasta la superficie negra más oscura.»

    Nació en Kiel, Alemania, en 1972. Cursó sus estudios de arte en la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Tras su debut con Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo recibió diversos galardones entre los que se encuentra el Gran Premio Internacional de la Bienal de Bratislava. En Alemania ha recibido el Premio LesePeter y el Segundo Premio de la Fundación Troisdorf; y en España ha sido galardonado con el Premio Visual Daniel Gil al mejor ilustrador. Su riguroso estilo, además de demostrar una vasta profesionalidad, abre nuevas sendas en la manera de contar historias, una verdadera invitación a que cada lector penetre en los originales mundos, mágicos y poéticos, que su imaginación proyecta. Libros del Zorro Rojo ha publicado Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo (2007); Una luz diminuta surgió de la nada (2009); El pastor, las ovejas, el lobo y el mar (2010); La montaña (2012); Cuando las casas regresaron flotando (2013) y Lunámbula (2017). 

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «No es cuestión de emociones ni rollo culto, simplemente se trata de volar a nuestra infancia y culebrear sobre los trazos de un cuento con olor a mar. Una maravilla editada por Zorro Rojo con aroma a grafito » Cultura Badajoz

     

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    «Casa transparente»   María Luque    128 páginas 18,5×23,5 cm.    11,9 €    Editorial Sexto Piso

     Casa transparente de María Luque ha sido la obra ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas.

    «Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje. Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo sus perros. Todo el tiempo soy una vecina nueva, en algunas casas no llego a averiguar cuál es la mejor verdulería del barrio y en otras me quedo varios meses y hasta aprendo el nombre de las calles. Cuando no puedo dormir me imagino que el ruido de los autos es el mar. Me aguanto la respiración y llego nadando a una casa transparente en la que me dejan pagar el alquiler con dibujos». El libro cumple a la perfección con una de las máximas del Premio: cómo la ciudadanía vive y sueña la ciudad, cómo se proyecta en ella, cómo la percibe, con un estilo colorido, que nos transporta por distintas ciudades de Iberoamérica.

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    La autora / Ilustradora       María Luque      Rosario, Argentina. Desconocemos su edad…y tampoco importa mucho.

    Rosarina de nacimiento y bonaerense de adopción. Desde 2015 exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Viajamos con María, la misma autora de viñeta en viñeta, descubrimos con aire de infancia sus viajes, Bariloche, Cusco, Buenos Aires y Rosario. Pero no sólo paseamos de su mano, Luque nos enseña el fondo de las personas que habitan estos rincones del mundo. Gran obra gráfica» Cultura Badajoz

     

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    «Allumette»   Tomi Ungerer   40 páginas. 20 x 28 cm.   15 €    Kalandraka

    «Tanto en verano como en invierno, en primavera como en otoño, Allumette se vestía con harapos. No tenía ni casa ni familia. Allumette se alimentaba de desechos que encontraba en los cubos de la basura, se refugiaba en portales y dormía en coches abandonados. Se ganaba la vida vagando por la ciudad, vendiendo cerillas que nadie quería…».

     

    “La cerillera” de Andersen adquiere una dimensión especial en esta versión de Tomi Ungerer de 1974, que bien encaja en la actualidad, evidenciando que las peores cualidades del género humano no han ido sino a peor desde tiempos antiguos. Muy crítico con la sociedad, el autor retrata la agresividad, la codicia, el elitismo, la supremacía del poder y los excesos del materialismo en un texto narrativo descriptivo -quizás de los más elaborados de Ungerer a nivel literarioy unas ilustraciones expresivas, ricas en detalles y colorido, combinando viñetas con recursos gráficos que acentúan el dinamismo del relato. Ambientado en la Navidad como el original, en este caso Allumette es protagonista de un insólito milagro cuando una tormenta la colma de toda clase de alimentos y objetos; un maná que, por otra parte, sepulta en castigo a quien la había maltratado. A diferencia del clásico del siglo XIX, esta historia infunde esperanza en el futuro de la humanidad, con la niña como ejemplo de generosidad, entrega a los desfavorecidos y capacidad para generar una ola de solidaridad que culmina creando una gran asociación internacional de voluntarias y voluntarios.

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    El autor / Ilustrador    Tomi Ungerer   Estrasburgo, 1931

     

    Sus primeros dibujos, de ambiente bélico, reflejaban su rechazo a la guerra y al fascismo. En 1956 emigró a Nueva York, donde comenzó a escribir libros infantiles que tuvieron mucho éxito. Publicó en medios tan importantes como The New Yorker, Esquire, Life Show o Fortune. Ya en la cumbre de su carrera durante los años 60, Ungerer plasmó en su obra su reacción contra la hipocresía y la superficialidad de la sociedad americana. Se mudó a una granja en Canadá y a finales de los 70 se trasladó a Irlanda con su familia. Su producción, que abarca 40 años de creación, se calcula entre 30.000 y 40.000 trabajos de diferentes estilos, y más de 120 libros. Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y el Premio Hans Christian Andersen en 1998. Además de dibujante, también ha desarrollado otra faceta como filántropo, volcándose en causas humanitarias.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Un libro del 1974 con aires de los hermanos Grimm, Bierce y Hans Christian Andersen editado de manera magistral por Kalandraka. Una joya de 40 páginas que debes tener en tu biblioteca» Cultura Badajoz

     

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    «Rana de Tres Ojos»  Olga de Dios    44 páginas, 22×25 cm    13,3 €   Apila Ediciones

    Espero que esta historia nos motive a cambiar las cosas que no nos gustan

     

    Rana de Tres Ojos crece en un lugar contaminado. Salta muy alto para entender lo que sucede. Pronto descubre que quiere cambiar las cosas… ¿Conseguirá hacerlo sola? Un cuento para ilusionarnos con la búsqueda de soluciones comunes. En este sexto libro de Olga de Dios, nos reencontramos con algunos de sus personajes más populares. Mediante unas ilustraciones minuciosas volveremos a adentrarnos en su universo creativo cargado de detalles que en ocasiones solo perciben los ojos de las personas más jóvenes. Rana de Tres Ojos es el tercer título de la Colección Monstruo Rosa

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    La autora / Ilustradora     Olga de Dios

    Hola soy Olga de Dios, vivo en el madrileño barrio de Lavapiés y trabajo como profesional en el entorno del diseño gráfico y la ilustración desde el año 2006. Me formé como ilustradora en la Escuela de Arte número diez (Madrid) y como arquitecta en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM y en la KU Leuven (Bélgica). En 2013 tras obtener el Premio Apila Primera Impresión publiqué mi primer cuento infantil Monstruo Rosa con el que comencé mi trayectoria de autora e ilustradora para la infancia. Desarrollo mi actividad profesional colaborando con diferentes editoriales, ONGs y otros profesionales.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen
     

    «Olga de Dios juega con ventaja, y ella lo sabe, desde Cultura Badajoz la apreciamos y todo lo que digamos será bueno, el problema es que nos lo pone fácil, todo lo que hace es muy bueno. Con esta Rana de tres ojos lo triste es triste y lo alegre, alegre. No engaña a nadie, la realidad es así, pero Olga nos hace reflexionar, viajar con el verde de sus ceras, con la sonrisa que transmite en su trabajo ilustrativo y didáctico.» Cultura Badajoz

     

     

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    «Mágico y Cádiz: Una historia de amor»  Gol o Penalti   Jaime Palomo y Caterina Rimelli    72 págs.     12,50 €  Bookolia

     

    «Tengo una tontería en el coco. No me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Solo juego por divertirme». Jorge “Mágico” González

     

    Gol o penalti es una regla que sólo existe en el fútbol que juegan los niños. Gracias a ella, las jugadas «polémicas» se zanjan rápidamente, lo que permite no perder tiempo en aburridas discusiones y seguir jugando. Jugando a la pelota. En este fútbol no hay patadas malintencionadas, no hay trampas, ni engaños, ni insultos; no hay derechos televisivos ni sueldos estratosféricos. Sólo existen las ganas de jugar. Jugar a la pelota.

    Mágico y Cádiz: una historia de amor es el segundo libro de la colección. En él narramos una de las más hermosas historias de amor que han tenido lugar en la historia del fútbol, la de Jorge «Mágico» González y la ciudad de Cádiz. Además os contamos algunas de las innumerables jugadas y anécdotas que tienen como protagonista a este genial jugador que temía, más que a los defensas o a los porteros rivales, a un objeto inofensivo pero muy molesto: el despertador. Una delicia para que los niños sepan que ha habido (y hay) otro fútbol, que otro fútbol es posible. Otra delicia también para los padres, conocer anécdotas de los personajes que conforman esta colección.

    Higuita, Garrincha, Mágico González, Best, Meazza…futbolistas que siguieron jugando al fútbol como niños. Pero también historias poco conocidas, como la increíble selección de Uruguay de los años 20 o las pioneras del fútbol femenino. O partidos históricos contados desde un punto de vista diferente, como el famoso «Maracanazo». La colección está dirigida principalmente a un público infantil, pero creemos que, al contar historias de varias generaciones, pueden ser libros para compartir en familia.

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    El autor, la ilustradora y el pequeño narrador           Jaime Palomo, Caterina Rimelli y Marco

    Jaime y Cate, padre y madre de Marco, un niño de 8 años enamorado del fútbol. Jaime de pequeño quería ser futbolista, pero a pesar de su portentosa zurda el Real Madrid no se fijó nunca en él. Así que acabó estudiando comunicación audiovisual y trabaja como cámara y montador de documentales y televisión. Cate de pequeña no quería ser futbolista pero en el 82 tenía seis años y se tiró una tarde entera pintando las pancartas de todo el barrio. Es italiana y ese año los «espaguetis» ganaron el mundial. Todavía sigue pintando «pancartas»: es diseñadora e ilustradora y, de vez en cuando, incluso le pagan por ello.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Libro-comic-cuento que salen de las entrañas de dos tipos con mucho que contar. En esta segunda historia el fútbol sale del campo para pergeñar una mística aderezada con la leyenda del sur. Este cómic se convierte en una picadura en el corazón de aquellos que saben destilar las historias más carismáticas del fútbol. Creado para que las generaciones venideras sepan porque sus padres jugaban a la pelota en la calle, en el descampado, en el portal de una casa. Una bola papel, unos guantes de jardinero y una gorra de Caja Rural. Una hoja de papel, lápices de colores y mucho humor» Cultura Badajoz

     

     

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    «Astérix en Italia» Yves Ferri y Didiee Conrad  48 páginas. 13,5 x 23 cm.   9 euros y algo   Salvat

     

    «¡Están locos estos romanos!…»

    ¡Los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny, los dos genios del noveno arte, han vuelto! Después de Astérix y los pictos y El papiro del César, Astérix y Obélix regresan con Astérix en Italia, el nuevo álbum firmado por los talentosos Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Para gran disgusto de Obélix, en la antigua Italia no solo hay romanos, ni mucho menos. Los pueblos itálicos tratan de conservar su autonomía y ven con malos ojos los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. En Astérix en Italia, Astérix y Obélix se embarcan en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua.

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    El guionista y el dibujante     Jean-Yves Ferri y Didiee Conrad

    Será la tercera vez que Ferri y Conrad trabajen al servicio de los galos tras haber firmado su periplo por Escocia en «Astérix y los pictos» (2013) y por Armórica en «El papiro del César» (2015).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Hasta ahora, las únicas incursiones de los galos en Italia, país de origen de Uderzo, se habían centrado en Roma, adonde viajaron en 1964 («Astérix gladiador») y en 1972 («Los laureles del César»). Falta algo, mucho, sus autores originales, Uderzo y Goscinny, pero se nota muy poco. Todo un desafío superado con creces. Un recuerdo al pasado con un solo pero la traducción aleatoria de su título original; Astérix et la Transitalique». Cultura Badajoz

     

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    «La cometa perdida»  Mario Onnis   40 páginas. 32x 30cm   15 €    Thule Ediciones

    En una isla lejana, frente al mar, había un pueblo construido sobre un alto arrecife…

    El juego preferido de Nino es hacer volar la cometa, pero un día se le escapó. Le preguntó al viejo árbol, a los peces, a sus vecinos, a la abeja, hasta que un pájaro le dio una pista y le llevó hasta las nubes, donde encontró al dragón herido que había usado su cometa para arreglar su ala rota. Y así se hicieron amigos.

     

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    El autor      Mario Onnis   Cerdeña, Italia.

    Nací en Cerdeña, donde asistí a la escuela secundaria y me licencié en Lenguaje. Tomé cursos de ilustración en Macerata y obtuve la maestría ARS IN FABULA y sigo colaborando con esta Academia de Ilustración.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Soñar es fácil con este libro. No lo piensen e intenten difuminarse entre sus fondos. Un libro para los pequeños pero rodeado de fábulas sardas.» Cultura Badajoz

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    «Tipos duros  (También tienen sentimientos)» Keith Negley    32 páginas 23 X 27 cm.   15,95 €   Impedimenta

     

    Una pequeña historia que nos descubre el más grande de todos nuestros superpoderes: el amor.

    Las coloridas y originales ilustraciones de Keith Negley, uno de los más prestigiosos ilustradores de la actualidad, nos revelan que los tipos más duros, los héroes de nuestros cuentos, también tienen su corazoncito. Luchadores, astronautas, moteros… Todos ellos ríen, lloran, se emocionan, igual que nosotros, igual que el mayor de todos nuestros héroes. Y no pasa nada por derramar unas lagrimitas de vez en cuando…

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    El autor      Keith Negley   En un algún de los Estados Unidos

    Keith Negley es un reconocido ilustrador estadounidense. Su trabajo ha aparecido en cubiertas de libros, camisetas, portadas de discos, carteles, tablas de skate y relojes, y es un colaborador habitual de The New York Times y The New Yorker.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «M-A-R-A-V-I-L-L-A. Parece simple los que hace Negley, ahí radica su secreto. Hacer de un universo visual algo atractivo con pocos y potentes trazos.» Cultura Badajoz

     

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    «El señor Lambert»   Sempé    64 páginas. 17 x 22 cm.   17,90 €  Blackie Books

     

    Los martes, terrina del chef.
    Los miércoles, conejo a la cazadora.
    Los jueves, alcachofas en vinagreta.

     

    Chez Picard, la vida transcurre plácida y regular. Menos mal.

    Bastantes sinsabores nos dan la política y la selección de fútbol. Cada uno a su hora, los clientes llegan, discuten y se van. Pero un día… parecía un día como los demás, pero el señor Lambert no aparece.

    ¿Tendrá un problema? ¿Algún disgusto? ¿O un nuevo amor?

    Tejiendo fantasías y recuerdos, los comensales de Chez Picard acompañan a su amigo ausente en su aventura por el mundo exterior.

    Ah, las mujeres… no hay quien las entienda. ¿Y qué decir de las próximas elecciones? O de los riesgos de jugar con tres defensas…

    Con los materiales que a otros solo les servirían para decir «aquí no pasa nada», el trazo fino de Sempé —dibujo y palabra— construye un hermoso canto a la amistad, una tierna reflexión sobre el sentido, o sinsentido, de la vida.

     

    Sempe Fernando Vicente

    El autor…el ilustrador      Jean-Jacques Sempé     Burdeos, Francia. 1932

    Jean-Jacques Sempé (o sencillamente Sempé, como firma su obra) se trasladó a un París que siempre le había fascinado con dieciocho años, donde trabajó como repartidor de vino. No obstante, sus ilustraciones estaban llamadas a colonizar las bibliotecas infantiles de todo el mundo, y no tardó en aparcar la bicicleta que usaba para los repartos. Sus primeros pasos como ilustrador vinieron de la mano de revistas y periódicos franceses como Paris Match y L’Express, que encontraron en sus caricaturas el vehículo perfecto para la crítica y la sátira social. Sus acuarelas, revestidas de lirismo y aparente sencillez, terminaron por traspasar las fronteras del periodismo galo para recalar en lo literario, y hoy cuenta con más de cuarenta libros a sus espaldas. Mención especial merecen Catherine (Blackie Books, 2014), que firmó con el premio Nobel Patrick Modiano, y las desternillantes peripecias de El Pequeño Nicolás, el personaje que creó junto a René Goscinny y que ha sido traducido a más de treinta idiomas. Pero Sempé es un dibujante maravilloso que también escribe historias maravillosas. Como esta, Marcelín, sobre un niño que no puede evitar sonrojarse. Tal vez le pase lo mismo a su creador, quién sabe, pues en una ocasión aseguró: «Dibujo mis propias debilidades».

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Una editorial que publica libros de Sempé merece todo el respeto cultural del mundo. Una joya de libro editado y traducido con mucho tino. Obligatorio en nuestras bibliotecas.» Cultura Badajoz

     

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    «Cortázar» Jesús Marchamalo y Marc Torices  240 páginas 19,5 x 26 cm.   22,5 €   Nórdica Libros

     A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra “madre” era la palabra “madre” y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. Julio Cortázar

    Julio Cortázar, delgado y larguirucho, pelo negro, indómito, barba, gafas de pasta y rostro de adolescente eterno. Uno de los más reconocidos y más queridos autores contemporáneos, y uno de los nombres imprescindibles del boom latinoamericano. Esta biografía ilustrada permite recorrer, de la mano de Jesús Marchamalo y Marc Torices, los episodios más relevantes, iluminadores, de su vida y conocer, como testigos privilegiados, buena parte de su mundo y su literatura: sus lecturas y viajes, su infancia, sus amigos, sus primeros escritos, el jazz, París y sus paseos con la Maga y su amor por los gatos.

    Un retrato imprescindible del autor de Rayuela, lleno de complicidad y admiración. Nunca nadie, antes, nos lo había mostrado así.

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    El autor e ilustrador   Marchamalo y Torices

    Jesús Marchamalo (Madrid, 1960). Escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española, y ha obtenido los Premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes. Es autor de más de una decena de libros; entre otros, La tienda de palabras, Tocar los libros, Las bibliotecas perdidas o Los reinos de papel. En Nórdica ha publicado, junto a Antonio Santos, Retrato de Baroja con abrigo, Kafka con sombrero, Pessoa, gafas y pajarita y El bolso de Blixen. Ha sido comisario de dos exposiciones dedicadas a Cortázar, y en 2011 publicó con Fórcola Ediciones Cortázar y los libros.

    Marc Torices (1989). Joven dibujante de Barcelona y una de las grandes promesas del cómic nacional. Es coeditor en Zángano Comix, una pequeña editorial donde da cabida a sus inquietudes, y cofundador del festival de autoedición Gutter Fest. Su obra ha sido publicada por sellos nacionales e internacionales como Nobrow, Apa Apa o Autsaider Cómics. En la actualidad reparte su tiempo entre la ilustración y la animación.
     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Vayan corriendo y lean, compren o roben esta magnífica recopilación de múltiples vidas de Julio Cortázar. Marchamalo, en su línea, sigue haciendo las cosas muy bien, agrupar en un cómic al vida del gran autor argentino no es un reto fácil pero Torices lo consigue.» Cultura Badajoz

     

    ¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

    Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

     

    PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

    Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

     

    ¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

    Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

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     ¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

    Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

     

    El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

     

    La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos.Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.

  • Libros para volar, soñar y emocionar

    Libros para volar, soñar y emocionar

    Ciudades pintadas. Paradas de escorpión. Palabras endémicas. Anarquistas prisioneros en viñetas. Samuel y lo lisérgico de un autor finés.

    Las palabras pertenecen al otro -comentó Virginia Woolf en la única grabación de su voz, una magnífica meditación sobre la belleza del lenguaje. Pero ¿qué sucede cuando las palabras se mantienen separadas por demasiada distancia insalvable?

    Aparte de los charlatanes, de los imbéciles y de los poetas impotentes, existen tres tipos de traductores, Vladimir Nabokov abrió su pronunciada opinión sobre la traducción. De hecho, este arte inconmensurablemente complejo, aunque ampliamente subestimado, de la gimnasia multilingüe, que ayuda a que las palabras pertenezcan unas a otras y pueda revelar volúmenes sobre la condición humana, suele ser mejor iluminado a través del espacio negativo que lo rodea.

    Proponemos cinco libros, cinco ilustraciones, cinco cuentos, cinco palabras intraducibles para que cada lector traduzca su universo literario a su verdadero antojo.

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    «Metrópolis»    Benoît Tardif    70 páginas 32 X 23 cm.     P.V.P.: 16 €    Coco Books

     

    ¡Metrópolis es un divertido viaje en imágenes por todo el mundo! Son treinta y dos ciudades, las más representativas de nuestro planeta, ilustradas con colores vivos y mucho humor. Un recorrido que empieza en Barcelona y atraviesa Europa, pasando por urbes como Ámsterdam, Estocolmo o Atenas, para dirigirse luego hacia la exótica África; allí podrás degustar un delicioso té en la histórica ciudad de Fez, y a continuación sobrevolarás Nairobi para llegar a Asia y aterrizar en la mítica Bombay para meditar… ¡Qué contraste al seguir rumbo a Tokio, con sus trenes ultramodernos! El viaje prosigue, sin olvidarnos de la lejana Sídney, hasta que damos un salto hasta América del Norte para conocer ciudades como Toronto o Nueva York. Finalmente llegaremos Centroamérica, ¡justo a tiempo para comer un pambazo en México D.F.! Y más tarde nos daremos un chapuzón en Río de Janeiro y pasearemos por el pintoresco barrio de La Boca en Buenos Aires…

    Este libro es una forma divertida, visual y entretenida de aprender geografía, y de conocer los tesoros culturales, la arquitectura, las principales atracciones turísticas, las curiosidades y las especialidades culinarias más típicas y exquisitas de las grandes metrópolis de la Tierra. ¡Vamos, atrévete a descubrirlas!

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    El autor       Benoît Tardif           Laval (Canadá),1983

    Benoît empezó a ilustrar profesionalmente después de completar sus estudios de diseño gráfico en la Universidad del Quebec, en Montreal. Desde entonces, ha creado ilustraciones sencillas, directas i de colores muy vivos. Marcado a menudo por cierta ironía, el estilo de Tardif muestra claramente su interés por la serigrafía y los posters. En sus trabajos, Benoît se sirve tanto de técnicas tradicionales como digitales para conseguir imágenes que transmitan un mensaje conceptual específico.Actualmente, Benoît vive con su pareja y su hijo en Montreal. Entre sus aficiones, destaca el diseño, los libros, la música, los deportes y las artes visuales. No tiene mascotas, pero le gustan los gatos

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     Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Una enciclopedia visual de algunas de las ciudades más grandes del mundo. Cada página de apertura muestra la ciudad mostrando hitos famosos, alimentos y deportes. La información de texto incluye país, idiomas hablados y población. Me gusta que el autor muestre a la gente, de todos los colores de la piel, disfrutando de los lugares y alimentos, sus caras que comunican placer o temor. Las ilustraciones ingenuas de Tardif son simples y coloridas, precisas y entretenidas. Detalles caprichosos harán reír a los lectores, como un hombre que disfruta de los mariscos en Vancouver, la mantequilla que gotea por sus mejillas, o el «legendario cocodrilo que vive en las alcantarillas» de Nueva York   Stephanie Tournas

     

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    Nosotros decimos

     

    «Lo aparentemente simple hace grande al autor, a la ilustración. Benoit crea un universo singular pero a la vez identificativo de aquellas ciudades del mundo a la que estamos hartos de ver en fotografías. Excelente edición de Coco Books para una obra digna de estar en las estanterías de pequeños…¡Y mayores!».  Cultura Badajoz

     

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    «El loco Higuita y el escorpión »        Jaime Palomo y Caterina Rimelli           56 págs.             P.V.P.: 10,90 €       Bookolia

     

     

    «Los tres palos son como la cárcel de un arquero, pero yo logré escaparme».

    René Higuita

     

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    Gol o penalti es una regla que sólo existe en el fútbol que juegan los niños. Gracias a ella, las jugadas «polémicas» se zanjan rápidamente, lo que permite no perder tiempo en aburridas discusiones y seguir jugando. Jugando a la pelota. En este fútbol no hay patadas malintencionadas, no hay trampas, ni engaños, ni insultos; no hay derechos televisivos ni sueldos estratosféricos. Sólo existen las ganas de jugar. Jugar a la pelota.

    El loco Higuita y el escorpión es el primero de los títulos de la colección “Gol o penalti”, un reencuentro con el fútbol de patio y parque, con futbolistas pintorescos y extravagantes que, por ver precisamente el deporte como juego y no como negocio, deben ser reconocidos. El primero de los once que formarán esta colección está dedicado a René Higuita, el fabuloso portero colombiano que en los años 90 deslumbró al mundo con sus jugadas arriesgadas y sus genialidades, como el “escorpión”. Jaime Palomo Cousido narra episodios divertidos de la vida deportiva de don René. Las caricaturescas ilustraciones de Cate Rimelli hacen honor a las gamberradas de Higuita en el terreno de juego. Una delicia para que los niños sepan que ha habido (y hay) otro fútbol, que otro fútbol es posible. Otra delicia también para los padres, conocer anécdotas de los personajes que conforman esta colección.

     

    Higuita, Garrincha, Mágico González, Best, Meazza…futbolistas que siguieron jugando al fútbol como niños. Pero también historias poco conocidas, como la increíble selección de Uruguay de los años 20 o las pioneras del fútbol femenino. O partidos históricos contados desde un punto de vista diferente, como el famoso «Maracanazo». La colección está dirigida principalmente a un público infantil, pero creemos que, al contar historias de varias generaciones, pueden ser libros para compartir en familia.

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    El autor, la ilustradora y el pequeño narrador  | Jaime Palomo, Caterina Rimello y Marco

     

    Jaime y Cate, padre y madre de Marco, un niño de 8 años enamorado del fútbol. Jaime de pequeño quería ser futbolista, pero a pesar de su portentosa zurda el Real Madrid no se fijó nunca en él. Así que acabó estudiando comunicación audiovisual y trabaja como cámara y montador de documentales y televisión.

    Cate de pequeña no quería ser futbolista pero en el 82 tenía seis años y se tiró una tarde entera pintando las pancartas de todo el barrio. Es italiana y ese año los «espaguetis» ganaron el mundial. Todavía sigue pintando «pancartas»: es diseñadora e ilustradora y, de vez en cuando, incluso le pagan por ello.

     

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Libros sobre fútbol los hay de todo tipo; para niños, un montón. Pero libros que conecten a varias generaciones, que hablen de futbolistas conocidos que jugaban como juegan los niños en el parque, a la salida del colegio… De esos, no tantos. ‘El loco Higuita y el escorpión’ es uno de esos pocos»  Tribuna Valladolid
    «No hay duda. El fútbol es la recuperación semanal de la infancia. Y si no lo es, es uno de los conductos que nos puede llevar hasta nuestros primeros años. Porque gracias al fútbol (mejor dicho, gracias a los libros sobre fútbol, o a la combinación de fútbol y literatura, que cada cual se refiera como quiera) me siento como un niño con zapatos nuevos, o como un niño el día de reyes, o como un niño al que llevan a los caballitos en un día de feria»   Fútbol Club de Lectura

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    Nosotros decimos

     

    «Libro-comic-cuento que salen de las entrañas de dos tipos con mucho que contar. El loco Higuita se convierte en una picadura en el corazón de aquellos que saben destilar las historias más carismáticas del fútbol. Creado para que las generaciones venideras sepan porque sus padres jugaban a la pelota en la calle, en el descampado, en el portal de una casa. Una bola papel, unos guantes de jardinero y una gorra de Caja Rural. Un hoja de papel, lápices de colores y mucho humor». Cultura Badajoz

     

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    «Lost in translation»     Ella Frances Sanders    19,5 x 16,5 cm; 112 pp.     P.V.P.: 14,90 €     Libros del Zorro Rojo

    La euforia indescriptible que experimentas cuando te enamoras, la pila de libros que tienes por leer, el acto de acariciar con ternura el cabello de la persona que amas, y otras muchas delicias lingüísticas procedentes de todas partes del mundo son el punto de partida de esta apasionante exploración de las sutilezas del lenguaje.

    Publicado poco después de que Ella Frances Sanders cumpliera veintiún años, Lost in translation brinda con sus ilustraciones a tinta innumerables matices a las palabras intraducibles. Palabras de belleza esquiva que recorren el espectro de la experiencia humana y nos recuerdan que «estamos fundamental e intrínsecamente unidos a cada una de las personas de este planeta a través de los sentimientos y del lenguaje».

    La selección de términos irradia tanta frescura y humor como el estilo gráfico de su autora, y es tan personal que parece confesarnos —en la apreciación de los momentos resplandecientes y poéticos, en el deseo de transformar en palabras ideas y sentimientos— una historia íntima.

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    Cada doble página incluye un pequeño comentario sobre la palabra en cuestión, y su definición ilustrada, acompañada de un texto manuscrito que la artista ha transcrito en castellano para esta edición.

    Esta obra es un alegato al poder de la palabra para acercarnos en un presente en el que, pese a estar cada vez más conectados, también encontramos mayor dificultad para comunicarnos sin malentendidos. Porque tal vez haya algún vacío en tu lengua materna para expresar esas sensaciones que parecen indeterminadas o inexplicables, pero no desesperes: este compendio ilustrado ilumina algunas de las miles de palabras que expresan vivencias y emociones tan universales como difíciles de traducir.
     

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    La autora e ilustradora         Ella Frances Sanders          UK, un día de lluvia, seguro.

    Escritora por necesidad e ilustradora por casualidad: así se define esta joven autora cuyo espíritu aventurero y fascinación por otras culturas ha guiado sus pasos hacia distintos rincones del mundo. La exploración personal durante estas experiencias viajeras ha transformado su cosmovisión y su mirada creativa; gracias a ellas ha aprendido a cuestionar su forma de ser y de pensar, y a indagar en otras constelaciones de valores e ideas. Actualmente vive y trabaja en Bath, Reino Unido.

     

    “Las palabras de este libro pueden ser respuestas a preguntas que no sabías hacer, y tal vez algunas de ellas. Podrían identificar las emociones y las experiencias que parecían evasivas o indescriptibles, o pueden hacer que usted recuerde a una persona que había olvidado. Si quitas algo de este libro… que sea la realización o afirmación de que eres humano, que estás fundamentalmente, intrínsecamente ligado a cada persona en el planeta con lenguaje y sentimientos”

     

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un libro inusual, de hecho único, que merece un lugar de honor en la estantería de cualquier persona que ama las palabras. Añado dos pequeñas notas detrás de las escenas de la que me dijo que el buen traductor» Scafale Basso

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    Nosotros decimos

    «Magnífico álbum que recopila palabras de todo el universo lingüístico. Un libro indispensable para comprender el valor de la cultura idiomática de cada región». Cultura Badajoz

     

     

    ICULT COMIC  155 DE COMOTTO

    «155. Simón Radowitzky»      Agustín Comotto      270 págs.22 x 28 cm.       P.V.P.: 28 €     Nórdica Libros

    A punto de embarcar en avión desde Buenos Aires hacia Ushuaia, pienso en las tres horas de retraso que sufrimos, el amontonamiento de turistas en el aeropuerto, la mezcla de idiomas: portugués, hebreo, castellano. Pienso en el fastidio que siento en la espera y la ansiedad por realizar el vuelo hacia el fin del continente para pasar una semana investigando. De pronto, surge la inevitable comparación: Simón Radowitzky viajó en el fondo de un barco de carga a vapor entre otros miserables, tragando el polvo de hulla, el humo que se filtraba desde la chimenea al exterior y las cadenas y la barra de hierro fijada a sus pies. Pienso en los 25 días de vaivén en el mar a oscuras; el sudor, mezcla de adrenalina y mugre, y la espera miserable hasta llegar al presidio de Ushuaia. Simón Radowitzky pasó 21 años encerrado en una jaula.

    ¿Cuánto puede resistir un hombre por un ideal? ¿Qué hace que éste lo haga invencible? Simón Radowitzky fue de esas raras anomalías que trascendió el mito para volver a ser, luego de miseria, horror e ignominia, lo que quiso: un hombre común y corriente que luchó por la justicia”. Ésta es su historia.

     

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    El autor      Agustín Comotto     Buenos Aires,1968

    Agustín Comotto aprendió a dibujar cómics de la mano de Alberto Breccia y Leopoldo Durañona, publicando para diversos medios en Argentina y en Estados Unidos. Desde los 90 se dedica exclusivamente al campo de la ilustración como ilustrador y autor. Tiene libros publicados en México, Venezuela, Argentina, España, Corea e Italia. En el 2000 recibe el premio «A la orilla del Viento» de la editorial Fondo de Cultura Económica y en el 2001 la mención White Raven por el álbum Siete millones de Escarabajos del cual es autor e ilustrador. Desde el año 1999 vive en Corbera de Llobregat, pueblo cerca de Barcelona. En Nórdica ha ilustrado La muerte de Iván Ilich, Veinte mil leguas de viaje submarino, La maravillosa historia de Peter Schlemihl y La caída de la casa Usher.

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     Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «De entre todos los que, por ahora, he leído destaco la impresionante novela gráfica 155. Simón Radowitzky, del argentino Agustín Comotto, una comprometida historia de luchas por la libertad que se desarrolla a través de años y países.» Babelia. El País
    «Sin una gota de sangre judía”, Comotto transmite su admiración por el pensamiento judío, “que tanto se confunde con el sionismo” y que “genera capacidades mentales increíbles con genios como Einstein, Yehudi Menuhin, Baremboim o Groucho Marx. También desnuda obsesiones. Como la de las jaulas de la vida. Simón, que estuvo encerrado más de 22 años, dejaba que su mente se evadiera para soportarlo. En cambio, hay quien vive libre pero mentalmente está encerrado en una jaula. Es curioso que en sus últimos años criara palomas mensajeras que, aunque tienen libertad para marchar, siempre vuelven a su jaula» Anna Abella

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    Nosotros decimos

    «Vayan a la librería más cercana. Métanlo en la cesta de la compra por internet. Róbenlo de cualquier biblioteca. No pierdan el tiempo. Esta joya debe ser vista ahora mismo. ¡Vamos, rápido, dróguense con esta maravilla ilustrada!». Cultura Badajoz

     

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    «Simplemente Samuel»  Tommi Musturi       160págs. 20 x 20 cm.      P.V.P.: 20,90 €     Aristas Martínez

    Samuel es un personaje pálido y fantasmal que deambula por un mundo similar al nuestro, con una ecléctica narración rica en colores y formas, que sorprenderá al lector en cada una de sus páginas. Aun resultando casi invisible para los que le rodean, Samuel es un verdadero héroe en su vida diaria y nos ofrece un puzle de historias breves e imágenes cautivadoras que reflexiona sobre nuestras acciones y elecciones cotidianas, tratando entre otros, temas como el individuo y el concepto de libertad.

    Este libro es una secuela de la novela gráfica “Walking with Samuel | Paseando con Samuel” (2009-2016) que fue elegida entre los 1001 cómics más importantes por el periodista especializado Paul Gravett en su obra “1001 cómics que debes leer antes de morir”. Simplemente Samuel será publicado simultáneamente a finales de 2016 en ocho países y posteriormente durante la primavera de 2017 en EEUU de la mano de Fantagraphics.

     

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    El autor     Tommi Musturi      Ruovesi (Finlandia), 1975

    Tommi Musturi es un historietista finlandés nacido en Juupajoki. Además de «Sr. Esperanza» es conocido por su novela gráfica «Walking with Samuel» (2009) y como editor de las historietas Glömp. Musturi ha publicado numerosos fanzines, realizado ilustraciones para revistas, libros y discos, y participado en más de cien exposiciones en todo el mundo. Es uno de los miembros del aclamado colectivo KUTIKUTI. En 2011 la Sociedad de Comic Finlandesa le otorgó su premio más prestigioso, el PUUPÄÄHATTU. «Sr. Esperanza» fue publicado originalmente en cinco entregas entre 2005 y 2013. Y en 2015 fue publicado simultáneamente en siete países europeos y en EEUU

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un personaje extraño camina y tropieza a través de varias edades y lugares que se parecen a los nuestros, pero que parecen existir en una realidad psicodélica propia. Es simultáneamente un poco profundo y tonto, pero también muy maravilloso» Mika Lietzén

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    Nosotros decimos

    «Tras Sr. Esperanza, la editorial extremeña nos regala otra obra del maestro Musturi, dibujante capaz de no contar nada y todo a la vez. Con cierto olor al Frank de Jim Woodring el enigmático Samuel se acopla en las viñetas de manera virtuosa sin preguntar nada a nadie. Simplemente se acomoda, se abre un cerveza, se enciende un cigarrillo, coge le mando de la tele y nos cambia de canal». Cultura Badajoz