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  • Entre esculturas, murales y cuadernos: la obra total de Gamero Gil

    Entre esculturas, murales y cuadernos: la obra total de Gamero Gil

    Hay artistas que levantan monumentos. Otros pintan murales, ilustran libros o enseñan a dibujar. José Manuel Gamero Gil hace todo eso y algo más complejo: construir vínculos entre las personas y el territorio a través del arte.

    Natural de Oliva de la Frontera y afincado en Badajoz desde hace más de dos décadas, Gamero Gil se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de la creación contemporánea extremeña. Licenciado en Bellas Artes y poseedor de una trayectoria multidisciplinar difícil de encasillar, su obra forma ya parte del paisaje cotidiano de miles de extremeños. Esculturas, murales cerámicos, intervenciones patrimoniales, ilustraciones, diseño gráfico, pintura o proyectos educativos componen una carrera marcada por una inagotable capacidad creativa y una constante voluntad de servicio a la comunidad. Su firma aparece en algunos de los espacios más emblemáticos de la capital pacense. El monumento a Marín de Rodezno en la Plaza Alta, el dedicado a San Vicente de Paúl, la escultura de los Donantes de Sangre, los Murales Cerámicos de la Historia de Badajoz o diversas actuaciones en el Museo de la Catedral y en parroquias de la ciudad forman parte de una producción artística que dialoga con la memoria colectiva y el patrimonio de la región.

    Pero su huella va mucho más allá de Badajoz. Oliva de la Frontera, Segura de León, Fregenal de la Sierra, Valverde de Leganés, Villafranca de los Barros, Olivenza o Cáceres son algunas de las localidades que albergan obras públicas de un creador que ha sabido combinar la excelencia artística con una estrecha vinculación al territorio. Una trayectoria que también ha cruzado fronteras gracias a encargos y colecciones presentes en países como Portugal, Francia, Italia, Perú o República Dominicana.

    El arte como herramienta de transformación

    Sin embargo, quienes conocen de cerca a Gamero Gil saben que una de las facetas que más le apasionan no se encuentra en plazas ni museos. Está en las aulas. Desde el Espacio de Creación Artística El Obrador, convertido en un auténtico laboratorio de ideas y punto de encuentro para artistas y alumnos, desarrolla una intensa actividad pedagógica que complementa su producción artística. A ello se suman talleres en fundaciones, universidades populares y centros educativos donde el arte deja de ser una asignatura para convertirse en una experiencia transformadora. Especial relevancia tiene su participación en el proyecto Mus-e de la Fundación Yehudi Menuhin, una iniciativa internacional que utiliza las artes para favorecer la integración social y cultural en centros educativos de especial complejidad. Allí, entre pinceles, colores y cuadernos, Gamero Gil trabaja con escolares que encuentran en la creación una vía de expresión, convivencia y pertenencia. Porque para él, el dibujo nunca ha sido únicamente una técnica, es también una forma de mirar el mundo.

    Badajoz desde todas sus aristas

    Esa filosofía alcanza una de sus expresiones más bellas en la reciente publicación que protagoniza junto a otro extremeño universal: Gabi Campanario, fundador del movimiento internacional Urban Sketchers y referente mundial del dibujo urbano desde Estados Unidos. Como miembro activo del colectivo USk Badajoz desde sus inicios, Gamero Gil ha participado durante años en encuentros y jornadas de dibujo al natural que han convertido las calles de la ciudad en un inmenso estudio abierto. Fruto de esa experiencia nace una obra que trasciende el simple cuaderno de viaje.

    En sus páginas aparece la Badajoz monumental, la de las plazas históricas, las murallas, los edificios emblemáticos y los rincones reconocibles. Pero también emerge otra ciudad menos visible y quizás más importante: la emocional. La de los vecinos que conversan en una terraza. La de los músicos que llenan de vida una plaza. La de los participantes de las fiestas populares. La de las procesiones, los mercados, los encuentros y las pequeñas historias cotidianas que conforman la verdadera identidad de una ciudad. Gamero Gil no dibuja únicamente lugares, también retrata personas habitando esos lugares. Y en cada trazo consigue capturar algo que las fotografías rara vez alcanzan: el latido humano que existe detrás de los espacios.

    Un patrimonio hecho de emociones

    La publicación se convierte así en una auténtica cartografía sentimental de Badajoz. Un recorrido donde arquitectura, paisaje urbano y vida cotidiana conviven para construir un relato colectivo de la ciudad. Cada ilustración funciona como un documento artístico, pero también como un ejercicio de memoria. Un testimonio de aquello que somos cuando caminamos por nuestras calles, celebramos nuestras fiestas o compartimos nuestros espacios comunes. En una época marcada por la velocidad y las imágenes fugaces, José Manuel Gamero Gil reivindica el valor de detenerse, observar y comprender. Quizá por eso sus dibujos emocionan. Porque no representan únicamente una ciudad. Representan la vida que ocurre dentro de ella.

    Una manera única de mirar la ciudad. Badajoz por Gamero Gil

    Tiene mi amigo Gamero, un cuaderno, y una libreta, e inexorablemente un amasijo de buen papel, y un sinfín de sueños esculpidos en hojas ácimas envueltas en un hatillo de arte. Tiene el artista la pausa franciscana de un tipo con uniforme de oleo y trementina. Los molesquines, blocks, cuadernos, libretas, esbozan de manera mística, su imaginario repleto de matices.  Recorrer el universo de José Manuel Gamero Gil, supone recibir un fogonazo de un horno de antaño, del que atávicamente quema el alma, de los que tenemos la fortuna de pasear por el laberinto de su estudio. Del taller, recuerdos de una tahona, que tiñe la acuarela de viajes, de escenas cotidianas, de espacios perennes con color caducifolios. Todo un trampantojo de arte.

    Entramos de lleno en su trabajo, un cartapacio (cuaderno) de bitácora que regala magistralmente, sin andamiajes, sin tapujos, con la impronta del deleite, y siempre bajo la máxima de Caravaggio, no deben solo mirar mis cuadros, no deben solo contemplarlos, deben sentirlos. Una servilleta, un mantel de papel, la primera hoja en blanco de un libro, el jirón de un cuadernillo afanada a tus hijos, todo vale para arrancar con un paisaje urbano. La mancha que deja una cucharilla de café, sirve para mostrar la sillería de una catedral, el viaje de una gota de vino, del cuello hasta el pie de la botella, es lo estrictamente necesario, para reconstruir una plaza de la ciudad en pleno mes de agosto. El pincel termina su trabajo.

    Os recuerdo, que tiene Gamero, un urban sketchers, y un sketchers book, y en ristras formando una montaña de arte; cuadernos urbanos pintados con pasión. De entre sus hojas brotan el rojo del Holi de la India, los infinitos ocres de Canadá y el macilento amarillo de cualquier neón de la Gran Vía madrileña. Tiene Gamero, encuentros con artistas, con neófitos del arte, con apasionados del trazo y el color, donde plasman los rincones de la tierra extremeña, y en especial de Badajoz, la ciudad que lo acogió con cariño y de la que ha recibido con tesón y profesionalidad su sello, el pasaporte de la ciudad.

    Este álbum recopila esos momentos. Los generados por autor, los que la ciudad proyecta. Un paseo por la Plaza Alta pacence, un día en la Feria de San Juan, detalles de la fiesta del Carnaval, símbolos de interés Turístico Internacional, como la Semana Santa badajocense, donde la paleta de colores explota a cada página. Las recreaciones históricas de la ciudad son plasmadas de manera magistral por el artista extremeño donde los matices embellecen el atuendo de turno, o donde simplemente, el reflejo del agua del río Guadiana se convierten en avales pictóricos para recordar nuestro pasado y presente natural. Un block, lápices, acuarelas, témperas y mucha ilusión, los ingredientes básicos para captar el momento, un paseo único donde vislumbrar cada enclave urbano desde la sutileza que otorga el zigzagueo plástico del autor. Una manera única de mirar la ciudad. Una manera genuina de dejarse retratar.

    Cierro el círculo, y por las casualidades de esta vida, escribiendo sobre este movimiento artístico, el Urban Sketchers. Hace años, en sus inicios, pude contactar por el trabajo periodístico de ambos, con uno de los padres fundadores de esta actividad, Gabi Campanario. Con raíces extremeñas y muy cercanas a las de Gamero Gil, por entonces utilizando esta técnica para reflejar a golpe de dibujo lo cotidiano de una ciudad. Trabajaba en The Seattle Times y recuerdo la emoción que trasmitía por saber que uno de su tierra supiese de su trabajo. Los dos coincidíamos en la belleza de reflejar, con estos dibujos de cuadernos rápidos y con esencia de bocetos, aquello que es cotidiano, calles que atravesamos todos los días y que nunca paramos a mirar, edificios que nos acogen, pero de los que no tenemos el salvaconducto natural de bailar con ellos, plazas a simple vista fútiles y funcionales, pero trazadas con las coordenadas del Sketchers, nos hacen detenernos en genuinos detalles, que, en la premura de este siglo, nos ciega y esconde.  Pasen, vean, y disfruten, de un legado artístico en un formato especial y genuino de la mano de un tipo maravilloso, Gamero Gil.

     

    Willy López 

  • Jazz made in Extremadura

    Jazz made in Extremadura

    El jazz, esa música explosiva donde cada uno (no) toca lo que quiere y como quiere, tiene las raíces muy profundas en Extremadura. Tan profundas que en muchas ocasiones brotan contrabajos, saxos, pianos, baterías, fiscornos y chicas pelirrojas que canturrean y tocan lo que quieren y como quieren. Del suelo escapan sonidos de otro mundo, de las rendijas de la calles salen dum dum da da dum dum y pocos paisanos se percatan. (No) existen reglas, bases, estructuras de bandas, estudios, letras, (no) todo se improvisa menos la improvisación y eso poca gente lo sabe. Se reúnen y (no) tocan al voleo, el ritmo es lo de menos, la melodía no cuenta, bebop, free jazz, quartetos, quintetos, artistas lusos, tríos, solos y riff hasta el agotamiento. Detrás de todo esto, (Sí) existen horas y horas de estudio y trabajo, muchos ensayos y conciertos, todo para que siga sonando jazz, esa música explosiva.

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    En la región los festivales de jazz no se crean de un día para otro, los conciertos son jam sessions que salen de los ardores de Charles Mingus y los bostezos de Sonny Rollins. Los programas de radio de Javi del Barco emiten gemidos de trompetas y son grabados en días de lluvia, nada de guiones, poner discos y tararear el tema en inglés para hacer más elitista el asunto. Las escuelas de música moderna ya tienen temario para las lecciones de jazz. Folios blancos, profesores con cara de Whiplash y alumnos con las manos sangrientas por las baquetas.

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    De entre esa gente, y tenemos una larga lista en la región, que poco a poco iremos sacando a la luz, emergen nuevos talentos de las escuelas y conservatorios que ya empiezan a desbordar jazz por las venas y músicos con un largo recorrido y con mucho aún que contar.  El Colectivo DiJazz Band, reúne a algunos de los mejores instrumentistas y compositores del panorama jazzístico extremeño y nacional.  Cada uno de sus miembros, con largas y extensas trayectorias, es líder de su propia banda y cuentan con multitud de colaboraciones, grabaciones y discos editados. La música de la banda está basada en composiciones originales y arreglos de todos los miembros, las cuales derrochan en su directo una energía con alto nivel de interacción,  y una comunicación con el espectador que no dejan al público indiferente.  Colectivo DíJAZZ Band, nace asociado hace tres años al Festival de Jazz Itinerante «DiJazz, festival itinerante de la Diputación de Badajoz que lleva cada año el jazz a distintos rincones y pueblos de la geografía pacense. Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara,  Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz, del Colectivo DiJazz o profesionales como Iván San Juan o Enrique Tejado nos dan muestra del enorme futuro del jazz de la región.

    “La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives no va a salir de tu cuerpo. Te dicen que hay una línea limitadora para la música. Pero, man, no hay fronteras para el arte.” Charlie Parker

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    Narciso González. Saxo Tenor

    Natural de Almendralejo. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Matrícula y Premio de Honor fin de Carrera. Ha formado parte de Jóvenes Orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, realizando importantes conciertos en teatros y festivales como el de los «PROMS» en el Royal Albert Hall de Londres. Ha sido becado para participar en Seminarios Internacionales de saxofón, destacando la recibida de la AIE (Artistas Intérpretes y Ejecutantes) del Ministerio de Cultura, para asistir al Concurso Internacional de saxofón de Ginebra en Suiza. En 2011 será el primer Extremeño afincado en Extremadura en Licenciarse en la rama de Jazz por la Universidad de Évora (Portugal). Actualmente es profesor de saxo de jazz, improvisación, armonía, combo y big band del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura del que ha sido director desde su creación en 2015.

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    Joaquín de la Montaña. Saxo Tenor

    Joaquín de la Montaña comenzó a estudiar saxo con solo once años, en Cáceres. Empezó hace ocho años a estudiar jazz y en tocar en multitud de formaciones por toda España. Su pasión por el saxo le llevó a tocar con formaciones de renombre como Five’s Hot Project. Con el que actuó en el 42 Heineken jazzlandia de San Sebastián. Poca broma, que eso ya son palabras mayores. En su nuevo y actualizado repertorio musical con su saxo, lo enfoca a los estándars y temas como un simple punto de partida para la improvisación libre y colectiva. La cocreación que le atribuye el alejarse de los cachés armónicos y las normas de forma clásica. Logra crear un nuevo campo sonoro musical sobre dichos pilares, mezclando tintes del be-pop y el free jazz.

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    Javier Alcántara. Guitarra

    Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet  (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (El tema «Duende de Luz» fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional «All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) JAVIER ALCÁNTARA, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, regresa en 2016, acompañado de la Short Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”. “Resilience” no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Alcántara en este viaje de Resiliencia. Los poetas Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José Manuel Díez, Duende Josele, José María Cumbreño, Daniel Casado, Begoña Abad, Fran Serrano, y Raúl Vacas, así como del pintor Salvador Retana (que aporta unos preciosos dibujos), el fotógrafo Juanjo Puerma, el narrador oral José Luis Gutiérrez García, Guti, el novelista Patxi Zubizarreta y las escritora Mar Benegas e Isabel Sanchéz Fernandez. El excelente diseño y montaje del pacense José Manuel Gamero Gil, completa a la perfección un trabajo musical concienzudo, serio y magnífico, con unas ilustraciones y unos textos delicados, llenos de sensibilidad y belleza.  Con la Short Stories Band, nos atrapa con su Ikigai, la vida y la realización de lo que uno espera y desea. Guitarra y horas para confeccionar un año más el Festival de Jazz de Badajoz.

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    Pablo Romero. Piano

    Una gozada contar con su piano y su presencia como uno de los directores del Festival. Sonido elegante para unos de los fijos del jazz de la región. Comienza y acaba sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, simultaneándolos con su formación jazzística de la mano de profesores como Polo Ortí, Mariano Díaz, Joshua Edelman, George Colligan, Sam Yahel, Chris Cheek, Albert Bover, Chano Domínguez y Germán Kucich entre otros. Amplía sus estudios en la ciudad de Nueva York, con Aaron Goldberg, Sofía Rosoff, Aaron Parks y Dan Tepfer. Realiza el Grado de Jazz en la Universidad de Évora, tutelado por Filipe Melo y Juan Galiardo. De entre sus muchas formaciones, destacan las de Expression Jazz Quartet, Hugo Alves Quartet y Special Quartet, con varios trabajos publicados. Ha compartido escenario con grandes músicos como Phil Abraham, Perico Sambeat, Jason Palmer, Alexis Cuadrado o Ari Hoenig, entre otros. En 2017 revisita NYC para dar un concierto con el Instituto de Jazz de Extremadura.

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    Pedro Calero. Piano

    Natural de Hornachos y afincado en la capital pacense, Calero viene formando parte de los proyectos de músicas modernas y creativas más interesantes de la región de los últimos años. Sus estudios en la Universidad de Évora, hacen de Calero un músico capaz de recorrer fronteras interpretando el jazz de manera sublime. El pianista nos ofrece siempre una propuesta personal cargada de música original y composiciones propias influidas en gran medida por los diversos estilos que han ido marcando su progreso a lo largo de su ya extensa carrera.

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    Pepín Muñoz. Batería

    Pepín Muñoz es una de las referencias ineludibles de la música moderna y el jazz en nuestra región, uno de los músicos más respetados y queridos por la afición y por los propios músicos extremeños. De origen andaluz, su trayectoria como percusionista se cuenta sobre los escenarios, acompañando como músico de directo y participando en buena parte de los proyectos de música moderna y jazz de la región y como profesor de batería en diferentes escuelas y municipios de la provincia de Badajoz. Las generaciones más jóvenes lo conocen de un tiempo a esta parte a través de la formación pacense Special Quartet y, más recientemente, de la mano del trío Escaparate 7, del saxofonista alemán afincado en Cáceres Alex JanBen. Sin embargo, sus primeros pasos como baterista se remontan a mediados de los ochenta en Badajoz. Grupos míticos de la escena extremeña como Animal Crackers, Los Aviones, La Candi-2 Banda, AMC Trío, Jazz Four Sale, Not Cold Trío, Tabla de Lavar, etc.. y músicos como Jesús Amante, Gene García, Diego Antúnez, Rafa Prieto o Gecko Turner, entre otros, han contado con el saber hacer de Pepín.

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    Willy López  Fotografía. Félix Méndez / PKP