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  • Sergio del Molino: «La verdad del periodista y la libertad del escritor»

    Sergio del Molino: «La verdad del periodista y la libertad del escritor»

    El escritor conversa con Willy López sobre La hija, Rosario Weiss, Goya, la paternidad, el arte y esa frontera que separa la obligación de verdad del periodista de la libertad del novelista. Una charla sin demasiada liturgia, con la Feria del Libro de Badajoz como escenario, que acaba llevando a Godoy, las majas y todas esas preguntas que la Historia dejó sin responder.

    Sergio del Molino tiene unos cuantos meses menos que yo. Generación del 79. Aquella en la que nos engañaron para ser periodistas haciéndonos creer que José Ángel de la Casa se iba a jubilar pronto después de quedarse afónico con aquel gol de Señor en el 12-1 contra Malta, o que todavía podríamos sentarnos delante de Francisco Umbral, pedirle que hablase de su libro y sustituir así a una Mercedes Milá en plena salsa televisiva. Sergio es madrileño de nacimiento y maño de adopción. Periodista, reportero, columnista, escritor, bibliófilo, amante del arte, de quienes aman el arte y habitante habitual de ese exilio librero que obliga a estaciones, aeropuertos, hoteles, restaurantes y conversaciones repetidas alrededor de los libros. Y, sobre todo, padre.

    Esto último no es un añadido biográfico cuando se habla de Sergio del Molino. La paternidad atraviesa su vida y su literatura desde La hora violeta, el libro en el que narró la enfermedad y muerte de su hijo Pablo, fallecido de leucemia con apenas dos años. Una obra durísima que terminó hablando, por encima de cualquier otra cosa, del amor entre un padre y un hijo. Después llegarían otros libros y aparentemente otros asuntos, pero la familia nunca terminó de marcharse. En La España vacía consiguió algo reservado a muy pocos escritores: ponerle nombre a una realidad que estaba ahí y que, después del libro, comenzó a formar parte del lenguaje político, periodístico y social de todo un país. La expresión escapó de sus páginas y terminó teniendo una vida propia, incluso a veces alejada de aquello que su autor había querido contar.

    Con Los alemanes, Premio Alfaguara de Novela en 2024, volvió a entrar por una pequeña rendija de la Historia para terminar hablando nuevamente de una familia. Partió de aquellos alemanes procedentes de Camerún que, durante la Primera Guerra Mundial, terminaron recalando en España, pero debajo de la gran historia volvieron a aparecer los padres, los hijos, los hermanos, las culpas, los silencios y todo aquello que una generación deja sin resolver para que lo herede la siguiente. Y ahora llega La hija. Otra vez la Historia. Otra vez la familia. Otra vez un padre. Quizá no sea casualidad.

    Escribir lo que le viene en gana

    Entre novela y novela, Sergio del Molino lleva años viviendo también en los periódicos y la radio. Escribe en El País desde hace tiempo y lo hace con una libertad bastante reconocible. Política, libros, televisión, personajes, pequeñas irritaciones contemporáneas, compañeros de profesión o cualquier asunto que considere merecedor de una columna. En definitiva, escribe bastante sobre lo que le viene en gana. Y lo hace de una manera afable, ácida y propia. Puede meter el dedo en el ojo sin necesidad de levantar la voz. Hay ironía, pero pocas veces estridencia. Y esa manera de mirar la actualidad se parece bastante a su manera de conversar. La radio ha sido otro de sus territorios. Durante años ha compartido mañanas y conversación con Carlos Alsina en Más de uno, en Onda Cero. Una relación profesional y personal que ahora cambia de formato después de que Alsina haya decidido abandonar el primer tramo informativo del programa tras once años, aunque seguirá en la emisora y en el segundo tramo de Más de uno.

    Del Molino le dedicó recientemente una columna en la que había bastante más de afecto y despedida entre compañeros que de análisis radiofónico. No perderá a Alsina, pero sí esa liturgia de comenzar el día escuchando su lectura de la actualidad. Periodismo, literatura y radio. Todas esas capas llegan también a Badajoz. Pero hemos quedado fundamentalmente para hablar de una mujer que murió hace casi dos siglos: Rosario Weiss.

    Media barba, Goya y un pacense llamado Godoy

    Sergio tiene media barba, como quien escribe estas líneas. Puede ser por hacernos los maduritos, por comodidad, en mi caso, o como cuenta en La piel, porque hay ocasiones en las que afeitarse no resulta precisamente amable con la psoriasis. Gafas oscuras de carey, pelo alborotado con algún conato de rizo y destellos canosos. Mirada afable y sonrisa tranquila que, metidos ya en faenas de retratistas del Prado, podría aparecer perfectamente en alguna litografía de tiempos del Trienio Liberal.

    La Feria del Libro nos ha puesto esta vez mesa y sillas, pero la conversación podía haber sucedido casi en cualquier otro lugar. Para Del Molino ha sido además un placer viajar hasta Badajoz y regresar a Extremadura, una tierra que conoce de anteriores visitas. Muchas de ellas han estado precisamente relacionadas con la literatura: encuentros y viajes que le han permitido conocer pueblos, paisajes y algunos de esos parajes maravillosos que convierten una presentación literaria en algo bastante más amplio. Porque los viajes alrededor de los libros terminan siendo también viajes por el territorio. Y Extremadura se presta especialmente a ello. Paisaje, patrimonio y, por supuesto, gastronomía. Esa otra manera de conocer un lugar que inevitablemente termina colándose entre una presentación y la siguiente. Esta vez toca Badajoz. Y Badajoz, cuando uno empieza a hablar de Francisco de Goya, permite sacar rápidamente de la chistera a Manuel Godoy. Pero llegaremos a él. Primero está La hija. La hija, para muchos, de Goya. Para Rosario Weiss, posiblemente un padre. Para Goya, quizá una verdadera hija, lo fuera o no biológicamente. Y para Sergio del Molino, Mariquita, después de años de lecturas, viajes, cuadros, documentos y preguntas. Más de seiscientas páginas. Dos manuscritos. Y muchas dudas.

     

    Una vida nómada de baja intensidad

    Estás en una especie de exilio literario permanente. Zaragoza por la mañana, Badajoz por la tarde, presentaciones, hoteles… ¿Cómo lo llevas?

    Lo llevo bien porque llevo mucho tiempo acostumbrado a esta vida nómada de baja intensidad, que te lleva a estar por todas partes, sobre todo por España, también un poquito por el extranjero y a veces por América.

    Del Molino reconoce que semejante rutina termina provocando situaciones extrañas.

    A veces me despierto y, como todos los hoteles son iguales, no sé dónde estoy. Incluso alguna vez salgo a la calle y todavía no sé dónde estoy. Pero más o menos llevo bien esta neurosis.

    La tarde es lluviosa y el escritor aprovecha para establecer otra de esas divisiones territoriales que tanto le gustan.

    Además de aquella España llena y vacía que contribuyó a colocar en la conversación pública, existe también una España húmeda y otra seca. En Oviedo, cuando llueve, la gente sale. Si hace sol, se marcha a tomar unas cañas. En Zaragoza, en cambio, cuando empieza a caer agua parece que está ocurriendo algo verdaderamente grave.

    Badajoz pertenece claramente a esa segunda España.

    Rosario Weiss aparece poco a poco

    La hija. No has puesto La hija de Goya. Tendrás tus motivos. ¿Cuándo aparece Rosario? ¿Cuándo surge ese chispazo? ¿En aquella sala 62A del Museo del Prado?

    Sergio del Molino niega que sus libros nazcan de iluminaciones repentinas.

    Yo no tengo momentos eureka. Tardo en darme cuenta de que estoy escribiendo los libros porque vienen de obsesiones muy añejas. Primero aparece un personaje. Después una época. Una lectura conduce a otra. Se acumulan libros, documentos, anotaciones, cuadros y viajes.

    Hasta que descubre que lleva meses, incluso años, preparando un libro sin haber decidido conscientemente escribirlo. Goya pertenece a esas obsesiones antiguas. Durante sus años universitarios en Madrid, Del Molino repartía buena parte de su tiempo entre dos lugares. El Prado y la Filmoteca.

    Yo no iba nunca a clase. No hagáis esto, bromea. Repartía el tiempo entre el Prado y la Filmoteca. Me vi todo el cine posible y me empapé mucho del Prado.

    Era otro museo. Mucho menos transitado. Podía recorrerse casi en silencio. Los pasos resonaban por las salas y los vigilantes terminaban reconociendo a aquel estudiante que regresaba una y otra vez.

    Goya siempre ha estado muy presente en mi forma de entender el mundo. Rosario Weiss fue apareciendo lentamente dentro de ese paisaje. Fue cobrando fuerza desde el asombro que me provocaba que nadie se hubiera fijado en ella. Ningún gran escritor, ningún gran director de cine se había puesto a trabajar sobre Rosario Weiss. Lo sorprendente es que todavía carezca de una gran biografía. Hay investigaciones parciales, artículos académicos, estudios y catálogos. Pero faltaba una narración capaz de reunir las piezas. Entonces el Museo del Prado adquirió La atención, el último autorretrato de Rosario Weiss, fechado en 1841.

    Y Del Molino ya estaba dentro del personaje.

    Todo el libro parte de la contemplación de ese cuadro y de intentar demostrarle al lector que lo que percibo ahí es cierto. Yo percibo inmediatamente una fuerza, un descaro. Quería convencerme primero a mí mismo de que Rosario Weiss era un personaje único y luego convencer al lector. Para eso he escrito La hija.

    Dos libros para contar una historia

    La estructura de La hija puede parecer extraña hasta que se entiende lo que Del Molino pretende hacer. Son dos libros. Y al mismo tiempo resultan indisociables.

    Es un dos por uno. Sale estupendamente la relación calidad-precio por página, bromea.

    La primera parte, Manuscrito encontrado por Juan Antonio Rascón, es ficción. Del Molino toma a un personaje histórico y le presta una voz. Rascón contempla las Pinturas Negras en París en 1878 y aquella visión despierta el recuerdo de Rosario Weiss, una mujer de la que estuvo enamorado y a la que considera injustamente olvidada. La segunda parte cambia las reglas. Es el manuscrito de Sergio del Molino. Un ensayo narrativo que comenta, cuestiona y amplía lo que acaba de contar la ficción.

    Me he dado cuenta, viajando y encontrándome con lectores, de que a la gente le gusta mucho hablar de los libros. Lees uno, lo cierras, pero quedan cosas flotando. Te apetece compartirlas, seguir investigando, ir a otros libros. Quería incorporar esa experiencia al propio libro. Yo fui escribiendo las dos partes al mismo tiempo porque me di cuenta de que tanto la ficción como el ensayo se me quedaban cortos. Si elegía solamente uno de los caminos, Rosario quedaba incompleta.

    La paternidad como territorio

    Hay palabras que en determinados escritores pesan de manera diferente. Padre es una de ellas cuando se habla con Sergio del Molino.

    La familia está siempre presente en tus obras. Evidentemente en La hora violeta, también en Los alemanes y ahora en La hija. Abordas asuntos enormes, históricos, políticos, artísticos, pero muchas veces el subsuelo termina siendo mucho más carnal, más sencillo y seguramente más complicado: las relaciones entre los miembros de una familia. La paternidad. ¿Qué te lleva una y otra vez hasta ahí?

    Porque La hija puede leerse como un libro sobre Rosario Weiss. Sobre Goya. Sobre pintura. Sobre el exilio. Sobre una mujer intentando hacerse un hueco en el mundo artístico del XIX. Pero también alrededor de una pregunta extraordinariamente sencilla: ¿Qué ocurre cuando un hombre se siente padre? Goya tiene más de setenta años cuando Rosario entra definitivamente en su vida. Ha enterrado hijos, solo Javier sobrevivió de los que tuvo con Josefa Bayeu, ha enviudado, está sordo, ha atravesado enfermedades, guerras, absolutismos, liberalismos y una España que comienza a resultarle incómoda.

    Entonces aparecen Leocadia y Rosario. Y Del Molino dirige la mirada precisamente hacia ese lugar. No tanto hacia el Goya universal como hacia Paco. El hombre dentro del pintor. El anciano dentro del genio. El posible padre detrás del apellido. Del Molino habla de los dos grandes Goyas que hemos heredado.

    Por un lado, está el francés: romántico, atormentado, pendenciero, maldito, amante de la duquesa de Alba, enemigo de las convenciones. Por otro, el Goya construido por buena parte de la tradición española: sobrio, católico, pegado a la tierra y menos fantasioso…y también bastante más aburrido.

    Pero falta un tercero. El Goya familiar. El Goya familiar tardío.

    Ahí se encuentra una de las obsesiones más interesantes de La hija. No tanto demostrar mediante una suerte de ADN literario si Rosario Weiss era biológicamente hija de Francisco de Goya, algo que probablemente nunca sabremos, sino preguntarse si Goya ejerció de padre. Quizá sea una cuestión mucho más importante. La Quinta del Sordo cambia entonces de aspecto. Deja de ser únicamente el escenario lúgubre en el que un anciano atormentado pinta algunas de las imágenes más oscuras de la historia del arte. También era una casa. Y allí vivían personas. Yo no imagino la Quinta solo como un espacio de locura, como un lugar donde Goya pierde pie con la realidad. También la imagino como un espacio de paz. Allí está Leocadia Zorrilla. Y está Rosario. La famosa «ama de llaves» siempre le había provocado sospechas. Yo pensaba: ¿por qué hay dos párrafos de Goya y uno acaba hablando del ama de llaves? No sabemos quién fue el ama de llaves de Velázquez, de Renoir, de Picasso…Si aparece en la Historia quizá sea porque no era simplemente eso.

    Y alrededor de Leocadia aparece una familia, distinta, tardía, probablemente imperfecta, pero familia.

    Creo que, si miras bien la obra, los textos y los estudios, se adivina una armonía nueva. Tiene necesariamente que estar relacionada con que Goya ha encontrado una paz que antes no tenía. Esa paz es la familia y esa paz es Rosario.

    Quizá por eso importa menos preguntar si Rosario era hija de Goya que preguntarse: ¿Goya la sintió como una hija? La sangre pertenece al historiador. El vínculo empieza a pertenecer a la literatura.

     

    Aquí también hay un malo

    Y toda familia necesita algún conflicto para convertirse en literatura. Aquí aparece Javier de Goya. El hijo legítimo.

    Aquí está la hija, pero también está el hijo. La historia tiene algo de culebrón decimonónico. Leocadia Zorrilla era prima de la mujer de Javier. Cuando Goya enviuda, su hijo descubre la relación de su padre con una mujer cuarenta años menor. Tenemos Falcon Crest de fondo. Javier teme además que aquella nueva familia pueda quedarse con parte de la herencia. Es un zote y una mala persona. Al menos así lo pinto yo.

    Después de la muerte de Goya, Leocadia y Rosario quedan prácticamente fuera de la herencia y Del Molino sostiene que Javier dificultará posteriormente la carrera artística de la joven.

    Rosario vuelve desde Burdeos. Tiene veinte años y ha recibido formación y sobre todo está relacionada con pintores franceses. Tiene talento. Pero llega a un Madrid artísticamente dominado por los Madrazo. Y Federico de Madrazo es amigo íntimo de Javier de Goya. Nada se movía en Madrid sin los Madrazo. Pese a todo, Rosario consigue abrirse camino, trabaja como copista en el Prado, da clases, recibe encargos y sobre todo retrata, es una gran retratista del Madrid romántico. Conocemos la cara de muchos personajes de aquella época gracias a ella. Lo consigue siendo mujer, y siendo joven, y teniendo buena parte del sistema artístico en contra.

    El misterio de La lechera de Burdeos

    Hay otro cuadro que acompaña toda la conversación. La lechera de Burdeos. Una obra discutida durante décadas y especialmente importante dentro de La hija. Del Molino se apoya en un estudio heterodoxo que plantea que el cuadro podría haberse realizado, al menos parcialmente, a cuatro manos; Goya y Rosario Weiss.

    Esa aproximación a la relación entre Goya y Rosario me influyó muchísimo. Algunos especialistas consideran la pintura una obra menor. Otros han discutido incluso su atribución. Otros encuentran su ejecución perfectamente coherente con el último Goya. Pero existe además un detalle. Después de la muerte del pintor, cuando Leocadia y Rosario quedan prácticamente sin nada, una de las pocas obras que conservan es precisamente La lechera de Burdeos.

    Leocadia asegura que había sido un regalo para Rosario, pero para Sergio no es un dato menor.

    Me gustaría que algún día la discusión desembocara en que cambiaran la cartela del Prado e incluyesen también a Weiss. Aunque fuera con una interrogación. Goya-Weiss. Creo que Rosario intervino lo suficiente como para plantearlo.

    Si Rosario y Leocadia aparecieran ahora

    En La hija, Del Molino llega a imaginar qué ocurriría si Rosario y Leocadia aparecieran delante de él. Después de perseguirlas durante años entre documentos, calles, cuadros y archivos.

    Supongo que las invitaría a un buen restaurante, si se dejaran. Pasaron mucha hambre y mucho frío en Burdeos.

    Pero detrás de la ocurrencia aparece una pregunta mucho más seria, tiene que ver con el oficio de escribir.

    Todos los escritores, cuando estamos atrapados en una historia, terminamos preguntándonos quiénes carajos somos nosotros para contarla. Porque escribir sobre alguien implica inevitablemente inventarlo un poco. Suponer. Imaginar. Completar huecos. Suponemos qué sentían, qué deseaban, qué les frustraba. Y podemos equivocarnos de arriba abajo.

    Entonces aparece otra cuestión. Cuando Sergio del Molino escribe sobre Rosario Weiss, ¿está escribiendo realmente sobre Rosario? ¿O sobre Sergio del Molino?… Flaubert resolvió el asunto con su célebre Madame Bovary, c’est moi.

    La frontera entre el retrato y el autorretrato es mucho más difusa de lo que parece. Rosario Weiss fue retratista y también se retrató a sí misma. ¿Hasta qué punto estoy colocándole a Rosario cosas que son mías, mis obsesiones, mis preocupaciones? Todos nuestros protagonistas somos nosotros. Pero incluso un personaje muerto hace doscientos años conserva algo que debe respetarse, su dignidad, parece que como están muertos y no pueden replicar tenemos bula, y no. ¿Con qué derecho tengo yo a especular sobre las vidas ajenas? Ese es el núcleo, el corazón de la literatura y de todo lo que hago.

    La verdad del periodista y la libertad del escritor

    Aquí aparece inevitablemente el otro Sergio del Molino. El periodista. Apenas unos días antes de nuestro encuentro había dedicado en El País una columna a Sol Gallego-Díaz. Más que un recuerdo afectuoso a una compañera y referente del oficio, era también una reivindicación de algo que en tiempos de relatos, trincheras y posverdades parece casi revolucionario: los hechos existen y el periodista tiene la obligación de demostrarlos. Y esa idea nos devuelve directamente a La hija. Porque llevamos un buen rato hablando de un libro en el que Del Molino hace justamente aquello que jamás podría permitirse en una noticia: imaginar emociones, reconstruir relaciones sin pruebas concluyentes y adentrarse en los lugares donde los documentos dejaron de hablar.

    En tu último artículo en El País, donde recuerdas a la buena de Sol Gallego-Díaz, escribes que el trabajo del periodista consiste en demostrarle al lector que lo que cuenta es cierto, más allá de cualquier interpretación u opinión. La escritura, el libro, la novela —aunque haya mucho ensayo en tus obras—, ¿te permite respirar? ¿Te permite dejarte llevar frente a esa realidad que los periodistas nos tenemos que «comer» todos los días? ¿Es tu posverdad periodística?

    Claro. Porque no es periodismo. La literatura se mueve con otros códigos. Yo defiendo que la columna es un género literario. Cuando escribo columnas no estoy ejerciendo el periodismo; estoy trasladando al periódico una faceta de comentarista desde la literatura. Mentir en una columna es un delito deontológico. Eso sí es periodismo y se debe a la verdad: hasta donde yo puedo demostrar, sé que esto es cierto y, por tanto, puedo contarlo. Fantaseo, especulo, fabulo, pero no me despego excesivamente de los hechos históricos. No lo hago por periodista, sino porque creo que la historia tiene suficientes zonas de sombra y ambigüedad como para permitirnos jugar literariamente con ella. La realidad de la que disponemos ya es lo bastante apasionante como para jugar con ella y no tener que inventarnos otra.

    Sabemos mucho de Goya. Y casi nada

    Después de miles de libros, investigaciones, exposiciones y estudios, cabría pensar que poco. ¿Cuánto queda realmente por descubrir sobre Francisco de Goya?

    Históricamente nos queda poco por saber. Es muy difícil que aparezca ahora un documento desconocido que cambie completamente lo que sabemos de Goya. Lo que tenemos es muy poquito. Goya nos resulta familiar, está en los libros, en el Prado, en los premios del cine español, conocemos perfectamente su cara, y, sin embargo, desconocemos casi todo aquello que permite conocer íntimamente a una persona. No concedió entrevistas. No escribió memorias. No sabemos exactamente qué pensaba políticamente, podemos deducirlo por sus amistades liberales, pero él nunca dejó una declaración inequívoca, tenemos documentación administrativa, facturas, encargos, cartas. Sabemos cuánto le costaban los cuadros, pero no sabemos si quería a su mujer. No sabemos hasta qué punto quería a su hijo. Vamos a seguir escribiendo muchísimo sobre Goya porque nos lo permite.

     Y apareció Godoy

    Si la conversación sucede en Badajoz, Manuel Godoy termina entrando aunque nadie lo invite. Una pregunta nos lleva hasta La maja desnuda. ¿Era realmente la duquesa de Alba?

    Con certeza, no. Existe cierto consenso alrededor de Pepita Tudó, amante de Godoy, aunque tampoco existe seguridad absoluta. Se comparan dibujos, rasgos, narices, perfiles, y cada especialista termina encontrando cosas distintas.

    La conversación deriva entonces hacia aquellas dos majas, vestida y desnuda, que estuvieron en poder del extremeño, y hacia el célebre mecanismo que supuestamente permitía mostrar una u otra pintura dependiendo de la ocasión y de quién estuviera delante. Sergio sonríe.

    Godoy tenía ese punto de refinamiento y brutalidad que lo convierte en un personaje fascinante.

    Y entonces queda lanzada la propuesta. Ya que está en Badajoz, quizá pueda quedarse unos días, rescatamos a Godoy, buscamos un manuscrito. Y tenemos libro nuevo. Del Molino tampoco parece necesitar demasiada presión…

    …Godoy es un personaje que atacaré en algún momento…me encanta Godoy…

    Quizá sea una buena manera de terminar una conversación con Sergio del Molino. Sin demasiadas conclusiones, con otro personaje esperando, otro libro posible, quizá otro cuadro y otra duda. Porque después de hablar de Rosario Weiss, Francisco de Goya, Leocadia Zorrilla, Javier de Goya, los Madrazo, La hora violeta, padres, hijos, verdad, periodismo y literatura, queda la sensación de que el verdadero territorio de Sergio del Molino no está exactamente en la novela ni en el ensayo. Tampoco únicamente en el periodismo. Está un poco antes. En ese lugar donde los hechos terminan, aparece una pregunta y todavía nadie sabe responderla.

     

  • Fundación CB abre el Espacio Casa Alba con una exposición de Goya, Dalí y Picasso

    Fundación CB abre el Espacio Casa Alba con una exposición de Goya, Dalí y Picasso

    La nueva sala de exposiciones, ubicada en la calle San Juan, abrirá sus puertas el 4 de septiembre con la muestra “Las tres tauromaquias: arte y tragedia”.

    Fundación Caja Badajoz continúa reforzando su compromiso con la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz a través de la apertura de un nuevo espacio expositivo en pleno centro histórico de la ciudad. El Espacio Casa Alba, situado en el número 7 de la calle San Juan, abrirá sus puertas el próximo mes de septiembre como un nuevo punto de encuentro con el arte y la cultura. La Fundación recupera con esta iniciativa el nombre histórico del inmueble, antiguo obrador de la conocida pastelería Casa Alba.

    La inauguración del espacio tendrá lugar el 4 de septiembre, a las 20:00 horas, con la apertura de la exposición “Las tres tauromaquias: arte y tragedia”, una muestra que reúne una selección de grabados de Francisco de Goya, Salvador Dalí y Pablo Picasso. La exposición estará comisariada por Federico Fernández, director de la Obra Cultural de FUNIBER y UNEATLÁNTICO, y pertenece a la colección privada de la Obra Cultural de la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER) y de la Universidad Europea del Atlántico (UNEATLANTICO) de Santander.

    Goya, Dalí y Picasso ante la tauromaquia

    La muestra reúne un total de 73 obras, entre las que se encuentran 40 grabados de Goya, 5 litografías de Dalí y 28 grabados de Picasso. La obra de Goya se estructura en tres grandes bloques: una aproximación histórica a las corridas de toros en España desde la Antigüedad, la representación de las faenas protagonizadas por los principales toreros de su época y, finalmente, los episodios más trágicos de la lucha. En el caso de Dalí, su particular visión de la tauromaquia pone el foco en una violencia extrema, provocadora e impactante, mientras que Picasso transforma la tragedia y difumina sus contornos para apostar por una representación marcada por el ritmo, la gracia y la danza. La exposición plantea así un recorrido por la interpretación que estos tres grandes artistas españoles realizaron de un mismo universo, poniendo el acento en sus diferentes formas de representar el arte, la emoción y la tragedia. “Las tres tauromaquias: arte y tragedia” no pretende ser una exaltación de la fiesta taurina, sino una aproximación artística a este fenómeno a través de la mirada de tres de los grandes maestros del arte español. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de octubre en el Espacio Casa Alba, en el siguiente horario:

    De martes a viernes: de 18:00 a 21:30 horas.

    Sábados: de 10:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:30 horas.

    Domingos: de 10:00 a 13:30 horas.

  • Carolina Yuste  «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

    Carolina Yuste «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

    Fue la última en reconocer su nombre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. A juzgar por su cara parecía estar a punto de pedir el VAR: soy un desastre, no había…preparado el discurso. Carolina Yuste (Badajoz, 1991) no se creía lo que le estaba ocurriendo, el primer Goya de la 33 edición había caído de su lado, rompiendo todas las quinielas y otorgando el primer reconocimiento de la noche al filme Carmen y Lola.

    Escuchó “Carolina Yuste” de la boca del intérprete de Campeones Alberto Nieto y se tapó la cara mientras su madre ya le abrazaba. Ante el jaleo de sus compañeros de película que la rodeaban, Carolina permanecía sentada en su butaca, como quien coge aire para lograr juntar todas las palabras que se deben pronunciar en un discurso.

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    Jo, muchísimas gracias a todas las personas de la Academia, alcanzó a decir serena, con una actitud propia de una actriz consagrada, como si fuera su quinto premio Goya, y no el primero, con esa calma en la que asomaban varios años de trabajo constante y duro, en el anonimato, luchando por lograr lo que pretendía cuando llegó a Madrid hace casi diez años.

    Elegí ser actriz para hacer este tipo de cosas, le contó a Cultura Badajoz unos días antes de la entrega de premios. En medio del bullicio de un bar de Lavapiés en Madrid, Carolina se pedía un vino tinto para dar por terminado un largo día de ensayo, grabación y una sesión de fotos. Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas, explicaba sobre la película.

    Quien se puso en el lugar de Paqui, una trabajadora social que protege a dos jóvenes gitanas que se enamoran y sufren el rechazo de sus familias, no llegaba creerse su nominación y antes de Sevilla ya pedía cautela.

    La nominación fue una sorpresa total, pero también hay que tomárselo con cierta cautela, es importante porque es un reconocimiento de compañeros de profesión pero la vida sigue y hay que seguir currando y hacer lo que una quiere, advertía tras doce horas de trabajo. Y es que Carolina no es una actriz típica. No es una de las actrices que comenzó desde pequeña, en comunidades autónomas con grandes recursos para las artes audiovisuales. No encadenó anuncios, pequeñas apariciones en series, alguna obra de teatro. Carolina llegó a Madrid y suspendió la prueba de acceso a la escuela en la que pretendía entrar, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad).

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    Me pusieron un dos –dice sin tapujos- pero ella aguantó el tirón. Se puso a trabajar en una tienda (algo muy común entre los actores y actrices que no pueden vivir de la interpretación) y partió de cero en la escuela del cacereño Carlos Silveira, el Centro de Investigación La Manada. Ahí dejó atrás su idea de especializarse en interpretación gestual y se aventó a las pruebas de textual, de nuevo en la Resad. A la segunda sacó un ocho y no terminó la formación: me empezó a salir trabajo y lo tuve que dejar.

    Una suerte que no todos los actores y mucho menos las actrices de este país, pueden tener de su lado, algo que Carolina sigue teniendo muy claro. El paro en la profesión alcanzaba en 2016 el 91,88% (según datos de la Fundación Aisge), mientras hay escuelas, tiendas de ropa, bares y restaurantes llenos de actrices y actores que no se rinden. Lo más difícil para una actriz o un actor es conseguir representante, es increíble, yo por ejemplo no tuve hasta después de rodar Carmen y Lola. Sin ellos es casi imposible acceder a pruebas y sin las pruebas no hay papeles, reclama.

    Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas

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    Pero la extremeña es una cabezota empedernida –lo que me propongo, lo hago– que no se muerde la lengua, que sabe que su voz puede tener más eco que la del común de los mortales y reivindica un espacio justo y equitativo para las mujeres de la industria. Es más difícil ser actriz que actor, primero porque es más difícil ser mujer que ser hombre, eso se puede extrapolar a cualquier profesión, y como vivimos en un mundo dominado por hombres, en esta profesión pasa que los personajes son masculinos, los directores suelen ser hombres y las tramas de hombres, analiza Carolina.

    Además se queja de que los pocos personajes femeninos que se ven en las pantallas suelen ser secundarios o muy estereotipados, la santa o la puta, la madre o la hija, la novia… encima siendo mujer socialmente se nos exige más, que sea guapísima, un pivonazo, delgadísima…

    Pese a ello, sabe que la balanza, aunque cueste, se va equilibrando y en los últimos años entraron perfiles distintos, mujeres normales. Está costando y lo tenemos más difícil porque se nos exige más y tenemos menos personajes, menos tramas, somos más, vamos más al teatro y al cine, y pasa ahora que ya no nos comemos cualquier cosa y en las taquillas también se está empezando a notar que queremos más historias protagonizadas por nosotras, advierte.

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    Pide más cultura y más dinero para el cine español, porque hay que educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir. Y pide más dinero para las mujeres creadoras: queremos dar nuestro punto de vista, porque estamos cansadas de los personajes femeninos escritos por hombres, basados en su propio imaginario.

    Estamos dando un golpe encima de la mesa, diciendo oye que esto también existe, también somos nosotras esto, antes parecía que éramos invisibles, todas las historias eran más testosterona, protagonizadas por hombres, todo es macho, y por suerte lo estamos cambiando, celebra.

    Para seguir sobre ese camino, la pacense cree que todo necesita un Me Too para cambiar las cosas, no solo el cine. Todo el mundo debe tomar un papel reivindicativo y social y lo que se nos exige muchas veces es que no lo hagamos y yo eso no lo entiendo, porque mi profesión es igual que cualquier otra pero tenemos el foco y el micro. Todo el mundo debe tener su posición y decirla, claramente, seas actriz, actor o lo que sea, y también creo que encima si tienes el micro puesto, que vas a llegar a mucha gente que a lo mejor te admira, o que se siente reflejado en ti, creo que por supuesto hay que reivindicar lo que uno cree, en lo que confía, en los cambios que quiere y que necesita, profundiza.

     Educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir

    Cine pelicula Carmen y Lola de Arantxa Echevarria en la foto con los cascos

    Se ha hecho con el Goya con una película que, igual que sus palabras, no debería dejar a nadie indiferente. Carmen y Lola recibió críticas por parte de algunos colectivos desde su estreno en Pamplona, donde la asociación Gitanas Feministas por la Diversidad la desdeñó por racista, machista y opresora antes incluso de poder verla. Unas críticas cuanto menos curiosas, hacia una película producida con muy pocos recursos que narra una historia de amor entre dos gitanas, pero que ha recibido más pullas por perpetuar estereotipos que grandes producciones como Gigantes, que colocan a una familia gitana como un perfecto clan gánster que controla el mercado de la droga en el centro de Madrid. Aún así, Carolina no quiere entrar en la polémica y asegura que entiende que el filme pueda levantar asperezas: estamos viviendo un momento muy sensible con respecto a muchos temas y es normal que pasen estas cosas porque el pueblo gitano ha sido muy ninguneado y pisoteado y de repente es normal que haya un miedo a que eso siga perpetuándose.

    Tras casi 10 años en Madrid, no se olvida ni un día de su Badajoz natal y se reivindica como una “bellotera total”. Aún conozco gente a diario para los que somos desconocidos, que nunca han pisado Extremadura y no se hacen muy bien una imagen de cómo es, ni cómo es la gente y es curioso porque todos han tenido abuelos que son de allí o abuelos de amigos que son de allí, y Andalucía sí que la conocen, pero lo extremeño no lo tienen muy ubicado, como si solo fuéramos campo, campo y campo, que por cierto a mí encanta también, reflexiona. La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas, pero si las cosas cambiaran verás cómo miraban todos para Badajoz, insiste.

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    Un desconocimiento que, bajo su punto de vista, nos aporta una forma de ser que rompe con el nadie es profeta en su tierra: somos muy belloteros, muy de nosotros y muy calentitos y cuando uno de los nuestros está haciendo cosas buenas, nos gusta mucho y decimos coño es que Extremadura también es esto. Es algo que creo que tiene que ver con algo de familia, que somos extremeños y somos familia, entonces es que alguien de mi familia está haciendo cosas buenas. Carolina tuvo claro que iba a ser actriz, aunque probablemente no supo con tanta certeza que se alzaría con un Goya en su primera película con un papel importante. Aunque lleva ya varios años pagando las facturas a golpe de interpretación, parte de su trayectoria se ha convertido en realidad por su tozudez.

     La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas

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    Yo he sido muy bruta y siempre he pensado que lo que quieras hacer, hazlo, si te tira y te va a hacer feliz, hazlo, porque a veces el dinero no es lo más importante, ¿vas a estar 40 años de tu vida en un trabajo que te hace infeliz pero tienes pasta? Bueno, es una opción, pero para mí no lo era, yo creo que el mundo iría mucho mejor si cada uno hiciera lo que quiere hacer, si trabajásemos menos y si esta cosa social del dinero no existiera, el mundo iría mucho mejor si cambiase radicalmente, como esto está hecho por quien está hecho es así, pero yo creo que cada uno tiene que al menos intentarlo, y si me apuras no tiene que intentarlo, sino hacerlo, porque si te empeñas lo consigues, dice sonriendo.

    Llegado a cierto punto de la conversación, su mensaje quiere atravesar la grabadora y llegar sobre todo a los miles de jóvenes que nacieron bajo los preceptos de la crisis, con el No tatuado en el horizonte. Vivimos con miedo y como pidiendo permiso, estamos muy enfadadas, muy cansadas, tiene que haber un cambio drástico en la manera de vivir, no puede ser que, por ejemplo en Madrid, haya estos alquileres abusivos en los que hay muchísima gente joven trabajando 40 horas, cobrando 1000 euros, y que no puede vivir sola, gente con cierta edad compartiendo casa, hacinados en casas pequeñas, que hacen que cada uno esté encerrado en sí mismo, el tipo de sociedad que se está creando es horroroso, se indigna.

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    El sábado 2 de febrero en Sevilla, Carolina no llevaba un discurso preparado, aunque tampoco parece que le hiciera falta. Allí, con el primer Goya de la noche, no quiso olvidarse de “todas las Paquis” que le ayudaron a construir el personaje de esta trabajadora social que intercede para proteger a dos jóvenes gitanas que, por amar, sufren el rechazo de sus familias. No se olvidó de las mujeres ni del equipo de Arantxa Echevarría, formado por un 70% de mujeres, en puestos de decisión –porque- cuando se nos da la voz, salen películas como Carmen y Lola, que pueden cambiar conciencias y hacer de este mundo un lugar más sano.

    En el apenas minuto y medio que tomó para agradecer, no pudo dejar de mencionar a su padre, quien le enseño a amar el cine, ni a su acompañante en esa noche, su madre, que con su teléfono grababa a la primera extremeña en recibir un Goya, Carolina Yuste, a quien enseñó la dura pero imprescindible tarea de amar.

    Entrevista. Macarena Soto   Fotografía. Seminci / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Carmen y Lola

  • Nuevo proyecto de animación de The Glow «De Buñuel en el laberinto de las tortugas a La pandilla VHS»

    Será la segunda colaboración de los creadores, tras el éxito de ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. Aunque la crisis del COVID-19 ha dejado muchos proyectos parados o ralentizados, la producción audiovisual de animación está más viva y activa que nunca en los estudios The Glow en Almendralejo (Badajoz).

    Este nuevo proyecto se presentó en el WEIRD Market, el mercado de animación más importante de España, que debido a la pandemia se celebrará este año de forma online.

    Tras el increíble recorrido del largometraje ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’ por todos los festivales más importantes del mundo, que lo llevó a conseguir los grandes galardones de la escena cinematográfica con el Goya y el European Film Award (Oscar europeo) a la mejor película de animación del último año, Fermín Solís y The Glow llevan varios meses trabajando en un nuevo proyecto que llegará esta vez a la pequeña pantalla.

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    En esta ocasión habrá un cambio de registro, ya que el target del público será diferente. Si ‘Buñuel’ llevaba una historia adulta al lenguaje de la animación, en ‘LA PANDILLA V.H.S.’ el objetivo es llegar al público familiar, con una serie de divertidas historias que nos recuerdan a las películas de pandillas y amistad, en la línea de los clásicos de los 80 y 90.

    Una historia con un ligero toque de género fantástico, y con una narrativa dinámica y ocurrente, ‘La Pandilla V.H.S’ trata sobre las aventuras de 3 hermanos que juegan a mezclar su realidad con las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear su propio monstruo de Frankenstein a partir de un trozo de maniquí que encuentran en un contenedor de basura, hasta huir de la planta carnívora en la que han convertido la maceta de la abuela, en la línea de “La pequeña tienda de los horrores”.

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    El proyecto se inicia con la producción de un cortometraje basado en el libro original de Solís, ‘Operación Frankenstein’, editado por Narval en el año 2015 y que será a su vez el piloto de la serie.

    Operación Frankenstein cuenta con la participación de la Junta de Extremadura, a través de las ayudas a producción y con Canal Extremadura, que repite con The Glow tras su colaboración anterior en ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. La serie está orientada a plataformas digitales y forma parte de un proyecto transmedia en el que también tendrá protagonismo un videojuego dirigido a las consolas domésticas, en cuyo desarrollo ya se está trabajando.

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    El cortometraje está dirigido por José María Fernández de Vega, guionizado por él mismo y por Fermín Solís. Ambos serán los productores creativos de este proyecto dirigido a entretener a toda la familia de forma original y con un humor blanco.

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    EQUIPO ARTÍSTICO

    Una de las grandes bazas de este proyecto es el equipo artístico. Dirigido y producido por José M.ª Fernández de Vega, está co-guionizado junto a Fermín Solís. Ambos son los productores creativos del proyecto. La dirección de animación corre a cargo de Dani Blanc, que trabaja junto con Pedro Alpera en un estilo de animación fresco y divertido. El arte y desarrollo visual está realizado por Olga de Castro y Chema García, artistas granadinos que ya trabajaron en Buñuel. La banda sonora está compuesta por Óscar López Plaza, autor de numerosas bandas sonoras cinematográficas y con el que GLOW lleva trabajando desde sus inicios.

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    SINOPSIS

    Tres hermanos viven miles de aventuras en las que se mezclan su realidad con la ficción de las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear a su propio Frankenstein, hasta jugar con la idea de haberse convertido en El Hombre Invisible, todo cabe en las cabezas de estos tres chicos, y todo ello dará pie a numerosas y divertidas situaciones. Referencias a los clásicos del cine, se combinarán con montones de guiños referidos a los años 90 (época en la que se desarrolla la historia) harán que LA PANDILLA V.H.S. sea un producto transmedia de entretenimiento que gustará a toda la familia y que se desarrollará en múltiples ventanas aunque apostando principalmente por la SERIE para TV.

  • Reyes Abades «50 años acariciando el cine desde la pasión y la humildad»

    Reyes Abades «50 años acariciando el cine desde la pasión y la humildad»

    Realicen un ejercicio, un juego cinematográfico muy sencillo. Piensen, escriban, recuerden diez películas, del año 70 hasta la fecha. ¿Lo tienen, lo han pensado, escrito o recordado? Segurísimo que en alguna de esas películas ha estado trabajando Reyes Abades. Si no es así, no se preocupen, no serán castigados con un efecto especial que haga volar la pantalla de su móvil, ordenador o tablet.

    Reyes Abades aparece en 274 créditos de películas, series y documentales. El cineasta extremeño te baja a la tierra de un plumazo, sin efectos de por medio, te habla de tú a tú, humilde y afable en el trato, contagioso en la risa. Reyes habla del pasado como una de las mejores lecciones de la vida para vivir el presente, el futuro está entre coches que deben hacer volar por los aires, la creación de una gran nevada en pleno desierto o la vela que necesitará tener encendida un actor para no tener fallo de racord.

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    El cine es aquello que no vemos, se compone de un cuadro donde el decorado y los actores hacen cosas para ilusionar al espectador. El cine se nutre de lo extradiegético, de la permisividad narrativa del director y su troupe. El cine, como dijo Luis Buñuel cuando le preguntaron por qué hacía cine, debe conseguir que hasta el espectador más ordinario sienta que no está viviendo en el mejor de los mundos posibles. Para ello es necesario un/a tip/a que escriba una historia, alguien que ponga las pelas para llevar esa locura a un cine, un/a director/a que maneje su genio con locura y muchos trabajadores que se muevan bajo ese manto demiurgo. Otro loco genio del cine, Alfred Hitchcock,  decía  que una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y el parking lo vale. Y es que negocios aparte, el cine es un ritual que necesita de miles de personas para hacernos creer que al prota malo que mataron en la anterior película es ahora un padre de familia que es capaz de salvar a la humanidad. Reyes Abades siempre ha conseguido olvidarnos de lo que ocurre fuera de la pantalla, 274 veces y una antorcha olímpica por medio. Tozudo y serio en su trabajo, nos ha nevado ¡Ay Carmela! en pleno verano, partido en dos un árbol en tierras extrañas como las de Medem o nos ha plantado en plena batalla ante un Patton antibelicista. Ahí está el secreto, hacer que eso es normal. Esa es la belleza del cine, enamorarnos de que aquello que no vemos en la pantalla. Un efecto muy especial tintado de sueños, aunque sea, como decía Billy Wilder por poco tiempo…Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces, el cine ha conseguido su objetivo.

    ¡Todos a primera! Repetimos la acción, ahora manda el “jefe”, el señor Reyes Abades.

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    Extremeño, de los que los pasaron mal, pero que supieron salir adelante…

    …Nací en Extremadura, me crié allí hasta los doce años y tengo malos recuerdos pero que yo he conseguido hacerlos buenos. Fueron años duros, difíciles, con una niñez complicada y padres de origen humilde. Un sitio que me obligó a trabajar a los ocho años. Es parte de mi vida tan cruel, como mucha gente padeció y así lo ve, yo le veo la parte positiva, es decir, yo lo veo de otra manera, esa dureza me enseñó a luchar para conseguir salir de ese pozo que desgraciadamente tuve que vivir. Emigramos, como la mitad de los extremeños, en el año 62, sin recurso alguno, casi sin tener para comer, una cosa, la de pasar hambre, que a mi madre siempre le ha jodido mucho que lo dijera. Pero desdichadamente era así. Estoy seguro si me hubiera quedado en mi tierra no hubiese hecho nada, mi región me dio una patada pero supe aprovechar ese destierro. ¿Qué hubiese sido de mí en Castilblanco? El reloj de la plaza no anda desde el año que nos marchamos.

    Reyes, ¿Cómo luchar para salir de esa situación?

    A los quince años estaba montado en un tren para Francia como estudiante, paradojas de la vida…¿Estudiante de qué? Si yo no he sido estudiante nunca. Me echaron de Francia y me fui a Luxemburgo, y de ahí a Bélgica, casi un año buscándome la vida a miles de kilómetros de mi país, cortando leña. Los emigrantes tenemos muy poca memoria, en Extremadura emigramos un millón y pico de personas, cuando emigras te crees que vas a descubrir el Dorado, y nada de eso. Todo es doblemente más duro.

    Creo que cuando empiezas a rondar el mundo del cine, con dieciocho años ya tenías un hijo de dos años…

    …Así es, después de Francia volví con mi mujer y mi hijo para trabajar y curiosamente viniendo para Madrid tuve un accidente muy grave que me marcó mucho. Me estableció en un sitio. Desde pequeño siempre quise trabajar en el cine, yo creo que todas estas fugas que yo tenía eran para buscar eso que veía en las películas. Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli…[Ríe]…¿Cómo hacen estos cabrones para sobrevivir?…[Ríe]…me parecía algo mágico. Y de manera casual en Madrid conozco a Manuel Vaquero, que tiene una empresa de efectos especiales. Con 18 años estaba ya en películas como los 100 rifles, Cromwell o Patton

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    ¿Cómo aprendes la profesión?

    Al inicio absorbes todo, y en cada película aprendes lo que no tienes que hacer para la siguiente. Vas eliminando cosas para sobrevivir y vas adquiriendo aquello que mejor resulta. Aprendí mucho con Manuel Vaquero. Era un tipo muy echado para adelante, te dejaba hacer y me dieron su confianza durante once años hasta que yo monté mi empresa por mi cuenta. Sentía que lo hacía bien y que la gente reclamaba mis servicios y era el momento de dar el paso. La mili me cortó un poco ese proceso de aprendizaje, además tuve que estar trabajando después en la base de los americanos de taxista…el anuncio solicitaba que supiera conducir e inglés…y  no tenía ni idea de inglés…[Ríe]…pasé la entrevista echándole mucha cara…yo no sé vuestra lengua pero si el coche se estropea en medio del campo lo arreglo con alambre les dije…me contrataron…[Ríe]

    Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli

    Fue Antonio Balandín, ya en el año 73, el que me sacó de ahí cuando me llamó para rodar Los locos del Oro Negro en Almería. Con una serie de educación vial, Una segunda oportunidad de Paco Costas, fue donde empecé de manera personal con la profesión de efectos especiales. Con esa serie gané mi primer premio con un coche a 140 kilómetros a la hora y con una piedra en medio de la carretera de dos toneladas…el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra…[Ríe]…y desde ese momento hasta ahora.

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    Siempre te preguntamos por tus premios Goya…¡Pero es que son nueve Goya!

    Y con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene…[Ríe]…este año estoy nominado con Zona Hostil de Adolfo Martínez y Oro de Agustín Díaz Yanes pero para el año que viene ya estará lista El hombre que mató a Don Quijote de Terry Gilliam.

    Y de aquella época de tus inicios a ahora habrá cambiado el desarrollo y elaboración de los efectos especiales…

    …no tiene nada que ver, pero no tiene que ver nada en todos los aspectos de la vida. Del 68 a ahora, 50 años en la profesión, ha cambiado nuestra forma de vivir, nuestros electrodomésticos, camas, calefacción, nuestras mujeres, nuestros hombres…[Ríe]…hemos avanzados todos y por tanto nuestra profesión. En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035.

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    ¿Es posible que ahora se busque más “limpieza” en los efectos especiales? ¿Qué se vea menos esa faceta en los planos?  

    Yo siempre digo en las primeras reuniones que tenemos entre directores, los efectos especiales no tienen que ser los que llamen la atención, debe aportar aquello que tú quieres sin que sea evidente, nada forzado. Hay que evitar que se paralice la historia con planos tan detallistas, eso en el cine, no cuenta nada. Yo he tenido algunos premios Goya que tras ver la película te preguntas ¿Qué efectos especiales tiene? En Ay Carmela se rodó en agosto y septiembre, y había que recrear un invierno crudo, con nieve, frío y ambiente desangelado. Hacer un invierno en pleno verano, ese es mi trabajo. Los efectos más sencillos son los más complicados. Hacer volar un edifico se tarda un par de días en prepararlo y rodarlo, entre otras cosas porque sólo se puede rodar una toma…[Ríe]…peor lo difícil es hacer abrir un simple teléfono y que por ejemplo se tenga salir la tarjeta de memoria. Yo hice una película con Fernando Fernán Gómez que sale él solo contando una historia mirando a cámara y una vela. Una hora y media hablando que empezaba con la vela entera y se tenía que consumir en esa hora y media. Tuve que poner un motor en la palmatoria calculando el tiempo para que encajase perfectamente…[Ríe]

    En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035

    Imaginamos que rodar ese plano de la vela con directores nacionales será fácil de explicar pero ¿Cómo se trabaja con directores internacionales?

    El idioma del cine es el  mismo en todo el mundo, es como preguntarse cómo desarrollan el periodismo otros compañeros en otros países. El idioma es universal, la primera película que hice en México con J. Lee Thompson no cambiaba nada respecto a los españoles. Da igual trabajar en Alemania o Francia, con Paul Verhoeven en los Señores de acero o Carlos Saura en Deprisa, deprisa.

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    …Tendrás muchas más nociones de dirección que muchos directores actuales…

    Yo tengo mucho respecto a los directores y actores. Ellos venden la película. Mi temperamento no me permite ser director. Hay que valer para eso, y me han ofrecido realizar cine pero no me veo capacitado. Otra cosa es que me digan en el rodaje; Reyes estamos en tus manos, ¿Dónde ponemos la cámara?

    ¿Y cuál es tu relación con los especialistas?

    Mi relación debe ser buenísima, de respeto total. Si digo que debe frenar, debe hacerlo. Nos jugamos la vida en décimas de segundo. Se debe parar todo si las órdenes no se entienden. Ellos tienen la última voz.

    Con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene

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    ¿Y se necesitan muchos coches para que la secuencia sea la buena?

    Depende de la producción…[Ríe]…y esa es la principal desventaja que tenemos respecto al cine de los Estados Unidos. Yo hice una película con Don Luis Buñuel, Ese oscuro objeto del deseo, donde un Dodge Dart tenía que explotar, el que sufría el atentado era Fernando Rey, y hablando con él me pidió tres coches, uno parta el rodaje, uno de repuesto y otro para ensayar. El dire manda. Ya tuve unas palabritas con Amenábar por fallar un accidente por un barranco por no pedir en producción los coches que se necesitaban. De 300.000 pesetas pasamos a gastarnos 3 millones.

    ¿Hay cine en la región?

    Tenemos plátanos pero no tenemos donde venderlos. Es un tema complicado, no hay industria pero sí calidad. Tenemos que dar facilidades a las producciones que vienen a rodar pero hay que arropar a los creadores extremeños. El cine siempre ha estado en crisis, aquí y en medio mundo.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez