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  • 10 series que nos gustan en OverDose

    10 series que nos gustan en OverDose

    No vamos a entrar a analizar las obras maestras, The Sopranos, Doctor en Alaska, Friends, True Detective, Wire, The Office, The Knick, Mad men, Twin Peaks o los Ladrones van a la oficina. Nos reseteamos y damos las pistas de 10 series que creemos que deben ser vistas en caso de baja por nacimiento de hijos, aficionado al curling o por estar bajo los efectos del bolígrafo XL con el que Donald Trump firma los decretos.

    The Bear

    Serie yanqui de tres temporadas con un Jeremy Allen White de lujo.

    ¿De qué va?

    De un oso…no y sí. Invernar tu vida para regentar un local de bocadillos en Chicago cuando venías de ser un chef de restaurantes de alta cocina.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque rodar capítulos así debería estar tipificado como delito universal. La trama (el mundo de la gastronomía y la salud mental), el ritmo, el color, los diálogos, la puesta en escena, es la vida misma con una factura visual potentísima. Cada capítulo es una búsqueda hacia la excelencia. En ningún otro producto audiovisual vas a encontrar un repertorio como en The Bear…Pearl Jam (Eddie Vedder en solitario, mejor dicho), Durrutti Column, Nine Ich Nails, Weezer, Cocteau Twins, Brian Eno, Beastie Boys, Rolling, Talking Head, Ramones, Pixies…cosas así se hacen pocas veces. Búscala, reserva mesa y disfruta.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Todo está en la salsa de tomate…que diría cualquier personaje de Scorsese.

    Los años nuevos

    Serie española de diez capítulos dirigida por Sorogoyen

    ¿De qué va?

    Diez capítulos, diez historias de una pareja (a veces amigos), durante diez fines de año.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque los que escribimos esta respuesta somos de la generación de la serie. (Ojo con generaciones anteriores o posteriores). Porque parece que no es una serie española. Porque es difícil de rodar una serie con una trama así y hacerla creíble, dura, áspera, completa-incompleta, que cantaban Pau Donés y Antonio Vega. Fíjense bien en el taxista del primer capítulo…¿os suena de algo? Nuestro querido y gran actor José Vicente Moirón.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Chica besa a chico, chico besa a chica, chica deja a chico, chico deja a chica.

    Separación

    Serie made in USA de dos temporadas con Ben Stiller, dejando Zoolander para hacer cosas de calidad como director, entre otros…y otra, Aiofe McArdle.

    ¿De qué va?

    (Copiamos de Filmaffinity) Mark Scout dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo

    ¿Por qué nos mola?

    Ver a Christopher Walken, Adam Scott, Patricia Arquette, Britt Lower o John Turturro en una especie de nave industrial trabajando con una especie de Spectrum, un criadero de cabritas o creando regaderas en un departamento de inteligencia y restauración, tiene todo nuestro beneplácito.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La serie originalmente se llama Severance, es decir ruptura, nada que ver con separación. No es lo mismo romper que separar…cuando vean la serie lo entenderán.

    Shtisel

    Serie israelí de 33 episodios (El número 33 es en esencia dos tres. En hebreo, tres está representado por la letra guimel ג de la raíz gamal גמל que significa “repartir a, dar”. El término “gemilut hasidim”: la práctica de la bondad amorosa hacia los demás, también proviene de esta misma raíz)

    ¿De qué va?

    Barrio ultraortodoxo de Jersulem. Una familia jaredí, la familia Schtisel con las preocupaciones de un guetto así. Hijo que no se casa, problemas de pareja de su hija, hijos artistas en una sociedad tan endogámica.

    ¿Por qué nos mola?

    Ponerte a ver una serie puramente de raíces judías puede que genere el abandono inmediato de esta lectura, pero no. Sí se trata de una serie judía, pero, como diría Ferrán Adrià, deconstruido y actualizado. No se dejen llevar por las apariencias y los estigmas de fe. Es una joya de serie.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No nos olvidemos de los sefarditas, mucho de lo que sucede en la serie tiene que ver con ello.

    Poquita fe

    12 capítulos de 15 minutos cada uno. No se necesita más para hacer una serie. Con un Raul Cimas (Un Chanante con título) y Esperanza Pedreño formidables.

    ¿De qué va?

    Berta y José Ramón. La historia de dos tipos en una ciudad española. Sencilla a simple vista, pero señores y señoras de poquita fe, piensen que se puede contar mucho con poco. Esta serie lo hace.

    ¿Por qué nos mola?

    De lo más fresco y divertido que hemos visto en estos años…y es más bien poco, pero tengan confianza en nosotros.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No están tan fuera de juego de la sociedad como aparentan.

     Patrick Melrose

    Serie inglesa de, atención, 5 capítulos, con un Benedict Cumberbatch majestuoso. Mismo dire que Cónclave, Sin novedad en el frente y las series Eden y Your Honor. Alemán de nacimiento.

    ¿De qué va?

    Patrick Melrose es un tipo con pasta, cuajado de demonios internos, traumas infantiles, y bailoteo continuo con las drogas y el alcohol.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque sí. A veces no podemos explicar ciertas cosas, esta serie es una de ellas. Con Cumberbatch es un estado inmenso, como casi siempre, podemos ver que una serie sólo necesita poco más de 5 capítulos para contar algo. Casa capítulo un espacio, una ciudad, un campo, un color y una planimetría realizada con mimo, por un modista moderno de Londres.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Prepárense. Patrick Melrose te hace meterte en su “mono”, borrachera y locura transitoria al mismo tiempo y sin darte cuenta.

    Querer

    Serie española de 4 capítulos, no hace falta más para ser una de las mejores series de este país.

    ¿De qué va?

    Copiamos y pegamos, no queremos cometer errores. Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad

    ¿Por qué nos mola?

    Sin duda una de las mejores producciones que se han realizado en España. Puede ser una película, un documental o una serie. Dura, directa y sin artificios. Puedes verte reflejada en cualquiera de sus aristas, dependiendo de quién sea el telespectador. De obligada proyección casera.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El final es lo de menos. O quizá lo más importante.

    ZeroZeroZero

    Serie italiana de 8 espectaculares capítulos. De los creadores de Gomorra y Suburra, Stefano Sollima y Leonardo Fasoli con guión del escritor y perseguido por la mafia, Roberto Saviano.

    ¿De qué va?

    Todo el recorrido que hace la droga por el mundo hasta llegar al consumidor. Calabria, México, Nueva Orleans, Senegal y Marruecos. En orden aleatorio.

    ¿Por qué nos mola?

    Nos gusta porque tiene todo, se habla de la droga, pero como siempre hacen Sollima y Fasoli, se centran más en los que mueven, viven y sobreviven de la droga. Y porque sale Gabriel Byrne.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Al final pillan al…

    Primal

    Serie de animación de Genndy Tartakovsky. Que sepamos y hayamos visto, 2 temporadas.

    ¿De qué va?

    Un cavernícola y un dinosaurio, ambos al borde de la extinción por diversos motivos, unen sus fuerzas en una peculiar alianza con el único propósito de sobrevivir en un mundo violento y hostil.

    ¿Por qué nos mola?

    Una joya de animación con tintes de los años 80, descarnada, brutal, impactante…primal.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El cavernícola y el dinosaurio se hacen amigos.La Mesías, Vergüenza o Hierro

    Tres series españolas con tres rollos muy diferente. Somos más de Vergüenza, con una Malena Alterio y un Juan Gutiérrez de dulce, pero no podíamos dejar fuera a una serie de los Javis y otra con la presencia de Dario Grandinetti.

    ¿De qué va?

    De sectas, de spanish shame (como dicen a la vergüenza ajena en inglés) y de islas devastadas por el olvido, el viento del Atlántico y por los plátanos, mucho de esto último.

    ¿Por qué nos mola?

    Son series, que cada una en su línea, muestran la calidad de las producciones españolas.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La vida misma, al final nadie muere de vergüenza…

     

    Redacción. OverDose

  • Juan Ceacero «El mayor premio es que una obra de teatro pueda llegar a mucha gente»

    Juan Ceacero «El mayor premio es que una obra de teatro pueda llegar a mucha gente»

    Los Remedios es un barrio de Sevilla, una obra de teatro y sobre todo una manera de extender la vacunación para los adictos de la dramaturgia.

    Premios Max aparte, la obra se concibe desde la humildad que destila toda la troupe. El texto, firmado por Fernando Delgado-Hierro, intoxica el espacio escénico de fuerza, potencia, ironía y crítica. Vinculados, inoculados por el relato, Juan Ceacero asume la dirección desde el sur de las sensaciones vividas. Una historia que surge desde la co-creación de sus protagonistas, del inmutable esfuerzo por contar lo mundano, al filo del desarraigo, al límite de lo que impregna la cultura que cada uno de nosotros absorbe, mama y escupe con el paso del tiempo. En ese recoveco explota Los Remedios, al levantar el limo del escenario, Pablo Chaves, Fernando Delgado-Hierro y el director Juan Ceacero, narran, muestran, iluminan, oscurecen y recrean una obra que vislumbra una forma de hacer teatro entre lo analógico y el digital, un pegamento perfecto para encolar el patio de butacas con un mismo escenario.

    Los Remedios. La obra

    La autoficción es tarea de funambulistas. Si la imaginación y la creatividad son inmanentes a la creación, nuestra labor ha consistido en mezclar la experiencia personal con la imaginación y la reescritura. Y tal vez el cóctel resultante -el uso de la deformación, la exageración, la máscara- pueda devolvernos una “verdad” más profunda acerca de nosotros mismos.

    Los Remedios es una pieza sobre la amistad como respuesta al desconcierto que produce la vida; y a su vez es una pieza que reflexiona, a su manera, sobre la raíz de la necesidad de actuar, del nacimiento del actor, de la posibilidad del teatro. Hablamos con su director, Juan Ceacero.

    ¿Cómo podíamos definir que son Los Remedios? ¿Qué nos cuenta esta obra teatral?

    Los Remedios es una autoficción, una obra de teatro que se ha creado a partir de las vivencias de los propios actores, y que luego se ha elaborado para construir un viaje hacia el barrio. En este caso el barrio de Los Remedios de Sevilla, que es el barrio donde Pablo y Fernando, los actores, vivieron su infancia, etapa escolar y demás y cómo ese barrio, que compone toda su fauna, ha construido a la personas que somos ahora. Se trata de una especia de viaje a uno mismo, una mirada al pasado para conocernos mejor. Y como ello ha desembocado en una vocación artística, ya que la realidad es que ambos actores son dos amigos que empezaron a hacer teatro juntos y que encontraron en ese contexto del barrio su profesión.

    Hemos trabajo con mucha honestidad sin querer conseguir nada, de hecho toda la repercusión que se está encontrando la obra nos ha sorprendido

    Y con esos mimbres a los que haces mención, ¿Qué tono se emplea en ese contexto, dentro de la obra?

    Es un tono que viaja continuamente. Se pasa a centrarse en temas de mucha intimidad, con momentos reflexivos y demás, pero sobre todo la obra está impregnada de una mirada que no enjuicia, que no trata de ser vengativa ni busca un ajuste de cuantas.  Hablamos de una mirada empática, ligera, irónica, buscamos reírnos de uno mismo. Ese es el color, el tono de la obra. Utilizamos un lenguaje con distintos códigos teatrales, con ritmos vertiginosos y otros más sutiles, pero una de las cosas que puede estimular mucho al público para que vaya a ver Los Remedios es que es un espectáculo que te ríes y te emocionas.

    El teatro, además de las vacunas, ¿Puede ser otro gran antídoto social y cultural para paliar los efectos de la pandemia?

    Sin duda, además todos los que hemos trabajo en cultura durante la pandemia nos hemos sentido protegidos por nuestra profesión, otros no pudieron, y que además ese trabajo vaya recorriendo puntos del país, nos hace mucha ilusión. El público tiene muchas ganas, y eso se percibe.

    Utilizamos un lenguaje con distintos códigos teatrales, con ritmos vertiginosos y otros más sutiles, pero una de las cosas que puede estimular mucho al público para que vaya a ver Los Remedios es que es un espectáculo que te ríes y te emocionas

     

    El texto lo firma Fernando Delgado, que también ha conseguido el Premio Max a la mejor autoría revelación, pero no deja ser un trabajo en conjunto suponemos, ¿Cómo se elaboran esas parcelas, como se aborda un texto así desde la dirección?

    Uno de los rasgos de la compañía se centra mucho en los procesos de creación, o como decimos nosotros las co-creaciones. Desde esa óptica, Los Remedios, con Fernando que vengo trabajando desde hace muchos años, se ha ido construyendo poco a poco la pieza y la obra, es decir, nosotros no trabajos con un texto escrito a priori, si no que ya había fragmentos que ya había escrito Fernando, más otras cosas que se fueron improvisando. Es un proceso de investigación, donde se va generando la obra. El desafío de él supone estar dentro de la obra en el escenario y en el texto, estar al filo, para de la mano, finalizar de rematar todo…

     

    …Se trabaja el texto desde dentro y con todo…

    …exacto, la estructura, el orden de las escenas, el viaje de la obra, es algo que nos fuimos encontrando. Cuando uno se mete dentro de la creación realmente no sabes que límites tiene, no sabes hacia dónde va a ir la pieza. Está el riesgo de que descarrile cuando se trabaja bajo estos parámetros pero también dota al teatro de algo mucho más orgánico. Hemos trabajo con mucha honestidad sin querer conseguir nada, de hecho toda la repercusión que se está encontrando la obra nos ha sorprendido.

    Juan, y aunque la pregunta necesitaría una respuesta de muchas horas, y sin generar polémica ¿Crees que en cierta medida el teatro está cambiando?

    Acercándome a los cuarenta y con más de quince años en la profesión yo sí he notado una evolución en la aceptación de propuestas, arriesgadas, propuestas sui generis, más heterogéneas por el uso del lenguaje. Los Remedios es una obra que tiene algo muy significativo, como muchas otras obras actualmente, y es que es una obra muy accesible y además usa nuevas técnicas de lenguaje, nuevas formas de contar y actuar que están empezando a ser asumidas fuera de los espacios específicos donde se consume teatro desde siempre. No resto valor al teatro que nos identifica desde siempre, al contrario lo apreciamos mucho, lo bonito es que se amplía el abanico a la hora de generar teatro. El gusto del público, creo, se va haciendo, se va creando poco a poco, y es ahí donde entramos nosotros.

    Los Remedios es una obra que tiene algo muy significativo, como muchas otras obras actualmente, y es que es una obra muy accesible y además usa nuevas técnicas de lenguaje, nuevas formas de contar y actuar que están empezando a ser asumidas fuera de los espacios específicos donde se consume teatro desde siempre

    Willy López | Fotografía. Compañía Exlímite.