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  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

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    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Programación Primavera del Teatro López de Ayala

    El López de Ayala, con la intención de mantener una programación estable, ha programado para los meses de marzo, abril y mayo cerca de 50 espectáculos que abarcan teatro, música, danza o proyecciones cinematográficas. Algunos de los que se realizarán en estos meses están reubicados debido a que la pandemia obligó a aplazarlos de 2020 a 2021 y otros forman parte de la programación habitual del López que va renovándose mes a mes.

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    En el apartado de teatro, obras como A mi no me regales flores, con motivo del Día de la Mujer, la comedia La isla de los esclavos de la compañía extremeña Las 4 esquinas producciones el 13 de marzo o Mentiras inteligentes protagonizada por María Luisa Merlo, son las funciones que se realizarán en marzo. En abril, nombres de la escena española tan reconocidos como José Sacristán en Señora de rojo sobre fondo gris de Delibes o Pepe Viyuela en Esperando a Godot de Beckett pisarán las tablas del López los días 9 y 17 de abril, respectivamente.

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     Tito Andrónico de la compañía extremeña Teatro del Noctámbulo completan la agenda en este apartado del próximo mes en el que no falta el Teatro en Familia con Payasos bailarines. Mayo viene cargado de nombres importantes de la escena española como María Galiana y Juan Meseguer, que protagonizan El abrazo, dirigida por Magüi Mira; Proyecto Cultura estrena Conquistadores y Jorge Javier Vázquez protagoniza Desmontando a Séneca.

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    La música, un apartado tan importante en el López está representado por artistas como Gene el 6 de mayo para presentar su primer disco en solitario GeneSIS o grupos extremeños como Aulaga Folk el próximo 12 de marzo, o Javato y los disfrutones el 30 de abril.

    Antílopez Presenta Dibujo Libre

    Entre los grupos nacionales que nos visitarán destacan La habitación roja o Los Secretos que ofrecerán conciertos el día 16 y 23 de abril. Por su parte, Antílopez, que finaliza su gira de Dibujo libre este año lo hará el día 22 de mayo o Funambulista, el 29 del mismo mes.

    En el apartado de flamenco varios espectáculos muy diferentes: en danza Batalyaws, la historia de Badajoz contada con la mirada del flamenco protagonizada por Antonio Canales y Diego y Pilar Andújar el 26 de marzo; la pianista y cantaora María Toledo vuelve a Badajoz el 10 de abril y el 8 de mayo el cantaor Lin Cortés presenta en Badajoz su último disco titulado Gitanerías.

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    Otros conciertos serán los organizados por la Sociedad Filarmónica de Badajoz como el Ciclo de Música Actual en marzo o los que integrarán el Festival Ibérico de Música en mayo. Además, habrá un Tributo a Queen el 19 de marzo; Nando Juglar ofrece un espectáculo con artistas cubanos invitados el 8 de abril y también habrá conciertos de la Banda Municipal de Música de Badajoz los días 11, 21 y 28 de marzo, además de los de abril y mayo. En el apartado de cine el ayuntamiento de Badajoz ha retomado la programación del Cine Club con la proyección de 5 películas en los próximos meses.

  • La Orquesta de Extremadura presenta con Gene García nuevo videoclip

    «Kiss Me, Tender», versión de la famosa balada de Elvis Presley, ya puede verse en las principales redes sociales de la OEX.

    La Orquesta de Extremadura continúa con su serie Grabando con artistas, que inició con Luis Pastor, siguió con Mili Vizcaíno y ahora encuentra en Gene García el socio perfecto para versionar un clásico de Elvis Presley. Love Me, Tender se ha convertido en Kiss Me, Tender, por la temática del videoclip, donde los besos, de todos los tipos, son protagonistas.

    La canción, que ahora se lanza como videoclip musical, ya se había arreglado para orquesta y presentada en concierto por la propia Orquesta de Extremadura en un homenaje a la figura de Elvis Presley, por el 40 aniversario de su desaparición. «If I can dream» se presentó en 2018 junto a la banda de rock pacense Inlavables y la voz de Gene García, quien repite como frontman en el videoclip.

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    Un arreglo que se ha sido posible por el trabajo en la producción artística de César Guerrero, y el equipo de técnicos con el que la OEX viene contando para seguir grabando con artistas. La realización de Alejandro Vallejo, mezcla de audio de ELESCONDITE Estudios y toma de imágenes a cargo de Videografiar.

    Aunque también se han incluido aportaciones particulares cedidas voluntariamente. A través de una encuesta, se ofreció la posibilidad de participar enviando un beso grabado para incluirse en la proyección que acompaña a los artistas durante el videoclip. El resultado ya puede verse en los perfiles oficiales de redes sociales de la Orquesta de Extremadura.

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  • Gene García  «Pellizco de rock & blues en el delta del Guadiana»

    Gene García «Pellizco de rock & blues en el delta del Guadiana»

    Qué carajo tendrá el río Guadiana que huele a Mississippi. Terruño húmedo de poetas y pintores. Río enmudecido, harto de aguantar jamelgos de frontera y proxenetas de nenúfares. De su lodo se han expoliado de manera continuada, textos firmados por Ibn Marwan, fajines de generales, estrofas de Lencero y cuatreras canciones de tipos como Gene García.

    Batiscafo, caña de pescar y anzuelo. Ha picado. Un Gene de algo más de cien kilos, envuelto en escamas de Paramahansa Yogananda, dando buenos coletazos a lo Moby Dick, ¡Por allá resopla uno de los Inlavables!, camisa y voz negra, riñón y corazón de pura trementina, todo vuelve a funcionar. Recogemos el sedal. Es tiempo de meditar, de volver a cocinar después de tener tantos años la nevera vacía. Es hora de comer patatas, qué ricas están fritas, y guisadas, qué sabrosas, en puré son exquisitas, y en tortilla, qué jugosa…Yo, sí… yo, sí… yo sí como patatas…le hacemos los coros mientras pelamos al artista.

    Le deseamos lo mejor el día que la Sala Mercantil chapaba sus puertas, le dimos la bienvenida el día que Elvis estuvo de visita por Extremadura. Pero antes lo vimos repartiendo balones de baloncesto, tocando en los garitos de medio país, pinchando discos al estilo del Doctor G, y pintando a los grandes bichos del jazz, ahora del flamenco, sin jindama y como mucho pellizco, ese mismo respingo que destila cada vez que suena alguna de sus armónicas. Disco en solitario, solitario con sus meditaciones, meditando su pasado, un pasado cargado de melancolía rockabilly. Cumpliendo años desde su trasplante, nueva vida al ritmo de una octava de blues, un gruñido de rock, depurando la manera de hacer música, como esa con la que W.C. Handy quedó cautivado por un guitarrista; tocar con un cuchillo y cantar en una estación de tren de Mississippi en 1903.

     

    Me quedé ciego siendo niño, a los siete años más o menos. Mi madrasta me echo lejía a la cara…para vengarse de una paliza que le dio mi madre. Sí, negra suerte. Blind Willie Johnson

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    Gene García…¿Quién eres?

    En los tiempos que corren, alguien se para a pensar eso, ¿Quién coños somos? …[Ríe]…ahora mismo tengo dudas, y surgen cuando uno sabe quién es exactamente todavía. Lo único que hago son cosas, creo cosas de la nada, saco discos, canto, pinto…pero eso creo que no tenga ningún trasfondo para saber quién eres realmente. Yo si me lo cuestiono continuamente, y el hacerme estas preguntas tiene una doble lectura;  se intuye una cierta inseguridad en este paso por esta vida y a la vez, plantearme esta cuestión me una seguridad de la leche, aunque la primera parte oculte la segunda. Esa es la duda, algo muy importante, ya que la duda debe estar presente siempre en nuestro existir, te hace pensar, investigar, escuchar…

    …y más después de la gran batalla que has vivido…

    Después de este varapalo físico y emocional aún me lo planteo con más ahínco…¿Por qué sigo aquí? ¿Por qué sigo tan activo después toda la movida? ¿Quién ha decido que yo siga en este mundo? Soy un afortunado de poder estar aquí contigo y poder plantearme estas dudas…

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    Nosotros también tenemos enormes dudas…¿Qué movimiento en la ciudad te atrapa para meterte de lleno en la música?

    En 1984 hubo una especie de explosión de radios piratas, éramos unos chiquillos, y con catorce y quince años descubrimos que Radio Pardaleras era el crisol de la hornada de los locutores actuales de la ciudad que se dedican a la comunicación, Zarzo, Luki, Lorido…

    Me acuerdo de que iba a la radio a las 4 de las tarde con un saco de vinilos con una ilusión tremenda para hacer nuestro programa. En aquella época había grupos potentes, Inlavables entre ellos. Viendo estos directos fue como me enchanché a la música realmente…

     La duda debe estar presente siempre en nuestro existir, te hace pensar, investigar, escuchar…

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    ¡Inlavables! Más de treinta años siendo unos de los reyes de rock y el blues de la región

    [Ríe] Y unos sinvergüenzas apasionados de la buena música. Hace años que Inlavables arrancó como grupo, y al poco me reenganché…me acabo de acordar de los difícil que era vivir de la música…pero es que ahora está el tema peor…[Ríe]…en los inicios pasamos horas en el Estacha, de 10 de la noche hasta las 6 de la mañana, ¿Motivo? Porque nos llevábamos el 25% de lo que sacaban en la barra…[Ríe]…nos interesaba tocar hasta reventar. Éramos cinco componentes Luis Vera, Alfonso Sáez, ambos salieron en el 93, José Aranda, Tony Cortés y yo. ¡Pero recordemos que antes existía Tony el Mugriento y los Inlavables!…hoy puede ser el día de tu suerte, hoy puede ser el día de tu muerte, una canción punk que se llamaba el Cupón de la ONCE…[Ríe]

      Me acuerdo con diez años que iba al estudio de Ángel Pérez Espacio, me sentaba a su lado y me dedicaba a mirar

    Recuérdanos la clásica propuesta que os ofrecieron a nivel discográfico

    Nos pasó una cosa que a la larga marcó a la banda, teníamos que ir a grabar a Madrid pero la noche antes de partir nos robaron todos los instrumentos del local, pero nos dejaron el material otros compañeros de Badajoz, Oliver y compañía. Tocamos como abducidos por algo y recuerdo que tal fue la grabación que a un tipo de la Warner, el señor Regatero, le encantó la canción del Cupón de la ONCE y nos propuso un precontrato…el día de firmarlo tiene un accidente con el coche y fallece…no pudimos firmar nada y esa historia se acabó. Aunque ya con la nueva directiva me propusieron firmar un contrato, pero no quise hacerlo, quizá me equivoqué porque pude firmar y seguir con los chicos.

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    Con las letras de Gecko Turner, la dirección de Antonio Gil Aparicio y todo el elenco de Inlavables saca unos de los primeros videos de la región, Hot Box Blues, al que siguieron unos años dorados de la banda, actuando en toda Extremadura y fuera de ella, compartiendo escenario con ilustres como Salif Keïta, Bob Geldof, The Pogues (con Joe Strummer), Siniestro Total o Los Lobos en el primer WOMAD de Cáceres. Van creciendo, con bolos y sonido puro y directo. Entre risas comentamos que ahora se puede tener en un bolsillo toda la música del mundo, pero esa accesibilidad también ha provocado una velocidad de consumo muy perjudicial para paladear los sonidos de una canción.

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    Tocamos tierra y actualizamos a Gene, nuevos singles para ir avanzando tu Génesis, disco en solitario    

    Génesis es una huida, un paso hacia adelante, empezar a trabajar con otro tipo de músicos y empezar a trabajar con otro tipo de conceptos, manteniendo a mis músicos de siempre para no cometer el mismo error de hace 30 años…[Ríe]…es algo que necesitaba. Reúno a pedazos de músicos, Víctor Zamora, Cicero lee y Joel Silva, para hacer un pedazo de música. Sólo hay un problema, esta música se aprecia fuera de nuestras fronteras, donde espero que viaje el disco cuando se lance, aquí tenemos un público muy reducido. En Méjico por ejemplo el lanzamiento dl primer single ha tenido mogollón de visitas. Es el momento de sacar mi propio disco como Gene García.

    Danos tus referencias, los que desde que pinchabas en radios piratas hasta ahora en tu programa en Canal Extremadura Radio…  

    …los negros, los afroamericanos, el soul, el jazz, el rock…toda una música que nace del sufrimiento, y aunque yo me considero un tío muy alegre también tengo una cosa muy potente  y muy cercana al sufrimiento para luchar por todo, mi trabajo, mi familia, mi música, mi puntura o por mi salud. Toda esa música que emerge del dolor es, por regla general, muy visceral, muy potente, muy buena. El lamento produce arte. Me quedo con toda ella.

    En Black Portrait, la exposición de rostros del jazz y el soul ya recoges esa esencia de música de raíces sureñas norteamericanas, de origen afroamericano, algo muy parecido que acabas de presentar con El pellizco sobre el Cante gitano, también de raíces del sur y encanto popular…

    Desde que era chico pintaba, nunca he tenido ningún estilo ni tengo estudios sobre ello, pero tampoco me ha interesado profesionalizar mi vida con el arte, con la pintura. Me acuerdo con diez años que iba al estudio de Ángel Pérez Espacio, me sentaba a su lado y me dedicaba a mirar, y cuando me ofreció pintar yo solo daba brochazos rápidos y sin mucha parsimonia, algo que para como decía muy bien Ángel, me condenaba a aburrirme muy rápido de la pintura. Mi padre quiso costearme la carrera de Bellas Artes pero me negué, porque para mí la pintura representa una manera tranquila de expresarme, sin entrar en riesgos profesionales. En estos últimos años, con el lastre de mi estado de salud, asumí que tenía que coger ese peso, como la canción de The Band, y soltar el lastre que mi padre siempre quiso de mí con la pintura. Ahí nace los retratos de jazz y la esta última exposición sobre el cante gitano que ha financiado la Diputación de Badajoz.

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     Toda esa música que emerge del dolor es, por regla general, muy visceral, muy potente, muy buena. El lamento produce arte

    ¿Tu primera emoción con una canción?

    Pues en el nuevo estudio de Pérez Espacio, ya con doce o trece años, descubrí que tenía una colección de disco brutal. Él fue el que metió todo esto en la cabeza. Tenía vinilos de rock, blues, jazz y de Elvis, muchos de Elvis Presley. Me acuerdo que me preguntaba si podía haber alguna canción que superase a Thriller de Michael Jackson, y gracias a los 50 discos que me llevaba cada tres meses para escuchar descubrí verdaderas joyas, canciones vacilonas de los años  60´70´y 80´. ¡Una locura!

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    ¡Gran vuelta la tuya con el concierto de Elvis con la Orquesta de Extremadura!

    Era algo necesario, un proyecto que nació antes del trasplante y que tuvo que esperar, menos mal que se hizo, buena señal…[Ríe]…para darle sentido a todo lo que hemos hablado anteriormente. Cerrar en cierta medida el círculo, más allá del homenaje que rendimos al Elvis. Rendir tributo al rey del rock en el 40 aniversario de su muerte el día en que nací yo, el 18 de mayo. Es un placer tocar con los grandes músicos que tiene la Orquesta de Extremadura y con el director César Guerrero y mis Inlavables.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Un día especial, sin duda. Reconocimientos a la labor de los  extremeños que se dejan la piel por destacar en su profesión. Un buen rato con los músicos de la región. Un himno que emociona y un teatro romano de Mérida como enclave para aglutinar a los paisanos.

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    La investigadora María Victoria Gil, el periodista Ángel Sastre, la monja Cristina Arana, la Federación Extremeña de Bandas de Música y el Grupo «Manantial Folk», el cacereño Gonzalo Martín Domínguez y el pintor Jaime de Jaraiz -a título póstumo- recibieron la Medalla de Extremadura, el máximo galardón que concede la región.

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    El presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara, destacó la labor diaria que sor Cristina Arana Astigarraga, de 94 años, viene desarrollando en el comedor social «Virgen de Acogida» de Badajoz. Fernández Vara también remarcó días antes de la entrega, el trabajo periodístico del extremeño Ángel Sastre, que estuvo secuestrado en Siria por una filial de Al Qaeda casi diez meses entre 2015 y 2016.

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    Asimismo, el presidente extremeño ha puesto en valor el trabajo de la investigadora y presidenta de la Asociación Extremeña de Alérgicos de Alimentos (AEXAAL), María Victoria Gil, natural de Almendralejo. El presidente también  tuvo palabras de elogio para Gonzalo Marín Domínguez, presidente de la Casa de Extremadura en Sevilla, por su compromiso con las raíces y cultura de su tierra, raíces que han contribuido a fortalecer los lazos históricos de Extremadura y Sevilla. A título póstumo, el Gobierno regional también entregaró la Medalla de Extremadura al pintor Jaime García Sánchez, Jaime de Jaraiz, natural de Jaraíz de la Vera .

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    La Federación Extremeña de Bandas de Música, con 62 agrupaciones integradas y más de 3.100 los músicos federados; y el Grupo «Manantial Folk», agrupación de música tradicional fundada en 1981 en Madrigal de la Vera, recogió en la noche de la celebración ex aequo uno de las Medallas.

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    Después vino el broche, el fin de fiesta cargado de música, duetos, el magnífico y apasionado director de orquesta César Guerrero al frente de la siempre  maravilla OEX.

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    La familia Vargas puso el instinto flamenco, con una falseta de guitarras que emocionó al numeroso público asistente.

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    Celia Romero, la cantaora que ya nos deleitó con el himno de Extremadura hace tres años, abrió los duetos con el sabor de Acetre.

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    Le siguieron otros grandes músicos como Mili Vizcaíno, Gecko Turner. Cira, AMA, Gene García, Chloé Bird, Raquel Sandes, Carlos Masegosa, Chocalhos Emeritenses, Pepe Rades, Luis Carlos Gámez y el coro Amadeus IN, Duende Josele y el gran Luis Pastor

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  • Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

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    Jimmi Hendrix suspendió la asignatura de música en el colegio…un profesor donde estudiaba Angus Young, guitarrista de AC/DC le dijo que  nunca llegaría lejos, su venganza sobre el escenario vestido de colegial…Beethoven solía sumergir su cabeza en agua helada antes de componer su espectacular música…a Madonna cuando tenía 15 años le castigaron todo el verano por escaparse para ir a un concierto de David Bowie… Aretha Franklin tenía miedo a volar, perdió muchos conciertos…y hace poco perdió la vida…Gene en su actuación con la banda The Moonchers…le rindió un merecido homenaje…versión de la gran voz femenina del soul.

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    Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento. El mismo Gene ya lo comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento es una buena opción, una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Hay que encajar algunas cosas, como la difusión, las fechas de los conciertos en las localidades para no coincidir con otros eventos y demás. Para los músicos supone dar a conocer sus nuevos temas a su propio público en unos meses de verano donde los conciertos empiezan a escasear. Es muy importante la continuidad del proyecto para que se afiance.

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    En estos seis conciertos itinerantes del 2018 el proyecto toma fuerza. Para Óscar Elías, el promotor de esta iniciativa patrocinada por la Diputación de Badajoz, Músicos en Movimiento ya es una realidad del panorama cultura extremeño. Este año ha sido la confirmación en casi todos los campos; Organización y respuesta popular, la difusión en streaming ha hecho que lleguemos a alrededor de 15mil personas on line en cada festival. Las bandas han estado a un nivel altísimo y a nivel de reconocimiento; hemos puesto voz y cara a la Fibromialgia con Tächi y en octubre recogemos un galardón a nivel nacional en Málaga (SGAwards) con otra de nuestras producciones.

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    Seis localidades para seis conciertos. Más de diez bandas, Inlavables, Comado Belushi, Duende Josele, Ivan San Juan Quartet y Mili Vizcaíno, Manolo, el burro y Cia, Aurelio Gallardo, Granero 16, Los Cinco, The Moochers, Chloé Bird,  actuando en meses duros como agosto y septiembre para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

    El FIMM está celebrando su III edición donde las localidades de Valdelacalzada, Fuentes de Cantos, Herrera del Duque, Campanario, Olivenza y Alburquerque han sido las elegidas para disfrutar del festival.

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    ¿Qué es el FIMM?

    El FIMM es un festival formado por una red de conciertos en diferentes localidades de la provincia. Los distintos carteles están formados por algunas de las bandas más representativas y también por los grupos más prometedores de la región a los cuales el público podrá votar para elegir a un ganador. La banda que vence cada año obtendrá como premio la producción de un trabajo musical (o el equivalente en su área) y la posterior publicación y promoción en las plataformas digitales de uso habitual (iTunes, Spotify, etc).

    ¿Quiénes están detrás de este proyecto?

    Esta iniciativa se presenta como una propuesta coral, encabezada y promovida por Óscar Elías, donde algunas de las figuras más relevantes de nuestra escena musical se comprometen a difundir sus espectáculos por toda la provincia, además de comprometerse a captar e introducir en los espectáculos nuevos y emergentes talentos, así como, a través de una contratación sostenible y ajustada, destinar fondos a futuras producciones locales e intentarlas colocar en el mercado nacional e internacional, por medio de los tejidos mediáticos necesarios de los que dispone.

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    Óscar Elías, uno de los fundadores nos describe el origen del FIMM; La raíz del proyecto de músicos en Movimiento es crear una identidad musical propia en nuestra provincia, y creemos básicas las dos ramas del proyecto, los festivales en nuestras poblaciones y las producciones de cara al mercado exterior. Además en ese orden, para que cuando, si tenemos suerte, coloquemos a alguna de nuestras producciones en un mercado más ambicioso, nuestros habitantes ya conozcan de primera mano a esos artistas. Si queremos hacer música desde Badajoz para el mundo, es primordial que en nuestra provincia se nos arrope, se nos dé trabajo, y se esté orgulloso de nuestro talento, en este caso, musical.

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    La importancia de tener en nuestra provincia un espacio común de creación y producción, es vital para el futuro y la proyección de nuestros músicos y sus trabajos. Quizá, la mejor manera de afrontar trabajos con una proyección de mayor enjundia y dotar a la región de una identidad musical que se merece.

    Para Iván San Juan y Mili Vizcaíno tocar sus mis compañeros de siempre y cantar junto a Gene suponen un enorme gran placer. El festival me parece una iniciativa absolutamente positiva que permite acercar la música hecha por artistas extremeños a muchísimos puntos de la provincia y así dar a conocer el potencial artístico que existe en Extremadura. Comenta Iván San Juan.

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    Tras el gran recital dado por Chloé Bird y su banda, la compositora y música mostró una enorme alegría de formar parte del FIMM. Músicos en Movimiento representa un nuevo circuito para la música en Extremadura. Me parece una forma de retroalimentar el panorama musical de la región, dando la oportunidad a bandas de aquí de tocar en diferentes puntos de la Comunidad y también permitiendo que el público de esos lugares conozca a los músicos de la tierra. Mi concierto fue una bonita forma de darle un cierre al anterior disco y de compartir escenario con otras bandas y músicos a quienes admiro. Volvería a repetir, sin duda.

    Duende Josele, no para, volver a la tierra y disco nuevo, actuaciones y mucha poesía en sus letras. Ya lo dijo en la presentación, un placer trabajar en este tipo de iniciativas con gente, profesionales que hacen música desde la región que no sólo se queda en ella con un público que sabe y disfruta de la música.

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    La banda procedente de Badajoz formada por músicos de dilatada trayectoria, Comando Belushi disfrutaron sobre el escenario. La respuesta fue directa, el público tarareando los temas del grupo. Es una época para actuar, el verano es una buena lanzadera para probar cosas nuevas en el directo y el FIMM ayuda a que sigamos creciendo en este aspecto, comenta el cantante Enrique Martínez.

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    Pasado, presente y…futuro

    Aquí no se queda la cosa, Oscar Elías apuesta por seguir creciendo. Esto no ha hecho más que empezar. Estamos sentando unas bases sólidas para un futuro muy ilusionante, donde nuestro primer objetivo que es crear una identidad musical propia en nuestra tierra, trabajar desde aquí para el resto del mundo, se cumplirá seguro. Lo conseguiremos uniendo los talentos como hacemos hasta ahora, y así haremos justicia a varias generaciones de artistas que se merecen, sin complejos, un espacio en la escena musical global.

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    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

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    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    No solo se improvisa en el jazz. Los acordes y desacordes también se producen en el periodismo y cuando las cosas no salen dadas… ¡Platillo al aire y plas! Artículo improvisado. Un riff del fotógrafo en las pruebas de sonido de Fred Hersch, un «solo» del redactor ante su teclado a lo Lee Konitz y Thelonius Monk en la maquetación de la editorial.

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    Nuestro trabajo es así. Dependemos de las ganas que tenga Leo Bassi de estallar excremento en su cara, de esperar a que se caliente un teatro de seiscientas noventa butacas con una pavesa del brasero de picón o de improvisar “Valentine” con algo de jamón en el estómago.

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    Walt Whitman escribía “Si no das conmigo al principio, no te desanimes. / Si no me encuentras en un lugar, busca en otro. / En algún sitio te estaré esperando”. «Hojas de hierba»  a las que hace referencia el pianista Fred Hersch, algunas de las palabras más importantes de la literatura americana, comenta el pianista norteamericano, poemas que han inspirado su proyecto «Leaves of Grass» y su experiencia como músico de jazz homosexual y VIH-positivo, el otro poeta del jazz.

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    El Village Vanguard de Nueva York fue la segunda vida de un acorde rebelde, el momento de volver a tocar tras un coma y la paralización de parte de su cuerpo. Aprender de nuevo y sentir las yemas de los dedos sobre las teclas blancas y negras del piano del legendario club de jazz. Fred destaca un disco entre miles, lo saca al vuelo y dice; Una noche en el Village Vanguard de Sonny Rollins. Una portada del sello Blue Note, Rollins con gafas negras, boca media abierta para soplar el saxo y un virado en violeta. Si quieres saber lo que es jazz debes escuchar este disco.

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    El trío llega a Badajoz, Eric McPherson a la batería, aplausos, John Hébert al contrabajo, aplausos y Fred Hersch al piano, más aplausos. Ensayan, calientan, solicitan, prueban, conversan, sonido, luces y cena. Todo listo para pasar una noche al estilo Village Vanguard en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. El público, fiel y conocedor del disco de Sonny Rollins, no improvisa y llega puntual. Eso de hacer esperar no es nada elegante.

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    No había jazz en mi vida hasta que tenía 17 o 18 años. En plena basura tropecé por casualidad con el jazz, con un club de jazz, comenta Fred…improvisando en la vida y en el periodismo.

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    “En cierta ocasión, terminada la jam session, cuando ya me había retirado a mi casa a dormir, fíjate que oí llamar a mi puerta. Me levanté y fui a abrir con los ojos cargados de sueño, más furioso que un hijoputa [sic.]. Abrí la puerta, y allí estaban plantados J. J. Johnson y Benny Carter, cada uno con lápiz y papel en las manos. Les pregunté: «¿Qué queréis a esta hora de la mañana, hijoputas?»
     J. J. dijo «“Confirmation”. Miles, cántame Confirmation. Tararéala.»
    Poco antes, J. J. y yo habíamos estado improvisando sobre Confirmation en la jam session. Ahora pretendía oírmela tararear. Pues bien, se la tarareé medio dormido, en clave de fa. Así es cómo estaba escrita. Luego J. J. me dijo: «Pero, Miles, te has saltado una nota. ¿Dónde está la otra nota de la melodía?»” (Davis y Troupe 1991, 63).

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    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez